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Rumor: Así sería el argumento de Vengadores La guerra del Infinito

Estamos ante un rumor pero un rumor calificado como HOT RUMOR según LRM. Por lo tanto podemos decir que tiene visos o todos los visos de ser verdad. Ya hicimos un artículo destacando la conexión entre Thor Ragnarok y Guardianes de la galaxia y ahora toca el de Vengadores La guerra del Infinito.

Seas fan de los cómics o de las películas ya deberías conocer a Thanos, ese ser púrpura que se pasea por las películas Marvel desde que hiciera su primera aparición en la primera cinta de los Vengadores. Así como Nick Furia debutó al final de Iron Man para finalmente unir a los héroes en un supergrupo, Thanos hace lo propio creando un subargumento en busca de las gemas del Infinito. Subargumento que por cierto, desembocará en la película que estamos tratando. Puedes leer este artículo donde localizamos las gemas del Infinito en las películas Marvel actualizado después de la última película de La Casa de las Ideas

Según las fuentes de LRM (que las califican de Skrulls y muy fiables) el argumento de La guerra del Infinito no se basaría en su homónimo del cómic, sino en El Guantelete del Infinito. Si en Vengadores La era de Ultrón o Civil War si tuvieron como referencia el cómic, en la batalla contra Thanos no será así. Y la verdad, para ser sinceros estamos hablando de algo «lógico» y que en el fondo suponíamos todos los fans. La trilogía del Infinito en el cómic se desarrolló contra Thanos en el Guantelete del Infinito principalmente, sus secuelas (inferiores a la original) fueron La Guerra y La Cruzada. En los cómics Thanos acaba enamorado de la Muerte como concepto (personificado por una mujer). El primer paso fue recopilar en su guantelete las gemas del Infinito. Así podría conquistar a su amor matando a la mitad de la población del Universo. Si, la mitad de la población del Universo. Con tan cantidad de nuevas almas en poder la de la Muerte, Thanos esperaba impresionarla. Finalmente todos los héroes y deidades del Universo se unieron contra tal amenaza común… Pero esa es otra historia que no sabemos como se llevará en el cine. Lo que si podemos decir es que los tiros van a ir hacia la Muerte y que será interpretado por una mujer.

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Muchos fans han sugerido que podría ser Hella, la diosa de la muerte en Asgard que veremos en Thor Ragnarok y protagonizada por Cate Blanchett quien hiciera la función de la Muerte en La guerra del Infinito. Es una posibilidad, pero sinceramente lo dudamos. Hella es una diosa en Asgard y por la Muerte de La guerra del Infinito nos estamos refiriendo a la personificación del concepto, como si hablamos de la vida o del tiempo.

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Por el momento podemos decir que en la película estarán todos los héroes Marvel, incluidos los Guardianes de la galaxia y que Nick Furia hará su regreso triunfal a la gran pantalla. El rodaje empezará el primer lunes de noviembre en Atlanta con Josh Brolin como Thanos.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Mr. Robot. Temporada 2. Capítulo 11

Bienvenidos a un nuevo análisis de Mr. Robot. El anterior episodio fue genial, el ritmo fue subiendo hasta ponernos los nervios de punta y dejarnos impactados con ese final. Esta semana las expectativas eran muy altas y aunque no puedo decir que este sea un mal capítulo, tampoco podría asegurar que esté al nivel de los otros veinte que conforman la historia. Estoy acostumbrada a elogiar cada aspecto de esta serie, sin embargo este episodio, aunque tuviera sorpresas y momentos interesantes,  me pareció lento e incluso de relleno, y no me malinterpreten, no espero que todos sean tan intensos como el anterior, pero creo que habrían podido mostrarnos lo mismo en la mitad de tiempo.

Es momento de entrar en detalles, a partir de aquí empiezan los SPOILERS así que quedan advertidos. Sin más dilación, empecemos con este episodio titulado “eps2.9_pyth0n-pt1.p7z”.

1. Escena gratuita

mr-robot_lascosasfelicesDespués de ser intimidado por Joanna, Elliot rastreó las llamadas que ella estuvo recibiendo supuestamente de Tyrell y la dirección fue reconocida por su matón de cabecera. El origen de las llamadas es una de las grandes incógnitas que dejó el episodio anterior, y aquí no nos resuelven nada. Tenemos una escena en la que Joanna atiende a su bebé, ve la dirección y le comenta a su empleado que ese es el mejor regalo que les ha dado quién sea que ha estado llamando. Ya está, esos instante no aportan nada, no nos despejan ninguna duda, se los habrían podido ahorrar perfectamente.

2. Dinero Digital

mr-robot_lascosasfelices9China ha rescatado Evil Corp dándoles un préstamo sin intereses de tres trillones de dólares, esto debido a las artimañas entre White Rose y Phillip Price. Ahora Price está intentando convencer a un alto funcionario del gobierno para ofrecer préstamos en Bitcoin (moneda digital) a ciudadanos del común, pero el hombre dice que esa divisa no está reglamentada y que esa movida sería anticonstitucional. Según Price esta sería la solución para estabilizar la economía porque el dinero «real» desaparece con rapidez , aunque seamos sinceros, esta debe ser una jugada de White Rose, y creo que este asunto del Bitcoin y los cortes de luz recurrentes que hemos visto en los episodios anteriores tienen algo que ver con la famosa segunda fase de Dark Army.

3. Incógnita sin resolver

mr-robot_lascosasfelices2Los últimos instantes del capítulo anterior tuvieron demasiada tensión, después de ver cómo miembros de Dark Army atacaban el restaurante donde se encontraban Darlene y Cisco, nos quedamos con la duda de si habían salido con vida. Este episodio no nos despeja nada,todo lo que vemos es a Dominique en el hospital tratando de convencer a Santiago de seguir la investigación e involucrar a seguridad nacional, y luego deprimida en su apartamento hablando con una computadora. Que está bien, apreciamos  a Dom, pero queremos enterarnos del estado de Darlene y Cisco, no ver una vez más lo sola que ella está.

4. Excentricidad

“Y Lolita era mía, la llave estaba en mi mano, mi mano estaba en mi bolsillo, Lolita era mía…Y durante un instante, nos miramos llenos de ira, como si aún hubiera sido mía”.

Tal parece que le tengo muy poca fé a Angela. Con lo sucedido en el episodio anterior y la imagen de dos personas frente a ella en el vagón del metro, estaba convencida de que tenía un micrófono escondido y que iba a colaborar con el FBI para entregar a Elliot. Estaba equivocada, la pareja frente a ella era otro par de peones White Rose, y la llevaron en una camioneta a ver la líder de Dark Army en una casa de suburbio.

mr-robot_lascosasfelices12Todos conocemos la obsesión de White Rose por el tiempo, pero la que tiene por la excentricidad parece ser aún mayor. La estética de la habitación en la que entra Angela es genial, los artefactos ochenteros gustan mucho, la niña con traje es curiosa, pero seamos sinceros, después de un rato fue demasiado. La referencia a Lolita estuvo bastante bien, aunque al llegar a ella las preguntas extrañas ya habían empezado a tornarse aburridas. Al fin, cuando empezaba a bostezar, entró en escena.

La misteriosa White Rose le habla a Angela sobre Price, diciendo que él se pone en riesgo por ella, luego toca el tema de la muerte de su madre y el padre de Elliot para explicar que si no fuera por lo ocurrido con sus padres ellos no serían quienes son. Finalmente, la persuade para que no entregue ninguna información, aunque por supuesto, ser persuadida por la líder de Dark Army es exactamente lo mismo que recibir una amenaza de muerte.

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Angela se asusta tanto que cede a las exigencias de White Rose, va a la casa de su abogada a pedirle que olvide que iban a ir al FBI, y de paso se despide diciéndole que no la vuelva a llamar. Ahora, Angela y Elliot están trabajando para el mismo equipo, lo que podría significar que hay una posibilidad para su relación, esto claro, si White Rose cumple su palabra y no la asesina.

5. Mente Despierta. Cuerpo Dormido

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Elliot decidió tomarle la palabra a Angela quien le dijo que no trabajara con Mr. Robot y que no confiara en él. En los primeros instantes del episodio él intenta una técnica de inducción de sueños lúcidos para saber lo que hace Mr. Robot mientras  no puede verlo, parte de esta técnica consiste en repetir una y otra vez «Mente despierta, Cuerpo dormido», así que lo hace y nos pide que lo hagamos con él. La interacción de Elliot con el televidente es una de las razones que hacen geniales a esta serie, tener al protagonista hablándonos constantemente nos involucra más en la historia. El tour por su apartamento en el episodio anterior me pareció curioso, pero debo admitir que  ese «repite después de mí» de este capítulo me resultó un poco irritante. Fue demasiado.

La técnica le funciona y cuando despierta, él y Mr. Robot han cambiado de lugar. Mr. Robot se encuentra frente a la computadora tratando de descifrar un mensaje que le han dejado en un menú de restaurante, después de mucho digitar, y de buscar aquí y allá descubre que el mensaje es un número telefónico.  Habla por teléfono y recibe indicaciones, y mientras tanto Elliot se encuentra detrás sin que su otro yo pueda verlo ni oírlo.

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Después de seguir a Mr. Robot por la ciudad, Elliot va a parar frente a un taxi que lo está esperando. El taxista no habla el idioma y todo lo que hace es pedirle la dirección de destino, pero él no tiene idea alguna. Por suerte, Tyrell entra en el taxi y le da las indicaciones pertinentes. Elliot no puede creer lo que está viendo, le pide al taxista que le diga si él ve lo mismo, pero el conductor no entiende el idioma y termina sacándolos del auto por el ataque de pánico de Elliot, y es que en este punto él ya no sabe qué es real y ciertamente nosotros tampoco.

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Al ser expulsados del taxi, Tyrell intenta calmar a Elliot diciéndole que la segunda fase está a punto de ponerse en marcha y que le va a encantar. Por ultimo los vemos alejarse emulando la icónica escena de Casablanca  y oímos la famosa frase «Louis, presiento que este es el comienzo de una hermosa amistad».

La aparición de Tyrell Wellick es lo que hemos esperado desde el inicio de temporada, pero después de cuarenta minutos de una pequeña decepción, su regreso triunfal no me pareció lo suficientemente triunfal. Resta tan solo un episodio, así que crucemos los dedos para que nos den un final de temporada impresionante.

 

For Honor: Acceso a la Beta Alpha

Buenas, esta semana os voy a escribir sobre una cosa distinta a lo habitual, esta vez me voy a alejar del universo de DC aunque parezca imposible :p. Esta semana tuve acceso a la Beta Alpha de un juego que lo tenía fichado ya desde el E3 2015 cuando Ubisoft lo presentó. Se trata de For Honor un juego donde escogemos guerreros de tres facciones y cada una bien distinta de las otras: Vikingos, Samuráis y Caballeros de la edad media en una lucha a muerte y sin piedad.

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¿De qué va el juego?

El juego se basa en una lucha competitiva en tercera persona donde se combinará la velocidad, la estrategia y colaboración en el combate visceral en las distancias cortas en acción multijugador. For Honor nos propone vivir en el caos, furia y la brutalidad de la batalla donde con nuestros amigos podemos dejar un reguero de destrucción jugando el papel de los vikingos, caballeros de la edad media y samuráis imperturbables. Ademas tiene un sistema totalmente innovador donde nos permitirá sentir la potencia de cada golpe, la fuerza de los impactos  ademas del peso del arma que llevemos durante la batalla en nuestras manos.

Las razas del juego

Los caballeros de Ashfeld: son paradigmas del poder.La Legión de Hierro los envió para llevar la paz a esas tierras y, desde entonces, disfrutan de la libertad y han hecho de Ashfeld su hogar. Creen que muchas (si no todas) de las antiguas ruinas que cubren sus tierras fueron construidas por el Gran Imperio, precursor de la Legión de Hierro. Los caballeros de Ashfeld han pasado siglos sin ningún tipo de organización, como un grupo de señores de la guerra insignificantes y bandas de caballeros mercenarios errantes. En la última década, se han visto llevados a reunirse bajo un solo estandarte, a veces a punta de espada: el de la Legión Piedranegra de Ashfeld, dirigida por Apollyon. Hasta el momento, los caballeros han conseguido defender Ashfeld de los ataques de los vikingos y los samuráis. Apollyon sostiene que la amenaza de guerra es inminente y avisa a los rezagados que el único modo de garantizar que conserven sus tierras es uniéndose a su Legión.

 

Los vikingos:  Los caballeros conquistaron a aquellos que se quedaron atrás e hicieron que se incorporaran a su cultura. Los vikingos volvieron en masa hace unos pocos siglos. Vinieron de más allá del mar, del lugar en el que habían establecido su nuevo hogar. Regresaron por muchas razones, pero principalmente para reclamar su antiguo hogar en el norte: Valkeinheim. Ahora, cientos de clanes vikingos coexisten de forma relativamente pacífica en la helada tundra. Sin embargo, para cualquier observador externo, parece que viven en una guerra civil perpetua. Los vikingos son los maestros indiscutibles del mar y el agua. Cuando esta ruidosa nación se reúne en enormes flotas de barcos con cabeza de dragón, solo verlos inspira terror, y son casi imparables.

 

Los samuráisOriginarios de una tienda allende los mares, cuentan la historia de un emperador y una patria que desaparecieron entre el mar y el fuego. Casi un milenio después, la nación nómada ha dejado de errar y ha construido un nuevo imperio cerca de las tierras reclamadas por los vikingos y por las que disputan los caballeros. Tras pasar las últimas décadas aclimatándose a las colinas pantanosas conocidas como el Myre, han prosperado, pero siguen siendo muy inferiores en número respecto a sus vecinos. Para sobrevivir, dependen de sus habilidades marciales, su astucia y la devoción por su cultura, porque quizá sean los últimos de su pueblo.

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La Beta Alpha impresiones

El viernes mientras estaba mirando el ordenador de repente veo en mi buzón del correo electrónico que recibí un correo de Ubisoft y cual fue mi sorpresa al ver que era una invitación para probar el juego. Corríí directamente a coger la play, ya que estoy viviendo en casa de mi hermano, tardar el tiempo de instalarla y descargar los doce gigas del juego. Se me hizo larga la espera, pero cuando por fin acabo pude sentir el placer de querer destrozar a caballeros y a samuráis. El juego para la Beta nos ofrecía tres modos distintos para jugarlo y la verdad que cada uno igual de divertido a su manera:

El primero, Duelo, es un modo competitivo 1vs1, que como su propio nombre indica, nos hace enfrentarnos a otro jugador. En este modo nos permitirá coger la soltura suficiente para atacar y podernos defendernos de nuestros enemigos con sus golpes.

El segundo modo, Brawl, está más enfocado a la cooperación con otro jugador. Se trata de un enfrentamiento 2vs2, ya sean cuatro usuarios o dos usuarios contra la IA del juego. En esta modalidad, lo importante es derrotar a los dos enemigos cuanto antes, ya sea luchando cada uno por su cuenta o, lo atractivo, echando una mano al compañero.

El tercer modo, Dominion, es el más caótico, pero a la vez uno de los más divertidos. Se trata de un modo 4vs4, en el que los dos equipos pugnan por tomar el control del campo de batalla. Para ello tienen que conquistar tres puntos del mapa, consiguiendo y perdiendo puntos.

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Conclusión

El juego me ha llamado aún más la atención ya que durante el fin de semana me lo pasé en grande jugándolo. Donde más lo disfruté fue en el modo duelo ya que me recuerda un poco con el brawl a las arenas del WOW. El modo dominion puede llegar a ser un caos si la gente va a su bola y el equipo no se organiza, puede ser bonitas las batallas bien organizadas por micrófonos cada uno escuchando al capitán del equipo, porque un equipo que sabe a lo que tiene que jugar puede hacer mucha pupa en este estilo del juego. Espero que Ubisoft me vuelva a invitar en otras Betas alpha porque los disfruté como un enano o sino esperar a su Beta abierta y después a 2017 donde esta previsto su lanzamiento mas concretamente el 14 de febrero de 2017

Os dejo un pequeño regalo para que lo disfrutéis:

https://youtu.be/YKHWpeCDv50

Un saludo y disfrutar de nuestros hobbies.

Novedades Marvel de Panini Noviembre 2016

Editorial Panini ha presentado el catálogo de novedades Marvel para el próximo mes de noviembre, con novedades muy interesantes. Continúan, como no podía ser de otra manera, sus series en grapa, metiéndonos de lleno en Civil War 2. 

Además se inicia la publicación de nuevas series en formato tomo, continuando con otras que ya conocíamos, como 100% Marvel Ojo de Halcón 5 y 100% Marvel Caballero Luna 4, ambas en una nueva etapa guionizada por Jeff Lemire. A ellas se añade 100% Marvel Drax, de Cullen Bunn y 100% Marvel Veneno Caballero del espacio 1, con dibujo de Ariel Olivetti.

Grandes joyas en gran formato

Pero lo bueno llega en gran formato. Destacan tres tomos, dos Marvel Gold y un Marvel Limited Edition. Este último es Howard el Pato. Atrapado en un mundo que no es el suyo, el primero de dos volúmenes que contiene la mítica etapa de Steve Gerber, un libro de 416 páginas con un precio por determinar.

El primer Marvel Gold para el que podemos ir ahorrando es Capitán América: La primera luz del amanecer, con otra etapa mítica de los 80, la de Roger Stern y John Byrne que intentó redefinir el personaje, aunque fueron muy pocos números.

El segundo es ni más ni menos que Marvel Gold Nick Furia, Agente de SHIELD 1, un imprescindible en toda regla, a pesar de Stan Lee. Y es que los dibujantes son dos pesos pesados, dos auténticos mitos del cómic: Jack Kirby y el gran Jim Steranko. Así que ya sabéis, id ahorrando o escribiendo la carta a los reyes magos. Os dejamos con el pdf facilitado por la editorial. Un saludo, sed felices.

Opinión: Verhoeven y los remakes mal entendidos

No es ningún misterio que la industria del cine de los últimos años depende excesivamente de remakes, reboots, precuelas, secuelas directas y tardías, spin-offs… y todo lo que suponga explotar sin piedad películas y universos anteriores. No es algo que se haya inventado ayer; el negocio de volver a ideas exitosas anteriores ha estado ahí durante más tiempo del que podríamos pensar. Pero también es un hecho que los últimos años han sufrido una tendencia a invertir el esquema tradicional: en vez de impulsar nuevas propuestas que pudieran ser rentables por el interés que generaran, se tira de lo fácil. Y nada es tan fácil como usar un trabajo de promoción ya hecho: contando con la marca, ya no hace falta explicar por qué la idea va a triunfar. Simplemente ya lo hizo en el pasado.

Fracasos infalibles

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Hace unas semanas Mario comentaba en esta página el fenómeno del “reciclaje” en el Hollywood de los últimos años con motivo del estreno de la “nueva” Cazafantasmas. Y acertaba, en mi opinión, al plantear esa necesidad de “innovar” en aspectos que carecen de interés y reutilizar el esquema original hasta que acabe siendo cansino. Entonces, no cabe esperar mayores cambios respecto a las cintas originales si tenemos en cuenta lo que he dicho hasta ahora, ¿no?

No exactamente. Para entender por qué estas películas basadas en éxitos indiscutibles están tan mal valoradas, no basta con decir que repetir el concepto es lo que molesta a la crítica y al público. Al fin y al cabo, Scorsese (sólo uno de los ejemplos más conocidos y recientes) firmó en 2006 un más que correcto remake de la trilogía Infernal Affairs con Infiltrados. Sí, repitiendo la ya exitosa fórmula de su Cabo del Miedo. ¿Nos quedamos con lo anecdótico de que hacer un remake de una película de Hong Kong no tiene la repercusión de una película de éxito americana? No deberíamos. El acierto de Scorsese es, precisamente, dar con el tono adecuado para la película. Respetar el original y aportar algo nuevo. No limitarse a copiar y pegar. Porque el Oldboy de Spike Lee se llevó más palos que el protagonista de su película, y a simple vista no parece un proyecto tan diferente ni mucho menos con un mal director o reparto.

La clave está en el tono

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El tono lo es todo. Y da la sensación de que la mayoría de directores que se lanzan a hacer nuevas visiones de películas no han entendido el original. Y para demostrar esto no hace falta  tomárselo tan literalmente como J.J. Abrams y calcar punto por punto el esquema original. Ojo, El despertar de la Fuerza es, gracias a eso, un producto comercialmente intachable y que respeta a la perfección las normas del universo original (podríamos debatir si el tono Disney está demasiado presente, pero eso es un tema al margen de lo formal). Aún así, no siempre es el enfoque que se busca; si bien la fórmula Abrams funciona para despegar una nueva trilogía, no sirve para películas en solitario. ¿Y a dónde nos lleva toda esta idea de ser coherentes con el concepto y a a vez crear algo nuevo? A la condición imprescindible para ello: entender el original. Y así es como el remake de Perros de Paja entra en escena. El anti-ejemplo perfecto.

Rod Lurie tiene el más que dudoso honor de haber dirigido esta revisión del clásico de Peckinpah. Donde la violencia de la original era visceral, dura e impactante, Lurie filma violencia cool. Y no sé si esto es intencionado para adaptarse a una tendencia (violencia «divertida»), que mal entendida puede ser funesta, o si se trata de su falta de capacidad para filmarla acorde al tono que necesita su guión. Tampoco sé si esta violencia significa algo para el director. Violencia que, en vez de desagradar, vemos como algo hasta entretenido. La violencia estilizada de Tarantino funciona en sus propuestas porque tienen una función muy diferente, a menudo estética o referencial. Pero Perros de Paja no es Kill Bill. No hemos venido a divertirnos, sino a que la película nos pegue una patada en el estómago y nos impacte. Estamos hablando de una violación, un personaje encerrado y angustiado en un entorno hostil, una reflexión sobre la violencia asociada a la condición humana. Fijémonos sólo en dos de tantos detalles que colocan a la película de Lurie a (como diría Marsellus Wallace) mil jodidas millas de estar bien: los violadores. Lo explico:

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Ejemplos representativos: comparación de dos visiones de hacer cine

En la película original de Sam Peckinpah (foto superior) se formaliza el desagrado que produce el grupo de paletos en los protagonistas y su condición en su propio aspecto físico. Son los personajes que en el desarrollo de la película perpetrarán la violación que hace estallar la (escasa) estabilidad restante de los protagonistas. Los violadores son presentados como unos seres despreciables y Peckinpah nos lo cuenta a través de lo estético; el cine se basa precisamente en la fuerza de la imagen y el director lo sabe. Juega con las reacciones que producen por cómo construye su habla, sus rasgos y su vestuario. Nos resultan desagradables. En el remake (abajo) se opta por un atractivo actor de éxito, Alexander Skarsgård, para este papel. Y se tira por la borda cualquier posibilidad de definir al grupo sin alargar excesivamente las escenas o que estas caigan en el ridículo, cosa que pasa demasiado a menudo en esta película. Por favor, si en el momento en el que se hizo la película Skarsgård venía de convertirse en un icono sexual gracias a  la serie True Blood. ¿Se os ocurre alguna peor decisión de Casting? A mí no.

Y para el momento en el que llega la otrora salvaje (como no puede ser de otra manera) violación… el director no la filma de manera directa y desagradable (Peckinpah usaba en el original una hábil combinación de alegorías visuales y firmeza sin contemplaciones) sino que intenta que no sea demasiado desagradable. Esto es banalizar el horror que produce en la protagonista y separar la forma del fondo; filmar de la misma manera una violación que un partido de fútbol. Y a no ser que el director (esperamos que no) considere las violaciones divertidas, esto crea una sensación de indiferencia en el espectador. Todo para (imagino) no incomodarle, porque que ha pagado su entrada para pasar un buen rato y no romperse la cabeza. Adiós mensaje. Sólo queda el artificio.

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Habla el maestro

Y así llegamos a lo que ha dado pie a este artículo: las declaraciones con las que hace apenas unas horas nos ha sorprendido Paul Verhoeven. Sí, el director de Desafío Total, Starship Troopers o Robocop ha dado su opinión sobre el tema:

De alguna manera, parecen pensar que la ligereza de, por ejemplo, Desafío Total y RoboCop, es un obstáculo. Así que cogen esas historias algo absurdas y las hacen excesivamente serias. Creo que es un error.

Especialmente en RoboCop. Cuando se despierta le dan el mismo cerebro. Es una víctima espantosamente herida, amputada, lo cual es horrible y trágico ya para empezar. Nosotros no hicimos eso en RoboCop. Su cerebro se ha ido, sólo tiene destellos de memoria y necesita ir al ordenador incluso para descubrir quién es.

Al no tener un cerebro robot haces la película mucho más intensa y no creo que eso ayude para nada. Se vuelve más tonta o absurda, pero de la manera equivocada. Ambas películas necesitaban la distancia de la sátira o la comedia para presentarlas al público. Narrarla con seriedad, sin nada de humor, es un problema y no una mejora.

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Como podéis ver, los casos son similares. Ese afán por adaptar aparentes nimiedades al «público actual» (soy de los que opinan que el público no es más que lo que las productoras decidan presentar como atractivo a cada generación) destroza la película. Ya cuando hablaba muy por encima de cómo el nuevo cine de acción había quedado marcado por éxito de El caso Bourne (otro caso que explica mi anterior paréntesis), obligado a adaptarse a ese tono que forzaba parecer (sin ser) realista, veíamos esto. Cómo los cánones marcan nuevos estilos. Y cómo esto acaba tocando a la manera en que se vende a las nuevas generaciones algún que otro icono del pasado no tan lejano. Hoy casi me da una parada cardíaca al leer sobre el remake de Solo ante el peligro que parece estar en marcha.

Así que no nos queda más que esperar a que la mayor parte del público se canse de estos nuevos acercamientos (el último Ben-Hur es un paso hacia este camino, evidenciando que la cinta de Wyler sí que era un buen remake) y la industria se vea forzada a dar marcha atrás. Pero mucho me temo que aún quedan bastantes años de ver cómo mancillan lo que algún día fueron originalísimos éxitos irrepetibles con remakes y secuelas tardías. ¿Veremos algún día otro Terminator 2 en el mundo de las secuelas? Aún queda esa esperanza.

Análisis de American Horror Story: My Roanoke Nightmare. Capítulo 1

ahs_lascosasfelices34Está de vuelta la serie antológica más querida de los últimos tiempos, y aquí en Las Cosas Que Nos Hacen Felices te traemos su análisis. Nunca se había manejado la promoción de una temporada de American Horror Story con tanto secretismo como con esta. Con meses de antelación salieron a la luz algunos teasers muy diferentes entre ellos que no establecían un camino claro, estábamos a ciegas sin conocer siquiera el nombre. Después de tanta espera el día llegó. Esta sexta temporada se titula My Roanoke Nightmare inspirada en la leyenda de Roanoke, la colonia perdida.

Estamos a punto de entrar en territorio de SPOILERS, así que siguen bajo su responsabilidad. Sin más dilación, empecemos con este episodio llamado «Teorías».

1. Género y personajes

Fue una sorpresa descubrir que este año la forma de contar la historia ha cambiado, estamos ante un falso documental de ficción en el que tenemos por un lado a los personajes que vivieron la historia en carne propia y por otro a los actores que están interpretando las situaciones que los primeros tuvieron que enfrentar. Lo sé, es extraño, pero siendo sincera, si no fuera por esto la historia sería un cúmulo de tópicos.

ahs_lascosasfelicesEn cuanto al reparto, este episodio nos trae a viejos conocidos y algunas nuevas caras. Como personajes principales tenemos a una pareja bastante sosa conformada por Shelby y Matt Miller. Shelby es una profesora de yoga interpretada por Lily Rabe y su representación está a cargo de Sarah Paulson. Matt Miller es un vendedor itinerante, y ahs_lascosasfelices1en el personaje tenemos a dos actores nuevos en la serie, el Matt «real» es interpretado por Andre Holland a quien hemos visto antes como un médico de principios del siglo XX en la asombrosa The Knick, y su representación esta cargo de Cuba Gooding Jr. quien se metió en la piel del polémico O.J. Simpson en American Crime Story.

ahs_lascosasfelices15También conocemos a la hermana de Matt llamada Lee interpretada por Adina Porter y la ya familiar Angela Bassett. Lee es un completo cliché, ruda y de mal carácter destituida de la policía y abandonada por su familia debido a ser alcohólica y adicta a las pastillas. El episodio gira en torno a estos tres episodios, sin embargo vimos en algunos instantes a los recurrentes Kathy Bates, Denis O’Hare y Wes Bentley.

2. Introducción

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Como buen documental de ficción, al inicio nos muestran imágenes sueltas de lo que veremos a lo largo del episodio, seguida de la imagen principal del show televisivo My Roanoke Nightmare que aparece ocasionalmente en los cortes del capítulo. Luego de eso, Shelby (Lily Rabe) y Matt (Andre Holland) nos cuentan brevemente la forma en que se conocieron, lo felices que eran y cómo todos los envidiaban por ser una pareja perfecta. Después de esto Shelby y Matt narran el suceso que los llevó a mudarse, mientras sus dobles (Sarah Paulson y Cuba Gooding Jr.)  dramatizan la situación. Es así como vemos que una noche en Los Angeles unos pandilleros atacaron a Matt dejándolo fuertemente herido y el estrés de la situación ocasionó que Shelby perdiera el bebé que estaban esperando.

3. Compra

ahs_lascosasfelices7Tras el trauma vivido esa noche en Los Angeles, la pareja hace un viaje a Carolina del Norte que es el lugar en el creció Matt. Mientras pasean por el bosque se encuentran con una granja deshabitada construida en 1792 con la que quedan encantados de inmediato. Deciden comprar la propiedad pero no son los únicos que desean adquirirla, por lo que tienen que pujar en una subasta contra un grupo de campesinos que dan bastante mal rollo. Al ver que el grupo de ahs_lascosasfelices5campesinos subía la oferta una y otra vez, Matt decide elevar la suma casi al doble ofreciendo casi todos sus ahorros,  cosa que a Shelby le parece de lo más excitante aunque desde el principio siente el peligro de la casa, porque claro, no hay nada más sensual que ver a tu marido desperdiciar dinero que muy posiblemente se pudo haber ahorrado en una casa que te da mala espina desde un inicio. En fin, la oferta de Matt cierra el trato y deja a la propiedad fuera del alcance del grupo de hombres, lo que claramente les molesta ya que uno de ellos escupe antes de marcharse.

4. Primeros sustos

ahs_lascosasfelices9La pareja se muda y desde el principio empiezan a acosarlos. Escuchan chillidos de animales y Shelby presencia una lluvia de dientes humanos que desaparece cuando intenta mostrarsela a Matt. Para sumarle otro tópico al asunto, Matt viaja constantemente y Shelby debe quedarse sola en casa algunas noches  por lo que recibe más sustos aún, escucha ruidos, ve el fantasma de dos mujeres, y tras meterse en una bañera al aire libre en una granja rodeada de un enorme bosque (poco perturbador, claramente) es atacada por unas manos que intentan ahogarla. Al salir  ve personas con vestimenta antigua que llevan antorchas en las manos, pero la policía que se suma a la lista de clichés siendo  bastante inútil, no encuentra ningún rastro de atacantes.

ahs_lascosasfelices18Tras el ataque a su esposa y la sorpresa de un cerdo muerto frente a su puerta, Matt decide instalar cámaras de seguridad y llamar a su hermana para que proteja a Shelby mientras él está de viaje. Desde el primer momento Lee nos habla del desprecio que le tiene su cuñada, así que apenas se marcha Matt todo es un tira y afloja con estas dos mujeres, y lo que sea que las está acosando lo aprovecha para ponerlas una en contra de la otra. La situación entre las dos estalla cuando Lee ve rodar una botella de vino y creé que Shelby la está provocando después de que le pidiera que no bebiera nada frente a ella porque estaba tratando de mantenerse sobria.

ahs_lascosasfelices19La discusión se detiene cuando Lee escucha algo extraño que viene del sótano, bajan sin un arma, encuentran un televisor que está reproduciendo un vídeo casero de un hombre que busca algo en el bosque y termina enfocando una especie de hombre con cabeza de cerdo. Las dos mujeres se asustan y luego quedan encerradas allí durante casi media hora en total oscuridad. Mientras tanto Matt, que puede ver las imágenes de las cámaras desde su móvil, ve como un grupo de personas con antorchas entran en su casa, se comunica con la policía que no hace nada y emprende el viaje esperando llegar a tiempo aunque está a bastantes horas de camino.

ahs_lascosasfelices21Cuando por fin Shelby y Lee logran salir del sótano, se encuentran con que el recibidor de la casa está cubierto totalmente de cuerdas de la que cuelgan unos muñecos hechos de paja que tienen toda la pinta de estar relacionados con brujería. Matt llega a casa, observan nuevamente la cinta del sótano y mientras que él y su hermana creen que son simplemente los campesinos tratando de expulsarlos de la propiedad, Shelby está aterrorizada y quiere marcharse.

5. Huida

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Shelby decide marcharse aunque su esposo no está de acuerdo, así que emprende camino sola en su auto. En medio de la carretera oscura recibe una llamada de Matt que se ha dado cuenta de su huida y al tratar de contestar atropella a un mujer aterradora vestida con ropa antigua (Kathy ahs_lascosasfelices33Bates). Ella se baja del auto para tratar de auxiliarla pero la mujer se adentra en el bosque y Shelby la sigue. En el bosque las cosas se empiezan a tornar aún más extrañas, se pierde en la oscuridad, cae de bruces, el suelo empieza a moverse, encuentra árboles con muñecos iguales a los que aparecieron en su casa, personas con antorchas empiezan a rodearla (entre ellas Wes Bentley) y finalmente aparece un hombre herido al que le han quitado la piel de la parte superior de la cabeza. Una escena totalmente aterradora para la pobre Shelby y un buen final de episodio para nosotros.

He echado bastante de menos el cabezote, ya que en las temporadas anteriores nos han dado intros geniales, pero con todo y tópicos, este ha sido un muy buen inicio de temporada, el hecho de estar presentado como un documental le da bastante atractivo y originalidad. No tiene por el momento la excentricidad de otras temporadas como Asylum o incluso Freak Show y Hotel, pero conserva sin duda la esencia de esta serie que tanto nos gusta.

¿Qué esperamos de la secuela CONFIRMADA del Hombre de acero (Man of Steel)?

Ya es oficial (o eso parece) puesto que en una entrevista para Newsweek, Dany Garcia el representante de Henry Cavill (el actor que da vida a Superman o el hombre de acero) ha confirmado lo siguiente:

“Henry tiene muchas ganas de seguir. Hemos estado en un periodo de cinco meses en el que la estrategia se ha repensado. Ahora está filmando Justice League, también está en el desarrollo de una nueva película de Superman. Él quiere expandir este mundo”

Ya lo anunciamos

Se veía venir y en dos artículos de agosto de 2016 ya hablamos sobre la posible película. En el artículo ¿Posible secuela de El hombre de acero en ciernes? comentamos que Warner tenía dos fechas libres ahora mismo (pueden hacer hueco siempre que quieran) ya que tenían dos películas sin título provisional, el 5 de octubre de 2018 y el 1 de Noviembre de 2019.

Además hicimos un listado de todos los rumores que se manejan en la red. Atención porque puede haber posibles spoilersEl Hombre de Acero 2 (Man of Steel 2): Numerosos e interesantes rumores. De entre todos los posibles rumores uno sería Brainiac como el villano principal o que el Detective Marciano podría hacer su aparición en el universo cinematográfico de DC. Para todos los no familiarizados con los cómics hemos de decir que el Detective Marciano ha sido siempre el integrante en todas las Ligas de la justicia excepto en la actual sustituido por Cyborg, por eso de poner a un héroe de color en una formación totalmente caucásica.

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¿Qué esperamos?

Lo primero de todo: No queremos que siga Snyder en la dirección. Sinceramente a mí no me desagrada y creo que sus «fracasos» son más debido a una mala elección del guión (que él también esta metido) y en alguien que le controle, que supervise sus excesos. Creo que con un buen guión y con Geoff Johns (por ejemplo) supervisando todas las chorradas y sinsentidos podría resultar una gran película. Lamentablemente no queremos a Snyder detrás de las cámaras por el San Benito que se ha ganado entre la crítica y el público. Por eso creo que habría que sacarle del proyecto.

Otra opción sería que antes del Hombre de Acero 2 (Man of steel 2) hiciera un film menor (también de DC y también supervisado por Johns) Cyborg sería una buena elección pero lamentablemente ese proyecto está en el aire. Si esa película saliera bien y fuera reconocida por todos los estamentos ya tendría el caché para hacer una película mayor y por mayor me refiero a la segunda parte de la liga de la Justicia o Superman. Ojo, como ya sabemos la primera parte de La Liga de la Justicia está en post producción y si es un éxito brutal ya tendríamos carta blanca para lo que quisiera. Pero a día de hoy, Snyder fuera. Quizás para 2017 tenga que retractarme de mis palabras.

También queremos un Superman que no sea oscuridad. Superman es el día y Batman la noche. Punto. Es así. No hay más vuelta de hoja. No tenemos que hacer a todos los héroes de DC como si fueran El caballero oscuro. Cada personaje tiene su idiosincrasia y uno de los puntos flacos del Superman moderno en el cine es recrearle de manera distinta a lo que en verdad es. Queremos un Superman amante de la vida, del mundo y del ser humano, y no uno atormentado por el pasado o por la muerte de su mundo y de Kevin Costner. Por cierto, el actor y director de Bailando con lobos tiene una de las muertes más ridículas de la historia del cine.

Una buena historia. Parece obvio pero realmente no lo es. Queremos una historia que (si asumimos que es de ciencia ficción) sea real, lógica, plausible. No queremos chorradas ni efectos de golpe. Queremos ver a seres humanos actuando como tales, con una personalidad acorde a lo que son. No queremos muertes ridículas, no queremos peleas que destruyen media ciudad ni villanos de opereta. Simplemente queremos una película en que además de todo esto veamos a un Superman de carne y hueso y no a uno que pretender ser lo que no es.

No queremos un tono oscuro para Superman. Me da igual como lo hagan o si tienen que rodar con una cámara con brillos solares. Simplemente queremos ver a Superman surcar los cielos azul claro. Ese tono del ocaso (aún siendo de día) no ayuda a un personaje que ha sido inspiración para millones de personas en todo el mundo. Superman representa lo que todos nosotros no podemos alcanzar: volar hasta las estrellas y ser indestructibles. Superman es esperanza, esplendor y queremos que lo pinten así, no como un hombre atormentado y con problemas mundanos. Para eso tenemos a otros héroes urbanos y sin poderes.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Killjoys. Temporada 2. Capítulo 1

2

Y aquí estamos de nuevo! Killjoys en estado puro. Spoilers a diestro y siniestro. Y un peculiar tono valquiriero.

Lo que tienes que saber

Empezamos la temporada uno con lo poco que recuerda mi memoria pez, que era:

  • Killjoys es una serie de ciencia-ficción
  • Killjoys es una serie de ciencia-ficción para chicas (a la que he conseguido habituar a mi marido)
  • Killjoys ha pasado de ser una serie de cazarecompensas a querer salvar la galaxia. Mas o menos como le pasó a Han Solo. No me peguéis por esta frase. Al menos no todavía.

Tenemos los anteniores capítulos analizados por el blog, si queréis podéis verlos todos

Empezamos de nuevo

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En este primer capítulo de la segunda temporada empezamos viendo a Dutch muy preocupada por el moreno y capaz de cometer las mas locas de las tonterías para salvarlo. Es más, no sé si os acordaréis, pero a estas alturas del primer capítulo o del segundo de la anterior temporada, pero el que solía hacer el tonto de esta forma era el rubio. Ella siempre siempre guardaba la compostura cual asesina entrenada y nunca jamás perdía los estribos. Aunque a lo largo de la serie este personaje ha cambiado muchísimo, y ahora es Yala la que siempre se guía mas por sus emociones que por su mente. Un poco inquietante que tras tantos años de entrenamiento funcione de esta forma. Pero, la queremos igual, así que ya no importa. Que le den el giro que sea, que lo veremos igual, solo nos quejaremos que han caído bajo los clichés sociales en los que las mujeres son más pasionales y caprichosas. ¬¬

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Y aquí vuelve ¡Fancy! es uno de mis personajes favoritos. Sí, no sé porqué. Es un solitario, tiene unos gadgets muy chulos y simplemente me mola el humor ácido que tiene. Sí, lo bueno de esta serie en este momento son los personajes secundarios. Ya me he cansado de la petarda de Yala y de sus problemas paterno-filiales con Mcguiver. Ahora me interesan más personajes como Fancy, Johnny y Pree.

La entrada que tienen es muy a su estilo: la bola que rueda y en cinco, cuatro BUM! sí, casi no me acordaba del estilo que tenían. ¡Yo también os echaba de menos bastardos! Y el humor de John con el primer chiste del capítulo. No, yo tampoco sé si los Tarkesianos se comen a sus crías, pero me molan este tipo de chistes. Sobretodo la respuesta del rubio. Lo mejor es la musiquilla del besazo. Ya sabes que está soñando solo por ese momentazo. Increíble, estos guionistas son unos cachondos. Efectivamente le están haciendo pruebas e inyectándole alguna droga a Davin, pero no sabemos qué. Dejando al margen que si le clavaran algo del tamaño de esa aguja lo dejarían bastante chungo, sobreviviremos a otra mentirijilla de guión.

La acción nunca para

Van a intentar entrar en el planeta donde está retenido Davin, y todavía no sé cómo conocen de la existencia de Red 17 en ese planeta. Pero, tampoco importa mucho. Intentan entrar en el planeta, pero casi fríen la nave, así que tienen que encontrar una alternativa mediante la cual no se queden chamuscados en el intento. Así, pensando, aceptan una orden para encontrar un aparato que les permita atravesar el escudo del planeta. La orden se trata de recuperar esa tecnología robada y devolverla, así que la aceptan, pero está escondida en un planeta de trueque: Eulogy.

killjoys-temporada-2-capitulo-1-cosas-felices-02Donde tienes que ser un criminal conocido y llevar algo robado para vender. Sí, Pree es el criminal conocido. Encantador, todo el mundo tiene pasado. Menos mal que los personajes secundarios son buenos en esta serie. Sinceramente estoy esperando el capítulo entero dedicado a Pree.

Mientras, Davin sigue sufriendo las pesadillas de la «medicación» a la que le están sometiendo. No entiende nada, pero todo es muy vívido. Luego le dirán que mas que un sueño ha sido un recuerdo. Intrigante como poco.

Están dentro y buscando la tecnología. Johnny y Pree se hacen pasar por pareja. Mientras Dutch disfrazada (no sé porqué) busca la tecnología robada. Lo malo es que se encuentra dentro de una chica. Sí, la tecnología es la chica misma. No pinta nada bien.

Y empieza la acción cuando Lucy (la nave) intenta hackear la estación y ésta se le resiste. Tienen que escapar y empieza el tiroteo. La chica arma y Dutch hacen un trato: ellos la ayudan a escapar y ella le presta la tecnología para atravesar Arkyn y llegar hasta el morenazo.killjoys-temporada-2-capitulo-1-cosas-felices-03

Cuando la chica recupera su brazo biónico «Alice» empieza la fiesta. Muy buena coreografía y música entre las dos chicas mientras disparan a los malos. Lo mejor: el disparo final en el jeto de la chica biónica al ultimo tipo armado. ¿Sabéis porqué a la gente le da por poner nombrecitos a sus cositas? Mi no entender. Mi solo poner nombre a animalitos.

Las rimas de Pree son buenas ¿verdad? divertida la serie.

Aunque la chica biónica sale malherida no hay mas bajas, y tampoco es que se muera de ésta. Así que todo ha ido bien de momento.

Klhyeen va a ver a Davin, y al comprobar que éste es inmune al líquido verde le ayuda a escapar. Incluso si tiene que sacrificarse para conseguirlo. ¿No lo veis bastante más mayor que la última vez? Igual es el pañuelo ese blanco que lleva al cuello que no le favorece en absoluto…

Carla oye hablar a Dutch y al señor gentleman y decide ayudarles aunque le cueste la vida. De hecho estaba segura que la palmaría. Siempre pasa ¿no? te presentan un personaje nuevo y la palma. Ni siquiera le han puesto apellido. La va a palmar fijo. Lástima.

killjoys-temporada-2-capitulo-1-cosas-felices-04Mcguiver nos cuenta una historia para no dormir: él quería hacer a Davin un nivel seis para enviarlo a proteger a Yala, pero no le ha salido muy bien ya que éste ha rechazado el tratamiento. Así que después de un extraño jueguecito que mas bien parece entre exnovios, le ayuda a escapar y se queda para recibir el castigo. No sin antes decirle que le mienta a Yala para que no regrese a red 17. Él se encargará de la «Raiz negra». Toma. Ahora el enemigo común va a ser Raíz negra, sea lo que sea. Y me da a mí que es una mala ya conocida. La asiática que quería aniquilar a todas las familias. Pero ya veremos si tengo razón o no.

Carla se conecta y llegan a tiempo de recuperar a un malherido Davin y un extraño Fancy que descubren ya es un nivel seis.

Con la música de total relax y pensando que van a acabar follando como locos se ponen a hablar de Khlyeen ? ¿y Davin les cuenta que le ayudó a escapar y  que está asustado por algo. Es posible que exista algo más arriba que él y en ese caso ¿de verdad es su enemigo? Es posible que no lo sea. Piénsalo.

La siguiente misión será entrar en la ciudad vieja. Porque un Killjoy nunca toma parte.

Retro-análisis: Terminator 3: La rebelión de las máquinas

Queridos lectores,

Con mucha ilusión sigo con los análisis de Terminator, pero con mucho pesar toca Terminator 3: la rebelión de las mierdas…digo de las máquinas.

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Idea original

Después de 12 años se produjo el terrible evento, la pérdida de los derechos de James Cameron sobre la franquicia de Terminator.

-¿Por qué no embolsarse unos cuantos millones a cambio de hacer una guarrería de película?

– ¡Buena idea Joe!

– ¿Y qué tal si escogemos a un director que no conozca nadie y aun equipo técnico y de efectos dignos de una película de serie B?

– ¡Ascendido!

8

Dirección

Dirigida por Jonathan Mostow, director que deja mucho que desear y que en su carrera solo suena vagamente U-571, le tocó la lotería cuando fue seleccionado para dirigir la secuela de la obra maestra de Cameron.

9

Reparto

En este caso cambiamos el reparto al complete salvo por uno… Arnold Schwarzenegger interpretando sin ningún interés al ¿T-850?, lo mismo de siempre solo que con unas cutre-pilas nucleares muy convenientes para el argumento…

5

Nick Stahl se encarga de interpretar a lo que queda de John Connor (ya van tres y la cosa no parará), que actualmente es un yonkie contraproducente alejado de la sociedad al saber que su futuro como líder de la resistencia fue erradicado al eliminar el Día del Juicio Final en la anterior entrega y que ahora no sabe qué hacer con su vida… Claire Danes, en el papel de Katherin Brester, la futura mujer de John y por último “y por ello menos importante”, Kristanna Loken en el papel de la T-X, la villana de la película, una Terminator anti-Terminator, evolución del T-1000, pero más cutre: Mezcla endoesqueleto, metal líquido, armas potentes, inexpresión facial, falta de talento y efectos por debajo de su predecesora…

4

Trama

Pese a que el día del Juicio Final fue evitado, John no se fía de que no vayan a hacer más secuelas. Estando en lo cierto, mandan desde el futuro a una Terminator para matarle y a “Chuarche” para que le proteja. ¿Qué original, no?

La trama da un giro interesante cuando nos enteramos de que el papi de Katherin es un líder militar encargado de poner en marcha un revolucionario sistema militar de defensa… Skynet.

Mientras los Terminator destruyen toda la ciudad, los sistemas defensivos se cuelgan y un virus los bloquea y los zopencos de los informáticos no son capaces de resolverlo, pero tienen a Skynet como comodín, aunque no está del todo perfeccionado.

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El caso es que lo activan y así empieza la parte novedosa de la saga y que definirá la siguiente. Skynet toma el mando, bloquea cortafuegos contra si mismo, activa robo-tanques y lanza misiles por doquier para causar el caos.

Montaje

La película sigue un ritmo muy forzado y que no encaja en ningún momento. Es un intento de homenaje a Terminator 2 solo que tratando de superarla en tiros y dándole toques humorísticos, tipo parodia, que no acaban de colar…

Los efectos especiales son tan cutres que da autentica pena, nivel telefilm de monstruo gigante que invade un pueblo. Hay un montón de robots extraños y navecitas tipo dron que no engañan a nadie, pero lo peor es la “Terminatrix” que está constantemente transformando sus extremidades y regenerando sus partes explotadas  (al estilo del T-1000) pero con efectos lamentables.

3

Interpretación

Yo no sé en qué momento (temprano) los productores, el director y todo el reparto empezaron a aburrirse y desentenderse de todo el filme. Arnold Schwarzzenegger suele ser el que salva las secuelas de Terminator del desastre, pero en este caso hasta él se ve ridiculizado y ni se esfuerza.

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Como ya dije más arriba la interpretación de Kristanna es tan insípida que no provoca ni terror o angustia ni ese extraño cariño hacia algunos villanos. No cambia la expresión facial en ningún momento de toda la película salvo cuando no es ella y es solo su endoesqueleto…

No ayuda la ausencia de Sarah Connor, que sin ningún motivo se la cargan antes del que la historia empiece y dan una vaga explicación de cómo desapareció y de que oliéndose el Jucio final llegaría, dejó un ataúd lleno de armas. No, en serio, un ataúd lleno de armas!?

2

Reflexión y crítica

Gran promesa que se queda en eso, promesa… Busca la grandeza de forma muy pobre y no termina de funcionar. Salvo de la purga el interés que genera ver el nacimiento de Skynet y lo que implica. Final muy simplón, rápido y conveniente.

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¡Disfrutad de las cosas que os hacen felices!

Reseña de Authority, por Warren Ellis y Bryan Hitch

Authority es el primer gran cómic de superhéroes del siglo XXI”, afirmó el legendario guionista Grant Morrison en el año 2000, cuando esta propuesta de DC vio la luz bajo las firmas de Warrren Ellis y Bryan Hitch. Es mucha afirmación sí, pero es que también estamos hablando no sólo de un muy buen producto sino de algo que, por fin, se gana el adjetivo de original.

authorityAñadía Morrison a su sentencia sobre Authority: “Vamos a ser honestos. A su lado todo parece rancio, descolorido y repetitivo”. Y esto podría ser el resumen de la reseña. A partir de aquí podemos ver lo bueno y lo malo. Si te gustan los superhéroes con dilemas humanos con los que nos sintamos identificados, debilidades próximas, muchas reflexiones y dudas que nos hagan olvidar lo que son… pues de eso hay, claro, pero no es la apuesta principal. Aquí los buenos son poderosos, casi dioses, y son más super que héroes. Como pueden, como no tienen mucho de humanos, se cargan a los malos. Y eso mola. Esa novedad, tan simple, aporta la frescura que muchas veces se echa de menos. De hecho en su día lo recomendamos como un clásico moderno del cómic. 

En Authority vemos a un grupo de protagonistas que poco tienen que ver con lo que estamos habituados: Jenny Sparks, que controla la electricidad y pese a perecer joven tiene 100 años; Jack Hawksmoor, que puede comunicarse con las ciudades y aunque su poder es tan raro como difícil de entender el tipo cae bien, Apollo que es como una mezcla de Superman y Batman; Midnighter, pareja del anterior y gran luchador; El Chaman, que es como un mago; Angela Spica, que no tiene sangre pero sí nanocosas pequeñas que le permiten crear escudos y cualquier cosa general; Shen Li-Min, que vuela… Y todos ellos usan como base de operaciones una gigantesca nave espacial de varios kilómetros de largo que navega entre diferentes dimensiones. Sí, porque aquí todo es a lo grande.

Un paso adelante

Es posible que al más seguidor de los comics más sutiles, profundos y con más presencia de verborrea superheróica Authority le parezca exagerado. Sin embargo se puede ver también como una película de Marvel o de superdestrucciones mundiales en general, llevada al cómic. Puede recordar a ver Los Vengadores en el cine por su gran cantidad de escenas descomunales: Moscú explotando, Londres siendo arrasada, Tokyo estallando, etc. En Authority no hay problemas pequeños. Todo lo que hay que resolver es de una escala inconmensurable y por eso la humanidad necesita héroes que, debido a sus poderes, puedan decidir su destino. Porque esa superioridad les da esa autoridad.

Ahora, con la perspectiva que nos da más de una década de tiempo, podemos ver que el género se había estancado. Siempre hay cosas buenas, ideas geniales y propuestas acertadas, pero hay críticos que consideran que los noventa fueron aburridos. Mucha nostalgia, poca imaginación y refritos, por eso se agradece Authority. Porque va a lo sencillo, donde muchas veces se encuentra la respuesta adecuada o dónde más claramente la brújula señala el norte. Sin complicaciones. Con libertad total para que las firmas plasmasen lo que considerasen. Así fue y por eso, en parte, funcionó, porque se nota que disfrutaron haciéndolo.

Todo a lo grande
Todo a lo grande

Bryan Hitch apostó por la rienda suelta al máximo y le salió bien. Mucha acción y destrucción, y en la retina la sensación de estar en el cine. Si eso no es un buen dibujo en el cómic a saber qué puede serlo. Por otra parte tenemos a un Warren Ellis con un guión que levantó alguna que otra escama al apostar abiertamente por personajes planos, problemas grandes, soluciones grandilocuentes, violencia en ocasiones gratuita y un telón de fondo, como es habitual, que intenta arropar todo en debates sobre diversas decisiones morales. Este punto de inflexión es aún hoy evidente cuando nos encontramos que, tras una etapa de entregas que apuestan por un trasfondo más elaborado, nos llega una que a va a lo básico. Directo. Y se agradece.

¿Recomendamos esta edición? Sí. Desde ECC Comics proponen un compendio de tapas duras que aúna todas las entregas que forman Authority. Al buen precio de 30 euros si tenemos en cuenta el contenido extra y de calidad que vienen incluidos en las 320 páginas: los tres tomos juntos, algunas de las viñetas descartadas y propuestas y cambios de guion que siempre podemos consultar.

Descubre el vídeo presentación y la sinopsis oficial de Doctor Strange (Doctor Extraño)

Doctor Strange será probablemente la película más psicodélica de Marvel. Los tráilers prometen efectos visuales increíbles pero ¿será lo mismo con la historia de Stephen Strange? ¿Tendrá la película del director Scott Derrickson suficiente profundidad para que el Doctor Extraño sea algo más que una experiencia visualmente atractiva? Lo veremos muy pronto, pero una cosa es cierta: la estrella Benedict Cumberbatch confía en que el Doctor Strange sea un personaje que marque huella.

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La película, que Derrickson co-escribió con su colaborador recurrenete C. Robert Cargill cuenta con estrellas como Rachel McAdams como Christine Palmer, Chiwetel Ejiofor como Mordo, Tilda Swinton como el Anciano, Michael Stuhlbarg como Nicodemo West, Benedict Wong como Wong , y Mads Mikkelsen que interpreta al villano de la película, Kaecililius. Este video sirve como una introducción al personaje del Doctor Extraño, muy probablemente destinado más a las personas no familiarizadas con el héroe de Marvel.

Os dejo el video de presentación. Interesante carta para los no iniciados de Cumberbatch. Promete mucho su personaje pero, como decíamos al principo, debemos esperar al resultado final. ¿Qué os  parece esta película Marvel?

Aquí está la sinopsis oficial:

De Marvel llega «Doctor Extraño» la historia del famoso neurocirujano Dr. Stephen Strange cuya vida cambia para siempre después de un accidente de tráfico horrible que le priva del uso pleno de sus manos. Cuando la medicina tradicional le falla, se ve obligado a buscar la curación, y la esperanza, en un lugar misterioso conocido como Kamar-Taj. Aprende rápidamente que no es sólo un centro para la curación, sino también la primera línea del frente de una batalla contra las fuerzas oscuras dispuestas a destruir nuestra realidad. En poco tiempo Strange armado con mágicos poderes recién adquiridos, se ve obligado a elegir si desea volver a su vida de la fortuna y estatus o dejar todo atrás para defender el mundo como el mago más poderoso de la existencia. Únete a Extraño en su peligrosa, desconcertante, y totalmente alucinante viaje.

Un saludo y sed felices

Legion: la mejor expansión de World of Warcraft desde Lich King

Blizzard ha hecho sus deberes. Legion es una expansión completa, trabajada, con mucho contenido y que da exactamente lo que promete. Así sí.

Es World of Warcraft y tras 12 años ya sabemos lo que hay. Ha cambiado mucho, ha evolucionado y ha mejorado. Pero si no te gusta los mmorpg (o digamoslo claro: EL mmorpg) esta expansión no te interesa, pues los defectos, aunque mitigados, son los de siempre. Los propios del género. Pero si quieres volver al 2008, cuando había 12 millones de personas moviéndose por Azeroth, es tu momento.

Contenido, contenido y más contenido

Legion es una expansión larga. Y aunque subir a nivel 110 lleva un tiempo razonable entre misión y misión y un lore bastante trabajado, el juego empieza precisamente ahí, cuando crees que has llegado al máximo. La historia continúa, las nuevas zonas son variadas y muy atractivas visualmente, las quest son más variadas que nunca, hay encuentros de mundo tal y como pasaba en el Guild Wars 2, hay muchas y diferentes mazmorras –cortas y rápidas, como venían haciendo en las últimas expansiones, pero también largas y elaboradas con hasta 5 jefes-, misiones especializadas para las profesiones que tenga tu personaje… Como decimos: mucho contenido. Y ver todo requiere tiempo. Pero no hay que impacientarse pues tenemos dos años por delante hasta que saquen algo nuevo. Algo que seguro harán pues este modelo de negocio sigue siendo muy rentable para Blizzard.

Por otra parte no hay más campos de batalla, cosa que me parece un acierto pues habiendo incluído uno o dos por expansión ya hay demasiados. Lo que han hecho es mejorar el pvp. Ahora funciona como las clasificatorias de otros juegos tipo League of Legends o Call of Duty, que gusta y convence más. Por lo tanto armarse de objetos ha pasado, por fin, a estar por detrás de pasarlo bien y disfrutar de las batallas multijugador.

Paisajes de ensueño
Paisajes de ensueño

El Cazador de Demonios, el nuevo Caballero de la Muerte

En Lich King vimos como Rasganorte se llenaba de unos especies de paladines negros con armaduras de placas que arrasaban el local arrastrando tras de sí hordas de muertos. Pero eran buenos y muy poderosos, y nos ayudaban. Pues lo mismo pasa aquí. Las Islas Abruptas se han llenado de elfos ataviados en cuero que, imbuidos por poderes demoníacos, meten leches como panes. Es la moda, es lo nuevo, y es que la clase nueva mola mucho. El aspecto es tan intimidante como divertido es jugarlo: saltas, vuelas, te transformas, vas de aquí para allá muy rápido. Es muy dinámica. Claro que eso puede agobiar, pero realmente convence y merece la pena probarlo. Puede ser o tanque o dps y es, imaginemos, una mezcla entre un brujo y un pícaro.

Los nuevos badass del barrio
Los nuevos badass del barrio

Las sedes de clase, las nuevas ciudadelas

En Warlords of Draenor cada uno tenía su ciudadela, algo que creó muchas expectativas pero que al final no era todo lo bueno que esperábamos. Sí, podías tener seguidores, mejorar tus profesiones y tener edificios que te acercaban las cosas, pero estabas sólo en medio de la nada y realmente sin mucho que hacer. Y si eres horda tu ciudadela es más un poblado de chabolas que otra cosa. La sede de clase coge lo interesante de ese concepto –algunas misiones y seguidores- y te permite hacer algunas cosillas extra que incluso puedes gestionar con una app externa que tengas instalada en tu móvil. Y, además, te permite ir mejorando un artefacto propio de cada clase que potencia tus habilidades. Le dedicas el tiempo justo y poco a poco lo vas haciendo. No como la ciudadela que realmente no compensaba.

En fin, creo que podemos decir que la temporada de capa caída de Blizzard ha acabado. Están de nuevo donde merecían estar: en la cima de un género que han hecho suyo. Atrás queda la continuista y relajada Cataclysm, Mists of Pandaria y sus lamentables pandas, y la simplemente correcta Warlords of Draenor. Esta sexta expansión cumple y nos recuerda a los mejores momentos de World of Warcraft. Ahora queda por ver qué nos van a traer en la Blizzcon de este año pues ya han sacado todas sus cartas: La película, Heroes of the Storm, Legion, Heartstone y Overwatch. ¿Cada vez tienen más sentido los rumores de Diablo IV?

Un saludo y sed felices.

Análisis de iZombie. Temporada 2. Capítulo 3

Una semana más, o una semana menos, he vuelto. La segunda temporada de las alocadas peripecias de Oli Moore sigue su curso, y yo vengo dispuesta a desglosarla. Para el desglose previo de anteriores aventuras, os podéis dirigir aquí. Y ahora, paso al análisis del tercer capítulo de la segunda temporada de iZombie.

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Oli os da la bienvenida

Un comienzo bastante normal

La Srta. Millonetis, también conocida como Taylor, es la muerta de esta semana. Una ricachona con una gran casa que abre al primer desconocido que le ofrece pasta. Y pasa lo que pasa: que acaba muerta. El tío que intentó matarla se queda en coma. Aún así, parece ser que hay que investigar su muerte, puesto que es un asesinato por encargo. La mujer parecía un zombie, así que mi apuesta para este capítulo es que el bueno de Maxi anda empantanado detrás de la muerte de esta mujer. A pesar de mi teoría, Clive, como siempre, sostiene que ha sido el marido. Esto va a ser un duelo de titanes. El poli o yo.

Y mientras Oli se desayuna a Taylor, Maxi coquetea con la pelirroja que le chantajea y comparte piso con Oli. ¿Síndrome de estocolmo? Tal vez sea que va chutado de Utopium. La pelirroja le cuenta a Maxi que el plan original de Max Rager era hacer un acopio de sospechosos de zombie (tanto los reales como los que no lo son) y hacerlos volar sin distinciones. A Maxi, saber que está evitando un daño mayor, no le tranquiliza en exceso. Y seguimos con el señor Max Rager. Resulta que el (intento de) homicida de esta semana había estado en su casa, robando, en una sesión de puertas abiertas que este hizo.

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Pobre, pobre Maxi…. este acaba mal.

La serie empieza a ponerse seria

Pero volvamos a Maxi, que de un capítulo a otro se ha proclamado como el personaje más interesante de la serie. Con su don extrasensorial para detectar a los zombies, Maxi encuentra a otro de los de la lista. Por la noche, le persigue por el parque, lo encierra en una bolsa y lo tira por el mismo puente por el que ya tiró al primero. A lo mejor es cosa mía, pero ¿No debería cambiar de modo de actuar? Puede empezar a ser sospechoso que un montón de bolsas llenas de cadáveres aparezca flotando.

Tras una de las ya habituales y bizarras entrevistas de Oli con Max Rager, aparece el factor sorpresa: Maxi en la sala de espera. Tras una de sus discusiones, observamos que la pelirroja esta ahí haciendo de moscarda. No acabo de pillar a esta tía. ¿Es una asalariada? ¿Una zorra despiadada que solo se divierte reventando vidas? ¿Quiere una aventura con Maxi? ¿Con Oli tal vez? Puede que todo lo anterior, y algo mas: Es la hijita del señor Max Rager. O al menos eso se insua. Me gusta esa idea, me gusta mucho. Un personaje tan retorcido criando a otro más retorcido aún y la relación entre ellos puede dar mucho juego en esta serie. Parece que es la temporada de los papis (no olvidéis que conocimos al progenitor de Blaine en el capítulo anterior).

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Pero que ganas tengo de que la palme

Lo que ya no se insinúa si no que se muestra abiertamiente es la adicción de Maxi. Y tal vez sea el Utopium lo que provoca que acabe tirándose a la pelirroja. Es brutal, para aquellos que, con el paso de la serie, hemos cogido cariño a los personajes, esta sucesión de escenas. Tras el escarceo de Maxi, algo fogoso casi violento, contrastando con el romántico y dulce chico que siempre hemos visto. se nos presenta un primer plano de Oli. Una Oli maquillada, divina, con una sonrisa de suficiencia y a través de un cristal. Una imagen que, sabemos, está apunto de romperse en añicos. Por que si hay algo que dura poco en iZombie, son los secretos. 

He de decir que puede que haya perdido la apuesta. Pero eso no es lo importante. En este capítulo el crimen ha pasado a un segundo plano tan segundo que ni se ve. Y es que la actitud frívola de Oli está mejor escogida que nunca. Mientras ella parlotea sobre zapatos de ante y chocolate salado, su mundo se derrumba sin que lo note. Maxi enganchado al Utopium y a la zorra pelirroja. Y Peyton, su vieja amiga, de nuevo en la ciudad y dentro del cuerpo de policía. Persiguiendo, ni mas ni menos, que el Utopium.

«Es que la de las mechas ha tardado una eternidad, chato»

Una final típico con unas conclusiones sorprendentes

Primera apuesta perdida en una temporada y pico. Y tampoco Clive tenía razón, aunque el iba mas encaminado que yo. La asesina era la amante del marido. No obstante, es curioso como tratan la trama policial en este capítulo. En la mayoría de la seria hasta ahora, la parte del asesinato era una mera distracción para la trama real. En este caso, la trama también es una distracción, pero no para el espectador, si no para la propia Olivia. Nosotros, como público, somos partícipes de la sucesión de hechos que cercan la «tranquila» vida de Oli, y cuyo conocimiento a ella se le niega. El montaje también ayuda a esta sensación de división entre la vida de Oli y el mundo a su alrededor. Sobre todo con la mención de su cumpleaños.

Y por si no hubieran dejado bastante aislada al pobre Oli, los tres nexos de unión que tiene con el mundo, se presentan en la misma habitación, sin ella. Peyton vuelve a ver a Ravi. En un momento dado, al final, Oli y la zorra pelirroja se encuentran en el piso. Y ves como los últimos momentos de felicidad se le sirven a Oli en forma de tarta. Lo último que nos presenta el capítulo es una avanzadilla de los nuevos zombies, mucho más monstruo de pesadilla que aquellos a los que nos tiene acostumbrados esta serie. Cortesía, por supuesto, de Max Rager.

Y poco más que añadir. Encantada, como supondréis, con este nuevo rumbo que está tomando la serie. Esperemos que las cosas sigan así. La semana que viene lo sabremos, hasta entonces, ya sabéis: sed felices.

Critica de The Neon Demon, la película que separa al publico y los críticos

Se veía de lejos que The Neon Demon iba a ser un film que crearía controversia. Cuando en el festival de Cannes de este año se presentó la nueva película de Nicolas Wendign Refn, el cual ahora se autodefine con las siglas «NWR», los críticos no tuvieron piedad a la hora de criticarla, y es que ellos sabían que se esperaba mucho de esta producción, ¿pero tenían razón? Hace unos días pude comprobarlo, y me ha creado muchas dudas.

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Jesse, la protagonista, interpretada por Elle Fanning

The Neon Demon es una película que nos cuenta la historia de Jesse, una jovencísima modelo que se muda a Los Ángeles para encontrar el éxito en la moda. El «problema» es que es demasiado guapa, su belleza provocará la envidia de otras modelos que buscan ser las números uno. En este mundo de sexo y locura tenemos a actores como Keanu Reeves o Abbey Lee que tienen interpretaciones buenas, pero la mas espectacular es la de Elle Fanning, la protagonista: Jesse. Si The Neon Demon tiene alma es gracias a Elle Fanning, que convierte su personaje en memorable. Otro factor que aporta mucho a la película es la fotografía, mezclada con un tono neo noir que hipnotiza, característica habitual en las películas de NWR. Pero si bien el apartado técnico es increíble, lo que falla es el interior. Tal como se dice en la película, la belleza es lo único que importa, y eso es lo que acaba siendo la película: una parafernalia preciosa por fuera y vacía por dentro.

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Elle Fanning y NWR en el set de rodaje

Bello y vacio

No es difícil que The Neon Demon guste porque lo bonito suele gustar. Puede  parecer una película increíble y probablemente en algunos aspectos lo sea, pero eso no quita que sea un film que solo busca maravillarte con potentes imágenes, pero que el contenido sea débil. El principal problema es el guión, una historia que busca crear algo único y diferente. Un ejemplo es el mal uso de personajes, algunos no tienen ninguna función y no ofrecen nada a la historia. Hay un mensaje en toda la película que se repite continuamente:«la belleza lo es todo», el problema es que todos personajes lo afirman, eso crea que no se pueda ver una gran diferencia de opiniones. Hay un personaje, precisamente el novio de la protagonista, que si opina diferente respecto los otros, pero que en mitad de la película desaparece, lo único que podía salvar de la perdición a la protagonista se desvanece. Ahí entonces es cuando todo se descontrola.

La ultima media hora, a Refn se le va la cabeza, con escenas brillantes y bonitas pero que te hacen preguntarte «realmente hace falta esto ahora?». NWR se pasa de pretencioso, firmando una obra que quiere ser más de lo que en realidad es. Refn intenta hacer una película Lynchiana pero alimentada de una serie de escenas sin sentido y estúpidas. Si esta historia hubiese sido contada de otra forma, hubiese salido algo realmente bueno. Un claro ejemplo es Cisne Negro, una película que parte de la misma premisa: las dos protagonistas quieren llegar a ser las mejores, enfrentándose a competidoras y rivales. La diferencia entre una y la otra es que en Cisne Negro, Aronofosky mezcla la locura con la realidad para mantener la tensión y hacernos dudar de lo que es real o no, en The Neon Demon, Refn usa la locura como algo que ya es obvio, la protagonista vive en un entorno tan loco que hace todo tan artificial, que el espectador sabe perfectamente que lo que esta viendo es real. El progreso de los personajes es mínimo, ya que todos están igual de trastornados. En Cisne Negro es ella quien esta loca, no el entorno. Refn exagera tanto el mundo de la moda que nos muestra un mundo en que todos están locos, y no nos deja diferenciar entre lo que esta bien y lo que esta mal.

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The Neon Demon es técnicamente perfecta. Una delicia visual y auditiva, con una gran banda sonora compuesta por varios artistas, entre ellos la conocida cantante Sia. Si algo falla en todo esto es el guion. Quizá Refn en lugar de copiar a Lynch debería haberse fijado más en Aronofosky.

Gracias.