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Tráiler de Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos

Ya tenemos las primeras imágenes de la quinta entrega de la saga Piratas del Caribe: Dead Men Tell no Tales, o lo que es lo mismo, Los hombres muertos no cuentan cuentos, con los incombustibles Johnny Deep y Geoffrer Rush, el regreso de Orlando Bloom y la incorporación de Javier Bardem a la saga.

Jack Sparrow vuelve a enfundarse las botas y el sombrero para surcar los mares, enfrentándose a nuevos peligros y conociendo nuevos amigos que le acompañarán en esta trepidante travesía. Haciendo gala de su encanto personal, seducirá, engatusará y engañará a quien haga falta para obtener lo que quiere. Con la Perla Negra de nuevo en su poder, nada ni nadie puede pararle de hacer lo que mejor sabe hacer: ser Capitán de barco y pirata de profesión. Todo eso lo demostrará con creces cuando caiga en su poder un objeto que le embarcará en otro episodio de la vida del carismático personaje.

https://youtu.be/QotSatXzOYU

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Retro-análisis: Terminator: Génesis

Queridos lectores,

Por fin, hemos llegado al final de esta etapa de los retro-análisis, se acaba la gran y turbulenta saga de nuestro austriaco favorito… hoy Terminator: Génesis (pendiente queda Terminator: las crónicas de Sarah Connor cuando me la acabe)

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Dirección

En esta ocasión tenemos en la silla del director a Alan Taylor, director, guionista y productor de origen americano, que, entre sus méritos, fue galardonado con un premio Emmy. En el mundo del cine no es un gran conocido, solo ha dirigido cinco películas entre las que destaca: Thor: El Mundo Oscuro, pero sí que tiene más carrera como director televisivo, incluyendo, entre otras a: Mad Men, Perdidos, Juego de tronos, Los Soprano y Sexo en Nueva York.

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Casting

El casting de esta entrega cuenta con, prácticamente, todos los personajes de las primeras entregas solo que con un importante lavado de cara:  Jason Clarke como el quínto (e incluso sexto) John Connor, Jai Courtney como una versión fofisana de Kyle Reese, Emilia Clarke como una adorable y nada brutal Sarah Connor, Matt Smith como Tim, Dayo Okeniyi como Danny Dyson, Byung-hun Lee como el T-1000, Courtney B. Vance como Miles Dyson, J.K. Simmons como el Detective O’Brien, Sandrine Holt como la Detective Cheung y, por último pero no por ello menos importante (más bien lo que salva la peli de ser un fracaso), el rescatado de las tinieblas tras su ausencia en la anterior entrega, el que dejó preñada a su horrible asistenta pese a estar casado con un bombón, el que con 68 años levanta más peso del que tú lograrás levantar jamás: Arnold “The Terminator (T-800)” Schwarzenegger.

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Trama

Obviando un poco los eventos de Terminator: salavation, John Connor deja su afición por ser el presentador de los 40 principales de lado para convertirse en lo que las tres anteriores entregas nos advirtieron, el líder de la resistencia humana en la guerra contra las máquinas.

Es el año 2029 y la resistencia está a punto de ganar la guerra y destruir definitivamente a Skynet, pero ésta tiene otros planes.

Skynet Despliega su arma definitiva, el DeLorean… ups, digo, la máquina del tiempo. Envía a un T-800 al pasado, a 1984, a matar a Sarah Connor antes de que John nazca.

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John manda a Kyle Reese, su mejor hombre, a esa misma fecha para proteger a su madre y en ese momento es atacado por un terminator de incógnito (que, por lo visto, le infecta de terminatorosis o algo así, no se explica bien…)

Plot twist! se crea una fractura en la línea temporal y el sargento Reese aterriza en una versión diferente del pasado a la que le describieron.  Debe cambiar el pasado para arreglar el futuro.

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¿Es precuela? ¿Es secuela? ¿Es reboot?

El problema es que es todas ellas. Particularmente, me parece entretenida y me gusta el hecho de volver a los eventos de la primera y la segunda. Juega con la nostalgia y lo hace bien, pero falla en cuanto continuidad argumental. Hay demasiados viajes en el tiempo que intentan auto explicarse y son un follón, así como, licencias e invenciones totalmente gratuitas que el filme se toma la libertad de usar sin preguntar ni explicar (a expensas de ser masacradas por la crítica o de una secuela que lo explique todo bien).

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No pretendo machacar y spoilear la historia, pese a todos los tráilers, artículos y hasta posters con más información de la que deberían, pero el hecho de que Arnold esté hecho una pasa, tiene su explicación en el film y ya lo humaniza demasiado, pero encima va evolucionando hacia un Terminator cada vez más sentimental, que poco tiene que ver con las máquinas hasta convertirse en lo que siempre ha odiado…

Conclusión

Es una película que funciona. Vuelve al origen, la persecución entre el bueno y el malo, Schwarzennegger, el T-100, la guerra contra las máquinas…

La escena Arnie vs Young Arnie es un puntazo que me dejó boquiabierto, las explosiones, la escena del puente… Está muy bien montada y es muy atractiva visualmente y como reboot cumple su función ya que resetea toda la saga.

Su mayor defecto, a parte del hecho de que es una saca cuartos en toda regla, es la cantidad de intolerables e inexplicables lagunas temporales y argumentales que posee. No quiero entrar a hablar de lo que supone Pops “El abuelo” en el pasado, pero la personificación de Skynet es bastante absurda, sobre todo cuando asemejan tanto todo lo que supone Génesis con IOS. ¿Qué necesidad había? Lo mismo se puede decir de que John se convierta en un Terminator formado por virutas de metal… lamentable

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Para frustración de unos y alegría de otros, debo decir que en conjunto me gustó la película y me gustó volver a ver despegar la saga robótica más famosa de la ciencia ficción.

Sed felices!

El cómic de la semana: Leyendas

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos al cómic recomendado de la semana.

La editorial ECC recupera un cómic que llevaba tiempo descatalogado en España: Leyendas (o Legends, como lo habíamos conocido hasta ahora). Se trata de la primera mini-serie co-protagonizada por los héroes de DC tras Crisis en las Tierras Infinitas. Tras la finalización de la maxi-serie de Marv Wolfman y George Pérez, en la editorial se plantearon una pregunta: ¿y ahora qué? A eso es a lo que intentó responder Leyendas.

El material del que están hechas las leyendas

¿De qué iba el Universo DC? Superman, Batman, Wonder Woman: Leyendas. Flsah, Green Lantern, Hawkman, La Legión de Superhéroes, La Liga de la Justicia de América: Leyendas, todos y cada uno. Decidimos que la historia tenía que narrarse como una historia tradicional de superhéroes, no como la típica distopía gris que se estaba poniendo de moda. (…) No queríamos que Legends estuviera cortado por el mismo patrón que Crisis (en las Tierras Infinitas). Llevamos esta ideaun paso más allá: si el objetivo de Crisis había sido poner punto y final a algunos conceptos de la mitología de DC, el proposito de Legends sería crear nuevos elementos. Nuestro objetivo era ayudar a establecer series nuevas que saldrían de Legends.

Leyendas, como afirma el editor Mike Gold en las palabras anteriores, tenía que cumplir varios objetivos pero el principal era el de servir de carta de presentación del nuevo universo creado tras la crisis y de los nuevos-viejos personajes, algunos de los cuales habían pasado por algo más que un simple lavado de cara. Para eso idearon una historia en la que Darkseid se erigía como villano cósmico absoluto tras el Anti-Monitor y decidía acabar con los héroes de la Tierra atacando el ideal que les daba forma. Entre pelea y pelea, Darkseid establece un diálogo con El fantasma desconocido, personaje que representa la postura de la esperanza y la fe en los ideales heroícos inherentes a la humanidad.

El Escuadrón Suicida según John Byrne
El EscuadroncSuicida según John Byrne

Por las páginas de la serie desfilan la plana mayor de héroes de la editorial: El Capitán Marvel, Batman, Superman, Blue Beetle, Canario Negro, Flash (Wally West, recién heredado el uniforme), Guy Gadner, El Detective Marciano, Changeling, Dr. Fate (única alusión a la Edad de Plata) y Ronald Raegan. La mayoría de estos personajes acabarían formando la JLA de Keith Giffen y J.M. DeMatteis (no, Ronald Reegan no pero no hubiese desentonado). Además, Leyendas contiene el debut del Escuadrón Suicida en su versión más clásica: Rick Flag, Deadshot, Capitán Boomerang, Tigre de bronce y la Encantadora, junto a Amanda Waller.

Len Wein y John Ostrander, diálogos y guión

El guión de Leyendas se escribió a cuatro manos. John Ostrander, que en aquella época era poco más que un novato en DC, escribió el guión de la historia en 5 números, el tercero de los cuales estaría centrada en el Escuadrón Suicida, cuya colección pasaría a escribir de forma regular. La posterior labor de Ostrander en Escuadrón Suicida merece ser recopilada un día de estos. Los diálogos recayeron en el veterano Len Wein, mítico co-creador de Lobezno e impulsor de la Patrulla X en su versión más conocida. Es en la labor de Wein donde más se resiente el cómic pero no por malos sino porque con el paso de los años han quedado algo anticuados, resultando demasiado «ochenteros» para lo que se hace hoy en día.

John Byrne cuando aun dibujaba como John Byrne

El punto fuerte de la serie es sin duda el dibujo de John Byrne. Recién llegado a DC tras salir de Marvel por la puerta de atrás debido a sus diferencias con el editor Jim Shooter (del que realiza una parodia en las páginas de Leyendas), Byrne tiene la oportunidad de dar su versión de los héroes de DC antes de ocuparse en exclusiva de Superman.

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Hoy en día se nos puede llenar la boca criticando su trabajo más reciente pero en los 80 nadie dibujó superhéroes como los dibujó John Byrne. En el genero se puede dar la innovación y los experimentos pero un superhéroe, por definición, debe reflejar un ideal no sólo con sus actos sino también con su cuerpo. Es lo que retrataron, antes de Byrne, autores como Neal Adams o John Buscema: personajes que eran puro músculo, la versión más académica posible del cuerpo humano. Y eso es lo que recogió Byrne, suavizando un tanto las formas y modernizando su dibujo, ayudado antes por Terry Austin en Marvel y en esta ocasión por el entintado de Karl Kesel. El resultado es que el dibujo de John Byrne ayuda más a entender lo que es una héroe de leyenda que no los diálogos entre Darkseid y El fantasma desconocido, que han aguantado mucho peor el paso de los años. En esta ocasión, Byrne no necesita fondos ni llenar espacios a base de trucos de guión (legendario ese número de Alpha Flight centrado en Ave Nevada, donde con la excusa de una tormenta de nieve les facturó unas cuantas páginas en blanco donde sólo había diálogos). Las figuras de John Byrne llenan cada viñeta, dando la sensación de grandeza y majestuosidad que buscaba la historia. Y si había que hacer fondos, se hacían que para eso acaba de aterrizar en DC y no era cuestión de ponerse vago.

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Vale, la pierna de Guy Gadner no quedó muy bien pero Wonder Woman tiene presencia en pantalla

Leyendas es un cómic luminoso, lejos de sus idolatrados contemporáneos The Dark Knight Return o Watchmen. Leyendas es un cómic de superhéroes como los de antes, donde los personajes son monocolor, donde el bien triunfa sobre el mal y donde asistimos a una reflexión sobre la materia sobre la que se construye el género, la necesidad de tener un ideal en el que mirarnos y al que aspirar. Leyendas es sobretodo el pistoletazo de salida a una de las mejores épocas de DC, la que se inició tras las Crisis en las Tierras Infinitas y que duró, más o menos, hasta que decidieron que era la hora de otras crisis. Entre unas y otras, las etapas de JLA de Giffen y DeMattheis, el Superman de Byrne, Batman siempre, Escuadrón Suicida, el Flash de Mark Waid, la Wonder Woman de Pérez,… una larga relación de títulos que hicieron que DC ocupará las estanterías con títulos brillantes. Ahora que está a punto de llegar a España Rebirth, es la hora de reivindicar a los clásicos y ver si lo que viene estará a su altura. Un saludo. Sed felices.

Análisis de iZombie. Temporada 2. Capítulo 5

Bien. Hemos tenido una semana para recuperarnos de ese beso final que nos trajo el capítulo 4 entre Oli y Maxi. Si no sabes de que hablo, es por que no has leído mis anteriores análisis aquí. Te recomiendo que, después de empaparte de ello, te sientes a leer también el de hoy por que promete amor, drama y zombies. Vamos allá. Aquí os dejo el análisis del quinto capítulo de iZombie, temporada 2. 

Maxi y Oli y su montaña rusa

El beso (o besos) de la zombie y el asesino no van a más, por la vena médica de Oli le dice que tal vez el zombilismo sea una ETS. Tras despertar siendo examinado por Oli, Maxi intenta convencerla de que vuelvan, pero Oli no parece segura. Y eso no parece gustarle a Maxi. Tampoco le gusta que su ex-ligue se insinúe constantemente delante de él o que le obligue a matar gente. Y cuando peor está, ahí aparece otra vez Oli, esta ve con un motivador discurso directamente del coco del muerto de este capítulo. A Maxi en este capítulo le va como una montaña rusa: hostia, premio, hostia, premio… Esta serie nunca se había cebado tanto con un personaje, pero a este lo está destrozando.

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La «amistad»entre Oli y Maxi empieza a ser beneficiosa para Maxi. Sobre todo cuando le propone dejar este trabajo de mierda (del que no sabe como de malo es) y convertirse en entrenador de una panda de chavales desfavorecidos. Pero empiezo a pensar que no va a durar, por que Rita (la zorr pelirroja) se entera del interés de su juguete sexual por su ex prometida, y la idea le resulta, como mínimo, interesante. Tanto como para clavarle un pincho.

Maxi decide dar un giro. Dejar de acostarse con la pelirroja. Dejar de matar a gente. Dejar de tomar utopium. Afeitarse. Todo cambios a mejor. Y además decide decirle a Oli que quiere volver con ella.

Lo que pasó en comisaría

El crimen de este capítulo es rápido. A un guardia de seguridad le disparan. Punto. Visto mis anteriores aciertos, no voy a apostar esta vez. El asesinado(Mike) entrenaba a un equipo de baloncesto formado por chiquillos. Ellos dicen saber quien lo ha matado: el padre de un ex-compañero. Y, lo haya matado o no, bien podría haberlo hecho, por que el tío es al cariño y a la dulzura lo que Hitler a la paz mundial.

Cabreado tras comprobar que el supuesto asesino podría ser también un maltratador, a Clive se le va la situación de las manos. Pero curiosamente lo que más problemas le trae e intentar investigar sobre su ex-jefe. Y quien, por cierto, parece muy interesada sobre esto, es la agente del FBI que llegó el capítulo anterior. También parece interesada en Clive. Y para acercarse a ambos, le cuenta a nuestro poli que encontraron restos de «el último hombre en la luna» en el MeatClub. Nosotros sabemos que estaban allí por que Blaine lo usó como plato principal para un senador, pero ¿A que conclusión llegarán Clive y la detective rubia?

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La viuda de Suzuki

Mike intentaba llevar a su equipo de chavales a un campamento via donaciones on line. Y lo consiguió gracias a una generosa donación, justo el día que murió. Uno de los socios del edificio donde Mike trabaja reconoce que mató a un hombre y lo sacó del edificio en con la ayuda de este, a cambio del dinero. Pasa algo que no entiendo y pillan al asesino, que no ese, sino otro. No es importante. Lo importante es que la viuda de Suzuki (el coche no, el anterior jefe de Clive), lleva a comisaria algo impactante. Una tupper con cerebros congelados que su marido guardaba en el congelador. 

¿No echabais de menos a alguien?

Tras haber convertido a un predicador ex-cortador de Utopium, Blaine recoge los beneficios.  El predicador prefieres cortar Utopium de nuevo a comer cerebros. Tras conseguir una nueva remesa, Blaine se la envía a Ravi. Y este pone en marcha otro experimento. La cura zombie vuelve a estar en desarrollo. Por desgracia, el predicador está muy ansioso por la cura y la usa sin que haya pasado por los «rigurosos experimentos» de Ravi. Adios Predicador. Además, Ravi ha descubrimiento un «mata-zombies» que en las manos equivocadas, como las de Blaine o cualquiera de Max Rager, puede ser un arma. Tras una de las mejores escenas de pelea de la serie, la anti-cura desaparece.

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Un poco de mi opinión

Bien, hagamos un breve repaso de este capítulo, cuya calidad ha descendido bastante con respecto a los cuatro anteriores. Con respecto a la relación entre Maxi y Oli, es todo demasiado bonito. Maxi apenas la podía mirar a la car, no por ser zombie, si no por haberle mentido y echo dudar de su cordura. Y de repente todo eso le da igual. Por supuesto, tras los baches que ha sufrido en esta segunda temporada, es logico que se apoye en Oli y suavize su malestar. No obstante, la rapidez con la que se ha producido este cambio le resta profundidad y credibilidad a la historia de Maxi. Espero que esto mejore a lo largo de la temporada.

En segundo lugar, el tema de los crímenes. Tras un capítulo brutal (el tercero de esta temporada), la serie ha vuelto al mismo esquema. El crimen se desmarca totalmente del resto de las tramas de la serie, todas ellas mucho más interesantes y trabajadas, y parece más una mera excusa para darle más diálogos al personaje de Clive. Otro día hablaré sobre él de forma más extensamente. Su personalidad, la relación con Oli, con su nueva «amiga» del FBI, con su trabajo e incluso con el mundo zombie aparecen desdibujadas. No pasaría nada si fuera un personaje de relleno, pero tratan de otorgarle protagonismo y eso hace que las carencias de este personaje se vean aún más evidenciadas.

Y por último, un breve apunte sobre las compañeras de piso de Oli. Tras la repentina aparición de Peyton, su vuelta a la vida de Oli y su última escena con Blaine, esperaba ver más de esa posible relación, de como sería la ida con Oli ahora que sabe lo de los zombies o incluso como se desarrolla su relación con Ravi. Por desgracia, han considerado dejarlo para más adelante. Espero, por que no es un tema como para dejarlo abierto. Respecto a Rita (la pelirroja)… es una villana muy bien conseguida. Y la odio.

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Realmente la detesto

En general, un capítulo muy mediocre, que no habría desentonado en la primera temporada, pero que no queda nada bien con ese rumbo tan interesante que había tomado esta nueva entrega. Sinceramente, espero que mejore.

Guía de lectura definitiva de Batman (parte 5) Etapa Grant Morrison

Bienvenidos amantes del cómic y, muy especialmente, de Batman. Esta quinta parte de la guía de lectura definitiva de Batman abarca completamente una de las mejores etapas modernas del Caballero Oscuro: la etapa de Grant Morrison. Os traigo una guía de lectura, sobre dicha etapa, y las reseñas de cada uno de los cómics que pertenecen a dicha etapa del guionista escocés, en el orden que tienen que ser leídos. Os recomiendo encarecidamente los volúmenes de ECC, que como es costumbre en la editorial catalana son de una gran calidad. Las lecturas «obligatorias» para entender la etapa del escocés son las que se encuentran insertadas en los tres «actos» de más abajo. Ahora explicaré el Prólogo y Crisis Final. Solo he enumerado las lecturas «obligatorias». Vamos allá.

Prólogo

Grant Morrison, antes de empezar su larga etapa con el cruzado de la capa, tuvo un contacto previo con el personaje en una serie de obras que no son necesariamente previas a dicha etapa, pero que quizás a más de uno os resulten interesantes para conocer los inicios del escocés con nuestro querido héroe.

Batman. Asilo Arkham (cronológicamente situado en la guia de lectura parte 3)

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Durante un aciago 1 de abril, los internos de Arkham logran hacerse con el control del hospital psiquiátrico, secuestrando a los trabajadores del centro. Liderados por el Joker, los criminales más despiadados e inestables de Gotham City —Dos Caras, Killer Croc o el Sombrerero Loco, entre otros— exigen una única condición para liberar a los rehenes: que Batman les acompañe en tan siniestra morada.

Batman. Gótico (cronológicamente situado en la guia de lectura parte 1)

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Siguiendo la pista de un macabro asesino en serie, Batman tendrá que enfrentarse a los peores temores de su infancia y un mal más antiguo que Gotham.

Batman. Los archivos negros.

Es una recopilación de las historias clásicas del murciélago que inspiraron y dieron pie a la etapa del guionista. Esperemos que ECC los edite en algún momento, pero por el momento parece que no se encuentra entre sus planes a corto plazo.

Primer acto

69. Batman e hijo

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  • Guión: Grant Morrison
  • Dibujo: Andy Kubert, John Van Fleet

Batman núms. 655 a 658 y 663 a 666 USA

70. La resurrección de Ras Al Ghul

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  • Guión: Fabián Nicieza, Grant Morrison, Keith Champagne, Paul Dini, Peter Milligan
  • Dibujo: Carlos Rodríguez, David Baldeón, David López, Don Kramer, Dustin Nguyen, Freddie Williams II, Jason Pearson, Ryan Benjamin, Tony S. Daniel

Robin núm. 168 y 169 USA, Detective Comics núm. 838 a 840 USA, Batman núm. 670 y 671 USA, Nightwing núm. 138 y 139 USA, Batman annual núm. 26 USA, Robin Annual núm. 7 USA

71. Batman y el Guante Negro

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  • Guión: Grant Morrison
  • Dibujo: J.H. Williams III, Ryan Benjamin, Tony S. Daniel

Batman núms. 667 a 669 USA y 672 a 675 USA

72. Batman R.I.P.

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  • Guión: Grant Morrison
  • Dibujo: Lee Garbett, Tony S. Daniel

DC Universe núm. 0 USA, Batman núms. 676 a 683 y 701 a 702 USA.

Crisis Final 

El detective Dan Turpin está investigando la desaparición de seis niños. A priori, el caso no debería llamar la atención de los superhéroes de la Tierra, pero ¿y si durante sus pesquisas Turpin hallara moribundo a Orión, el hijo de Darkseid, justo cuando el cielo se tiñe de rojo?

En Crisis final, Grant Morrison (Batman Inc.) aborda con su fascinante estilo el triunfo del mal en una trama que implica a todos los grandes personajes de DC Entertainment, incluidos Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Flash y Superman, y también a héroes menores cuyas vidas se ven interrumpidas por el ataque de Libra y su Sociedad Secreta de Supervillanos. Y todo ello en un espléndido volumen ilustrado por artistas como J.G. Jones (52), Carlos Pacheco (Superman: La caída de Camelot) o Doug Mahnke (Green Lantern).

73. Crisis final OPCIONAL

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No es necesaria su lectura para seguir adecuadamente la trama principal de Batman, pero si es cierto que supone un punto de inflexión en las aventuras de Bruce Wayne, en lo que resta de etapa. Hay que dar las gracias a Morrison que dejó todo bien atado para que no fuese obligada, pero desde aquí os animo a haceros con una copia de esta obra, si tenéis oportunidad.

Segundo acto

74. Batman y Robin

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  • Guión: Grant Morrison
  • Dibujo: Frank Quitely, Philip Tan

Batman & Robin núms. 1-6 USA

75. Batman contra Robin

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  • Guión: Grant Morrison
  • Dibujo: Andy Clarke, Cameron Stewart

Batman & Robin 7 – 12 USA

76. ¡Batman y Robin deben morir!

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  • Guión: Grant Morrison
  • Dibujo: Andy Kubert, Cameron Stewart, Chris Burnham, David Finch, Frank Quitely, Frazer Irving, Tony S. Daniel

Batman and Robin 13-16, Batman 700 USA

77. Batman. El regreso de Bruce Wayne

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  • Guión: Grant Morrison
  • Dibujo: Chris Sprouse, Frazer Irving, Georges Jeanty, Lee Garbett, Pere Pérez, Ryan Sook, Yanick Paquette

Batman: The Return of Bruce Wayne núms. 1 a 6 USA

Tercer acto

78. Batman Inc.

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  • Guión: Grant Morrison
  • Dibujo: Cameron Stewart, Chris Burnham, David Finch, Scott Clark, Yanick Paquette

Batman: The return, Batman, Inc. Incorporated: Leviathan Strikes

79. Batman Inc.: La estrella del demonio

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  • Guión: Grant Morrison
  • Dibujo: Andrés Guinaldo, Chris Burnham, Frazer Irving

Batman incorporated núms. 0 a 6 USA

80. Batman Inc.: Robin R.I.P.

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  • Guión: Grant Morrison
  • Dibujo: Andrei Bressan, Chris Burnham, Jason Masters, Jorge Lucas

Batman incorporated núms. 7 a 13 USA

Un saludo y sed felices

¿Es Kristen Stewart la mejor actriz de su generación?

Estas palabras fueron pronunciadas a Screen Daily por el director francés Oliver Assayas, quien ha dirigido a Kristen Stewart en sus dos últimas películas: Viaje a Sils María (2014) y American Shopper (2016)

Es la mejor actriz de su generación. Kristen tiene un rango de registro infinitamente más grande que muchas actrices de su generación. Tiene una profundidad interior junto con una espontaneidad y naturalidad que la distingue. Ella también tiene una comprensión innata del cine que me hace creer que también podría tener éxito en la dirección

Esto no ha dejado indiferente a nadie y es que haber sido la protagonista de la saga juvenil más odiada de todos los tiempos es una mancha difícil de limpiar. Kristen ha sufrido durante años el lado negativo del público y ha sido masacrada por la crítica por su insulso trabajo en Crepúsculo.

Pero Kristen ya no es Bella, la actriz a sus 26 años se ha convertido en una habitual de prestigiosos festivales de cine como el festival de Sundance y de Cannes, reconduciendo su carrera con directores como Oliver Assayas.

Debut y primeros papeles

Debutó a los 12 años en La Habitación del pánico, película dirigida por David Fincher. Director de grandes películas como El club de la lucha y Seven. Este debut le brindó la oportunidad de actuar junto a Jodie Foster en el que quizás sea su papel clave.
Después de algunos papeles menores, a los 17 años tendría un pequeño papel en Hacia rutas salvajes, película muy recomendable dirigida por Sean Penn. Pero sería un año más tarde cuando le llegaría la fama con la adaptación de la saga literaria juvenil Crepúsculo. Aunque este papel le proporcionó ser la actriz mejor pagada en su momento también le supuso críticas negativas por su actuación y ser masacrada por una parte del público.

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Etapa post-crepúsculo y ascenso.

Pocas actrices actuales han conseguido un ascenso similar después una producción tan  artísticamente negativa que supuso para Kristen Stewart formar parte de la saga Crepúsculo. Y ella, lejos de querer convertirse en una estrella de cine aprovechándose de su fama, comenzó su ascenso trabajando con producciones de bajo presupuesto que le permitieran dar un empujón en su carrera.
En el año 2014 protagonizó Camp X-Ray, donde encarna a una mujer que huye de su localidad para alistarse en el ejército. Película de bajo presupuesto nominada para el festival de Sundance con críticas mayormente positivas. Además ese año también formó parte del reparto en Viaje a Sils María junto a Juliette Binoche y Chloë Grace Moretz. La película fue nominada para mejor película en el festival de Cannes y supuso para Kristen Stewart ganar el premio César a mejor actriz secundaría, convirtiéndose en la primera estadounidense que lo consigue.
Recientemente ha estrenado su último trabajo llamado Café Society, dirigida por el gran Woody Allen y con quien podría ganar su primera nominación al premio Óscar. En esta película forma pareja con Jesse Eisenberg, y es que con el actor de La Red Rocial ha formado una habitual e interesante pareja que empezó recibiendo críticas positivas con Adventureland y repitieron unos años después en American Ultra, película que recibió críticas mixtas por parte del público.

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No la mejor, pero sí una de las mejores

Actualmente no podemos hablar de Kristen Stewart como la mejor actríz de una generación con actrices como Jennifer lawrence, Emma Watson o Emma Stone (mención especial a su trabajo en Birdman), pero sí acepto el debate de catalogarla como una de las mejores de su generación, ya que a sus 26 años tiene una interesante carrera que se ha ganado trajando tanto con grandes directores anteriormente mencionados: David Fincher, Sean Penn, Assayas, Woody Allen alternando con papeles en pequeñas producciones hasta el punto en el que ha sido catalogado como musa del indie. Kristen ha demostrado que ante todo quiere ser una actriz y no una estrella, alejándose del cine convencional.

Reseña de Superman/Batman: El enemigo en casa

Le llega el turno al tercer tomo de Superman/Batman pre nuevo universo DC, una iniciativa de ECC Ediciones en formato cartoné con la que estoy disfrutando de esta genial pareja de superhéroes. Antes de ponernos manos a la obra os dejo los enlaces a las anteriores reseñas: Enemigos públicos y Venganza.

Los dos primeros volumenes que contenian hasta el número 26 de la cabecera estuvieron guionizados por Jeph Loeb quien fue bajando el nivel número tras número por problemas personales, como ya comentamos, o por simple desgaste, a partir de El enemigo en casa cogen las riendas del guión Alan Burnett, Marc Guggenheim y Mark Verheiden quienes llegan con ideas frescas que se agradecen.

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Juego de Mentes

El primer número del tomo, el #27 de la cabecera, es usado por Verheiden como toma de contacto, en esta breve historia las mentes de Superman y Batman han sido transferidas por Ultra-Humanidad y Brainwave a los cuerpos de Power Girl y la Cazadora, también conocida como Elena Wayne. Una carrera a contrarejoj de nuestros protagonistas en la que tendrán que descifrar como solucionar semejante problema antes de que las consciencias de Power Girl y Elena los eliminen para siempre.

El enemigo en casa

Arco argumental que da nombre al tomo de manera general. Verheiden a través de su enrevesado guión pondrá a nuestra querida pareja en un aprieto realmente serio. La Tierra, y especialmente el resto de superhéroes se verán invadidos por una raza alienígena con la capacidad de controlar las mentes. Todo este enbrollo dará lugar a enfrentamientos realmente épicos como el que protagonizán Batman y el Detective Marciano.

Metal Men

Los Hombres de Metal (en inglés, Metal Men) son una serie de son personajes ficticios que fueron creados y publicados para la editorial DC Comics. Estos personajes aparecieron por primera vez en las páginas de Showcase #32 (marzo-abril de 1962), creados por el escritor Robert Kanigher y el dibujante Ross Andru. Debutaron durante la plena edad de plata de los cómics, estos personajes han aparecido con sus propia serie de historietas y otros productos de DC Comics, generalmente relativos a series animadas de televisión, ropa, figuritas y cromos.

A lo largo de este arco argumental, uno de los mejores que encontraréis en este tomo, Superman y Batman descubrirán una fuente inagotable de kryptonita, algo que podría ponerles a ellos y a La Liga de la Justicia en un futuro contra las cuerdas, todo esto agravado por un renovado Metalo con un corazón totalmente formado por el verdoso mineral y la aparición de Brainiac controlando a los Metal Men para complicarles aun más la vida a nuestros protagonistas. En este arco argumental Verheiden apoya su magnífico trabajo en un gran artista como es Pat Lee, y ya os confirmo que se nota, y mucho.

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Tormento

Llegamos al último arco argumental del tercer volumen de Superman/Batman pre nuevo universo DC. Para mi el mejor de los cuatro y con diferencia. En este caso nos encontramos a las riendas de la cabecera a Alan Burnett al guión y a Dustin Nguyen al dibujo. En esta historia reaparece el enemigo por excelencia de DC: Darkseid. Quien conseguirá controlar a Superman ayudado por su principal esbirro, Desaad, poniendo en jaque a su compañero de fatigas, salvado en el último momento por Bekka, mujer de Orión y por lo tanto nuera del mismisimo Darkseid. Una aparición que nos mostrará una relación peculiar, algo que se convertirá en una obsesión para Bruce. Este arco concluyé con lo que parece ser la desaparición de Bekka cuando se encontraba, finalmente, en Nueva Génesis, su hogar. Este hecho será el inicio del macro evento cósmico La muerte de los Nuevos Dioses.

En definitiva un tomo con historias que trás varios números quedan completamente cerradas, probablemente el mejor de los tres tomos que por el momento a editado ECC, en cuanto a contenido. Sin menospreciar el trabajo de Jeph Loeb en Enemigos públicos. Trabajo que se vió en franca decadencia durante la segunda parte de su etapa a cargo de la cabecera y que quedó recogido en el segundo tomo: Venganza. La editorial catalan a confirmado a través de algún mensaje que otro que antes de que finalice el año nos llegará un cuarto y nuevo recopilatorio, me parece todo un acierto el trabajo que están llevando a cabo con la cabecera que nos ocupa porque a mi, personalmente, me gusta ver a estos dos grandes personajes juntos y cómo es su relación.

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Un saludo a todos y sed felices.

Guía de lectura definitiva de Batman (parte 4)

Contiuamos con nuestra guía de lectura definitiva del mejor superhéroe de todos los tiempos: Batman

59. Plegaria de sangre (2000): Opcional

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  • Guión: Greg Rucka
  • Dibujo: Rick Burchett

Una historia excepcional ocurrida meses después de Tierra de Nadie y donde Batman no es el protagonista, si no Helena Bertinelli, es decir, Huntress. Una justiciera que no forma parte de la nueva familia Batman (Batgirl, Robin, Azrael, Nightwing y Oráculo) por sus métodos violentos. Muy importante dentro de Tierra de Nadie, este cómic nos ayuda a explorar sus orígenes y sus motivaciones. Alguien está asesinando con flechas del mismo tipo que las que usa Huntress. Sin embargo, la justiciera no se deja ayudar por Batman (de hecho, el hombre murciélago sospecha de ella) y decide resolver el asunto por su cuenta. Muy recomendable.

60. Momentos decisivos (2007)

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  • Guión: Greg Rucka, Chuck Dixon, Ed Brubaker
  • Dibujo: Varios

Recorrido por la amistad entre Batman y Gordon a través de cinco momentos destacados: la separación de Gordon y su primera mujer tras Año 1, la aparición de Dick Grayson, la complicada etapa tras la muerte de Jason Todd y el disparo de Joker a Barbara Gordon, la aparición de Azrael con el traje de Batman tras Knightfall y la relación madura entre ambos tras Tierra de Nadie. Muy interesante aunque tiene momentos más conseguidos que otros.

61. Oficial caído (2001)

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  • Guión: Greg Rucka, Ed Brubaker, Chuck Dixon, Devin Grayson y otros.
  • Dibujo: Rick Burchett, Mike Collins, Steven Harris y otros.

Historia que se vio muy afectada por el continuo cambio de guionistas y dibujantes. Destaca lo escrito por Greg Rucka y por Brubaker. Jim Gordon es tiroteado en un callejón y un Batman fuera de sí intenta descubrir quién lo hizo, rechazando la ayuda de la Bat-familia. La principal consecuencia de este cómic es la jubilación de Gordon, cansado de la vida que ha llevado.

63. Etapa de Sasha Bordeaux: Sin saberlo, Bruce Wayne asesino, Bruce Wayne fugitivo (2000-2002)

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  • Guión: Greg Rucka.
  • Dibujo: Varios

Llegamos a uno de los momentos más oscuros y solitarios del hombre murciélago. Gordon se ha retirado, Alfred se ha marchado de la mansión y Batman comienza a alejarse de sus aliados de toda la vida. En este momento, Lucius Fox contrata a una guardaespaldas llamada Sasha Bordeaux para que vigile a Bruce Wayne. Este personaje comenzará a sospechar que el millonario playboy no es quien parecer ser. Finalmente, Bruce le revelará su identidad y la entrenará.

63. Silencio (2002)

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  • Guión: Jeph Loeb.
  • Dibujo: Jim Lee.

Uno de los cómics más exitosos de la toda la historia de Batman. Narra la aparición de Thomas Elliot, el mejor amigo de la infancia de Bruce, y de su asesinato. Batman tendrá que hacer frente a toda la galería de supervillanos para averiguar que ocurrió. El guión es bueno e incluye multitud de golpes de efecto y momentos como el enésimo combate entre Batman y Superman. Aún así, lo mejor es el impresionante dibujo de musculaturas imposibles.

64. Gotham Central (2002-2004)

  • Guión: Ed Brubaker y Greg Rucka
  • Dibujo: Michael Lark

Espectacular serie que fue cancelada por su bajo éxito de ventas. Por primera vez, los protagonistas son los miembros de la Comisaría de Gotham, con sus propios problemas y sus miedos. Batman toma un papel secundario y el estilo narrativo se asemeja más a series tipo CSI. Os dejo los arcos argumentales más destacados:

En la línea del deber

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El primer arco nos cuenta la investigación sobre la desaparición de una niña. Durante la historia, los policías se encuentran con un par de supervillanos. Es curioso como villanos “menores” para Batman pueden dejar en jaque a policías entrenados. La historia reflexiona sobre la reacción de la gente normal ante estos seres extraños y también la relación, en algunos casos tensa, entre los miembros de la comisaría y el propio Batman.

Media vida

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En este caso la protagonista es la policía René Montoya, que durante Tierra de Nadie entabló una extraña relación de amistad con Dos Caras. Durante este arco, Montoya se ve acosada por una serie de fotos en las que aparece besándose con una mujer, tanto por un chantajista recién salido de la cárcel como por sus propios compañeros.

Blancos fáciles

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Le llegó el turno al Joker. No podía faltar el criminal más sádico e impredecible de todo Gotham en esta serie. El tratamiento de la reacción de los policías ante el Payaso es genial.

Robin muerto

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El arco comienza con la aparición del cadáver de Robin, en aquel momento distanciado de Batman. Destaca el trato amarillista de los medios de comunicación y la reflexión de la policía sobre la responsabilidad de Batman al haber reclutado a un chico en su lucha contra el crimen.

66. Ciudad rota (2004)

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  • Guión: Brian Azzarello
  • Dibujo: Eduardo Risso

Los creadores del aclamado comic 100 balas nos traen una historia policiaca del superhéroe. Batman persigue al hermano de una chica muerta cuando este mata a un matrimonio en su huida, lo que provoca la ira del hombre murciélago. Una gran historia que peca de ambiciosa. Demasiadas vueltas de tuerca, como los nuevos descubrimientos sobre el asesinato de los padres de Bruce Wayne.

67. Ciudad del crimen (2010)

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  • Guión: David Lapham.
  • Dibujo: Ramón Bachs.

Uno de los cómics más sombríos y oscuros de la historia del murciélago. Batman lucha una guerra sin cuartel contra el crimen, y Lapham y Bachs insinúan, por primera vez, que es un combate que está perdiendo, aunque nuestro hombre murciélago nunca se rinde.

68. Bajo la capucha (2010)

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  • Guión: Judd Winick
  • Dibujo: Doug Manhke, Eric Battle, Shane Davis

Cómic divertidísimo de principio a fin con una de las resurrecciones más inesperadas del universo DC. Ya se hizo un intento en Silencio, pero Bajo la capucha es el salto al vacío definitivo. Tiene una adaptación bastante decente a película animada.

¡Un saludo y sed felices!

El gran anime One-Punch Man tendrá segunda temporada

Antes de empezar, si por algún retomo caso no conocéis este fantástico anime, os hacemos un breve resumen:

Introducción

One-Punch Man es un anime del genero Shonen que intensifica hasta el extremo las características del propio genero con el objetivo de criticarlo. No solo por el argumento principal que es precisamente eso, una persona capaz de derrotar a cualquier enemigo de un puñetazo, si no también por la multitud de detalles como los eternos e irrelevantes monólogos o que el protagonista sea calvo (claro guiño a Dragon Ball). Posee grandes dosis de humor y acción espectacular y entretenida, y a parte también un poco de gore, pero por lo que se ha visto hasta ahora no parece tener un argumento claro. Esto no creo que sea un impedimento para que nos ofrezca una gran calidad, al fin y al cabo quien ve One-Punch Man lo hace con el objetivo de ver hostias como panes y para pasar un buen rato en general.

One-Punch Man tiene su origen en un webcomic en 2009 por el escritor ‘One’. Posteriormente en 2012 debido a su popularidad, Yusuke Murata llevó One-Punch Man al formato manga, y finalmente en 2015 el estudio Madhouse nos deleito con una fantástica adaptación al anime. Y digo fantástica, sí. No solo la producción es notable, si no que el dibujo está prácticamente calcado al manga.

Y por cierto, cerramos el debate: Sí, Saitama puede con Goku. Y con Superman también, obviamente.

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La noticia en cuestión

Y así es, en la ‘One-Punch Man Autumn Festival‘ celebrado en Tokyo, sus creadores ‘One‘ y Yusuke Murata por parte del manga y Shingo Natsume y Tomohiro Suzuki por parte de la adaptación al anime junto al estudio Madhouse, han confirmado por fin la producción de esa deseada segunda temporada. Aunque se ha dicho que estará prevista para 2017, todavía no se ha confirmado ninguna fecha oficial.

¿Pero llegará, no? Sí, podemos estar seguro de ello. Por otra parte nos queda preguntarnos que aventuras les esperan a Saitama y a Genos. Puesto que a estas alturas el manga parece cobrar un poco de trama, no sabemos si el anime comenzará justo donde lo dejó o si pasará directamente a la historia de «El Monstruo Humano«. También, como se observó en algunas escenas de la primera temporada, podemos barajar la posibilidad de que el anime se aleje un poco del manga. Quizás incluso el estudio apoye una historia completamente nueva. Todo es cuestión de esperar. Lo que sí es seguro es que Madhouse nos ofrecerá una grandisima producción con increíbles peleas y un humor bastante curioso.

Un saludo, gracias por leer y que seáis felices.

Pequeñas joyas del cine I: Crítica de Irreversible

Muchas películas que son grandes obras son ignoradas por su poca expansión comercial o bien su trama dedicada a los más intelectuales. Esta sección de críticas de cine estará dedicada al análisis de films poco conocidos pero que es imprescindible que cualquier cinéfilo vea. Empezamos esta aventura con Irreversible, la película de Gaspar Noé.

El tiempo lo destruye todo. Porque lo revela todo: lo bueno y lo malo. Porque el tiempo es irreversible. Gaspar Noé es un director francés no muy conocido para los iniciados al cine pero un claro influyente para los más veteranos. Este cineasta es conocido por no cortarse un pelo a la hora de enseñar imágenes extremadamente fuertes e impactantes. Su carrera empezó con Carne, un drama que ya marcó su principal género, el cine experimental. Pero no es hasta 2002 que Noé se lanza a la fama con Irreversible, un film que da mucho de que hablar y provoca mucho debate entre público y crítica. Si en el 2000, Nolan nos contó Memento de una forma única, con una película que tenías que ir descifrando a poco a poco, ya que estaba al revés, Noé hace lo mismo con Irreversible, y la jugada le sale bien.

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Algunos actos son irreparables

Irreversible es una historia de amor y venganza contada de forma espléndida, construyendo una línea cronológica en reversa. Vincent Cassel interpreta a un callejero que anda por la ciudad buscando venganza por la violación de su mujer. En el comienzo de la película, Noé nos enseña a El Carnicero, personaje principal de su anterior película, Solo contra todos, película que recomiendo, diciéndonos que las dos se ambientan en el mismo universo, y es que todas las películas de Noé están relacionadas entre ellas, construyendo así un pequeño universo cinematográfico. En su busca de venganza, el protagonista va encontrándose diferente gente que cada una es clave para encontrar  al causante del incidente. El hecho de que la historia esté contada a la inversa es un punto a favor, hace que el espectador se sienta uno más en la historia, por no mencionar la curiosa forma de grabar, usando largos planos secuencias durante toda la película.

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Los tres personajes principales de Irreversible

Noé dirige la película de forma inteligente y surrealista. Los primeros 30 minutos son una verdadera paranoia, con movimientos de cámara que marean y te hacen sentir incómodo. Y es que Irreversible es una película que podríamos considerar desagradable y difícil de ver, por eso es complicado recomendarla. Si bien el más cinéfilo la disfrutaría, el público menos experimentado la odiaría, pero ya sabemos que eso pasa en una gran cantidad de películas. Irreversible es de esas películas únicas y que no te dejan igual después de verla, es una película que te quiere contar mucho con muy poco. Un personaje que es clave en la película es el de Pierre, personaje que acompaña al protagonista durante toda la película. Durante el desarrollo de la película vamos descubriendo cosas sobre el que son claves para la trama. Si bien es un personaje que no dispone de tantos minutos en la pantalla como la pareja protagonista, si que es el más importante.

La mayoría de los crímenes quedan sin castigo

Uno de los platos fuertes de la película y que es lo que realmente le ha llevado a tanto debate es la escena de la violación, 9 minutos son los que Noé usa para esta escena, una secuencia en plano fijo que es difícil de ver por ser extremadamente dura y realista. Es cierto que la escena esta realmente alargada de forma innecesaria y es un poco pedante, pero es una experiencia inolvidable que al fin y al cabo vale la pena ver. La chica protagonista, interpretada por Monica Bellucci, es la víctima principal de la película, el sujeto por el cual pasan todos los acontecimientos. Unos acontecimientos que más tarde nos damos cuenta que destrozan la vida de los personajes, marcando un giro en sus vidas. En eso me recuerda a Réquiem por un sueño, una película que no tiene nada que ver y es incomparable, pero que se parece en el aspecto de los sueños de la vida. En ambas películas se puede ver como los planes del futuro que hacen los personajes son totalmente destruidos por hechos que marcan sus vidas y es que Irreversible detrás de todo es una historia de desgracias, mezclada con el amor y la venganza.

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El mítico pasillo rojo donde se desenvolupa la escena de la violación

Gaspar Noé ha cambiado las formas de ver el cine con Irreverisble, un film atrevido y difícil de ver. Aunque ahora estamos más acostumbrados a la violencia,  desde Irreversible no se ha vuelto a representar una escena tan explícita de forma tan dura. Irreversible es un film que no te deja igual y te hace pensar sobre qué has visto realmente, y es que es una película que crea muchas opiniones, pero lo más bonito del film es la historia de amor que está oculta detrás de ella, pero eso es algo que has de descubrir por ti mismo.

Gracias.

Análisis de Gotham. Temporada 3. Capítulo 2

Bienvenidos amantes de las series y muy especialmente de Gotham y el complejo entramado que es el bat-universo. La tercera temporada empieza a coger ritmo en esta segunda entrega con el nombre Quemad a la bruja (que sinceramente si podrían haberla quemado, pero tendremos que esperar para eso…). Ya sabéis que bajo la siguiente imagen entramos de lleno en el análisis del capítulo, asi que estad atentos si aun no lo habéis visto porque voy sin miramientos.

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Poison Ivy/Hiedra Venenosa

Pues así es queridos lectores, la nueva, flamante y envejecida Ivy no se ha hecho esperar (normal…). La actriz Maggie Geha (se que muchos querías saber su nombre) coge el testigo de la jovencísima actriz Clare Foley. Tengo que admitir que cuándo conocimos, allá por comienzos del verano, que este extraño cambio sucedería me imaginé que todo sería de manera abrupta buscando que el espectador tuviese un incentivo más para ver la ficción de la Fox, pero es cierto que los guionistas han salido airosos de manera brillante. Como bien sabréis los lectores de cómic estamos ante una villana emblemática de Batman, una de las ‘femme fatale‘ de la ciudad de Gotham.

Vamos con unas breves pinceladas sobre la historia del personaje. Es una mujer pelirroja, vestida en un traje verde hecho de hojas y obsesionada con la botánica. Usa toxinas de plantas para llevar a cabo sus crímenes y también su atractivo físico como seducción para sacar provecho. Últimamente tiene el objetivo de destruir a la raza humana y crear un mundo donde las plantas dominen. Su primera aparición fue en Batman Nº 181 en junio de 1966. Este personaje fue creado por Robert Kanigher y Sheldon Moldoff con el objetivo de dotar de más figuras femeninas, además de malvadas, a los cómics del Caballero Oscuro.

Evidentemente, y más aun hablando de este personaje, no puedo pasar por alto la cinta dirigida por Joel Schumacher, titulada Batman & Robin, en la que Uma Thurman interpretó a Hiedra. Como recordaréis, en esta película Pamela Lilian Isley se transformaba cuando fue asesinada por su jefe y más tarde hizo equipo con Bane y el Mr. Freeze de Arnold Schwarzenegger.

 Pingüino decepciona

A ver antes de que os llevéis las manos a la cabeza, sigo amando este personaje y me dispongo a explicarme. En este capítulo ha tenido la oportunidad perfecta para encumbrarse como un ser sin escrúpulos (si es que tiene algún nivel más por alcanzar) y, lo más importante, librarnos a todos los espectadores del personaje de Jada Pinkett Smith. Ha habido un momento en el que he visto el cielo abierto, pero tristemente tendremos más entregas de Fish Money en Gotham.

Algo importante para el personaje es que empieza a despuntar como líder de la ciudadanía (¿futuro alcalde?), una ciudadanía que me ha dado bastante repelús al final del capítulo cuando han llevado la justicia por su cuenta hacia el fake Quicksilver y la versión femenina del Bane de Tom Hardy. Probablemente una crítica por parte de los guinistas de la serie hacia los prejuicios que tiene la sociedad contra aquellos que son diferentes, pero qué queréis que os diga no ha dado tiempo a empatizar con ninguno de los dos…

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Gordon, su desgana y triángulo amoroso a la vista

Por otro lado tenemos a Gordon, el que creo (o eso espero) sigue siendo el protagonista principal de la serie que todavía lo tenemos en modo todo me importa una mierda, agitado por Vicki, la que esta empezando a ser (y aun es pronto para eso) un poco cansina, aunque le da algo de chispa al personaje de McKenzie que pasa por sus horas más bajas. Y justo cuando los guionistas dan solución a esa tensión sexual, ahora ya no, no resuelta aparece nuestra querida Lee. Se ve que su relación con el mercenario bocazas no ha durado mucho. La doctora ha hecho acto de presencia justo al final de episodio en el tren #457, dato que me da para un poquito más de historia:

La doctora Leslie Thompkins es un personaje de DC Comics, creada por el escritor Dennis O’Neil y el artista Dick Giordano como personaje secundario de Batman. Su primer aparición fue en Detective Comics N° 457 (marzo de 1976). Leslie fue compañera de medicina y amiga personal de Thomas Wayne. Tomó a su cargo el cuidado de Bruce, después de que los padres fueron asesinados. Tren número 457 y su primera aparición fue en el #457, un buen guiño, si señor. En definitiva, se nos avecina drama amoroso…

Bruce necesitas una máscara

Finalmente tenemos a un Bruce Wayne que fue secuestrado al final del primer episodio por La Corte de los Búhos pero que rapidamente ha sido puesto en libertad. Él les ha prometido no seguir investigando la corrupción de su empresa y la muerte de sus padres a cambio de que ellos no dañen a ninguno de sus seres queridos. Aquí tenemos el germen de la idea principal por la que Bruce decidió vestirse de murciélago: proteger a las personas que están a su alrededor. El capítulo acaba con la aparición de un asustado doble del que tendremos más datos en el próximo episodio. Una de las principales teorias es que fuese Thomas Elliot, gran amigo de la infancia de Bruce y villano principal del arco argumental Silencio, de Jeph Loeb y Jim Lee, pero creo que no irá por ahí. ¿Qué pensáis vosotros?

Sin nada más por mi parte, espero vuestras impresiones y comentarios más abajo, y como es costumbre aquí os dejo el video promocional y la sinopsis del siguiente capítulo que nos traerá a un personaje tan reconocible como pintoresco. Ya hablaremos de él en profundidad la semana que viene.

El hipnotista Jervis Tetch/Sombrerero Loco (Benedict Samuel) llega a Gotham para buscar a su hermana, Alice (estrella invitada Naian Gonzalez Norvind), y contrata a Gordon para que le ayude a encontrarla. Mientras tanto, el Pingüino decide presentarse a alcalde y el doble de Bruce empieza a suplantarle, causando algo de confusión por la ciudad.
Un saludo y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman

Análisis de Mr. Robot. Temporada 2. Capítulo 12

Bienvenidos una vez más a un análisis de Mr. Robot. La segunda temporada llegó a su fin y ha cerrado con broche de oro, despejando algunos misterios pero dejando en el aire más dudas que respuestas. No estaría del todo cómoda afirmando que ésta superó a la primera tanda de episodios porque el capítulo once resultó bastante lento y con poco que decir para el tiempo abarcado, sin embargo, la temporada nos deja momentos definitivamente asombrosos. El año pasado Mr. Robot fue una revelación y en este reafirmó su calidad, la trama se hizo más compleja tratando de confundir al televidente, y aunque generalmente lo lograban, aun cuando ya veíamos venir lo que sucedería, era un placer confirmar que nuestras predicciones eran acertadas.

Como pueden notar le tengo mucho amor a esta serie, así que sin más antelación les aviso que están a punto de entrar en territorio de SPOILERS, y prosigo a entrar en detalles con este episodio titulado “eps2.9_pyth0n-pt2.p7z”.

 1. Oscuro secreto

En la primera temporada, cuando aún no sabíamos que Mr. Robot era obra de la mente trastornada de Elliot, vimos una conversación entre él y Tyrell Wellick. En ese entonces no nos enteramos de mucho, y este episodio nos traslada de nuevo a ese momento, esta vez permitiéndonos ver lo que realmente estaba sucediendo. El cuerpo de Mr. Robot ha sido reemplazado por el de Elliot, Tyrell  cree que están destinados a ser aliados, aunque a Elliot la opinión de Tyrell no podría importarle
menos, incluso cuando Wellick  amenaza con revelar su secreto mr-robot_lascosasfelicesoscuro él no baja la guardia,  le devuelve la amenaza y sale del auto.  Tyrell lo sigue e inicia su ya conocido discurso del destino, grandes planes y ser dioses juntos, Elliot intenta confundirlo y por último Tyrell le cuenta una historia sobre su infancia y cuánto detestaría terminar siendo como su padre.

Rami Malek interpretando a la faceta Mr. Robot de Elliot es genial, su comportamiento es completamente opuesto a lo que nos muestran generalmente, y aunque no sea algo nuevo, porque de hecho ha sucedido en varias ocasiones, siempre es un placer verlo.

mr-robot_lascosasfelicesaksAhora, uno de los misterios que deja este episodio es ese secreto  del que habla Tyrell, Por la respuesta de Elliot, sacarlo a la luz no les conviene a ninguno de los dos, así que por eso y por el final del capítulo existiría la posibilidad de que tuviera algo que ver con la sexualidad de Elliot, aunque sinceramente, me parece una idea de probabilidad remota, incluso me molestaría que fuera así porque en mi opinión sería drama gratuito y metido con calzador.

2. Fríamente calculado

Después de una escena de relleno puro en el capítulo once, Joanna Wellick vuelve para resolvernos una de las grandes incógnitas de la temporada, el remitente de los paquetes y llamadas que ha estado recibiendo desde la desaparición de su esposo. En esta serie no dejan ningún hilo suelto, toda acción tiene una consecuencia y Scott Knowles está a punto de saberlo. Luego de que Elliot rastreara las llamadas, Joanna descubrió que quien le enviaba paquetes no era Tyrell, era el esposo de la mujer que él asesinó.

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En el momento en que ella lo enfrenta, Knowles se muestra arrepentido por lo que hizo, él quería que Joanna se sintiera tan miserable como él. Scott le cuenta que el día en que Tyrell asesinó a su esposa, él se sentía más feliz que nunca porque estaba siendo ascendido y recién había descubierto que iba a tener un bebé. Al oír esto y verlo romper en llanto, Joanna finge compasión, pero la máscara cae pronto y lo humilla. Después de escuchar lo que ella le dice sobre su esposa e hijo nonato, Knowles la ataca asfixiándola y golpeándola.

Esta era una posibilidad que rondaba mi mente y he de decir que al confirmarla me decepcionó un poco porque consideré que todo el asunto había sido un despiste que no iba a ningún lado. Por suerte me equivoqué, Joanna sigue sorprendiendo por su capacidad de calcularlo y manipularlo todo. Anteriormente la habíamos visto con su nuevo novio Derek diciéndole que lo amaba y tuvo un gran gesto romántico con él al entregarle la carta que certifica que estaba en proceso de divorcio, sin embargo, en este episodio la historia de amor da un giro. mr-robot_lascosasfelices15Cuando Derek la ve golpeada le dice que no va a dejar que Scott Knowles se salga con la suya, él quiere darle un golpe, pero por supuesto, Joanna tiene algo en mente. Como Derek fue mesero en la fiesta en que Tyrell mató a Sharon Knowles, Joanna le pide que vaya a la policía y diga que vio a Scott bajar de la azotea apurado y que no dijo nada antes porque él lo tenía amenazado. Al principio el novio de Joanna se muestra reticente a mentir pero termina accediendo por el gran amor que le tiene.

Es evidente que Joanna tiene algún sentimiento por él, pero lo que siente por Tyrell es mucho más fuerte. Todo este tiempo estuvo planeándolo, y como ella misma dijo, Scott Knowles le dio un gran regalo, la posibilidad de absolver a su esposo de ese crimen.

 

3. Fase dos

La aparición de Tyrell no fue lo que esperaba, pero este episodio lo compensa por completo. Después del Flashback de la discusión en el auto, vemos a Elliot y Tyrell entrar en un viejo edificio donde los espera un asiático que come un sándwich con el mismo logo que el panfleto en el que estaba el mensaje encriptado del capítulo anterior. Elliot sigue tratando de averiguar si en verdad está viendo a Tyrell y mientras lo analiza nos obsequia un monólogo memorable sobre la percepción de la realidad. Tyrell intenta hablarle del proyecto que tienen entre manos y que nuestro protagonista ha olvidado por completo, pero en un punto Elliot empieza  recitar el plan como si estuviera surgiendo de un lugar remoto en su memoria, nos enteramos que justo en frente de donde se encuentran hay un edificio de E-Corp al que han estado llegando archivos en papel con el fin de reconstruir la base de datos de la empresa y salvar la compañía.

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El plan para impedir esto consiste básicamente en implementar un malware que anule los límites de seguridad de los SAI (Sistemas de Alimentación Ininterrumpida) y sobrecargar las baterías para producir una chispa y por consiguiente una explosión que acabe con el edificio y destruya todos los documentos haciendo imposible la reconstrucción de la base de datos. Hacia la primera mitad de la temporada vimos un edificio de E-Corp colapsando en un un sueño de esto, así que eso pudo haber sido un indicio de lo que Elliot se traía entre manos.

Dark Army ha estado colaborando con ellos, pero ni Elliot ni nosotros sabemos a ciencia cierta si esta es la muy nombrada fase dos. Puede que no lo sea y que en la próxima temporada nos muestran una jugada monumental contra Evil Corp, algo relacionado con los cortes de luz y el Ecoin.

4. Conexiones

El décimo episodio nos dejó con los nervios de punta tras ver a un miembro de Dark Army disparar al restaurante donde estaban cenando Darlene y Cisco. El episodio anterior no aportó mucho, pero nos permitió enterarnos que uno de los dos había sobrevivido, y aunque era evidente, en este confirmamos que quien sobrevivió fue Darlene.

Vemos a DiPierro y Santiago tratando de sacarle información sin lograr nada, luego se queda sola con Dom que siente que ella y Darlene se parecen, las dos están solas y deprimidas además de venir del mismo lugar. La detective intenta ser amistosa para manipularla y lograr su cometido, pero ya conocemos a Darlene, ella la detiene en seco  y le deja claro que no va a obtener absolutamente nada, así que Dominique le muestra todas las pruebas que tiene contra ella, que incluyen la cámara con la que grabaron los videos de FSociety con sus huellas, la famosa máscara del grupo y el cartucho de la bala del arma que ella le robó a un hombre con el que se acostó en la primera temporada.

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mr-robot_lascosasfelices16Dominique persiste, y en el momento en que Darlene le dice que ninguna de las dos es especial, DiPierro la traslada a un salón en el que podemos ver todo lo que sabe el FBI de las movidas de FSociety. En ese cartel podemos ver que ya tienen identificado a Elliot, y que a él lo relacionan directamente con Tyrell,  también tienen conocimiento del vínculo entre Joanna y el hombre del estacionamiento que ella mandó a asesinar,  la relación de Cisco con Dark Army, el hecho de que él le haya entregado el CD al ex novio de Angela, y la conexión de esta última con AllSafe y E-Corp.

Esto nos muestra que el FBI es lo suficientemente inteligente para conectar A con B, pero también nos enteramos de qué detalles ellos desconocen. Por ejemplo, tienen plenamente identificado a Mobley  pero no a Trenton, no están enterados del amorío que tiene Joanna con Derek, no tienen ni idea que Phillip Price tiene algo que ver en el asunto y, obviamente, ignoran la existencia de WhiteRose.

5. Salón de los espejos

En el transcurso del episodio nos mantuvieron con la duda de si Elliot estaba en realidad con Tyrell o si solo lo  imaginaba. Era obvio que Tyrell había existido, pero aún cabía la posibilidad de que Elliot lo hubiera asesinado y ahora estuviera alucinando con él.

El plano secuencia de la discusión entre Elliot y Mr. Robot fue estupendo, la cámara moviéndose alrededor de Elliot y su padre saliendo y entrando en el plano por diferentes lugares mientras Tyrell trabajaba en la computadora en el fondo, fue excelente. Sin embargo, Elliot no tardó en entender que la discusión era una manera de distraerlo para que Tyrell activara el Firmware, así que abandona la pelea y va hacia la computadora para intentar desactivar todo porque sabe que la explosión acabaría con vidas inocentes.

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Lo que sucede a continuación es un indicio tras otro de que Tyrell en realidad no está ahí, para después desbaratar nuestras suposiciones. Primero, Tyrell saca la misma arma  que Elliot tomó de la máquina de palomitas para atacarlo en el episodio final de la primera temporada, luego Elliot empieza a creer que todo es una táctica de Mr. Robot para controlarlo (al igual que nosotros) y mientras su padre muerto le repite una y otra vez que no son lo mismo, Tyrell le ruega que se retracte. Nuestro protagonista está decidido a tomar el control y afirma que Tyrell no puede disparar porque no está ahí, no existe, pero en el momento en que lo enfrenta recibe un disparo en el vientre y de esa manera todos quedamos con la boca abierta.

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Tyrell se abalanza sobre Elliot y le dice que lo lamenta pero que él mismo le dio el arma para que detuviera a cualquier persona que tratara de arruinar sus planes, aunque quien se interpusiera fuera el propio Elliot (¿Fight Club? ¿Dónde?), y mientras tanto vemos a Mr. Robot desaparecer en lo que el herido pierde la conciencia.

Así tengamos la certeza de que Elliot no morirá por ser el protagonista, ese final habría sido lo suficientemente impactante. No obstante, nos tenían una sorpresa final antes del cierre, Angela ya de parte de DarkArmy contestando una llamada de Tyrell quien le cuenta los sucedido en medio de lágrimas y le dice que ama a Elliot a lo que Angela contesta “Yo también”, como si nuestras mandíbulas pudieran bajar más. Lo que más expectativa causa es la posibilidad de que Tyrell tenga una relación romántica o sexual con Elliot, porque a Wellick ya lo hemos visto relacionándose con un hombre aunque en ese momento llegáramos a pensar que era por mera conveniencia. Sin embargo personalmente lo que más me intriga me causa no es si tiene sentimientos románticos o fraternales, si no el por qué, en qué momento ellos dos pasaron el suficiente tiempo juntos para desarrollar un vínculo afectivo, porque esto no es algo que sienta únicamente Tyrell, recordemos que cuando Elliot estaba en prisión y nos mostró el futuro que soñaba y por el que quería luchar, vimos que Tyrell formaba parte del grupo de personas que quería tener cerca.

6.Postcréditos

En la escena postcréditos volvemos a ver a Mobley y Trenton, los cuales han cambiado de nombre, tienen un look diferente y trabajan en un supermercado. Trenton habla sobre un plan para que todo vuelva a ser como antes y recuperar sus vidas pero Mobley la intenta persuadir para no meterse en más problemas. Finalmente escuchamos una voz y vemos a Leon, el compañero de reclusión de Elliot, que les pide la hora.

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Esta escena no me impresionó tanto, comparándola con el descubrimiento de la doble identidad de WhiteRose en la primera temporada, pero nos deja la duda de qué es lo que ha descubierto Trenton, cuál es su plan, y si van a salir con vida de su encuentro con Leon, porque a él ya lo hemos visto en acción y es más que peligroso.

De este episodio cabe mencionar al hombre de la televisión que hemos visto ya en varias oportunidades y resaltar la banda sonora. Desde el momento en que sonó ese peculiar sonido mezclado con «Hall of Mirrors» de Kraftwerk, supe que este sería un capítulo magnífico. Hemos terminado por esta temporada, ya veremos que nos trae esta increíble serie el año que viene.

Reseña de Agente Secreto X-9, de Dashiell Hammett y Alex Raymond

Hay que leer a los clásicos. Se que con esta afirmación parezco John Keating y que sólo me falta animaros a subir a una mesa para que recitéis a Walt Whitman pero es una afirmación necesaria. Muchas veces nos dejamos llevar por historias sorprendentes y dibujos espectaculares y no caemos en la cuenta de que, en muchos casos, son puro fuego de artificio. Cegados por lo cool, dejamos de lado los auténticos clásicos del cómic y pasamos a su lado sin prestarles atención. Ahora tenemos la oportunidad de remediar ese error con la publicación por parte de Editorial Planeta de Agente Secreto X-9.

El tomo Agente Secreto X-9 contiene las tiras de prensa que van de 1934 a 1936 y es un tomo poco menos que histórico ya que en él encontramos la firma de dos nombres legendarios: el novelista Dashiell Hammet y el dibujante Alex Raymond.

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Agente Secreto X-9 surge como respuesta, por parte del magnate de los periódicos y dueño de King Features Syndicate, William Randolph Hearst (en quien Orson Wells basó Ciudadano Kane), a las tiras de prensa de Dick Tracy. Buscando contrarrestar el enorme éxito de la tira de la competencia, Hearst se planteó lanzar una serie de detectives que combinase dureza y misterio y le hiciese sombra a la creación de Chester Gould. Según Hearst, sólo un autor podía conseguirlo: Dashiell Hammet.

Hammett, considerado como el creador del subgénero hardboiled y autor de clásicos como Cosecha roja, El halcón maltés y El hombre delgado, era en 1934 un escritor en la cima de su popularidad. Adorado por crítica y publico y con un estilo de vida bastante disoluto, Hammet aceptó la oferta de Hearst para escribir las tiras diarías de X-9 ante la enorme cantidad de dinero que le pusieron delante. Ahora estamos acostumbrados a que escritores de renombre acepten trabajar en otros medios que les resultan mucho más rentables (¿alguien ha dicho George R.R. Martin?) pero en 1934 que un escritor como Dashiell Hammett aceptase trabajar en un medio como el de las tiras de prensa era todo un acontecimiento.

Para acompañar a Hammett en esta aventura y tras considerar varias propuestas, el elegido para ocuparse de la parte gráfica fue un joven Alex Raymond, que si bien empezaba a apuntar maneras, desde luego no tenía la consideración ni la maestría que adquiriría en las páginas de Flash Gordon ni en su obra cumbre, Rip Kirby. La combinación de ambos talentos no duró demasiado por varias circunstancias que se detallan en la introducción del tomo pero produjo un puñado de historias que tienen la consideración de documento histórico donde se refleja perfectamente el estilo narrativo del novelista y el incipiente gran talento del dibujante.

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Lejos de quedarse en eso, las primeras historias de Agente Secreto X-9 enganchan como tan sólo puede hacerlo una novela de género negro. Sin concesiones al lector, la historia pasa de una tira a otro presuponiendo que se han leído las anteriores. Y si no es el caso, que el lector se busque la vida porque Hammett no se va a detener en explicar que pasó el día antes (cosa que si haría Raymond en Rip Kirby, por ejemplo, donde de tanto en tanto endiñaba un resumen que entorpecía la lectura). Los diálogos son secos, cortantes y de un humor que hemos visto en películas y personajes propios del género, tal cual los recitara Humphrey Bogart delante de nuestras narices. Todo esto retratado por Raymond usando todos los recursos a su alcance, ambientando la acción ya sea en la mansión de un multimillonario o en los bajos fondos de la ciudad. No es Alex Raymond en plenitud de facultades pero Agente Secreto X-9 permite ver los inicios y la evolución del que sería uno de los más grandes dibujantes del medio.

La edición que presenta Planeta es prácticamente inmejorable. Editada originalmente por IDW, con un gran tamaño y una buena encuadernación, recoge tres tiras por página e incluye una introducción a cargo del editor Bruce Canwell acerca de la historia de cómo se gesto Agente Secreto X-9 que resulta apasionante. El tomo se completa con las tiras llevadas a cabo por el novelista Leslie Charteris, y el dibujante Charles Flanders, quienes sustituyeron a Hammett y Raymond cuando abandonaron la serie. Un clásico de lujo para la estantería del aficionado a los clásicos. Un saludo. sed felices.

ICULT portada libro comics Agente Secreto X8 de Dashiell Hammett y Alex Raymond
ICULT portada libro comics Agente Secreto X8 de Dashiell Hammett y Alex Raymond

Análisis de iZombie. Temporada 2. Capítulo 4

Una semana más, Olivia ha vuelto. El cuarto capítulo está aquí y espero que siga la estela del anterior, que estuvo la mar de bien. Si lo habéis olvidado, el capítulo anterior (y todos hasta el origen), podéis verlos aquí. De momento, este es el análisis del cuarto capítulo de la segunda temporada de iZombie. 

Nuevos tiempos, Viejos amigos

Tres niños, una birras de estrangis y una pistola que nadie sabe de donde ha salido. Ese es el origen de todo. Peyton y Oli tienen un emocionante re-encuentro. Parece ser que Peyton ha vuelto al «team Oli», de muy buen rollo. El que se ha cambiado de equipo es Maxi, que despierta al lado de la zorra pelirroja (Alguien que me dijo que las críticas a las series debían ser subjetivas…Ya). La verdad es que parece que se arrepiente, pero no estoy segura. Todo en este personaje parece estar virando a giros violentos. Y aún así, es capaz de engañar al mundo.

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El nuevo y renovado «Team Oli»

Pero volvamos a la única persona en esta serie que aún no sabe lo de los zombies. En efecto, Clive tiene algo par el zombie-equipo, y algo me dice que tiene que ver con esos niños. Tal vez no, teniendo en cuenta mi humillante error del capítulo pasado. Sea como sea, Clive también vive nuevos tiempos. Un atraco en el que, para resolverlo, falta la pistola… Todo encaja. Y aún más, tiene una nueva amiga del FBI que va tras los asesinatos que está cometiendo Maxi.

A parte del atraco tenemos a una chica muerta, que tiene un novio preso. Oli y Clive van a verlo. Con el nuevo cerebro, Oli descubre que canta country. Y Ravi liga con su actual chica, con el cómodo añadido de Peyton, que llega para decirle que se queda en su casa.

La dama y el preso

Leysi (la muerta) era de armas tomar. Era camarera en un bar de country. Donde su jefe intentó (una vez) hacer un trato «especial» con ella. Y antes de morir se piró echándole una cafetera hirviendo a su jefe en la entrepierna. A eso le llamo yo salir por la puerta grande.  Cuando el tipo es llevado a la sala de interrogatorios: sorpresa. Tiene una mujer preñada, que se entera en ese momento de lo cerdo que es su marido. Gracias Oli. Además, la mujer embarazada y cabreada confiesa que en realidad no sabe donde estuvo su marido esa noche.

Siguiendo con Clive, su nueva compañera del FBI intenta hacerse su amigui. Pero antes de irse a comer juntitos, la embarazada quiere declarar.Por desgracia, lo que en realidad quiere es inculpar a su marido como sea. Oli va a cantar al bar, con el apoyo de Ravi. Y mientras esto pasa, la comisaría se pone interesante. Una mujer les lleva el arma que les faltaba para el caso del atraco, y el novio de Leysi se ha quedado sin coartada. Y aún más; ha visto cantar a Oli y le agradece la canción. Es guapo y parece que no es taaaan malo. Yo me lo pido.

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Lo dice por mi

Y no es tan malo, a final. El tío que atracó el cajero también mató a Leisy. La verdad, no me ha gustado mucho como, después del capítulo anterior, han tratado el caso policíaco en este. Tenía muchas expectativas, pero de nuevo, es solo una distracción de lo que realmente está ocurriendo. En este caso, si toda esta parte la hubieran quitado, el capítulo no habría perdido nada. Quizá incluso hubiera ganado en agilidad.

Personajes secundarios, trabajos importantes

¡Y ahí está Blaine! Nuestro chico malo está triste, por que los clientes ricos que tanto le ha costado zombificar, la están palmando. Y no solo eso, si no que está ocupado buscando al «Rey del Utopium», y secuestrando y volviendo zombies a Predicadores… uy como Jesse Custer se entere de esto…. Mientras Peyton trabaja en su caso, encontrar y acabar con el capo mas importante de la ciudad. Intenta sacar información a todos los presos que trabajaban con él, pero prefieren 30 años de cárcel adicionales a ser unos chivatos. Menos uno: Blaine. Blaine confiesa a cambio de inmunidad por un par de cosillas. Además de tontear descaradamente con ella y demostrarnos que quiere algo más que inmunidad.

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Peyton cuando ve a Blaine por primera vez

Maxi sigue tomando utopium. Pero mientras el esta algo embotado, Oli tiene las cosas mas claras que nunca. La reacción tan fría de este devuelve a Oli a la realidad, y a nosotros. En el capítulo anterior se dibujó al rededor de Oli una burbuja perfecta. Una burbuja que creía que se había vuelto borrosa hasta ahora. En este momento volvemos a ver a esa Oli inconsciente, que cree que su situación zombie es lo más grave. Que es ajena a una situación monstruosa, tanto como Maxi lo fue de su propia situación la temporada anterior.

Tras discutir con Oli y con Ravi, Maxi baja mas bajo aún a por un poco de Utopium. Cuando cree estar en el fondo del pozo, el camello le reconoce. Es uno de los chicos a los que, en otra vida, intentaba alejar de las drogas. Las cosas no pintan bien para Maxi. Es curioso, y muy interesante, como han cambiado las tornas. Ahora no es Oli la que se esconde. Ahora prácticamente todo su círculo sabe su secreto (a excepción de el pobre Clive). Mientras Maxi sigue en su círculo de autodestrucción, entre los asesinatos y las drogas, y ocultando al mundo el monstruo en el que se ha convertido. Y aún así, en el último momento, en el último segundo, Maxi va a casa de Oli y le pide ayuda. (Que en esta serie se traduce en acostarse)

La zombie y el drogodependiente

Si tuviera que poner un pero (a parte del tema del caso policial) sería la bomba de humo que han hecho la madre y el hermano de Oli, quienes estaban muy enfadados en la primera temporada. Aún así, sigo esperando grandes cosas de esta serie en el futuro.