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Disney no permite la imagen de Spiderman en la tumba de un niño

De todos es sabido mi amor incondicional por Spiderman y tengo 41 años. Este amor a la edad a la que ha muerto el pequeño Ollie Jones, cuatro años, era ya desbordante y ocupaba buena parte de mi quehacer diario. Puedo entender lo que significaba el trepamuros para este niño que nos ha arrebatado la leucodistrofia. Y entiendo, a su vez, el icono conmemorativo que representa el súper héroe para su familia más cercana. Pero Disney ha denegado la solicitud de usar la imagen de Spiderman en la lápida del niño y ha dejado a unos padres aún más afligidos por una decisión que les parece inaudita.

No deja de sorprender que una industria que siempre ha enarbolado el estandarte de intentar hacer más felices a los niños no hayan tenido miramientos en este caso con cierta repercusión en Estados Unidos. Seguramente hay quien opine que son una empresa con derechos de imagen y unos beneficios que proteger y que no pueden hacer ninguna excepción pero si leo cómics y amo a los súper héroes es porque aún tengo fe en que las cosas pueden ser diferentes. Ollie Jones ha muerto con cuatro años y parece ser que para él Spiderman lo era todo. Y en ese sentido veo mi infancia reflejada en la de él. Los padres tan sólo querían poner una imagen del trepamuros en la lápida pero la funeraria les comentó que no podían hacerlo sin el beneplácito de Disney. La familia se dirigió a la compañía y según el diario The Sun esta fue la respuesta que les dieron:

«Extendemos nuestras más sinceras condolencias. Si jugamos un pequeño papel en la felicidad de Ollie, nos sentimos honrados. Generaciones de fanáticos han respondido a nuestros personajes con la misma maravilla y placer que Ollie, de hecho, muchos creen que los personajes son reales. Nos hemos esforzado por preservar la misma inocencia y magia alrededor de nuestros personajes que trajeron tanta alegría a Ollie». Por esa razón, seguimos una política que comenzó con el propio Walt Disney que no permite el uso de personajes en lápidas, cementerios u otros marcadores conmemorativos o urnas funerarias».

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Puede que sea verdad que esa filosofía empezó con Walt Disney y tal vez también lo sea que si el genio de los dibujos saliera de su nevera y leyera esto es posible que se volviera al congelador. Era un niño de cuatro años y sólo quieren grabar lo que más amó en su lápida. Son una empresa con responsabilidades pero … ¿ Acaso no están aplastando todo lo que se supone latente en aquello que nos ofrecen ?

La respuesta del padre de Ollie era previsible:

«Realmente no esperaba esto, es otro golpe masivo. Estaba seguro de que lo permitirían … Creo que todo esto tiene que ver con el dinero. Las últimas vacaciones de Ollie fueron en Disneyland. Le encantó Spiderman y nosotros le compramos todos los juguetes. Pero ahora él murió y ya no gastaremos más dinero, a ellos no les importa».

Las declaraciones del tío del niño también iban en concordancia a la de su progenitor:

“Esto fue todo para nosotros. La vida de mi hermano ha sido destrozada, ha destrozado a toda la familia. No podemos seguir adelante hasta que tengamos su lápida terminada: SpiderMan fue toda la vida de Ollie. Él lo amaba tanto. No esperaba que fuera un problema: el director de mi funeraria, que también es mi amigo, me llamó y me dijo que no podían hacerlo. Pensé que estaba bromeando al principio. Entendemos los derechos de autor, pero no veo por qué Marvel tendría problemas con esto «.

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Sé que la noticia puede ser polémica. Sé que muchos se sentirán igual de afligidos que yo y que otra parte de los lectores pensará más fríamente que no pueden abrir esa puerta pues detrás de esta familia pasarías centenares más. Puede que incluso abrir este debate sea considerado como algo sensacionalista pero me veía en la obligación no sólo de comentarlo sino también de hacerle un pequeño guiño a Ollie. Spiderman está grabado en tu lápida aunque Disney no lo haya permitido. Los héroes quedan forjados a fuego en el recuerdo y una lápida no es más que eso. Un icono recordatorio de una persona que ya no está con nosotros. De alguien que comenzó a amar lo que otros hemos continuado haciendo. Tal vez ahora mismo estés sentado junto al bueno de Stan Lee que de seguro te habrá pedido perdón y te esté mostrando en este momento esas historias del trepamuros que nunca salieron a la luz y que se llevó con él para contárselas a quien de verdad se lo mereciera.

Un abrazo a todos.

Análisis de El cuento de la criada. Temporada 3. Capítulo 7.

Bienvenidos una semana más a Gilead, la distopía no tan distópica donde los hombres ostentan un cargo y las mujeres son monedas de cambio. Sin embargo, la revolución se está cociendo a fuego lento…

Análisis de la tercera temporada de El cuento de la Criada

Análisis de la primera temporada de El cuento de la criada.

Análisis de la novela El cuento de la criada.

Análisis de la segunda temporada de El cuento de la criada.

Comienzo a sentirme como June a lo largo de toda esta temporada: frustrado. Una vez más, El cuento de la criada me defrauda. Y lo hace porque ni la trama principal ni todas las subtramas que abarcan avanzan como deberían avanzar. Vamos a desmenuzar el decepcionante “Con su mirada”

JUNE Y LA RESISTENCIA

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Con June entramos en un debate en el que no puedes evitar sentirte incrédulo. Es muy curioso que un régimen como el Gilead de la primera temporada, donde las criadas apenas podían hablar entre ellas durante segundos, ahora les permitan largas conversaciones sobre cómo enfocar la resistencia. Más cuando, se presupone, el régimen se está endureciendo, ya que todo el estado está asumiendo las costumbres de Washington: las primeras criadas con bozal aparecen en Boston. Por otro lado, ahora Gilead decide que las criadas participen de las ejecuciones a los traidores. Un método para culpabilizarlas inconscientemente, para anularlas.

Por supuesto, June parece tener carta blanca. Por parte de los Ojos y por parte de tía Lydia, que una y otra vez perdona sus salidas de tono o, incluso, la deja marchar cuando saben perfectamente que ella fue la que entró en contacto con la Martha de los Mckenzie. Su impunidad es muy llamativa, aunque veremos a ver qué ocurre tras ese final de capítulo donde se enfrenta a DeMatthew, su compañera y delatora.

De momento, la trama de la Resistencia permanece en tierra de nadie, sin avances. Tampoco se profundiza en la dinámica de la casa Lawrence, ni en el ideólogo de Gilead Joseph. Sí que conocemos a más a su mujer, una enferma de trastorno bipolar a la que le cuesta relacionarse y que decide apoyar a June en visitar a Hannah aunque, una vez más, no consigue verla por no permitir la entrada a las Criadas.

Y no parece que vaya a verla próximamente, dado que los Mckenzie, enteradas de los tejemanejes de June con su Martha, se han llevado a su hija a otro lugar.

En definitiva, June sigue perdiendo batallas en este cuento.

CANADÁ SE RINDE

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Sin duda alguna, una de las tramas más desperdiciadas esta temporada ha sido la de la relación entre Serena y la protagonista. En este sentido, la trama de Serena queda para contemplar los avances con Hollycole y la vida de la alta sociedad de Gilead en Washington. Una pena que la trama de las dos protagonistas de la serie haya quedado en nada.

En lo que respecta a los avances de Fred, parece ser que Canadá está cediendo a la presión por el miedo a una guerra con Gilead, una potencia militar incuestionable. Su labor como estratega está impresionando a los jerifaltes (tampoco sabemos quién domina en Gilead y, ni siquiera, se menciona a algún comandante supremo o algo por el estilo). Lo que está claro es que Fred es un interés para Wilson…aunque solo sea físico.

Por otro lado, el romance entre Fred y Serena se está recuperando viento en popa a toda vela mediante un baile clásico que termina derivando en un pseudotango que impresiona a las élites compuestas por comandantes que se escudan en sus reuniones para no estar con sus esposas y estas se entretienen con los pobres sirvientes y guardianes jovenzuelos que tienen a mano.

¿Dónde han quedado las dudas de Serena? ¿Y la figura de su madre? De momento, apartadas en una muy cuestionable decisión.

CANADÁ, LA GRAN OLVIDADA

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La tercera temporada de El cuento de la criada parecía querer dar voz a los refugiados que tienen que lidiar con haber sido desplazados del lugar que ha supuesto su vida y el trauma de lo ocurrido estando en Gilead. Sin embargo, es otra subtrama más que queda en tierra de nadie, cuando no olvidada.

En este capítulo, Emily se enfrenta a sus demonios y pasa a la rabia por todo lo vivido en Gilead. Tras tener que declarar sobre los crímenes (según la ley vigente del régimen) en Gilead, Emily acude a un escrache contra el Ministro de fronteras de Canadá junto con Moira y se enfrenta dialécticamente al ministro, lo que le permite revivir todos sus fantasmas y enfrentarse a ellos.

La tercera temporada, pese a los buenos momentos en los capítulos intermedios, da la sensación de ir a la deriva. Mal asunto, aunque esperemos que se corrija en los próximos seis capítulos.

Un saludo y sed felices!

Hasta la semana que viene!

Las próximas series basadas en novelas de fantasía

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Los amantes de la fantasía están de enhorabuena. Hay numerosas adaptaciones en camino de nuestras obras favoritas y, si están a la altura, vamos a poder disfrutar mucho durante los siguientes años. The Witcher, El Señor de los Anillos, La materia oscura… hay para todos los gustos y en este artículo te destacamos las principales propuestas.

Tienes este artículo en formato vídeo ahora, pero luego está más desarrollado en formato texto. Si te gusta no olvides suscribirte al canal. 

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Juego de Tronos (más)

La HBO quiere seguir en Poniente con un spin off basado en la saga Canción de Hielo y Fuego de George RR Martin. De hecho ya ha comenzado a grabar el capítulo piloto. Lo que podremos ver en la serie es la Era de los Héroes y la lucha de los primeros hombres contra los primeros caminantes blancos.

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The Witcher

Netflix es la encargada de aprovechar el tirón de los videojuegos ambientados en la obra de de Geralt de Rivia de Andrzej Sapkowski. Hemos visto avances de Henry Cavill y lo cierto es que ha habido cosas que han asustado a los fans, pero los amantes del género acabaremos viéndola.

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El Señor de los Anillos

Amazon anunció una adaptación sobre la obra de Tolkien, pero no El Señor de los Anillos como tal, sino en una edad anterior. Los rumores hablan de la vida de Aragorn o bien de cuando Sauron logró establecerse como la figura que veremos posteriormente.

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Crónica del Asesino de Reyes

La trilogía homónima de Patrick Rothfuss está en desarrollo por parte de la empresa Showtime. Se trata de una de las mejores novelas del género de las últimas décadas y los fans tienen mucho miedo a la adaptación, sobre todo porque parte del éxito de la novela radica en la propia manera de escribir del autor. No obstante, la idea es profundizar mucho más en el mundo que envuelve a Kvothe.

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La Materia Oscura

La trilogía de ‘La Materia Oscura’ de Phillip Pullman será adaptada por la BBC y piensa hacerlo sin quedarse en un intento como pasó en la película La Brújula Dorada. Los fans están tranquilos porque HBO también está implicada, pero no tenemos ninguna pista de cómo está planteada esta adaptación. Sólo sabemos que la veremos.

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Las Crónicas de Narnia

La obra de CS Lewis funcionó bastante bien en el cine, pero no convencieron a los lectores. Se dice que el interés de esta propuesta por parte de Netflix es plantar cara a la competencia de varias de las series aquí mencionadas.

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La Torre Oscura

Amazon compró los derechos de la obra de Stephen King y tan sólo podemos decir que da igual lo que hagan: no será peor que la película. No se sabe mucho pero la gente confía en que el fracaso cinematográfico sea un catalizador para tomarse en serio una de las sagas más queridas por parte de los lectores.

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Conan

Amazon pretende adaptar el persona creado por Robert E. Howard otra vez. El cimmerio más famoso de la Era Hiboria ya ha tenido adaptaciones muy exitosas y queridas, pero sólo aventuras puntuales. Una serie, quizás, le daría un nuevo enfoque.

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La Rueda del Tiempo

La saga homónima de Robert Jordan y completada por Brandon Sanderson pasará también a ser una serie, y probablemente una serie muy larga. No sabemos qué tal será el resultado pero sí parece que Amazon quiere llevarse el mercado de la fantasía a su campo.

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La Tierra Fragmentada

Una de las novelas más reconocidas de estos últimos años ha sido La quinta estación, la primera parte de la trilogía de N.K. Jemisin. Es oscura, reivindicativa y con un planteamiento muy interesante, dando protagonismo a la geología y las clases explotadas. Será adaptada por TNT.

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La Guardia

La BBC ha decidido hacerse con los derechos de la obra de Terry Pratchet y plantean una trama sobre La Guardia de Ankh-Morpork, uno de los elementos fantásticos más queridos de Terry Pratchet. Se intuye que será irónica y divertida.

Análisis de Jessica Jones. Temporada 3 (Parte 2 de 2)

Saludos gente, tras terminar por completo la última temporada de Jessica Jones, vengo a compartiros mi segunda y última valoración. No os voy a engañar, mis malos augurios tras haber vistos los 7 episodios anteriores, no sólo se han confirmado, sino que han sido apabullantes. Esta tercera e infumable temporada se me ha hecho muy cuesta arriba, y si no la he abandonado ha sido porque me ofrecí voluntario a analizarla para quienes entráis en esta web y también veis la serie.

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Pequeña aparición de Luke Cage en el último episodio.

Antes de entrar en faena, y como me gusta hacer, os dejo aquí los enlaces de anteriores análisis, por si queréis refrescar algún detalle:

¿Ha merecido la pena esta última temporada de la serie? ABSOLUTAMENTE NO. Por cada cosa buena que haya tenido, había cinco o seis malas, así que en mi opinión ha sido un fracaso de cierre para esta serie, la cual creo que, habida cuenta de cómo ha evolucionado, nadie va a echar de menos si nunca más vuelve a tener nuevas temporadas. Mucho tendrían que cambiar las cosas para que una hipotética cuarta temporada de Jessica Jones recupere espectadores y buenas sensaciones.

¿Qué nos ha ofrecido la recta final de la tercera temporada? Pues para empezar, una menor presencia de Salinger. Es cierto que su último gran momento de lucimiento, y aquí vienen algunos SPOILERS, es cuando mata a Dorothy, la madre de Trish. Esto hará que Trish quede tan destrozada que se dejará llevar por su lado más oscuro, y atacará a Salinger en consecuencia, dejándole la cara destrozada. Si no llega a matarlo es porque Jessica consigue evitarlo. Pero ya es tarde, porque el descenso de Trish a los infiernos no ha hecho más que empezar, ya que irá matando a malas personas, llegando a la conclusión de que ella puede sobrepasar la línea que tiene Jessica, y matar a quienes se lo merecen. Eso conlleva el hecho de que Trish termine siendo la villana de los últimos episodios, en especial cuando mate a Salinger y Jessica sea consciente de que hay que parar a Trish como sea.

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Jessica y Salinger con su nuevo look.

A rasgos generales, esa es la evolución argumental de la temporada en los tramos finales. Y como ya dije en mi anterior análisis, se estira el chicle hasta límites cansinos. Y lo digo quedándome tan pancho, porque hay un par de episodios en toda la temporada más centrados en Trish, y donde se reciclan imágenes que ya se habían mostrado anteriormente pero desde su perspectiva, siendo flagrante la manera en la que se estira el metraje para llegar a ese límite de 13 episodios de la temporada.

Luego las subtramas relativas a algunos personajes, como la de Jeri, que si no hubiese aparecido en toda la temporada nadie la habría echado de menos, o los momentos puntuales de Zaya y otros tantos de Trish (personaje cansino como ella sola), han sido totalmente innecesarias. Sé que estoy siendo muy duro con mi análisis, pero es lo que he sentido al terminar de ver la serie. No sólo se han cargado lo bueno las dos temporadas anteriores, sino que no han tenido ni la más mínima idea para darle un digno broche final. Si hasta la escena final es ridícula (SPOILER), porque cuando ya ha pasado todo, y Trish,tras haber sido detenida, ya ha sido enviada a La Balsa, vemos a Jessica abandonar su oficina dándole las llaves de la misma a Malcolm, dando a entender que él siga con Investigaciones Alias. Hasta ahí tiene un pase, pero es que acompañamos a Jessica a la estación de tren de Nueva York, pidiendo un billete para irse lejos de la ciudad, y cuando está a punto de cogerlo, la iluminación a su alrededor se vuelve púrpura y se oye una frase de Killgrave, que hace que Jessica cambie de idea y se marche de la estación. ¿Pero qué puñetas es eso gente? ¿En serio? Da la sensación de que estuvieran rodando el último episodio y alguien hubiese querido introducir esa escena de forma improvisada. Qué forma tan nefasta de terminar una ya de por sí mala temporada. En fin, con temporadas como esta, nadie echará de menos al personaje. Una pena, el personaje merecía un mejor destino.

Y esto ha sido todo por mi parte gente, espero que compartáis aquí vuestras impresiones sobre esta última temporada, estaré encantado de responderos. ¡Hasta otra!

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¿Por qué ha sido una temporada tan mala Jessica?

Joker, los premios Razzies y la losa del DCEU

Hace unos días pude leer una noticia que me dejó un poco desconcertado: “Los Razzies ya contemplan a Joker como una de las peores películas del año”. Aún no se ha estrenado ¿Tienen poderes precognitivos los señores y señoras que otorgan estas candidaturas? Antes de entrar en materia creo que hay que poner un poco en contexto a quien no haya estado al día con las noticias sobre esta cinta.

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Es cierto (un punto para los Razzies) que hubo problemas durante la escritura del guion y se realizaron varias versiones del mismo, pero creo que hay muy pocas producciones que libran de ese mal en la actualidad. Los rumores llegaron a decir que se estaba grabando y guionizando sobre la marcha y creo (en mi opinión) que eso fue exagerado, pues a nivel de producción eso habría sido un infierno en el que ningún director hubiese participado.  En el caso que todo eso fuese cierto, creo que hasta que no se vea el producto final en las salas de cine no podremos hablar sobre la calidad del mismo. Y más, teniendo en cuenta, que ha habido unanimidad entre los críticos que tuvieron la suerte de asistir a un pase previo. Todos se deshicieron en elogios hacia la cinta de Todd Phillips y (sobre todo) hacia la actuación de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck aka Joker.  Resulta extraño ver como un film es alabado por la crítica y antes de llegar al gran público es nominado a los Razzies como peor película. Mi yo amante de las conspiraciones judeomasónicas cree que esto es algún tipo de inercia de los críticos de cine hacia los productos de Warner/DC. Todo lo que ha salido mal en el DCEU ha predispuesto a los expertos a dar palos a todo lo que huela a ese universo y a ese estudio. Pertenecer a DC se ha convertido en una pesada losa que lastra las producciones en lugar de darles un empujón. “¿Pelicula nueva de DC? Tiene que ser mala, vamos a destrozarla aunque no la hayamos visto” .Obviamente (lo explico en mi perfil) soy amante de DC, pero soy crítico con sus películas (sé que las hay malas) y también con las de MARVEL. Ni unos son el diablo ni los otros mean colonia. Es innegable que Kevin Feige ha sabido organizar un gran universo aunque en él existen puntos negros de los que se habla menos o no se mencionan.  Ironman 3, Guardianes de la galaxia vol2 o las de Thor que han sido algo flojas. Obviamente gran parte de la culpa los fracasos de DC ha sido de la mala gestión creativa de las grandes franquicias que posee el estudio. Siempre se ha dicho que las prisas no son buenas y eso le ocurrió a Warner cuando intentó, en Batman v Superman, meter con calzador demasiadas tramas (para adelantar a su competidora) en una única película. Así fue tropezando (excepto con Wonder woman) hasta que cayó definitivamente tras el estreno de la Liga de la Justicia de Snyder y Whedon. Creo que todo eso está yendo en detrimento de las producciones posteriores. Aquaman obtuvo un 65% y Shazam 91% en la venerada rotten tomatoes pero ni así parece que la confianza de los críticos ha vuelto a DC.

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A comienzos del mes de abril nos sorprendieron con un tráiler sobre esta película protagonizada por Joaquin Phoenix. He de decir que me encantó dicho adelanto, pues nos mostró (con breves pinceladas) el origen y descenso a la locura del payaso del crimen y archienemigo de Batman. Mi hype tocó el techo de mi salón por todo lo que podía dar de sí esta historia pese a la aparente ausencia del caballero oscuro en esta cinta de origen.  Algunos se echaron las manos a la cabeza por dicha falta, pero creo que teniendo en cuenta que no existe origen oficial de Joker (pues el de Alan Moore de la Broma asesina no es (oficialmente) canon… aunque casi que todos los damos como tal) no parecía descabellado tener una reinterpretación de dicho origen. Muy basada en la obra de Moore por la sinopsis desvelada por el estudio, pero con licencias para sorprender a los conocedores de dicho cómic y crear un producto original. Obviando la ausencia mencionada creo que el tráiler es maravilla que nos deja imágenes que pueden llegar a ser icónicas y deja ver que tono va a tener la cinta de Phillips. Esa risa histriónica y rota en el metro que nos hace recordar el chiste del Pagliacci que Rorscharch cuenta en Watchmen. Joker va a ser la historia de un perdedor que se cansa de recibir golpes de la vida y que demuestra que solo hace falta un mal día para que un hombre cuerdo se vuelva loco.

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Es injusto y creo que puede hacer daño comercial a este filme que sea tachado como una de las peores películas del año cuando no ha sido estrenado y su tráiler ha dejado a todos encantados. Yo seré el primero en atacar a esta cinta si me defrauda y me resulta pésima, pero primero hay que ver el producto antes de criticarlo.

Para concluir: Este último episodio de “todos contra Warner” ha demostrado que está de moda atacar a esta compañía y a sus productos DC. Por desgracia para este tipo de “críticos” de vez en cuando sale alguna película (Wonder woman, Shazam) a la que no pueden hundir porque resulta que son mejores que alguna de las de la compañía de Mickey Mouse.

Podéis llamarme hater o Deceita pero lo no podéis negar es que esta nominación de los Razzies es (al menos) un poco injusta. Démosle un voto de confianza y esperemos a su estreno para hablar con conocimiento de causa.

Me despido con una pregunta para todos: ¿Por qué tiene que ser DC o MARVEL? ¿Por qué no puede ser DC y MARVEL?

 

 

Porqué Shingeki No Kyojin ha muerto

Buenas queridos lectores, y bienvenidos a esta nueva entrada donde hablaremos de cómo Shingeki No Kyojin no es lo que era, sin meternos a calificativos ni a hacer juicios de valor. En primer lugar, aclararé que como lectora del manga me estoy refiriendo a él en todo momento y que por lo tanto no me hago responsable de los posibles spoilers que haya a continuación, que aún no han llegado a ocurrir en el anime. Si continúas leyendo es bajo tu responsabilidad. Una vez aclarado esto, comencemos.

Lo primero es lo primero, y quiero que se sepa que no considero que SNK haya perdido su encanto y su fuelle por su calidad, sino porque simplemente ha arrasado con todo lo que era y lo que le hacía ser así. Como lectora y fan, me siento completamente desligada al sentimiento que esta serie se encargaba de generarte: de pertenencia a la humanidad, de tensión, de aventura. Como si de la clásica invasión de extraterrestres se tratase, el tener un enemigo común a toda la humanidad y las tremendas injusticias que estos monstruos ejercían sobre la misma era lo que te inspiraba esa pasión para recuperar lo que era tuyo por derecho: el derecho a la libertad. Ese sentimiento de reclamar lo que era tuyo en un mundo basto, lleno de posibilidades y que quedaba por explorar y comprender, por descubrir. Es decir, que el mayor encanto de la serie aunaba dos sentimientos que eran muy efectivos a la hora de vapulear emocionalmente al espectador porque son sumamente humanos: la justicia y la curiosidad.

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El espectador, encarnado en la serie por Eren, por mucho a que a la gente le fastidie, es un ser pequeño e insignificante, maltratado por el simple hecho de ser humano, y maltratado a u vez, como si de una broma de mal gusto se tratase, por algo muy similar a los humanos cuyo único propósito vital es erradicarlos. Eren, además de sentir la natural curiosidad que cualquiera podría sentir por un mundo que desconoce tras una muralla, dispone de información sesgada y misteriosa sobre la historia de los humanos y titanes, y de cómo se llegó a esa situación. Y éste es básicamente el motor de SNK, la epicidad de luchar por lo que le corresponde a la humanidad, a la que el espectador pertenece, a la vez que expones un gran misterio que se debe resolver, aludiendo a la curiosidad.

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Pero desde hace ya un tiempo, Hajime Isayama, autor de la obra, ha dado un vuelco tal a la obra que su encanto se ha perdido, porque simplemente la serie ya no va de lo mismo. Hemos pasado de un mundo del s.XVIII encerrado dentro de unas murallas, cuyo exterior era un mundo misterioso, inexplorado, y en el que existían criaturas casi mágicas como los titanes, enemigos de la humanidad, a un mundo del s.XX ambientado en el marco de la  Segunda Guerra Mundial, en el que las cosas ya no son misteriosas, sino dolorosamente familiares, donde el verdadero enemigo son otros humanos, con motivaciones igualmente familiares, sin magia y sin nada salvo tramas políticas entre países. Y no discuto que puedan llegar a ser buenas tramas políticas, no me malinterpretéis, aunque teniendo en cuenta las características de la serie y sus ritmos, lo dudo. Es simplemente que yo, como espectadora, siento que me han dado el cambiazo, que estoy viendo una nueva serie que literalmente me han presentado de un capítulo a otro de manera gratuita, en el que ya apenas hay misterios, y si los hay, sobre por ejemplo la existencia de dioses que otorgan poderes sobrehumanos, ya no importan. Todo lo que importa es si la venganza es el camino correcto, o sobre si los Ackerman tienen libre albedrío, que están bien traídos, no lo niego. Pero, ¿y ése mundo desconocido que quedaba por descubrir, poco a poco?¿y la lucha por la libertad que tenían los seres humanos como especie?¿y la explicación sobre qué son los titanes, porqué existen, de dónde vienen, Ymir? Lo han reducido a algo tan absolutamente burdo como una ciencia, una ciencia mecánica que ni tratan de explicar.

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Quizá, y ojalá sea así, me equivoco. Quizá en los últimos capítulos consigan poner orden a toda esa tremenda maraña de información que han dado, hagan que podamos identificarnos con ella, respondan a las preguntas y quede un fantástico final, que en cualquier caso está cerca, eso es seguro. Pero hasta entonces, permitidme decir, con bastante lástima, que Shingeki No Kyojin ha muerto.

Ya tenemos los ganadores de la novela La Calle de las mentiras de Miguel de Lys

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Quisiéramos dar las gracias a todos por participar y a los ganadores darles nuestra enhorabuena.

Esperamos que hayáis disfrutado del concurso

Podéis comprar la novela a través de Amazon en este enlace

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Más sencillo es imposible.

Intentaremos contactar con los ganadores para que nos faciliten su .

MUCHAS GRACIAS A TODOS POR PARTICIPAR

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Os dejo enlaces de otros concursos del pasado:

Concurso Aquaman. Regalamos la colección completa de funkos de Aquaman

Regalamos el tomo de la colección Frank Miller Daredevil Born Again

Regalamos una taza que cambia de color de The Walking Dead

Regalamos 3 novelas de la editorial Cerbero. La mejor Ciencia ficción, fantasía y terror en español

Regalamos la colección completa de Lego BrickHeadz de Vengadores Infinity War

Regalamos la novela original de la película de Spielberg, Ready Player One

Regalamos 2 funko pop exclusivos de Black Panther

Regalamos el perplexus (laberinto 3D) de Star Wars de la estrella de la muerte

Regalamos dos novelas de Mitos nórdicos, la última obra de Neil Gaiman gracias a PlanetadeLibros y Ediciones Destino

Regalamos los muñecos Funko Pop de Liga de la Justicia

Regalamos la lámpara original de Thor

Regalamos el blu ray original de Blade Runner Montaje final 2 discos

Regalamos dos novelas de El secreto de los malditos de Manuel Palacios

Regalamos la lámpara original de Spiderman

Regalamos el muñeco Funko Pop de Daenerys y Drogon

 

 

Novedades ECC Ediciones Septiembre 2019

Ya tenemos las novedades de septiembre de 2019 de ECC Ediciones.

Os dejamos a continuación la nota de prensa con el correspondiente PDF con todas las novedades.

En el siguiente enlace, podréis ver todas las novedades de ECC Ediciones para el próximo mes de septiembre, que saldrán a la venta a lo largo del mes de agosto:
 
 
Destacamos el lanzamiento de la Biblioteca Grant Morrison, íntegramente dedicada a repasar la obra del genial guionista escocés. El título que inaugura esta colección no es otro que el primer volumen de su Patrulla Condenada, etapa que ha servido de inspiración para la serie de televisión emitida por HBO España.
 
También nos complace anunciar la recopilación de la serie Mr. Milagro al completo en un único tomo en formato cartoné, que contendrá los 12 números del proyecto original y material extra exclusivo de esta aclamada obra, creada por el tándem que forman Tom King y Mitch Gerads, responsables también de obras como El sheriff de Babilonia o la serie regular Batman
 
En nuestra línea manga, queremos resaltar la nueva obra de Shintaro Kago, el gurú del ero-guro, que reimagina la historia de la Rusia comunista y de sus principales líderes en Dance! Kremlin Palace, entre otros muchos títulos que a buen seguro serán de vuestro interés.

Novedades ECC Ediciones Junio 2019

Novedades ECC Ediciones Mayo 2019

Crítica de One Punch Man 2. Episodios 9-12

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Buenas queridos lectores, y bienvenidos a esta nueva donde hablaré de lo que finalmente me ha parecido esta segunda temporada del ahora legendario One Punch Man, que con su primera temporada y bajo la batuta de MadHouse, uno de los más grandes estudios de animación de Japón, nos cautivó.

En primer lugar, decir que ya hemos hablado en esta sacrosanta de web de capítulos anteriores como puede ser en esta entrada, con las impresiones medias de la temporada. En definitiva, mis impresiones finales de la temporada siguen en la misma línea de pensamiento intermedio, en el: bueno, evidentemente es peor que la primera temporada por mucho, muchísimo, pero oye, es que la primera temporada era buena, buenísima. ¿Cómo se ha quedado el contador? pues en números positivos. One Punch Man 2 está bien, por encima de la media y con un esfuerzo del estudio de que así sea. De hecho, se dice que en los últimos capítulos la serie ha vuelto a mejorar, algunos claman que incluso está al nivel de la primera… mentira cochina. En los últimos capítulos la serie tiene una calidad técnica similar a lo que ya venía trayendo, pero la diferencia y como ya comenté en el anterior artículo que os dejé arriba es que esta saga de la historia cuenta con mucha desventaja, y realmente no teníamos a Saitama, a su fuerza imparable o a sus chorradas en primera fila hasta este último capítulo en el que por fin ha vuelto a deleitarnos con su presencia y su puño, lo que ha hecho de saltar de la ilusión a los fans. Que si la esencia de la serie, que si volver a los orígenes..; en definitiva, chorradas.

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Y que conste que yo soy la primera a la que lo que más le gusta es ver a Saitama repartiendo leña, con su humor, cuando el espectador, como casi único cómplice de nuestro héroe, es consciente de su fuerza y observa con gusto cómo los distintos personajes van descubriendo ese talento del que tú ya eras conocedor. Es el clásico: yo ya conocía a ese grupo, serie o película cuando no eran famosos mientras sacamos pecho y que para que engañarnos, nos encanta. Porque en realidad todos somos un poco asquerosillos. Pero volviendo a otros derroteros, el caso es tener claro lo siguiente, que los lectores del manga ya sabemos: One Punch Man dejó de ir de Saitama desde hace tiempo porque la fórmula iba a ir acabándose tarde o temprano, y eso no tiene nada que ver con la segunda temporada, es evidente.

Dejando esto claro también es cierto, para qué nos vamos a engañar, que a mí me han gustado más los últimos capítulos porque al final, como a todos, creo, es lo que más me gusta, y porque al fin están dando un poco de cancha y juego al fantástico personaje de Garou, enseñándote que no es exactamente malo, que tiene cualidades de héroe, una ambición, fuerza de voluntad, unas motivaciones que subyacen a su comportamiento y en definitiva que lo comienzan a definir como una especie de contraparte a Saitama. Y además que es super fuerte y que mola un montón, también es cierto, me ha encantado y lo digo. Y no me miréis así, no soy la única superficial.

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…¿Esos brillos?

En cualquier caso esta segunda temporada cae en picado en lo que se refiere al aspecto técnico, y es que por mucho que J.C.Staff creo que sí se ha esforzado en darnos una animación, dirección, banda sonora o diseño a la altura de la primera ha fracasado estrepitosamente al incluso osar parecerse lo más mínimo. ¿Porqué MadHouse cedió a la gallina de los huevos de oro cuando además apostaron por ella los primeros? Ni la más remota idea. El opening intenta seguir una línea de continuidad con el de la primera temporada, cosa que simplemente no ocurre y se queda como el quiero y no puedo. Los diseños cambian y a pesar de no estar mal no puedo evitar pensar que la paleta de colores usados en la primera, el trazo del dibujo y absolutamente todos los detalles, como el cuerpo de Genos, se los comían ¿alguien me puede explicar esos brillos y efectos metálicos tan horribles?. La animación es decente e incluso buena a momentos, pero nada que iguale a un sola secuencia de acción de la primera, y la dirección… sinceramente me parece que supone el mayor bache y el mayor salto de calidad. Cómo se conseguía transmitir las escenas de humor, la desesperación la concentración de los personajes, con esos efectos, pantallazos en negro o expresiones… se ha perdido completamente, y encima en detrimento de, de nuevo, un quiero y no puede que aveces te llega incluso a avergonzar un poco. Aunque haya momentos fenomenales, como el primer golpe de Saitama a Garou.

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En definitiva y como ya venía pensando, sin mucho más que añadir además de lo ya comentado, ¿Es One Punch Man 2 mala? En lo absoluto, es tremendamente divertida, ¿es peor que la primera? claramente, por diversos factores, desde un rango de capítulos mal escogidos hasta que la calidad técnica es claramente peor.

Un saludo y sed felices

Reseña de Spiderman: Cazado. Spencer homenajea La Última Cacería de Kraven

Este mes comienza su publicación en España Cazado, la primera gran saga que Nick Spencer realiza para la colección de Spiderman. Ya comenté en el análisis del primer número, que el escritor quería hacer borrón y cuenta nueva con lo contado anteriormente y volver a los orígenes del personaje. Por ello no es de extrañar que su primera gran saga sea un homenaje a una mítica historia como La Última Cacería de Kraven de J.M. DeMatteis.

Spencer pretende hacer una actualización de una gran historia como la de DeMatteis, usando elementos modernos a la vez que ofrece su visión del enfrentamiento entre El Cazador y La Araña desde un nuevo punto de vista. Ha venido preparando la trama desde el principio de la colección, dejando pistas y pequeñas pildoritas de lo que estaba por venir.

El Supervisor y Black Ant han estado secuestrando villanos con características animales, sin que supieramos para qué. Todo formaba parte de un nuevo plan de Sergei Kravinoff, que aliado con Arcade, rodea Central Park con un escudo impenetrable (el usado en el evento Imperio Secreto para acordonar la Tierra). La idea del Cazador es ofrecer una experiencia definitiva de caza a unos adinerados acólitos. Para que esa vivencia sea lo más satisfactoria posible para sus “clientes”, no podía faltar en esa jungla un Spiderman que acude al rescate de la Gata Negra y el hijo lagarto de Curt Connors.

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La Gata Negra tiene un papel muy importante en la historia.

En su objetivo Kravinoff cuenta con la ayuda de un heredero (un nuevo personaje nacido de la clonación que nada tiene que ver con sus anteriores vástagos). El hijo de Sergei no entiende a su padre (ni los lectores ya puestos). ¿Por qué ayuda a esos espurios cazadores? ¿Qué es lo que realmente pretende?

Con todos estos ingredientes, Spencer teje una historia entretenida con algunos buenos momentos (por ejemplo el alzamiento del Buitre como líder de los villanos animales o la relación entre el Supervisor y Black Ant) pero que queda muy lejos de las cotas de calidad alcanzadas por DeMatteis en la Última Cacería.

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Sergei Kravinoff y su verdadero heredero, los malos de la función

Lo primero que chirría es el uso y abuso de la tecnología. Donde en la saga original todo era misticismo y misterio aquí es trajes hi-tech, realidad virtual, escudos impenetrables… De todo ello es responsable Arcade, que se muestra mucho capaz que cuando se enfrenta por su cuenta a los X-Men. Además, esta alianza entre Kraven y Arcade no acaba de encajar, sobre todo teniendo en cuenta como se suele manejar El Cazador.

El principio de la trama se muestra como una historia ligera, con acción, persecuciones y momentos divertidos (sobre todo a cargo de los cazadores). En los primero números se aleja del tono oscuro que tenía la historia de DeMatteis. Pero poco a poco esa oscuridad va apareciendo cuando el plan de Kraven es revelado y obliga a Spiderman a tomar una difícil elección para salvar el día. Lo malo es que después del despiporre del principio ese tono más profundo queda un poco raro.

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Los cazadores son unos robots con la cara de Kraven controlados a distancia mediante realidad virtual

A pesar de todo, las motivaciones de Kraven y su plan acaban teniendo cierta lógica, llevando un paso más allá al personaje y su relación con la Araña. En este sentido, Cazado si funciona como secuela de La Última Cacería, aunque su calidad cómo historia está bastante por debajo. Además es interesante cómo queda la situación de la familia Kravinoff.

Podría decir que esto es lo que me está pasando con toda esta etapa de Spencer al frente de la colección del Trepamuros. No dudo del talento del escritor (demostrado en muchas de sus obras anteriores), pero aunque presente ideas que puedan ser atractivas, su ejecución final me deja frio. Más aún por ese empeño constante en volver a los orígenes del personaje. A los fans clásicos de Spiderman seguro que les gustará, pero yo espero de Spencer algo más, que se decida a dar un paso adelante con el personaje.

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Spiderman en medio de una estampida de villanos animales

En el aspecto gráfico nos encontramos al dibujante habitual de la serie, Ryan Ottley, acompañado de viejos conocidos como apoyo y encargados de los tie-in de la saga. Humberto Ramos, Chris Bachalo, Gerardo Sandoval, Ken Lashley o Cory Smith ofrecen un trabajo correcto acorde con su estilo de dibujo, odiados por algunos y adorados por otros. Por su parte, Ottley es un dibujante correcto, pero sus páginas quedan muy lejos de la salvaje elegancia de las de Mike Zeck en La Última Cacería de Kraven.

Por último señalar que en España Panini nos presentará la saga completa, incluidos los tie-in, en los números 6, 7 y 8 de la cabecera de Spiderman. Así pues tendremos toda la historia en sólo tres números y sin complicaciones. Un gran acierto.

Análisis de Swamp Thing (La Cosa del Pantano). Temporada 1. Capítulo 5

Introducción

Te saludo, habitante de la ciénaga, con una nueva entrega de los análisis de la serie Swamp Thing (La Cosa del Pantano). Vamos ya por la mitad de la serie donde, sin pausa pero sin prisa, se cierra la subtrama de Shawna, se van concretando cada vez más cosas de las que ya íbamos sospechando sobre cierto personaje, se presenta otro y los villanos van descubriendo aspectos sobre su desconocido adversario, que podría conducirnos a un homenaje de una de las primeras historias de cierto guionista inglés barbudo.

Antes de continuar me gustaría hacer una corrección. En mi Análisis de Swamp Thing (La Cosa del Pantano). Temporada 1. Capítulo 4 dije que el padre de Abby era Anton Arcane y no es así. El padre de Abby era Gregori Arcane, hermano de Anton Arcane. Luego este último sería el tío de Abby. Hubo una confusión por mi parte a la hora de hablar de este personaje. Si, al final, termina apareciendo en esta serie profundizaremos más en él así como en el resto de la peculiar y terrorífica familia Arcane. Quiero agradecer al lector Metola el que me avisara de este error en un comentario. De ahí la importancia de dejar comentarios en los posts, sirve de ayuda.

Sin perder más tiempo entro de lleno en el episodio 5, titulado Drive All Night, Conduce toda la noche, dirigido por Greg Beeman y guionizado por Franklin Rho.

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La macabra Shawna

El deseo de María Sunderland por llenar el vacío de su difunta hija Sahwna con Susie se vuelve contra ella, ya que Sahwna, en un acto muy macabro, posee el cuerpo de la pobre Susie para así manipular emocionalmente a su madre y tratar de acabar con ella. Es lo que tiene el tratar de mantener un vínculo místico con el espíritu de tu hija, que la mantiene atada al plano físico, junto con el  intento de volver a ser madre para aliviar su dolor. Todo no se puede tener. Pero se ve que una persona como María Sunderland, acostumbrada a permitirse todo, no lo puede asumir. Lo que casi le cuesta la vida. No entiendo cómo Madam Xanadú se dejó convencer por María para devolverle a Sahwna de esa manera. Dudo mucho que desconociera lo que podría pasar. Parece darse cuenta tarde, lo que es impropio de una mística de su nivel.

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Como no podía ser de otra forma, Abby y La Cosa del Pantano le salvan la vida a María. Por el camino descubrimos las extrañas circunstancias en que Sahwna murió ahogada, frente a una joven Abby que fue incapaz de salvarla. A través del contacto con los árboles, Alec le revela a Abby que ella no fue la responsable del ahogamiento de Sahwna sino más bien una desconocida fuerza, que tiró de ella hacia el fondo del pantano.

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Presentación de Phantom Stranger

Si en los cómics fue el detective de lo sobrenatural John Constantine quien ayudó a Alec Holland a entender su nueva condición de ser vegetal, con las habilidades que implicaba, en esta serie esa responsabilidad parece haber recaído en Phantom Stranger (Macon Blair), hábilmente presentando con dos frases pronunciadas por él, en las que aparecen las palabras «Phantom» y «Stranger«. Creado por John BroomeCarmine InfantinoSy Barry en Phantom Stranger #1 (1952), estamos ante un personaje ligado a lo sobrenatural, cuyo origen nunca ha estado del todo claro. Ese carácter enigmático es, precisamente, uno de sus principales atractivos. Pero ya sea un ángel caído, un agente de los Señores del Orden o un ser humano condenado a vagar eternamente por La Tierra por sus faltas, lo cierto es que la misteriosa longevidad de Phantom Stranger le ha permitido acceder a vastos poderes mágicos, con los que poder viajar a todo tipo de realidades y en el tiempo, manipular energía mística o deformar la realidad. Aunque sus conocimientos y poder rivalizan con los del Espectro, lo cierto es que Phantom Stranger prefiere orientar a los demás para que sean capaces de tomar sus propias decisiones. De ahí que, normalmente, sea requerido como una especie de asistente sobrenatural de otros héroes del Universo DC.  Lo que explicaría su presencia en Swamp Thing para explicarle a Holland cuestiones que desconoce. Cuestiones como que puede conectarse a los árboles para acceder a la memoria de los mismos, pudiendo así presenciar momentos del pasado o del futuro o de la existencia de Lo Verde, o el Verdor, como se le conoce en los cómics y del que te hable en el capítulo anterior. A saber, la encarnación vital de lo vegetal. 

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Más cerca de ver a Blue Devil

Madam Xanadú  y Phantom Stranger no son los únicos personajes relacionados con lo sobrenatural de DC que estamos viendo en esta serie. Está también Daniel quien parece estar vinculado a Marais por un hechizo, que le impide escapar. En un acto de desesperación intenta hacerlo y se quema el brazo con una especie de campo de fuerza mística. Y es entonces cuando se nos dice que ha estado usando su máscara demoníaca de Blue Devil, si bien parece que no está unido al disfraz como en sus orígenes en papel pero si vinculado a fuerzas místicas. Así que parece que sólo es cuestión de episodios el ver a Blue Devil en acción.

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Más sobre Liz

De vuelta en Marais un cabreado Daniel le pregunta a Liz si ella desea estar en este sitio. Ella le explica que su primer impulso fue irse pero, por circunstancias familiares, volvió y ya le apeteció quedarse. Curioso contraste entre personajes -uno quiere irse y no puede, otro pudo irse pero, al final, eligió quedarse- que nos permite conocer un poco más de la vida de Liz. Como ya escribí en mi Análisis de Swamp Thing (La Cosa del Pantano). Temporada 1. Capítulo 1, Liz es una periodista que, tanto en las viñetas como en esta serie, investiga la muerte de Holland y su conexión con la criatura del pantano, residente en Louisiana. Además, como presentadora de televisión, era empleada de la Sunderland Corporation, la cual estaba involucrada en el asesinato del científico. Tal y como ocurre en esta serie. Con la diferencia de que en esta última Liz no está empleada por los Sunderland pero Avery Sunderland está empeñado en que no descubra su relación con lo que está ocurriendo en Marais por lo que no duda tanto en amenazarla como en enviarle matones para hacerla desistir de sus investigaciones. Por fortuna Daniel aparece para echarle una mano contra los sicarios de Avery al precio de quedar malherido.

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En el cómic  Swamp Thing Vol 2 #4 (1982) Liz contó con la ayuda del productor Paul Feldner para investigar una serie de asesinatos de niños en Pineboro, Arkansas. En dichos asesinatos había implicado un demonio que acabaría poseyendo a Feldner y enfrentándose a La Cosa del Pantano. Dadas las similitudes entre Daniel y Paul lo mismo en la serie se lleva a cabo una adaptación de dicha trama.

Woodrue cada vez más cerca de descubrir a La Cosa del Pantano

Presionando a Abby Woodrue descubre que la muestra que le dio para investigar tiene que ver con el trabajo de Holland, lo que le llevará a hacer una visita al laboratorio de este último, donde rcogerá del suelo un pequeño trozo de hierba, que parece ser idéntica a la muestra de la doctora. Woodrue llega a la conclusión de que ambas muestras pertenecen a la misma criatura y le pide ayuda a Avery para capturarla.

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Avery y Lucilia

Por su parte, Avery Sunderland  continúa manteniendo su control en la zona. Además de haberse asegurado los ingresos de su mujer para financiar la investigación de Woodrue, tiene como amante a la Sheriff Lucilia Cable, lo que le permite estar al tanto de la investigación que esta está llevando a cabo acerca del supuesto asesinato de Alec Holland y así eliminar pruebas comprometedoras. Lucilia Cable demuestra estar tan corrupta como Avery cuando al interrogar a un sospechoso, que no sólo miente sino que amenaza con decir que su hijo Matt está involucrado, esta le dispara sin contemplación y sin molestarse en comprobar si lo que dice es cierto o no.

Cierre

Poco más que decir. Es admirable la forma en que se están abordando a tantos personajes, tramas y subtramas en esta pequeña población, sin que se estorben y dando siempre la información justa para no aburrirnos y dejarnos con ganas de más. Soy muy pesado con esto pero dado lo cansinas que son ciertas series de superhéroes, con monotramas y situaciones absurdamente alargadas y repetitivas, es de agradecer productos como estos, que te dan esa sensación de que aún hay muchas sorpresas por descubrir en un entorno en el que puede pasar de todo.

 

Sobre héroes y máscaras

Os pongo en situación. Las tres J: Jornada laboral, Julio y Jaén. Combinación que implica mucho calor y una ruta de vuelta a casa a toda velocidad. Pues bien, en mi desesperado paseo a la búsqueda de hidratación y de una sombra, me detuve a pleno a sol.

Me encontraba frente a uno de los pósters oficiales de Spiderman: Lejos de casa. Y algo me llamó mucho la atención.

Crítica de Spiderman: Lejos de casa.

Los 15 mejores momentos del Universo Cinematográfico de Marvel (hasta Infinity War)

Sí, quedaba claro por los rótulos que la película era de Spiderman. Pero la figura principal no era el trepamuros. O, al menos, no se identificaba como tal. Era Tom Holland, sin máscara.

Si recordamos los pósters de las películas de superhéroes anteriores al UCM, solo veréis máscaras. Tanto en la trilogía del Batman de Christopher Nolan como en las de Burton o Schumacher. También en el Spiderman de Raimi o, incluso, en el de Marc Webb.

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Al fin y al cabo, ¿Qué sería de un superhéroe sin su máscara? No solo es la señal de una identidad secreta, si no también una estrategia (el infundir el miedo tan conocido en Batman) y, por supuesto, un símbolo para los malhechores y, porque no decirlo, para los espectadores. ¿Quién no reconocería una máscara de Spiderman, de Batman o de Iron Man?

Prueba de ello es que, tanto en el cine de superhéroes más clásico como en el resurgir de este en la primera década del siglo XXI, los protagonistas solían lucir la máscara en los carteles de la película. Sí, el actor era más o menos famoso (Tobey Maguire, Halle Berry, Christian Bale), pero lo que generaba la taquilla era el símbolo. El traje. No se trataba de Bruce Wayne Begins, si no de Batman. El personaje y no la persona.

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De repente, llegó Marvel e, inconscientemente, todo cambió. Es muy raro encontrar algún cartel oficial en el que el protagonista aparezca con la máscara. Especialmente llamativo en películas más grupales, donde la diferencia entre los personajes no la marca la máscara o el traje, si no algo tan elemental como que Robert Downey Jr.  no es Chris Evans.

¿Es una maniobra publicitaria? Obviamente, Marvel y, por ende, Disney no hacen nada porque sí. Pero lo lógico sería pensar que la compañía apostara por las figuras enmascaradas, las reconocidas. Más cuando la mayoría de los actores que se han enfundado las mallas para la compañía no eran, precisamente, superestrellas. Robert Downey Jr. era un actor deshauciado por Hollywood. Chris Evans un secundario del montón. Chris Hemsworth un desconocido. Ruffalo un actor secundario más cercano al cine indie que al comercial…y así, un largo etcétera.

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La decisión, a mi juicio, se basa en tres pilares muy importantes a la hora de valorar al UCM, con sus películas más o menos decentes, como todo un éxito, especialmente en sus largometrajes grupales.

En primer lugar, el sistema de estudio. El UCM supuso la brillante idea de, a la manera de los cómics, aunar distintas sagas de superhéroes en una macrosaga en la que todos interaccionaban. Cada uno tiene un pasado, y a su vez unas relaciones de diferente índole con otros protagonistas. Por otro lado, esto implicó contratos con los actores de años de duración y, en muchos casos, incluso dedicatoria casi exclusiva al estudio, a la manera de las estrellas del cine clásico. De este modo, muy pocos actores del UCM se libran del encasillamiento de sus personajes en la última década, a excepción de Chris Hemsworth y alguno más.

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Por otro lado, precisamente por ese motivo, se ha establecido un binomio actor-personaje. Se acabaron los bailes de actores para el mismo personaje (véase Batman, Spiderman o Superman). En el UCM, al menos a medio plazo, nadie se plantea un nuevo Iron Man. La continuidad a lo largo de las sagas y macrosagas exige que el público conecte con el personaje…y también con la persona. Que menos que mantener al mismo actor para ello.

Finalmente, tanto por la importancia que le han dado a crear un carácter fuerte (es tan importante Tony Stark como Iron Man, Steve Rogers como Capitán América, Peter Parker, Scott Lang, Natasha Romanoff, Stephen Strange…) como por el refuerzo de la trinidad actor-persona-personaje, Marvel ha conseguido desterrar el símbolo para decirnos que lo importante es la persona que lo porta. Sí, Halcón podrá ser un gran Capitán América, pero será diferente de Steve Rogers porque, en esencia, son personas diferentes. Marvel consigue que no nos interese Spiderman, si no Tom Holland como Peter Parker, alias Spiderman.

¿Es esto una virtud? ¿O un lastre que impide que nos centremos en lo verdaderamente importante? ¿Qué buscamos cuando asistimos a una película de superhéroes? Queda claro que nos gustan las yoyas, como diría mi querido compañero Raúl Sánchez, pero ni todos los efectos especiales del mundo pueden compensar una trama o unos personajes con los que no nos identifiquemos. Y este es uno de los grandes logros del UCM, independientemente de la calidad de muchas de sus películas: a lo largo de once años hemos empatizado con todos y cada uno de los héroes porque los hemos visto comenzar, vivir sus propios dramas personales y superar obstáculos hasta el Fin de juego que supone un punto y aparte.

No sabemos lo que Marvel nos ofrecerá en la esperada fase 4. Pero sí que vendrá con héroes cuya máscara no será tan importante.

Un saludo y sed felices!

El cómic de la semana: Los surcos del azar de Paco Roca. Edición ampliada

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos Los surcos del azar de Paco Roca. Edición ampliada.

«… la memoria es un ejercicio obligatorio para afrontar el futuro y para recordarnos que la libertad no está nunca asegurada y, por tanto, no podemos dar un paso atrás frente a los totalitarismos».

Manuela Carmena

«… nos ofrece parte de la historia que nos arrebataron».

Javier Pérez Andujar

«…sólo el recuerdo de un pasado que hoy en día muchos quieren enterrar será capaz de curarnos y hacernos revivir».

Roberto Bartual

«… su relato […] otorga algún sentido a tanto sufrimiento».

Juan Manuel Díaz de Guereñu

Introducción

En junio de 2019 la editorial Astiberri publica una edición ampliada de la premiada obra de Paco Roca titulada Los surcos del azar. De la edición anterior ya nos habló el compañero Raúl en su post Los surcos del azar de Paco Roca. La nueva edición que nos ocupa, con motivo del 75 .º Aniversario de la liberación de París, incluye extras como dos introducciones a la obra, de Anne Hidalgo y Manuela Carmena, entonces alcadesas de París y Madrid respectivamente. Un epílogo del historiador Robert S. Coale junto a una especie de transcripción de una conversación de este con Roca e Isana Sánchez Campos, nieta de uno de los protagonistas, en el que dialogan acerca de las semejanzas y diferencias de lo plasmado en Los surcos del azar con la estricta realidad histórica, a raíz de la aparición de nueva documentación al respecto, así como lo que supuso para la familia de Isana el saber el papel que desempeñó su abuelo en la liberación de París de los Nazis durante la II Guerra Mundial. Junto al texto se incluyen curiosidades a modo de fotos, documentos y nuevas páginas del Roca para ilustrar algunas de las cosas de las que se están hablando.

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¿De que va Los surcos del azar?

Se puede decir que Los surcos del azar va de un joven investigador y apasionado de la historia de La Nueve. Investigador que podría describirse como la encarnación en viñetas del propio Paco Roca, dado el inmenso trabajo de documentación llevado a cabo por el autor sobre un tema que le apasionó tras asistir a la presentación de un libro de Evelyn Mesquida sobre La Nueve en el Instituto Cervantes de París, allá por el 2008. Pero ¿qué es La Nueve? La Nueve era el nombre que recibía una compañía de soldados, al cargo del Capitán Dronne, que formaba parte de la segunda división blindada del General Leclerc. Leclerc era quien dirigía los ejércitos de la Francia libre, durante la II Guerra Mundial.

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Lo curioso es que la mayor parte de los integrantes de La Nueve eran Republicanos Españoles, huidos de España tras su derrota en la Guerra Civil, cuya contribución en la liberación de París de los Nazis y en la derrota del Fascismo en Europa fue crucial. Esta novela gráfica, Los surcos del azar, es la historia de estas personas, tomando como eje la historia de uno sus supervivientes, Miguel Ruiz.

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Una historia doblemente trágica. Por un lado, muestra el duro exilio y posterior reclutamiento de Miguel y sus compañeros, que harán suya la causa de Los Aliados, saldando así su deuda con quienes prestaron ayuda al bando republicano español durante la guerra, con el convencimiento de que, una vez se derrotara a Hitler se derrocaría a Franco. Cosa que, como bien sabemos, no ocurrirá por una serie de circunstancias que son relatadas en el cómic. Por otro lado, expone el injusto olvido que, hasta hace poco, han sufrido estas personas en su propio país, a pesar de haber sido capaces de defender y luchar por sus ideales más allá de su patria. Patria a la que, por desgracia, no podrían regresar.

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Valoración de Los surcos del azar

Como la mayor parte de las producciones culturales contemporáneas sobre conflictos bélicos, Los surcos del azar huye de toda idealización de las guerras y no toma partido por ninguno de los bandos implicados en las mismas. Si bien Paco Roca busca recuperar del olvido de la historia las vidas de aquellos cuya acción fue crucial en la misma, no cae en la idealización de sus acciones. Todo lo contrario. A través del relato de Miguel se asiste una visión muy cruda de la guerra. No hay otra. La guerra es la máxima expresión de la deshumanización del ser humano, donde este es sometido a una tensión constante, que le obliga a matar o ser matado, quedando todo reducido al azar. Hasta tal punto esto es así que hay momentos del cómic que resultan particularmente duros e incómodos, pero esto es comprensible en tanto que con ello se persigue que tomemos conciencia de lo que significa una guerra, de las ilusiones y esperanzas que trunca.

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Por todo lo expuesto, la lectura de Los surcos del azar se hace imprescindible. Imprescindible para no olvidar y para tratar de ser mejores.

Espero que te haya gustado este post. Tanto si es asi como si no, te animo a escribir un comentario sobre tus impresiones acerca de Los surcos del azar. ¡Muchas Gracias!

Spider-Man Lejos de casa: una divertida excursión organizada por Marvel

Después de la espectacular Vengadores: Endgame, muchos pensaron que el Universo Cinematográfico de Marvel no podía dar más de sí, que no merecía la pena seguir tras ese excelente clímax. La ausencia de escenas post-créditos parecía confirmar este temor, pero la vida sigue: aunque es más que probable que tardemos mucho en ver algo que esté al mismo nivel de la última película de los hermanos Russo, los personajes marvelitas siguen llenando las salas y ofreciendo un vistazo a nuevos rincones de este creciente universo. En este caso, con la última aventura del que probablemente sea del héroe más popular de la compañía: el Hombre Araña, que protagoniza la reciente Spider-Man: Lejos de casa, secuela de Homecoming, en la que un traumatizado Peter Parker sale de su zona de confort para traernos una secuela más ligera que nos confirma que la maquinaria de Disney sigue funcionando.

Recuperándose del desastre

Han pasado meses desde que los asesinados por Thanos volvieron a la vida, pero el mundo sigue sin olvidar este genocidio. El mentor de Peter Parker, Iron Man, se ha convertido en todo un icono bajo cuya sombra vive el amistoso vecino de Queens. Cansado de sus responsabilidades de superhéroe y deseando mover ficha con su compañera de clase MJ, acompañará a otros alumnos anteriormente desvanecidos en un viaje por Europa organizado por su instituto. Pero, entre bromas de su colega Ned Leeds e intentos infructuosos de iniciar un romance, recibirá una llamada de atención por parte de Nick Furia.

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No solo Europa, sino el mundo entero, se encuentra bajo la amenaza de los Elementales, unos seres gigantescos hechos de agua, tierra, fuego y aire, que ya destruyeron una versión alternativa de nuestro planeta. Por suerte, el mayor héroe de este mundo, Mysterio, ayudará a nuestro protagonista a enfrentarse a este peligro y se convertirá en su nuevo protector.

Todo gran poder…

Tras una recapitulación del daño hecho por Thanos que cierra algunos supuestos agujeros de guión de Endgame, la cinta comienza con el bueno de Peter bastante quemado por la constante presión de la vida superheroica y el sacrificio de Tony Stark, por lo que toma una decisión algo arriesgada: dejarse el traje de Spiderman en su Nueva York natal, a pesar de las advertencias de su querida tía May. Aunque en esta ocasión se prescinde del dramatismo, ya vimos cómo se trataba este tema en numerosos cómics de este héroe y en la magistral y todavía no superada Spider-Man 2. Se trata de uno de los ejes centrales del personaje, el conflicto entre su vida personal y sus aventuras, y aparece reflejado de forma desenfadada pero inteligente.

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Así, contemplamos el desarrollo de esos compañeros anónimos con los que Peter convivía en Homecoming, como es el caso de Betty Brant o, durante una escena breve pero significativa, del burlón Flash Thompson. La dinámica entre el protagonista y Leeds sigue siendo uno de los puntos fuertes de la película, algo que le aporta humanidad al conjunto y, sobre todo, que diferencia a Lejos de casa de otros éxitos de Marvel: los protagonistas, al igual que en la primera parte, son adolescentes, y tienen problemas de adolescentes. En este sentido, el empeño del arácnido por proteger su identidad secreta ante los alumnos de su instituto dará lugar tanto a escenas muy divertidas como a otras algo ruborizantes que nos obligan a suspender demasiado la incredulidad. MJ, interpretada por Zendaya, es uno de los personajes mejor construidos del filme, ya que consigue hacernos superar los prejuicios y da lugar a una adorable y no demasiado empalagosa historia de amor.

Por poner un pero al desarrollo personal de Peter Parker, la sombra de la armadura de Tony Stark sigue siendo demasiado alargada. Aunque la película trata este problema de forma inteligente en el tercer acto, es imposible ignorar que a este filme le falta identidad propia como cinta de superhéroes, más allá del culebrón adolescente que se desarrolla. La ausencia de una mención al tío Ben, cuya célebre frase habría ilustrado perfectamente el conflicto principal de la película, es solo una muestra de que Marvel Studios ha planteando al trepamuros como un Iron Man 2.0, tanto en su tecnología como en sus villanos, algo que ha dado lugar a un universo más cohesionado pero que le impide respirar como personaje. Parece que comenzará a desarrollar su propia identidad en futuras entregas, por lo que le damos un voto de confianza a Kevin Feige y su equipo.

Aquí hemos venido por los efectos especiales

Una vez tratada la parte humana de la película, hablemos de lo que importa: el entretenimiento. Y aquí Spider-Man: Lejos de casa cumple, aunque no de forma demasiado brillante, con el nivel de calidad que todos esperamos. Es difícil emular el espectáculo que supuso la entrega anterior de este universo, por lo que Marvel decide no intentarlo, y tomar un camino algo más arriesgado pero que ha dado lugar a originales secuencias de acción: más que en las grandes batallas y en los gigantescos monstruos de CGI, que tampoco faltan, se centra en escenas con una coreografía excelente en la que se juega con la habilidad más conocida del antagonista principal.

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La película contiene un giro bastante obvio que da la vuelta a todo el argumento y permite jugar con la percepción del espectador para dar lugar a combates muy diferentes a los de cualquier otra película de la compañía. Una escena de acción en concreto parece sacada directamente de las viñetas, en un derroche de imaginación y de impacto estético que no suele verse en blockbusters de este estilo. De nuevo, Marvel Studios ofrece un producto muy disfrutable que consigue diferenciarse de muchos otros competidores de su género. El escenario europeo, además de un guiño a los fans del viejo continente, da lugar a telones de fondo mucho más agradables para la vista que Nueva York o la ciudad americana promedio. Por supuesto, no faltan las risas, que ya se han convertido en marca de la casa.

Conclusión

Lejos de casa se mantiene en la misma línea que Homecoming, con una calidad similar, unos personajes mejor desarrollados, un villano inferior al Buitre de Michael Keaton y unas escenas de acción mucho más originales. La inclusión de personajes como Happy Hogan, aunque conllevan algunos problemas de los que ya hemos hablado, da unidad a un universo coherente que sigue viento en popa y que en cada entrega consigue mantener el interés. Queda mucha tela por cortar después de Vengadores: Endgame.

Y, de nuevo, hay que quedarse bien sentado en la butaca, porque la película cuenta con dos escenas post-créditos. La primera recupera a un personaje clásico de forma brillante, atendiendo a las demandas de los fans, además de introducir un desarrollo interesante para Spiderman que no habíamos visto en el cine. La segunda supone un nuevo giro que quizás tenga importancia para el Universo Cinematográfico de Marvel, un proyecto que no deja de ilusionar y del que se esperan muchas más sorpresas en el futuro.

Si ya has disfrutado de la película y quieres saber más sobre Mysterio, puedes consultar este artículo y este otro para complementar el visionado de esta divertida excursión.