Este mes vuelven a la parrilla televisiva series como Los Simpson, South Park o Padre de Familia. Pero más allá de estas tres, hay muchas otras series de animación adulta que son menos conocidas para el público español. Y para demostrarlo, hoy inicio una sección en la que periódicamente os recomendaré series de animación adulta que quizás no conozcas (pero deberías). Si eres aficionado a este género o simplemente buscas algo nuevo en la televisión puede ser una oportunidad para probar.
Ante la posibilidad de convencer a algún lector y que decida ver todas las series que recomiendo del tirón, lo cual causaría una muerte segura (si bien nada desagradable), haré una recomendación cada dos semanas. Es mi compromiso con vuestra salud. Y para empezar, hablaré de una de las series del momento en USA.
1. Rick y Morty
Esta serie creada por Justin Roiland y Dan Harmon (creador de otra popular serie, Community) nace de un cortometraje del primero parodiando la trilogía Regreso al Futuro. Adult Swim se interesó por la idea y juntos la desarrollaron hasta crear Rick y Morty en 2013.
¿Qué ofrece la serie?
Diversión cuidada y original, básicamente. Mediante episodios con tramas independientes y autoconclusivas (lo que no significa que no produzcan cambios en las sucesivas tramas, como comentaré más adelante) cuenta las aventuras de Rick, un genio científico con problemas de alcoholismo y socialización, y su nieto Morty, despistado y asustadizo. El primero se aprovecha de la inseguridad y no excesiva inteligencia del segundo para utilizarle en sus viajes entre universos y realidades diferentes.
La serie es una mezcla de cientos de elementos, lo cual le aporta frescura y evita caer en la repetición. Así, podría ser catalogada como serie de aventuras, de ciencia ficción o de comedia. Pero en lugar de quedarse ahí, suma al conjunto referencias al cine, la literatura y la cultura popular. Además, añade elementos de sitcom y parodia otros géneros y creaciones integrándolas en la narración. Esta integración hace sus guiones más sólidos y los aleja de series de mera parodia; los chistes y referencias forman parte indivisible del momento en el que ocurren y no son un añadido prescindible.
Las razones por las que funciona
La serie consigue no perderse en su propio concepto y acumulación de elementos (aparentemente) incompatibles gracias a unos personajes muy bien trazados y que tienen desarrollo a lo largo de la serie. Es esta continuidad la que permite que el arco de la ficción sea coherente y no se convierta en una sucesión de sketches y escenas de acción empaquetadas. Además, la cantidad de personajes que hacen aparición es enorme, y hasta aquellos con apenas segundos en pantalla tienen algo que aportar. Imaginación no falta.
Y vuelvo a lo que antes mencionaba: si bien la serie se podría seguir viendo episodios de forma salteada, tiene varios elementos que harían que esta elección nos llevara a perdernos muchos detalles interesantes. Por ejemplo, en varios episodios se hace referencias a episodios anteriores o decisiones tomadas en ellos; muchas de las cuales, sin entrar en spoilers, condicionan las actuaciones o el carácter de los protagonistas. Por otra parte (y algo poco común en este tipo de series), siguiéndola en orden podemos apreciar los matices y cambios que sufren los personajes (especialmente los dos principales, que como curiosidad están doblados por el mismo actor, el propio Roiland).
Lo que hace a Rick y Morty diferente
Al sumar todo lo anterior, la serie se puede permitir licencias que otras ficciones no tienen . Un ejemplo es que, gracias a la continuidad limitada que comentaba, no tiene barreras para empezar de cero en cada episodio; pero a la vez puede dar momentos dramáticos. Es decir, utilizar lo mejor de las series cómicas y dramáticas. Y funciona: el delicado equilibrio entre comedia despreocupada y personajes con rasgos humanos (podéis encontrar análisis de la filosofía de sus personajes) está muy bien construido.
Así que tenemos una serie muy completa que, como añadido, se desarrolla en episodios de poco más de veinte minutos, lo que la hace fácil de seguir. Como resultado es una ficción que asegura el entretenimiento variado. Posiblemente la escasez de episodios (tan sólo 21 episodios en más de 3 años, y una eterna espera a la tercera temporada) facilita la originalidad de sus planteamientos. Dos temporadas y más de dos millones de espectadores en Estados Unidos hacen indiscutible que Rick y Morty es ya una de las series de moda en su país de origen. Sin embargo, en España aún es una serie minoritaria. Posiblemente se deba a la falta de publicidad. En todo caso, os animo a darle una oportunidad (os aviso, el primer episodio es posiblemente el más flojo de toda la serie) a los que no habíais oído hablar de ella o sí la conocíais pero no os llamaba la atención.
Dónde seguirla
La primera temporada está disponible al completo en Netflix España. También podéis seguirla por el canal TNT. Los derechos de la tercera temporada posiblemente vayan a parar a Movistar durante el primer año de emisión. Eso si no morimos esperando a que llegue. Os dejo con el couch gag que hicieron como animadores invitados en Los Simpson.
Si hay algo que no suele gustar demasiado entre los más veteranos del cómic de superhéroes es cuándo algunas historias o personajes, normalmente inamovibles, pierden su esencia. A principios de 2013 DC Comics empezó a publicar una serie semanal, en formato digital, con el nombre Injustice: Gods among us, el mismo título de un videojuego desarrollado por Warner Bros Interactive Entertainment y NetherRealm Studios. Estamos ante un producto que no está creado, al menos de manera inicial, para el lector habitual de toda la vida. Es cierto que llevaba mucho teniéndolo en mi lista de compra y ha sido ahora aprovechando 
Saint Seiya: Soul of Gold ha sido el último spin-off o producto derivado del famoso Manga/Anime de Masami Kurumada Saint Seiya, conocido en nuestro país como Los Caballeros del Zodiaco. De hecho, esta serie fue traducida en muchos países como Los Caballeros del Zodiaco: Alma de Oro. A diferencia de productos anteriores de esta famosa franquicia, Saint Seiya: Soul of Gold empezó siendo emitido Online y, posteriormente, en formato Blu-ray. Fueron trece episodios, de 24 minutos, cuya emisión, quincenal, se prolongó desde el 11 de abril del 2015 hasta el 26 de septiembre del mismo año.
Saint Seiya: Soul of Gold es el segundo spin-off de Saint Seiya en el que Aiolia de Leo desempeña el papel de protagonista. Cosa que ya hiciera antes en Saint Seiya Episode G. Manga spin-off de Saint Seiya, donde, al igual que en Saint Seiya: Soul of Gold los protagonistas son los Caballeros de Oro, con Aiolia como personaje central. La diferencia está en que, en este último, la historia tiene lugar antes del comienzo de la primera saga de Saint Seiya, mientras que Saint Seiya: Soul of Gold se ubica en el transcurso de la Saga de Hades, tercera y última historia del Manga original, donde los cinco Caballeros de Bronce, los personajes centrales de Saint Seiya, terminarán vistiendo armaduras divinas, gracias a la sangre de Atenea. En Saint Seiya: Soul of Gold, los Santos de Oro también portarán armaduras divinas.
Ya sabemos que Price es un peón de White Rose aunque quiera revelarse, así que la conversación entre él y Colby nos dice bastante acerca de las intenciones de la líder de Dark Army y como es costumbre, nos confunde lo que descubrimos. Price le pide a Colby que interceda para que Obama (sí, ya tenemos al presidente estadounidense metido en este lío) ordene al embajador abstenerse en una votación en la ONU para que China pueda anexar al Congo. Según esto, la posición anti sistema de Dark Army se va al suelo, no quieren ir en contra del capitalismo y los grandes conglomerados, solo quieren darle más poder a su nación y, como dice Colby, coleccionar países como si fueran cromos.
Por supuesto, Colby desea una explicación del motivo que tiene Price para pedirle tal cosa y éste nos da un discurso de cómo durante toda su carrera ha querido ser el hombre más poderoso del salón donde se encuentra y que quiere dejar un legado sólo comparado al de Dios. Price tiene el ego en las nubes y artimañas para lograr lo que se propone pero es bastante dudoso que alguna vez se encuentre en el mismo salón que White Rose y siga siendo la persona más poderosa presente.
La relación entre Elliot y Joanna ha sido un misterio durante un largo tiempo, algunos incluso llegaron a creer que Tyrell y Elliot eran la misma persona y, por consiguiente, que entre Joanna y él existía un vinculo amoroso. Esta teoría queda desmentida en este episodio, ya que lo que quiere Joanna es que Elliot le ayude a encontrar a su esposo rastreando las llamadas que le han hecho porque ella está convencida de que Tyrell sigue vivo.
Para justificar la forma de actuar de su esposo y explicar que él no ha hablado con ella para protegerla, Joanna le cuenta a Elliot la historia de su romántica primera cita con Tyrell en la que, por petición suya, él tuvo sexo con una desconocida para robarle unos pendientes que ella quería y que sigue conservando como una de sus posesiones más valiosas. Según ella así es Tyrell, él hace lo que tiene que hacer y luego le da un obsequio.
Claro que escuchamos la respiración a través del teléfono, pero si es real o no, es algo de lo que no tenemos idea alguna. Ahora, que Mr. Robot desapareciera y Elliot quedara solo en el supermercado puede significar que en ese momento quedó atrapado en su mente como sucedió en el episodio anterior, y Mr. Robot tomó el control de su cuerpo e hizo algo que no vimos.
Si han seguido los análisis de esta temporada saben que deseaba que este momento llegara. Mientras está en su apartamento cumpliendo órdenes de Joanna, Elliot recibe un mensaje de Angela y va a encontrarse con ella en un vagón del metro. Estando frente a frente Angela se pone nostálgica y empieza recordar momentos del pasado, después le pregunta por qué creó FSociety, él permanece en silencio y ella le dice que si fue por su padre, tiene que dejar de creer que son un equipo, que no puede confiar en su alter ego. Luego le hace saber que va a entregarse al FBI y a confesar que fue ella quien conectó la femtocelda, pero que no va a delatar a nadie. Finalmente, Elliot se pone de pie para marcharse y la abraza, nos dice que no quiere dejarla y al fin, después de dos temporadas, la besa antes de irse y dejarla en lagrimas. Al marcharse Elliot, Angela se pone de pie y dos personas se paran frente a ella, aunque no podemos ver sus caras. Una incógnita más en la historia.
después del beso parece prácticamente imposible, ya que si ella se entrega no se van a ver en mucho tiempo. Además, tengo la teoría de que la pareja que se le acerca a Angela forma parte del FBI y que contrario a lo que dijo, ella sí va a entregar a Elliot por más que le duela hacerlo, incluso creo que llevaba un micrófono mientras hablaba con él. Lo digo porque a los creadores de esta serie les encanta dejarnos pistas y el vagón del metro estaba repleto de anuncios publicitarios que decían «Excelente audio para los oyentes más exigentes».
Era evidente que iba a traer consecuencias la ocurrencia de Darlene de reclutar una tropa de desconocidos. El episodio anterior nos dejó con grandes dudas, dos de ellas fueron qué había captado la atención de Cisco en casa de la abogada, y quiénes tocaron a la puerta de Darlene. Pues bien, resulta que Cisco encontró a uno de los ayudantes de Darlene en el sofá de la abogada terriblemente golpeado, lo llevó al departamento y por eso Darlene se sorprendió al abrir la puerta. Cisco y Darlene entran en una discusión sobre lo que deben hacer con él, mientras Cisco insiste en llevarlo al hospital porque podría morir, Darlene se niega argumentando que eso los pondría en riesgo y que Vincent sabía en lo que se estaba metiendo. Cisco se desespera por la actitud de Darlene y le da un discurso que pondría a temblar el ego de cualquiera.
Darlene finalmente accede a llevar a Vincent al hospital y mientras esperan en la recepción le dice a Cisco que tiene razón al decir que ella no es especial, que Elliot siempre ha sido quien hace funcionar todo, y luego le cuenta algo que le sucedió cuando era niña. Definitivamente la familia Alderson lleva la desgracia en la sangre, resulta que de pequeña Darlene fue secuestrada por una mujer mayor que planeaba llevarla a vivir con ella, aunque después de un día la policía la encontró y la regresó a casa. Sin embargo el secuestro no es lo más triste del asunto, la pequeña Darlene quería quedarse con esa mujer porque era la primera vez que la tomaban en cuenta, la primera vez que se sentía especial.
Entramos en lo mejor y más vertiginoso del episodio. A Dominique le piden ir a casa de la abogada porque ya están investigando su desaparición, allí la espera otra agente quien le entrega un retrato hablado de Cisco dado por alguien que lo vio saliendo de la casa, el retrato encaja con la descripción que dio el ex novio idiota de Angela, así que Dom le entrega el dibujo a su jefe pidiéndole que no lo publique en ningún medio masivo porque Dark Army podría asesinarlo antes de que ellos logren detenerlo.
A pesar de las advertencias, Santiago hace pública la imagen y la enfermera del hospital donde Darlene y Cisco llevaron a Vincent la ve en el noticiero y se comunica con las autoridades. Un grupo del FBI que incluye a Dom llega al hospital pero Cisco ya se ha marchado. Todos creen que él vio su retrato en televisión y que han perdido la oportunidad de atraparlo porque debió haber huido, pero Dominique que es más lista que todos, analiza la situación, habla con la enfermera y llega a la conclusión acertada de que ellos no llegaron a ver el noticiero y se encuentran aún cerca, así que sale a buscarlos sola.
Mientras tanto, Darlene y Cisco se encuentran en un restaurante debatiendo sobre lo que deben hacer para mantenerse a salvo. En la primera temporada Darlene había terminado la relación con Cisco después de que él le pidiera matrimonio, así que nosotros no los hemos visto como pareja realmente, sin embargo, en ese momento en que están los dos comiendo y relajados tenemos indicios de lo que era su relación y vemos a Darline feliz, aunque se avecinara la tragedia.
Este ha sido unos de los capítulos que más nervios y tensión me han causado, ahora tendremos que esperar hasta el siguiente para saber si Darlene y Cisco salieron con vida del ataque, ese definitivamente fue un final asombroso que abre muchas posibilidades en la historia y tan solo nos quedan dos episodios más de esta temporada.
Un día, Ryōta despierta en una isla tropical a la que no recuerda haber llegado. Tras intentar recordar sin éxito los momentos previos a su aterrizaje en dicho paraje, descubre que en su mano tiene una piedra que hace las funciones de radar. Además, posee una riñonera en la que hay 10 dispositivos cuadrados sin identificar. Tras merodear un poco por los alrededores, un desconocido lo ataca con algo que Ryōta identifica perfectamente: una bomba. Al parecer, a esa isla han ido a parar personas muy variadas y por motivos muy distintos, y todos deben matarse entre ellos con las diferentes bombas que llevan en sus riñoneras, llamadas bims. El juego mortal en el que se han metido es muy simple: la persona que consiga siete dispositivos de radar más (aparte del suyo será rescatada y de vuelta a su vida cotidiana. Sin embargo, para conseguir dichos dispositivos, el individuo debe morir, momento en el que el radar se desprende de la piel.
Los combates son muy inteligentes, no sólo se tiran bombas hasta que uno cae, sino que las estrategias que cada personaje utiliza están muy bien pensadas. Hay distintos tipos de bims, y cada jugador posee una diferente, sea temporizadora, de desintegración, incendiaria, etc. A medida que el manga avanza, al crearse alianzas y traiciones, las bims van cambiando de bando y cada personaje tiene un repertorio mayor y más variado, que les da más opciones en combate. Sin embargo, en ningún momento tienen las suficientes municiones como para sentirse tranquilos, de modo que la tensión siempre está presente, en cualquier momento puedes quedarte sin bims y alguien puede matarte.
Personajes
El problema con los pechos
¿Los segundos arcos siempre son malos?
