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Far Cry Primal: Un videojuego muy completo en los albores de la humanidad

Ubisoft sacó al mercado hace algún tiempo una nueva entrega de su conocida saga de shooter y aventura Far Cry. Esta vez han querido dar una vuelta de tuerca y ambientar la historia en el año  10.000 a.c. cuando el hombre comenzaba a destaparse como tal y compartía el terreno con bestias de todo tipo que al igual que él luchaban por sobrevivir. ¿ Ha sido un acierto este lavado de imagen ? Ya os adelanto que sí.

El Juego

Hubo un tiempo en que el planeta que ahora habitamos se cubría de una frondosa vegetación como casi no alcanzamos a imaginar. El aire era fresco y puro y el cielo por la noche estaba siempre goteado de miles de estrellas que alumbraban nuestro sueño. Todo tipo de animales campaban a su gusto por el paisaje avisándonos del peligro que encerraban dentro de ellos pero también convirtiéndose en nuestro alimento y sustento contra el frío. Y en este entorno comenzamos nuestra aventura. Somos el líder de una mermada tribu en la vasta tierra de Oros y nuestro deber es lograr que nuestra estirpe sobreviva y evolucione hasta ser los dominantes del terreno. Para ello seremos capaces de portar lanzas, arcos, flechas y garrotes que podremos ir mejorando a lo largo del juego. Así mismo se nos concederá el don de domar a las bestias por lo que en nuestra aventura a menudo nos acompañarán lobos, pumas, leones, osos o tigres de dientes de sable que obedecerán nuestras órdenes y no dudarán en atacar a nuestros enemigos con tan sólo una indicación de nuestra mano. También tendremos una visión especial de cazador que podremos activar para detectar más fácilmente a nuestras presas, así como su olor o rastro dejado por sus huellas. Habrá tribus vecinas que al igual que nosotros lucharán por la supremacía de su especie y que serán un peligro constante para nuestra suerte.

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Un trabajo bien hecho

En mi opinión, cuando en un juego de estas características hay momentos en los que prefieres campar a tus anchas por el mundo abierto que se te ofrece antes que realizar las misiones que hacen que la historia evolucione … ahí está el éxito. Es fascinante salir de caza por los valles y montañas, guardar sigilo oculto en la vegetación mientras espera que algún ciervo se acerque a beber al río, nadar por las aguas y que de repente te ataque un cocodrilo, subir al Norte hasta alcanzar las colinas nevadas donde se reúnen los mamuts e intentar cazar uno ( no sin dificultad ). Así mismo la historia en sí es rica en argumento y aunque algunas misiones pueden resultar algo repetitivas, el juego nos depara multitud de sorpresas y giros inesperados que nos dejarán atrapados a la pantalla.

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La pega

El único tema que no me convence del juego es el hecho de que todo el rato los personajes hablen en una lengua ancestral que no entendemos por lo que tenemos que estar todo el rato pendientes de los subtítulos. Es verdad que esto le da aún más realismo pero creo que es una licencia que se podría haber tomado Ubisoft y, al igual que vemos en multitud de películas en el cine, pasados unos minutos podrían haber trasladado todos los diálogos al español o al menos al inglés.

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Conclusión

Si os gustan los juegos en mundo abierto y habéis disfrutado con anteriores entregas de Far Cry os recomiendo encarecidamente este nuevo trabajo de Ubisoft. Aunque el aspecto técnico no aprovecha al cien por cien la capacidad de la consola, la calidad visual es más que notable, la ambientación del entorno es fantástica y el sonido también está muy bien acabado. Pero sobre todo las posibilidades que nos ofrecen son las que cimentan la satisfacción por jugarlo. Es un juego para disfrutarlo durante mucho tiempo explorando cada rincón del terreno, disfrutando de la belleza de sus entornos y aprendiendo a cohabitar con especies las cuales muchas de ellas ya no existen. En mi opinión un dinero bien gastado y sobre todo bien amortizado ya que si te sumerges a fondo en sus posibilidades te garantiza horas y horas de disfrute. Afilar vuestras lanzas y tensar vuestros arcos. La lucha por la supervivencia ha comenzado.

Un abrazo a todos.

 

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Ya tenemos los ganadores de la lámpara original de Iron Man

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Quisiéramos dar las gracias a todos por participar y a los ganadores darles nuestra enhorabuena.

Solo os recuerdo que vamos a organizar otro superconcurso en breve por el estreno de Doctor Extraño con todos vosotros.

………………………………….

*El ganador del casco de Iron Man es:

alfredozamo @alfredozamo (Twitter)

……………………..

*El finalista

Maria Nuñez (Facebook)

 

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Intentaremos contactar con los ganadores para que nos faciliten su .

MUCHAS GRACIAS A TODOS POR PARTICIPAR.

Análisis de American Horror Story: My Roanoke Nightmare. Capítulo 2

Bienvenidos a un nuevo análisis de American Horror Story. La serie dió un giro con el inicio de esta nueva temporada, ahora la historia está narrada a modo de documental de ficción y tenemos dos versiones de los personajes principales, por un lado a los actores que interpretan a quienes vivieron la historia y, por otro, los actores que representan lo sucedido. Esto nos brinda algo diferente a lo que estábamos acostumbrados, sin embargo no la desliga de las entregas pasadas, ya que tiene algunas referencias que la conectan a ellas, además de tener relación con sucesos reales y leyendas que han estado sonando por años.

Están a punto de entrar en territorio de SPOILERS, por lo que continúan bajo su responsabilidad. Este segundo episodio introduce nuevos personajes y profundiza más en los horrores que rondan la vieja granja, así que entremos en detalle.

1. Personajes

ahs6_lascosasfelices1Ya conocimos a Shelby, Matt y Lee, y tuvimos cameos de los ya recurrentes Kathy Bates, Denis O’Hare, y Wes Bentley. Al inicio de este episodio aparece nuevamente el personaje de Kathy Bates, del que no conocemos aún el nombre pero que parece ser la líder de los Roanoke. También vemos por primera vez a la muy esperada Lady Gaga, de la que lo único que sabemos es que su personaje forma parte de la misteriosa comunidad que habita en el bosque y que ha estado acosando a los protagonistas. Quizá no vaya a ser un personaje con mucho tiempo frente a cámara ya  que Gaga aparece en los créditos como estrella invitada.

Por otro lado, conocemos más del personaje de Denis O´Hare a quien vimos brevemente en la grabación del sótano el capítulo anterior. Este personaje es drásticamente diferente a la querida Liz Taylor a la que O’Hare dió vida en AHS: Hotel, esta vez interpreta a un profesor y escritor llamado Elias Cunningham, que vivió en la casa antes que Shelby y Matt. Elias llegó a la casa ahs6_lascosasfelices22para escribir un libro sobre las enfermeras asesinas, similar a Helter Skelter escrito por Vincent Bugliosi y Curt Gentry, el cual es una crónica de los asesinatos de la Familia Manson y del proceso legal del caso. Después de un tiempo en el lugar, empezó a ser acosado hasta el punto de tener que mudarse a una pequeña bodega a algunos metros de la casa, en la que los protagonistas encuentran vídeos con información contada por él, sobre los escabrosos hechos ocurridos en la propiedad.

Con respecto a las enfermeras Miranda y Bridget Jane, interpretadas por Maya Rose BerkosKristen Rakes respectivamente, el Dr. Elias Cunningham relata que fueron una pareja de hermanas extrañamente unidas que abrieron una residencia de ancianos después de haber asesinado a ahs6_lascosasfelices22dos pacientes en Rochester en 1988. Las únicas condiciones exigidas por ellas para aceptar a un paciente eran que sus familiares fueran descuidados y solo les interesara deshacerse de ellos, y que la inicial de su nombre fuera alguna letra de la palabra «murder» (asesinato), ya que su actividad favorita era asesinar a los ancianos y escribir su inicial en las paredes hasta formar dicha palabra. Esta dulce pareja de hermanas desapareció cuando les faltaba la última letra y nunca pudieron encontrarlas, aunque nosotros sabemos que están muertas porque sus fantasmas rondan por la casa. 

Al igual que la comunidad que habita el bosque que está inspirada en la leyenda de la Colonia Roanoke, que desapareció a finales del siglo XVI siendo un misterio aún lo sucedido con sus habitantes, esta pareja de hermanas también está inspirada en hechos reales, en la década de los 80’s dos mujeres llamadas Gwendolyn Graham Cathy Wood que eran amantes, asesinaban ancianos y escogían a sus víctimas procurando que su nombre iniciara con alguna letra de la palabra «murder» al igual que Miranda y Bridget.

2. «Habla, Cerdo, Habla»

El primer episodio terminó con Shelby en el bosque después de tratar de huir de la propiedad, en este vemos un ritual en el que el personaje de Kathy Bates y su clan pegan partes de cerdo en el cuerpo de un hombre, le ponen la cabeza del animal a modo de máscara y lo queman vivo en una hoguera. La líder del clan pide que  atrapen a Shelby quien logra huir gracias a toparse con Lee que la estaba buscando en el auto. Esto sucede tan solo en los primeros minutos, pero a lo largo del episodio vemos a cerdos y partes de sus cuerpos en repetidas ocasiones.

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Shelby y Matt encuentran una fogata con una cabeza de cerdo en una cruz en el bosque, Lee ve colas clavadas a la pared y luego un hombre con cabeza de cerdo a través del espejo, y por último cuando van en busca de Flora la hija de Lee, vemos nuevamente colas clavadas, esta vez, a un árbol.

ahs6_lascosasfelices22En el sexto episodio de la primera temporada Eric Stonestreet interpreta a un paciente de Ben que habla sobre la leyenda del hombre cerdo, un hombre que vendía carne en Chicago en la feria de 1893 y antes de matar a los animales se ponía una máscara de cerdo. Un día sus cerdos se lo comieron y tiempo después su clientes empezaron a aparecer desmembrados. El hombre cerdo de esta sexta temporada apareció una vez a través del espejo al igual que el de la primera, lo que podría ser una conexión, sin embargo, el de Roanoke tiene relación con rituales y no con la carnicería, además también se le aparece a Elias Cunningham en medio del bosque.

3. la M es por Margaret

Matt baja a la cocina y se encuentra con una terrible escena, ve a las hermanas Jane con una de sus víctimas. Presencia cómo le pegan un tiro en la cabeza y  escriben la inicial de la anciana en la pared mientras se burlan de ella, pero por supuesto, cuando el policía que enviaron a protegerlos entra, no encuentra absolutamente nada.

Después Shelby ve a una niña fuera de la casa y la sigue junto con su esposo encontrando la bodega y los vídeos de Cunningham, lo que cuenta Elias encaja a la perfección con lo que Matt vió la noche anterior y al retirar el papel tapiz de la pared encuentran «murde» escrita con letras rojas, y en lugar de la R faltante una mancha de sangre.

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Las enfermeras son bastante aterradoras, aunque por lo que hemos visto no representan un riesgo tan grande, ya que sólo Matt podría ser su víctima porque es el único personaje con un nombre que empieza con alguna letra de «murder». Sin embargo, él, Shelby y Lee están contando la historia y ya sabemos que ninguno de ellos va a morir, a menos claro que en algún punto de la temporada el programa termine y veamos a Lily Rabe, Andre Holland y Adina Porter entrar en acción, y aún así las hermanas primero tendrían que matar a alguien cuya inicial sea la letra «R».

4. Priscilla

Gran parte de este episodio está centrado en Lee y su pequeña hija Flora quien llega a visitarla y pasar tiempo con ella. A Flora le encanta jugar al escondite y cuando su madre la encuentra, ella está supuestamente hablando con una niña llamada Priscilla. Lee piensa que es sólo una amiga imaginaria, pero Flora dice que Priscilla quiere que la sangre se detenga y eso por supuesto asusta a su madre. Más adelante sucede algo muy similar en presencia del ex esposo de Lee, pero esta vez Flora comenta que Priscilla le contó que van a matar a toda la familia y a ella la van a dejar la última. Al escuchar esto su papá se la lleva y le advierte a Lee que Flora no va a volver a esa casa, y que le va a contar todo al juez.

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Tras esto Lee recae en el alcohol y es acosada por las enfermeras y los Roanoke. Después, por miedo a perder a su hija, la recoge sin permiso de su ex esposo y la lleva de vuelta a la granja. Esto evidentemente es una terrible idea, dejan sola a Flora por un minuto, ella ve a Priscilla a través de la ventana y la sigue al bosque. El episodio termina con Lee, Matt y Shelby recorriendo el bosque tratando de hallar a la pequeña, para terminar por encontrarse con la chaqueta amarilla de Flora en la cima de un árbol seco enorme.

ahs6_lascosasfelices21Por la ropa que lleva podemos decir que Priscilla forma parte de los Roanoke y ellos sí que son peligrosos, lo más seguro es que hallan sido quienes mataron a las enfermeras, así que el futuro de Flora es el más incierto. Sin embargo, el hecho de que la Lee de Adina Porter hable de la niña en presente, diciendo «Puedes llevar a mi niña a cualquier sitio, ella misma se acomodaría. Hará de cada sitio su sitio», podría ser una pista de que en el momento de la grabación Flora sigue viva.

Con esto, hemos terminado por el momento. Ya veremos qué nos traerá el siguiente episodio, aún nos queda mucho por descubrir de este mundo. Esperemos conocer próximamente más de los personajes y ver la aparición del esperado de muchos Evan Peters.

 

 

Retro-análisis: Terminator: salvation (2009)

Queridos lectores,

Cada vez queda menos para terminar con esta tanda de retro-análisis. Hoy nos toca la cuarta entrega de esta gran saga llena de altibajos: Terminator: salvation (2009)

TS-FP-00145r BRYCE DALLAS HOWARD (left) as Kate Connor and CHRISTIAN BALE as John Connor in Warner Bros. Pictures’ action/sci-fi feature “Terminator Salvation,” a Warner Bros. Pictures release, also starring Sam Worthington. PHOTOGRAPHS TO BE USED SOLELY FOR ADVERTISING, PROMOTION, PUBLICITY OR REVIEWS OF THIS SPECIFIC MOTION PICTURE AND TO REMAIN THE PROPERTY OF THE STUDIO. NOT FOR SALE OR REDISTRIBUTION. ALL RIGHTS RESERVED.

Dirección

En mayo de 2007, se hizo pública la noticia de que los derechos de la saga Terminator habían pasado de ser propiedad de los antiguos productores Mario Kassar y Andrew G. Vajna  a ser de Halcyon producciones  con intención de forjar una nueva trilogía.

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En este momento McG, director poco conocido, cuyas mayores obras son Los ángeles de Charlie (2000) y Los ángeles de Charlie: Al límite (2003) confesó que las películas de Terminator eran sus favoritas y que tenía novedosas ideas sobre un mundo post apocalíptico que podría continuar con los eventos que dejaban el final abierto de la tercera (y hasta entonces última) entrega

Casting

El casting de esta película engaña bastante, porque suenan grandes nombres pero, sin que sus interpretaciones sean malas, la película es un bodrio. Encontramos a un gran Christian Bale (John Connor), Bryce Dallas Howard (Kate Connor, churri de John), Sam Worthington (Marcus Wright / Terminator T-7RPI,), Helena Bonham Carter (Serena Kogen), Anton Yelchin, actor poco conocido (remake de Star Trek), recientemente fallecido (Kyle Reese) y Arnold “el cameo digitalizado de 3 segundos más cutre de la historia, The Termninator” Schwarzenegger.

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Pese a tener un elenco tan bueno de actores conocidísimos (Avatar, El caballero oscuro, todas las películas de Tim Burton…) hay un vacío emocional terrible. No nos transmiten ninguna pasión, toda la película es muy fría y desordenada y no queda claro si el protagonista es Marcus o John, debido a los innumerables problemas de producción con la distribución de escenas entre Bale y Worthington, y se nota.

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El resultado es un batiburrillo de personajes del universo Terminator con un pseudo protagonista que vive una historia clónica a la que vimos en Yo robot  con Will Smith, y para colmo nos privan de Arnold, que solo le digitalizan (dejando mucho que desear…) para una escena de unos pocos segundos antes de achicharrarle la cara.

Trama

Estamos en el año 2018 y la guerra contra las máquinas por fin ha llegado pese a todo los esfuerzos empleados en las anteriores entregas, lo único que se puede hace es tratar de acabarla cuanto antes.

Es lamentable la trascendencia de esta película sobre las entregas venideras y lo que toma prestado de las anteriores. Partiendo de la base de que John Connor, el que llevamos tres películas creyendo que será el gran líder de la resistencia contra las máquinas, es la quinta mierda a tomar en cuenta en el orden de mando de la resistencia contra las máquinas, debido a todos los cambios temporales se ha convertido en Carlos Herrera y es más famoso por sus programas de radio que por sus heroicidades.

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Paralelamente encontramos al co-protagonista (o algo así), el Detective Spooner uy, no perdón, a Marcus Wright, un ex antiguo criminal al que “cyborguearon” y que se quiere revelar  contra Skynet.

Por casualidades del cine Kyle Reese y Marcus acaban cruzando sus caminos en momentos dramáticos y, cómo no, también con John Connor, que les salva la vida.

La cantidad de secuencias de acción es incontable y visualmente son espectaculares y fáciles de seguir (sin cámaras raras moviéndose a la velocidad de la luz).

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Se vuelve un poco cliché todo el tema del desierto y estos “campos de concentración”  pero están bien logrados. Introducen novedades respecto a las escenas futuristas vistan en las otras entregas como robots gigantescamente enormes, motos terminator e, incluso, serpientes terminator (¿?). Esto para algunos será una ofensa y para otros una actualización, a mí me parece acertado en algunos aspectos. Conocemos también otros modelos de los terminator humanoides, de los que hablaba Kyle en la escena del parking en la primera entrega, más cutres y toscos que el T-800.

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Conclusión

El filme era todo un reto ya que debía enseñar lo que tantos años llevábamos oyendo hablar del juicio final y la guerra contra las máquinas y a la vez abandonar la fórmula de persecución asesino vs protector de las anteriores. El resultado es una película que se podría entender casi perfectamente sin haber visto ninguna de las entregas anteriores y que como película independiente de la saga funcionaría, pero bajo el título Terminator, no.

Lo peor de todo, es que la película además de caótica, desordenada e insulsa, es totalmente banal, argumentalmente hablando, es decir, si quieres destruir Apple, no destruyas la tienda de tu barrio, ve a la sede central, ve al origen, ve a lo gordo

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Dicho esto, me despido hasta la semana que viene y os deseo lo mejor.

Un abrazo y disfrutad de las cosas que os hacen felices!

Análisis de Killjoys. Temporada 2. Capítulo 2

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Tenéis el análisis del capítulo anterior aquí por si no lo habéis leído todavía.

Me parece muy rápido que en sólo un capítulo hayan conseguido rescatar al moreno. Y sospechoso. Como si no lo hubieran rescatado, sino que le hubieran soltado. ¿No os parece? Yo pensaba que estarían mas capítulos con este rollo. A ver por dónde nos salen.

Una primera escena muy desconcertante donde el reflejo de Dutch no hace lo que ella. Siempre me desconcierta el cambio de looks que le hacen a esta chica. De repente lleva flequillo, otras rastas, otras trenzas y luego el pelo suelto como si lo llevara así toda la vida… los peluqueros de esta serie sí que lo valen.

Algo pasa. ¿Es posible que tenga una hermana melliza?¿gemela? ¿su madre? ya veremos por dónde nos salen los guionistas con esta pequeña pista que nos están dando. Pero todavía falta mucho para eso. Nos centramos en el capítulo actual y en cómo se muere de ganas el moreno de ser un «equipo» de nuevo. Supongo que lo que él quería era jugar a dobles, pero la vida es así. Ajo y agua.

killjoys-temporada-2-capitulo-2-cosas-felices-01Van a recuperar el equipo de forma burocrática

No se me había pasado por la cabeza que tuvieran que hacerlo, pero es verdad que hasta en el mundo de la ciencia ficción existe la burocracia (y en el de Asterix), así que…

Sale el rubio que torturó a Davin y que pensaban que había matado Klhyeen. Y hacen un trato con él después de haber comprobado que no es un nivel seis.

Y consiguen una orden para ir a Old Town. Y se levanta el muro para que pasen hasta que el muro se da cuenta que van con un antiguo jefe militar ¿Pree? y les rechaza.

Despiertan atados de manos y colgando como jamones. Se presenta el oficial Leam Jelco que se encarga de la seguridad del muro. Y los ha capturado. Efectivamente Pree es un terrorista, pero ellos van a cumplir una misión y les dejan aterrizar en el suelo de forma amistosa.

La misión consiste en encontrar a ocho personas que escaparon de una cárcel y llevarlo para iniciar unas negociaciones. Allá van. Ellos son neutrales.

¿No os encanta este ambiente de Dark Angel o de Blade Runner? a mí sí.

killjoys-temporada-2-capitulo-2-cosas-felices-03Alguien se ha adueñado del bar de Pree

y tiene puesta música que por supuesto no le gusta, ni al resto del grupo. Dutch va a luchar contra el nuevo dueño y quien gane se queda el bar.

Pero este tío es grande y duro y no le va a resultar fácil. Aun así consigue dejarlo KO rompiéndole una pierna.

Y así es como Pree vuelve a tener el control del bar. Ya echábamos de menos el tener un bar en el que pasaran cosas, la gente se conociera y pudieran tomar un buen trago de Hokk escuchando buena música. Mmmmmm cierto.

Encuentran a uno de los prisioneros que escaparon y siguen una pista hasta la cárcel donde el que todavía queda es el guarda. Que supuestamente hizo lo que tenía que hacer y liberó un gas tan tóxico que los mató a todos. La compañía quiere que encuentren al líder sindical y que lo maten. Pero ellos no aceptan órdenes de la compañía así como así. La orden era sólo encontrarlo, no matarlo.

Y encuentran a la doctora. Atendiendo a todos los pacientes que puede les hace una autopsia rápida de la momia que traen y tampoco les puede decir mucho: para sobrevivir al gas tóxico tendrían que beberse un lago entero de agua. Inquietante. ¿Qué querrá hacer la compañía con un gas así? Seguro que masacrar a alguna colonia o incluso a los que sobrevivieron al bombardeo. Es posible que un antiguo militar les pueda decir algo más …

Sí, el viejo Hills está escondido por orden de Pawter en alguna clase de sótano (con muchas ventanas …) y les cuenta algo más del gas, pero no mucho.

killjoys-temporada-2-capitulo-2-cosas-felices-04Es un capítulo de reencuentro

Está visto, y van a buscar a Alvis. Es como cuando vuelves a tu pueblo y visitas a todos tus viejos amigos.

Encuentran a Alvis y hay un momento en el que nos quieren dar a entender que el moreno le tiene celitos. Sí, ¿no os habéis dado cuenta? cuando se abrazan. Míralo de nuevo y me dices.

Encuentran al líder sindical y éste quiere negociar. Pero Dutch es solo una killjoy y no habla por boca de la compañía. Ella tiene que negociar con la compañía para que dejen salir a la gente del muro. Y en ese preciso instante disparan al líder sindical: la compañía les ha seguido!

Pawter y Hills van a hacer algo realmente estúpido pero necesario. Ellos van a ir a los nueve para intentar involucrarlos. Seguro que no les sale bien, pero tienen que intentarlo aunque signifique hipotecar su futuro. Total ya para lo que les queda …

 El oficial Leam es muy listo

y usa las comunicaciones de Old town para lanzar un aviso de recompensa al que le lleve a Dutch viva o muerta. Interesante como poco. A Alvin el espalda cortada se le ocurre una buena idea, si no pueden atravesar la cúpula por arriba, lo harán por abajo.

Mientras Pawter y Hills se entregan al oficial Leam y éste le pega un tiro en la frente a Hills por haber desobedecido. Ejecución de un subordinado supongo. Instantánea.

Parece que en este capítulo van a morir todos los antiguos amigos, uno por uno van a sacrificarse por un ideal.

Alvis va a liberar el gas dentro del edificio donde está Pawter y tienen que detenerlo. Pero es demasiado tarde y sólo se les ocurre entrar a la fuerza. Gracias que por arte de magia había un tanque de agua grande como un lago para arrojar a Alvis en él. Sí, bastante forzado ¿no creeis? y demasiado autosacrificado.

killjoys-temporada-2-capitulo-2-cosas-felices-05Cuando pensamos que se muere,

nos ponen la música de muerte asegurada y Dutch le da su último aliento, éste revive mágicamente. Si no hay nada como el boca a boca de una chica guapa 😉

Después de discutir con el oficial Leam y darse cuenta de que no van a levantar el muro hasta que les dé la gana porque tienen que transmitir el mensaje de que la Compañía está por encima y domina todo sale Pawter a despedirse con un besazo del rubio.

Lo mejor es la cara del moreno. Todo un poema.

¿Véis? todo se arregla con un beso de una chica guapa. O de un chico guapo.

¿No os morís de ganas de ver un capítulo solo de Pree? Yo sí. Estoy un poco cansada de las caras largas que se gastan todos los demás personajes.

Civil War: los Russo hablan sobre matar al Capitán América en el cine

En abril de este mismo año llegaba a los cines Capitán América: Civil War, cinta que sólo necesitaría un mes para convertirse en la cuarta película de superhéroes más taquillera de la Historia (detrás de otras tres cintas de Marvel). El éxito en taquilla y la aprobación de la crítica sirvieron para que la opinión generalizada la considerara una película sólida y que aseguraba la continuidad del UCM. Pero obviamente también llevó a muchos fans a preguntarse cómo habría sido el film si sus directores, los hermanos Russo (que ahora mismo están trabajando en  Los Vengadores: la Guerra del Infinito) hubieran tomado otras decisiones más arriesgadas con sus personajes. Y posiblemente nada habría cambiado más la película que matar, precisamente, al capitán América.

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Hablan los directores

Pues bien, Joe y Anthony Russo han hecho unas declaraciones sobre este tema aprovechando los ciclos de distribución que la película está siguiendo de cara a la temporada de premios. Se han dado precisamente en la rueda de preguntas posterior a la proyección, en la que también estaba presente Kevin Feige (presidente de producción de los estudios Marvel). Esto es lo que han dicho:

Anthony: Nunca hablamos de matar al Capitán en esta película ¿verdad?

Joe: En parte lo hicimos. Hablamos de todo.

Anthony: Lo que recuerdo es que hablamos de todos los escenarios posibles una vez, y otra, y otra, y otra vez durante meses y meses y meses. Así que sí, hablamos de ello. Pero nunca estuvo dentro de un esquema realista.

Joe: Hablamos sobre la posibilidad de matar a un montón de personajes al final de la película. Y pensamos que eso sería estropear la tensión del film, que es una especie de Kramer contra Kramer. Trata sobre un divorcio. Si alguien muriera, se crearía empatía, lo cual dificultaría la reparación y no queríamos hacer eso.

Kevin Feige: En la historia del asombroso cómic, en la que se basa el concepto de esta película (además de algunos elementos concretos), durante la gran batalla un personaje muere. Y hablamos de esto un tiempo(…)

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Las conclusiones que podemos sacar

Así que finalmente decidieron que incluir la muerte de personajes clave estropearía esa imparcialidad que pretendían mantener para no posicionar al público a uno u otro lado. Desde luego, el resultado habría sido muy diferente de haberlo hecho así. Citando la película de Robert Benton, dejan clara cuál es la intención del film a la hora de presentarnos el conflicto: que sea el espectador quien escoja bando. De hecho, la campaña de publicidad de la película se basó ampliamente en este aspecto.

Ahora queda espacio para debatir si ese elemento emocional habría aportado algo positivo a la película o si acertaron de pleno en el tono. Porque, al fin y al cabo, el Marvel cinematográfico ha conseguido consolidar un estilo que, gustando más o menos, sigue un mismo esquema sin grandes diferencias tonales en todas sus cintas; lo que le da un aspecto sólido en conjunto pese a los altibajos de calidad que puedan tener. Y quizás esto mismo es lo que les impide tomar decisiones más arriesgadas que rompan este equilibrio. Sus próximas películas demostrarán si esta estrategia sigue adelante o si el UCM acabará rompiendo los esquemas.

4 nuevos spot televisivos de Doctor Strange (Doctor Extraño)

La maquinaria Marvel ya se está moviendo a marchas forzadas y 4 nuevos spot televisivos de Doctor Strange (Doctor Extraño) ya están pululando en la red, y aquí os los presentamos. Están en inglés y en ninguno de ellos nos muestran nuevas escenas que no hayamos con anterioridad, pero lo interesante es tener a más de un mes del extraño 4 anuncios para la televisión. El primero de ellos es una versión extendida de 1 minuto y el resto duran 30 segundos.

Si quieres ver el tráiler y el póster definitivo pincha aquí.

‘Doctor Extraño’ sigue la historia del neurocirujano Stephen Strange, quien, después de un terrible accidente de tráfico, descubre el mundo oculto de las dimensiones mágicas. Adaptación del cómic creado por Stan Lee y Steve Ditko.

El film está dirigido por Scott Derrickson y cuenta con los actores Benedict Cumberbatch, Rachel McAdams, Michael Stuhlbarg, Mads Mikkelsen, Chiwetel Ejiofor y Tilda Swinton. El estreno en España será el 28 de octubre.

https://www.youtube.com/watch?v=ry3WAtOAlZs

https://www.youtube.com/watch?v=0VrEeyDvfJc

https://www.youtube.com/watch?v=HocvGAQo3s8

https://www.youtube.com/watch?v=XzQIQJVz2fQ

El cómic de la semana: Bermudillo, Volumen 3

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos al cómic recomendado de la semana.

¡Por fin tengo la oportunidad de recomendar este cómic en esta sección! Para niños y niñas, jóvenes, adultos y yayo-frikis, el cómic de la semana es Bermudillo (El genio del hatillo, en su rima brugueril)

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Un clásico para todas las edades

Dolmen Editorial inició la recuperación de Bermudillo (en el original Douwe Dabbert; hay que reconocer que el «traductor» estaba inspirado) en agosto del 2015 recopilando tres álbumes en cada integral, plagados de extras al final y de interesantes artículos sobre los autores, los holandeses Thom Roep (guión) y Pier Wijn (dibujo).

Para los más carrozas del lugar, Bermudillo nos despierta entrañables recuerdos. Conocimos las aventuras de este abuelete de escasa estatura (no nos olvidemos de ser políticamente correctos) allá por finales de los 70 – principios de los 80 del siglo XX, a través de su inclusión en revistas como Mortadelo o en sus propios álbumes de la colección OLE. Inmediatamente quedamos enganchandos. ¿Por qué? Quizás porque en medio de tanto personaje patrio y brugueril, entre tanto Mortadelo, Rompetechos, Zipi y Zape y demás, la tira holandesa creada por Roep y Wijn supuso un soplo de aire fresco. Somos muchos los que, ya entrados en ciertos años, hemos devorado esta nueva edición y hemos comprobado que, lejos de ser un producto meramente nostálgico, Bermudillo atesora unos valores que lo convierten en una obra maestra del cómic europeo.

¿De qué va Bermudillo?

Es una pregunta algo difícil de responder. Si tuviera que explicarselo a alguien que no lo haya leído nunca (como supongo que habrá) diría que Bermudillo trata de las aventuras de un anciano corto de estatura que viaja a través de una Europa más o menos medieval, en ocasiones ambienta en el siglo XVI o XVII según convenga, poblada de personajes que no desentonarían en cuentos de hadas o en historias de pícaros y piratas. Este anciano carece de maldad y malicia, siempre esta dispuesto a ayudar a los demás y solventa las situaciones peligrosas gracias a la magia de su hatillo.

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Los motores de la serie son la bondad, la amistad, la perseverancia, la justicia e incluso el ecologismo. De todo esto es fácil deducir que la serie es lo que podríamos calificar como una serie «blanda», es decir, no encontraremos violencia gratuita, ni matices de grises en las motivaciones de los personajes ni siquiera una doble moral. Los buenos son buenos y los malos son malos. Es, indudablemente, una serie para niños. No en vano, en su Holanda natal, la serie se publicaba originalmente en la revista Pato Donald. Pero, como he defendido muchas veces en esta web, que sea para niños no significa que sea infantil y tampoco quita que los adultos puedan leerla gracias a sus propios valores como cómic: historias bien narradas y bien construidas y un dibujo magistral.

Historias de princesas, pícaros, piratas, magos y brujas y animales que hablan

El presente volumen integral, el tercero ya, contiene tres álbumes. Los dos primeros son El camino hacia el Oeste y El mar hacia el sur y son la continuación de dos historias que se hallan en el segundo integral de la serie (La puerta hacia el este y El tunel hacia el oeste). El título ya nos da pistas sobre el argumento: Bermudillo acepta el encargo de una bruja para salvar a sus amigos, teniendo que viajar a los cuatro puntos cardinales del mundo para recuperar un artefacto mágico de gran poder. El tercer álbum, El pícaro Florín, marca el encuentro con un nuevo personaje que es más de lo que aparenta.

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Las dos últimas historias son inéditas en castellano y significan la continuación de la publicación original iniciada en su día por la Editorial Bruguera, lo que ya es un hito significativo. Todas se leen fácilmente, la historia es fluida y transmite algo que es difícil de alcanzar: paz. Leer Bermudillo es transportarse inmediatamente a lugares mágicos donde, a pesar de los peligros, sabes que todo va a salir bien para los buenos, donde sabes que el bien triunfará y los malos tendrán su merecido. ¿Suena cursi, fácil y simplón? Da igual. A veces, en este jodido mundo en el que vivimos, es necesario leer algo así. Y eso se consigue también gracias al punto fuerte de la serie: su dibujo.

Un dibujo mágico

Los calificativos se quedan cortos para describir el dibujo de Piet Wijn. Es un dibujo realista con toques de caricatura en los rostros que resulta perfecto para la historia. Los fondos y la ambientación es excepcional; no hay ninguna viñeta sin fondo, de forma que todas están llenas de detalles. Leer este cómic es un placer para la vista. Encima, a Wijn se le daba bien dibujar cualquier cosa: desde un castillo medieval hasta animales mágicos (la segunda historia del primer integral, El reino secreto de los animales, es impresionante); desde el lejano oriente al África profunda, pasando por la Isla de Tortuga plagada de piratas y por el polo norte si hace falta. Esta es una de las raras ocasiones en las que cualquier cosa que escriba sobre el dibujo de una serie palidece ante la realidad. Mejor es que corráis a comprar el tebeo (cómic suena demasiado formal), lo leáis, los paséis a vuestros hijos y sobrinos y lo atesoréis como lo que es: una auténtica joya del cómic europeo. Un saludo y sed muy felices como tebeos como este.

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Marvel: Numerosos rumores y Civil War no habría terminado

En Comic Book Cast han hecho una lista recopilando una serie de rumores que han surgido en torno al Universo Cinematográfico de Marvel (algunos ya confirmados). Empezando por las afirmaciones que sugieren que Civil War no habría terminado donde empezó:

  • El plan original era dividir la Guerra del Infinito en dos partes, pero los directores Joe y Anthony Russo preferían películas individuales. Esto ya sabemos que está confirmado y que la primera de las películas es la que se ha quedado con el título. Los títulos rumoreados para “Vengadores 4” serían Thanos Imperative, Thanos War o Infinity Crusade.
  • Vengadores: La Guerra del Infinito se centraría en los Vengadores intentando evitar que Thanos consiga completar el Guantelete del Infinito.
  • Thanos llegaría a la Tierra para reclamara la Gema de la Mente de Visión y la del Tiempo de Doctor Strange.
  • La película Pantera Negra conduciría directamente a Vengadores: La Guerra del Infinito.
  • Los Vengadores todavía estarían divididos en La Guerra del Infinito y deberían aprender a trabajar juntos de nuevo para detener a Thanos.

Esto último no es un mero rumor ya que sabemos de manera oficial que será así. Los acontecimientos acaecidos en la tercera película del Capitán América tendrán su repercusión en las siguientes cintas del UCM, así lo afirmaron los hermanos Russo en una entrevista que concedieron hace poco:

Siempre pensamos como esta película [Civil War] como el inicio de la guerra. Todavía no se ha acabado.

  • Los héroes esperados serían: Capitán América, Iron Man, Thor, Hulk, Ojo de Halcón, Viuda Negra, Bruja Escarlata, Visión, Soldado de Invierno, Pantera Negra y Doctor Extraño.
  • Los Guardianes de la Galaxia llegarían para ayudar a los Vengadores en el tercer acto de Vengadores: La Guerra del Infinito.
  • Los rumores no mencionan a Spider-Man pero se espera que también haga acto de presencia en alguna batalla en Nueva York.
  • Visión moriría al principio de la película y se le quitaría la Gema de la Mente.
  • Carol Danvers sería introducida como una soldado que ayudaría a Los Vengadores a defenderse de un ataque de Thanos. Este, igual que otro de los rumores anteriores, estaría confirmado por los Russo que ya habrían dejado caer que Carol Danvers estará en la película.
  • La película terminaría con Thanos aparentemente derrotado, pero listo para regresar con el Guantelete del Infinito en Vengadores 4.
  • El Loki de Tom Hiddleston también tendría un papel en La Guerra del Infinito y Vengadores 4 como consejero de Thanos, aunque secretamente estaría conspirando como Thanos.
  • El ejército de Thanos sería enorme, los Desviantes, y con él combatiría contra la Tierra y los Vengadores.
  • Bruja Escarlata sería importante en la derrota de Thanos.

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De todos los rumores, que evidentemente hay que cogerlos que con pinzas, el que parece más extraño y por consiguiente más díficil de cumplir es la aparicion de los Desviantes. Una raza de seres deformes de variados aspectos. Su único «poder» como raza es la capacidad de alterar su aspecto exterior. Son extremadamente crueles y malvados, y realizan combates similares a los de los gladiadores romanos. Viven en la ciudad de Lemuria, situada bajo el mar, pero no respiran bajo el agua, la ciudad tiene su propia atmósfera. Entre los Desviantes están los de aspecto más o menos humanoide, y los Mutados, aquellos de aspectos realmente monstruosos y gran poder físico. Los Mutados no deben ser confundidos con los mutantes del Universo Marvel. Los Mutados son considerados un castigo de los dioses para el resto de los Desviantes, quienes tienen toda clase de sistemas para deshacerse de ellos (los sacrifican en «purgas», los hacen luchar a muerte en el circo, los usan como carne de cañón para su ejército, etc.)

Vengadores: La Guerra del Infinito está prevista para estrenarse el 4 de mayo de 2018. Un año después, el 3 de mayo de 2019, se estrenará su continuación, que aún no tiene título.

Comentarios y Valoración de Saint Seiya: Soul of Gold (II)

caballeros_de_oro   Segundo post dedicado al Anime Saint Seiya: Soul of Gold. Producto derivado de la franquicia Saint Seiya. Si el post Comentarios y Valoración de Saint Seiya: Soul of Gold (I) estuvo centrado en sus protagonistas, Los Caballeros de Oro, en este os hablaré de sus antagonistas, los Guerreros Divinos, el contexto de la historia, Asgard, y los principales personajes nuevos, introducidos en Saint Seiya: Soul of Gold.

Argumento de Saint Seiya: Soul of Gold

   Empecemos por la trama. La historia de Saint Seiya: Soul of Gold comienza en el transcurso de la Saga de Hades. En un momento crucial de la misma, los 12 Santos Dorados se sacrifican para derribar el Muro de las Lamentaciones, última barrera para llegar a los Campos Elíseos, lugar donde se ubica el templo de Hades, en el cual el dios del inframundo retiene a Atenea.

lyfis_soul_of_gold   Pero este no es el final de los Caballeros de Oro del Zodiaco. El dios nórdico Odín, sirviéndose de Lyfia, amiga de su Suma Sacerdotisa de Asgard, los resucita. El motivo, detener las ambiciones del autoproclamado representante de Odín en La Tierra y señor de Asgard, Andreas Rize.

   En el transcurso de la serie se revelará que Rize no es más que una marioneta del malvado dios Loki, que pretende reemplazar a Odín como señor de Asgard. Primer paso para, posteriormente, lograr el control del mundo entero, aprovechando que Atenea está ocupada luchando contra Hades. Para ello Loki pretende servirse, mediante engaños, tanto de los Guerreros Divinos, los defensores del Reino de Asgard, como de la legendaria lanza Gungnir, poseyendo a Andreas Rize, médico del Palacio Valhalla en Asgard.

andreas_loki_sello   Loki hace algo similar a lo que hizo Poseidón en el Anime oficial de Saint Seiya. Poseidón manipuló a la entonces representante de Odín, Hilda de Polaris, para provocar una guerra entre Asgard y el Santuario. Pero las similitudes no acaban aquí. La estructura argumental de Saint Seiya: Soul of Gold es la misma de la del Manga original de Saint Seiya. A saber, los protagonistas, Los Caballeros Dorados, tienen que cruzar una serie de ubicaciones, las cámaras del árbol Yggdrasill, defendidas por un campeón, un Guerrero Divino, para llegar al adversario principal, Andreas Rize, que está poseído por un dios, Loki.

   En esto, por desgracia, la saga no es para nada original con respecto al resto de material de Saint Seiya.

Personajes de Saint Seiya – Soul of Gold: Loki, Andreas Rize y Lyfia

Loki

loki_robe_soul_of_gold   Villano de esta serie. Dios de la maldad. Su alma se adueña del cuerpo de Andreas Rize para, a través de él, revivir al arbol del universo, Yggdrasill, para que este incremente el poder de lar armaduras de los Guerreros Divinos y así obtener la lanza Gungnir, que crece dentro del Yggdrasill. Eso le permitirá hacerse con el control de Asgard y del resto del mundo.

armura_de_loki   Sobre las raíces mitológicas de Loki hablo en el post Saint Seiya: La Batalla de los Dioses.

   En cuanto a la lanza mística, Gungnir, que Loki utiliza como arma, en Saint Seiya: Soul of Gold, decir que, en la mitología, era la lanza del dios Odín, simbolo de su fuerza y poder. De ahí que sea su arma predilecta. Fue fabricada por los enanos y entregada por Loki a Odín, en compensación por haberle quitado el pelo a la diosa Sif.

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Andreas Rize

   Médico del Palacio Valhalla, poseido por Loki, para llevar adelante sus planes. En nombre Andreas significa hombre y RizeRaíz, lo cual tiene sentido en este personaje, ya que una de sus habilidades, mientras estuvo dominado por Loki, era la de controlar las raíces de Yggdrasill.

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Lyfia

lyfia_and_odin_robe   Amiga de Freiya y de su hermana Hilda, Suma Sacerdotisa de Odín. Tras caer esta última enferma y sospechando de las intenciones de su sucesor, Andreas, le encomienda a Lyfia la misión de velar por Asgard. De hecho, Odín ocupará su cuerpo, mientras ella va contactando con los Caballeros de Oro dispersos por Asgard. Su nombre, Lyfia o Lyfjaberg, era el de una montaña, la Montaña de la Sanación donde la giganta Menglöð residía con nueve valquirias, entre ellas Eir, la valquiria de la sanación y la salud. Es, precisamente, Lyfia, la escogida, tanto por Hilda como por Odín, para sanar Asgard del mal que le amenaza, a través de los Santos Dorados.

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Odín y Asgard de Saint Seiya: Soul of Gold

odin_soul_of_gold   Ya hice una presentación de Odín y de su entorno, Asgard, en Saint Seiya: La Batalla de los Dioses. OVA que inspirará la posterior Saga de Asgard del Anime, en la que volverían a aparecer el Reino de Asgard y Odín, así como nuevos personajes. Tal es el caso de las mencionadas Freiya e Hilda de Polaris. Pero eso será tema de otro posible post sobre esta saga.

   En lo que a Saint Seiya: Soul of Gold se refiere decir que, al igual que en la Saga de Asgard, Odín sólo tendrá una presencia espiritual y su armadura será vestida por un campeón de Atenea para luchar contra sus enemigos. Salvo que en lugar de ser Seiya de Pegaso, será Aiolia de Leo.

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Yggdrasill y los Guerreros Divinos de Saint Seiya: Soul of Gold

yggdrasil-saint_seiya_soul_of_gold    En Saint Seiya: La Batalla de los Dioses también hablé de las raíces mitológicas, nunca mejor dicho, del gran Fresno Yggdrasill, el árbol del universo. En dicha OVA, aparecía al final como símbolo de renacimiento y vida. En la Saga de Asgard del Anime de Saint Seiya no estaba presente, mientras que en Saint Seiya: Soul of Gold si. Por lo que es a través de la serie que nos ocupa como Yggdrasill es introducido en la continuidad oficial de Saint Seiya dejando de ser una idea lanzada al final de una OVA independiente. Al contrario de lo que simbolizaba en la misma, aquí Yggdrasill es descrito como el arbol prohibido, en cuyo interior crece el fruto maligno que Loki persigue, la lanza Gungnir. Lo que si posee, en ambas versiones, es la capacidad de expandir la vegetación por las heladas tierras de Asgard.

   Alrededor de Yggdrasill hay un gran laberinto llamado Fimbulvetr, el cual genera sombras para detener a los incautos que se atrevan a adentrarse en él. Dichas sombras confunden la mente, mostrando la oscuridad que anida en el corazón de las personas. En la mitología nórdica el término Fimbulvetr aludía a prolongados y seguidos inviernos, preludios del Ragnarök.

   Además Yggdrasill aumenta el poder de las armaduras de los Guerreros Divinos, a través de siete zafiros rosados, incrustados en cada una de sus armaduras. Todo lo contrario de lo que les ocurre a sus adversarios, ya que el árbol del universo posee tres raíces que crean un campo de fuerza a su alrededor, debilitándolos.

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   Al igual que el Yggdrasill mitológico, en torno al cual se encontraban los nueve mundos de la cosmología asgardiana (MuspelheimNiflheim, Asgard, Alfheim, Vanaheim, Midgard, Jotunheim, Svartalfheim y Hel), el Yggdrasill de Saint Seiya: Soul of Gold posee ocho cámaras, cada una de ellas protegida por un Guerrero Divino. Aquí tenéis los posts que he escrito a cada uno de ellos:

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jagheim   Sobre los protectores del reino de Asgard, los Guerreros Divinos, decir que los de Saint Seiya: Soul of Gold son la tercera versión o, mejor dicho, tercera generación de los mismos y la más parecida a los Caballeros de Oro, en el sentido de que, al igual que estos, aquellos tienen asignado una estancia que proteger. Aunque en esta serie, uno de los Santos de Oro, Camus de Acuario, también asume el papel de defensor de la una cámara, la caverna de hielo Jagheim como favor a su amigo de la infancia Surt de Eikþyrnir, al considerarse responsable de la muerte de su hermana. Si en Saint Seiya: La Batalla de los Dioses sería su discípulo, Hyoga del Cisne, el que se pondría de parte de los Guerreros Divinos, aquí es su maestro. La diferencia es que Hyoga estaba controlado mentalmente mientras que Camus lo hace por una mezcla de amistad y sentimiento de culpa.

Curiosidades de Saint Seiya: Soul of Gold

  • loki_sellado_en_la_vasijaEn el pasado Loki, al igual que Poseidón, había sido confinado en una vasija del Palacio Valhalla. Detrás de la misma hay una imagen tallada del dios Loki, encandenado como castigo por la muerte de Balder, ubicada en la iglesia de Kirkby Stephen, población de Cumbria, Inglaterra.
  • A los guerreros reclutados de entre los muertos se les denomina Einherjer y se les identifican por extrañas marcas en su cuerpo. Tanto los Caballeros Dorados como el Guerrero Divino Utgard de Garm son Einherjer y sus marcas se van manifestando a lo largo de la serie. En la mitología nórdica los einherjereinherjar o einheriar eran los espíritus de los guerreros vikingos muertos en batalla. Estos eran conducidos por las Valquirias al Valhalla para formar parte del ejército de Odín y así ayudar a los dioses en el Ragnarök, en la lucha final contra los Gigantes, Loki y sus hijos. Podemos ver que esto es similar a lo que ocurre en Saint Seiya: Soul of Gold. El Odín de Saint Seiya resucita a los Santos Dorados como sus Einherjer para detener a Loki.
  • draupnirAiolia de Leo tratará de encerrar de nuevo a Loki usando el objeto Draupnir. En la mitología Draupnir o Draupner era una argolla mágina creada por los enanos Brok y Sindre, para Odín. Es un símbolo de la fertilidad y evolución del pensamiento.
  • En el capítulo ocho, de Saint Seiya: Soul of Gold, hay una alusión a la ilustración de Lorenz Frølich, en donde se representa a Odín, junto a sus hermanos Ve y Vili, creando el mundo. En este mismo episodio sabemos, por el Guerrero Divino Balder, que Odín fue el creador del reino de Asgard en Saint Seiya. Claro homenaje a su papel en la mitología.

Impresiones sobre Saint Seiya: Soul of Gold

   Considerando sólo el argumento, estamos ante una historia más de Saint Seiya. Una historia que repite los esquemas que caracterizan a esta franquicia. Guión, pues, flojo y repetitivo, acompañado de una animación con altibajos, que da a entender que Toei no invirtió todo lo que hubiera sido deseable para una serie como esta, en la celebración de sus treinta años de vida. ¡Como echamos de menos a Shingo Araki y Michi Himeno!

   La música corre a cargo del compositor Hiromi Mizutani y, en mi modesta opinión, es fiel a la esencia de Saint Seiya. En líneas generales la música siempre ha sido uno de los puntos fuertes de esta franquicia y pienso que la de Saint Seiya: Soul of Gold mantiene el nivel.

http://https://www.youtube.com/watch?v=I1hFHBtwshk&index=14&list=PLSXa5_0DwhPMYt-PgEn9IjWCfzxOgiNDS

   Así que, aparte de la música y todo el rico contexto que encierran tanto los personajes como los lugares donde se desarrollan sus historias, Saint Seiya: Soul of Gold sólo es recomendable para los que somos muy, muy, muy frikis de Saint Seiya y nos gusta escarbar en su mitología.

   Nos leemos en otros posts de Las Cosas que nos hacen felices.

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Tercera temporada del Ministerio del Tiempo

¡Habrá Tercera temporada!

   Si en el post de nuestro compañero Mario, ¿Qué sabemos de la tercera temporada del Ministerio del Tiempo?, se comentaba que no había seguridad acerca de una tercera temporada del  Ministerio del Tiempo, eso acaba de cambiar. Como podemos leer en la web de rtve, tendremos tercera temporada de la exitosa serie española de viajes en el tiempo. Sin ir más lejos hoy, jueves, el Consejo de Administración de TVE ha aprobado la producción de los trece nuevos capítulos, que conformarán la tercera temporada de esta serie, creada por los hermanos Javier y Pablo Olivares, producida por TVE, con la colaboración de Onza Entertainment y Cliffhanger TV.

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Una serie de culto con múltiples derivados

   Su continuidad se ha visto favorecida por la actividad de sus seguidores en redes sociales, lo que ha ayudado a elevarla a la categoría de serie de culto, con múltiples premios y nominaciones, capaz de generar los llamados Fanfics, capítulos hechos por los amantes de la serie, o un proyecto transmediapodcasts, webseries, intranet o realidad virtual– que enriquecen el universo del ministerio.

Más calidad y más personajes

   Factores como los mencionados, de seguro han justificado las anunciadas mejoras en la producción y postproducción de la tercera temporada del Ministerio del Tiempo, con más efectos especiales y exteriores, que harán las delicias de todos sus seguidores. Algo que, sin duda, esta gran serie merece.

   Por supuesto, se introducirán nuevos personajes, que añadirán complejidad a la trama. De ellos, la web de rtve no desvela nada. Lo que si nos aseguran es que las historias tendrán una mayor proyección internacional y que podremos seguir disfrutando de personajes como Julián Martínez (Rodolfo Sancho), Amelia Folch (Aura Garrido), Alonso de Entrerríos (Nacho Fresneda), Salvador Martí (Jaime Blanch), Ernesto Jiménez (Juan Gea), Irene Larra (Cayetana Guillén), Angustias (Francesca Piñón) o Velázquez (Julián Villagrán).

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   Para los que aún tengáis dudas sobre si ver o no esta serie y queráis conocerla, quiero recomendaros los análisis de su primera y segunda temporada, realizados por nuestro compañero Fernando.

   Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

Oficial. Star Wars anuncia más películas para el 2021 «y más allá»

Star Wars se sigue expandiendo más y más. Ya hablamos en Las cosas que nos hacen felices de la falta de ideas en Hollywood y parece que a esto tenemos que añadir que hay que explotar la rentabilidad de las franquicias. Con Star Wars están produciendo ambas premisas: exprimir la idea del Universo compartido en una galaxia muy lejana y por tanto sacar todo el jugo posible a una franquicia por la que pagaron 4050 millones de dólares a George Lucas en 2012.

Hasta ahora Disney ha producido o está produciendo las siguientes películas:

  • Diciembre 2015 – Episodio VII – El despertar de la fuerza
  • Diciembre 2016 – Star Wars Anthology – Rogue One
  • Diciembre 2017 – Episodio VIII – Sin título
  • Mayo 2018 – Star Wars Anthology – Sin título (Precuela de Han solo)
  • Mayo 2019 – Episodio IX – Sin título
  • ¿? 2020 – Star Wars Anthology – Sin título

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El presidente de Disney, Bob Iger, ha dejado claro que los planes de la compañía para Star Wars es llevar a la franquicia a un muy futuro lejano. Hablando en Goldman Sachs Communacopia (a través de TheWrap), Iger dijo que los planes de Star Wars de Disney se extienden mucho más de sus películas previamente anunciadas hasta el 2020 planificando para el 2021 «y más allá».

Bob Iger explicó lo siguiente:

«Tuve una reunión ayer con Kathy Kennedy y trazamos – bueno, hemos revisado – los planes que tenemos de Star Wars hasta el 2020. Tenemos películas en desarrollo de Star Wars hasta entonces, y empezamos a hablar de lo que vamos a hacer en el 2021 y más allá. Por tanto, ella no solo quiere hacer una película de Star Wars, ella quiere hacer un universo de Star Wars».

Como he escrito antes Star Wars: Episodio IX está programado para mayo de 2019, por lo que es la última película de la franquicia con fecha de lanzamiento confirmada. La siguiente cinta sería una más de Star Wars Anthology (los llamados spin-offs) aunque aún sin título ni fecha concretados. ¿Y después que? ¿Una nueva trilogía sin descanso de la anterior? ¿Más spin-offs? ¿Nuevas precuelas estilo Episodio I, II y III? Especulaciones hay muchas pero por ahora nada concreto.

Un saludo y sed felices.

Reseña de Maldad Eterna, malignamente entretenida.

La Liga de la Justicia ha caído. El Sindicato del Crimen, su reflejo oscuro, ha perseguido y eliminado a casi todos los héroes de la Tierra. ¡Y si no queda en pie nadie que luche contra el crimen, los únicos capaces de salvar el mundo son los villanos! Lex Luthor dirige al Capitán Frío, Manta Negra, Bizarro, Black Adam y Sinestro en una rebelión contra el Sindicato. Pero, ¿podrán el peor enemigo de Superman y su equipo de males menores derrotar a una banda de tiranos más poderosos que la Liga de la Justicia?

Ser malo es muy divertido. Por precisar un poco más, escribir o interpretar a un villano es muy divertido. Como se suele decir, la grandeza de un héroe lo marca el carácter de su archienemigo. Geoff Johns cogió la sartén por el mango y nos dice a la cara: ¿Quéreis villanos? Tomad tres tazas.

Antecedentes

Maldad Eterna parte del final de las llamadas Guerras de la Trinidad. Como no había leído este evento, encontré el inicio del cómic un tanto confuso. Tal vez ECC podría haber añadido un texto a modo de prólogo. Aún así, Maldad Eterna es un cómic que se puede leer sin necesidad de conocer eventos anteriores.

Al final de las mencionadas Guerras, se abre una grieta espacio-temporal que trae a la Tierra al Sindicato del Crimen, una Liga de la Justicia maligna procedente de un universo paralelo. Han venido porque su mundo está siendo conquistado por alguien tan poderoso que hasta Ultraman, el reverso oscuro de Superman, le teme. La Liga de la Justicia es derrotada, y Nightwing capturado. El Sindicato del Crimen ha venido para quedarse. Libera a todos los presos de Arkham y Blackgate y les instan a delinquir lo que quieran, a conseguir la maldad eterna en la Tierra, como reza el título del cómic.

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Y es que el Sindicato simboliza la maldad pura. El único fin es la destrucción de la Tierra. Tienen los mismos poderes que la Liga de la Justicia, pero su fuente de poder y su carácter es radicalmente distinto. Ultraman no se parece en nada a Clark Kent, Power Ring es un cobarde, nada que ver con Green Latern. Sin embargo, el caso más sorprendente es el de Superwoman, el reverso oscuro de Wonder Woman, cuya identidad es, ni más ni menos, que Lois Lane. Ella es la que maneja las pasiones de Owlman (el reflejo oscuro de Batman) y Ultraman a su antojo.

¿Quién queda para salvar el mundo?

Con todos los héroes muertos o en paradero desconocido, sencillamente, aquellos que también lo quieren para sí mismo pero con unas motivaciones que van más allá de la mera destrucción. Una maldad relativa, para entendernos. Es decir, los principales villanos del universo DC. Por un lado están aquellos que se unen al Sindicato en su senda de destrucción. Pero otros deciden rebelarse. Y quién mejor para liderarles que Lex Luthor, el villano humanista, el que ve a Superman como un obstáculo para que la humanidad pueda crecer sin límites. Asimismo, el Sindicato ha matado a Aquaman, lo único que Manta Negra anhelaba en el mundo. Por otro lado, al Capitán Frío se le ordena destruir su propio hogar. Por supuesto, se niega.  Y así con el resto de villanos.

De esta forma, Johns va tejiendo una sociedad extraña de malvados que van a pelear contra otros villanos. Lo malo frente a lo peor. El guionista no los describe como antihéroes. Sí, en ocasiones parece que tienen su corazoncito, pero en la siguiente viñeta se asegurarán de mostrarnos que tienen la misma mala leche de siempre. Y eso es tremendamente divertido.

Maldad Eterna es un cómic que no baja el ritmo en ningún momento, con cliffhangers al final de cada número y con momentos realmente épicos. El dibujo de David Finch acompaña muy bien a la trama. Sorprende en las viñetas que acumulan gran cantidad de personajes, que no son pocas.

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El hecho de que sea un cómic que se pueda leer en solitario no significa que sea un Elseword, una historia que presente un universo alternativo. No es así. Los villanos realmente actúan como salvadores del mundo, y la trama parece tener consecuencias importantes en el futuro de DC.

Aquí tenéis el enlace a ECC para saber más acerca del cómic.

Análisis de Gotham. Temporada 3. Capítulo 1

Si algo bueno tiene el fin del verano es que dan comienzo las series con las que se hacen mas llevaderas las rutinarias semanas, series con las que verdaderamente disfrutamos, y una de ellas es Gotham. Así que estoy encantado de volver a dar la bienvenida a todos los que siguen conmigo las (des)venturas de Jim Gordon y el joven Bruce Wayne¡Comenzamos la tercera temporada!

Gordon/Cazarecompensas

Después de un intento fallido de buscar a Lee y recomponer la relación nuestro querido Jimbo se de dedica a capturar a todos los fugados de Indian Hills al final de la segunda temporada y lo hace al margen de la ley, como cazarecompensas. Uno de estos monstruos si ha sido bastante reconocible y más abajo hablaré de él, pero ¿quién era el que ha aparecido al principio robando una farmacia? Estamos de acuerdo en que en la anterior temporada se dejó entreveer a Killer Croc (del que ya hablamos por encima) pero no me ha parecido que este lo fuese, más bien me ha parecido una copia cabreada de algún miembro de la conocida serie Dinosaurios.

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Valerie Vale

Ya en el primer capítulo ha tenido una importante presencia Valerie (Vicki, para los más lectores) Vale, interpretada por la recién contratada Jamie Chung. Parece que la reportera tendrá un peso específico en la trama de esta tercera ‘season‘, haciendo de «tocapelotas» de la policía y muy especialmente de Jim. En cuanto al personaje en el cómic os puedo comentar que apareció por primera vez en Batman #49 (Octubre/Noviembre de 1948), y fue creado por Bob Kane y Bill Finger. Su papel fundamental siempre ha sido el de reportera para el Gotham Gazzette y en muchas historias ha sido uno de los amores de Bruce Wayne. Veremos si esto último llega a pasar en la serie, ya que hay una diferencia de edad considerable. Pero si hay alguien que pueda ayudar a Bruce en su encrucijada contra el Tribunal de los Búhos esa es Vicki.

Bárbara/Thabita, Pingüino y Fish Money

Si algo verdaderamente remarcable tiene la serie son sus villanos principales. Por un parte tenemos a Bárbara y Thabita (¿Las Sirenas de Gotham?) haciendo la guerra por su cuenta, aún no sabemos que tendrán en mente estas dos, ni siquiera soy capaz de intuir que papel jugarán en esta temporada, pero tengo que confesar que me parecen geniales (y las dos juntas más todavía). Ya lancé en su momento la teoría de que un Joker mujer apareciese en la ficción de Fox, y qué queréis que os diga, cada vez me parece más posible esa opción. Salvando las distancia con el Jerome de Monagan, tengo que decir que Erin Richards esta de 10 en su interpretación. Supongo que vosotros lo habréis sentido así en este episodio.

Por otro lado tenemos al genial Robin Lord Taylor y a su, aún más genial, Pingüino con el que seguro disfrutaremos de nuevo. En contra tengo que hablar de Fish Money (muy al estilo de alguno de los cuatro «jinetes» del malo de X-Men: Apocalipsis), un personaje que a mi me aburría al principio pero que ahora ya estoy empezando a detestar. Podemos ver como en Mad City (sobrenombre de esta temporada) será quién controle y gobierne a los individuos creados por Strange.

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Man-Bat

Perdonadme si con el resto de monstruos no he sabido acertar, ya iré cogiendo el ritmo. Pero hay uno que ha sido facilmente reconocible: Man-Bat. En el papel es uno de los enemigos de Batman, apareció por vez primera en Detective Comics Nº 400 (junio de 1970), este número lo podéis leer en la cabecera Grandes Autores de Batman de ECC Ediciones, concretamente en el tomo Los padres del demonio [reseña] (no dejéis de haceros con un ejemplar de este recopilatorio, de verdad). Man-Bat fue creado por Frank Robbins y el gran Neal Adams. Una bestia de aspecto terrorífico, una mezcla entre un murciélago y un humano. Su creación se produjo cuando el Dr. Kirk Langstrom se inyectó ADN de murciélago. La transformación fue revertida por un antídoto proporcionado por Batman, pero hechos recientes (la miniserie Man-Bat) presentan el regreso de este villano aunque sin explicar porqué, ya que supuestamente su curación fue exitosa. En el cine más reciente hemos tenido algunos guiños al personaje: uno de ellos en Batman Begins, cuando el Caballero Oscuro le da de su propia medicia al Espantapájaros y este lo ve como un murciélago monstruoso; y otra «aparación» fue en la reciente Batman v Superman, saliendo de la tumba de sus padres en una pesadilla de Bruce Wayne.

Bruce Wayne v El Tribunal de los Búhos

Nuestro joven Bruce sigue su personal cruzada contra todos aquellos que están ensuciando el nombre de sus padres a través de la empresa que dirige. Es evidente que los villanos principales (aún bastante en las sombras) serán los miembros de este extraño grupo del que hablamos en la temporada pasada más largo y tendido. Una cosa si voy a repetir, no dejéis de leer el arco argumental El Tribunal de los Búhos de Scott Snyder y Greg Capullo. Bruce ha puesto las cosas claras a su junta directiva y no han tardado en responderle: ha sido secuestrado por un sicario de la Corte. Supongo que este individuo (que parece salido más bien de una ópera) es una de las Garras, si es así se podían haber currado mucho más la caracterización (como hicieron con Azrael). En próximos análisis hablaremos de estos personajes mucho más en profundidad.

En definitiva estamos ante un capítulo de toma de contacto, con importantes novedades y con algunos personajes que parecen desgastados por más poderes que les den, pero con otros muy bien aferrados a su papel y que no han perdido ni un ápice de interés. Espero vuestras referencias a otros personajes que no haya sabido ver, aquí somos un equipo. Sin más por mi parte os espero la semana que viene con el segundo capítulo: Burn the witch.

Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.