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Reseña de Philémon, un clásico divertido, absurdo y surrealista

Me ha gustado Philémon. Me ha gustado mucho. Se que no se debe empezar una reseña con esa frase, o por lo menos es lo que nos enseñaban en el colegio. Sin embargo, la obra de Fred se lo merece y creo que el autor estaría de acuerdo en que es una buena forma de empezar esta reseña. Philémon no es simple pero si tiene un cierto espíritu naif, un carácter juguetón y de divertimento que invita a empezar nuestra reflexión en esos términos.

Debo reconocer que, antes de la edición de ECC, no conocía la obra de Fred. Es decir, es la primera vez que leo Philémon y mi valoración no puede ser más positiva. Me gustaría que todo aquel que lea este texto saliese disparado a la librería a comprarse un ejemplar del integral de Philémon pero se que no será así. Incluso es posible que muchos, tras leerme, opten por todo lo contrario. ¿Por qué? Pues porque Philémon es una obra algo inclasificable.

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Viaje al ATLÁNTICO

El cómic nos cuenta la historia de Philémon, un joven que vive en el campo junto a sus padres y su burro parlante Anatole (aquí ya empezamos con lo inclasificable). Un buen día, Philémon cae en un pozo y va a parar a una isla desierta (más elemento raros). En dicha isla conoce a Barthelemy, el pocero que cayó en el pozo 40 años atrás y que desde entonce vive en la isla junto a Viernes, un centauro que es su fiel mayordomo (¿hemos dicho centauro?). Barthelemy le cuenta a Philémon que dicha isla es la letra A de la palabra ATLÁNTICO que aparece en los mapas (literal). Todas las letras de esa palabra son islas en medio del mar y que se puede viajar de una isla a otra y vivir aventuras.

A partir de este argumento Fred construyó uno de los escenarios más fantásticos y surrealistas que podamos leer en un cómic. Esto convierte a Philémon en una obra no apta para todos los gustos. Si lo tuyo es el realismo, el costumbrismo o las historias que tocan con los pies en la tierra, Philémon no te gustará. Si por el contrario no tienes manías, eres de mente abierta y no te importa adentrarte en un mundo absurdo, fantástico y divertido, entonces este es el cómic que andas buscando.

Los antecedentes

Es muy fácil rastrear los antecedentes de Philémon. La propia editorial ya nos los señala en la contraportada y en los texto que acompañan este primer integral, que reúne hasta 4 álbumes del personaje. Lewis Carrol y Alicia, Jonathan Switft y Gulliver, Winsord McCay y Little Nemo y George Herriman y Krazy Kat asoman en cada viñeta y son fácilmente identificables: mundos absurdos y oníricos, personajes más absurdos todavía, situaciones doblemente absurdas y fantásticas, etc. Esto os puede dar una idea de por dónde se movía Fred a la hora de plantear sus historias.

Los herederos

Los hay. Los antecedentes son muy reconocibles. Los herederos de Philémon quizás no tanto pero existen y es inevitable que nos vengan a la cabeza mientras leemos sus páginas. Así, vemos rasgos que hemos visto en Boucq y Jerónimo Puchero, en Lewis Trondheim y Joann Sfar y La mazmorra y en Dupuy y Berbérian en El Sr. Jean. Todos recogen el testigo de Fred en cuanto a lo imposible, lo absurdo, el humor por el humor y lo onírico (el Sr. Jean quizás menos que los demás pero aun así tiene rasgos de ese humor del que hacía gala Philémon). Con esos antecedentes y estos herederos, el que los conozca podrá completar una imagen bastante aproximada de lo que es Philémon.

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Philémon, el integral

La edición de Philémon que hace la editorial ECC recoge 4 de los álbumes de la serie, ordenados de forma cronológica y a un precio bastante equilibrado (35 euros). Es a partir del segundo, El naufrago de la A, donde se inicia el mundo que dará forma a las aventuras del personaje en los álbumes siguientes. Hay que destacar dos cosas. La primera es la portada, que podemos calificar con una palabra: fea. En lugar de optar por una de las portadas originales se ha optado por un viñeta ampliada que además echa para atrás a cualquier comprador que no conozca la serie. Y es que por la portada también se vende un cómic.

Lo segundo a comentar es la cita elegida en la contraportada con la intención de motivar al posible comprador: Philémon es una obra para los amantes del surrealismo de todas las edades. Dicha cita la pronunció Art Spigelman, un autor gafapástico, que diría mi compañero Raúl Sánchez. Personalmente, veo una cita de Spigelman y salgo disparado en sentido contrario. He leído una vez Maus y en mi agenda no tengo previsto releerla en los próximos 40 años. Sin embargo, en páginas interiores encontramos las alabanzas de otro autor que sí nos obligan a comprar Philémon. Se trata del gran René Goscinny, editor de Philémon en la revista Pilote, quien describe como Frédéric Othon Théodore Aristidès, Fred, entraba en su oficina y describía la historia de Philémon ilusionado como un niño. Cualquier cosa recomendada por Goscinny vale la pena.

En resumen, Philémon es inclasificable, fantástica, onírica, surrealista, absurda, divertida y para todas las edades. Esperemos que las ventas acompañen y podamos disfrutar de los 2 integrales que quedan. Un saludo. Sed felices.

Philémon
Philémon

Análisis de Narcos. Temporada 2. Parte 1 de 2

Regresó Narcos, serie con la que empecé prácticamente mi andadura en Las cosas que nos hacen felices. Fue un flechazo lo mío con esta serie. Una primera temporada que degusté poco a poco para los posteriores análisis semanales, que podéis seguir pinchando aquí. Si la primera temporada abarcaba aproximadamente una década, época que va desde que descubre la cocaína hasta la fuga de La Catedral, aquella cárcel que se mandó a construir; la segunda temporada que se sitúa con la huída de Pablo abarca tan solo un año, desde la fuga hasta la muerte, con lo que tenemos una narrativa más dinámica. Desde el primer capitulo hasta el último asistimos al clásico juego del ratón y el gato. Acompáñenme a este loco viaje de en dos partes con un único destino. La caída de Pablo Escobar.

Diez episodios, sin embargo este primer análisis va a recoger los cuatro primeros capítulos, ya que el cuarto es un detonante claro para el final de Pablo y el devenir de nuestros protagonistas que están al lado de la ley.

Desde los primeros compases del primer capítulo se ve ya la presión que sufre Escobar pero aun así logra escapar de un control y es que el soldado miró al diablo a la cara y no fue capaz de detenerlo.

Nuevos personajes a tener en cuenta en esta temporada, la mujer de Moncada, a quien Pablo asesinó creyendo que le estaba robando. Junto a ella destacar a Berna, su fiel guardaespaldas. Ambos buscan venganza tras desvincularse del Cartel de Medellín.

Otro personaje clave en la vida de Pablo en esta temporada es Limón, un taxista libre de antecedentes. Amigo de La Quica. Limón se suele dedicar a llevar a las prostitutas a un local donde La Quica lo localiza. A partir de ahora se convertirá en el fiel chofer de Escobar. El primer viaje lo hará Pablo dentro del maletero del taxi y para que no haya sospechas Limón convence a su amiga Maritza para que vaya en el asiento de atrás.

Será una de las prostitutas del taxi quien llame a la policía informando de la presencia de La Quica en el burdel. Allí llega Peña dando lugar a una de las varias persecuciones que veremos por los tejados de Medellín esta temporada. Al final Quica consigue huir.

Una de las maravillosas vistas que nos ofrece la serie
Una de las maravillosas vistas que nos ofrece la serie

Con la caza a Escobar en pleno auge Gaviria hace varios nombramientos, Arthur Crosby, exmarine, será el nuevo embajador, un contacto de la CIA y una jefa para Murphy y Peña, Messina.

El altercado del burdel provoca el asesinato de las prostitutas por los Narcos. Además la amiga de Limón es otro objetivo. No pueden quedar cabos sueltos. Ella consigue huir a un poblado en los montes con su hija pequeña.

Un elemento clave de la temporada son las escuchas a Pablo y sus sicarios. La primera escucha lleva a la policía a sospechar de la entrega de un inodoro a una de las casas de Escobar. Eso unido a que era de la misma marca de los que usó Escobar en su estancia en la Catedral hace al equipo policial movilizarse. No obstante como en muchas de las fincas que Pablo tiene, posee un túnel por el que Escobar y los suyos huyen.

¿Y cómo reacciona Pablo? Haciendo explotar la comisaría y disparando a cualquier policía que los sicarios se encuentran por las calles.  ¿Y cual es la reacción de Gaviria? Una decisión impopular pero valiente, traer del destierro madrileño a Carrillo, que volverá a hacer uso de toda la fuerza del Bloque de Búsqueda y de métodos expeditivos y pocos ortodoxos para dar caza al Narco.  Uno de esos métodos le lleva a disparar a sangre fría a un niño, mensajero de Escobar.

En el tercer capítulo tenemos de vuelta a Pacho Herrera y el Cartel de Cali, que acoge a Judy Moncada que está buscada por Escobar. Con Pacho viene Gilberto Rodríguez Orejuela, banquero, máximo dirigente del equipo de futbol, America de Cali y dueño de una franquicia de tiendas por toda Colombia, amen de uno de los mayores traficantes del mundo.

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Un aspecto a tener en cuenta es la captación por parte de Berna a Peña. Pretende ir llevándoselo a su terreno poco a poco, para ello le facilita la dirección de laboratorios de Escobar. El Bloque de Búsqueda actúa de forma eficaz y acaba con el laboratorio.  Y Carrillo sigue usando esa indiscriminada violencia tirando a dos narcos desde un helicóptero al no sonsacarles nada.

En el cuarto capítulo Pablo Escobar utiliza a uno de los niños amenazados por Carrillo para difundir por la tele con la ayuda de Valeria la terrible historia de Carrillo, el asesino de niños. A ello se une una carta que Pablo manda a los periódicos. Pero Escobar va perdiendo poder, eso unido al hostigamiento del Bloque de Búsqueda de Carrillo hace que Pablo empiece a ponerse nervioso, para colmo aparecen en escena los hermanos Castaño, Fidel y Carlos, un grupo paramilitar autodenominado Autodefensa que crearán un grupo antiescobar  financiados principalmente por el Cartel de Cali, LOS PEPES (PErseguidos por Pablo Escobar).

Reunión en el Cartel de Cali
Reunión en el Cartel de Cali

El último tramo del cuarto capítulo nos regala uno de los  mejores momentos de la serie, el asedio a Escobar por culpa del chivatazo de Maritza, la joven que iba en el asiento de detrás en el taxi durante el primer capítulo. Su amigo Limón la ayuda facilitándole la dirección del escondite de Escobar. Ella se lo da a Peña. Carrillo moviliza el Bloque de Búsqueda, quedándose Murphy y Peña en la base por presiones internas. Y finalmente se descubre el pastel. Maritza era un señuelo y Carrillo y sus hombres son llevados a una encerrona donde todos mueren, incluso el mismo Carrillo.

Carrillo a los pies de Escobar y sus hombres
Carrillo a los pies de Escobar y sus hombres

Carrillo muerto por una treta de Escobar. Triste fin para uno de los mejores personajes de la serie inspirado en el Coronel Hugo Martínez Poveda y que en realidad no tendría el triste final que le dan en la serie.  ¿Y cómo es que dejamos el análisis en este cuarto capítulo? Pues no tanto por la triste muerte de Carrillo si no por Javier Peña, que entra finalmente en contacto con el Cartel de Cali, especialmente con los hermanos Castaño y Judy Moncada. ¿La policía y el Cartel de Cali juntos? Punto de inflexión en la serie y que analizaremos en la segunda parte la semana que viene.

https://www.youtube.com/watch?v=fVaJjNBdMbI

Un saludo y nos vemos en los comentarios.

¿Qué sabemos de la película Harry Potter y el legado maldito?

La franquicia de Harry Potter es una de las más rentables de la industria cinematográfica y tras 8 películas parece que la historia no ha acabado. Este 2016 llegará a todas las grandes salas el primer spin-off titulado Animales fantásticos y dónde encontrarlos que será a su vez la primera parte de una trilogía. ¿Pero será la última saga derivada de los libros del mago más importante para las generaciones más jóvenes por delante de Merlin o Gandalf? Parece que se abre la veda con la más que posible adaptación al cine de Harry Potter y el legado maldito (Harry Potter and Cursed Chil)

¿Qué es Harry Potter y el legado maldito?

Es una obra de teatro ambientada 19 años después de Harry Potter y las reliquias de la muerte. La obra versa sobre la vida de un Harry Potter adulto y sus tres hijos, en concreto el pequeño de todos. La historia ha sido creada por su creadora J. K. Rowling, Thorne y el director John Tiffany. La sinopsis oficial dice lo siguiente:

Ser Harry Potter nunca ha sido tarea fácil, menos aún desde que se ha convertido en un atareadísimo empleado del Ministerio de Magia, un hombre casado y padre de tres hijos. Y si Harry planta cara a un pasado que se resiste a quedar atrás, su hijo menor, Albus Severus, ha de luchar contra el peso de una herencia familiar de la que el nunca ha querido saber nada. Cuando el destino conecte el pasado con el presente, padre e hijo deberán afrontar una verdad muy incomoda: a veces, la oscuridad surge de los lugares menos pensados.

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¿También novela?

Debido al éxito brutal en las preventas y a la fama mundial del personaje creado por Rowling, se ha puesto a la venta un libro que realmente son los guiones de los ensayos, no una novela en si misma. Por tanto si quieres saber más de Harry Potter deberías ir al Palace Theatre del West End para ver la función. En cada país varía la publicación pero en versión inglesa se espera una novela definitva (con nuevos cambios en el guión) para enero de 2017 bajo el título de Definitive Collector’s Edition

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Warner Bros quiere los derechos a toda costa

Ya tuvieron los derechos de las 7 novelas originales (para 8 películas) que les reportaron más de 4000 millones de dólares y ahora quieren hacer lo propio con Harry Potter y el legado maldito. Uno de sus requisitos es que Daniel Radcliffe sea de nuevo el actor que encarne al personaje para una hipotética película en 2020. Recordemos dos cosas: Radcliffe ha dicho que no quiere ser otro vez Harry Potter y la segunda es que tiene actualmente 24 años. ¿Datos importantes? Según como dice el New York Daily News si son datos relevantes:

“Warner está trabajando secretamente en conseguir los derechos de la película y un guión establecido, y por supuesto en sus mentes sólo un hombre puede ser Harry. Como sea, él ha dejado bastante claro que no está muy interesado en regresar al papel muy pronto, y esto podría ser hasta que cumpla 40”.

Muy secreto no puede ser porque se entera medio Internet y además es más que posible que le hagan al actor una oferta tan mareante que de nuevo se vista con las ropas del personajes que le ha hecho rico y famoso.

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¿Sólo una película o una nueva trilogía?

Si antes dijimos que el spin-offs Animales fantásticos y dónde encontrarlos será una trilogía ¿porque no una nueva con Harry Potter? Esto es un rumor que está cogiendo mucha fuerza en Internet a falta de confirmación oficial. Si Warner adquiere por una fortuna los derechos de Harry Potter y el legado maldito se espera que en compensación sea una trilogía como mínimo. Las negociaciones con J. K. Rowling ya han empezado y parece que pueden alargarse. Veremos si finalmente todo va a buen puerto y podemos hablar de nuevas aventuras de Harry Potter y su legado, que en este caso puede ser maldito.

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Un saludo y sed felices.

Análisis de iZombie. Temporada 2. Capítulo 2

Coged las palomitas, los sesos, o lo que quieras que engulláis mientras véis series. Una semana más, a modo de resumen crítico, os traigo las aventuras de Oli Moore y sus amigos. Hoy: el análisis del segundo capítulo de la segunda temporada. Si queréis ver el primer capítulo, o la temporada anterior, podéis hacerlo aquí.

Vamos allá. Esta vez empezamos con el asesinato más raro ocurrido en iZombie. Y eso en esta serie es decir mucho. Tenemos a un perro azul que se carga, en medio de una fiesta, al César. Una fiesta de disfraces, claro. Con sorpresita incluida: viales de utopium en mal estado. Mientras Oli se come al adolescente muerto, el que iba disfrazado de César, Blaine hace negocios.

Con Oli en plan niñato adolescente, ella y Clive van a investigar a la fraternidad. Tras la reunión de descerebrados más ridícula de la historia, Oli tiene una zombi-visión. Lo hizo el pardillo. O no. La verdad es que no sirve para nada, esa reunioncilla. Por desgracia para Ravi, Oli sigue con el coco de un universitario bromista. No lo digo, lo enseño:

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¿Es genial, o no? Yo creo que lo es

Veréis, el tío era idiota. Se creía el rey del humor, pero estaban a punto de expulsarlo. Y que el oso azul en realidad se llama (y esto no me lo invento yo) «Capitán achuchón». A parte de eso, Oli descubre que había un señor que odiaba a Chad (el muerto) por que se hizo pasar por él.

Por fin dejamos el caso a un lado. Maxi va a hacerse su revisión. Tras comprobar que no es un zombie, Ravi le pide que le acompañe a un pub para tomar Utopium… con fines científicos eso sí. La agradable conversación entre dos amigos queda truncada por la presencia de Oli. Y es que los tortolitos están tensos. Eso sí, es la tensión más relajada del mundo. A pesar de que Oli transformó (y destransformó) a Maxi en zombie, le plantó antes de casarse, le mintió durante meses y le hizo creer que estaba loco, la reacción de Maxi es… ninguna. La verdad es que este personaje es uno de los que debería tener una pequeña vuelta tuerca. Que seas el bueno del guión no implica que no puedas sentirte enfadado, y con todo lo que lleva a las espaldas, dudo que nadie le replicara.

La que si está pillada es Oli (o su cerebro universitario), y en lugar de salir con su CDP, aka compañera de piso, aka la infiltrada de Max Rager, se va a una fiesta universitaria. Una fiesta desnuda. Y mientras Oli se emborracha, Maxi y Ravi se drogan. Aquí nadie pierde el tiempo. A Oli le toca hacer de mamá pato y recoger a los yonkis. En pleno momento yonki, y tras romperle el móvil, Maxi se pone mimoso con Oli. Ella, a cambio, le hace la promesa más bonita que ningún tron le haya jamás a un colegui: no afeitarle las cejas.

Volvamos al caso. Resulta que en la fraternidad se hizo una «pelea de perros». Pero no es lo que estáis pensando, si no una concurso sobre quien lleva a la chica más fea. La infeliz ganadora mide dos metros y es la nueva sospechosa de Clive, que tiene que decirle lo del concurso. Y si Clive está pasándolo mal, no está mejor Ravi, que tiene que revisar sus notas de audio de la noche anterior. Angelico. Ahora bien, de ayuda para el zombie experimento nada de nada. Pero no es lo peor. Lo peor es que el tipo que le vendió el Utopium a Ravi aparece en el depósito es un estado deplorable, y muerto. Aunque se que Blaine está detrás, por que la serie no es que sea muy sutil, la verdad es que no pillo el plan.

Otra vez en la sala de interrogatorios, Clive ha traido a los chicos que alquilaron el disfraz. La pareja más empalagosa y vomitiva que nunca se haya visto. Además de tener unas filias de lo mas inquietantes. Blaine se viste de zombie y va a chantajear a un ¿Senador? no se, a un alto cargo. El plan de Blaine se va viendo, pero aún no del todo. Está intentando ser el nuevo JEFE de la ciudad. Para ello requiere de sobornos y de algo mas. Una visita a su padre. Y no me sorprende, pero es incluso peor que Blaine. Aún así, «papa no me quería» como motivación de un personaje con tantos matices se me queda un poco pobre, la verdad.

Papá Blaine

Oli resuelve el caso. El novio arco iris mató a Chad. Pero va y resulta que no quería hacerlo. No es que no quisiera matarlo, es que quería matar a otro Chad, y se equivocó de hombre. ¿Que os parece? Si ya sabía yo que esta era el muerte más ridícula de la serie. Pero no os vayáis aún que queda mas gore. Y es que, por fín, Maxi empieza a parecer un personaje real. Tras haber sido un zombie, y haber matado a uno, la presión ha acabado por romper a este chico perfecto, al que en el último minuto de la serie vemos refugiarse en el Utopium. Esto no va a acabar bien.

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El chico roto

Pero para saber si acaba bien o no habremos de esperar a la semana que viene. Hasta entonces, sed felices.

Hacemos un ranking de todas las películas de Star Trek

Star Trek es una de las franquicias más famosas de la industria y sin duda de las más longevas. Supongo que la mayoría que leéis este artículo ya sabréis que llevamos 13 películas (redactamos este artículo después de Star Trek Más allá) sin contar con las series de las que ya hablaremos en su post correspondiente. Y como un juego y con todo el respeto a los lectores y fans de la saga hemos realizado un ranking particular. Como siempre os digo en este tipo de artículos: os ruego que seáis condescendientes con mi decisión personal.

Empecemos pues. Ya os digo que algún título vilipendiado por los seguidores a mí me ha gustado.

13.- Star Trek V: La última frontera (1989)

Para mi hay dos películas que destacan pero para peor. Una de ellas es La última frontera, la quinta película de la clásica tripulación. Dirigida por el actor William Shatner se convierte en una sucesión de incongruencias contra los klingon en un sitio llamado Ciudad Paraiso.

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12.- Star Trek: Insurrección (1998)

Si La última frontera es la más floja de la serie clásica, Insurrección hace lo propio con La nueva generación. Presupuesto bastante, con dirección de Jonathan Frakes, el actor que hace de William Riker y con un argumento que empieza bien pero acaba como el rosario de la aurora. Se incumple la Primera Directriz ante una civilización mucho más atrasada que la Federación y las cosas se complican.

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11.- Star Trek: La película (1979)

Seguro que muchos os estaréis llevando las manos a la cabeza. ¿Cómo es posible que coloque la primera película entre las peor valoradas? Muy sencillo, excepto La última frontera e Insurrección, que me parecen muy flojos, esta película que abre la veda y que resucita la franquicia realmente es un poco aburrida. Se que gusta ver de nuevo a toda la tripulación del Enterprise, pero también es tediosa.

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10.- Star Trek: La próxima generación (1994)

Una pena muy grande que esta película que unía a los dos grandes capitanes: Kirk y Picard resultara fallida. Sin ser mala resulta insulsa y aburrida en medio del esplendor de las series de la saga en la televisión con La nueva generación, Espacio Profundo Nueve y Voyager. Una oportunidad perdida de dar un relevo en condiciones pero que aún así conserva la magia de ver a los dos capitanes juntos.

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9.- Star Trek III: En busca de Spock (1984)

Sentimientos encontrados. Por un lado me gusta y por otro me parece un poco tostón. Spock ha muerto y tienen que resucitarle en el planeta Génesis. Una especie de secuela de lo acontecido en La Ira de Khan que se centra básicamente en el romulano muerto. Siempre la he visto un poco como la más alejada de la continuidad de la saga pero que cierra el círculo entre la tripulación, que desobedeciendo órdenes de la Federación se arriesgan para salvar a su compañero caído en combate.

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8.- Star Trek: Némesis (2002)

Tras la floja Insurrección se quiso cerrar la saga de La nueva generación con esta décima película que resultó un fracaso. No se si fue por las malas críticas, por la situación de las series de TV que estaban en capa caída o porque realmente es muy floja. Pero (mira que la he visto veces) me parece una película muy correcta con algunos toques de ciencia ficción notables. El sacrifico de Data y el final (literalmente) de la nueva generación es lo más representativo de la película.

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7.- Star Trek: Más allá (2016)

Aunque entretenida, sin duda la peor del nuevo reboot que empezará en 2009. Se pierde el espíritu de Star Trek para dar rienda suelta a un tipo de acción cogido por pinzas que poco tiene que ver con la franquicia y que además chirría con la película. No me llego a convencer ni a cautivar. Entretenida sin más.

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6.- Star Trek IV: Misión: salvar la Tierra (1986)

De las películas clásicas es quizás la más famosa de todas. ¿Quién no recuerda a los tripulantes de la Enterprise bajando del autobús en 1986? Una película de viajes al pasado para salvar el futuro pero que resulta la mar de entretenida y disparatada. Yo no lo sabía pero fue de las películas más taquilleras del año en Estados Unidos y estuvo nominada a 4 estatuillas.

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5.- Star Trek VI: Aquel país desconocido (1991)

La última película de la serie clásica (La próxima generación es un cruce entre capitanes) es una de las mejores de la saga y una de las más eléctricas. Los Klingons de por medio e intentando ser embajadores y por tanto traicionando su esencia, hacen de esta cinta un complot de situaciones para salvar el destino de una raza moribunda. Por supuesto Kirk estará en la picota y su tripulación con él.

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4.- Star Trek (2009)

Este reboot de la franquicia encabezada por J. J. Abrams resultó un aire fresco para todos. 7 años después de Némesis, que supuso el final de la Nueva generación en cine, y sin series de TV en activo (excepto las reposiciones), esta nueva cinta de Star Trek resultóun éxito sin apelativos. Buen reparto, digna dirección y un a guiño al pasado con la aparición del Spock de las antiguas películas.

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3.- Star Trek: En la oscuridad (2013)

La película de Star Trek con más recaudación hasta la fecha. Si en segundo lugar tenemos la Ira de Khan, se puede decir que en tercero tenemos «su homenaje» de los reboots que comenzara JJ con Star Trek (2009). En la oscuridad tenemos otra vez a Khan y otra vez acaba con un sacrificio de un tripulante principal, pero afortunadamente la historia se dirige por otros derroteros diferentes a la cinta de 1982.

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2.- Star Trek II: La ira de Khan (1982)

Si no fuera fan de La nueva generación y de los Borg pondría La ira de Khan en primera posición. Peliculón de los gordos con villano muy potente y con un argumento (aunque se hizo sólo en 12 días) y una banda sonora de James Horner excelentes. La mejor película de la serie clásica con diferencia y una de las mejores de la saga. En su época hizo récord de recaudación el día de su estreno.

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1.- Star Trek: Primer contacto (1996)

Salen los Borg. ¿Lo he dicho? Los Borg. Esta raza con nombre de tenista es para mi la raza más particular de la galaxia y la única que merece el respeto de la Federación. Aunque estuviera dirigida por Jonathan Frakes me encanta ver la batalla contra estos seres, que viajen al pasado, que Picard pierda los papeles y que en ocasiones nuestros protagonistas pierdan la esperanza. Para mí la mejor de todas.

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¿Cual es vuestra opinión? ¿Os gusta el orden aleccionado o alguna cambiaríais? Yo he sido ecuánime con mis gustos aunque se que alguna de ellas os va a sorprender.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Mr. Robot. Temporada 2. Capítulo 9

Bienvenidos a un nuevo análisis de Mr. Robot. Aunque Elliot es el alma de la serie, el episodio anterior nos dio grandes momentos teniendo como estrella indiscutible a Darlene. Esta semana nuestro querido protagonista vuelve tras su breve ausencia, y como ya es costumbre, abre más incógnitas de las que despeja.

Aunque seguramente ya lo saben, he de decir que a partir de este punto entran en territorio de SPOILERS, así que siguen bajo su responsabilidad. Sin más dilación entremos en materia con este capítulo titulado «eps2.7_init_5.fve».

1. Lo que nos perdimos

En el séptimo episodio de la temporada Elliot nos desveló su verdadero paradero aunque desde capítulos anteriores era bastante obvio para la mayoría de nosotros que no se encontraba en casa de su madre. Este episodio nos devuelve a la última escena de la primera temporada, esa que nos dejó un suspenso durante meses preguntándonos quién tocó a la puerta.

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Como era de esperarse, el hombre que salía con la psiquiatra lo denunció por robar su perro y haberlo hackeado, así que fue la policía quien llegó a detenerlo. Primero vemos a Elliot siendo apresado, requisado y llevado ante el juez, su abogado le deja claro que debe declararse inocente, pero recordemos que al final de la primera temporada Elliot estaba completamente confundido y Mr. Robot estaba fuera de control; nuestro protagonista sabía que no podía estabilizarse solo y era peligroso, así que se declara culpable frente al juez y lo sentencian a dieciocho meses en prisión, cosa que no le agrada mucho a su padre muerto ya que lo vemos insultando y tratando de convencer al juez de que Elliot está loco, lo cual resulta bastante gracioso. No sé ustedes, pero yo extrañaba al Mr. Robot pre-reconciliación.

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Después de esto Elliot entra en prisión y Sam Esmail nos bendice una vez más con su presencia, apareciendo esta vez tras una reja mientras nuestro protagonista inicia el proceso de ingreso que incluye desnudarse y ponerse de cuclillas frente a un oficial. Luego el matón de Ray que resulta sermr.robot lascosasfelices2 un guarda lo lleva por los pasillos y por el camino descubrimos que Ray era un funcionario aún más importante de lo que creíamos, ni más ni menos que el alguacil. En su primer día Elliot conoce a Leon quien como sabemos es un títere más de White Rose; él no para de hablarle, le hace recomendaciones de cómo debe actuar, la manera de hacer más fácil su estadía estableciendo una rutina y le ofrece conseguir cualquier cosa que necesite, incluso porno de ancianas o gay si es lo que quiere, Leon no juzga. Elliot prefiere una libreta en vez del porno y sigue su recomendación con la rutina que ya conocemos de pies a cabeza.

mr.robot lascosasfelices12De vuelta en el presente, Elliot recibe una carta de libertad tras haber pasado tan solo ochenta y seis días preso, gracias a White Rose y la falta de presupuesto de la cárcel tras el hackeo a E-Corp. Afuera lo espera Darlene con refrigerio en mano, los vemos reunirse en un abrazo y ella le dice al oído algo que nosotros no podemos escuchar.

2. Realidad

mr.robot lascosasfelices12Hemos visto a la madre de Elliot y Darlene en varias ocasiones, todas ellas en sueños y alucinaciones. Lo que sabemos de esta mujer es muy poco, pero si algo ha quedado claro es que los hermanos Alderson le tienen cierto resentimiento en contraste con el amor que le profesan a su padre muerto. Ahora, después de dieciocho episodios, por fin la vemos en la realidad de la historia, Elliot decide ir a verla a la institución donde se encuentra internada y como buena Alderson, tiene una salud mental bastante cuestionable. La mujer permanece sentada sin decir una palabra, pero Elliot no desaprovecha la oportunidad y le agradece, ya que sin ella no habría podido sobrevivir en la cárcel, imaginarla en su rutina fue un factor vital para sobrellevar ese momento tan difícil.

3. Se agotan las opciones

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Angela hizo lo que pudo dentro de la compañía, pero terminó por darse cuenta que nadie le prestaría la atención suficiente para generar un verdadero cambio y evitar que casos como el de su madre se repitan. En este episodio accede a una computadora de la empresa para extraer información secreta de E-Corp, y luego la vemos llevando esa información a la Comisión de Regulación Nuclear para hacer una denuncia anónima. En la comisión un hombre la atiende para luego dejarla esperando por horas en una oficina, cuando una mujer que parece tener un rango más alto llega, las cosas se empiezan a tornar extrañas, Angela se siente en peligro y decide marcharse.

mr.robot lascosasfelices7Algo tiene esta serie con los llamados misteriosos a las puertas. Estando en su departamento suena el timbre, Angela se sobresalta y aunque yo tenía la esperanza de que se tratara de Elliot, resultó ser Dominique DiPierro. Dom intenta intimidar a Angela una vez más, le hace saber que su ex novio idiota confesó desde el primer momento lo sucedido con el CD que Cisco les entregó en la primera temporada, le deja bien claro que está siguiendo sus pasos y que la única salida que tiene es colaborar con el FBI.

Este tema empieza a ser preocupante, puede que Angela aprecie mucho a Elliot, pero se está quedando sin opciones y  lo ha protegido bastante hasta el momento, teniendo en cuenta que ya sabe que todos sus problemas han sido en parte, culpa de su mejor amigo. Además, poco a poco nos hemos dado cuenta que para Angela lo primero es de hecho Angela.

4. White Rose en New York

mr.robot lascosasfelices12La misteriosa White Rose ha llegado a Norteamérica, y lo primero que vemos de ella es que está visitando y orinando la tumba de un antiguo director general de E-Corp que murió en un accidente aéreo causado por ella debido a que el hombre había interferido en sus planes. Más adelante la vemos como el Ministro Zhang, reuniéndose con Phillip Price. Tienen una conversación en la que nos queda muy claro que todos en esta historia son marionetas controladas por White Rose, ella sabe perfectamente los movimientos de Angela y a través de Price la controla como se le antoja.

mr.robot lascosasfelices1Aunque parece que la líder de Dark Army tiene todo perfectamente calculado, las cosas no van muy de acuerdo a sus planes o al menos eso es lo que intenta hacerle creer a Price, él le ofrece algunas soluciones pero a White Rose/Zhang esa soluciones no la convencen y sutilmente amenaza de muerte al director general de E-Corp. Phillip Price no está dispuesto a seguir soportando a Zhang y después de decirle que prefiere perder que verlo ganar, se marcha argumentando que no tiene más tiempo, lo que es un claro insulto para White Rose conociendo su obsesión.

5. La cinta perdida

mr.robot lascosasfelices13En la historia han pasado tres semanas desde el batazo que recibió Cisco por parte de Darlene, después de que ella descubriera sus conversaciones con Dark Army. Cisco sobrevivió, no necesitó puntadas y quedó sin cicatriz alguna, pero la discusión sigue sobre la mesa, ya que él continúa reclamando por el golpe y argumentando que solo trataba de protegerla, y ella no termina de creerle.

mr.robot lascosasfelices13Mientras Darlene intercepta una llamada de la que hablaremos más tarde, y ve la televisión, recuerda la cinta en la que grabó el último mensaje de F Society en el que se ve su cara, ella busca por todo el apartamento de Cisco pero la cinta no aparece, por lo que llega a la conclusión de que la han olvidado en casa de la abogada muerta. Habla con Cisco para que la acompañe a buscarla y él se ofrece a ir solo porque corre menos peligro que Darlene. Él llega a la casa, encuentra la cinta y en el momento en que se va a dar vuelta para marcharse algo capta su atención y se devuelve.

6. Lapsus

mr.robot lascosasfelices14Parece que nuestro protagonista está en control. Ya ha salido de prisión, se reconcilió con su alter ego y ahora son un equipo, está dispuesto a recuperar su vida y decidido a terminar con lo que empezó. Pero tan pronto Elliot empieza a hablar de normalidad, el balance se desvanece. El temor que sentía por quedarse atrapado en la nada y que Mr. Robot tomara el control indefinidamente comienza a materializarse. En este episodio vemos varios lapsus en los que Elliot ve a Mr. Robot en su lugar, e incluso somos testigos de como él y su alter ego intercalan posiciones una y otra vez en un instante. El primero de estos incidentes sucede en el departamento de Cisco, Elliot está en el baño y cuando está a punto de salir escucha la voz de su padre hablando con Darlene y Cisco, luego los ve y de un momento a otro está de nuevo en su cuerpo. Le pregunta a Mr. Robot por lo sucedido y él le dice que dejó de responder y tuvo que tomar el control.

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Sucede una vez más en el metro. Elliot se encuentra sentado y ve a un hombre tocando una canción bastante molesta, se pone de pie y a través de la puerta del vagón puede ver a Mr. Robot manteniendo una conversación con Cisco, él intenta abrir la puerta y grita para llamar la atención, pero sus intentos son inútiles, está atrapado no en el vago sino en su mente y la canción que toca el anciano se torna cada vez más irritante. De nuevo, vuelve a su cuerpo de un momento a otro y Mr. Robot dice no saber lo que ocurre.

Esto se repite una tercera vez mientras conversa tranquilamente con su hermana en el sofá de Cisco. Tienen una charla sobre dónde va a pasar Elliot la noche y de pronto vemos como es reemplazado por Mr. Robot, quién sigue la conversación naturalmente.

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Esto presenta dos posibilidades muy diferentes. En la primera, Elliot podría desaparecer paulatinamente hasta que Mr. Robot tome el control total. Y en la segunda, Elliot y Mr. Robot se fundirían en uno solo y llegaría el momento en que nuestro protagonista deje de ver a su padre muerto.

7. Fase dos

mr.robot lascosasfelices2Ya detallamos el drama interior de Elliot, pero a su alrededor hay bastante que queda por tratar. Mobley y Trenton llevan desaparecidos tres semanas, y los hermanos Alderson ya se han dado cuenta que forman parte de un plan mayor de Dark Army y que han sido manipulados todo este tiempo, así que Elliot decide hackear a uno de los subalternos de White Rose llamado Xun para saber cuál es la famosa fase dos y descubrir lo que sucedió con sus compañeros. El plan es interceptar el móvil de Xun y para esto Elliot necesita estar cerca de él, por lo que acuerda una reunión por medio de Cisco.

mr.robot lascosasfelices4Al reunirse Elliot saca a relucir el Mr. Robot que lleva dentro y le exige al hombre que le hagan saber cuál es la fase dos, pero el hombre se marcha. El plan sale a la perfección y Darlene logra escuchar las conversaciones, quedando sorprendida al igual que nosotros, cuando los miembros de Dark Army hablan de lo extraño que resulta que Elliot pregunte sobre la fase dos, teniendo en cuenta que él fue quién la planeó. Así es señores, Elliot de nuevo nos engañó, aunque haya repetido hasta el cansancio que no volvería a ocultarnos nada, aunque no lo podemos culpar, la información se la oculta incluso a si mismo.

mr.robot lascosasfelices8Después de escuchar esto, los miembros de Dark Army descubren que los estaban interceptando y Darlene pierde la comunicación. De nuevo el truco de la puerta, alguien toca y lo último que vemos de Darlene es su expresión de miedo antes de abrir y su sorpresa después de hacerlo. Por su mirada creo que es más de una persona, pero las hay varias opciones, desde el FBI hasta Trenton y Mobley.

Por último, vemos a Elliot de camino a su viejo departamento, tratando de aceptar que su vida nunca va a mr.robot lascosasfelices10ser normal y preguntándonos a nosotros si somos normales. Al cruzar la calle ve la camioneta de Tyrell estacionada frente a su edificio. En el momento en que enfocaron el vidrio de la camioneta todos anhelamos ver a Tyrell y que nuestra mente explotara, pero en vez de eso apareció Joanna y se dirigió a Elliot como «Ollie», el nombre con que él se presentó cuando fue a buscar a Tyrell luego de despertar en la camioneta.

Empiezo a sentir que no conocemos muy bien a Elliot a pesar de haber pasado tiempo en su mente, ahora incluso contempló la posibilidad de que todo este tiempo Joanna estuviera confabulada con él, y supiera que su esposo está muerto.

Este episodio deja muchas dudas ¿Por qué la electricidad está fallando tanto en la ciudad? ¿Qué captó la atención de Cisco? ¿A quién le abrió la puerta Darlene? ¿Qué relación tiene Elliot con Joanna Wellick? Estamos entrando en la recta final de la temporada, así que seguro tendremos respuestas pronto.

¿Qué sabemos de Mad Max: The Wasteland, la secuela de Furia en la carretera?

Mad Max Furia en la carretera se convirtió en la película de 2015 para millares de cinéfilos. En muchos blogs aparece como la mejor película de 2015 y en la inmensa mayoría en el Top 10 del año. Por tanto es una película que tenemos que ver si aún no lo hemos hecho. ¿Y después de Mad Max que hay?

No volveré a rodar Mad Max

En octubre de 2015 se anunció la secuela llamada Mad Max The Wasteland para 2018 pero después de toda la parafernália, George Miller, el director visionario dijo en enero de 2016 que no haría más películas de Mad Max. ¿Esto como se entiende?

No haré más películas de Mad Max. Furia en la carretera, con Charlize Theron, Zoe Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley y Riley Keoughit tardó una eternidad en completarse. Si terminas una en un año, se considera un salto de fe. Empieza, para, empieza de nuevo.

He rodado en Australia en una llanura llena de malas hierbas y tierra roja en la que no dejaba de diluviar. Tuvimos que esperar 18 meses y cada retorno a los Estados Unidos nos llevaba 27 horas. Estos Mad Maxes no se acaban nunca. No los haré más.

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Volveré a rodar Mad Max

Pero después de que Mad Max Furia en la carretera fuera la ganadora de los Oscar de 2016 con 6 estatuillas, todo este tema se ha vuelto a replantear. Ahora parece que Miller vuelve al proyecto como productor, eso es seguro y lo de director queda en el aire. Por tanto parece que The Wasteland podría ser un gran producto aunque será muy dificil que tenga la misma factura que Furia en la carretera. Y además ¿Quién dice que sólo será una secuela?

George Miller en su momento ya anunció que:

Hay dos nuevas películas de la saga encaminadas a la pantalla grande….

Estamos hablando con el estudio sobre el tema y hay dos historias perfectamente perfiladas

Y por tanto podemos hablar que Miller tiene planificadas dos películas más. Una sería The Wasteland y una tercera aún por confirmar. Pero aún quedan más datos y rumores porque Charlize Theron ya ha dicho que aunque su relación con Tom Hardy no fue la mejor del mundo, el tiempo cura los problemas y ahora se ve otra vez en el papel de Furiosa.

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¿Personajes que vuelven?

¿El personaje de Furiosa podría tener spin-offs? ¿Podría salir en las siguientes entregas de Mad Max? Por el momento no hay nada confirmado pero según IMDB, George Miller si sería de nuevo el director de The Wasteland lo cual sería un acicate para verla. ¿El problema? Que tendrían en empezar a grabar ya mismo y para ello tendrían que tener el guión más que acabado para realizar correctamente el Storyboard. Uno de los aciertos de Furia en la carretera fue que se tenía de antemano y meticulosamente preparada toda la película pero ello resultó ser un trabajo agotador que costó tiempo y esfuerzo. Aunque el 2018 queda lejos, si queremos ver otra obra maestra del cine, quizás es el momento para empezar a producir la siguiente.

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¿Pensáis que sería adecuado volver a introducir de nuevo el personaje de Furiosa? ¿Creéis que podría ser la heredera de algún spin-off? ¿O por el contrario os centraríais de nuevo en el personaje de Mad Max pasando del resto?

Un saludo y sed felices.

FELICES 5000 seguidores. Regalamos la lámpara original de Iron Man

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Celebramos nuestros 5000 seguidores en Twitter y 5000 en Facebook en Las Cosas que nos hacen felices.

Regalamos la lámpara original de IRON MAN entre todos los seguidores de la web en las

 

¿Cómo participar?

En Facebook: Síguenos en Facebook y dale a compartir en el concurso.

En Twitter: Síguenos en Twitter y haz un RT en el concurso.

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Más sencillo es imposible.

El ganador y finalista de esta lámpara original de IRON MAN se darán a conocer el 26 de septiembre de 2016 a través de la y de las RRSS.

Una escena eliminada de Deadpool le conecta con el Universo cinematográfico Marvel

 Deadpool ha sido una revolución en la películas de superhéroes. No solo ha roto «la cuarta pared» con sus monólogos con el espectador, sino que la película ha gustado a crítica y público, y además ha recaudado un dineral con casi 800 millones a nivel mundial. Como todo buen fan sabe, Deadpool se ríe de todo el mundo incluso de si mismo y parece ser que hace lo propio con la industria cinematográfica.

Veamos. En primer lugar tenemos que las películas de la Fox van por un lado distinto de las de Marvel. Fox posee la licencia de todos los personajes que sean mutantes y Marvel todo lo demás. Por ahora la conexión no ha existido excepto con el personaje de Mercurio (Quicksilver) en la que al ser Vengador y mutante ha tenido un mismo rol con diferentes actores en películas de la Marvel y de la Fox. (Leed este artículo de 2015 donde explicamos toda esta parafernalia y el resultado final)

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Deadpool vuelve a conectar con el Universo Marvel al presentar la prisión de máxima seguridad de «La Balsa» en las escenas eliminadas. La Balsa fue presentada en los cómics hace unos diez años y se hizo muy popular gracias a la serie de los Nuevos Vengadores, donde se produce una fuga masiva de supervillanos de sus instalaciones. Deadpool campa por sus anchas, según ha informado ComicBookMovie.com llevando a Ajax, el villano de su película detenido a la prisión. Recordemos que esta prisión también fue presentada en Capitán América Civil War aunque de manera diferente y en alta mar. ¿Os acordáis? Os dejo arriba una imagen de la prisión. Por tanto Deadpool, irreverente y burlón utiliza en su película la Balsa, la prisión de Marvel y que por derechos no le competen a la Fox, sino a la Casa de las Ideas.

¿Porqué Tim Miller rueda escenas que sabe que no pueden emitir en la película? Yo creo que es un cachondo y como su personaje hace lo que le viene en gana. ¿Os acordáis de la escena final de Deadpool? La batalla final acontece sobre un Helitransporte de SHIELD destruido Bueno, realmente eso es lo que parece, lo que da a entender, sin embargo no queda confirmado en toda la película. El director ante tal evidencia (tan notable) ha dicho:

«claramente no es el Helitransporte, de ninguna manera, no señor, definitivamente no.» «Podría haber sido cualquier cosa menos un Helitransporte de SHIELD porque eso sería quedar fuera del ámbito de Fox y Marvel.»

Saquen ustedes sus propias conclusiones.

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Un poco más explícita es la inclusión en Deadpool de un personaje llamado Bob, interpretado por Rob Hayter. Es claramente una referencia al personaje de Marvel Bob, agente de Hydra, pero la parte «Hydra» de su nombre ha quedado fuera por razones legales. «Por eso se le llama simplemente Bob», explicó el escritor Paul Wernick. «Los fans incondicionales dirán, ‘Oh, Dios mío, ¿es el Bob de hydra?’, Pero los abogados de Marvel no podrán demandar a la Fox porque es simplemente «Bob», pero no «el Bob de Hydra».

Sin duda Deadpool sigue ganando simpatías por ser tan irreverente consigo mismo, con la Fox, con Marvel, con los mutantes y los X-Men y sin me apuréis con nosotros, los espectadores.

Un saludo

Retro-análisis: Terminator (1984)

¡Hola queridos lectores! Tras una temporadita en la sombra, en la que he estado cubierto por mi amigo y gran crítico Carlos Porras, al que le agradezco mucho su colaboración, retomo los Retro-anális con el ritmo habitual, y qué mejor manera de celebrar «la vuelta al cole» que con este clasicazo de la ciencia ficción de los 80 que tanto me gusta.

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Terminator, es una película que, apenas necesita presentación. Acción y Ciencia ficción abrazan al género romántico y de thriller en esta obra maestra de 1984.

Dirigida y coescrita por James Cameron, fue la película que le hizo un nombre en Hollywood, después del patinazo que supuso Piraña 2 (solo el nombre te avisa de que es una basura). Con un ridículo presupuesto, que ahora sería lo que cobra un actor secundario, Cameron hizo magia. Con la ayuda del maestro de los animatronics Stan Winston, hicieron que los efectos especiales fueran el nova más de su momento. Lamentablemente, no han envejecido demasiado bien, el stop-motion de las escenas finales con el terminator en su versión endoesquelética y los «muñecos» de Arnold operandose frente al espejo atufan un poco.

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Con un cast impecable y en su mayoría debutantes o semi debutantes, encontramos a Linda Hamilton (Sarah Connor), Michael Biehn (Kyle Reese), un joven Lance Henriksen (Detective Vukovich), que más tarde interpretaría a mi querido Bishop en Aliens y, como no, el grande, el indestructible, el eterno: Arnold “The Terminator” Schwarzenegger, en el papel que le consolidaría como actor y al que siempre “volverá” (ejem…).

Los Ángeles, 2029, unos terribles robots al mando de Skynet, un antiguo sistema de defensa del gobierno que adquirió consciencia de sí mismo y de su potencial,  dominan la tierra y caminan sobre cadáveres humanos convirtiendo en cenizas los últimos reductos humanos que quedaron después de la guerra de El juicio final, la llamada resistencia. Estos amenazan con la destrucción de Skynet, pero Skynet tiene un plan…

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Los Ángeles, 1984, un ciborg culturista, desnudo, con el mentón (y los pectorales) más grandes del universo, el Terminator, es enviado desde el año 2029 con el objetivo de liquidar a Sarah Connor, una incrédula camarera con un cardado muy ochentero que será la madre del líder de la resistencia en el futuro. A su vez, el mejor soldado de la resistencia es enviado por John Connor desde el futuro para proteger a su madre. ¿Quién la encontrará primero?

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Con mucha cautela, la trama se va desenmarañando, desvelando los datos clave sobre los que se cimienta la saga, los viajes en el tiempo, las máquinas, el juicio final, Skynet…

El filme sigue siendo estelar a día de hoy, aunque se la primera vez que lo ves. Los personajes están bien definidos, la película fluye de una forma natural y la persecución constante del Terminator sigue poniendo los pelos de punta. La química entre los protagonistas es admirable y hace que nos encariñemos mucho de ellos. Pese a alguna paradoja temporal (que tendrán su propio post), el timeline es fácil de seguir y bastante creíble.

En mi humilde opinión, es un peliculón, por sí misma tiene un argumento muy bien pensado y detallado. Marcó un antes y un después en las carreras de Cameron y Schwarzenegger, dejó un montón de frases míticas como: “Volveré” o “Ven conmigo si quieres vivir” y ha sido trascendental en la historia del cine. Por todo ello y más, se merece un aplauso.

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La saga se continuó desarrollando y entrando en detalle a lo largo de cuatro secuelas, (y dos más aún en el tintero) que iremos analizando: Terminator 2: el juicio final (1991), la más exitosa de la saga y también dirigida por Cameron; Terminator: Las crónicas de Sarah Connor, serie cancelada y que estoy en proceso de ver; Terminator 3: la rebelión de las máquinas (2003); Terminator Salvation (2009); y Terminator: Génesis (2015) que acaban siendo  advertencia sobre lo peligroso que es seguir rodando secuelas sin control.

Espero que os haya gustado. ¡Hacedme saber que opináis vosotros de la película en los comentarios y nos vemos la semana que viene!

¡Disfrutad de las cosas que os hacen felices!

El cómic de la semana: Los Vengadores La guerra Kree-Skrull

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos al cómic recomendado de la semana.

Esta semana toca Marvel y toca un cómic clásico de esos de toda la vida, al menos clásico para mí y para los de mi generación, toca Los Vengadores La guerra Kree-Skrull. Supongo que es un cómic de superheroes legendario para todas las edades pero si los nuevos lectores ven como clásicos a Claremont y Byrne, entonces Roy Thomas y Neal Adams deben ser dinosaurios.

Antes de comenzar a comentar este tomo de Panini me gustaría aclarar que aunque el título del mismo es el de La guerra Kree-Skrull abarca como mínimo tres grandes arcos argumentales: la mencionada guerra, el asalto al Olimpo y la llegada de Mantis con una historia de esas imperecederas con los Centinelas de por medio. Total, que este tomo puede ser un claro ejemplo de lo que son los Vengadores en una de sus etapas más recordadas por los fans de los Héroes más poderosos de la Tierra.

En la saga del asalto al Olimpo, los argumentos generales corren a cargo de Harlan Ellison, escritor de cierta fama de ciencia ficción para alcanzar el número 100 americano. Mucho ha llovido desde entonces y muchas historias se han basado en las que abarca este Marvel Gold. No olvidemos que aunque la forma de narrar de antaño puede no ajustarse al ritmo narrativo actual, y por tanto no gustar en demasia a los lectores noveles, la historia, el argumento, el mensaje sigue latente, sigue activo y sigue siendo fuente de inspiración para los contemporáneos.

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Grandes autores como Roy Thomas, Harlan Ellison y Steve Englehart a los guiones son acompañados a los lápices por Neal Adams (quizás el mayor genio del comic-book), Barry Windsor-Smith, Don Heck (más limitado), Jim Starlin, Sal Buscema, John Buscema, y Dave Cockrum (co creador de la actual Patrulla-X)

Aunque la parte de la llegada de Mantis, con Englehart y Don Heck como autores me parece la parte más débil del tomo, la parte más floja, también es imprescindible porque conecta con la siguiente historia de los Vengadores que es un cross-over con otro grupo Marvel de esos de época: Los Defensores. ¿Os habéis fijado que el cómic reza en la portada tomo 5? Pues habrá un sexto y no se pueden dejar historias sin contar. Todos los coleccionistas alzarían la voz si las historias no fueran completas.

Solo voy a hablar de pasada de la guerra Kree-Skrull y si lo hago creo que debería hacerlo de Sal Buscema. Todo el mérito de la saga se lo llevan los pocos capítulos que dibuja Neal Adams, lógico, pero el mayor peso de la historia recae en el pequeño de los Buscema y sin él el mito sería menos mito, o quizás una buena historia sin llegar a los altares del cómic Marvel. Ya habréis leído cientos de artículos de esta saga, pero nunca viene mal recordarla a modo de homenaje.

La saga de los dioses, de tres partes que cierra el número 100 americano está dibujada por Barry Windsor-Smith y ante eso poco más puedo añadir. El primer dibujante de cómics de Conan realiza en esta saga celestial un trabajo a la altura de su Bárbaro predilecto y merece la pena leerla por sus trazos.

El resto del tomo es correcto, pero sin ser una maravilla del Noveno Arte. Son cómics entretenidos con autores estandar como Rich Buckler aunque entre ellos destacan John Buscema o un joven Jim Starlin  por aquella época.

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Contiene The Avengers 89-115 y Daredevil 99 USA

El espectacular Omnigold que recoge una era irrepetible para Los Vengadores: Con la mayor aventura en la que hayan participado jamás, con el ataque al Olimpo, el resurgir de Los Centinelas, la más dura prueba de La Visión y La Bruja Escarlata y mucho más.

Autores: Roy Thomas, Neal Adams, Barry Smith, Steve Englehart y otros

Sin duda un clásico de los cómic de superhéroes con sagas míticas y otras no tanto. Una primera parte de un tomo de sobresaliente y una segunda mitad de un nivel más correcto que brillante.

Un saludo y sed felices

Crítica de «Nunca apagues la luz»: qué difícil es tener pareja

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

En esta santa casa somos muy de las películas de miedo. Ya lo comentamos cuando hablamos de la película “Extinction (Welcome to Harmony)” hace un año. O como quisimos llamarla con más honestidad: Ocho apellidos zombis. A mi señora mujer y a mi nos encanta ir a estas cosas, no saber nada más de una película de miedo que lo siguiente: «es de miedo». Sabemos de las altas probabilidades de que veamos algo cinematográficamente espantoso a todos los niveles: actuación, dirección, guión, lógica elemental. Pero qué sé yo, nos gustan los topicazos del género de miedicos. Es el famoso placer culpable: sabes que algo es horrendo pero te hace feliz. No pasa nada, nos pasa a todos. Hoy hablaremos de la última a la que hemos ido al cine: «Nunca apagues la luz».

Convencido que el título escondía una conspiración de Endesa para aumentar sus beneficios, la entrada al cine no podía ser más prometedora. Pudimos ser partícipes de una de esas sesiones un miércoles, día del espectador, cuando las entradas son más baratas. Y en la sesión de las 20:00h, la más llena. Fue en contra de nuestra voluntad: realmente queríamos ir antes, pero no pudo ser. Gracias a poder ir a esta sesión y este día pudimos disfrutar del llenado del sitio y de sus innumerables ventajas. En concreto, dos:

  1. Comentarios profundos del espectador más cultivado. Los DVD´s incluyen comentarios del director o actores, pero en el cine tienes comentarios del público, en voz alta, como si estuviesen en su casa. Mucho más espontáneos y enriquecedores. Por ejemplo, tras la aparición de un monstruo dando el susto es necesario decir: «Hala qué feo era» en voz alta y clara, para que lo oigan fuerte dos-tres filas por detrás y por delante. ¿Qué podrías entender tú sin ese comentario? Pues nada. No tendrías criterio para pensar si el monstruo es bello o feísimo. Pues eso hay que hacerlo toda la película, no sea que el resto de espectadores se pierdan los agudos matices que añades en tus armoniosos comentarios en voz alta.
  2. Test de dureza de tus tímpanos. Puede que los críticos espontáneos de los que estamos hablando sean necesarios. Puede que no fastidien la atmosfera de una película de miedo y que incluso contribuyan a mejorarla con sus charlas trascendentes en voz alta . Pero hay aún gente que cree que en el cine hay que estar en silencio, con el móvil apagado y atendiendo sólo a la película. Esta gente capaz de mantener la atención más de 10 minutos es un peligro para los demás, hasta el punto que por ellos se eleva el volumen a niveles que ríete tú de un concierto heavy. Cuando hablan en la película, prueba de dureza de tímpanos. Cuando hay silencio en la película, los críticos espontáneos te analizan la cosa con profundidad. Todo según el Plan: ¡viva la magia del cine! ¡chúpate esa, Cinema Paradiso!

La película como tal no es muy larga, lo cual es bueno. Yo ya sé que a todos nos gustan las películas de tres horas y media en las que uno puede dormirse media hora, cocinar macarrones o darse una vuelta y volver y que no hayas perdido el hilo de la trama. Concentrarse es un rollo y cada vez más difícil. Tampoco es que la película sea un sindiós de profundidad, pero bueno.

Venga, lánzale un piropo, campeón.
Venga, lánzale un piropo, campeón.

La película empieza con acción y miedo desde el inicio, sin que sepamos muy bien qué pasa, más allá de la tensión clásica de los sustos y peligros mortales habituales. Luego ya tenemos la clásica trama de confusión entre la enfermedad mental y lo sobrenatural, el clásico conflicto familiar, etc. Es decir, dentro de la tradición de las películas de miedo es muy normal que las penurias les pasen a gente sin bautizar, madres solteras, divorciadas o, en general, gente que no está casada como Dios manda.

Las películas de miedo son un agente civilizador y del Orden: de ahí que luego los jóvenes que van pensando en follar antes del matrimonio son siempre los primeros en morir (y los más castos o inocentes suelen ser los últimos…o a veces se salvan). Los famosos pueblos perdidos en el desierto de los EEUU representan aquello que los jóvenes modernitos que juegan a Pokemon Go y votan demócrata no pueden entender y con lo que es mejor que no se metan, a riesgo de llevarse yoyas o morir. No te metas con el Toro de Vega que igual sus lugareños te brean a hostias. Mejor quédate en tu ciudad morreándote con tu caniche. Pues así pero en versión estadounidense y mucho más chungo. El miedo es aliado del Orden y sus películas también.

La película es un tópico tras otro. Es decir, a quien le guste «las de miedo» será feliz. Es típica pero competente. A través de esa confusión entre la enfermedad mental o lo sobrenatural nos tendrán la mitad de la película, con la protagonista investigando el pasado para encontrar formas de afrontar todo el embrollo. Hay que decir que desde el principio tememos poco por ella: las primeras escenas dejan claro que, aunque folle con un hombre sin estar casada, no está dispuesta a vivir con él alegremente. Bueno, bien pensado debería darnos miedo: es una mujer que quiere vivir fuera del sacramento de Dios y además ni siquiera quiere algo estable. Y todos esos posters heavys que tiene en su dormitorio: decididamente va a ir al infierno. O no.

La muchacha pasa miedo a pesar de tener una linterna que puede pasar por sable láser.
La muchacha pasa miedo a pesar de tener una linterna que puede pasar por sable láser.

Hay muchos «momentos de susto», apariciones de un segundo que hacen que la gente de botes en su asiento y la clásica investigación de un pasado macabro que nadie conocía. Todos topicazos buenos, vaya. La cosa tiene buen ritmo y no se hace aburrida en ningún momento. Dentro de las cosas más o menos originales está la charla de la madre con el hijo a oscuras intentando convencerle de algo (lo dejaremos ahí). Esa escena no se basa en el fácil susto de golpe. Es una escena en la que el horror se basa en lo que le está contando, en cómo está la casa y lo que quiere decir. Se sale de lo que es el resto de la película, pero creo que es lo más logrado con diferencia, al jugar más con transmitir horror a través de una conversación que con algo visualmente impactante.

Tenemos pelea final con el jefe de final de fase también, acorde a las normas establecidas de estas cosas. Al final uno no puede sino ponerse del lado del noviete de la protagonista y darse cuenta de lo difícil que se está poniendo para las nuevas generaciones todo lo sexual o lo de las relaciones amoroso-sexuales. Hay que ver todo lo que tiene que pasar este chico para poder poner en Facebook «tiene una relación» y etiquetarla a ella, ojo. Quiero decir, que yo he leído sobre el tema algo, pero la cosa está mucho peor para la juventud de lo que creía. Ánimo, gente, en serio. Siempre nos quedará First Dates.

Qué difícil es conseguir novia, madre
Qué difícil es conseguir novia, madre

En resumen, peliculón. De esos que uno ve un domingo por la tarde, se termina de despertar de la siesta y piensa: «que entretenida ha estado», para luego olvidarse hasta casi del nombre a las dos semanas.

Sed felices.

P.D.: Para arañar puestos hacia la perfección deberían haber puesto esta canción de Enrique Iglesias llamada «No apagues la luz» como parte de la banda sonora. En fin, no se puede estar en todo:

Reseña de la Edición de Astérix Colección Integral

Llega septiembre y como ya es habitual en estas fechas un nuevo coleccionable sale al mercado. En este caso se trata de Astérix Colección Integral, una nueva edición de las aventuras del famoso galo que nos trae la Editorial Salvat. ¿Qué tal resulta esta colección? Esas es la pregunta que nos hacemos y que trataremos de responder. Al igual que hicimos con otro coleccionable, nos fijaremos más en la edición que en el contenido. Vamos al lío.

Astérix y Latraviata

¿Qué títulos forman la colección?

Por lo que hemos podido ver serán 38 títulos. Esto supone el total de todos los álbumes de Asterix publicados hasta la fecha, desde los sublimes guionizados por René Goscinny a los infames guionizados en solitario por Albert Uderzo. Por fortuna se incluyen las dos últimas entregas hasta la fecha, Astérix y los pictos y El papiro del César. Si decidimos hacer la colección completa tendremos que comprar cosas como El cielo se nos cae encima. No quiere decir que tengamos que leerlos obligatoriamente.

No saldrán por orden de publicación.

Como podemos constatar, la primera entrega es Astérix y Latraviata, el álbum 31 de la serie. Lo normal habría sido empezar por Astérix el Galo, el primer título publicado. ¿Por qué esta decisión? A saber. Igual no quieren que un recién llegado al mundo de Astérix se eche para atrás al ver el dibujo primerizo de Uderzo; quizás algún alma caritativa ha pensado que pagar 9,99 euros (precio normal de un número de esta colección) por Astérix y Latraviata era excesivo y mejor ofertarlo a 3,99 euros; posiblemente se han dado cuenta de que los buenos son los primeros y que si los ponían al final los guionizados en solitario por Uderzo, pocos acababan la colección.

El caso es que si nos saltamos los menos interesantes y no los compramos todos, el dibujo que forman los lomos de las cubiertas queda roto y no luce en la estantería. Eso ya es decisión de cada uno.

¿Es la edición definitiva?

Puede que por encuadernación y extras podamos afirmar que sí pero no por tamaño. El tamaño de esta edición es exactamente igual al de los tomos de Astérix de toda la vida. Existe en el mercado una edición con un tamaño superior pero la encuadernación es la de siempre, es decir, la que al cabo de los año podemos tirar a la basura porque se han soltado las páginas. Esta edición tiene pinta de aguantar algo más. Crucemos los dedos. Desde luego por lo que se refiere a la portada tampoco es la edición definitiva. La portada queda reducida a un simple cuadrado, con un marco excesivo. Uderzo es un mal guionista pero como dibujante no tiene precio y se merece mucho más.

Astérix comparado

Los extras

En cada tomo, al final de la aventura, tenemos varios textos explicando su gestación, así como anécdotas y curiosidades acerca de los personajes. Estos detalles es algo que se agradece y supone un aliciente añadido para seguir la colección hasta el final.

Si optamos por la oferta de suscripción tendremos los consabidos regalos: dos entregas por 5,99 euros, una taza de Astérix y un par de sujetalibros con Cleopatra y Julio. También podemos conseguir dos figuras de Astérix y Obélix de 10,5 cm y 18,5 cm, respectivamente. Esto incrementa en un 1 euro el precio de cada entrega.

Detalle de los extras

¿Vale la pena?

Pues si. ¿Por qué? Pues porque Astérix siempre vale la pena. Evidentemente, si ya si tienen todos los títulos igual no merece la pena gastar el dinero. Si no se tienen en la estantería los álbumes del pequeño galo, es como si hubiese un hueco enorme y pocas cosas pueden llenarlo.

Astérix es una serie ideal para adentrarse en el apasionante mundo del cómic, especialmente a edades muy tempranas. En foros de Internet y grupos de Facebook hay una pregunta habitual. «¿Qué recomendáis para iniciarse en la lectura de cómics?». La mayoría de veces esa pregunta hace referencia a los superhéroes de Marvel o DC pero la verdad es que, para iniciarse en el mundo del cómic, es mejor empezar por Astérix, Tintín, Los pitufos, Johan y Pirluit o cualquier serie franco-belga.

Lo de los héroes americanos es vicio puro y duro, algo que no puedes dejar de comprar, que no te gusta del todo y que no sabes por qué narices sigues comprándolo. Mejor optad por cualquier cosa escrita por René Goscinny y compañía para iniciaros o iniciar a los más pequeños en el mundo de las viñetas. No os arrepentiréis. Un saludo. Sed felices.

Civil War adelanta el final del Capitán América en el Universo cinematográfico Marvel

¿Qué pasará con el Capitán América después de Civil War? ¿Que nos adelantan los hermanos Russo (al menos uno de ellos) y que diferencias tenemos entre el cómic y las películas? ¿Volveremos a ver a Steve Rogers vestir el traje de Barras y estrellas?

Abandono de la identidad

Al final de Civil War, Steve Rogers deja su identidad del abanderado americano. Joe Russo (director de Capitan América El soldado de Invierno y Civil War) ha dicho a The Huffington Post lo siguiente:

«Creo que dejando caer el escudo renuncia a su identidad» «La identidad del Capitán América estaba en conflicto con las decisiones que él estaba tomando»

Para todos los fans del Capi en los cómics esto no es ni problema ni una novedad. A lo largo de la historia nuestro héroe ha renunciado al manto de América por ir en contra de su gobierno y en el actual milenio incluso ha sido sustituido por el Soldado de Invierno e incluso por el Halcón. Si no sois seguidores de las historias en papel puede ser que estas noticias os resulten increíbles pero son tan ciertas como en las películas. ¿Veis ahora mismo a uno de estos dos personajes en el celuloide sustituyendo a Chris Evans? La verdad es que yo no.

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No es lo mismo el cómic que el cine

Esto es de cajón pero realmente hacemos referencia a la historia que se cuenta o potencialmente está basada. En los cómics podemos (y de echo hacen) explicar un argumento con decenas de subtramas a lo largo de meses o años. Eso significa que pueden desarrollar la personalidad y las circunstancias que rodeen a el Soldado de Invierno o el Halcón para asumir un nuevo rol, en este caso el del Capi. En el cine ni interesa ni hay tiempo material para hacerlo. ¿Hacemos una película de Bucky o Sam Wilson para explicar su vida y milagros? Si han contando y triunfado con Ant-Man todo es posible, pero siendo realistas improbable.

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¿La Guerra del Infinito sin Steve Rogers?

Por mucho que Steve renuncie a su escudo al final de Civil War por ahora se antoja imposible sustituir a Chris Evans. ¿Os imagináis la guerra final contra Thanos sin el líder de los Vengadores? La verdad es que es inimaginable porque se volverá a enfundar el traje de superhéroe y liderar a «los más poderosos de la Tierra» contra el Titán loco y las 6 gemas del Infinito (En este artículo te explicamos donde están las gemas en las películas Marvel) Además él es el líder de la segunda generación de Vengadores, una generación sin adiestramiento, y sin un hombre a quien seguir. Si Steve Rogers no hace su aparición en la escena los Vengadores no deberían ni existir.

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¿Muerte o sustitución en la Fase IV?

¿O quizás debería decir al final de la Fase III? Todo apunta a que al final de la Guerra del Infinito varios actores de Vengadores míticos podrían no seguir en Marvel y por supuesto Chris Evans y el Capitán América es uno de ellos. En primer lugar el personaje se presta a la no continuidad de Steve Rogers, y en segundo lugar ha sido el propio actor el que ha manifestado en numerosas ocasiones su intención de dejar la actuación para ponerse detrás de las cámaras.

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Por tanto el camino para que Steve rogers deje el manto del Capitán América comenzó en Civil War, pero sería una locura sustituir tan pronto al actor principal por uno secundario antes de la batalla final contra Thanos. Los cómics van por un lado distinto al de las películas. Pero al final de la Fase III algún Vengador (y el Capi tiene muchas papeletas) podría dejar el Universo Marvel Cinematográfico.

 Un saludo y sed felices.