El 5 de octubre se estrenó en The CW el episodio piloto de Frequency, una serie creada por Jeremy Carver (Supernatural), adaptación de la película del 2000 del mismo nombre, que fue protagonizada por Dennis Quaid y Jim Caviezel, una película de ciencia ficción en la que un hijo intentaba salvar a su padre comunicándose a través del tiempo con él. La serie que tratamos hoy nos trae esa misma historia con algunos elementos más modernos y algunos giros de tuerca para hacerla durar toda una temporada. Este piloto fue dirigido por Brad Anderson (El Maquinista).
Los personajes
Tenemos dos protagonistas: Raimy Sullivan (Peyton List) y Frank Sullivan (Riley Smith), hija y padre. Raimy se encuentra en el presente, en el 2016, y en el día de su cumpleaños número 28 la antigua radio de su padre, fallecido hace 20 años, vuelve a ponerse en funcionamiento en medio de una tormenta. A través de la radio, inesperadamente se comunica con su padre, que le habla desde 1996. Lo curioso es que Peyton List ya ha participado en otras series con temática similar, como The Tomorrow People y Flashforward, ambas canceladas al finalizar su primer temporada. Esperemos que no se repita lo mismo con Frequency porque sin dudas promete más que las dos mencionadas.
Tenemos algunos personajes secundarios pero la mayoría aparecen muy poco tiempo en pantalla. Tenemos a Satch Rayna (Mekhi Phifer), antiguo amigo de Frank y actual miembro de la policía cuya relación con Raimy es dudosa, ¿siquiera con amigos? Tendremos que ver más episodios para decir. Daniel Lawrence (Daniel Bonjour) es el actual novio de Raimy, de quien no sabemos mucho más allá de que se preocupa por Raimy, que viven juntos y tiene acento inglés. También aparece brevemente Gordo (Lenny Jacobson), quien parece ser el amigo gracioso de Raimy. Lo cierto es que no se puede decir mucho de los personajes secundarios pues el primer episodio se centra en nuestros protagonistas (y hace bien), a tal punto que no hay ni una sola escena en la que no estén involucrados ellos dos.
La historia
El episodio engancha desde el primer minuto gracias a esa escena tan tensa y llena de misterio en la que Raimy nos revela que puede hablar con su padre fallecido. Luego vemos los acontecimientos que nos llevan a esta escena y tenemos un vistazo rápido de lo que es la vida de nuestra protagonista, siempre centrándose en ella y evitando distracciones con los personajes secundarios, lo cual ayuda al ritmo del episodio y que no estemos mirando el reloj preguntándonos cuándo terminará. El ritmo del capítulo es tan bueno, también, gracias a que no nos presentan múltiples subtramas poco interesantes como suele suceder en la mayoría de las series en el episodio piloto. Frequency sólo se centra en dos personajes y a los pocos minutos ya vemos cómo «interactúan», de modo que no hay tiempo para aburrirse porque el guión se centra siempre en la trama principal.
El padre de Raimy falleció cuando ella tenía ocho años. Ella lo odió desde entonces pues descubrió que era un policía corrupto que había muerto en circunstancias un poco dudosas, para colmo de males las había abandonado a ella y a su madre dos años antes de su muerte para trabajar encubierto, aunque ella creía que era mentira y en realidad estaba metido en negocios sucios. Raimy actualmente vive con su novio, Daniel, y en su cumpleaños 28 descubre que la antigua radio de su padre se enciende después de que la antena es impactada por un rayo. Así, Raimy acaba comunicándose con un misterioso hombre que le habla desde el otro lado. Después de intercambiar algunas palabras, ella cree que le están gastando una broma y que se están haciendo pasar por su padre, pero después de algunas conversaciones más llega a la conclusión de que quien está del otro lado de la línea es en realidad Frank, en 1996.
A Frank también le cuesta trabajo admitir la realidad por lo inverosímil de la situación, pero Raimy presenta algunas evidencias irrefutables como conocer los resultados de los partidos (muy a lo Volver al Futuro, debo decir, no por eso menos válido). Raimy se da cuenta de que quizás estaba equivocada respecto a su padre, le advierte que ese mismo día morirá y comienza a investigar. En seguida se da cuenta de que a su padre le plantaron una trampa el día en que murió, que en realidad no era corrupto e intenta advertirle pero ya es demasiado tarde. Afortunadamente, Frank había tomado algunas precauciones por la advertencia de Raimy y logra salir vivo de la emboscada.
Sin embargo, las cosas no salen muy bien para Raimy, porque pese a que su padre se salva y ella obtiene algunos recuerdos muy bonitos con él, descubre que Frank acaba muriendo de todas formas en un accidente de auto. No sólo eso, sino que su novio no la reconoce pues jamás la ha visto. La cosa no termina ahí, pues un asesino que había estado «fuera de actividad» durante años, Nightingale, en la nueva línea temporal ha asesinado a su madre hace 20 años y continúa asesinando.
En el final del episodio vemos cómo Raimy utiliza la radio para hablar con su yo de 8 años y la convence para que le lleve la radio a su padre, que está en el hospital después de haber escapado de la emboscada. Aquí se abre inevitablemente la puerta para que Raimy y Frank intenten cambiar nuevamente el pasado.
¿Cómo funciona el tiempo en Frequency?
Quizás podría buscarle la quinta pata al gato y quejarme de la premisa, ¿podría siquiera ser posible que los protagonistas se comuniquen así? Probablemente no, pero he visto giros de guión en películas, series y novelas de ciencia ficción que desafían la lógica mucho más que este primer episodio de Frequency. De hecho, si nos metemos en el tema del viaje en el tiempo estamos en arenas movedizas pues no he visto una sola película o serie que trate esta temática y todo cierre perfectamente. Ni una sola, ni siquiera Volver al Futuro. Quizás porque el viaje en el tiempo en realidad no existe y por tanto los guionistas pueden tomarse ciertas libertades, o simplemente porque es un tema muy complicado que genera paradojas constantemente, sin importar qué tan bien se intente explicar. Mientras la historia tenga sentido y no se contradiga con las reglas que ella misma plantea, yo no tengo ningún problema con lo que hagan y la visión que nos presenten del viaje en el tiempo y sus consecuencias.
Aunque al principio pareciera que Frequency no podría entrar estrictamente dentro de la categoría de historias de viaje en el tiempo, ya que los personajes no «viajan», a los pocos minutos nos damos cuenta de que los personajes no sólo pueden comunicarse sino que los cambios que se produzcan en el pasado por la información obtenida de la comunicación afectan el futuro. Frank quema accidentalmente la caja con su cigarrillo y la caja en el futuro comienza a quemarse, Frank dibuja una bandera en la caja y ésta aparece con el mismo dibujo instantáneamente en el futuro.
Aún me quedan algunas dudas sobre cómo funciona el tiempo en Frequency porque nadie se ha parado a explicarlo. En este episodio no ha hecho falta, pero no me extrañaría que en episodios posteriores alguno de los personajes comience a dibujar diagramas, pues este es un tema complejo. Básicamente, parece que cualquier cosa se puede cambiar. Frank puede hacer lo que él quiera con los recursos que tiene, y cualquier cambio en la línea temporal afectará todo el futuro. Algo que me pareció bastante novedoso es que Raimy obtiene recuerdos nuevos después de que su padre no muere y toda la línea temporal cambie. Al parecer, Raimy es la única que tiene conocimiento de lo que pasó en la línea temporal original (como de costumbre), pero la novedad es que ella también sabe lo que pasó en la segunda línea temporal, en la que su padre sobrevivió a la emboscada. Los recuerdos le van llegando en «olas», lo cual parece tener bastante sentido no sólo para darle un toque dramático a las escenas en que se entera de que su padre ha muerto de todas formas (y para colmo de males, también su madre), sino porque su cerebro parece tardar en procesar toda la información, no le llega todo de golpe.
La música
El toque «musical» es típico de The CW, lo vemos (u oímos) en prácticamente todas sus series. Ya saben a lo que me refiero, esa canción que suena en un cierto momento del episodio para intentar acrecentar el llanto del espectador. En mi caso la mayoría de las veces no funciona y acaba provocando el efecto inverso ya que el uso de la música en esa situación me parece algo exagerada (la cámara lenta tampoco ayuda), pero en una de las primeras escenas debo admitir que lo hicieron bastante bien con el tema más conocido de Oasis. El problema es que intentan repetirlo diez minutos después y me sentí desorientado porque ya no sabía si estaba viendo una serie de ciencia ficción o un musical. Tenemos dos canciones más en el episodio, por suerte son escenas cortas y dentro de todo funcionan ya que van por el lado emocional y combinan bien con lo que vemos en pantalla.
Conclusión
Un muy buen piloto. Bien dirigido, muy enfocado en la trama que nos quieren plantear y los dos protagonistas hacen más que un buen trabajo, en especial si tenemos en cuenta que sus mejores escenas se dan hablando a través de una radio y no cara a cara. Hay algunos planos bien logrados y que escapan al «estándar» de CW, probablemente porque Brad Anderson tiene experiencia en el ámbito cinematográfico y se nota, aunque parece que tuvo que trabajar con recursos limitados pues no hay ningún plano amplio en exteriores. La trama es interesante y, si el guión está a la altura, pueden presentarnos un muy buen desarrollo de la misma. Si te interesan los viajes en el tiempo o la ciencia ficción en general, esta es una apuesta segura pues tiene muy buena pinta, totalmente recomendable. Saludos y sean felices.
Desde que Elias Cunningham mencionó que el propietario original de la casa llevaba el apellido Mott, la conexión con Freak Show y en especifico con Dandy y su madre fue evidente. En este episodio ratifican la conexión con la aparición del muy esperado Evan Peters interpretando a Edward Felippe Mott, un hombre adinerado y con una fuerte fobia social, que ordenó construir la casa en 1792 para apartarse de la sociedad con su amante, después de haber abandonado en la ciudad a su esposa y heredero.
protagonizó después de que La Carnicera destruyera sus amadas obras de arte, en esos momentos quedó más que claro que él y Dandy tienen más en común que el apellido. El problema es que se le ocurrió hacer la rabieta en plena luna roja, y después de haber encerrado a todos sus esclavos en la bóveda y haber peleado con su amante, quedó solo y a merced de La Carnicera y sus vasallos, quienes le atravesaron el pecho con una estaca y lo quemaron en una hoguera.
Matt y Shelby ya han recuperado a Flora pero se encuentran rodeados de fantasmas que quieren asesinarlos. Justo enfrente está la colonia entera ansiosos de sangre para ofrecerle a los antiguos dioses, y dentro los acosan las anteriores víctimas de La Carnicera. Mientras intentan huir encontramos algunas de esas referencias que tanto nos gusta ver; la niña de la familia Chen que se lleva a Flora y camina perturbadoramente por las paredes no podría recordarnos más a la película “La Maldición”, y como no puede faltar un guiño a “El Resplandor” tenemos a Ambrose (Wes Bentley) asomándose por un agujero en la puerta después de haberla roto.
Cuando parece que no hay más escapatoria aparece el fantasma de Edward Fellipe Mott con una antorcha y los ayuda a escapar por unos túneles que él mismo ordenó construir para escapar con sus obras si era necesario. Él no ofrece su ayuda porque tenga un gran corazón, no, por su fobia social lo que busca es evitar que más personas mueran en ese territorio para no tener que convivir con ninguna otra alma. El lugar donde los lleva queda en medio del bosque pero fuera del territorio Roanoke, así que si mueren ahí van descansar en paz y no volverán a fastidiarle la soledad a Edward.
Una vez son dejados a su suerte en el bosque, los Miller son atrapados por los Polk y llevados a lo que parece ser un cobertizo. Allí se encuentra el profesor Elias vivo pero terriblemente herido debido en parte a las flechas de los Roanoke, pero en mayor medida a que los miembros de la peculiar familia le han estado cortando extremidades para alimentarse.
La matriarca de esta familia es interpretada por Frances Conroy que vuelve a la serie de manera triunfal después de su ausencia en Hotel. Por medio de su personaje nos enteramos que ellos tenían muchas propiedades a los alrededores e intentaron comprar la casa de los Miller en la subasta porque hacía aproximadamente dos siglos su familia había hecho un trato con La Carnicera para que los 
dejaran en paz. Los Polk le reprochan a Matt y Shelby el haberles quitado a los niños que episodios atrás encontraron lactando de una cerda, pero no les pueden hacer nada aunque quisieran porque tienen que llevarlos con los Roanoke. Quien no logra salvarse es Elias, ya que después de ofrecerle un trozo de carne a Flora y que esta lo rechazara, la matriarca le da un mordisco y al tener un sabor rancio asesina a martillazos al profesor porque ya no le es útil.
«Connie Lin: ¿De donde ha sacado el dinero?
Por lo que llevo visto hasta ahora, da la impresión de que Luke Cage es una serie muy lenta. Lo que hace que en algunos episodios apenas ocurra nada con respecto a los anteriores. Lo mínimo para mantener a la gente enganchada. Pero poco en comparación con otras series como Daredevil. Claro que Luke Cage tampoco tiene el material y el desarrollo argumental que tiene Daredevil en los cómics y eso se nota.
El capítulo tercero se titula Who’s Gonna Take the Weight? que podríamos traducir como ¿Quién se va a hacer cargo? Puede referirse a quién va a ocupar el puesto del difunto Pop como defensor de los oprimidos y desamparados de Harlem. Bueno, está claro quién ¿no? Ya le vale después de dos largos episodios para decidirlo. Aparte de que el bueno de Luke se ha quedado sin sus dos trabajos. Uno, por la muerte de su patrón, el otro por encararse y hacer de intermediario de Pop con su otro jefe, Cottonmouth, con quien Cage tiene otro enfrentamiento verbal en la funeraria cuándo estaba gestionando los gastos del ataúd para su mentor y amigo.
Al mismo tiempo, Misty Knight y Rafael Scarfe continúan investigan tanto la muerte de Pop como la del empleado de Cornell, Dante Chapman (Hugues Faustin), con la intención de reunir la suficientes pruebas para ir contra Cottonmouth. Por desgracia la única persona que podría contarles todo, el hospitalizado Wilfredo ‘Chico’ Diaz, se niega a hablar.
Luke si consigue llegar a un acuerdo con ‘Chico’ apelando a la memoria de Pop. Él le cuenta donde guarda tanto Cottonmouth como su socio, Domingo Colon (Jacob Vargas), la recaudación de sus operaciones, Cage se ocupa de desvalijarlos y, a cambio, ‘Chico’ hace una declaración a la policía.
Pasamos a comentar el cuarto capítulo, titulado Step in the Arena que podría interpretarse como Caminar con pies de plomo o deslizarse con cuidado por lugares peligrosos e inestables. En alusión tanto al recorrido que hacen Connie Lin y Luke para salir de los escombros en que se encuentran atrapados como a las acciones que tuvo que llevar a cabo Cage para sobrevivir durante su estancia en prisión.
Reva, personaje creado por Archie Goodwin y George Tuska en Luke Cage, Hero for Hire #1 (72), murió mientras Cage estaba en la cárcel como resultado de un tiroteo contra Stryker. En este episodio es presentada como la psiquiatra de Seagate, aunque se insinúa que es más de lo que ha dicho.
En esa época, el doctor Noah Bernstein, un fisiólogo becado por la Stark Internacional, buscaba voluntarios para probar con ellos un método químico de regeneración celular. Bernstein consideró a Luke ideal, por su excelente forma física, y se hizo amigo suyo, prometiéndole la condicional si aceptaba someterse al experimento. Un rencoroso Rackham aprovechó una ausencia de Bernstein para manipular los controles y asi matar a Luke. Sin embargo, lo que provocó fue una aceleración del experimento, mutando a Cage. Luke dejó inconsciente a Rackham, y creyendo que lo había matado, uso sus puños sobrehumanos para derribar la pared de la prisión y escapar. En este capítulo desconocemos los propósitos del Dr. Noah Burstein (Michael Kostroff) con su máquina. Se da a entender que Reva estaba llevando a cabo perfiles psicológicos de los presos para encontrar al candidato idóneo. Y las razones para someter a Cage al experimento también varían. Se deben al estado en que lo dejan los sicarios de Rackham tras una paliza.
La producción se desplazaría de Los Angeles a Vancouver y empezaron los miedos sobre bajadas de presupuesto pero también la esperanza de ver un gran crossover de los héroes televisivos de DC. Si esto no fuera suficiente nos lanzaron una bomba más: en esta temporada Kara estaría acompañada por su primo: SUPERMAN. Sí, el mismísimo hombre de acero haría acto de presencia pero no como ya lo hizo en la anterior temporada, jugando con contraluces o mensajes de Whatsapp, ahora tendríamos un actor interpretando a Kal-El. Hubieron rumores sobre Tom Welling retomando el papel tras Smallville o que Matt Bomer, que ya postuló al papel para Man of Steel, cumpliría los deseos del fandom y se enfundaría la capa. Menuda sorpresa el ver a un casi desconocido Tyler Hoechlin conseguir el papel y, mayor todavía, vestir el traje-cosplay en la primera imagen promocional. Internet se inundó de risas y caras largas al ver que si no había manera de que Superman consiguiera justicia en el cine, una vez vista la imagen, parecía que tampoco la encontraría en televisión.
Y, con este mejunje de sentimientos, le di al play al 2×01, “The Adventures of Supergirl” y me dejé llevar .
Por lo visto el atentado al Venture iba dirigido a terminar con la vida de Lena, por lo que al fallar, envían drones de combate para acabar con su vida. Los primos salvan de nuevo el día pero Kara es un mar de dudas con su vida y Clark le recomienda ser fiel a sí misma.
Un buen primer capítulo que demuestra no haber perdido un ápice de calidad. El miedo que había por la bajada de presupuesto nos puso en alerta, pero los efectos especiales lucen fantásticos para una serie como esta. Vuelos, explosiones, transformaciones, poderes varios… y todo a plena luz del día. Hay películas con CGI peor que el de un capítulo de Supergirl y estoy seguro que le doblan el presupuesto.
Eso sí, el traje de Superman es muy cosplay, tomando prestado elementos de Injustice, New 52 y el que viste Supergirl. Nada tiene que hacer contra el de Man of Steel y, por supuesto, contra la percha que es Cavill. Sin desmerecer el físico de Tyler, no tiene el cuerpo de un súper hombre. Su look como Clark funciona, muy a lo John Byrne, mostrando características habituales del personaje, como su buena educación y torpeza pero dejando atrás la timidez. Hablamos de un periodista con principios que no se deja amedrentar, perfecto para que Kara lo tenga como referente en su vida civil y no sólamente como super mentor.
Pero no os preocupéis porque seguro que seguirá saliendo sin camiseta en venideros capítulos, que está jovencito todavía.
