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Análisis de Killjoys temporada 2 capítulo 6

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Previously on killjoys tenemos el capítulo 5. Pásate a leerlo que está interesante. Pero primero míralo, que es de los divertidos.

Estamos en oldtown

Un Davin encapuchado intenta que un viejo le venda Hock nueve (¿what the fuck?) que es ilegal. Pero le da ácido en una taza y terminan corriendo detrás de una gran bola de metal que tiene líquidos explosivos. Me encanta esta serie.

Intentan sacar plasma del verde del gusano que sacaron de un planeta. Y los muy cachondos le ponen el nombre de «musguito» o algo similar. Y lo hacen bailar. Jajajajajaja Termina conectado a la mente del musguito y con ganas de potar. Empieza muy bien el capítulo.

Están en el Royalekilljoys-temporada-2-capitulo-6-cosas-felices-1

No saben cómo conseguir líquido verde linkador de mentes cuando el dueño del bar (que no me acuerdo del nombre) dice que él podría conseguirlo, o al menos intentarlo.

Visiblemente dejan al moreno solo para que ligue con la rubia, así que seguimos a Johnny que sube a la nave para hablar con Pawter. Vemos a una pelirroja en bata corta que le dice «te quiero» a un rubio e intenta solucionar la situación incómoda que ha sido sobrevenida. Y se despide abriendo la bata, pero no lo suficiente. MECACHIS!

Van a hacer un intercambiokilljoys-temporada-2-capitulo-6-cosas-felices-2

Para encontrar la droga verde que hace convierte en esclavos. Pero todavía no sabemo el qué. Y tampoco sabemos dónde. UPS! ¿ y si es un asteroide directamente? pronto lo sabremos. Efectivamente. Me pregunto ¿qué coño le habrá traído para intercambiar? no se me ocurre nada. Nada de nada. Me he quedado anonadada con la impresora celular que tiene el tipo éste. GUAU! igual que lo imprime lo destruye. Está claro que es una columpiada brutal, pero no es nada descabellado pensando en que ya hacemos impresoras 3D. El coleccionista no encuentra nada interesante hasta que ve el musguito fuente de plasma que se cura solito (ay, me salió como un anuncio de juguetes en navidad!) Lo malo que a estos villanos solo les interesa salir ganando y a cambio de medio gusano les da un plasma sacado directamente del bicho: justo lo que ellos no querían. Después, cuando los killjoys se cabrean entran en acción las chicas-robot.

Y gracias a ésto conoceremos la historia que hay detrás del citar de Dutch. Un buen intercambio.

Empieza la historia del citarkilljoys-temporada-2-capitulo-6-cosas-felices-3

Y pensaba que iba a ser impresionante, como un superflashback. Pero no. Nos muestran a una Yala niña que aprendía a tocar el citar para que un día un príncipe la eligiera para ser su esposa. También nos cuentan la historia del coleccionista. De cómo empezó a coleccionar.

Mientrastanto los dos hermanos se lo pasan teta jugando con las robots. Hasta que Lucy las hackea y consigue que luchen entre ellas. Bien por Lucy!! Ahora se ve un poco raro ver a Lucy en una persona ¿no?

Dutch canta

La canción que le tenía que cantar al príncipe en su noche de bodas. Para conseguir tiempo y que escapen los Jacobi. Pero esto parece un capítulo de Hana Montana. O medio musical… que me hace recordar uno de los mejores capítulos de Buffy que fue el del musical. Sí.

Y justo cuando pensábamos que iba a salir Mily Syrus el coleccionista se queda paralizado por un veneno que hay en las cuerdas del citar del que ella es inmune. Y lo degüella. A cambio de su libertad. No le podrán arrebatar la libertad!

Ahora lo difícil va a ser encontrar la llave del plasma de entre las miles de llaves que cuelgan de la pared.

Misterioramente el coleccionista ha resucitadokilljoys-temporada-2-capitulo-6-cosas-felices-4

Los droides vuelven a perseguir a los hermanos Jacobi mientras una divertida Lucy droide aprende a disparar. Y descubrimos que el coleccionsista tiene más de cuatrocientos años y que no está interesado en la venganza. Le ofrece un pasador de pelo a cambio de quedarse, pero Dutch sigue en las trece de querer marcharse.

Lucy le pide a John que la bese. Si, yo me he quedado igual, pero si fuera el rubio sí que la besaría. Nunca es mal momento para besar a un robot ¿no?

Davin se convierte en mago

Cuando menos lo esperamos, creemos en la magia. Todo salta por los aires y el coleccionista está a bordo deLucy.

Todo se ha ido a la mierda. A ver cómo lo arreglan ahora.

Despues de todo el coleccionista se siente libre. Y entiendo el motivo. Eran solo cosas que lo mantenían cautivo. Cuantas más tenía más deseaba. Puro círculo vicioso. Ahora no teniendo ya nada puede ser por fin libre.

Me gustan estos capítulos en los que los personajes van y vienen y no tienen porqué quedarse ni ser más profundos. Sinceramente me esperaba más trama con éste. ¿Quien sabe? igual vuelve a aparecer.

Le deja un tubo de moco verde y se pira. Así es la vida.killjoys-temporada-2-capitulo-6-cosas-felices-5

Dutch va a ver al monje

y acaban enrollados. Al igual que Johnny y la doctora.

Lo mejor para el final

El monje tiene razón. En la biblia de los espaldascortadas se describe un elixir verde que confiere la vida eterna (como los killjoys de nivel seis). Y tiene mucho sentido que los monjes empezaran a cortarse para demostrar que su sangre era roja y que no estaban infectados con el musguito.

Y terminamos viendo al moreno desnudito. Como había previsto. Solo que no termina como esperaba. Menudo chasco.

Rumor: Howard el pato en Deadpool 2. ¿Marvel y Fox juntas?

Esta noticia que parece que es de cachondeo realmente no lo es. Tratándose de Howard el pato y del irreverente Deadpool todo puede ser posible y esta posibilidad sería un grato anuncio para todos los fans de los superhéroes. En primer lugar y antes de lanzar las campanas al vuelo recuerdo que hay que leer el título: RUMOR y si otras veces lo hemos tildado de CASI seguro, esta vez lo dejamos en que es un rumor con visos de realidad, pero sin una confirmación semi oficial. El rumor lo hemos sacado de movie news guide y de the bit bag lo cual abre esa posibilidad.

La conexión que está cogiendo fuerza es la aparición del cómic Deadpool el pato que enlazaría directamente con la película. Los fans pueden estar de enhorabuena y parece que si esto se confirma (crucemos los dedos) la colaboración entre la FOX y Marvel podría ser posible. Recordemos que Sony y Marvel ya llegaron a un acuerdo por los derechos cinematográficos de Spiderman (ahora compartidos) y que Marvel recupere a los X-Men sería una buena noticia para tener el universo cohesionado. Una cosa son las historias y otra bien distinta sería que todos los personajes estuvieran bajo el mismo techo, cosa de la que soy partidario.
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La presencia de Howard el pato en Deadpool 2 se antojaría como un cameo (ya lo tuvo en las escenas post crédito de Guardianes de la galaxia) pero su intervención sería una colaboración entre Fox y Marvel, cosa hace unos años impensable.

Los detalles del casting de Deadpool 2 son por ahora un misterio excepto uno: Ryan Reynolds volverá al papel del mercenario bocazas.

Todo empezó en la Comic Con de Nueva York con el anuncio del cómic que fusiona a Deadpool y a Howard el pato y el rumor se ha ido extendiendo como la pólvora. Al parece la posibilidad que antes era una quimera parece real, pero en la película solo sería un cameo o breve introducción. ¿Será el principio de un entendimiento entre Marvel y la Fox?

Además de esta posible aparición de Howard el pato en Deadpool 2 la posibilidad de que este personaje apareciera en Guardianes de la galaxia vol.2 es también plausible, pero como antes he dicho es un mero rumor.

Pero lo que si parece claro es que tendremos a Cable y a Domino en la próxima película del mercenario bocazas y eso para mi es un plus añadido a la película.

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Un saludo y sed felices.

Análisis de Arrow. Temporada 5. Capítulo 3

Bienvenidos a un nuevo comentario de Arrow. En primer lugar, disculpad la espera de este análisis, que llega un día tarde porque por razones laborales me ha sido imposible hacerlo antes. En segundo lugar me gustaría agradecer a todos los lectores el que hayan visitado tanto los análisis del segundo episodio, que convirtieron el análisis en lo más visto de la semana en la web. ¿Muchas gracias! La serie nos ha dado otro episodio repleto de escenas de acción muy bien rodadas y espectaculares, además del ansiado estreno de la estrella de la WWE, Cody Rhodes. Como siempre, antes de empezar, recordar donde podéis ver los comentarios anteriores, los dos primeros de la temporada escritos por un servidor, y los anteriores por Pedro Pérez.

Análisis de los episodios anteriores

Villano de la semana

Ésta vez en nuestra serie hemos tenido un episodio de los que se conoce como “villano de la semana”, girando a través de una trama que no tiene nada que ver con la trama principal. Estos episodios suelen interesar bastante en EEUU y son la razón de temporadas tan largas de 22-23 episodios en muchas series en vez de algo más reducido como los 13 episodios que suele hacer por ejemplo Netflix con sus series Marvel (Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage). La razón es que son episodios autoconclusivos que lo que intentan es tratar de seducir un público potencial que solo siga episodios puntuales y no historias tan largas como toda la trama de una temporada. A mí de siempre esto es algo que me ha molestado, aunque hay formas y formas de hacerlo. No siempre que se pone un “villano de la semana” el episodio tiene que ser de “relleno”, puesto que puede ser utilizado para otras subtramas que ayudan a la trama general. En éste caso, el episodio 3 de la temporada 5 de “Arrow” ha funcionado a la perfección, como una seda, porque no se ha sentido alejado de la trama principal y ha ayudado a desarrollar por ejemplo la trama de la formación de un nuevo equipo, y también para enlazarlo con el trabajo de Oliver como alcalde. Éste es uno de los puntos que para mi hacen volver a insistir en algo que ya he puntualizado en los dos anteriores comentarios de la temporada, éste año parece que quieren regresar a lo que fue la serie en sus dos primeras temporadas. Muy especialmente en la segunda temporada, la que para mi, es sin lugar a dudas la mejor y una obra maestra del género. ¿Por qué relaciono esto con la temporada 2? Porque en aquella temporada realmente y analizándolo al detalle, no hubo ni un solo episodio de la temporada que no aportara algo a la trama general de la temporada. Había varias historias que contar, por ejemplo desde el alcoholismo de Laurel debido a la muerte de Tommy, a la reaparición de Sara como Canario, al Justiciero siendo rebautizado como Arrow y dejando de matar, a Sebastian Blood y sus “hermanos” presentados como grandes villanos de la temporada para luego acabar siendo unos cómplices de Slade Wilson y toda la trama del mirakuru. Ésta temporada también tenemos varias tramas abiertas y la verdad es que los guionistas lo bordan sabiendo congeniar y relacionar muy bien entre ellas todas esas tramas para que nada quede al descubierto.

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El villano

Como decía, en este episodio teníamos el ansiado estreno de Cody Rhodes como actor en la serie de “Arrow” y en ella ha encarnado a Derek Sampson, un traficante de droga, cuyo producto se llama “Stardust”(nombre artístico con el que se conocía a Cody en la WWE) que tras una pelea con Wild Dog cae en un tanque de substancias químicas y acaba adquiriendo habilidades sobrehumanas como mayor fuerza y el no sentir ningún tipo de dolor. Con estas nuevas habilidades, Derek Sampson quiere replicar el “accidente” que le ha convertido en lo que es para crear un ejército de superhombres que puedan controlar la ciudad que en pocas semanas ha sido adueñada por Tobias Church.

Como era de esperar, las secuencias de acción de Cody Rhodes, acreditado como Cody Runnels porque quizá su nombre estaba registrado por la WWE, han sido una maravilla y tanto en sus dos peleas espectaculares con Oliver, así como la primera (aun sin habilidades especiales) con Wild Dog han estado a la altura de lo que cabía esperar. Cody como villano de la semana ha sido más que correcto ya que a parte de la trama han sabido relacionarlo con Church (que no aparece en el episodio pero sí es citado) y ha permitido ahondar en la trama de los nuevos reclutas del equipo Arrow. Cabe destacar que Green Arrow logra vencerlo seccionándole los tendones de piernas y brazos para que, aunque no sienta el dolor, no pueda seguir peleando. Como sabemos que Cody Rhodes estuvo varios días más en los estudios de The CW y además no le vimos morir, creo que podemos esperar un regreso del personaje más adelante. No creo que la primera experiencia de Stardust como actor acabe en un solo episodio y menos viendo el resultado del mismo.

Por último destacar el guiño de la obtención de Derek Sampson con el nacimiento del Joker, ya que éste personaje tuvo un inicio casi idéntico, al caer en un tanque lleno de substancias químicas luego de una pelea con un vigilante. En este caso, sin embargo, la serie solo ha recurrido al guiño y no al plagio de las historias de Batman como tantas veces ha hecho y especialmente en la temporada 3.

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Los nuevos reclutas

El episodio anterior estaba totalmente centrado en ellos, pero en éste también han sido una parte importantísima del mismo. En primer lugar, han podido ver como actúa Green Arrow por su cuenta, y como éste todavía no confía en ellos, hemos podido ver una nueva ocasión de cómo Wild Dog hace caso omiso de las palabras de Oliver y decide actuar por su cuenta. Aunque él estaba en lo cierto de la localización de Derek Sampson y sus drogas, fue el culpable de que Derek cayera en el tanque de químicos que acabó dando al traficante habilidades sobrehumanas. El episodio ha sido interesante por ver la interacción de los reclutas entre ellos, y allí hay que tener en cuenta también a Rory (Ragman), ya en el equipo. Me ha gustado especialmente la química entre Curtis Holt y el resto, aportando éste un humor al grupo y a la serie que hacia tiempo que no se daba. Antaño el humor lo aportaba Felicity y en ocasiones Diggle, pero la primera se había convertido en un personaje dramático, con exceso de protagonismo y entonces sus bromas no hacían gracia, sino más bien lo contrario. Por tercera vez esta temporada, Felicity está en su lugar, por lo que felicito a los guionistas porque esa sí es la Felicity que queremos todos.

Cabe destacar que en este episodio hemos visto el traje de superhéroe que llevarán Curtis, el cual se asemeja mucho a los cómics y el de Evelyn como Artemisa (todavía no con ese nombre) que tiene cierta similitud con el de Black Canary. También hay un guiño a la película de las Tortugas Ninja en la que ha participado recientemente Stephen Amell interpretando a Casey Jones ya que en un momento Evelyn le pregunta a Wild Dog qué clase de justiciero va con una máscara de hockey, con lo que Oliver dice que lo ve guai (Casey Jones lleva esa máscara). De hecho en un momento de los cómics de la temporada 2.5 él mismo usa una de esas máscaras para que a plena luz del día no le identifiquen como Oliver Queen.

Conviene también hacer referencia que Felicity, con el sentimiento de culpa desde que se enteró de que Ragman es el único superviviente del incidente de Havenrock, le cuenta a Rory la verdad, de que ella desvió el misil que iba a Monument Point para evitar una catástrofe mayor. Rory no reacciona muy bien ante esa revelación y está por ver de qué forma evolucionará, aunque cabe la posibilidad de que no haya consecuencias mayores que las de un enfado y un posterior entendimiento, en buena parte por el hecho de no haber escondido la verdad, lo cual habría sido peor ya que tarde o temprano Rory lo hubiera descubierto.

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Dos nuevos personajes

En éste episodio hemos conocido dos nuevos personajes, los cuales además tienen representación directa en los cómics. El primero se trata de Adrian Chase, el fiscal del distrito de Star City. Por ahora solo lo han presentado en este papel, pero es que en los cómics Adrian es el vigilante conocido como Vigilante, personaje que ya nos dejaron caer en el primer episodio de ésta temporada que está en activo en la ciudad mediante un retrato robot que tenía Felicity en la guarida.

El otro personaje se trata de Susan Williams. Ella es una periodista del archiconocido Channel 52 que le hace la vida imposible a Thea y Oliver con una campaña de desprestigio tratando de ridiculizarlos por la elección de Quentin Lance como teniente de alcalde. En los cómics, Susana está casada con Jim Jordan, el hermano de Hal Jordan. Con el tiempo descubre que Hal es Green Lantern. Aquí de momento solo se trata de un guiño y quizá el personaje no tenga nada que ver con su versión del cómic, aunque por ahora me parece que es un personaje que no es agua clara y bien podría ser una especie de “Isabel Rochev” de la temporada 5 y tener algo escondido.

Por último, aunque no se trata de un personaje nuevo presentado en este capítulo, sí vemos algo más de Malone, el nuevo inspector de policía y flamante novio de Felicity, quien por ahora se ha visto en cuenta gotas, quien se ve por primera vez con Green Arrow para informarle de que Prometheus va tras él, ya que saben que se enfadó mucho con Tobias Church por atacar y casi matar al arquero. Puede que realmente Malone quiera ayudar y sea una buena persona, sin embargo me parece raro que se enterara de la amenaza de Prometheus a Church, más que nada porque éste iba solo. A no ser que sea porque Church lo ha informado a sus hombres y estos no han sabido tener la boca cerrada (muy mala presentación de Church sería entonces que el jefe del crimen de la ciudad se deje amenazar e intimidar así como así y deje que lo cuenten como si nada) o porque Malone supo identificar los cadáveres de los compañeros muertos de Church, aquí hay algo que no encaja. ¿Puede que Malone esté trabajando con Prometheus? Todavía es pronto para saberlo, pero veo posible que así sea, recordemos que ya en el primer episodio de la temporada nos recordaron que había corrupción dentro del cuerpo de policía de Star City.

Un regreso interesante

El episodio también nos ha traído el regreso de un personaje importante en la serie y que a causa de la película tuvo que ser apartado. Se trata de Floyd Lawton. En este episodio le vemos de nuevo, compartiendo cela con John Diggle. Primero John cree que éste está realmente vivo y compartiendo habitación con él, sin embargo Lawton no es más que una alucinación. Lo usan para escenificar la culpa que siente el personaje por la muerte de su hermano. Por esa razón, porque cree que merece ser ajusticiado, decide dejar de pelar y asumir los delitos de los que se le acusan falsamente. Por esta razón al final del episodio Lyla decide pedir ayuda a Oliver Queen. Viendo las promos del próximo capítulo, me da a mi que va a ser una especie de versión de lo que habría podido ser “Green Arrow: Escape from Super Max” (Escapando de la Super Max) guión de una película que hizo David S. Goyer y que desafortunadamente no acabó viendo la luz. Conviene destacar que en la introducción del episodio se alertó a los seguidores de la serie que no sigan también “The Flash” que debido a Flashpoint Sarah Diggle ha dejado de existir y en su lugar está John Diggle JR.

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Por último, quiero hacer una referencia a los flashbacks, los cuales vuelven a mostranos paralelismos con el presente. La diferencia está en que esta vez, los paralelismos se extienden a los dos frentes del presente: a la vida de Oliver como alcalde y a la de Oliver como Green Arrow. Las decisiones de tú equipo son responsabilidad tuya y si son malas debes confiar en ellos para saber arreglar las dificultades.

Y esto de momento es todo, me despido hasta la próxima semana con el episodio “Penance”.

Análisis de iZombie. Temporada 2. Capítulo 8

Una semana más. Una semana menos ¿Que es el tiempo, y mas para un no muerto? Como sea. Hoy os traigo el análisis del octavo capítulo de iZombie: temporada 2. No digáis que no os avisé. Los anteriores: aquí. Ahora, al lío.

El comienzo del Final

¿Os acordais de la pelirroja maligna? ¿Esa a la que Max se tiro y que es su jefa en su trabajo de asesino? Pues se ha enterado de lo de Oli y Max y no le ha hecho gracia. Casi parece que le moleste…¿Será posible que la cabroncilla teñida tenga sentimientos? Antes de hacer mutis por el foro, la  reina de los infiernos deja en la cabeza de Oli la semillita de la duda. Como si hicieran falta mas cosas para joder esa relación.

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¿Qué mejor que una visita a la cárcel para afianzar una relación?

Aunque, un cerebro de loquita ayuda. La acosadora que hay en la cabeza de Oli cotillea el móvil de Maxi, El hecho de que el tenga una caja fuerte donde guarda el mata-zombies y la lista de candidatos a probarlo, no ayuda. ¿Sabéis que no ayuda tampoco? Que su compañera de piso sea la ex amante de Maxi, y la jefa en la cruzada anti zombies. La pelirroja del mal vuelve al ataque. Y de que manera.

Oli, la tonta de Oli, se deja guiar por mujeres depechadas y locas pelirrojas y comienza una bajada sin frenos a los abismos de su relación. Una bajada que comienza respondiendo a unos mensajes que la pelirroja maligna envía a Maxi.

La trampa para Clive

El cadáver de esta semana se llama(ba) Regina. La mujer es asaltada por un tipo que le pega una paliza, y cuando trata de defenderse, alguien por detrás le pega un tiro. Y hay algo más que resulta interesante sobre Regina: fue novia de Clive, y el arma que la mato es de Clive. En la morgue, Ravi reza por que la bala no coincida con las de Clive (Sugerencia: no veáis estas escenas comiendo macarrones con tomate).

Regina acosaba a Clive, lo cual, por cierto, lo inculpa mucho. Lo exculpa un poco el hecho de que ella fuera una acosadora y estuviera algo loquita. Ah. y por cierto, Clive es fan de juegos de tronos.  Oli y su cabecita de psicótica organizadora se empeñan en resolver el caso. Clive les da la dirección de una clienta con la que Regina tenía problemas. Por lo visto ella y el marido (entonces prometido) de su clienta tuvieron una aventura, y el cerebro de loquita de Regina hizo el resto.

Oli descubre que el sospechoso número uno es: EL JEFE DE CLIVE. Y ya es su segundo superior que está metido en algo turbio (Recordemos que su anterior jefe, Suzuki, era un zombie a las ordenes de Blaine). Por desgracia a Oli la pillan y acaba en la cárcel. Y lo peor no es estar en la cárcel, si no tener hambre y ser un zombie en la cárcel.

Pero resulta que el jefe de Clive no es un asesino. Solo un hombre infiel. Al final si que la mató la famosa clienta, del principio, aunque eso fuera lo de menos.

La trama muy secundarias

La subtrama de este capítulo, al contrario que en los anteriores, es muy muy secundaria, aunque bastante importante. Vemos como en la oficinas de Max Rager, el puesto de jefe de investigación cambia más de lo que algunos se cambian los calzoncillos.

Aquí, en esta escueta trama lo importante son dos cosas: la tensa pero eficaz relación entre la cabrona pelirroja y el gilipollas del jefe; y los esfuerzos que ambos están poniendo en lanzar Super Max. Esfuerzos que se ven recompensados cuando, tras un sorbito, el Sr. Max Rager es capaz de levantaz 100 kilos de peso y cabrearse como una mona en el espacio de unos minutos.

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Maxi, a punto de ver los efectos de Super Max

¡Ah! Clive cocina comida criolla para Ravi y Oli. En general. ¿Toda esa comida que les traía durante los capítulos? La hacía él…sin decirles nada. Y además de ser fan de Juego de Tronos, toca el piano.

Mi pequeña opinión

MUY BUEN CAPÍTULO. Lo pongo así, en mayúsculas y en negrita por que tenía muchas ganas de decirlo. Me ha encantado. Como se venía viendo venir desde hace algunas semanas, han integrado completamente la trama del caso policíaco en la trama general de la serie y han enhebrado también la subtramas, de forma que la trama general es mas coherente y tiene más robustez, mientras que las sub tramas son más escasas y sirven para dar apoyo a la historia principal, en lugar de restarle interés, que es lo que venían haciendo hasta ahora.

Más cosas interesantes: los personajes de Maxi y Clive. El personaje de Maxi adquirió mucha importancia al principio de la temporada y parecía haber perdido fuelle. No obstante en este capítulo vemos como el pasado vuelve a pegarle un palazo en la cara, como su relación con Oli se torna más compleja y como su propia personalidad se va oscureciendo con sus secretos. Clive, por otra parte, gana protagonismo en este capítulo. Vemos a un Clive menos robótico y mas embebido en la trama. Descubrimos que tiene cierto sentido de pertenencia al grupo de Oli. Es decir, lo vemos como más humano, con sus fallos (como su hermetismo y su incapaz de abrirse con sus amigos) y sus virtudes (el hecho de que los cuide, que sea un poco friki)…

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Puntos negativos de este capítulo (los hay): la falta de Blaine y Peyton. Estos dos son la salsa de la serie. Sus sub tramas han sido lo que me ha mantenido fiel a la serie en aquellos capítulos que daban un poco de asquete. Que no aparezcan en este me pone triste, pero me da esperanza de que hayan deicidio ir poco a poco encajando sus tramas en la principal, y ambos vuelvan a tener protagonismo pronto.

En general, un capitulo muy chulo. Espero que la semana que viene mantenga el nivel. Hasta entonces: sed felices.

El cómic de la semana: Doctor Extraño: El juramento

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos al cómic recomendado de la semana.

El Doctor Extraño está de moda. La próxima semana se estrena la última película de superhéroes del año protagonizada por Benedict Cumberbatch y aunque ya os hemos hablado del buen doctor, no podíamos dejar de lado una pequeña joya del personaje: Doctor Extraño: El juramentoy más si viene recomendada por el propio Cumberbatch.

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Brian K. Vaughan y Marcos Martín, la extraña pareja

Doctor Extraño: El juramento es una historia guionizada por el prestigioso Brian K. Vaughan y dibujada por el español Marcos Martín, una pareja que pese a que, a primera vista, no parecen los más adecuados para el personaje, acaban por facturar una de las mejores historias sobre el hechicero supremo.

Wong, el eterno sirviente de Stephen Strange, está enfermo. Un tumor cerebral hace que sus días estén contados pero Extraño no olvida su juramento. No el que hizo cuando se convirtió en el hechicero supremo sino el que hizo cuando se graduó como médico, aquel por el que se compromete a prestar asistencia a sus pacientes contra viento y marea, aunque para eso tenga que viajar a otras dimensiones, derrotar a monstruos y anteponer su vida a la de los demás. Sin embargo, puede que, al final, se vea obligado a elegir entre su paciente y el resto de la humanidad.

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Ese es, a grandes rasgos, el argumento de la historia. Brian K. Vaughan da un repaso a toda la mitología del personaje, al mismo tiempo que lo moderniza y le da un carácter más cínico y socarrón. Aquí, el Doctor Extraño está más lejos de lo que habitualmente se conoce como superhéroe y más cerca de alguien que sabe que ha cometido muchos errores pero que los asume y sigue adelante. Es un Stephen Strange mucho más humano que en encarnaciones anteriores y a falta de ver la película, creo es muy posible que esa caracterización haya influido en la interpretación de Cumberbatch.

Donde brilla la historia sin discusión es en el dibujo. Marcos Martín es un dibujante soberbio, de línea clara, con una narrativa perfecta y que no tiene miedo a dibujar todos los fondos que haga falta. Gráficamente, El juramento es un álbum muy europeo, no sólo por la forma en que está planteada la historia, con su principio. nudo y desenlace, sino también por el dibujo, totalmente alejado del canon de los superhéroes.

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Un buen punto de inicio

De los tres tomos editados por Panini el pasado mes de septiembre, Doctor Extraño: El juramento es la historia ideal para acercarse al personaje tras ver la película. Habrá miles de personas que, si salen satisfechas del cine, querrán conocer más acerca de Stephen Strange y no les recomendaría empezar por los otros dos tomos. A pesar de que el tomo Doctor Extraño de Roger Stern es más que recomendable, es más bien para iniciados en el Universo Marvel; el Omnigold que recoge sus primeros números tiene el gran dibujo de su creador, Steve Ditko, pero a cambio hay que hacer frente a la prosa de Stan Lee. Una prosa que, por decirlo suavemente, ha quedado algo anticuada. En cambio la historia de Vaughan y Martín es cerrada, es corta, es muy muy buena y permite un primer acercamiento al personaje perfecto. Trata su pasado y su presente de forma respetuosa y no espanta a nadie, sin marearnos con la continuidad ni múltiples referencias a otras historias del Universo Marvel. Dadle una oportunidad y seguro que saldréis encantados. Un saludo. Sed felices.

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Harry Potter y el niño maldito: De cómo el dinero destrozó mi infancia

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Aviso: esta entrada puede contener SPOILERS de todos y cada uno de los libros de Harry Potter, incluido este último engendro, lee bajo tu propia responsabilidad. Esta es una opinión personal, si no te gusta, te animo a comentar de forma educada tu punto de vista. Maldiciones y Vociferadores serán castigados con una semana en Azkaban.

Prefacio a la desgracia

“La cicatriz no le había dolido a Harry en diecinueve años. Todo iba bien” Este escueto y maravilloso final fue el regalo que Joan Rowling quiso hacerle al niño que vivió y que la llevo a ser una de las escritoras más importantes de su época. De esta manera, la autora agradecía a su personaje los 17 años de desdichas, problemas, pérdidas y experiencias cercanas a la muerte que los libros de Harry Potter depararon a su protagonista.

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Y es que, desde el día en que nació, Harry vivió una continua angustia. La muerte de sus padres, los años de maltrato por parte de sus familiares, la presión constante de llegar a donde se esperaba que estuviese, las constantes batallas por su vida desde que entró a Howgarts… Son muchos los apuros que el joven Potter tuvo que pasar, y su “madre” literaria quiso, con estas dos frases, darle la recompensa que se merecía: una familia y una vida de tranquilidad.

Desde que Harry Potter se despidiera de nosotros con aquella situación familiar, han sido muchos los que han querido saber que fue de el niño que vivió. Cuando la obra de teatro se dio a conocer (y el consecuente libro), muchos nos alegramos. Saber de las peripecias de los Potter, volver a ver a Harry, Ron y Hermione, saber de sus vidas y vivir nuevas aventuras, esta vez de la mano de sus hijos, sonaba casi como un sueño. Pero el sueño se convirtió en pesadilla.

Capítulo 1: La falta de respeto por los personajes

La obra empezó con aquella innecesaria polémica sobre el tono de piel de Hermione. Hermione podría ser negra, china o un maldito perro si hubiera seguido siendo Hermione. Pero no era Hermione.

Partamos de la base de que los personajes han cambiado. Y eso está bien. Ya no tienen 14 años, ya son adultos y su evolución debe verse. Evidentemente, no esperábamos a unos personajes calcados. Pero si esperábamos que fueran los mismos personajes. El autor del engendro ha usado los nombres que Rowling parió y ha creado bajo ellos la más patética colección de despojos humanos jamás vista.

Harry Potter Las Cosas Felices
Les han asesinado cruelmente

Una Hermione estúpida, a la que su sobrino de 14 años puede engañar con facilidad; un Ron que parece más un muñeco de concesionario (Muñecos hinchables que bailan y saludan como idiotas), que el gran mago que estaba destinado a ser y un Harry Potter irreconocible, que ha hecho de la vanidad un arte. Y no es solo el trio dorado.

Uno de los momentos más estúpidos y de vergüenza ajena (y os juro que sentí mucha leyendo esto) es la absurda conversación de un llorón y patético Dumbledore con un Harry despótico y robótico. Y no solo eso. Dos de mis personajes favoritos han sido destripados: McGonagall, la mujer más maravillosa del mundo, creada para ser recta, disciplinada y capaz, aparece como una inútil mujer llorona (en este libro todos lloran por tonterías) incapaz de controlar a dos alumnos. Y Snape, uno de los personajes mejor tratados por Rowling, que siempre se ha movido en la dualidad, entre el mal y el bien, entre su odio a James y su amor a Lily que se unen en una sola persona… un personaje tan maravillosamente complejo reducido a dos frases heroicas que ni siquiera tienen coherencia con el personaje… Es tan deprimente.

Capítulo 2: Incoherencia, tienes nombre de Harry Potter

Si bien Rowling no es Tolkien, ni el universo de Harry Potter tiene comparación con la trabajada Tierra Media; la escritora fue capaz de crear un universo propio, con sus reglas y matices, que desarrolló de forma muy satisfactoria a lo largo de la saga.

A pesar de algunos fallos más anecdóticos que otra cosa (podéis ver algunos muy curiosos en este artículo), Rowling siempre fue fiel a sus propias reglas. Jack Thorne se ha limpiado sus posaderas con ese universo. Su historia no tiene sentido.

En realidad, podría destripar este engendro página por página, tema por tema: lo absurdo del plan, el hecho ridículo de que Cedric pudiera ser un mortífago, la hija de Voldemort (la cosa más vergonzante que jamás haya leído), la relación de Harry con su hijo, que parece sacada de un episodio de Vaca y Pollo por su surrealismo. Pero si hay algo que me molesta por encima de todas estas cosas, y todas me molestan mucho, es la incoherencia.

Harry potter
Ahora esto me da miedo

Desde la primera página a la última, el libro destila falta de sentido. Ya no solo con los libros de Harry Potter, si no consigo mismo. Es evidente que es una obra de teatro (para ello está pensada) y no puede poner el contexto de forma literal. Pero el espectador necesita saber ciertas cosas. Si quieres que me crea que Voldemort tiene una hija, explícame de alguna manera ¿Cuándo se quedó embarazada? ¿Por qué Voldemort no la utilizó como horrocrux? Y aún más ¿Por qué Harry y Albus tiene esa mala relación? ¿De dónde sale?

Epílogo: Crónica de un desastre anunciado

Sabe Dios que podría seguir hasta quedarme sin palabras. Pero no quiero agobiaros con mis quejas. Lo cierto es que, si yo fuera la “madre” del universo de Harry Potter no hubiera permitido esto nunca.

No era necesario. Pero si lo fuera… Existe en internet tanto fandom sobre Harry Potter que es abrumador. De todos los tipos. ¿Quieres leer una historia donde Harry Potter conoce a Naruto? Por qué las hay. ¿Quieres leer un relato erótico de Ron y Viktor Krum? Por qué lo hay. ¿Quieres leer una continuación (no oficial) sobre las aventuras en Hogwarts a través de sus hijos? Vive Dios que las hay. Cientos. Miles. Yo, personalmente, adicta consumidora del fandom de cualquier serie/libro/película que me guste, un tema que da para escribir mil artículos, he leído millones. Algunos maravillosos (os recomiendo la saga de James Potter, escrita por George Norman Lippert y que podéis encontrar aquí). Los hay escritos por chavales de 13 años que son infinitamente mejores a esta basura.

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¿Mi recomendación? Olvidad que este desastre literario-nuclear ha existido y, si tenéis ganas de leer una continuación de Harry Potter leer fandon. O escribirlo vosotros mismos. Y si lo hacéis, mandármelo. Estaré eternamente agradecida.

Análisis de The Flash. Temporada 3. Capítulo 3: Magenta

Bienvenidos al análisis del tercer episodio de The Flash. Muchas cosas por comentar así que os dejo los enlaces a los análisis anteriores y nos ponemos manos a la obra.

Flash 3×01: Flashpoint

Flash 3×02: Paradoja

Galeria de villanos: Magenta

El episodio se centra en la presentación de un nuevo villano, en este caso villana. Se trata de Frankie Kane una chica que ha sufrido malos tratos y que, gracias al Doctor alquimia, ha conseguido poderes magnéticos. El problema es que también tiene doble personalidad. Frankie Kane es también Magenta y es esa personalidad la que controla sus poderes. En un intento de vengarse de su padre adoptivo y abusador, empieza por tirarle una farola y acaba por intentar tirarle un petrolero.

Frankie Kane, Magenta
Frankie Kane, Magenta

El personaje de Magenta proviene de los cómics. Se trata de Frances Kane, una antigua novia de Wally West que llegó a actuar como superheroína pero acabo por cansarse del tema. Sin embargo, a pesar de abandonar el negocio de las mallas, su doble personalidad ha acabado por causarle más de un problema a Flash. Creado por Marv Wolfman y George Pérez en 1982 para la serie New Teen Titans, el personaje de Magenta se incorporó a la galería de villanos de The Flash en las etapas de Mark Waid y Geoff Johns y ahora llega a la serie. No sabemos si será sólo por un episodio o la veremos más veces a lo largo de la temporada.

Magenta en los cómics
Magenta en los cómics

Jesse la rápida

Si Magenta no consigue estamparle un petrolero en la cabeza a su padrastro es gracias a la aparición de un nuevo velocista en la ciudad. Se trata de Jesse Wells, o mejor Jesse Quick. Si, por fin (¡por fin!) ha regresado a la serie Harrison Wells, o lo que es lo mismo el mejor actor de todo el reparto, Tom Cavanagh. Wells y su hija abren de nuevo una brecha desde Tierra-2. Jesse, afectada por la materia oscura en la temporada pasada, ha conseguido conectar con la Fuerza de la Velocidad. Wells la lleva con el Flash-Team en un intento de convencerla de que se deje de heoricidades. Como es natural, el tiro le sale por la culata y acaba por aceptar que lo mejor es que Jesse asuma sus poderes.

Jesse Quick también es un personaje procedente de los cómics. Hija de dos antiguos héroes de la Edad de Plata, Jesse se incorporó al elenco de velocistas secundarios de la serie Flash, si bien de forma un tanto intermitente. En la serie han optado porque sea la hija de Harrison Wells quien asuma ese papel. Me parece una buena decisión. De esta forma han conseguido que el regreso de Wells a la serie se produzca de forma natural, sin forzar la situación. De paso, nos han dado a entender que Flashpoint no afectó a Tierra-2 y han incorporado el Laboratorio de la velocidad, un  departamento que no existía en la temporada anterior.

Jesse Quick
Jesse Quick

¿Qué hacemos con Wally West?

Esa pregunta ya flota en el ambiente de forma peligrosa. Si el regreso de Wells y su hija ha sido la cara, Wally West empieza a ser la cruz. Al principio, en los cómics, el personaje era un tanto engreído; aquí, de momento, es más bien un niñato caprichoso al que se le ha metido entre ceja y ceja que quiere sus poderes y salvar a todo el mundo aunque  para eso tenga que dejar que le atropelle un coche. West es en The Flash lo que fue Roy Harper en Arrow y da miedo pensar que acabe siendo un lastre para la serie. ¿No habría sido mejor que apareciese cada tres o cuatro episodios y no dejarlo de forma perenne? ¿Qué hace en la serie? ¿Qué pinta en los Laboratorios S.T.A.R.? Unos laboratorios en los que ya empieza a notarse un cierto exceso de personajes. Contemos: Barry, Iris, Joe, Cisco, Kaitlin, Wells, Jesse y Wally. Parece un bar en una serie española, todos apretados y teniendo que decir su frase aunque no venga a cuento.

Hijo, cuando cruces la calle mira a los lados y no te pares en medio, no sea que te atropelle un coche
Hijo, cuando cruces la calle mira a los lados y no te pares en medio, no sea que te atropelle un coche

Un auténtico capullo

No sabemos si será el Doctor Alquimia pero lo que si sabemos es que Julian Albert es lo que conocemos como «un auténtico capullo». Dos escenas dejan marcado al personaje para el resto de la temporada. La primera cuando no deja salir a Barry dos minutos antes. Barry, que por un momento pareció español, tuvo que aguantarse para fichar a la hora en punto. La segunda, cuando provoca a Frankie en medio de la comisaria, lo que desata sus poderes y está a punto de provocar una catástrofe. De momento están haciendo todo lo posible para que nos caiga mal, aunque igual luego tiran por el camino contrario.

Julian, va, dejame que salga antes que he quedado con mi churri
Julian, va, dejamé que salga antes que he quedado con mi churri

 First dates

¿Y para que quería salir antes Barry? ¿Para ver un partido de Champions? No. Para llevar a Iris a cenar. Como era de esperar, la cena está a punto de ser un desastre, sólo salvado por el móvil que avisa de la llegada de Wells y su hija desde Tierra-2. Digo que era de esperar porque, ¿para que llevas a cenar a tu ligue? Pues para conoceros mejor. El tema es que Barry e Iris se conocen de sobra. Llevan viviendo en la misma casa desde niños pero parece que les da corte pasar al único paso que les falta: irse a la cama. Luego pueden disfrazar la situación con excusas del tipo «yo soy Flash y lo sabemos y forma parte de nosotros» pero la cuestión de fondo es esa. Claro que eso no les habría pasado si hubiesen acudido a la persona adecuada:

Barry, Iris, pasad, que tenemos una mesa para vosotros
Barry, Iris, pasad, que tenemos una mesa para vosotros

 Mención especial 1

Es la que se merecen los efectos especiales, que una semana si y otra también consiguen dar el pego. No se llevarán un oscar pero cumplen de sobra. A destacar la escena del rescate del policía en el coche cuando es levantado por Magenta y el petrolero flotando sobre el hospital. Es en estas escenas cuando la serie sube enteros y baja un poco cuando los personajes se paran a hablar de sus sentimientos, «arrowizando» las escenas. Hay que asumir que eso es marca de la casa pero no me imagino a Daenerys Targaryen y Tyrion Lannister parándose en medio de la acción para abrir su corazón al espectador.

https://youtu.be/4YFztG5NDR8

Mención especial 2

savitar

La muerte de The Rival en la prisión de Iron Heights a manos de … No lo sabemos con seguridad. En el vídeo se ven imágenes confusas. Barry, Joe y Julian hablan de alguien invisible pero si atenemos a las teorías que circulan por Internet, más que invisible es alguien que se mueve a supervelocidad. Y es que las teorías apuntan a Savitar. ¿Quién es Savitar?

Savita
Savitar

Savitar es otro velocista, un auto-proclamado Dios de la Velocidad, rodeado de acólitos a los que presta sus poderes y que piensa que Flash y el resto de velocistas son unos herejes por no aceptar la gracia de la Fuerza de la Velocidad. Se dice que será otro de los villanos de la serie así que su supuesta aparición y acción contra The Rival coincide con lo que sabemos del personaje. De momento habrá que esperar. Para lo que no habrá que esperar es para conocer, en el próximo episodio, a uno de los villanos más clásicos de Flash. Ni más ni menos que El amo de los espejos, en el episodio Los nuevos villanos. Un saludo. Sed felices.

P.S.: para los lectores de más allá del Atlántico, aclaremos que el señor canoso con perilla es Carlos Sobera, actor y presentador capaz de múltiples registros interpretativos con sólo levantar una ceja. Sobera es presentador del programa Firts Dates, un programa de citas a ciegas alucinógenas que descubrí gracias al twitter de Sofía Ricarte, compañera de la web a la que esperamos ver pronto en el restaurante de First Dates.

12 Monos ficha a Christopher Lloyd en su tercera temporada

Los fans de Regreso al Futuro están de enhorabuena pues podrán volver a disfrutar de Christopher Lloyd en la pequeña pantalla.  Y es que la serie Doce Monos, adaptación televisiva producida por la cadena Syfy de la película de culto dirigida por Terry Gilliam, acaba de fichar al popular actor para su tercera temporada.

Lloyd interpretará a Zalmon Shaw, un personaje malévolo y líder de una secta que saber sacar provecho de las tragedias vividas por las personas con el fin de poder reclutar nuevos miembros para el Ejército de los 12 monos.

La tercera temporada se centrará en la búsqueda a través del tiempo por parte de James Cole (Aaron Stanford)  y Cassandra Railly (Amanda Schull) para dar caza al hombre responsable del apocalipsis, un viajero en el tiempo que se hace llamar a sí mismo El Testigo.

La serie, que cuenta también con una temática en la que tienen cabida viajes en el tiempo, rendirá con la presencia de Lloyd su particular homenaje a aquella mítica y exitosa franquicia de los años ochenta dirigida por Robert Zemeckis.

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Debemos recordar que, aunque el actor es mayormente recordado por su icónico papel de Doctor Emmett Brown en la popular trilogía, Christopher Lloyd cuenta en su haber con actuaciones en proyectos tan importantes como ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Alguien voló sobre el nido del cuco o la serie de televisión Taxi, que le valió dos premios Emmy.

El rodaje de la tercera temporada de 12 Monos dio comienzo el 17 de octubre en Toronto (Canadá) y su estreno no está previsto hasta el 2017, por lo que aún tendremos que esperar un poco más de tiempo para poder ver a Lloyd de nuevo en acción.

La verdad es que es una alegría poder volver a disfrutar de un actor de la talla de Christopher Lloyd en televisión y además en un género que le va tan bien, aunque sólo se trate de una colaboración puntual como estrella invitada.

¿A vosotros qué os parece?

Análisis de Supergirl. Temporada 2. Capítulo 2

Como uno de los mejores estrenos de The CW hasta la fecha inició Supergirl su segunda temporada. Superadas las expectativas con la aparición de Superman y con la presentación del kryptoniano y Metallo en el primer capítulo tocaba dar cierre a una trama pensada como episodio doble.

Era turno de “The last children of Krypton” (2×02),

maxresdefaultSupergirl y su primo hacen equipo para mantener a salvo National City. Salvan un día tras otro y son tan buen equipo que tanto Hank como Alex se ponen algo celosos. Sin embrago, ha llegado el momento de que Clark vuelva a Metropolis.

La gente de Cadmus reanima a John Corben, ahora mejorado como Metallo, para que se encargue de los kryptonianos. Mientras tanto, en el interior del DEO mantienen en suspensión al superviviente que llegó en una nave kryptoniana mediante kryptonita, algo que no hace ni pizca de gracia a Kal-El.

Algo que no esperaba Kara es tener un nuevo jefe y ese es Snapper Carr, un periodista de pura cepa con malos humos y que no le hace ni pizca de gracia tener que ocuparse de Kara. Así que no duda en mandarla a paseo provocando que nuestra protagonista vaya a llorarle a Cat. Como mujer firme, Cat le deja claro que debe plantar cara y demostrar su valía. Sobre todo ahora que tiene pensado tomarse un descanso de Catco…

supergirl-202-jonn Tras un fracaso de cena con Alex (Kara no tiene muy claro eso de «noche de chicas») los super primos acuden a un puente donde Metallo ha llamado la atención de los medios. Como es de esperar, ambos caen frente los rayos de kryptonita de Corben y no es hasta que Superman lo lanza a la lejanía cuando pueden retomar aliento.

Al parecer, la kryptonita de Cadmus procede del DEO, por lo que el enfado de Kal-el aumenta y queda claro que hay un topo en la organización. Hank y Clark viajan a la Fortaleza de la soledad para investigar sobre la procedencia de Corben y dar con Cadmus. Como no, harán las paces en el proceso. Mientras tanto, la organización, además de mandar un spot anti-aliens, arregla a Corben y convierten a un científico en otro Metallo.

Ahora que Kara estaba empezando a encauzar su vida, su primo y Cat van a dejarla frente a un nuevo empleo que, pese a ser de su elección, no resulta lo cómodo que ella quisiera. Alex estalla cuando su hermana le sugiere la posibilidad de ir a vivir a Metropolis. En ese instante Winn trabaja en unos apliques anti kryptonita cuando reaparece Corben. Vulnerables, tanto Supergirl como Superman acuden al lugar para que resulte ser una trampa. Otro Metallo apareció en Metropolis, arrasando todo a su paso.

supergirl-superman-2x02-copertinaAlex y Winn dan con el topo y le tienden una trampa, lo que provoca que Alex se encuentre cara a cara con la cabeza de Cadmus y su gente. Kara ayuda a Alex a librarse de los matones y propone su plan: puesto que la creación de dos Metallo está pensada para separar a los kryptonianos y dejarlos indefensos, acudirán con su traje mejorado y con un compañero como refuerzo. De esta forma, Kara y Alex harán frente a Corben mientras que Superman y J’Onn sacudirán al otro Metallo. Así que Cadmus juega sus cartas pero el plan de Kara hace ganar a nuestros héroes la partida con toda la pirotecnia a la que nos tiene acostumbrada la serie.

Con la victoria de su parte, Kara presenta su artículo Carr y este la acepta como aprendiz. A Jimmy Olsen le toca la lotería (o no) y es el elegido por Cat para sentarse en su oficina y dirigir el gallinero.

Supergirl -- "The Last Children of Krypton" -- Image SPG202a_0171-- Pictured (L-R): Tyler Hoechlin as Clark/Superman and Melissa Benoist Kara/Supergirl -- Photo: Robert Falconer/The CW -- © 2016 The CW Network, LLC. All Rights Reserved

Sólo quedan momentos para las despedidas. Kara ya se había sincerado con Cat y ahora era el turno de Supergirl. Como no, Clark emprende el vuelo a su ciudad y a sus discusiones con Perry White.

Para terminar, Kara observa al superviviente espacial y este despierta de su coma. Puede que un kryptoniano se haya marchado pero, ¿hemos ganado otro? Y, si es así, ¿de qué lado está?

Este capítulo no es más que la segunda parte y cierre del primero. Funcionan como un todo, por lo que todo luce fenomenal. Los despegues y vuelos son espectaculares, como la mayoría de los poderes de los krytonianos. La transformación de Hank en Detective Marciano resulta más que convincente y sólo algún efecto suelto chirría, pero si no olvidamos que esto se trata de una serie en abierto, podemos dar un par de palmas. Apreciando el CGI de la Fortaleza o Kelex queda claro que han exprimido cada centavo del presupuesto.

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La fotografía en su línea, abundando la escena diurna y muy “Abrams” los momentos en la Fortaleza con esos destellos. La música de Blake Neely sigue en su tono heroico con temas que evocan melodías más clásicas del universo Superman pero que otras suenan a tono de organillo de feria. Algo que le sucede, pero no tan a menudo, con la música de The Flash o Arrow. Sin embargo, estos tienen unos temas muy característicos que Supergirl, pese a tener su pieza heroica, no es tan representativa.

Siguen los guiños al universo Superman. Muy chulo ese parque de Metrópolis con tótem con el escudo del hombre de acero (alerta a la niña jugando a ser Supergirl), las poses con los brazos en jarra de los héroes, la fortaleza y Kelex… ¡Hasta tenemos el momento-portada de «Crisis en Tierras Infinitas»! También tenemos una frase se Yoda y, algo que no sé si intencionado o no, el momento en el que Superman le dice a unos ladrones “Voy con ella” que, a mí, me ha evocado a la presentación de Wonder Woman en Batman V Superman con el “¿Viene contigo?” de Superman a Batman. Sólo que aquí no es la heroína la que “va” con el héroe, sino al revés.

supergirl-crisis-cover-205549El único punto negativo, si lo tiene, es lo sencillo del plan y su ejecución, en la que J’Onn y Superman deben enfrentarse al Metallo científico random 23. Le resta importancia al propio Corben pero, eso sí, bien ejecutado el dejar al Metallo original enfrentarse a Kara, pues la serie lleva el nombre de la kryptoniana.

La despedida de Superman resulta un tanto amarga tras la química que derrochan los superprimos y lo canónico que resulta este hombre de acero. Esperemos verlo en el futuro por la serie y que la gente de arriba tome nota para que en el cine absorban un poco de ese ADN clásico.

Veremos cómo funciona todo a partir de ahora con Cat fuera de la ecuación, Kara con un nuevo trabajo y el cambio de roles de Jimmy (ahora “The Boss”) y Winn, en la DEO.

Y no nos olvidemos del, posiblemente, kryptoniano que despierta en la DEO.

Lo veremos la semana que viene, muy felices.

Análisis de Legends of Tomorrow. Temporada 2. Capítulo 1

legends_of_tomorrow_cosas_felices    «Los Amos del Tiempo eran una organización encargada de proteger la historia de viajeros del tiempo renegados, pero fueron destruidos. Bajo el liderazgo de Rip Hunter hemos tomado su lugar. Sara Lance, antiguo miembro de la Liga de las Sombras, el Dr. Raymond Palmer …  Atom, el pirómano … Mick Rory y Firestorm … la poderosa fusión de Jefferson Jackson y yo, Martin Stein. Somos los únicos que quedan para proteger la historia. Somos las leyendas del mañana«.

Martin Stein

Presentación

   Vuelvo a estar con vosotros para comentar la segunda temporada de la serie de The CW titulada DC’s Legends of Tomorrow o Legends of Tomorrow. Un spin-off de Arrow y The Flash que reune a algunos de los personajes más populares del Universo DC y que en esta ocasión llegará a los 22 capítulos.

   Para los recién incorporados, os dejo este enlace a mis análisis sobre la primera temporada de Legends: Legends of Tomorrow (Análisis).

Vínculos con la primera temporada

legends-of-tomorrow-season-2-poster   En la primera temporada teníamos a un viajero y guardián del tiempo, Rip Hunter, reclutando a un selecto grupo de héroes y villanos para impedir que otro villano, Vandal Savage, conquistara el futuro. En el transcurso de la serie descubrimos que las verdaderas intenciones de Hunter eran salvar a su esposa e hijo, asesinados por Savage. Para conseguirlo, con la menor alteración posible en el tiempo, Hunter escogió a una serie de personas que sabía que no iban a ser relevantes en el mismo. Algo discutible si tenemos en cuenta la relevancia que tienen en el Universo DC personajes como Atom, Hawkgirl, Hawkman o Firestorm. El caso es que, al final de la primera temporada de Legends, se fue mostrando la corrupción institucional y moral de los Amos del Tiempo, los cuales terminarían desapareciendo, y se detuvo a Savage. Aunque Rip no pudo salvar a su familia. Determinadas cosas no pueden alterarse. Además se forjó un vínculo entre todos estos héroes, los cuales decidieron ocupar el lugar de los Guardianes del Tiempo, protegiendo al mismo de los piratas temporales.

   La primera temporada se cerraba con algunas bajas –El Capitán Frío murió y la pareja halcón decidió tomarse un descanso del grupo para aclarar sus ideas con respecto a su relación. Casi que mejor, ya que no se les trató demasiado bien- y una advertencia de Rex Tyler, el superhéroe Hourman, miembro fundador de la  Sociedad de la Justicia de América, al cual presentamos en Análisis de Legends of Tomorrow. Temporada 1. Capítulo 16.

Comentarios y Curiosidades del primer capítulo

the_flash_out_of_time_cosas_felices    Ya el título del primer episodio de esta segunda temporada de Legends of Tomorrow, Out of Time, Fuera de tiempo, parece un homenaje a un arco argumental de Flash, ubicado en Los Nuevos 52 -uno de los últimos reinicios de los tebeos de DC Comics-, donde, al igual que en este episodio, aparecía el Flash Reverso, villano del velocista escarlata del que ya os hablé en mis posts sobre la Primera Temporada de The Flash.

   El Flash Reverso, Eobard Thawne, aparece aquí aliado con Damien Darhk, villano responsable de la muerte de la hermana de Sara, Laurel, en el Episodio 18 de la Cuarta Temporada de Arrow y ambos, como buenos villanos clásicos de cómic, colaboran con los Nazis en esta historia. Algo tópico del género, pero disculpable ya que estamos saltando al pasado, como vamos a explicar a continuación.

   El caso es que estamos viendo que esta serie va a mantener su conexión con las otras de The CW, las mencionadas Arrow y The Flash, a las que se sumará Supergirl. De hecho, parece que hay planificado un crossover entre las cuatro series para diciembre. La parte de DC’s Legends of Tomorrow será el séptimo episodio, así que hablaremos de la saga cuando lleguemos al mismo.

Nathan Heywood (Nick Zano).
Nathan Heywood (Nick Zano).

   En Out of Time asistimos al encuentro de Oliver Queen, en  Star City, con un nervioso Nathan Heywood (Nick Zano), un historiador preocupado tanto por los cambios que se están produciendo en la historia, a raíz de la intervención de nuestras leyendas, como del peligro que corren las mismas.

   En los cómics Nathan Heywood es la tercera persona que lleva el nombre del superhéroe Steel Citizen Steel para ser más exactos- nieto del Comandante Steel, que fue miembro de la Sociedad de la Justicia. Citizen Steel, Ciudadano Steel, fue creado por Geoff Johns y Alex Ross en Justice Society of America vol. 3 #1 (2007). En este capítulo no ha dado muestras de tener ninguna habilidad especial ni ha mencionado un posible linaje aventurero. Esperaremos a ver.

http://https://www.youtube.com/watch?v=hy2D3mgl0T0

   El peligro está relacionado con una bomba atómica que hará explosión en el New York de 1942. A saber, tres años antes de que fuera inventada y justo el año que Rex Tyler (Patrick J. Adams) recomendó no ir antes de desaparecer. Hourman no hace acto de presencia en este episodio, pero dado que es miembro de la Sociedad de la Justicia de América, la cual aparece al final de Out of Time, es más que probable que lo volvamos a ver. Parece que la Justice Society of America (JSA), va a tener un papel importante en esta temporada de Legends.

JSA. Por Alex Ross.
JSA. Por Alex Ross.

rip_hunter_legends_of_tomorrow    Es precisamente en 1942 donde terminan nuestros héroes, tras una serie de aventuras por otras épocas -en concreto se nos muestra la Francia del siglo XVII, gobernada por Luis XIII, con guiño incluido a Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas– tratando de detener a viajeros del tiempo, que quieren alterar la historia.

legends_of_tomorrow_vixen_cosas_felices    En 1942, en el contexto de la II Guerra Mundial, las Leyendas tratan de detener la mencionada bomba que los Nazis quieren lanzar sobre New York, lo que conducirá a la desaparición de Rip Hunter, no sin antes dejarles un mensaje en el que les anima a continuar con su misión. Se ve, como ya se ha ido anunciando en webs y blogs, que en esta segunda temporada va a haber una mayor rotación de personajes, ofreciendo diversas formaciones. Lo que ayudará a hacer la serie más entretenida e imprevisible, si los caracterizan bien. Se habla de nuevas incorporaciones, como Vixen, que ya tiene imágenes promocionales.

   En 1942 Martin Stein conoce a uno de sus ídolos, Albert Einstein, cuyos apellidos son similares, como el mismo Stein le recuerda al científico. Lo cual parece un homenaje de los creadores de Martin SteinGerry Conway y Al Milgrom, al físico alemán, considerado por algunos el padre de la bomba atómica. No olvidemos que, en los cómics, Stein es un novel de física, como lo fue Einstein en la vida real, que se vio envuelto en un accidente nuclear que lo convertiría, junto con el estudiante Ronnie Raymond, en Firestormel hombre nuclear. Un ser que es como una bomba atómica. Así que, simplificando mucho las cosas, podemos considerar a Stein el Einstein del Universo DC.

http://https://www.youtube.com/watch?v=8DnKQtHT5f8

    Las Leyendas raptan a Einstein para impedir que los Nazis utilicen sus investigaciones para fabricar la bomba. Sin embargo se olvidan de su mujer, y ayudante de investigación, Mileva. Lo que parece una llamada de atención a la ayuda, no reconocida, que muchas intelectuales, prestaron al saber. De hecho, el Einstein de esta serie acaba, por sugerencia de nuestros protagonistas, reconociendo en público que Mileva fue su mano derecha en sus investigaciones. Así tendrá más protección al ser considerada igual de importante que él y no será secuestrada por los Nazis. Aunque eso signifique alterar levemente la historia. Me parece una americanada para que los televidentes incultos no los acusen de machistas. Una cosa es procurar que en el presente no se repitan las situaciones de discriminación de la mujer mostrando como se daban en el pasado y otra intentar arreglarlo en la ficción, falsificándo la historia, en nombre de lo políticamente correcto.

   La presencia de Darhk en el pasado le da a Sara la oportunidad de intentar acabar con él para cambiar la historia. Parece que sus deseos de venganza pesan más que lo aprendido en sus aventuras con Rip con respecto a cambiar la historia. Cosa que le echará en cara Ray, quien no aprueba su manera de actuar. Así que se divisa tensión entre ambos personajes.

https://www.youtube.com/watch?v=nLMNLz7kc6s

   El episodio se cierra con una breve aparición de la Sociedad de la Justicia de América, con dos de sus miembros más emblemáticos, Stargirl (Sarah Grey) y Dr. Mid-Nite (Kwesi Ameyaw), junto a Obsidian (Dan Payne) y los mencionados Comandante Steel (Matthew MacCaull) y Vixen (Maisie Richardson-Sellers). Esta última es la única que no ha sido miembro del grupo en los tebeos.

http://https://www.youtube.com/watch?v=R1kvZ-BSpNo

   ¡Vamos, que te deja con ganas de ver el siguiente episodio! ¡Nos leemos en otros posts!

Tráiler de Logan, la última película de Hugh Jackman como Lobezno

En marzo de 2017 llegará a todas las pantallas la última película de Hugh Jackman como Lobezno (Wolverine) y para ser sinceros estamos muy expectantes. Tras dos primeras partes un tanto irregulares X-Men orígenes: Lobezno (2009) y Lobezno inmortal (2013) nos llega Logan, y aquí teneís su primer tráiler:

¿Qué os ha parecido? Promete ser una despedida, por parte Jackman de un personaje que le ha dado tanto, por todo lo alto.

Un saludo a todos y sed felices.

Reseña de Marvel Gold Capitán América: Si América cae…

Hubo un tiempo en que yo fui niño. En ese tiempo mi padre ya había iniciado los primeros pasos para inculcarme el amor por la literatura y, debido a la edad, también por los cómics y los súper héroes. Aquellas primeras historias que leí sentado en la butaca de nuestro apartamento de vacaciones se quedaron grabadas en mi mente cimentando una pasión que no dejaría de ir a más, lo cual doy gracias al cielo. En aquel tiempo los cómics y su fórmula eran mucho más sencillos. Los buenos lo eran al cien por cien y luchaban contra malos que querían traer el terror y la oscuridad al mundo. Y los buenos no dudaban un instante en sacrificar su bienestar personal por defender al prójimo. No hacía falta nada más. Era todo lo que el lector necesitaba saber para amar a aquellos héroes. Ahora la editorial Panini Cómics está sacando a la luz de nuevo, bajo el sello de Marvel Gold, todas estas historias con las que muchos crecimos. Y este es el asunto que nos ocupa, concretamente el tomo recientemente publicado  Capitán América: Si América cae …

El Cómic

El tomo recoge la etapa escrita en 1.979 en la que se intenta dar un sitio no sólo al Centinela de la Libertad si no también a su alter ego Steve Rogers. Por primera vez el Capitán América decide que es hora de vivir su propia vida e intentar medrar en la sociedad, algo que muy pronto descubrirá que puede ser tan duro como luchar contra el Doctor Muerte o Cráneo Rojo. Steve Rogers abandona la mansión de los Vengadores y se alquila un pequeño apartamento donde luchará por hacerse un hueco como dibujante comercial. La primera parte del tomo discurrirá en torno a la lucha del Capi contra una organización radical y totalitaria llamada Fuerza Nacional que recuerda mucho al enterrado Ku Klux Clan. Nuestro héroe reconocerá en ella el mismo odio y maldad con otros uniformes que ya combatiera tiempo atrás en la Segunda Guerra Mundial. Esta lucha nos acompañará durante buena parte del tomo hasta desembocar en un desenlace final donde el Capitán América contará con la ayuda de nada menos que  Daredevil. Por contra también se enfrentará al terrible suceso de perder en la refriega a un ser querido y que de alguna manera cerrará una etapa en el corazón del centinela. A partir de aquí se sucederán una serie de historias cortas sin mucha trascendencia entre las que destaco dos, la que llevará al Capitán América a escalar una cima nevada para acceder a un refugio muy característico llamado El Palomar y otra en la que hará su aparición un personaje muy de moda a día de hoy, The Punisher.

Enlace al cómic en Panini Cómics

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Lo Mejor

Recordemos que hablamos de unos cómics creados a finales de los años setenta en el siglo pasado. Y sin duda para mí esto es lo mejor. Cada página que vuelvo es una ventana que se abre en mis recuerdos aletargados. Cada viñeta es un guiño a una infancia que creció admirando a estos héroes. Al margen de esto, destacan las apariciones de  Daredevil y The Punisher en el tomo. Dos personajes con tanta personalidad que no se ven eclipsados por la sombra del Capitán América y que refuerzan notablemente la historia. Sin duda un matiz que se agradece al leer los capítulos en los que ambos toman protagonismo.

La duda

Precisamente lo mismo que a mí me impulsa a comprar este tomo puede ser lo que eche para atrás al nuevo público. A mí me apasiona porque me retrotrae a un tiempo dulce de mi niñez pero visto objetivamente las historias no son profundas y los guiones son bastante simples en su estructura. Como he dicho al principio de la reseña los buenos son buenos y los malos malos. Sin más. Hay muchos episodios insulsos sin ninguna carga excepcional y que parece que se crearon simplemente para cumplir con la entrega mensual. Puede ser que a los lectores menores de treinta años os decepcione al leerlas.

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Si se llama Marvel Gold es por algo

Para entender dónde estamos hay que conocer el pasado. Eso es lo que está haciendo Panini en mi opinión con mucho acierto. La edad de oro de los cómics trajo todo lo que ahora nos rodea. Son joyas escritas y dibujadas por personas que amaban encarecidamente lo que hacían. Al igual que el Capitán América. Un hombre que ama a su país y a la libertad y no dudará un instante en saltar al vacío para defenderla. Cierto es que el suero del súper soldado corre por sus venas. Pero ya demostró que era un héroe presentándose voluntario al experimento. Tal vez leyendo estas historias muchos de nosotros despertemos ese mismo suero que permanece dormido dentro nuestra y hagamos de este un mundo mejor.

Un abrazo a todos.

Análisis de Westworld. Temporada 1. Capítulo 3

Bienvenidos una semana más a Westworld. Para los recién llegados al parque, aquí tenéis los enlaces al análisis del primer y segundo capítulo. Para los ya iniciados en los placeres que ofrece este mundo donde podréis ser lo que no os dejan ser en la vida real, vamos a por el tercer capítulo.

Análisis de los capítulos anteriores de Westworld.

El secreto de Bernard

Si hay algo que nos ha mostrado Westworld en este tercer capítulo es que no sólo los androides parecen vivir atrapados. Otro tanto les ocurre a los trabajadores del parque, especialmente Bernard, el jefe de programación de Westworld.

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Ya en el anterior capitulo descubrimos que Bernard mantenía una serie de conversaciones secretas con Dolores por un motivo que desconocíamos. Está claro que Bernard está fascinado por Dolores, más que por ningún otro anfitrión de Westworld. Le ha regalado el libro de Alicia en el país de las maravillas (una metáfora bastante clara de la existencia de Dolores) y, para más inri, le insiste sobre un pasaje de la novela en la que Alicia habla del cambio. ¿Por qué esta insistencia en crear dudas a Dolores sobre su existencia? Durante una conversación muy reveladora con Ford, averiguamos que el hijo de Bernard murió. Tal vez su interés en provocar un cambio en la mentalidad de Dolores, un avance en su inteligencia, se deba a que busca crear conciencia en un robot. Tal vez busque resucitar a su hijo. Mejor dicho, crear un hijo a imagen y semejanza del que perdió. Jugar a ser Dios.

Una de las escenas más curiosas del capítulo es la conversación que mantiene, vía Skype, Bernard con su mujer, hablando de su hijo. Aquí caemos en la cuenta de que no hemos visto ningún imagen referente a la vida personal de los trabajadores de Westworld. Incluso la mujer de Bernard aparece vía pantalla. El hecho de que la aparición de la historia de fondo de Bernard coincida con un discurso de Ford en el que le da a Teddy una historia de fondo porque es algo a lo que anclarse nos hace sospechar. ¿Acaso Bernard es un androide? ¿Puede ser que todos los trabajadores de Westworld lo sean?

Ford y Arnold, los creadores de Westworld

Llegamos a Ford, el misterioso creador del parque, interpretado por Anthony Hopkins. No sale mucho, pero cuando lo hace, siempre deja huella. De su mano, conocemos a un nuevo personaje que promete ser crucial, aunque no ha salido y puede ser que no aparezca nunca: Arnold.

Todo comienza por la ayudante de Bernard. Esta sigue preocupada por las actualizaciones de los anfitriones y descubre que tanto el padre de Dolores como el psicópata bebedor de leche, Walter, hablaban a solas con un tal Arnold. Además, En la matanza en el burdel durante el primer capítulo, Walter sólo acaba con aquellos anfitriones que le habían matado en tramas pasadas. Es decir, que Walter había mostrado rencor.

Bernard, que piensa que Ford le está ocultando algo, acude a hablar con el anciano científico. Antes de hablar con él, vemos a Ford en una escena muy ilustrativa: un trabajador está moldeando el rostro de un anfitrión y le tiene tapado. Ford se enfada. Los anfitriones son robots. No sienten vergüenza ni pudor. Sienten, sencillamente, lo que los humanos quieren que sientan.

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Ford le habla a Bernard de Arnold, el cofundador de Westworld. Alguien que desapareció de los registros del parque. Arnold, a diferencia de Ford, no se conformaba con crear un intelecto. Quería crear consciencia. Para ello, se basó en la teoría de la mente bicameral. La consciencia se basa en una pirámide compuesta por la memoria, la improvisación, el egoísmo y la parte más elevada, la que Arnold no pudo resolver. Sin embargo, intentó basarse en la mencionada teoría. Lo que la mente bicameral dice es que los pensamientos son las voces de los dioses. Es decir, que si los creadores de los anfitriones hablan en la mente de estos, podrían dar forma a una conciencia. ¿Recordáis la voz que escucha Dolores? Al parecer los comandos por los cuales los humanos ordenan a los anfitriones se basan en esta teoría. Aún así, está claro que la voz que habla a Dolores no busca que esta reciba órdenes de nadie…

El personaje de Ford sigue siendo el que más confunde de la serie. No hay duda de que es el ser humano que mejor conoce lo que buscan los huéspedes en Westworld, pero no termino de creerme su opinión sobre los anfitriones. Afirma que Arnold no paraba de hablar con los anfitriones y, sin embargo, su primera aparición en la serie es, precisamente, conversando con uno de ellos. ¿Está fingiendo un papel? ¿Todo entra dentro de su gran plan? ¿Está él detrás del despertar de los anfitriones? ¿Ford es Arnold?

Ford le pide a Bernard que no cometa el mismo error que Arnold y no le da importancia a los fallos de los anfitriones. La actualización impedirá que los robots accedan al código de Arnold y los problemas se solucionarán. Sin embargo, todos sabemos que no va a ser así.

Los androides adquieren conciencia.

Y es que los anfitriones están despertando. No se trata solo de Dolores y la recogida de su revólver al final del segundo capítulo. Maeve ve a Teddy y lo recuerda muerto en las instalaciones de Westworld.

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En uno de sus encuentros con Teddy, Dolores le pide que se vayan. Sin embargo, Teddy, siguiendo su trama, se niega a hacerlo. De momento, Dolores parece ser la única que quiere liberarse. Ford le ha dado una historia de fondo a Teddy. Era un soldado que, durante la guerra, vio como su sargento y amigo Wyatt mató a todo un pueblo. Decía que este mundo no pertenecía a los hombres… Hay quien dice que Wyatt es Arnold, pero no me lo termino de creer.

Por otro lado, Stubbs, el encargado de recoger a los anfitriones que no dan la talla en el parque, y la ayudante de Bernard buscan a un anfitrión desaparecido. Durante la búsqueda descubren que este había tallado la constelación de Orión en figuras de madera. Si el robot no estaba programado para conocer las estrellas, ¿Cómo es posible?

Cuando lo localizan, asistimos a la primera escena de rebelión clara en Westworld. El robot desoye las órdenes de apagado y les ataca con furia. Sin embargo, cuando parece que va a matar a la chica con una enorme piedra, comienza a golpearse a sí mismo con ella, matándose.

Por otro lado, Dolores contempla por enésima vez a la muerte de sus padres. Pero esta vez es diferente. Comienza a recordar a su antiguo padre y al Pistolero de Negro. Además, se defiende con el revólver del que le quiere violar en el granero. Su código le impide disparar pero, de repente, una voz (¿Arnold?) le dice que lo haga. Dolores mata a su agresor y escapa de la casa. Habrá consecuencias.

Un saludo y sed felices!

Guardianes de la Galaxia Vol.2 presenta su primer trailer – Actualizado en español-

Ya tenemos el primer traíler de una de las películas más esperadas del 2017: Guardianes de la Galaxia Vol.2. Poco podemos añadir. El próximo verano regresarán Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper y Vin Diesel («Yo soy Groot») como el grupo de anti-héroes más popular de la galaxia Marvel. A todos ellos se unirán Kurt Russel y Silvester Stallone, dirigidos por James Gunn. En Las cosas que nos hacen felices somos muchos los que pensamos que Guardianes de la galaxia es una de las mejores, sino la mejor, de las cintas de Marvel – Disney. Esperemos que repitan en esta segunda parte. Os dejamos el trailer y el poster. Un saludo. Sed felices.

TRÁILER EN INGLÉS Y EN ESPAÑOL

https://youtu.be/1C7W6p5QrO8

 

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