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Curiosidades del mes: Stranger Things 3

¡Hola a todos y a todas! En el día de hoy, al igual que el mes pasado, veremos una serie de curiosidades sobre “lo más llamativo del mes”. En este caso, las curiosidades, serán sobre una de las series más exitosas de Netflix. Hablamos de la tercera temporada de Stranger Things.

El pasado 4 de Julio (coincidiendo con el día de la independencia de los Estados Unidos), tuvo su estreno mundial en la plataforma Netflix. Algunos giros en la trama, más conspiraciones rusas, nuevos personajes, batallas… y muchas más cosas hacen que, posiblemente, esta sea la mejor temporada hasta la fecha. Dicho esto, comenzamos con las curiosidades sobre Stranger Things 3.

Batiendo récords

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Netflix, la plataforma americana, sigue rompiendo récords de audiencia con sus exitosas series y sus películas originales. El pasado 9 de Julio, la compañía americana subía a Twitter un mensaje en el que anunciaba que la tercera temporada de Stranger Things estaba pulverizando récords de audiencia. 40,7 millones de usuarios empezaron a ver la tercera temporada y alrededor de 18,2 millones se la acabaron en los 4 primeros días. En el tweet, Netflix informaba a sus seguidores que este lanzamiento supone la producción que mejor ha funcionado en su salida dentro de su plataforma.  Tiempo después de la salida de la primera temporada, una empresa estipuló que la audiencia estaba alrededor de los 15,8 millones de usuarios. Parece que la serie está gustando mucho y Netflix está encantado con el beneficio que esto aporta a su compañía con lo cual, felizmente, Stranger Things ha sido renovada para una cuarta temporada pero… ¿podría ser la última?

La sangre de Once

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Una de las promesas en el mundo de la actuación y protagonista de la serie Stranger Things, Millie Bobby Brown, acudió el pasado mes de Junio al programa The Late Late show a hablar sobre esta nueva temporada y sobre su carrera. En este programa, pudimos saber lo que ha crecido en el mundo de la actuación con el papel de Once. Habló sobre algunas anécdotas en el set de rodaje y también contó cómo hacen para que en las escenas en la que vemos el uso de sus poderes salga de su nariz la tan característica sangre. Rara vez podemos ver este efecto producido por CGI. Según comentó la actriz, el CGI solo lo usan cuando tienen prisa. Habitualmente este efecto es gracias a una fórmula que ha llevado tiempo perfeccionar y consiste en, obviamente, sangre falsa. Esta fórmula es una mezcla de jarabe de maíz que ella misma se inyecta en la nariz antes de cada escena necesaria y llegado el momento, Milie la deja caer y es así como se crea el efecto que podemos observar los espectadores.

Starcourt existe

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Así es, el centro comercial que aparecer en la serie existe en la realidad. Los hermanos Duffer viajaron hasta las afueras de Atlanta para poder recrear el centro comercial que hemos podido disfrutar en esta temporada nueva. Gwinnett Place, el centro comercial casi abandonado, fue transformado en el Starcourt que conocemos. El trabajo fue recrear las fachadas, los letreros y los escaparates incluido la fachada del cine y varios quioscos. Por otro lado, la heladería Scoops Ahoy, dónde Steve y Robin trabajan fue construida desde cero. Además añadieron diversas marcas como Burger King o Gap.  Actualmente no se puede visitar pero el Gwinnett Place Mall se puede comprar, ya que hay inversores interesados para sus proyectos.

El teléfono de Murray Bauman existe

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Si, como habéis leído. Murray Bauman, el investigador americano obsesionado con las conspiraciones  y con los rusos, cobra más importancia en esta nueva temporada. Durante la estancia fugaz de Hopper, Joyce y su nuevo amigo en casa de Murray, el sheriff realiza una llamada pidiendo refuerzos para que lo localicen y, sin importar la opinión de Murray, Hopper deja el número de teléfono  al investigador.  Este número es real y ya mucha gente lo ha podido comprobar. Pero, ¿qué sucede si llamamos al 618 625 8313? Pues bueno, un contestador automático nos contesta lo siguiente:  «Hola, has llamado a la residencia de Murray Bauman. Mamá, si eres tú por favor cuelga el teléfono y llámame entre las 5 y las 6 como hemos hablado antes, ¿de acuerdo? Si eres Joyce, Joyce muchas gracias por llamar, he estado intentando localizarte. Tengo una actualización. Es sobre, bueno, probablemente lo mejor es que hablamos en persona. No es ni bueno ni malo, es algo. Si no eres ni mí madre ni Joyce, bueno te crees muy listo por haber conseguido mi número, ¿no? Pues sorpresa: no lo eres. No eres especial. Simplemente eres uno de tantos memos que has llamado aquí, y esto es lo más cerca que vas a estar de mi, así que tras este mensaje pregrabado y el beep, hazme el favor de colgar y no volver a llamar nunca. ¡Eres un parásito! Gracias y que tengas un buen día»

Curioso, ¿verdad?

Terminator

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Muchas son las referencias que hemos podido disfrutar esta temporada por ejemplo a Rambo, Indiana Jones, Regreso al Futuro, La Historia Interminable, Parque Jurásico… y muchas más. Sin discusión alguna, una de las referencias más llamativa es la de Terminator. El ruso Grigori, el encargado de dar palizas a Hopper y sus amigos, es un claro homenaje al personaje más icónico de Arnold Schwarzenegger. Su forma de vestir, su estilo de coger las armas, sus movimientos, los interrogatorios, su forma de matar además de su tan similar moto hace que el ruso Grigori sea  una clara alabanza al personaje de Terminator. Incluso en un episodio, el alcalde Kline se refiere a Grigori como Arnold Schwarzenegger. Más claro imposible.

La Historia Interminable

La canción de la película La historia Interminable proporciona un momento cómico en la parte más crítica de la temporada. Dustin y su querida Suzie nos dan un gran momento romántico cantando esta canción. No necesitaron a ningún intérprete para esta escena. Ellos mismos la cantaron. Son sus voces las que podemos oír. En un principio iban a cantar la canción Ent de El señor de los anillos pero como Amazon está haciendo una serie sobre el mundo de Tolkien, cambiaron la canción para ahorrar futuros problemas a Netflix. Los hermanos Duffer querían que Gabriella Pizzolo (Suzie) y Gaten Matarazzo (Dustin) pudiesen lucir sus dotes musicales ya que ellos participaron en diversos musicales. Actualmente Gaten es integrante en una banda en la que él es el vocalista.

Esto es todo por hoy. Espero que os hayan resultado interesantes y divertidas estas curiosidades sobre la tercera temporada de Stranger Things. No dudéis en escribir en los comentarios alguna sugerencia o cualquier cosa. ¡Hasta la próxima!

Estrenos de series más esperados de la segunda mitad de 2019

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En lo que llevamos de año hemos tenido grandes estrenos, pero aún queda la mitad del año para seguir sorprendiéndonos y disfrutando con grandes de series de televisión. En este artículo he escogido las que en mi opinión son las más interesantes de lo que queda de este 2019 con los datos que conocemos. No olvides comentar tu opinión sobre tus series más esperadas y las que he olvido introducir en la lista.

Aquí teméis el artículo en formato vídeo. Si te gusta no olvides suscribirte al canal. 

The Boys

Reparto: Karl Urban, Jennifer Esposito, Jack Quaid, Elisabeth Shue, Laz Alonso,Colby Minifie, Jess Salgueiro, Brittany Allen, Bruce Novakowski, Sarah Camacho,Jaiden Cannatelli, Chace Crawford, Brittany Drisdelle, Karen Fukuhara,Alanna LeVierge, Dominique McElligott, Nathan Mitchell, Erin Moriarty,Jim Pagiamtzis, Antony Starr, Jessie T. Usher y Lovina Yavari.

Dirección: Creada por Evan Goldberg (Preacher)

Serie que adapta el cómic homónimo de Garth Ennis. En la serie veremos un mundo en el que los superhéroes existen pero están corrompidos por la fama y su desprecio por la gente mundana. Un grupo de vigilantes que se hacen llamar «The Boys» decide hacer todo lo posible por frenar a los superhéroes que están perjudicando a la sociedad.

Fecha de estreno: 26 de julio en Amazon prime video

Pennyworth

Reparto: Jack Bannon, Hainsley Lloyd Bennett, Ben Aldridge, Dorothy Atkinson,Paloma Faith, Jason Flemyng, Ryan Fletcher, Ian Puleston-Davies y Nicki Vickery entre otros.

Dirección: Jon East (Killing Eve) y China Moo-Young (Spotless). 

El universo del hombre murciélago sigue en expansión más allá de la trilogía que se espera de Matt Reeves, y  ahora sin batman se espera una serie sobre un personaje muy querido por los fans y que en la serie Gotham dejó muy buenas impresiones. Cuenta el Showrunner que será diferente a lo visto hasta ahora sobre Batman y que la serie contará los orígenes de Alfred pennyworth, que será interpretado por el actor Jack Bannon.

Fecha de estreno: 28 de julio en Estados Unidos

 

El cristal oscuro: La era de la resistencia

Reparto (voces): Taron Egerton, Nathalie Emmanuel, anya Taylor-Joy, Mark Hamill, Helena Bonham Carter, Alicia Vikander, Mark Strong, Toby Jones, Simon Pegg y Natalie Dormer entre otros.

Dirección: Creada por Jeffrey Addiss y Will Matthews.

Vuelve uno de los clásicos de los 80 en forma de serie de animación, basándose en la película original de 1982 creada por Jim Henson y Frank Oz, hoy en día convertida en una obra de culto. Volveremos a ver una aventura ambientada en un mundo fantástico con los pacíficos Místicos y los Skekses en una serie de 10 capítulos. Sin duda una de las grandes apuestas del año de Netflix.

Fecha de estreno: 30 de agosto en Netflix

Carnival row

Reparto: Orlando Bloom, Cara Delevingne, Indira Varma, Waj Ali, Leanne Best,Arty Froushan, Jamie Harris, Anna Rust, Tracey Wilkinson, Dejan Bucin,Cornelius Booth, Dan Cade, Brian Caspe, Ian Hanmore, Issy Stewart,James Beaumont, Stewart Moore, Petra Buckova y Karla Crome entre otros.

Dirección: Creada por René Echevarria (Los 4400) y Travis Beacham

Serie fantástica ambientada en una ciudad neo-victoriana de Burge, que se ha convertido en un refugio de criaturas fantásticas cuyo mundos han quedado desolados y que ahora se verán amenazadas por imperios humanos. la serie estará protagonizada por un detective interpretado por Orlando Bloom, que tendrá que investigar un asesinato junto a una hada refugiada interpretada por Cara Delevingne.

Fecha de estreno: 30 de agosto en Amazon prime video.

Evil

Reparto: Katja Herbers, Mike Colter, Michael Emerson, Aasif Mandvi, Brooklyn Shuck. Skylar Gray, Maddy Crocco y Dalya Knapp entre otros.

Dirección: Robert King y Michelle King, creadores de The Good Wife y The Good Fight.

Serie dramática con tintes sobrenaturales que sigue a una psicóloga, un sacerdote y a un carpintero que se dedican a investigar supuestos sucesos paranormales como milagros, posesiones demoníacas para conocer que hay de verdad en estos hechos.

Fecha de estreno: 26 de septiembre (Estados Unidos)

 

Batwoman

https://www.youtube.com/watch?v=vrIiPcv4_iY

Reparto: Ruby Rose, Dougray Scott, Dakota Daulby, Nicole Kang, Rachel Skarsten,Shalyn Ferdinand, Camrus Johnson, Meagan Tandy y Brendon Zub.

Dirección: Marcos Siega (Dexter, Crónicas vampíricas)

Nuevo crossover del Arrowverso que seguirá al personaje iniciado en Elseworlds, la justiciera Batwoman interpretada por Ruby Rose, que se encargará de mantener las calles de Gotham a salvo tras la marcha de Batman.

Fecha de estreno: 6 de octubre (Estados Unidos)

 

The mandalorian

the mandalorian las cosas que nos hacen felices

Reparto: Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers,Omid Abtahi, Werner Herzog y Nick Nolte

Dirección: Jon Favreau (El rey león 2019, Iron Man)

Una de las series más esperadas del año que expandirá el universo Star Wars, ambientada tras la caída del Imperio y antes de la aparición de la Primera Orden, la serie se centra en un pistolero mandaloriano. La seria tendrá 10 episodios y contará con uno de los presupuestos más grandes de la historia de la televisión.

Fecha de estreno: 12 de noviembre

 

Wandavision

wandavision

Reparto: Paul Bettany y Elizabeth Olsen entre otros.

Dirección: Guión de Jac Schaeffer, quien también escribe el libreto de la película de Viuda negra.

Spin-off de Wanda y Vision, Vengadores en el UCM. Se conocen muy pocos detalles sobre la serie, pero iniciará las series producidas para Disney + junto a Falcon & Winter Soldier y las serie sobre Loki. Sin duda una de las grandes apuestas de la plataforma de Disney que llegará el 12 de noviembre.

Fecha de estreno: 2019 sin concretar

Watchmen

Reparto: Jeremy Irons, Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr.,Adelaide Clemens, Andrew Howard, Tom Mison, Frances Fisher y Jacob Ming-Trent

Dirección: Damon Lindelof (Perdidos y The Leftovers)

Serie basada en el cómic de Alan Moore y David Gibbons, Watchmen, para muchos uno de los mejores cómics de la historia y que es una de las grandes apuestas de HBO para este año. Un proyecto que no supondrá una adaptación de la novela gráfica, sino más una serie ambientada en su universo que se supone que será una secuela. El tráiler nos muestra más dudas que otra cosa, pero podemos ver una especie de secta de Rorschach y a Ozymandias, el único personaje de la obra original que parece que veremos por ahora en la serie.

Fecha de estreno: 2019 sin concretar

 

The Witcher

Reparto:Henry Cavill,Freya Allan, Millie Brady, MyAnna Buring, Anya Chalotra,Björn Hlynur Haraldsson, Adam Levy, Jodhi May, Mimi Ndiweni,Therica Wilson-Read, Eamon Farren, Joey Batey, Lars Mikkelsen, Royce Pierreson,Maciej Musial, Wilson Radjou-Pujalte, Anna Shaffer y Rebecca Benson entre otros.

Dirección: Creada por Lauren Schmidt, basándose en las novelas de Andrzej Sapkowsk

Uno de los grandes estrenos que esperamos de Netflix es la adaptación de las novelas de Sapkowsk que cuenta con una legión de fans también por los fantásticos videojuegos de CD Projekt. Se conocen poco detalles de la serie, pero se espera que sea una de las series que tome el relevo dejado por Juego de Tronos en el género de fantasía. Esperamos que el próximo 19 de julio se conozcan nuevos detalles sobre la serie en la San Diego Comic Con.

Fecha de estreno: 2019 sin concretar

Star Trek: Picard

https://www.youtube.com/watch?v=WeXQ4chR2q8

Reparto: Patrick Stewart, Santiago Cabrera, Isa Briones, Alison Pill, Harry Treadaway,Evan Evagora, Michelle Hurd, Neraida Bega, Lil Cory, Michael Eshaun York,Merrin Dungey, Cailan Robinson, Jeffrey Lynn White Jr., Landry Allbright, Ella Gross,Barbara Eve Harris, Sam Marra y Marti Matulis

Dirección: Hanelle M. Culpepper (Counterpark, American Crime), Jonathan Frakes (The Orville) y Maja Vrvilo (Preacher)

Vuelve el icónico capitán de la Enterprisa interpretado por Patrick Stewart, 18 años después tras su aparición en Star Trek: Nemesis. Tendremos al equipo que tan bien ha funcionado en Discovery para traernos nuevas aventuras intergalácticas con un Picard afectado por la destrucción de Romulus, hechos acontecidos en la película Star Trek de 2009.

Fecha de estreno:  2019 sin concretar

Undone

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Reparto de voces: Rosa Salazar,Angelique Cabral, Constance Marie, Bob Odenkirk,Cameron Gayden, Kevin Bigley, Lotus Blossom, John Corbett, Nicholas Gonzalez y Ana Parsons

Dirección: Creada por Raphael Bob-Waksberg (Bojack Horseman) y Kate Purdy

Nuevo proyecto de los creadores de Bojack Horseman para Amazon. En esta serie de animación veremos a Alma, una chica que tras sufrir un accidente que casi acaba con su vida descubre que tiene una relación con el tiempo, teniendo visiones sobre su padre muerto y usándolos para descubrir la verdad sobre su fallecimiento.

Fecha de estreno: 2019 sin concretar

 

Análisis de Swamp Thing (La Cosa del Pantano). Temporada 1. Capítulo 7

Introducción

¡Te saludo habitante del pantano! Brutal, es la primera palabra que me viene a la cabeza para describir el capítulo que voy a analizar esta semana de la serie Swamp Thing (La Cosa del Pantano). Capítulo en el que, al fin, se nos revela a la entidad misteriosa que, aparte de Avery, estaba infectando de maldad al pantano. Estamos a tres capítulos del final de la serie y la cosa promete. ¡Vamos allá, con el séptimo episodio de esta serie, dirigido por Alexis Ostrander y escrito tanto por Andrew Preston como por Rob Fresco!

swamp thing 2

La Podredumbre

Parece ser que el que Abby pueda ver a La Cosa del Pantano como Alec Holland es una muestra de cómo las habilidades de este último, fruto de su conexión, con El Verde, se han ido incrementando. Como resultado de su deseo de que Abby le vuelva a ver como un ser humano su cuerpo vegetal ha generado una planta alucinógena que, al hacer que la doctora quede expuesta a ella, le permite ver a nuestro protagonista con la apariencia de Holland. Puede que de ahí venga el título de este episodio, Brilliant Disguise, que podríamos traducir como Brillante Disfraz.

abby y alec

Alec le cuenta a Abby que gracias a su conexión con el Mundo Vegetal ha sabido que es la Podredumbre la responsable de todo lo macabro que ha estado sucediendo en el Pantano este tiempo. Con la Podredumbre se podría estar refiriendo a lo que en el Universo DC se conoce como la Putrefacción. Que sería lo opuesto al Verde. A saber, sería algo así como la no vida, en constante lucha y oposición a la vida. Desde luego la forma de describir a la Podredumbre en la serie coincide bastante con eso.

El caso es que Abby piensa que extraer una muestra de la Podredumbre para analizarla ayudaría a entenderla para poder elaborar medicamentos a partir de ella. Al intentarlo es infectada por uno de sus agentes, lo que hace peligrar su vida. Sólo los poderes de La Cosa del Pantano conseguirán salvarle la vida, generando la flora necesaria para contrarrestar a los agentes dañinos de la Podredumbre.

abby and alec

Como resultado Alec acaba aceptando su condición de Campeón del Verde contra la Podredumbre por lo que le pedirá a Abby que se marche y que no intenté curarlo. Le da a entender que el permanecer allí sólo la pone en peligro y obstaculiza su misión. La doctora decide marcharse de Marais pero no renuncia a encontrar una cura para Alec, de quien se ha enamorado.

Cambio de papeles en los Sunderland

María Sunderland está preparando la cena por la visita de Natham Ellery (Michael Beach). Quien en esta serie es presentado como el director ejecutivo del Conclave, una empresa que podría estar interesada en financiar las investigaciones de Woodrue, en las viñetas era el líder de la organización criminal del mismo nombre, responsable de ordenar la muerte de Alec Holland al negarse a entregarle la fórmula bio-reparadora en la que estaba trabajando, tal y como te conté en Análisis de Swamp Thing (La Cosa del Pantano). Temporada 1. Capítulo 1. De ahí que se pueda concluir que aquí no será trigo limpio.

El caso es que será María quien lleve a buen puerto la negociación con Ellery. La razón es que Lucilia le ha pedido a Avery que le ayude a acabar con Holland, de quien ha sabido que sobrevivió al intento de asesinato del mafioso. Petición que, en realidad, es una trampa de la sheriff y de su hijo, Matt, para vengarse de Avery por haber utilizado al agente para tratrar de asesinar a Alec. La encerrona termina con Avery supuestamente muerto en el pantano y con dos revelaciones. Una que Matt es hijo de Avery y la otra que quien ha orquestado la aparente muerte de Avery ha sido María, en complicidad con Lucilia, haciendose así con el control de la empresa familiar.

lucilia y maría

He empleado las palabras «supuestamente» y «aparente» a la hora de hablar de la muerte de Avery porque, al final del episodio, este emerge malherido del pantano. ¿Será el campeón de la Podredumbre? Dado que el archienemigo de Swamp Thing, Anton Arcane, no parece que vaya a aparecer en la serie para ostentar dicho título, no sería descabellado suponer que podría ser Avery. La serie nos dirá.

Lo que si nos ha dicho ya es que se ha producido en cambio de papeles en los Sunderland.

Valoración

Dado que ya se ha establecido la Podredumbre como el enemigo a combatir, sólo cabe esperar ver la forma en que La Cosa del Pantano la afrontará. Se ha dejado de jugar al despiste con respecto a cuál era el origen de la supuesta maldad de la que hablaba nuestro protagonista en los capítulos anteriores. Al principio se daba a entender que todo lo extraño que acontecía en el pantano era una defensa del mismo ante los abusos de Avery y sus secuaces. Pero luego se nos ha explicado también que eso era sólo una parte de la trama, que La Cosa del Pantano no sólo se creó para hacer frente al desmadre de los seres humanos con la naturaleza sino también como una especie de avatar del verdor contra la Podredumbre, que es la gran amenaza. De manera que el mensaje ecologista y anticorrupción queda subordinado a la amenaza sobrenatural. Amenaza que, dada su naturaleza, probablemente provocará la intervención de Madam Xanadu, Blue Devil y Phantom Stranger. Al menos eso es lo que yo espero, teniendo en cuenta la forma en que han ido actuando y lo que han estado diciendo estos tres personajes en la serie.

Comentar también que, para mi, una de las grandes sorpresas de este episodio ha sido el giro en la forma de actuar de María Sunderland. Un personaje exclusivo de esta serie que ha pasado de mujer florero, traumatiza por la muerte no superada de su hija, a convertirse en una mujer inteligente, fría y calculadora. Probablemente ya era así antes que las circunstancias la superaran. Puede que haya sido algo repentino el cambio pero creo que se las han apañado bastante bien para que no cante demasiado. Algo a destacar de esta serie, cuyo plantel no se reduce al cómic en el que se inspira sino que, también, es capaz de enriquecer al mismo, en el ámbito audiovisual, introduciendo a nuevos e interesantes personajes.

Lo que si canta es la revelación de que Matt sea el hijo de Avery. Parece algo apresurado para crear la tensión necesaria que justifique que Avery acabe como acaba.

Aún así, en general, me parece un capítulo intenso y con revelaciones clave que marcaran el desarrollo de los episodios que quedan.

Esto ha sido todo habitante del pantano. ¡Espero tus comentarios! ¡No me los dejes para el último episodio! ¡ja, ja, ja, ja! ¡Muchas Gracias y un saludo!

 

Reseña de Transformers Clásicos UK 03. Un complemento de lujo de The Transformers: The Movie

Introducción a Transformers Clásicos UK 03

Te saludo, una vez más, en una reseña de un cómic de Transformers. En concreto esta es mi tercera reseña del tercer tomo de Transformers Clásicos UK. Colección de Planeta Cómics que  recopila en España, por primera vez, el material de la franquicia Transformers publicado en el Reino Unido. Este tomo en cuestión contiene The Transformers UK #78-#112, publicado originariamente entre 1986 y 1987. Como en los recopilatorios anteriores, Transformers Clásicos UK 03 presenta una portada original de uno de los artistas más ligado a Transformers durante los achos ochenta, Andrew Wildman, así como un preámbulo y una continuación de La Historia Completa de Transformers UK del gran guionista de Transformers para IDW James Roberts. Sin olvidarnos de los completos y exquisitos análisis que, a modo de introducción, ahondan en todos los entresijos de los arcos argumentales de este libro, así como varias curiosidades en las últimas páginas del mismo que harán las delicias de los amantes de Transformers.

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Una etapa en torno a The Transformers: The Movie

No es exagerado afirmar que el material contenido en Transformers Clásicos UK 03 gira en torno a The Transformers: The Movie. The Transformers: The Movie, Transformers: La Película, fue una Coproducción entre Japón y Estados Unidos proyectada en cines en 1986. Ubicada en lo que entonces era el futuro de Transformers, año 2005, en ella se presentaba a nuevos personajes y a la que sería la amenaza definitiva de esta raza en su primer volumen. Hablo de Unicron, que vendría a ser algo así como el Galactus de Los Transformers. Si bien el éxito en taquilla de Transformers: La Película fue discreto, una cuidada animación, los magníficos y diverso temas musicales así como el tratamiento, algo más adulto, de los personajes en la trama, convirtieron a esta cinta en un producto rompedor y único dentro de la franquicia, que proporcionaría mucho material para desarrollar tanto en la pequeña pantalla como en las viñetas. Por no hablar de la publicidad que dio a todo lo relacionado con Transformers.

transformers the movie deaths

Muestra de que se había apostado fuerte por la película de Transformers fue que Hasbro UK les proporcionó un guión de la misma al equipo editorial principal de Transformers UK para que, a través de sus cómics, fueran promocionando la película antes de su estreno. Simon Furman  y compañía asumieron el reto y llevaron a cabo la que es considerada por la crítica la epopeya definitiva de la rama británica de Transformers. Hablamos de la saga Target: 2006, Objetivo: 2006, donde se presentaron a todos los nuevos Transformers de la película en una trama de viajes en el tiempo, evitando así desvelar la trama de la producción cinematográfica. De manera que Target: 2006 seguía enriqueciendo la historia de los Transformers pero evita desvelar detalles y situaciones que iban a contarse en la película.

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índice

Target 2006 Unicron

Objetivo: 2006 fue una historia de 11 partes que permitió a Furman desarrollar tres tramas en paralelo, donde se plantearían situaciones que serían posteriormente retomadas en el resto de arcos argumentales que componen este tomo. Es más, una vez terminada la película, el equipo creativo de Transformers UK seguiría entrelazando sus argumentos con los de Transformers USA pero, además, utilizaban a los personajes que la película les había proporcionado. Así no era raro leer historias en las que Galvatron, el Megatron del futuro, terminaba enfrentándose a los Dinobots, o a Optimus Prime desplazado accidentalmente a Cybertron donde interactuará con Ultra Magnus, quien será su sucesor en el futuro de Transformers narrado en la película.

Valoración de Transformers Clásicos UK 03

Es cierto que el dibujo de gente como Jeff Anderson, Geoff Senior o Will Simpson no resulta muy atractivo para lectores actuales. Sin bien hay que decir que los acabados de Tim Perkins y los colores de Steve White han sido responsables de que el material que nos ocupa tenga una calidad superior al de su colección hermana americana. Aún así el dibujo de Transformers UK no deja por ello de presentar un aspecto algo acartonado sólo comprensible por la época en que fue llevado a cabo y digerible por los que somos seguidores de Transformers.

Probablemente lo que si ha aguantado mejor el paso del tiempo es el guión de Simon Furman. Aquí ya podemos ver el germen de muchas de las ideas que luego seguiría desarrollando como guionista de la colección americana. Pero hasta ese momento las historias de Transformers UK eran algo mejores en guión por los intentos de Furman de tratar personajes polifacéticos en un rico contexto, el de la cultura cybertroniana, estableciendo así unas bases que, posteriormente serían desarrolladas por los equipos creativos del Universo Transformers en la editorial IDW Publishing. Editorial responsable de haber producido los mejores cómics de la historia de la franquicia, los cuales son de obligada lectura si te gustan los buenos cómics.

Las historias que nos ocupan no llegan al nivel de sofisticación de las de IDW pero tampoco caen en el simplismo de las originales americanas. Si les das una oportunidad lo mismo te sorprenden.

Esto ha sido todo. Ya sabes: ¡Transformarte, avanza y comenta! ¡Muchas Gracias!

Matt Damon y Ben Affleck juntos de nuevo por obra y gracia del incombustible Ridley Scott

Ridley Scott (81 añazos), que anda bastante despistado con sus películas sobre su querida pero mal llevada saga de Aliens, va a cambiar de tercio y nos va a traer una historia de lo más atractiva, basada en el libro The Last Duel: A True Story of Crime, Scandal, and Trial, de Eric Jager. Para dicha adaptación cabe destacar que Scott se ha rodeado bien y es que ha juntado a lo amigos Matt Damon y Ben Affleck.

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¿Y de qué va a tratar la película? Adaptación de la novela de Jager, del 2004, se tratará de un thriller de venganza sobre guerreros en duelo en la Francia del siglo XIV, según The Hollywood Reporter. La historia relata un drama de venganza en el que Affleck y Damon interpretarán al caballero Jean de Carrouges y el escudero Jacques Le Gris. Al regreso de la guerra de Jean de Carrouges, acusará a su amigo de violar a su esposa. De Carrouges pedirá la intermediación del Rey de Francia, decidiendo que ambos deben enfrentarse en un duelo a muerte. De Carrouges acepta además el acuerdo adicional de quemar a su esposa en la hoguera si pierde el duelo. Sin duda alguna una ambientación de caballeros medievales que hace tiempo que no se disfruta en el cine. Ridley Scott ya nos ha traído otras aventuras de época muy atractivas como El reino de los cielos, cuya versión extendida considero una obra maestra, y la entretenida Robin Hood. Sin duda alguna esta nueva película nos hace recordar a la primera película del director, Los duelistas, una cinta de 1977 protagonizada por Keith Carradine y Harvey Keitel, en la que un teniente de húsares del ejército francés, el aristócrata Armand D’Hubert (Carradine), recibe la orden de arrestar al teniente Feraud (Keitel) por haber participado en un duelo. Feraud, encolerizado, desafíará una y otra vez a D’Hubert durante quince años.

duelistas

Affleck y Damon juntos en la escritura del guion.

Otro aspecto a celebrar es que el guión será co-escrito por Nicole Holofcener, Damon y Affleck. El proyecto será coproducido por Scott Free Productions y Pearl Street Films, productora de cine estadounidense, fundada por Matt Damon y Ben Affleck en 2012. Esta película supone el regreso de ambos actores a la escritura de un guion tras El indomable Will Hunting, película de 1997 que contó con la participación de Robin Williams y ganó dos premios Oscar en la 70ª edición de los Premios de la Academia, incluida la actuación de Williams.

Queda mucho por ver este proyecto en pantalla grande pero desde luego con la gente que hay involucrada y con la historia que nos van a contar mi entrada la tienen vendida ya. ¿Y ustedes? ¿Os llama la atención el nuevo proyecto de Ridley Scott?

matt ben ridley

Un saludo y sed felices.

Vengadores: Endgame le quita la corona a Avatar y se convierte en la película más taquillera de la historia

Quién busca, encuentra. Tras su reestreno en cines, Vengadores: Endgame, el gran blockbuster del año dirigido por Anthony y Joe Russo por fin ha desbancado con unas cifras de $2,790,275,676 a la cinta de ciencia-ficción de James Cameron como la película estrenada en cines más taquillera de la historia. El propio Kevin Feige, cabeza de Marvel Studios, anunciaba la inminente noticia durante la Comic Con de San Diego y lo cierto es que no podía haber llegado en mejor momento porque el dato se ha convertido en la guinda del pastel tras el anuncio de la cuarta fase de películas del Universo Cinematográfico Marvel. 

Feige, en una declaración tan tradicional como diplomática, admitía que la película cumbre de su saga superhéroica no habría superado a la cinta de Cameron si ajustamos el precio de las entradas a la inflación, y que está “seguro de que (Cameron) recuperará la corona en poco tiempo”, algo que está por ver ya que mientras que el interés en los personajes con mallas ajustadas crece día a día, no se puede decir lo mismo sobre los Na’vi del director canadiense, que llevan una década apartados de la mente del público cinéfilo.  

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Las películas más taquilleras de la historia ajustando el precio a la inflación, una burrada

En todo caso, el debate sobre la taquilla y la inflación es bastante antiguo y hablar de ello ahora mismo es como hacer brindis al sol, puesto que ninguna película actual podría superar (ajustando los precios) a Lo que el viento se llevó o la Star Wars original convirtiendo a Endgame, por el momento, en la reina indiscutible sin visos de ser derribada en mucho tiempo. 

Cameron, por su parte, se ha comportado con toda la cortesía que cabía esperar y ha felicitado a Marvel por su éxito a través de la cuenta oficial de Avatar en Twitter, colgando la siguiente imagen en la que bautiza a la película de Marvel como el nuevo rey. 

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San Diego Comic con: Los Premios Eisner 2019

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Bienvenidos a Las Cosas que nos Hacen Felices y como hay pocas cosas que me alegren más que disfrutar de un buen cómic, pues voy a hablar de lo mejor de lo mejor: Los premios Eisner 2019. El fin de semana del 19 al 21 ha sido muy movidito con la San Diego Comic con (de la que os hemos estado informando en diferentes artículos) con todas sus noticias y la entrega de estos galardones.  He de decir que algunos premios han sembrado controversia en los miembros de esta página (todos teníamos nuestros favoritos) y como se suele decir: Nunca llueve a gusto de todos.

En este artículo os vamos a enumerar los nombres de los ganadores y nominados de cada categoría. Antes de entrar en materia recordar que este año había varios autores españoles nominados en diferentes categorías y eso nos demuestra que gran cantera de artistas que tenemos en nuestro país (algunos ya consagrados en las grandes editoriales de Estados Unidos).

Tom King y sus obras han sido de las grandes ganadoras de esta edición aunque su Batman ha sido derrotado por Giant Days de Allison. Los Eisner nos suelen sorprender en algunas categorías y este año no ha sido una excepción… pero eso mejor que lo descubráis por vosotros mismos en este artículo.

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MEJOR HISTORIA CORTA

  • ‘Get Naked in Barcelona,’ de Steven T. Seagle y Emei Olivia Burrell, en ‘Get Naked’ (Image)
  • ‘The Ghastlygun Tinies,’ de Matt Cohen y Marc Palm, en ‘MAD magazine #4’ (DC)
  • ‘Here I Am,’ de Shaun Tan, en ‘I Feel Machine’ (SelfMadeHero)
  • ‘Life During Interesting Times,’ de Mike Dawson (The Nib), https://thenib.com/greatest-generation-interesting-times
  • ‘Supply Chains,’ de Peter y Maria Hoey, en ‘Coin-Op #7’ (Coin-Op Books)
  • ‘The Talk of the Saints,’ de Tom King y Jason Fabok, en ‘Swamp Thing Winter Special’ (DC)

MEJOR NÚMERO ÚNICO/ONE-SHOT

  • ‘Beneath the Dead Oak Tree’, de Emily Carroll (ShortBox)
  • ‘Black Hammer: Cthu-Louise’, de Jeff Lemire y Emi Lenox (Dark Horse)
  • ‘No Better Words’, de Carolyn Nowak (Silver Sprocket)
  • ‘Peter Parker: The Spectacular Spider-Man #310’, de Chip Zdarsky (Marvel)
  • ‘The Terrible Elisabeth Dumn Against the Devils In Suits’, de Arabson, traducción de James Robinson (IHQ Studio/ Image)

MEJOR SERIE REGULAR

  • ‘Batman’, de Tom King et al. (DC)
  • ‘Black Hammer: Age of Doom’, de Jeff Lemire, Dean Ormston, y Rich Tommaso (Dark Horse)
  • ‘Gasolina’, de Sean Mackiewicz y Niko Walter (Skybound/Image)
  • ‘Giant Days’, de John Allison, Max Sarin, y Julaa Madrigal (BOOM! Box)
  • ‘The Immortal Hulk’, de Al Ewing, Joe Bennett, y Ruy José (Marvel)
  • ‘Runaways’, de Rainbow Rowell y Kris Anka (Marvel)

MEJOR SERIE LIMITADA

  • ‘Batman: White Knight’, de Sean Murphy (DC)
  • ‘Eternity Girl’, de Magdalene Visaggio y Sonny Liew (Vertigo/DC)
  • ‘Exit Stage Left: The Snagglepuss Chronicles’, de Mark Russell, Mike Feehan, y Mark Morales (DC)
  • ‘Mister Miracle’, de Tom King y Mitch Gerads (DC)
  • ‘X-Men: Grand Design: Second Genesis’, de Ed Piskor (Marvel)

MEJOR SERIE NUEVA

  • ‘Bitter Root’, de David Walker, Chuck Brown, y Sanford Green (Image)
  • ‘Crowded’, de Christopher Sebela, Ro Stein, y Ted Brandt (Image)
  • ‘Gideon Falls’, de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino (Image)
  • ‘Isola’, de Brenden Fletcher y Karl Kerschl (Image)
  • ‘Man-Eaters’, de Chelsea Cain y Kate Niemczyk (Image)
  • ‘Skyward’, de Joe Henderson y Lee Garbett (Image)

MEJOR PUBLICACIÓN PARA LECTORES NOVATOS (DE MÁS DE 8 AÑOS)

  • ‘Johnny Boo and the Ice Cream Computer’, de James Kochalka (Top Shelf/IDW)
  • ‘Petals’, de Gustavo Borges (KaBOOM!)
  • ‘Peter & Ernesto: A Tale of Two Sloths’, de Graham Annable (First Second)
  • ‘This Is a Taco!’ de Andrew Cangelose y Josh Shipley (CubHouse/Lion Forge)
  • ‘Tiger Vs. Nightmare’, de Emily Tetri (First Second)

MEJOR PUBLICACIÓN PARA NIÑOS (9 – 12 AÑOS)

  • ‘Aquicorn Cove’, de Katie O’Neill (Oni)
  • ‘Be Prepared’, de Vera Brosgol (First Second)
  • ‘The Cardboard Kingdom’, de Chad Sell (Knopf/Random House Children’s Books)
  • ‘Crush’, de Svetlana Chmakova (JY/Yen Press)
  • ‘The Divided Earth’, de Faith Erin Hicks (First Second)

MEJOR PUBLICACIÓN PARA ADOLESCENTES (13–17 AÑOS)

  • ‘All Summer Long’, de Hope Larson (Farrar Straus Giroux)
  • ‘Gumballs’, de Erin Nations (Top Shelf/IDW)
  • ‘Middlewest’, de Skottie Young y Jorge Corona (Image)
  • ‘Norroway, Book 1: The Black Bull of Norroway’, de Cat Seaton y Kit Seaton (Image)
  • ‘The Prince and the Dressmaker’, de Jen Wang (First Second)
  • ‘Watersnakes’, de Tony Sandoval, traducción de Lucas Marangon (Magnetic/Lion Forge)

MEJOR PUBLICACIÓN DE HUMOR

  • ‘Get Naked’, de Steven T. Seagle et al. (Image)
  • ‘Giant Days’, de John Allison, Max Sarin, y Julia Madrigal (BOOM! Box)
  • ‘MAD magazine’, editado por Bill Morrison (DC)
  • ‘A Perfect Failure: Fanta Bukowski 3’, de Noah Van Sciver (Fantagraphics)
  • ‘Woman World’, de Aminder Dhaliwal (Drawn & Quarterly)

MEJOR ANTOLOGÍA

  • ‘Femme Magnifique: 50 Magnificent Women Who Changed the World’, editado por Shelly Bond (Black Crown/IDW)
  • ‘Puerto Rico Strong’, editado por Marco Lopez, Desiree Rodriguez, Hazel Newlevant, Derek Ruiz, y Neil Schwartz (Lion Forge)
  • ‘Twisted Romance’, editado por Alex de Campi (Image)
  • ‘Where We Live: A Benefit for the Survivors in Las Vegas’, editado por Will Dennis, curated de J. H. Williams III y Wendy Wright-Williams (Image)

MEJOR TRABAJO BASADO EN LA REALIDAD

  • ‘All the Answers: A Graphic Memoir’, de Michael Kupperman (Gallery 13)
  • ‘All the Sad Songs’, de Summer Pierre (Retrofit/Big Planet)
  • ‘Is This Guy For Real? The Unbelievable Andy Kaufman’, de Box Brown (First Second)
  • ‘Monk!’ de Youssef Daoudi (First Second)
  • ‘One Dirty Tree’, de Noah Van Sciver (Uncivilized Books)

MEJOR ÁLBUM GRÁFICO NUEVO

  • ‘Bad Girls’, de Alex de Campi y Victor Santos (Gallery 13)
  • ‘Come Again’, de Nate Powell (Top Shelf/IDW)
  • ‘Green Lantern: Earth One Vol. 1’, de Corinna Bechko y Gabriel Hardman (DC)
  • ‘Homunculus’, de Joe Sparrow (ShortBox)
  • ‘My Heroes Have Always Been Junkies’, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
  • ‘Sabrina’, de Nick Drnaso (Drawn & Quarterly)

MEJOR ÁLBUM GRÁFICO REEDITADO

  • ‘Berlin’, de Jason Lutes (Drawn & Quarterly)
  • ‘Girl Town’, de Carolyn Nowak (Top Shelf/IDW)
  • ‘Upgrade Soul’, de Ezra Claytan Daniels (Lion Forge)
  • ‘The Vision hardcover’, de Tom King, Gabriel Hernandez Walta, y Michael Walsh (Marvel)
  • ‘Young Frances’, de Hartley Lin (AdHouse Books)

MEJOR ADAPTACIÓN DE OTRO MEDIO

  • ‘Anne Frank’s Diary: The Graphic Adaptation’, adaptación de Ari Folman y David Polonsky (Pantheon)
  • ‘Frankenstein’ de Mary Shelley, in Frankenstein: Junji Ito Story Collection, adaptación de Junji Ito, traducido por Jocelyne Allen (VIZ Media)
  • ‘Out in the Open de Jesús Carraso’, adaptación de Javi Rey, traducido por Lawrence Schimel (SelfMadeHero)
  • ‘Speak: The Graphic Novel’, de Laurie Halse Anderson y Emily Carroll (Farrar Straus Giroux)
  • ‘To Build a Fire: Based on Jack London’s Classic Story’, de Chabouté (Gallery 13)

MEJOR EDICIÓN ESTADOUNIDENSE DE MATERIAL EXTRANJERO

  • ‘About Betty’s Boob’, de Vero Cazot y Julie Rocheleau, traducido por Edward Gauvin (Archaia/BOOM!)
  • ‘Brazen: Rebel Ladies Who Rocked the World’, de Pénélope Bagieu (First Second)
  • ‘Herakles Book 1’, de Edouard Cour, traducido por Jeremy Melloul (Magnetic/Lion Forge)
  • ‘Niourk’, de Stefan Wul and Olivier Vatine, traducido por Brandon Kander and Diana Schutz (Dark Horse)
  • ‘A Sea of Love’, de Wilfrid Lupano y Grégory Panaccione (Magnetic/Lion Forge)

MEJOR EDICIÓN ESTADOUNIDENSE DE MATERIAL EXTRANJERO – ASIA

  • ‘Abara: Complete Deluxe Edition’, de Tsutomu Nihei, traducido por Sheldon Drzka (VIZ Media)
  • ‘Dead Dead Demon’s Dededede Destruction’, de Inio Asano, traducido por John Werry (VIZ Media)
  • ‘Laid-Back Camp’, de Afro, traducido por Amber Tamosaitis (Yen Press)
  • ‘My Beijing: Four Stories of Everyday Wonder’, de Nie Jun, traducido por Edward Gauvin (Graphic Universe/Lerner)
  • ‘Tokyo Tarareba Girls’, de Akiko Higashimura (Kodansha)

MEJOR PROYECTO / COLECCIÓN DE ARCHIVO

  • ‘Pogo, vol. 5: Out of This World At Home’, de Walt Kelly, editado por Mark Evanier and Eric Reynolds (Fantagraphics)
  • ‘Sky Masters of the Space Force: The Complete Sunday Strips in Color (1959–1960)’, de Jack Kirde, Wally Wood et al., editado por Ferran Delgado (Amigo Comics)
  • ‘Star Wars: Classic Newspaper Strips, vol. 3’, de Archie Goodwin and Al Williamson, editado por Dean Mullaney (Library of American Comics/IDW)
  • ‘The Temple of Silence: Forgotten Words and Worlds of Herbert Crowley’, de Justin Duerr (Beehive Books
  • ‘Thimble Theatre and the Pre-Popeye Comics of E. C. Segar’, editado por Peter Maresca (Sunday Press)

MEJOR PROYECTO/COLECCIÓN DE ARCHIVO – CÓMICS

  • ‘Action Comics: 80 Years of Superman Deluxe Edition’, editado por Paul Levitz (DC)
  • ‘Bill Sienkiewicz’s Mutants and Moon Knights… And Assassins… Artifact Edition’, editado por Scott Dunbier (IDW)
  • ‘Dirty Plotte: The Complete Julie Doucet’ (Drawn & Quarterly)
  • ‘Madman Quarter Century Shindig’, de Mike Allred, editado por Chris Ryall (IDW)
  • ‘Terry Moore’s Strangers in Paradise Gallery Edition’, editado por Joseph Melchior and Bob Chapman (Abstract Studio/Graphitti Designs)
  • ‘Will Eisner’s A Contract with God: Curator’s Collection’, editado por John Lind (Kitchen Sink/Dark Horse)

MEJOR GUIONISTA

  • Alex de Campi, ‘Bad Girls’ (Gallery 13); ‘Twisted Romance’ (Image)
  • Tom King, ‘Batman’, ‘Mister Miracle’, ‘Heroes in Crisis’, ‘Swamp Thing Winter Special’ (DC)
  • Jeff Lemire, ‘Black Hammer: Age of Doom’, ‘Doctor Star & the Kingdom of Lost Tomorrows’, ‘Quantum Age (Dark Horse)’; ‘Descender’, ‘Gideon Falls’, ‘Royal City’ (Image)
  • Mark Russell, ‘Exit Stage Left: The Snagglepuss Chronicles’, ‘Green Lantern/Huckleberry Hound’, ‘Lex Luthor/Porky Pig ‘(DC); ‘Lone Ranger’ (Dynamite)
  • Kelly Thompson, ‘Nancy Drew’ (Dynamite); ‘Hawkeye’, ‘Jessica Jones’, ‘Mr. & Mrs. X’, ‘Rogue & Gambit’, ‘Uncanny X-Men’, ‘West Coast Avengers’ (Marvel)
  • Chip Zdarsky, ‘Peter Parker: The Spectacular Spider-Man’, ‘Marvel Two-in-One ‘(Marvel)

MEJOR GUIONISTA/ARTISTA

  • Sophie Campbell, ‘Wet Moon’ (Oni)
  • Nick Drnaso, ‘Sabrina’ (Drawn & Quarterly)
  • David Lapham, ‘Lodger’ (Black Crown/IDW); ‘Stray Bullets’ (Image)
  • Nate Powell, ‘Come Again’ (Top Shelf/IDW)
  • Tony Sandoval, ‘Watersnakes’ (Magnetic/Lion Forge)
  • Jen Wang, ‘The Prince and the Dressmaker’ (First Second)

MEJOR DIBUJANTE/ENTINTADOR O  EQUIPO DE DIBUJANTE/ENTINTADOR

  • Matías Bergara, ‘Coda’ (BOOM!)
  • Mitch Gerads, ‘Mister Miracle’ (DC)
  • Karl Kerschl, ‘Isola’ (Image)
  • Sonny Liew, ‘Eternity Girl’ (Vertigo/DC)
  • Sean Phillips, ‘Kill or Be Killed’, ‘My Heroes Have Always Been Junkies’ (Image)
  • Yanick Paquette, ‘Wonder Woman Earth One, vol. 2’ (DC)

MEJOR PINTOR/ARTISTA MULTIMEDIA (arte interior)

  • Lee Bermejo, ‘Batman: Damned’ (DC)
  • Carita Lupatelli, ‘Izuna Book 2’ (Humanoids)
  • Dustin Nguyen, ‘Descender’ (Image)
  • Gregory Panaccione, ‘A Sea of Love’ (Magnetic/Lion Forge)
  • Tony Sandoval, ‘Watersnakes’ (Magnetic/Lion Forge)

MEJOR ARTISTA DE CUBIERTA

  • Jen Bartel, ‘Blackbird’ (Image); ‘Submerged’ (Vault)
  • Nick Derington, ‘Mister Miracle’ (DC)
  • Karl Kerschl, ‘Isola’ (Image)
  • Joshua Middleton, ‘Batgirl and Aquaman variants’ (DC)
  • Julian Tedesco, ‘Hawkeye, Life of Captain Marvel’ (Marvel)

MEJOR COLORISTA

  • Jordie Bellaire, Batgirl, ‘Batman’ (DC); ‘The Divided Earth’ (First Second); ‘Days of Hate’, ‘Dead Hand’, ‘Head Lopper’, ‘Redlands’ (Image); ‘Shuri, Doctor Strange’ (Marvel)
  • Tamra Bonvillain, ‘Alien 3’ (Dark Horse); ‘Batman’, ‘Doom Patrol’ (DC); ‘Moon Girl and Devil Dinosaur’, ‘Multiple Man’ (Marvel)
  • Nathan Fairbairn, ‘Batman’, ‘Batgirl’, ‘Birds of Prey’, ‘Wonder Woman Earth One, vol. 2’ (DC); ‘Die!Die!Die!’ (Image)
  • Matt Hollingsworth, ‘Batman: White Knight’ (DC): ‘Seven to Eternity’, ‘Wytches’ (Image)
  • Matt Wilson, ‘Black Cloud’, ‘Paper Girls’, ‘The Wicked + The Divine’ (Image); ‘The Mighty Thor’, ‘Runaways’ (Marvel)

MEJOR ROTULACIÓN

  • David Aja, Seeds (Berger Books/Dark Horse)
  • Jim Campbell, ‘Breathless’, ‘Calexit’, ‘Gravetrancers’, ‘Snap Flash Hustle’, ‘Survival Fetish’, ‘The Wilds’ (Black Mask); ‘Abbott’, ‘Alice: Dream to Dream’, ‘Black Badge’, ‘Clueless’, ‘Coda’, ‘Fence’, ‘Firefly’, ‘Giant Days’, ‘Grass Kings’, ‘Lumberjanes: The Infernal Compass’, ‘Low Road West’, ‘Sparrowhawk’ (BOOM); ‘Angelic’ (Image); ‘Wasted Space’ (Vault)
  • Alex de Campi, ‘Bad Girls’ (Gallery 13); ‘Twisted Romance’ (Image)
  • Jared Fletcher, ‘Batman: Damned’ (DC); ‘The Gravediggers Union’, ‘Moonshine’, ‘Paper Girls’, ‘Southern Bastards’ (Image)
  • Todd Klein— ‘Black Hammer: Age of Doom’, ‘Neil Gaiman’s A Study in Emerald’ (Dark Horse); ‘Batman: White Night’ (DC); ‘Eternity Girl’, ‘Books of Magic’ (Vertigo/DC); ‘The League of Extraordinary Gentlemen: The Tempest’ (Top Shelf/IDW)

MEJOR CÓMIC RELACIONADO CON EL PERIODISMO

  • ‘Back Issue’, editado por Michael Eury (TwoMorrows)
  • ‘The Columbus Scribbler’, editado por Brian Canini, columbusscribbler.com
  • ‘Comicosity’, editado por Aaron Long y Matt Santori,  www.comicosity.com
  • ‘LAAB Magazine #0: Dark Matter’, editado por Ronald Wimberley y Josh O’Neill (Beehive Books)
  • ‘PanelxPanel magazine’, editado por Hassan Otsmane-Elhaou, panelxpanel.com

MEJOR LIBRO RELACIONADO CON LOS CÓMICS

  • ‘Comic Book Implosion: An Oral History of DC Comics Circa 1978’, de Keith Dallas y John Wells (TwoMorrows)
  • ‘Drawn to Purpose: American Women Illustrators and Cartoonists’, de Martha H. Kennedy (University Press of Mississippi)
  • ‘The League of Regrettable Sidekicks’, de Jon Morris (Quirk Books)
  • ‘Mike Grell: Life Is Drawing Without an Eraser’, de Dewey Cassell con Jeff Messer (TwoMorrows)
  • ‘Yoshitaka Amano: The Illustrated Biography—Beyond the Fantasy’, de Florent Gorges, traducido por Laure Dupont y Annie Gullion (Dark Horse)

MEJOR TRABAJO ACADÉMICO

  • ‘Between Pen and Pixel: Comics, Materiality, and the Book of the Future’, de Aaron Kashtan (Ohio State University Press)
  • ‘Breaking the Frames: Populism and Prestige in Comics Studies’, de Marc Singer (University of Texas Press)
  • ‘The Goat-Getters: Jack Johnson, the Fight of the Century, and How a Bunch of Raucous Cartoonists Reinvented Comics’, de Eddie Campbell (Library of American Comics/IDW/Ohio State University Press)
  • ‘Incorrigibles and Innocents’, de Lara Saguisag (Rutgers Univeristy Press)
  • ‘Sweet Little C*nt: The Graphic Work of Julie Doucet’, de Anne Elizabeth Moore (Uncivilized Books)

MEJOR DISEÑO DE PUBLICACIÓN

  • ‘A Sea of Love’, diseñado por Wilfrid Lupano, Grégory Panaccione, y Mike Kennedy (Magnetic/Lion Forge)
  • ‘The Stan Lee Story Collector’s Edition’, diseñado por Josh Baker (Taschen)
  • ‘The Temple of Silence: Forgotten Worlds of Herbert Crowley’, diseñado por Paul Kepple y Max Vandenberg (Beehive Books)
  • ‘Terry Moore’s Strangers in Paradise Gallery Edition’, diseñado por Josh Beatman/Brainchild Studios/NYC (Abstract Studio/Graphitti Designs)
  • ‘Will Eisner’s A Contract with God: Curator’s Collection’, diseñado por John Lind (Kitchen Sink/Dark Horse)

MEJOR CÓMIC DIGITAL

  • ‘Aztec Empire’, de Paul Guinan, Anina Bennett, y David Hahn,
  • ‘The Führer and the Tramp’, de Sean McArdle, Jon Judy, y Dexter Wee,
  • ‘The Journey’, de Pablo Leon (Rewire
  •  ‘The Stone King’, de Kel McDonald y Tyler Crook
  • ‘Umami’, de Ken Niimura (Panel Syndicate)

MEJOR WEBCÓMIC

  • ‘The Contradictions’, de Sophie Yanow
  • ‘Lavender Jack’, de Dan Schkade (WEBTOON)
  • ‘Let’s Play’, de Mongie (WEBTOON)
  • ‘Lore Olympus’, de Rachel Smythe, (WEBTOON)
  • ‘Tiger, Tiger’, de Petra Erika Nordlund, (Hiveworks)

Y hasta aquí lo que nos han dejado los Eisner en este 2019. Como ya he dicho, algunos galardones se daban ya por hechos y otros han sido unas sorpresas (como suele pasar en estas entregas y es lo que las hece especiales) pero lo más importante es que el trabajo de los artistas del mundo del cómic se vean reconocidos (ya sea por nominaciones o por recompensas), así que espero que este artículo sirva para demostrar nuestro agradecimiento a todos los que nos hacen felices.

 

Saludos desde el sótano de la batcueva

San Diego Comic Con. Resumen y análisis del panel de la fase 4 del Universo Marvel cinematográfico

Durante el panel de Marvel Studios en la Comic-Con de San Diego la compañía anunció los 11 proyectos que compondrían su llamada Fase 4, incluidas películas y series de televisión que podremos ver en el servicio de streaming de Disney+. Y los jefes del estudio aprovecharon también la ocasión para confirmar que Vengadores: Endgame ya es la película que más ha recaudado en toda la historia, desbancando del trono a Avatar (la cinta de James Cameron).

Además de estos jugosos anuncios Kevin Feige dejó un par de perlas de lo más interesante. El presidente de Marvel Studios señaló que esta Fase 4 es un nuevo comienzo después del punto final que supuso Vengadores: Endgame, así pues ahora toca conocer en profundidad a algunos personajes, por ejemplo la Viuda Negra u Ojo de Halcón, a la vez que conocemos algunos nuevos como Los Eternos y Shang-Chi y explorar cosas nuevas dentro de la continuidad actual como veremos en Doctor Strange y Thor. Esto es algo que tiene todo el sentido del mundo ya que antes de tener un nuevo grupo de Vengadores habrá que conocer mejor a sus posibles integrantes.

Por otro lado, Feige comentó que de momento no tenían tiempo para poder centrarse en condiciones en una nueva película de los X-Men ahora que han recuperado sus derechos. Aunque dejó claro que cuando aborden el tema, lo que vayan a hacer con los mutantes será bastante diferente de lo que se ha hecho antes.

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Kevin Feige, presidente de Marvel Studios.

Y después de esta introducción es hora de hacer un repaso de lo que está por venir en el Universo Marvel en cuanto a producciones audiovisuales (cine y Disney+). Ya os aviso, agarraos que vienen curvas.

Viuda Negra (1 de mayo 2020)

La primera película de la fase 4 será la protagonizada por la superespía favorita de los marvelitas. Scarlett Johansson volverá a encarnar al personaje en una cinta que nos enseñará los orígenes de Natasha Romanoff después de su épico final en Vengadores: Endgame. Florence Pugh, Rachel Weisz y David Harbour (en el papel de Red Guardian) serán los encargados de dar replica a Scarlett Johansson mientras que la silla de dirección estará ocupada por la cineasta australiana Cate Shortland.

viuda negra

Los Eternos (6 de noviembre 2020)

Por fin tenemos confirmación oficial sobre el proyecto de una película que promete ser una de las más originales de esta nueva fase.  Los Eternos fueron creados por el mítico Jack Kirby en 1976 y son el resultado de los experimentos genéticos que Los Celestiales realizaron con los seres humanos convirtiéndoles en seres casi inmortales. Se desconoce si la cinta se incorporará la línea temporal actual de Marvel o será una película de orígenes para que el público pueda ir conociendo a los protagonistas. El reparto está compuesto por grandes estrellas de la talla de Angelina Jolie (Thena), Richard Madden (Ikaris), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Salma Hayek (Ajak), Lia McHugh (Sprite) y Don Lee (Gilgamesh). La directora será la cineasta nacida en Pekín, Chloé Zhao (The Rider).

eternos

Falcon y El Soldado de Invierno (Otoño 2020 en Disney+)

Anthony Mackie y Sebastian Stan volverán a encarnar a los dos ayudantes del Capitan América con Daniel Brühl como antagonista retomando también su papel de Barón Zemo. El mayor punto de interés de esta serie será ver a Anthony Mackie vestido por primera vez con el traje del Capi, algo que el propio actor ya ha confirmado que ha hecho en las pruebas de vestuario.

halcon winter

Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (12 de febrero 2021)

Una de las mayores sorpresas del panel fue el anuncio de esta producción a través de la cual Marvel quiere expandirse por el jugoso mercado chino. Lo hará huyendo de los escenarios típicos americanos para poder explorar la cultura asiática en profundidad. Simu Liu dará vida al protagonista mientras que Tony Leung encarnará al villano, El Mandarín, y Destin Daniel Cretton se pondrá tras las cámaras para dirigir el proyecto. Poco se sabe de esta cinta aunque el tono de espionaje y artes marciales de los cómics de Doug Moench y Paul Gulacy quedarían muy bien en pantalla grande.

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WandaVision (primavera de 2021 en Disney+)

Vamos a poder conocer más sobre la relación entre Wanda Maximoff y Visión en esta serie en la que Elizabeth Olsen y Paul Bettany volverán a encarnar a esta curiosa pareja sentimental. Les acompañará Teyonah Parris como la versión adulta de Monica Rambeau, personaje que ya vimos en Capitana Marvel interpretado por la pequeña Akira Akbar.

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Loki (primavera de 2021 en Disney+)

La serie protagonizada por Tom Hiddleston nos mostrará que pasó con el hermanastro de Thor después de que consiguiera escapar con una de la Gemas del Infinito en Vengadores: Endgame. Presumiblemente veremos en acción a Loki en el pasado causando estragos pudiendo incluso abordarse el tema de los universos alternativos.

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Doctor Strange in the Multiverse of Madness (7 de mayo de 2021)

Benedict Cumberbatch no estará solo en su papel como Doctor Strange, puesto que Elisabeth Olsen acompañará al hechicero supremo en su nueva aventura en solitario, que seguirá los sucesos que veamos en WandaVision. La cinta estará dirigida por un Scott Derrickson que la ha bautizado como la primera película de terror del MCU. Kevin Feige respondió sarcásticamente que la cinta será recomendada para mayores de 13 años. ¿Veremos un giro oscuro en el siempre familiar MCU o nos están tomando el pelo?

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What if…? (verano de 2021 en Disney+)

Esta será la primera serie de animación del Estudio y tal y como hemos visto en los cómics se nos presentarán varias realidades alternativas reviviendo desde otro ángulo acontecimientos importantes de este universo. La mayor sorpresa del anuncio es que serán los actores que han interpretado a los personajes en las cintas de acción real quienes presten sus voces en la serie, todo un acierto por parte del estudio. En el apartado de fichajes, destaca el de Jeffrey Wright que pondrá la voz a El Vigilante, personaje que presentaba estas historias en la colección de cómics de What if…?

whatif

Hawkeye (otoño de 2021 en Disney+)

Jeremy Renner vuelve a coger el arco y las flechas para que los fans del personaje podamos quitarnos el mal sabor de boca que pudo dejar su poca participación en Vengadores: Infinity War (aunque ya nos vimos resarcidos en gran medida por su papel en Endgame). La seríe servirá además servirá para introducir a Kate Bishop en el MCU. No se conoce demasiado sobre su trama, se está especulando que podría adaptar la etapa de Matt Fraction y David Aja al frente del personaje ya que el logo de dicha colección es el mismo que el de la serie que nos enseñaron en la Comic Con. Teniendo en cuenta dicha serie tiene multitud de premios y es una de las favoritas de los lectores, seria todo un acierto por parte de Marvel.

ojodehalcon

Thor: Love and Thunder (5 de noviemebre de 2021)

Chris Hemsworth y Tessa Thompson volverán a ser los protagonistas en esta nueva película de Thor dirigida una vez más por Taika Waititi. Pero la gran sorpresa de la cinta es que vuelve Natalie Portman como Jane Foster y como… ¡Lady Thor! El arco argumental de los cómics de Jason Aaron donde Jane toma el manto del Dios del Trueno será la base del argumento. Aunque está por ver el acercamiento que toma Waititi, ya que la anterior película del Vengador del martillo era claramente una comedia de acción y la saga de Aaron con Jane Foster es cualquier cosa menos gracioso (siendo para mí una de las mejores etapas de la colección).

thor

Blade (sin fecha)

Y la gran sorpresa del panel. Blade volverá a protagonizar una película siendo el doble ganador de un Oscar, Mahersala Ali el elegido para dar vida al cazador de vampiros. Según Deadline fue el actor el que se puso en contacto con el estudio para decir que quería interpretar a Blade  después de ganar el Oscar por Green Book. La película no estaba prevista para nada pero ante esta solicitud, los jefes de Marvel Studios no pudieron negarse. ¡Todo un ganador del Oscar en el Unverso Marvel¡ Poco sabemos de esta cinta, aunque es curioso recordar la anterior trilogía fílmica del personaje interpretado por Wesley Snipes, unas historias llenas de sangre y violencia alejadas del tono familiar del MCU actual.

blade

No se vayan todavía aún hay más

También se han confirmado varias secuelas, incluyendo Black Panther 2, Guardianes de la Galaxia vol. 3 y Capitana Marvel 2. Sin embargo, el gran bombazo es el anuncio de una nueva película de los 4 Fantásticos. La «primera familia de Marvel» por fin vuelve a su hogar. No hay fechas para el estreno de estas películas, así que habrá que estar atentos a nuevas noticias.

El Rey León arrasa en la taquilla mundial

No es Avatar, no son los Vengadores, es el Rey León. Y el rey León ya está aquí, con una taquilla estimada en Estados Unidos de 190 millones sólo el primer fin de semana y fuera de su país de origen, 192, lo que le acerca a 400 millones el primer fin de semana en todo el mundo.

Por ejemplo, Aladdin hizo 91 millones el primer fin de semana en Estados Unidos, aunque como fue un finde de esos de 4 días amasó 116 millones. Aladdin se fue a los 337 millones en el País del Tío Sam y a 967, casi 1000 millones globales. Unas cifras estratosféricas. Pero el rey León por el momento tiene la pinta de duplicar, si, duplicar todo lo recaudado por Aladdin lo que nos estaría llevando a ser una película que roce los 2000 millones a nivel mundial, y por tanto una de las películas más taquilleras de todos los tiempos.

Actualmente el top mundial de la historia es el siguiente:

  1. Vengadores Endgame 2790 millones
  2. Avatar 2789 millones
  3. Titanic 2187 millones
  4. Star Wars El despertar de la fuerza 2068 millones
  5. Vengadores Infinity War 2048 millones
  6. Jurassic world 1671 millones

el rey leon 1

Si mucho no me equivoco, creo que el Rey León debería, como mínimo, entrar en el Top 6 de todos los tiempos, sacando de esa posición a Jurassic world. Lo mismo meto la pata (pero si me seguís en la web suelo tener predicciones altas) pero creo que la película de El Rey León estará muy arriba en taquilla. Y ojo a un dato que puede pasar desapercibido, se supone que la bajada en taquilla de otras semanas debería ser menos pronunciada que en otras películas, por lo que si el verano se presenta bien, el Rey León puede llegar a cifras cercanas (veremos si superiores) a los 2000 millones de dólares en todo el mundo.

Sea lo que nos depare el futuro, la nueva película de Disney se va a convertir en la cinta de la compañía, fuera de Marvel o Star Wars que más dinero va a recaudar, superando seguro los 1276 millones mundiales de Frozen.

Os dejo la crítica de el Rey León que hemos escrito en Las Cosas que nos hacen felices el día de su estreno en España. Espero que os guste, a nosotros nos pareció una gran película.

Un saludo y sed felices.

San Diego Comic Con. Una nueva serie del Spider-verse con Miles Morales

Si la extraordinaria película de animación Spider-Man: Un nuevo universo os dejó con ganas de más Miles Morales y los otros arácnidos salidos de sus respectivos universos paralelos, tenemos buenas noticias.

Marvel Comics ha anunciado en la Comic Con 2019 la nueva serie Spider-Verse inspirada en la citada película donde Morales conoce a otras muchas versiones de Spider-Man gracias a un agujero que conecta varios universos alternativos.

La nueva miniserie constará de seis números con guiones de Jed Mackay y dibujos de varios artistas entre los que destacan Juan Frigeri, Stacey Lee, el gran Stuart Immonen y el mítico Arthur Adams. Y como guinda del pastel, Wendell Dalit, diseñador de personajes de Un nuevo universo, será el encargado de ilustrar las portadas.

spiderverse portada grande

La serie va a ser un desfile de nuevas versiones del Trepamuros con el añadido de contar con algunos personajes creados por la comunidad de fans del personaje a lo largo de los años.

La trama será sencilla y accesible (dentro de lo complicado que pueden ser los universos alternativos). Seguiremos a Miles Morales después de caer por un portal dimensional mientras tiene que resolver el misterio de quién ha vuelto a abrir la Red de la Vida y el Destino a la vez que se cruza con muchas nuevas versiones del mito de la Araña.

 

 

San Diego Comic Con. Marvel anuncia una serie protagonizada por Victor Von Muerte

Victor Von Muerte, el villano más carísmatico del Universo Marvel (con permiso de Thanos) volverá a protagonizar una nueva serie que saldrá a lo largo de este año. Resulta curioso recordar que en los años en los que los derechos audiovisuales de los 4 Fantásticos pertenecían a 20th Century Fox, Marvel minimizó la presencia de los personajes de la Primera Familia hasta tal punto que en ese periodo no había colección propia de los 4 Fantásticos debido a las consecuencias de las Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribic. Aun así hubo algunos proyectos protagonizado por personajes “fantásticos”, siendo el más destacable (y por mucho) la serie Infamous Ironman de Bendis y Maleev protagonizada precisamente por Von Muerte.

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Con el regreso de los derechos a Marvel Studios, los proyectos sobre los personajes de los 4 Fantásticos no han dejado de surgir, por ejemplo las próximas series de Fundación Futuro y de la Mujer Invisible. Y ahora le toca el turno una vez más al villano clásico del grupo que protagonizará una nueva colección a cargo de Christopher Cantwell y el español Salvador Larroca.

En esta nueva encarnación del personaje, Víctor Von Muerte volverá a ser un gran científico y hechicero que será acusado de un atentado terrorista que él clama que no cometió. Buscará limpiar su nombre, no porque le importe dicha infamia, sino porque sabe que la organización secreta detrás del atentado ha creado un agujero negro “artificial” muy destructivo y eso es algo que amenaza a todo el mundo, incluido el mismo y su amada Latveria. A pesar de todo muchos serán los que piensen que Von Muerte es el hombre responsable de dicha organización por lo que volverá a ser el Hombre Más Buscado del Mundo.

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Sobre los responsables de la serie, comentar que Christopher Cantwell es el creador de la serie de televisión Halt & Catch Fire, una ficción que muestra desde dentro la revolución tecnológica que supuso la creación de los primeros ordenadores personales. Por lo tanto parece un guionista ideal para una serie en la que la tecnología tiene que tener si o si un gran peso. Además es un escritor en el que Marvel tiene depositadas grandes esperanzas, con varios proyectos importantes en cartera y pendientes de anuncio.

En cuanto al dibujante, poco se puede añadir sobre la figura de Salvador Larroca, un artista que tiene muchos detractores pero que siempre ha sido muy apreciado en Marvel.

San Diego Comic Con. Superman: Hijo Rojo, próxima película de animación de DC Universe

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DC ha anunciado en la San Diego Comic-Con que la primera película de DC Universe para 2020 será una adaptación de Superman: Hijo Rojo, una de las obras más populares dentro del catálogo de historias alternativas (elseworlds) de la editorial.

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Esta serie es una de las versiones alternativas más conocidas de Superman. Obra de un inspirado Mark Millar, acompañado en los dibujos por Dave Johnson y Killian Plunkett, nos muestra un mundo donde la nave del bebé Kal-El no cae en Estados Unidos, sino en la Rusia Soviética a mediados de los años 50.

Millar imagina un mundo en el que el kriptoniano se convierte en gran protector del comunismo e introduce en esta realidad a personajes conocidos como Batman, Wonder Woman, Lex Luthor o Brainiac. Superman acaba convencido de que lo mejor es que él se haga con el control del mundo dando como resultado una suerte de distopía orwelliana con un final de funestas consecuencias.

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¿Veremos a este Batman en la película?

En la serie de televisión de CW Supergirl ya se realizó un intento de versión de esta obra cuando Lex Luthor empezó a entrenar al clon de Supergirl en Kaznia. Pero desde DC se ha asegurado que en esta ocasión la historia será mucho más fiel al original.

Esta será la primera de las tres películas de animación que DC estrenará en 2020. Las otras dos serán Justice League Dark: Apokolips War, secuela de otra película de 2017 y otra película original sobre Clark Kent llamada Superman: Man of Tomorrow.

Parece que la sección de animación de DC va a seguir en lo más alto, continuando con el éxito al que nos tiene acostumbrados

San Diego Comic Con. Lluvía de nuevas series mutantes a partir de octubre

Falta muy poco para que comience la nueva etapa de los mutantes a cargo de Jonathan Hickman (House of X saldrá la semana que viene y Powers of X la siguiente) pero poco más se sabía sobre el futuro de los X-Men.

Hasta ahora. Marvel ha aprovechado la San Diego Comic Con para anunciar los proyectos mutantes que saldrán en el mes de octubre para tomar el relevo de las dos miniseries iniciales de Hickman. El guionista ya había dicho que él iba a ser el encargado de relanzar la franquicia poniéndose al frente de la serie principal de la misma a la vez que se iba a encargar de de organizar y coordinar el resto de productos mutantes con todo el cuidado del mundo y poniendo lo que él considera toda la carne en el asador.

Y ya conocemos cuales van a ser esos apasionantes nuevos proyectos, todos con un elemento en común: la nostalgia por los años dorados de la franquicia. Las series anunciadas son: Los Nuevos Mutantes, Excalibur, X-Force y agárrense que vienen curvas… una nueva serie con el llamativo título de Los Merodeadores y el regreso de Los Ángeles Caidos. Toma ya. Seguro que está última nadie la esperaba a estas alturas, pero recordemos que Hickman ya dio mucha importancia a los personajes de Mancha Solar y Bala de Cañón en su etapa al frente de los Vengadores.

Para resumir, vamos a señalar a continuación los proyectos englobados dentro de la iniciativa de Dawn of X, con sus protagonistas y los autores encargados.

X-Men, la serie principal de la franquicia a cargo de Jonathan Hickman y Leinil Francis Yu. Tendrá muchos personajes (como no podía ser de otra manera siendo la colección central) destacando Ciclope, Lobezno, Jean Grey, Corsario…

Nuevos Mutantes, de Jonathan Hickman (el primer arco argumental), Ed Brisson y Rod Reis. El grupo lo formarán Magik, Bala de Cañon, Mancha Solar, Cifra, Karma, Loba Venenosa, Camara, Mondo y Dani Moonstar.

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Los Merodeadores, por Gerry Duggan y Matteo Lolli. El grupo lo formarán Kitty Pryde, Pryo, Tormenta, Bishop, Hombre de Hielo y Emma Forst.

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Excalibur, a cargo de Tini Howard y Marcus To. Los protagonistas serán Apocalipsis, Rictor, Jubiló, Mariposa Mental (tomando el manto de Capitana Britania) y Gámbito.

X-Force, de Ben Percey y Joshua Cassara. El grupo lo formarán Lobezno, Jean Grey (Marvel Girl), Domino, Bestia, Kid Omega, Sage, Coloso y Black Tom Cassaday.

Ángeles Caidos, a cargo de Bryan Edward Hill y Szymon Kudranksi. Los tres protagonistas de esta serie serán X-23, Cable y Mariposa Mental (un nuevo personaje, no será Betsy ya que estará en Excalibur).

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No se puede decir que desde la Casa de las Ideas se vayan a dejar nada en el tintero. Tenemos de todo, como en botica. Series clásicas, regresos inesperados, vueltas de tuerca interesantes e incluso un grupo con el nombre de unos vilanos míticos. ¿Qué opináis de este relanzamiento con aroma a nostalgía? ¿Cuál es la serie qué más os llama la atención?

El cómic de la semana: Pestilence de Aftershock. La cara oculta de la Peste Negra

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos Pestilence de Aftershock. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Hace poco tiempo que han comenzado a desembarcar en España los títulos de la joven editorial estadounidense Aftershock. Ya podemos disfrutar de la mano de Planeta Cómic de Animosity e Insexts de Marguerite Bennet, Shipwreck de Warren Ellis, American Monster de Brian Azzarello, Unholy Grail de Cullen Bunn, BabyTeeth de Donny Cates y Pestilence de Frank Tieri. Por el título del artículo ya podéis imaginar a cuál de ellas voy a dedicar los siguientes párrafos.

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La Sinopsis oficial dice:

Nos encontramos a finales del siglo XIV y la Muerte Negra, una gran plaga que dejará más de veinte millones de cadáveres a su paso, está asolando Europa. Ahora bien, ¿y si la historia que conocemos no fuera cierta? ¿Y si, en realidad, no se hubiera tratado de una plaga, sino de una infección zombi? Roderick Helms, antiguo cruzado, y sus «agentes secretos» de la Iglesia, los Fiat Lux, deben dar con la causa de este brote que devuelve la vida a los muertos y extinguirlo antes de que acabe con toda la humanidad.

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Planeta cómic nos presenta dentro de la línea Aftershock este primer tomo en cartoné (como nos tiene acostumbrados ya esta editorial) con los seis primeros números USA (160 páginas) que cierran el primer arco argumental de esta historia medieval con guion der Frank Tieri y dibujo de Oleg Okunev a un precio de 14,95 €.

HISTORIA

Un avisto antes de comenzar: Como siempre, no pienso hacer spoilers sobre la trama del cómic (más allá de lo que la propia editorial ha mencionado en su sinopsis), así que podéis leer con total tranquilidad esta reseña.

La historia de Pestilence es (básicamente) un “What if” sobre la Peste Negra que asoló Europa en el siglo XIV. Tieri nos da una versión alternativa de la enfermedad que acabó con un tercio de la población europea convirtiendo la plaga transmitida por los roedores en un holocausto zombie. Reconozco que es un giro interesante (que me ha hecho adquirir este título) y que nos va a presentar un escenario muy diferente a lo que la temática zombie nos tiene acostumbrados. Nos vamos a encontrar con una historia bastante lineal que se va a centrar en meternos en materia con rapidez presentando a los protagonistas mientras avanza la acción. Unos personajes con unos roles muy bien diferenciados entre ellos que van a formar parte de una organización militar del Vaticano llamada “Fiat Lux” (hágase la luz). Se nos introducirán mientras cumplen una misión en Tierra Santa y así seremos testigos del lado oscuro de las Cruzadas.

El meollo de la historia se encuentra en el viaje que emprenden para cumplir una misión de mayor urgencia e importancia (que no desvelaré) pero que nos va a dejar muchas intrigas con la iglesia, además de todos los momentos de pura supervivencia y lucha contra estos no-muertos.

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Como ya he dicho, la narración es bastante lineal con algunos flashbacks intercalados para mostrarnos como se conocieron los protagonistas (y aliviar la tensión y pausar un poco el relato) pero cumple con su cometido de entretener. Es un tomo que se lee muy rápido ya que la acción va a premiar sobre el terror y eso creo que le pesa un poco a la historia. A título personal, me hubiera gustado que el autor se hubiese centrado más en el sufrimiento de los personajes y haber aprovechado el contexto histórico y la religiosidad de la época para ahondar en los miedos de las gentes: En los sentimientos de maldición bíblica, de castigo divino y de purga por nuestros pecados. Se pasa por esto muy de puntillas y se va más al “merme” y por ello la historia me resulta muy acelerada y con algún “deus ex machina” bastante llamativo.

Reconozco que el final de este arco argumental me ha dejado un poco “plof” aunque con ganas de saber cómo piensan continuar a partir de ahora con las aventuras de Roderick Helms.

DIBUJO

La parte artística corre a manos a Oleg Okunev que hace un trabajo bastante competente pero que a mí no me termina de cuajar con la historia que se está contando. Con Pestilence he tenido la misma sensación que tuve cuando acabé la primera grapa de Conan El Bárbaro de Jason Aaron y dibujo de Mahmud Asrar: La parte artística me sacaba mucho de la historia.

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El dibujo de Okunev me resulta demasiado “cartoon” y creo que no encaja demasiado con el tono que debería tener (bajo mi punto de vista) Pestilence. Algo más sucio y feísta le hubiera subido muchos enteros a esta obra. Adolece, por momentos, del mismo mal que tiene la serie Crossed de Garth Ennis: Un dibujo demasiado limpio.

¡Ojo! No estoy diciendo que el dibujo sea malo, pues Okunev nos va a dejar páginas muy bien estructuradas, con escenas bien construidas y una acción bien narrada, pero su dibujo no es de mi gusto.

Las portadas de Tim Bradstreet me han vuelto loco. Me parecen increíbles, entran por los ojos y sin mostrar mucho consiguen que esta obra destaque en las estanterías de las tiendas de cómics.

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CONCLUSIÓN

Este primer tomo de Pestilence entretiene y divierte y es una lectura muy ligera pero no creo que esa ligereza le venga bien a un título de esta temática. Algo más de oscuridad, pausa y crudeza (sin llegar a la visceralidad de la obra mencionada de Ennis) le hubieran sentado de escándalo a esta obra. A Tiere creo que habría que recordarle la frase: “Allegro ma non troppo”.

Os dejo el enlace a la editorial y la portada del cómic en España

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Un saludo desde el sótano de la Batcueva.