Tal como deseaban varios fans, el crossover entre Capa y Puñal y Runaways está cada vez más cerca de concretarse. Según anuncio The GWWTandy Bowen y Tyrone Johnson unirán fuerzas con los Fugitivos para defender las calles de Los Ángeles.
El único dato seguro que tenemos hasta el momento, es que la tercera temporada contará con un total de diez episodios, al igual que la primera, en lugar de los trece que tuvo la segunda.
Otra información dice que la villana será nada más ni nada menos que Morgana le Fay, una antagonista clásica del mundo Marvel. El personaje sería interpretado por Elizabeth Hurley.
Recordemos que en el episodio final de la segunda temporada de Cloak and Dagger los jóvenes Tandy y Tyrone, tomados de las manos, emprenden un viaje en autobús hacia otra ciudad, dejándonos un claro mensaje que la serie iba cambiar de escenario, sustituyendo a Nueva Orleans por otra ciudad. Tal vez, esa sea Los Angeles.
Si el crossover toma vida, se uniría a un selecto grupo de series que han tenido un cruce con otra ficción. The Defenders, es una de las más destacadas, que juntan a cuatro grandes superhéroes: Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist. Todos ellos unen sus fuerzas para pelear y salvar a la ciudad de Nueva York. También se ha realizado sobre capítulos, yendo desde Los Simpson y Futurama, pasando por The Flash y Arrow, hasta llegar a Expediente X y Cops.
Creo que esta decisión, si realmente se concreta, aportará y enriquecerá la historia. Le dará frescura y conoceremos nuevos villanos, tal vez, nuevas técnicas de nuestros héroes. Los creadores ya nos han hecho conocer a fondo a los personajes, con sus miedos y esperanzas. Todos los padecimientos que tuvieron que pasar Tandy con su padre y Tyrone con el asesinato de su hermano. Ya con todas estas situaciones terminadas, buscan darle un nuevo aire con la irrupción en la vida de los Runaways. «Los grandes cambios siempre vienen acompañados de una fuerte sacudida. No es el fin del mundo, es el inicio de uno nuevo» reza un lindo proverbio, esperamos que cumpla la premisa.
Esto decía el creador de Capa y Puñal (Joe Pokaski) el año pasado en una entrevista a Slash Film, sobre el posible crossover entre sus personajes y Runaways.
«No quiero revelar nada, pero ciertamente es una opción que siempre hemos tenido delante de nosotros y siempre querremos considerar cuando sea el momento indicado».
¿Habéis visto ya la última aventura de Spiderman en el cine? Nosotros si y aquí os dejo nuestra opinión al respecto. La película ha recaudado un total de 580 millones de dólares en sus primeros 8 días en taquilla. Ahí es nada. Parece que el UCM sigue en buena salud tras Endgame.
Vamos al titular de esta noticia ¿Sabéis quién habría podido ser un enemigo más peligroso que el mismísimo Mysterio en la película? Pues nada más y nada menos que Sony, la anterior propietaria de los derechos cinematográficos del personaje. Y es que Richard Rushfield, editor en jefe de la revista informativa The Ankler, dice que hay una cláusula en el acuerdo Sony – Disney por el que si Spiderman: Lejos de Casa no llegase a la cifra de 1000 millones en taquilla, nuestro héroe favorito volvería al gigante japonés. Recordemos que Sony es copropietaria todavía de los derechos cinematográficos del personaje por lo que no nos debería de extrañar esta noticia de ser real.
Si nos atenemos a las cifras de la primera película del arácnido en el UCM sería para echarse a temblar y es que Spiderman Homecoming se quedó en la cifra (nada desdeñable) de 800 millones. No obstante si nos vamos al primer párrafo tenemos la clave, la segunda película lleva la friolera de casi 600 millones en apenas 8 días, por lo que sería una hecatombe que nos quedasemos sin nuestro querido amigo y vecino Spiderman y es que el efecto Endgame ha sido muy grande.
Además ¿Le conviene a Sony, de ser verdad esa cláusula, romper dicho acuerdo que mantiene con Disney? Yo personalmente creo que no. Ni las películas protagonizadas por Andrew Garfield ni la última protagonizada por Tobey Maguire tuvieron el éxito esperado. De hecho nunca vimos la conclusión a la trilogía de Garfield que enfrentaría a Spiderman contra los Seis Siniestros. Sony saca rédito del UCM, me extrañaría que quisiera volver a quedarse en solitario al personaje.
No se si es un rumore rumore o si es cierto lo que The Ankler ha destapado, sea como sea no debemos preocuparnos, tendremos a Spiderman en el UCM para largo.
Kingsman se estrenaba en 2015 como una película de acción y comedia bastante fresca que sorprendió y gustó tanto a crítica como público, protagonizada por el carismático Taron Egerton, un muy clásico y divertido Colin Firth y como olvidarnos, un Samuel L. Jackson como nunca antes, haciendo un personaje parodia de sus propios personajes. Tanto fue así que su secuela pronto se puso en marcha, siendo estrenada en 2017 con el título Kingsman: El círculo dorado, con un éxito similar.
Matthew Vaughn, su director y creador confirmó que Kingsman se convertiría en una trilogía, pero mientras esperamos por esa tercera parte, el mismo Vaughn nos trae un spin-off precuela titulado The King’s Man, que expandirá la mitología de la saga contándonos el origen de esta curiosa organización. Protagonizada por Ralph Fiennes, Harris Dickinson, Aaron Taylor-Johnson y Charles Dance, hoy nos llega su primer tráiler.
Aquí os lo dejamos en Versión Original Subtitulado:
«Mientras un grupo de los peores tiranos y delincuentes intelectuales de la historia se reúnen para planear una guerra para acabar con millones, un hombre debe correr a contrarreloj para detenerlos. Descubre los orígenes de la primera agencia de inteligencia independiente».
The King’s Man se estrenará el 14 de Febrero de 2020.
Muy buenas, esta semana comienza la Comic–Con de San Diego, evento que tendrá lugar entre los días 18 y 21 de julio. Lo que nos trae aquí es el sábado 20 del cual hay mucha expectación y es que Marvel tiene preparada una presentación de 90 minutos dirigida por Kevin Feige en la que se espera que se hable del futuro del UCM y de la Fase 4.
No es fácil lo que le espera a Kevin Feige.
Tras Spiderman: lejos de casa, la fase 3 ha dado carpetazo, sobre todo tras su película antecesora Vengadores: Endgame. ¿Qué nos puede vender pues el mandamás de la división cinematográfica de Marvel? Con los grandes héroes fuera del tablero, a saber Iron Man y Capitán América, toca vender a los fans una nueva terna de personajes y ojo, que se está hablando de una terna complicada, para los más metidos en el mundo del cómic os sonarán pero para los más iniciados y más fans de las series animadas y del universo cinematográfico lo tendrán más complicado y seguramente les llamará menos la atención. Y es que Feige al parecer va a pedir a los fans que que abracen una serie de aventuras con héroes menos conocidos. Aquí toca hablar por ejemplo de Los Eternos, noticia de la que ya nos hicimos eco. Para conocerlos mejor os dejamos con este especial que hicimos sobre ellos. ¿Qué sabemos de este proyecto? Pues que es el pilar de la Fase 4, una película sobre seres legendarios extraterrestres que será dirigida por Chloé Zhao («The Rider»), del cual se sabe ya que protagonizarán Angelina Jolie, Kumail Nanjiani y Richard Madden. Además suena la «Stranger Things», Millie Bobby Brown.
Respecto a Los Eternos decía Feige hace aproximadamente un año lo siguiente:
“Los Eternos son un grupo, pero nos gusta la idea de introducir una reunión, hacer una película de reunión desde el principio, en lugar de construirlo como hicimos como Los Vengadores. Más como Guardianes, no en tono, sino en términos de introducir a un nuevo grupo de gente. Habéis estado preguntando antes sobre los 60 y los 70. Jack Kirby hizo algo inmenso, increíble y épico con los Eternos que se expande durante docenas de miles de años y eso es algo que en realidad no hemos hecho, que es por lo que esto está entre otras muchas cosas tras Endgame, y lo encontramos atractivo”.
También se está hablando mucho de que Feige este sábado puede confirmar a Shang-Chi como componente de esta fase 4. ¿Qué os parecería dicha inclusión? Será la primera película de Marvel protagonizada por un asiático. Dirige al parecer Destin Daniel Cretton. Sin duda alguna Marvel busca aquí el efecto «Black Panther».
Por lo demás, Kevin Feige tirará de caras familiares. Y es que se espera que se anuncie la secuela de «Doctor Strange» con Benedict Cumberbatch y la tercera entrega confirmada de «Guardianes de la Galaxia». La secuela de «Black Panther» debería ser otras de las anunciadas. Tengamos en cuenta que ahora mismo el único título en producción es «Viuda Negra». Un proyecto a priori esperado pero con poca importancia a lo que se refiere a la Fase 4, considerando el destino de Johansson en “Vengadores: Endgame».
Valoración Final.
En conclusión, el hecho de que una compañía tan poderosa como Marvel, propiedad de Disney, tenga este sábado que poner piezas de las que carece (no hay producción nada más que de Viuda Negra) en un nuevo tablero (Fase 4) tan enigmático como fascinante, motivado por las consecuencias narrativas de «Endgame» y un estresante programa de producción que nos promete ocho estrenos cinematográficos entre mayo de 2020 y julio de 2022 hace que dicho evento sea una quimera ilusionante. Por eso estaremos pendientes de todo lo que rodee la Comic-Con de San Diego en general y a la Fase 4 del UCM en particular.
¿Conocéis ese dicho popular sobre el tonto y la linde?”Cuando un tonto coge una linde, la linde se acaba y el tonto sigue”. Pues eso me pasa con Warner/DC, pero es que no dejan de traernos noticias interesantes (para los fans de su universo comiquero y cinematográfico) que merecen unas líneas (o 4 libros de 500 páginas cada uno de ellos encuadernados en la piel de nuestros enemigos).
Hace unos días pudimos leer en muchos medios de comunicación que Warner seguía queriendo a Tom Cruise para su película de Green Lantern Corps. Y hago mucho hincapié en “seguía” porque ya lo tanteó hace más de un año y la cosa no llegó a buen puerto… pero empecemos por el principio.
Tras la mala acogida, tanto de crítica como de público, de La Liga de la Justicia de Snyder/Whedon, Warner decidió darle carpetazo al DCEU y comenzar a rodar películas independientes sobre los héroes de DC. Ahí comenzaron una serie de confirmaciones y cancelaciones (casi diarias) que podrían formar parte de los 4 libros que he mencionado antes: Batgirl, Man of Steel 2, Nightwing, Justice League Dark, Supergirl, Green Lantern, etc.
Warner confirmó que la cinta sobre el policía intergaláctico sería una “buddy movie” con Hal Jordan y John Stewart como protagonistas llamada Green Lantern Corps. El típico argumento de mentor y alumno (con muerte dramática del maestro incluida) en la que Jordan entrenaría a Stewart para que este continuase posteriormente como protagonista de los siguientes filmes. Fue entonces cuando tantearon al intérprete de Misión imposible y Top Gun para que encarnara al mentor y para sorpresa de Warner (y del resto del sector 2814) el actor aceptó… pero con condiciones.
Tom Cruise no solo no aceptó el papel (secundario con fecha de caducidad) de maestro de Stewart, sino que pidió una trilogía con él como protagonista y con Christopher McQuarrie como director (que ha trabajado con Cruise en Jack Reacher y Misión Imposible: Nación secreta y Fallout). Ahí se rompieron las negociaciones y se dejó de hablar del tema. Rápido e indoloro.
Warner tenía claro que quería reiniciar todo lo referente a DC en el cine y contar con un actor tan mayor (pese a que ha demostrado estar en mucha mejor forma que quien escribe este artículo y eso que tiene 16 años más que yo) iba a ser un lastre para su idea principal. El estudio (supongo) que querría a Cruise para atraer al gran público a la primera cinta de este personaje y utilizar su fama como plataforma para impulsar el producto, pero el actor parecía tener otra idea en mente y quería involucrarse a más largo plazo. Dicho lo cual, me extraña que se esté volviendo a hablar de este tema un año después de todas estas noticias. Sinceramente no creo que Cruise haya cambiado de opinión y no creo que sea un actor al que puedas sobornar con un gran cheque en blanco (dinero dudo que le falte). ¿Habrá sido Warner quien ha cambiado de opinión?
A día de hoy la fecha de estreno del filme sigue siendo 24 de julio de 2020 y el nombre de Tom Cruise suena con más fuerza para hacerse con el papel de Hal Jordan pese a su salida del proyecto hace un año. Así que esto me hace pensar que al final se ha eliminado la muerte de Jordan del guion y se ha reescrito para que guste más al actor y así lograr que se una al proyecto. Eso sería una buena justificación por la cual no hemos sabido nada del estado de producción en el que se encuentra esta cinta, pese a haber sido unas de las primeras en anunciarse tras el fin del DCEU. Según We Got this covered, Warner Bros quiere a Cruise cueste lo que cueste pero también tiene tanteadas a otras grandes estrellas para ese papel. Ahora seamos sinceros, Warner necesita a Cruise sí o sí pues (pese a sus excentricidades con placentas y demás) este actor es muy querido entre el gran público y solo su nombre ya llena salas de cine. Tenerlo como protagonista de Green Lantern Corps le daría un considerable empujón al proyecto y, teniendo en cuenta cuanto se involucra en sus proyectos a todos los niveles, creo que tendríamos un producto de calidad. Excepto La Momia y la secuela de Jack Reacher, el resto de cintas que ha protagonizado los últimos 5 años han sido bien recibidas por críticos y público y han generado mcuhos ingresos.
Para concluir diré que si Warner ha cambiado el guion para tener a Cruise como Hal Jordan no me parece mala idea a nivel comercial y creativo… Su papel en Top Gun tenía ciertas similitudes con este policía intergaláctico, ahí lo dejo.
Todos sabemos que el actor es una vaca sagrada de Hollywood y pocos son los que se atreven a toserle así que (manteniendo el espíritu del personaje y su universo) tendrá la libertad que (por desgracia) a otros se les negó. El tándem McQuarrie/Cruise puede dejarnos la excelente cinta que este icónico personaje se merece y que por fin abandonemos la noche más oscura del DCEU y salgamos a un día más brillante en el que todos disfrutemos de la luz de Green Lantern.
El pasado viernes 12 de julio se estrenaba en Netflix la película de acción Point Blank cuyo principal interés radica obviamente en el reparto de los dos papeles protagónicos: Frank Grillo y Anthony Mackie. El primero ha dejado constancia en el género en varias ocasiones aunque no con demasiada suerte. Lo hemo visto de secundario desde la época de Prison Break hasta que comenzó a destacar en películas como Infierno Blanco, protagonizada por Liam Neeson o en The Warrior, drama de las artes marciales mixtas con Tom Hardy y un colosal Joel Edgerton. Fue protagonista en la segunda de las películas de la saga La Purga: Anarchy, La noche de las bestias donde interpretaba a una suerte de Punisher. Y por último tuvo el dudoso honor de enfrentarse al Capitán América en la célebre escena del ascensor en la magistral El soldado de invierno. Más conocido es quizás Anthony Mackie ya que pertenece al Universo Cinematográfico Marvel donde interpreta a Halcón, amigo del Capitán América. Por último decir que ambos actores ya han trabajado con anterioridad para Netflix. Grillo lo hacía en Wheelman en 2017, en otra película de acción donde interpretaba a un conductor profesional contratado para un robo y que tras fugarse deberá hacer uso de su ingenio y destreza cuando recibe órdenes desde un número desconocido. Disfrutable película del catálogo de Netflix. Mackie por su parte ya lo hemos visto este año dos veces más con anterioridad en Netflix, plataforma donde ha encontrado acomodo fuera del UCM. En la fallida IO (Sola en la Tierra) y en un capítulo de Black Mirror, Striking Vipers. Además será el protagonista de la segunda temporada de Altered Carbon, recogiendo el testigo de Joel Kinnaman. Por estos dos actores he decidido acercarme a esta película y traeros mis impresiones.
La película.
Point Blank: Cuenta atrás es una película de acción de 2019 protagonizada por dos caras conocidas que tiempo atrás no sería rara encontrártela en la cartelera. Remake de película francesa del 2010 del mismo título donde encontrábamos a nuestra querida Elena Anaya. En la que nos concierne encontramos a Paul (Mackie), un enfermero que aspira a ser médico y que espera su primer hijo junto a su esposa (Teyonah Parris). Una noche es atacado a oscuras en el trabajo mientras se encarga de su nuevo paciente, un hombre que ha llegado al hospital tras ser atropellado por un coche de forma violenta. Lo llamativo es que tiene además una herida de bala. A partir de aquí la vida del enfermero Paul entra en una espiral de violencia y policias corruptos en una carrera contrarreloj en la que la vida de su mujer dependerá de sus acciones. Típica película de acción en la que un hombre normal se ve obligado contra su voluntad a realizar acciones contra la ley y su moral. Y es que su mujer embarazada a tres semanas de salir de cuentas es secuestrada y él obligado a seguir las órdenes del malvado personaje interpretado por Frank Grillo.
La sorpresa (no tanta sorpresa la verdad) es que los malos no son tan malos y es que a medida que avanza la pelicula se nos presenta una trama de policías asesinos corruptos. El personaje de Grillo es primordial ya que tiene en su poder un pendrive con nombres y pruebas de todos estos policías. Se inicia pues una cuenta atrás por la supervivencia y por descubrir la verdad en un filme en el que no dejan de suceder cosas (muchas de ellas inverosímiles) y que por lo tanto su visionado, si no le exiges demasiado y sabiendo a lo que has venido, pasa volando. Eso y que tiene una duración ajustada de 85 minutos. En el lado de las actuaciones he de reconocer que me ha gustado mucho más Mackie. Interpreta a un hombre en situaciones extraordinarias, un enfermero felizmente enamorado y que de pronto su vida se va al traste tras dar con elementos mafiosos. Más discreto me ha parecido Frank Grillo, una interpretación tosca de un asesino y villano sin escrúpulos que cuando nos trata de enseñar su lado más humano no acaba de convencerme.
Como punto muy negativo he de destacar el descarado sindrome de estocolmo que sufre la pareja de Paul, que se ve en situaciones con su raptor (que la ha agredido anteriormente a ella y a Paul) que cuesta trabajo creer, como la escena en que le coge la mano para que sienta las pataditas del niño. Pataditas le daba yo a ese personaje. Igualmente queda fuera de lugar los sms que va recibiendo el hermano de Abe (Frank Grillo). Amenazas que no se entienden muy bien al no encuadrarlas correctamente en la historia.
Valoración Final.
La película acaba siendo lo que uno esperaba al darle al play. Un usar y tirar. El director Joe Lynch, más inspirado en su anterior largometraje, Mayhem (2017), no se corta un pelo en llevarnos a los lugares comunes del género y mostrarnos los clásicos clichés. Por ello la película es menor y mediocre porque estamos a déjá vu continuos. Un hombre obligado a realizar acciones contra su voluntad, la típica carrera contrarreloj, los policías corruptos, con una desubicada Marcia Gay Harden, etc. Situaciones mil veces vistas pero que si accedes a apagar el cerebro una hora y veinte minutos aceptarás sin más y en dos días no te acordarás de la película. Algo que viene siendo habitual por desgracia en el inabarcable catálogo de Netflix.
La Guerra de los Reinos ha terminado y ya podemos daros nuestra opinión sobre el gran evento Marvel de esta temporada. Como ya comentábamos en el análisis del primer número de la saga, esta historia está llena de momentos épicos y espectaculares. Jason Aaron nos había prometido una guerra y una guerra es lo que tenemos. Grandes batallas y momentos de heroísmo y sacrificio se dan la mano en una narración en la que el escritor no pierde el pulso en ningún momento y que se beneficia además de los espectaculares dibujos de Russell Dauterman.
La Guerra de los Reinos no es ajena al problema de los grandes eventos de este tipo. Se quiere contar una historia tan grande, con tantos frentes abiertos, que al final hay algunas cosas que se quedan fuera o que no son tratadas con la profundidad que merecen. Para solucionarlo siempre está la opción de tratar determinados temas en tie-ins fuera de la serie central. En este caso en concreto, el lector que sólo quiera comprar el evento principal se va a encontrar una historia cerrada y bien narrada, sin que exista la sensación de que se está dejando algo. Y en caso de que quiera profundizar más en la historia ya sabe que puede acudir a esos tie-ins. En España Panini publica una serie llamada La Guerra de los Reinos Extra que incluye la interesante The War of the Realms: War Scrolls junto con algunos otros especiales. También son muy recomendables los números ligados al evento de las series de los Vengadoresy Thor.
La mejor manera de empezar una historia de este tipo es poniendo las cosas difíciles a los protagonistas. Aaron lo sabe y por eso en los dos primeros números vemos a los protectores de nuestro planeta pasar las de Caín contra las fuerzas de Malekith. Pero poco a poco las fuerzas se van equilibrando gracias a las acciones y sacrificios de varios personajes.
Malekith se enfrentará a muchos héroes del Universo Marvel
Thor ha caído y un comando formado por Spiderman, Capitán América, Luke Cage, Iron Fist y Lobezno serán los encargados de rescatarle y hacer que el Dios del Trueno vuelva a la batalla. Otro grupo comandado por Frigga (madre de Thor) y formado por Hulka, Ghost Rider, Blade y el Castigador será el encargado de acabar con el Bifrost Oscuro que usan los ejércitos de Malekith para poder desplazarse y tener ventaja táctica en la guerra. Mientras, el resto de los héroes deberá luchar contra los lugartenientes del Elfo Oscuro y proteger la tierra (esto se puede ver sobre todo en los tie-ins) mientras Daredevil trata de reparar el Bifrost para poder reagruparse.
El grupo del Capi que tendrá que acudir en ayuda de Thor.
Es curiosa la importancia de algunos personajes que parece que no tienen cabida en este tipo de historia. Estoy hablando por ejemplo del Castigador, al que Aaron usa de manera bastante coherente. No en vano es y ha sido siempre un soldado embarcado en una guerra imposible. En esta misma situación tenemos a Daredevil, un héroe urbano que aquí tiene un nuevo rol de lo más sugerente.
Pero el peso principal de la historia lo tienen los personajes asgardianos y por supuesto la figura de Thor. Es el sacrificio de Frigga el que hace que se empiece dar la vuelta a la situación y es el Dios del Trueno el que logra poner fin a la guerra con la ayuda de unos compañeros inesperados (o quizá no tanto si estáis siguiendo la serie de Odinson).
Thor no tardará en unirse a la batalla
Desde hace tiempo la saga de Aaron al frente de Thor gira sobre el tema de si nuestro héroe es digno. Y la solución a ese problema que Odinson viene arrastrando será el detonante de la gran batalla que ponga final a la Guerra de los Reinos. Es interesante ver que este evento sirve además para avanzar en la trama general de la historia de Thor que Aaron nos quiere contar. Además otros personajes importantes como Jane Foster o Loki también van a adquirir un nuevo rol (con colección propia incluida).
Gran parte del mérito del tono épico del evento la tiene un genial Russell Dauterman que junto a Matthew Wilson en el color, nos ofrecen unos dibujos realmente espectaculares. Las composiciones de página son arriesgadas y originales (el único pero es que a veces pueden ser un poco confusas) y lucen a un nivel impresionante. Ya señalé en el análisis del primer número que su aspecto visual era tremendo y es una impresión que se ve confirmada en el resto de los números.
Lobezno y los «nuevos» Tres Guerreros según Russell Dauterman. Impresionante
La Guerra de los Reinos es un cómic perfecto para los amantes de la fantasía épica, pero es mucho más que eso. Es una historia bélica, con todos los ingredientes propios de la guerra, grandes batallas, sacrificios y momentos espectaculares. Aunque Aaron en ningún momento olvida que estamos en un cómic de superhéroes y respeta las reglas propias del género logrando una mezcla muy divertida de leer que además está bellamente ilustrado. Una compra obligada según mi humilde opinión.
Dragon Ball Super es el tercer anime de Dragon Ball si no contamos a Dragon Ball GT, que ya ha sido desterrada de todos los cánones siendo ahora una especie de spin-off o realidad alternativa de la que nadie quiere acordarse ya. Y para mi Dragon Ball Super está siendo eso, super. ¿No la conocéis? Os la recomiendo encarecidamente.
Si queréis leer todas las sagas de Dragon Ball os dejo a continuación un enlace dónde podéis verlas todas.
Para los más noveles os dejo el orden cronológico de Dragon Ball
Dragon Ball (153 episodios)
Dragon Ball Z (291 episodios)
Dragon Ball Super (131 episodios hasta la fecha)
Dragon Ball GT (nunca existió)
La batalla de todas las batallas
Para mi la saga de la Supervivencia Universal es la mejor saga que ha tenido nunca Dragon Ball. Y me estoy refiriendo a Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball Super. Evidentemente GT no existe, como he dicho antes y como creo que he dicho en todos los artículos que hago.
Aquí no voy a explicar cada combate o quien es quien en cada universo porque os invito a que veáis la serie completa y en particular esta enorme saga. Al principio, cuando me dispuse a verla me dije a mi mismo que era mucho material, que me iba a cansar, que vaya rollo, pero pronto empecé a darme cuenta de mi error. Gracias a los dioses de la destrucción que estaba equivocado. Todo comienza gracias a que Goku es Goku, o lo que es lo mismo, Goku es como es y todo el mundo le quiere, incluyendo Zeno Sama, el rey del Universo. Y claro Goku ansía pelear y pelear y le recuerda a Zeno Sama que tiene que organizar un torneo de Artes Marciales.
En primer lugar se disputa una especie de introducción, un aperitivo de batalla entre el Universo 7 (el nuestro) y el Universo 9, que son los dos universos más débiles. Aquí Goku empieza a ganarse el odio de todos los universos que pelearán en el gran torneo (sólo los 4 más poderosos de salvarán del torneo) puesto que Zeno Sama irá borrando de la faz de la Tierra a todos los participantes, menos al ganador. Pero parece que no se escucha bien el mensaje puesto que el rey de todo iba a eliminar a esos ocho universos si o si. Sólo y gracias a la intervención de Goku al menos un universo se podrá salvar, pero el mensaje que llega a todos los participantes es que por culpa de Goku siete universos serán borrados de la existencia.
En fin, que Goku se dirige a reunir a 10 integrantes de su equipo y escoge a su hijo Son Gohan, a Vegeta, Piccolo, Tenshian, el maestro tortuga, Krilin, Androide 16 y 17 y a Boo el gordo, además de a si mismo. Un pedazo equipo casi invencible, muy poderoso. Pero pasa algo al margen de la voluntad de Goku el mismo día que tienen que partir hacia el torneo, y es algo que si no lo cumple quedarán descalificados. Boo se queda dormido y como es imposible despertarlo se quedan con 9 integrantes a horas del evento. ¿Qué hacer? Goku va al infierno a convencer a Freezer para que les ayude en el torneo a cambio de revivirle si lo ganan. Freezer de mala manera acepta el trato, pero como es el malo malísimo de la serie siempre queda la duda y el miedo de alguna traición.
Y comienza el torneo donde se ve casi desde el principio que los universos 6, 7 y 11 son los más poderosos. Nuestro universo, nuestro gemelo con Hit y los Saiyajin y el universo de Toppo y Jiren, un ser con una fuerza descomunal que desprecia a todos los demás.
Ni que deciros que los combates que se van sucediendo entre todos los universos son muy entretenidos e in crescendo y como creen que Goku es el causante de todos los males, veremos muchos ataques contra nuestro héroe y sus amigos. Os puedo decir que cada combate mola más que el anterior y el abanico de seres que pueblan los diferentes universos es muy amplio y variado. Un torneo que no se hace, para nada eterno, sino al revés, al final cumple con todas las expectativas, sobre todo en la parte final.
Ahora vienen los spoilers, por lo que si no has visto esta saga, no sigas leyendo. El universo 7, el nuestro, resulta ser el que más guerreros poderosos tiene, pero en el universo 11 habitan dos luchadores a temer. Uno es Toppo y el otro Jiren, siendo este último una auténtica bestia parda capaz de derrotar a todos los demás… a no ser que luchen juntos. Pero una cosa os quiero decir, nunca hay que subestimar a Goku, porque consigue alcanzar un nivel superior al de un Dios de la destrucción durante 3 veces en el torneo, un nivel llamado la Doctrina egoista. Este nivel le confiere a Goku el pelo y ojos grises y un áurea teñido de motas rojas. Con este nivel es superior a Jiren, pero cuando se dispone a rematarlo su cuerpo mortal dice basta, no puede soportar el poder de los Dioses y se colapsa. Cuando Jiren le va a sacar de la pista resurgen Freezer y Androide 17 para enfrentarse juntos contra el villano del universo 11.
El torneo es alucinante. El sacrificio de Vegeta es tan maravilloso que te deja con las lágrimas en los ojos, y la batalla entre Goku contra Jiren y finalmente Goku junto a Freezer (si, has leído bien) apoyados por el androide 17 contra Jiren es épico. Cuando digo épico es épico, sin paliativos. Y no nos olvidemos del deseo final que es nada más y nada menos que revivir a todos los universos tal y como eran antes del torneo universal.
Creo que Dragon Ball Super nos enseña a ser mejores y a ser honrados con nosotros mismos. Creo que Dragon Ball nos enseña a ser amigos de nuestros amigos, a respetar al prójimo y a sacrificarte por lo que crees y por lo que eres, incluso por tus seres queridos.
Sylvester Stallone regresaa la gran pantalla el próximo mes de septiembre encarnando a uno de sus personajes más emblemáticos en Rambo: Last Blood, y tenemos por fin el tráiler final en castellano. Esta nueva entrega de las aventuras del veterano de la guerra de Vietnam ha dado varios vuelcos a lo largo de los años desde que pudiéramos ver al personaje combatiendo en el sudeste asiático en aquella John Rambo de 2008, pasando por diversas iteraciones del guion y teniendo incluso en cierto momento como enemigo principal a un monstruo fruto de la ingeniería genética.
Afortunadamente (o no, según se mire) la que será presumiblemente la última aventura del legendario personaje tendrá tono de Western y estará firmemente anclada en la realidad, contándonos cómo tras su regreso a estados unidos al final de la cinta anterior, Rambo se enfrenta a los integrantes de un Cartel Mexicanoresponsable de la desaparición de su nieta, presumiblemente por un tema de trata de blancas. Básicamente suena a una versión de Venganza (Taken) con Rambo desplegando todo su arsenal, algo que se sigue apartando un poco de la dinámica habitual de la saga, pero que suena interesante.
Cabe destacar que además de tener al propio Stallone y a al guionista Matthew Cirulnik a cargo de la trama del filme, la cinta estará trufada de actores españoles como Óscar Jaenada, Paz Vega o Sergio Peris-Mencheta entre otros.
Podréis volver a ver a este veterano icono del género de acción en pantalla grande el día 27 de septiembre.
Bienvenidos una vez más, fieles adeptos de Oda, a un nuevo análisis de One Piece. En esta ocasión, del capítulo 948 del manga. En mi personal gusto, he de decir que este capítulo me ha resultado una maravillosa delicia. No es que tenga nada especial, quitando una aparición esperada y alguna revelación, pero el dibujo es espectacular y el curso de los acontecimientos, contado de una forma muy cinematográfica, excelente. Kawamatsu, una pequeña y pronta decepción que atrajo mi atención en una relectura, es lo más impactante. Comencemos.
Ahora que no hay nadie en la prisión capaz de enfrentarlo, Luffy aprovecha para entrenar con todos los súbditos menores de Queen, y por ende Kaido, la nueva habilidad de haki que pronto usará para enfrentar al Yonkou. Los prisioneros, por orden del alcaide, atacan a Luffy a pesar de estar de acuerdo con la revolución y ser, más o menos, aliados en intenciones. Todo por presión y miedo a morir. Entonces, una de las pequeñas bestias a cargo de la prisión comienza a disparar balas cubiertas de enfermedades letales que se transmiten fácilmente con cualquier leve contacto. Los prisioneros alcanzados por esas balas comienzan a retorcerse de dolor y caer muertos.
Sabiendo que en el anime han cambiado el estilo de dibujo para Wano, ahora me doy cuenta de que Luffy luce levemente diferente también en el manga.
El vaina roja Kappa: Kawamatsu
Repentinamente, alguien comienza a hablar desde dentro de la prisión recientemente reventada. Todos sabemos que es Kawamatsu, casi todos en la prisión también lo saben. Los pobres inocentes subordinados de Kaido creen que pueden matarlo fácilmente al estar encadenado. Nada más lejos de la realidad. Con las espinas de los pescados podridos que le daban de comer, hace una suerte de balas que lanza con la boca (supongo) y las clava a enormes velocidades en los cuerpos enemigos. Es entonces cuando aparece Raizou, medio sobrevolando la prisión, un tanto extraño y le da a Kawamatsu las llaves de sus grilletes y su katana.
Y sale de su prisión de un salto haciendo maravillas con su katana, realizando un par de habilidades entre las cuales se encuentra «Río Menamu», con una viñeta épica y exquisitamente dibujada.
Y por fin vemos su apariencia, que resulta un tanto extraña, pero que se adecua perfectamente a la descripción de un Kappa de las leyendas japonesas.
El viejo que estuvo con Luffy durante tanto tiempo y que es conocido por los vainas rojas como jefe Hyogoro les pide que revelen sus verdaderas identidades. Raizou se quita el trapo que le tapaba… ¿el pelo y el bigote? Porque si pretendía que eso lo ocultara realmente menuda cutrada. Y Kiku se quita la máscara de cara de mujer, porque sí, no era su verdadera cara, y aparece su rostro real, una especie de vampiro con cuernos, con colmillos enormes.
Ya todos en formación se disponen a comenzar la limpieza de la prisión, y conseguir convencer a la gente para que se alíen a su causa. Entretanto nos enteramos de que Kiku es un hombre con alma de mujer… No entiendo muy bien como funciona esto, porque físicamente es una mujer. ¿Y que esperamos que ocurra a partir de ahora? Pues no creo que tarden demasiado dentro de la prisión, pero al salir está claro que va a dar comienzo, en paralelo con el conflicto en el que están envueltos el resto de Mugiwaras, una revolución importante con batallas de gran talla. Lo que me hace dudar es, ¿entonces el ataque previsto para la noche especial donde queda si ya se va a levantar toda la gente ahora? Pues no lo tengo nada claro. Habrá que esperar y ver que nos ofrece Oda, esperemos que, como siempre, esté a la altura.
Y hasta aquí el análisis de esta semana, nos vemos en el 949, en el ínterin, sed felices.
Seguimos con el análisis de la serie El Reloj del Juicio Final para presentar nuestras impresiones del número dos de la colección a cargo de Geoff Johns y Gary Frank. El guionista va a tomarse las cosas con calma aunque en este cómic vamos a ver por fin la unión de los Universos de Watchmen y DC.
Ozymandias y el nuevo Rorschach, junto con Marioneta y Mimo (la pareja de criminales-payasos que han liberado) viajan al Universo DC justo momentos antes de que en el suyo empiecen a caer los misiles que llevarán al mundo al apocalipsis nuclear. La manera en que viajan está un poco cogida por los pelos. Usan la vieja nave de Búho Nocturno modificada por Veidt para dar este salto interdimensional y poder seguir el rastro del Dr. Manhattan solo pulsando un botón. Un recurso simple que pone a prueba la suspensión de la incredulidad del lector.
Portada del segundo número del Reloj del Juicio Final
Para ir despejando algunas incógnitas, conocemos la razón por la que Veidt ha liberado a Marioneta y Mimo. Esos dos personajes ya se habían visto las caras con el Dr. Manhattan y al contrario de lo que solía suceder, les perdonó la vida (al saber que ella estaba embarazada). Veidt quiere usar esa posible conexión emocional para poder manipular a Manhattan.
El Dr. Manhattan perdonó la vida a Marioneta y Mimo
En el Universo DC, vemos un futuro cercano en el que los habitantes de Gotham reniegan de Batman a la vez que se nos cuenta que hay un enfrentamiento soterrado entre Bruce Wayne y Lex Luthor dentro del ámbito empresarial. Ya sabíamos que iba a haber un salto temporal, lo que no se podía esperar es que hubiera una situación de rechazo hacia los metahumanos. La razón parece ser la Teoría del Superhombre, algo que Bruce Wayne comenta pero que el lector desconoce. Es muy posible que sea uno de los elementos nuevos sobre los que Johns haga pivotar la serie una vez establecida la trama dentro del Universo DC.
Cuando llegan a su destino, Veidt y Rorschach deciden dejar a sus acompañantes encadenados en su nave para ir a ver a las dos personas que identifican como las más inteligentes del planeta: Bruce Wayne y Lex Luthor. El objetivo es contarles su historia para que les ayuden en la búsqueda de Manhattan. Rorschach acaba encontrándose con Batman en la Batcueva mientras que Veidt se cuela en el despacho de Luthor donde tiene lugar el encuentro con un personaje inesperado. El Comediante está vivo y después de disparar a Luthor y ante la sorpresa de Veidt le dice que esta vez está listo para enfrentarse a él (recordemos que fue quien le mató en Watchmen). Mientras, Marioneta y Mimo logran liberarse y escapar de la nave.
¿El Comediante está vivo?
Para ser una persona tan lista, no parece que el plan de Ozymandias sea demasiado elaborado. Es más, me parece muy ingenuo pensar que Wayne y Luthor se van a creer lo que los personajes de Watchmen les van a contar sin pruebas. Además, el hecho de que Rorschach entre en la mansión Wayne como si fuera su casa y baje incluso a la Batcueva tampoco cuadra demasiado. Son dos cuestiones que se dan para avanzar la trama pero que quedan un poco cojas.
De todas maneras el encuentro entre estas dos parejas de grandes personajes y la sorpresa final son unos momentazos por los que vale la pena leer este comic y que por supuesto dejan con ganas de más. De ver en que queda la conversación entre Rorschach y Batman y ver cómo y por qué el Comediante está vivo y cómo su presencia afecta a Luthor y Veidt.
Batman y Rorschach frente a frente
Lo que resulta llamativo es la ausencia de Superman. Según todos los anuncios de la serie parecía que Clark Kent iba a ser un personaje importante de la misma pero de momento poco se le ha visto. ¿Se lo estará guardando Johns de cara a un futuro enfrentamiento contra el Dr. Manhattan?
En cuanto al dibujo de Gary Frank, poco que añadir sobre lo que comenté en el análisis del primer número. Sigue siendo magnifico, utilizando la cuadrícula de nueve viñetas (3×3) que recuerda al trabajo de Dave Gibbons en Watchmen, pero con una línea más marcada y una mayor atención al detalle que dotan de personalidad propia a su arte. La ambientación está muy lograda ya que todo el comic tiene un aire oscuro y desalentador, en consonancia con dos universos que están muy cerca del apocalipsis. Y la visión del dibujante de personajes tan icónicos como Batman y Luthor es genial y logra captar el carisma de los dos, tal y como ya había hecho con Rorschach y Ozymandias.
Ozymandias visita el despacho de Lex Luthor
Parece claro que Geoff Johns no tiene ninguna prisa y va a ir colocando las piezas poco a poco en su sitio, desvelando las cosas muy despacio a la vez que plantea nuevos misterios y llena de detalles cada comic. Es cierto que hay detalles que chirrían un poco pero si el lector entra en el juego del guionista, sin duda estamos ante uno de los cómics de obligada lectura mensual, siguiendo todas las pistas y con el destino del Universo DC en juego.
Bienvenidos al único post que vais a leer sobre lo que realmente es Parchis, el documental. Es imposible explicar lo que fueron Parchis, lo que significaron en su momento, a todos aquellos que no estaban allí. En 1978, en una España que dejaba atrás 40 años de dictadura y entraba en la modernidad, con sólo dos cadenas de televisión que emitián unas pocas horas, los referentes infantiles eran escasos. Teresa Rabal (la hija del gran Paco rabal) era, a ojos de un niño, una señora mayor que daba algo de yuyu; Enrique y Ana, ese veinteañero con esa niña de 8 años, ni os cuento. De golpe y porrazo, un grupo de 5 niños (3 niños y 2 niñas) aterrizaban en el plató de Aplauso, un programa de música que se emitía los sábados por la tarde y que servía de plataforma a todo aquel que quería ser alguien en la música en España. Eran niños, como nosotros. Bueno, no exactamente como nosotros. Eran guapos y guapas, cantaban y bailaban y se vestían con monos de colores que les distinguían de nosotros. Se les veía auténticos. Se les veía como amigos. Grababan discos y protagonizaban películas y eran todo lo que nosotros, en nuestra mediocridad de niños, aspirábamos a ser. Queríamos cantar como Tino, bailar como David, tener el desperpajo de Frank (antes Oscar) y ser los novios de Yolanda o de Gemma. Parchis, que en un principio aspiraban a éxito pasajero, se convirtió en un fenómeno social; en otros países, como México o Argentina, fueron una auténtica locura. Parchís, el documental, estrenado en Netflixhace un par de días, cuenta la formación, el auge y la desaparición del que ha sido y será el mejor grupo infantil español de todos los tiempos.
El documental
Dirigido por Daniel Arasanz, el documental se sirve de las voces de todos los protagonistas, desde los componentes del grupo a todos lo que los rodearon, para contar cómo se formó Parchís, cómo se convirtieron en un fenómeno social, cómo la cosa se salió de madre, cómo no fue a mayores y cómo el grupo desapareció tan rápido como había aparecido, intercalando las declaraciones de Tino, Yolanda, Gemma, David, Oscar y Frank con imágenes de archivo de sus actuaciones y sus viajes. Os animo a todos a que lo veáis porque es 1 hora y 45 minutos que se pasan volando pero aun así os hago un resumen.
Cómo se formó Parchís y cómo se convirtieron en un fenómeno social
El grupo se formó casi de casualidad, con la idea de que iba para un splo disco pero con la fortuna de encontrar a unos niños que encajaron perfectamente en el papel que se les había dado, como afirma David Muñoz (el dado) en un momento de la entrevista. En una España con solo dos canales de televisión y llena de babyboomers a los que había que entretener de alguna manera, Parchísvino a llenar un hueco que nadie había sabido llenar en condiciones. De ahí a protagonizar películas y a latinoamérica, donde el fenómeno fan era más apasionado que aquí, a llenar el Estadio Azteca, a hacer bolos de jornadas maratonianas, a alojarse en hoteles de lujo y a disfrutar del éxito como si no hubiera un mañana.
Cómo la cosa se salió de madre y cómo no fue a mayores
Al ver el documental se llega a la conclusión de que la cosa se salió de madre en las giras por latinoamérica. Viajes, hoteles, éxito y falta de límites convierten a los niños en asilvestrados, como si se hubiesen escapado de El señor de las moscas. Parchísse había convertido en una máquina de hacer dinero, en niños sobreexplotados que trabajaban jornadas maratonianas sin ver un duro y sin ninguna supervisión. Los padres delegaron en Discos Belter, la compañía discográfica (que, a decir verdad, invirtió en Parchísuna auténtica millonada) y aquellos iban a lo suyo. Si la cosa no fue a mayores y se estableció un cierto control fue por la intervención de la madre de Oscar Ferrer (la primera ficha azul), que se apuntó a la segunda gira y no le gustó lo que vio, convirtiendose en una mosca cojonera no solo para los productores sino también para el resto de padres. Al final, ejerciendo de madre, la señora sacó a Oscar del grupo y este fue sustituido por Frank Díaz (la segunda ficha azul). Sin embargo esto sirvió de toque de atención y se impuso la figura de un tutor, alguien que supervisase a los chicos y los protegiese, recayendo el papel en el guionista y director Joaquin Oristrell, primo de Yolanda Ventura (la ficha amarilla). Es precisamente Oristrell quien aporta el testimonio más significativo al documental. El suyo es el punto de vista de una adulto plenamente consciente de todo lo que pasaba, mientras que los integrantes de Parchísaportan un testimonio de algo que vivieron como niños. Y pasaban muchas cosas, desde pervertidos babosos que echaban un ojo a las niñas hasta fiestas de adultos donde no se servían gominolas, sin olvidar las inmensas cantidades de dinero que se movían y que nadie sabía bien a donde iban a parar.
Cómo desapareció el grupo
Parchísdesapareció por un cúmulo de circunstancias, desde que algunos se hicieron mayores antes que otros (caso de Tino Fernández, la ficha roja) hasta las ambiciones de algunos directivos de Belter o de los padres, tentados con una oferta de Disney que enfrentó a unos con otros. Al final, todo se reduce a que los grupos musicales, como muchas otras cosas en la vida, suelen tener un ciclo y Parchísya había cumplido el suyo, unos 5 años donde fueron los mejores y un auténtico referente para muchos niños.
Sobre luces, sombras y periodistas que buscan la polémica
Estos días se pueden leer muchos artículos sobre Parchís, el documental en numerosos periódicos pero este es el único escrito que vais a leer que no carga las tintas sobre los aspectos desagradables de lo que fue Parchís. Y no lo hace por nostalgía ochentera sino porque, en realidad, la cosa no es para tanto. Si, hubo sobreexplotación infantil; si, hubo sexo; si, hubo desmadres pero, por favor, pongamos las cosas en contexto. Corría el año 1978 y aunque España no fuese Esparta, la permisividad con respecto a lo que podía hacer o no un niño era mucho mayor que la de ahora. Los integrantes de Parchísse iban de gira cuatro o cinco meses, dejando de asistir a clase y a nadie se le ocurría mandarle a los servicios sociales de su ayuntamiento para quitarle la custodia a unos padres que trataban de hacerse millonarios a costa de sus hijos, como cualquier padre de futbolista que se precie. ¿Qué tendrían que haberlo hecho? Puede ser. Hoy en día se buscan una querella pero en 1978 la cosa era de otra manera.
Hubo sillas tiradas por las terrazas de los hoteles y también robos de perfumes en los aeropuertos y hoy en día, por menos de eso, acabas en un centro de menores pero a principios de los 80 se consideraban travesuras de chiquillos. También hubo besos entre los integrantes del grupo y sexo antes de tiempo pero, oye, que les quiten lo bailado. El que diga que no se hubiese aprovechado de la situación con 14 o 15 años y que no ha experimentado con su cuerpo a esas edades, miente como un bellaco. Todas estas situaciones son tratadas en el documental de una forma natural. Era lo que había y lo que pasó, pasó. Por eso resultan lamentables todos los titulares que abundan estos días y que mencionaré pero no pondré los enlaces para no hacerles más publicidad de la necesaria. El periódico (en este caso panfleto, más bien) El Paísse ha quedado a gusto: Parchís: niños que vuelan en jets y destrozan hoteles yLa verdad sobre Parchís: compra de locutores, explotación y estafa son los titulares que nos ofrecen.
En El Comercio también se han despachado con La otra historia de Parchís: sexo, explotación y drogas pero quien se lleva el premio a tergiversadora del año es Milagros Martín – Lunas en El Confidencial con De la ternura al salvajismo: ¿no ven los de Parchís que vivían en Sodoma y Gomorra?, donde dice que:
El golpe de efecto de David Arasanz es entrecruzar imágenes de archivo con las declaraciones de Tino, Yolanda, Gemma, David, Óscar y Frank, los protagonistas de esta historia que se me antoja truculenta, aunque ellos la vivieran como un auténtico privilegio. Ni el óxido del tiempo ni la madurez les otorgan cierta reflexión. Se quedan con el privilegio y la oportunidad que tuvieron de vivir unos años siendo los niños y las niñas más queridos en España y Latinoamérica. No recapacitan, no ven que trabajaron a destajo, que los explotaron y que les robaron la infancia. Por no hablar de los momentos en que los mánager insinúan que tenían que tener a las niñas muy vigiladas porque estaban «en el punto de mira de cierto empresario» o que Tino se convirtió en el oscuro objeto de deseo y que siendo el líder del grupo por su cama pasaron, antes de tiempo, todo tipo de mujeres, de todas las edades. Todo, se justifica todo.
Por un lado, tiene razón. Todo eso pasó pero es falso que se justifique. En realidad en el documental no se justifica nada. Son cosas que pasaron en aquella época y ya está. Los niños lo vivieron como niños y los adultos como adultos pero hay que buscar el clic fácil y los ¿periodistas? se han quedado con unas cuantas frases de aquí y allá, sacadas de contexto que escandalizan a las mentes bienpensantes y se han dedicado a destacarlas. Os puedo asegurar que todo eso del sexo y las drogas son un par de frases lanzadas por Joaquin Oristrell y por algunos de los integrantes del grupo que no ocupan ni dos minutos de emisión. También es cierto que la cosa pudo haber acabado de mala manera pero que, afortunadamente, acabo de forma decente, como dice el propio Oristrell, que en caso contrarío no hubiese estado aquí para contarlo. También son de traca los comentarios de los lectores de los susodichos periódicos, meando fuera de tiesto y dando su versión del tema cuando seguro que la mitad ni estaba allí, ni ha tenido en sus manos un disco de Parchísy ni siquiera habrán visto el documental.
Lo fundamental de Parchís, el documental es que es la historia de un grupo que tuvo sus momentos de gloria, sus luces y sombras, como tantos otros, y el ver como sus integrantes han sobrevivido a eso, convirtiéndose en adultos capaces de echar la vista atrás sin rencor y siguiendo adelante con sus vidas. No hay resquemor en sus palabras. No hay rencor, ni amargura. Por eso resulta absurdo e incluso inmoral que ahora algunos pretendan que los integrantes de Parchísse rasguen las vestiduras y lloren por los rincones. Si la cosa hubiese sido como Sodoma y Gomorra. como dice Martín – Lunas, no estarían hablando de ello en un documental de Netflixsino seguramente en un cementerio, como muchos que les precedieron y muchos otros que vendrán. Un saludo, sed felices.
«Una historia que atrapa, un dibujo muy atractivo y muchísima acción».
Outright Geekery
Introducción
¡Saludos amante de las viñetas! Estoy de nuevo contigo con una nueva reseña de un cómic de Valiant publicado por Medusa Cómics en julio de 2019. Se trata de la serie limitada Incursión, protagonizada por el Eternal Warrior y la Geomante que protege, quienes tendrán que hacer frente a una nueva amenaza para el Universo Valiant.
No es mi primera reseña del Guerrero Eterno, así que si quieres saber más de este personaje puedes leer también la Reseña de Eternal Warrior. Edición de Lujo 1 y la Reseña de La Ira de Eternal Warrior: Laberinto que, cronológicamente, vienen antes que la saga que nos ocupa. En lo que se refiere a esta, Medusa la recopila en un manejable tomo con sus habituales extras. A saber, notas sobre diseños de personajes, bocetos con anotaciones de los autores, dibujos originales de Doug Braithwaite y una galería con las portadas alternativas de Incursión.
¿De qué va Incursión?
Pues por el título de la saga está claro que Incursión va de una invasión. La invasión de la perversa Emperatriz Vígaro, cuya inmortalidad depende de la absorción del ecosistema de cada planeta que conquista, con la ayuda de su ejército de Muertos Vivientes. Para ello antes ha de infectar a cada planeta con lo que llama Infección Necromántica. La portadora de dicha energía necromántica es Syntilla. Ella es la que extrae de los seres que toca dicha energía para, luego, canalizarla hacia la Emperatriz Vígaro. Así ha sido desde que Syntilla asesinó, accidentalmente, a su propio planeta cuando descubrió sus habilidades. Sólo sobrevivió la guerrera Vígaro que, a partir de entonces, se aprovecharía de Syntilla para expandir su poder y autoridad.
La Emperatriz Vígaro.
Dado que, en La Tierra, la Geomante es el ser que está vinculado a todos los seres vivos del planeta, esta se convierte en el objetivo de Syntilla. Infectando a la actual Geomante, Tama, con su energía necromántica, Syntilla piensa que acelerará la conquista del planeta por parte de su emperatriz. Con lo que no han contado ninguna es con el hecho de que todo Geomante tiene un Eternal Warrior, un protector inmortal designado por la Madre Tierra. Se trata de nuestro querido Gilad, quien no va a dejar que la invasora extraterrestre se salga con la suya.
Valoración de Incursión
Estamos ante un producto principalmente dirigido a lectores del Universo Valiant en general y de Eternal Warrior en particular, por la forma en que Diggle, Paknadel y Braithwaite plantean la trama. No es una saga pensada para enganchar gente en tanto que no invierte demasiado tiempo en presentar a los personajes pero si se esfuerza en que la incursión parezca creíble en tanto que se ven a otros personajes de dicho universo luchando contra los Muertos Vivientes de Vígaro. Personajes como Shadowman o X-O Manowar. Lo cual, por otro lado, tiene su sentido considerando que Andy Diggle ha sido guionista del primero y Doug Braithwaite dibujante del segundo así que es normal que hagan guiños a los personajes con los que han trabajado. Luego habrá otros personajes con cabecera, como la mística Doctora Mirage, que tendrá un papel equiparable a los principales protagonistas de esta historia. De hecho, Mirage llegará a entablar un espectacular combate con Vígaro.
Así que si te gusta tanto Shadowman como X-O Manowar así como el trabajo de Diggle y Braithwaite en ellos, sin duda disfrutarás este tomo. Como lo disfrutarás si eres lector del Guerrero Eterno ya que es con quien más está relacionado la historia, en tanto que Gilad es el protagonista de la misma. De todos modos, si sientes curiosidad por conocer algo más de Shadowman o de X-O Manowar te recomiento los siguientes posts:
También decir que aunque el final de la saga sea cerrado deja un par de situaciones abiertas. Situaciones tales como el destino Syntilla o el cómo afectara en el futuro a Tama la forma en que ha sido curada por Gilad. Planteamientos interesantes que seguro darán pie a futuras historias en el Universo Valiant.
Esto ha sido todo, amante de las viñetas. Espero tus comentarios sobre este post. ¡Muchas Gracias y un saludo!
Muy buenas, aquí estoy nuevamente con todos ustedes para traeros mis impresiones sobre lo que ha dado de sí uno de los últimos fenómenos televisivos del siglo XXI. El pasado 4 de de julio se estrenaba la tercera temporada de Stranger Things tras dos años de una larga espera. La pregunta es ¿Ha merecido la pena? Nos ponemos al lío no sin antes recordaros los análisis a las temporadas anteriores.
Vamos a afrontar este análisis de forma diferente a lo que os tengo acostumbrados. Vamos a soltar curiosidades y aspectos que me han llamado la atención para luego hacer un balance general de la temporada. Comencemos.
Despertar sexual y mucha publicidad, mucha.
Dos aspectos me han llamado poderosamente la atención y son los que encabezan este párrafo. Cuando comenzamos la tercera temporada ha transcurrido un año desde los últimos acontecimientos. La pandilla ha crecido en ese tiempo. Y dos de ellos, Mike Wheeler y Lucas Sinclair ya no juegan a juegos de rol como antes, ahora están a otras cosas. Si habéis visto la temporada ya sabéis de que hablamos, chicas, ains. El amor, que bonito. Y que exagerado en Stranger Things. Niños de 14 y 15 años hablando de amores eternos y de proyectos. En fin que los hermanos Duffer han ligado tela de pequeñitos. Y de esto vamos a tener mucho en los primeros tres capítulos. En este sentido Once es el personaje que más va a evolucionar respecto a la temporada anterior. La relación con Hopper, su padre adoptivo, no atraviesa su mejor momento (otra vez, que mal padre, igual que en la segunda temporada) debido a que a él no le hace mucha gracia que ella esté comiendo babas todo el día. Así tras una charla de suegro a yerno, Mike pone pies en polvorosa en la relación. Esto nos sirve para ver a Once en el prisma de la joven que sufre el desamor y es socorrida por su amiga, Max. Juntas vivirán aventuras en el centro comercial y se contarán secretitos. Si bien me resulta la parte más floja de la temporada todo lo que tiene que ver con las relaciones sentimentales entre los adolescentes, he de decir que está bien llevada gracias a la química que hay entre los actores.
El otro aspecto que me ha llamado la atención ha sido la exagerada publicidad que ha recibido la coca cola en esta temporada. En el capítulo siete le dedican hasta unas líneas de publicidad por parte de Will. Todo sea por dinero. El Burger King también ha puesto su dinero. Son aspectos nimios pero que al mostrarse así tan exageradamente…
Pareja de tortolitos
Tercera temporada, mismos villanos acompañados de unos rusos muy malos.
Si hay algo que lastra esta serie desde la segunda temporada es el tema de los villanos. El otro lado vino a la primera temporada a quedarse y por mucho que Once se lo proponga no hay forma de echarlos. Respecto al aspecto sobrenatural cansa ya tras tres temporadas ver los mismos peligros. El déjà vu es demasiado y la sensación de peligro por parte de nuestros protagonistas ya no es tanto. Aquí se ve por donde cojean los hermanos Duffer y es que no tienen mucho más que contarnos sobre el universo de este pequeño pueblo que es Hawkins. Ya en la segunda parte del análisis de la segunda temporada recogí este aspecto:
«La verdad es que la serie a mí personalmente me ha parecido muy entretenida pese a que soy muy crítico con ella. Pero lo considero lógico si me vas a dar un refrito hazlo muy bien porque ya todo lo hemos visto anteriormente. Y si, lo han hecho bastante bien pero los déjà vu son enormes. Ese final tan esperado desde episodios anteriores de Once cabalgando al rescate es insultantemente previsible. Los hermanos Duffer para esta segunda temporada no han arriesgado y es una lástima. La serie se ha asentado y debe de dar más, ha tirado a lo conformista, llevándonos a los mismos caminos de la primera temporada. ¿Y la tercera temporada? Pues parece que el azotamentes atacará por lo que hemos visto al final».
Además tenemos a los rusos que han venido a Hawkins a tocar las pelotas tratando de abrir el portal que con tanto trabajo Once cerró. La inclusión de los rusos es muy forzada y caricaturesca. No entrañan demasiado peligro, como vemos cuando se cuelan Robin, Steve, Dustin y Claire en la zona secreta a excepción de las torturas sufridas (que menos).
Es, en definitiva, el mayor lunar de esta serie en su segunda y tercera temporada, el contínuo reciclaje en lo que al tema sobrenatural se refiere.
Las referencias, que sería de Stranger Things sin ellas.
Sorprendentemente este aspecto que estaba muy bien trabajado en las dos temporadas anteriores de lo obvias y forzadas que son en esta tercera hace que nos sintamos bastante decepcionados. Las más claras y evidentes son a La Historia Interminable (ejem a esa escena un tanto bochornosa y a la vez anticlímax total), a Terminator ( con ese ruso al estilo Schwarzenegger), a Alien y La cosa, con el monstruo de la temporada como protagonista y ya demasiado evidente a Regreso al Futuro. Sin duda los Duffer aquí no han estado nada imaginativos en este aspecto de las referencias y homenajes. Dejarnos en los comentarios todas las referencias y homenajes de esta temporada.
Volveré.
Valoración final sobre la serie.
Después de lo dicho anteriormente comprenderíais que os dijera que no me ha gustado. Pues me ha gustado, fijarse por donde. Las ocho horas del show se me han pasado volando. Es una serie en la que a poco te metas empatizas con los personajes, los cuales en líneas generales están muy bien construidos. Si bien tiene un arranque algo lento, que nunca aburrido, los tres últimos capítulos son muy entretenidos con mucha aventura y acción. También el separar a los protagonistas a lo largo de la temporada ayuda a darle un mayor dinamismo a la temporada. Por un lado tenemos a la pareja formada por Joyce y Hopper, luego la pandilla casi al completo formada por Once, Max, Mike, Will y Lucas. Nancy y Jonathan forman esa pareja anodina y que poco aporta en esta temporada. Y Dustin se merienda la pantalla en los capítulos que comparte con Steve Harrington. Igualmente de atractivos y no he dicho nada hasta ahora son los nuevos personajes de la temporada: Robin (Maya Hawke, hija de Ethan Hawke y Uma Thurman) y Erica Sinclair la repelente hermana de Lucas. Ambos personajes son muy frescos y divertidos y aportan novedad. En conclusión es la clásica serie a la que no se le debe pedir más, entretenimiento. Y lo vuelve a conseguir no sin los lastres reseñados en los puntos anteriores. Mi valoración final es, como decía, que es entretenida pero con muchas costuras siendo la menos buena de las tres y necesitando o un descanso (complicado tras ver el final) o un cambio radical en lo que a trama se refiere (harto complicado viendo la deriva de la segunda y tercera temporada).
Que se habla sobre la serie.
Evan Rachel Wood, actriz protagonista de Westworld, serie que analizamos aquí, ha lamentado y criticado el personaje de Hopper por lo tóxico que resulta en la relación que mantiene con Joyce Byers (Wynona Ryder).
«Nunca debes salir con un tipo como el policía de #strangerthings», escribió Wood. «Los celos extremos y esas rabietas violentas no son halagadoras ni atractivas, como te hace creer la televisión. Eso es todo».
Si a ese comportamiento de Hopper que Evan Rachel aduce, le añadimos el que tiene también para con su hija adoptiva no podemos estar muy en desacuerdo con la actriz. Hopper, que es el que tiene que proteger a todos, es de puertas para dentro un ser humano nada recomendable. Quizás un palo para los creadores que con tanto aspecto de comedia que le han querido dar al personaje en sus relaciones personales no se han dado cuenta del personaje tóxico que han construido.
Por otra parte el show no se resiente lo más mínimo. Según Netflix, Stranger Things en su tercera temporada ha sido vista por 40,7 millones de cuentas desde su estreno el pasado 4 de julio. Esto hay que verlo no sin cierto recelo, ya que no dan detalles de perfiles individuales, regiones etc. Y son cifras que da la compañía y que nosotros nos tenemos que creer sin más. Si puntualiza que 18,2 millones de cuentas han visto la tercera temporada completa.
