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Civil War adelanta el final del Capitán América en el Universo cinematográfico Marvel

¿Qué pasará con el Capitán América después de Civil War? ¿Que nos adelantan los hermanos Russo (al menos uno de ellos) y que diferencias tenemos entre el cómic y las películas? ¿Volveremos a ver a Steve Rogers vestir el traje de Barras y estrellas?

Abandono de la identidad

Al final de Civil War, Steve Rogers deja su identidad del abanderado americano. Joe Russo (director de Capitan América El soldado de Invierno y Civil War) ha dicho a The Huffington Post lo siguiente:

«Creo que dejando caer el escudo renuncia a su identidad» «La identidad del Capitán América estaba en conflicto con las decisiones que él estaba tomando»

Para todos los fans del Capi en los cómics esto no es ni problema ni una novedad. A lo largo de la historia nuestro héroe ha renunciado al manto de América por ir en contra de su gobierno y en el actual milenio incluso ha sido sustituido por el Soldado de Invierno e incluso por el Halcón. Si no sois seguidores de las historias en papel puede ser que estas noticias os resulten increíbles pero son tan ciertas como en las películas. ¿Veis ahora mismo a uno de estos dos personajes en el celuloide sustituyendo a Chris Evans? La verdad es que yo no.

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No es lo mismo el cómic que el cine

Esto es de cajón pero realmente hacemos referencia a la historia que se cuenta o potencialmente está basada. En los cómics podemos (y de echo hacen) explicar un argumento con decenas de subtramas a lo largo de meses o años. Eso significa que pueden desarrollar la personalidad y las circunstancias que rodeen a el Soldado de Invierno o el Halcón para asumir un nuevo rol, en este caso el del Capi. En el cine ni interesa ni hay tiempo material para hacerlo. ¿Hacemos una película de Bucky o Sam Wilson para explicar su vida y milagros? Si han contando y triunfado con Ant-Man todo es posible, pero siendo realistas improbable.

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¿La Guerra del Infinito sin Steve Rogers?

Por mucho que Steve renuncie a su escudo al final de Civil War por ahora se antoja imposible sustituir a Chris Evans. ¿Os imagináis la guerra final contra Thanos sin el líder de los Vengadores? La verdad es que es inimaginable porque se volverá a enfundar el traje de superhéroe y liderar a «los más poderosos de la Tierra» contra el Titán loco y las 6 gemas del Infinito (En este artículo te explicamos donde están las gemas en las películas Marvel) Además él es el líder de la segunda generación de Vengadores, una generación sin adiestramiento, y sin un hombre a quien seguir. Si Steve Rogers no hace su aparición en la escena los Vengadores no deberían ni existir.

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¿Muerte o sustitución en la Fase IV?

¿O quizás debería decir al final de la Fase III? Todo apunta a que al final de la Guerra del Infinito varios actores de Vengadores míticos podrían no seguir en Marvel y por supuesto Chris Evans y el Capitán América es uno de ellos. En primer lugar el personaje se presta a la no continuidad de Steve Rogers, y en segundo lugar ha sido el propio actor el que ha manifestado en numerosas ocasiones su intención de dejar la actuación para ponerse detrás de las cámaras.

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Por tanto el camino para que Steve rogers deje el manto del Capitán América comenzó en Civil War, pero sería una locura sustituir tan pronto al actor principal por uno secundario antes de la batalla final contra Thanos. Los cómics van por un lado distinto al de las películas. Pero al final de la Fase III algún Vengador (y el Capi tiene muchas papeletas) podría dejar el Universo Marvel Cinematográfico.

 Un saludo y sed felices.

Reseña de El regreso del Caballero Oscuro: La última cruzada

Después de esperar a poder leerla durante meses, ECC Ediciones trae en sus novedades del mes de septiembre El regreso del caballero oscuro: La ultima cruzada, precuela de uno de los mejores cómics de Batman: El regreso del Caballero Oscuro [reseña] de Frank Miller. Con motivo de la publicación de El regreso del Caballero Oscuro: La raza superior, surgió la idea de traer a la vida este one-shot de 57 páginas, contando con Frank Miller, como cabeza visible, y con la inconfundible calidad de Brian Azzarello, John Romita Jr. y Peter Steigerwald para ayudar a tejer los entresijos de esta historia.

reseña el regreso del caballero oscuro la ultima cruzada las cosas que nos hacen felices 1The last crusade se traslada diez años antes de que Bruce Wayne tuviese que desempolvar el traje en TDKR, momento en el que sufrió un duro golpe como Batman a manos de su mayor enemigo, llevándolo a dejar su cruzada contra el crimen de la ciudad de Gotham. Nos encontraremos en este cómic con un Bruce evidentemente más joven que el del cómic de 1986 pero que empieza a notar el paso de los años y el peso de tantísimas noches de violenta justicia en sus propias carnes.

Estamos ante un Batman mucho más introspectivo que en las demás entregas de la saga, con los problemas morales que le suponen estar en su ocaso como héroe y tener que ceder su puesto a un Jason Todd valiente, de buen corazón pero algo tosco en sus métodos. No os confundáis, quizá este cómic se vendió en un principio como la versión de Miller de Una muerte en la familia, pero no es así. Esta historia refleja de manera brillante la dual vida de Bruce, por un lado su versión más humana, apoyada en Selina Kyle, ex-Catwoman, siendo lo más cerca que podrá estar de llevar una vida normal. Tengo que reconocer que los guionistas han conseguido mostrar una química brutal entre ambos personajes en apenas un par de páginas. Y por otro lado, su vida real, la del cruzado de Gotham, faceta que se apoya en el personaje de Jason. Un Robin, que aun recordándole cómo era él mismo, le produce una serie de dudas sobre si está preparado para ser su sucesor.

Los que no se sintieron cómodos, o directamente no les gustó, la versión del personaje que ha reflejado en sus cómic durante 30 años Frank Miller creo que estarán de enhorabuena y se verán sorprendidos gratamente al encontrarse con un Batman distinto. Menos milleriano, por así decirlo. Es posible que la mano de Azzarello se vea reflejada en el guión pero os aseguro que hay mucho más de Miller, solo es un personaje visto por el mismo escritor solo que desde otro ángulo.

Lo negativo de esta historieta es Jason Todd, personaje que aporta matices a su mentor pero que carece de desarrollo. En ningún momento sabemos sus orígenes, sus motivaciones, ni siquiera qué piensa en ningún momento. Por todo esto y con el añadido de una historia tan corta con la que se hace imposible empatizar con el joven Robin el final se siente algo frío y carente de sustancia, aún narrando unos hechos tan díficiles.

Por otro lado, el Joker tiene un tratamiento breve pero especialmente complejo. Nos encontramos con un personaje romántico, cuyas pocas líneas son incomprensibles y abstractas metáforas a las que no se puede evitar encontrarle un significado macabro. El Payaso del Crimen es la estrela dentro del Asilo de Arkham, el único que parece estar dentro de sus cabales (nada más lejos de la realidad) y con una capacidad genuina para conseguir de los demás lo que el quiere. Lo que está claro es que es una brillante (y demencial) mente del crimen, que no se ensucia las manos, él se sitúa por encima movimiendos los hilos minuciosamente. Una pena no poder ver más de esta versión del Joker.reseña el regreso del caballero oscuro la ultima cruzada las cosas que nos hacen felices 2

Algo que veo necesario mencionar en esta reseña es la labor como guionista de Frank Miller en cuanto a la estructura narrativa y el planteamiento conceptual que propone en estas 57 páginas. Estamos ante un sorprendente, pero leve, cambio en su estilo. No se reinventa más desde cero, pero encuentra una innovación al encarar una historia profunda, que apela a la emotividad y sentimientos de los lectores. Evidentemente no han faltado algunos de sus ticks, como una página completa sacada de contexto con un mensaje derechista en la que se satiriza al punto de vista liberal sobre Batman o la aparición de Poison Ivy, cumpliendo con el obligatorio papel de mujer fatal. Pero que no os quepa duda es un soplo de aire fresco en el trabajo del estadounidense.

Por su parte, la mano de Azzarello es menos evidente que en La raza superior. Hay algo de él en el ambiente hostil y sórdido, dejando su personalidad sellada en el humanizado Killer Croc, un símil del visto en Ciudad Rota y Joker, dos de sus novelas gráficas.

No me gustaría terminar sin elogiar al apartado gráfico. Sublime. El trabajo de Romita Jr. luce rematadamente bien, siendo una delicia para la vista demostrando ampliamente que se siente comodísimo trabajando con este personaje, pero no es unicamente suyo el mérito. Es obligado aplaudir el entintado y coloreado de Peter Steigerwald. Un trabajo que hacen que algunos fallos de Romita pasen desapercibidos.

En definitiva, El regreso del Caballero Oscuro: La última cruzada es un one-shot insuficiente en extensión para conseguir transmitir con intensidad todo aquello que proponen sus autores, pero que cuenta con planteamientos innovadores dentro de la saga, donde su verdadera esencia reside realmente en el agotamiento físico y mental de Bruce Wayne como Batman, algo llevado de manera excepcional. Solo por esto, lo recomiendo.
Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

Análisis de Stranger Things. Parte 2 de 2

¡Qué corto se ha hecho! Tras ver el último capítulo de la miniserie fenómeno del verano, hay mucho por analizar. A diferencia del análisis de los primeros capítulos, cuya función es la de presentar la serie a los más escépticos, toca entrar en profundidad tanto en la trama como en los personajes.

PUEDES LEER LA PRIMERA PARTE DE MI ANALISIS DE STRANGER THINGS AQUÍ

Ya he insistido en esto. Stranger Things no es original. Su trama no aporta una vuelta de tuerca a aquellas historias propias de los 80. Películas como E.T., la saga Alien, Cuenta Conmigo o Los Goonies. Una forma de contar historias que, desgraciadamente, se ha perdido. Hay quien dice que los 80 han sido la mejor década para ser niño. Tal vez tuviera razón.

Dicho esto, aunque la serie no destaca por su capacidad para sorprender, sí que es un perfecto homenaje a aquella forma de entender del cine. La simbiosis entre la ambientación y la trama, entre lo ordinario y lo extraordinario, es lo mejor de Stranger Things. No es perfecta, como tampoco lo eran aquellas películas. Pero destila tanto amor por el género que es difícil no implicarse con Hawkins y los misteriosos sucesos que le afectan.

SPOILERS DE TODA LA PRIMERA TEMPORADA A PARTIR DE LA IMAGEN

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La desaparición de Will, el leitmotiv de la primera temporada.

TRAMA

Durante los primeros capítulos, la trama avanza muy levemente, con cuentagotas. Parece que los hermanos Duffer se centran en la exquisita ambientación, tanto visual como sonora (impresionante selección musical), en detrimento del misterio de la desaparición de Will. Vemos las dudas de Nancy, la hermana de Mike, respecto a su relación con Steve, el típico guaperas de instituto, y aunque está muy bien llevada, da la sensación de que es un relleno, una muestra más de apelar a nuestra nostalgia en lugar de avanzar con la trama.

Es a partir del cuarto capítulo cuando la serie deja en un segundo plano todo este entorno ochentero para centrarse en la trama. Y todo se acelera. No es que sea un defecto, pero a los Duffer les ha faltado llevar mejor el ritmo de la serie. Aún así, es tan entretenida que es algo que podemos perdonarle.

Como hemos dicho antes, el argumento es una mezcla de varios de los clichés ochenteros: seres de otro mundo, niños especiales, un grupo friki y aventurero, la chica mona que se lía con el guaperas de instituto, el policía descuidado o las conspiración gubernamentales.

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Brenner, un villano a la altura de la serie.

Lo que más me ha gustado han sido los últimos minutos del octavo episodio. Múltiples detalles, en todos los aspectos de la trama, que nos conducen a una segunda temporada. No sabemos, porque no se muestra, si el villano Brenner, el mejor adulto de la serie, está vivo. Tampoco conocemos las consecuencias de la muerte de Bárbara, la tímida amiga de Nancy. Además, Once ha desaparecido. Podríamos pensar que ha muerto tras su sacrificio, pero la visita al bosque de Hooper, donde deja comida y un gofre, es una pista clara de que sigue viva, pero, ¿Dónde? No nos podemos olvidar de Will, infectado por el Demogorgon. La escena en el baño es muy reveladora. ¿Puede viajar voluntariamente al mundo del revés? ¿Será el villano de la segunda temporada? ¿Es el Demogorgon es el único habitante del mundo del revés? El huevo que pudimos ver durante la visita de Hooper y Joyce a la búsqueda de Will nos hace sospechar lo contrario. ¿Seguirá Nancy con Steve o, por el contrario, se decantará por Jonathan? Muchas preguntas.

PERSONAJES

Podríamos dividir los personajes de Stranger Things en tres grupos bien diferenciados: niños, adolescentes y adultos.

Los adultos son los personajes más planos y menos memorables, lo que no quiere decir que estén bien interpretados. Mi favorito sigue siendo Brenner, el villano magníficamente interpretado por Matthew Modine. Hooper es el personaje que más evoluciona, pero me chirría un poco ese paso de policía torpe a un investigador rompepiernas y rompetodo. En cuanto a Winona Ryder, creo que las alabanzas que recibe se deben más a la calidad de la serie en general que a su propia interpretación. No es que lo haga mal, pero ocho episodios ejerciendo de madre coraje puede acabar llevando a momentos de sobreactuación. Aún así, me alegro por su vuelta a la primera fila cinematográfica.

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La desaparición de Once ¿Dónde está?

Con los adolescentes pasa un poco más de lo mismo. Tenemos a la chica mona pero decidida, al guaperas de instituto y al joven introvertido que esconde un gran mundo interior. Poco memorable hasta que Jonathan y Nancy comienzan a cazar al monstruo. Me sorprendió la aparición final de Steven ayudándoles e incluso que Nancy acabe junto a él al final de la temporada.

Y ahora, mis queridos lectores, levantémonos y un sonoro aplauso para los mejores actores de Stranger Thins. El casting infantil más exitoso en años. Todos son personajes memorables, pero me quedo con Dustin, ese amigo que todos querríamos tener, y con Once, la niña misteriosa que lo dice todo con pocas palabras. Suyos son los mejores momentos de la serie y esperemos que su carrera no se limite solamente a Stranger Things.

Un saludo

Reseña de Tierra de Nadie Volumen Uno: Cuando el mundo partió en dos a Gotham

Imaginad que un gran terremoto sacude salvajemente vuestra ciudad. Imaginad que dicha catástrofe crea una brecha a lo largo de todo el terreno separándoos del resto del país. Por si fuera poco no recibís ningún tipo de ayuda exterior. Y, para terminar de empujaros al delirio, imaginad que el Caballero Oscuro que ha estado velando todos estos años por vuestra seguridad ha desaparecido sin dejar rastro. Los criminales que han decidido quedarse campan a sus anchas luchando por quedarse con el pedazo más grande de la tarta. Así comienza esta etapa en la vida del centinela de Gotham en la que Batman tendrá que reinventarse a sí mismo para lograr recuperar la fe y el respeto que los ciudadanos tenían en él.

Este primer volumen recoge la primera parte de dos entregas donde se aúna todas las historias referentes a este acontecimiento tan celebrado en su momento. En una Gotham, que recuerda mucho a la ciudad de la emblemática película Escape from New York de Kurt Rusell,  donde la anarquía se ha apoderado de cada calle y una pila tiene mucho más valor que un Rolex de oro, el crimen y el pillaje son los nuevos amos de la ciudad.

Un destacamento de policías que han decidido quedarse liderado por el comisario Jim Gordon intentan reconquistar palmo a palmo los barrios de la ciudad enfrentándose a todo tipo de bandas y peligros. Algunos héroes también se han quedado a echar una mano como La Cazadora, Azrael u Oráculo que no pierde la esperanza de que Batman aparezca. Por supuesto algunos villanos también han acampado en varios edificios abandonados viendo en las consecuencias del terremoto su oportunidad de oro para llenar sus bolsillos de dinero y su ego de poder absoluto. Tal es el caso del Pingüino que se mueve en estas situaciones mejor que nadie, Dos Caras, el Espantapájaros y, como no, el Joker.

Tierra de Nadie 1 Las cosas que nos hacen felices

Por supuesto, Batman no tardará en aparecer acompañado de su fiel mayordomo Alfred para intentar recuperar no sólo la ciudad si no el lugar que a él le corresponde en ella. Desprovisto prácticamente de toda la tecnología que tanto le ayudara en el pasado y siendo consciente de que la gente ya no tiembla de miedo al verle, nuestro héroe tendrá que buscar nuevas alternativas a su estilo para escalar poco a poco en la debacle que se ha convertido su ciudad.

La historia pasa por varios momentos para el lector, siendo muy interesante al principio por la novedad del argumento, volviéndose un poco densa después para ir recuperándose poco a poco. En cuanto al dibujo, las primeras historias son de mi agrado, aunque algo falto de movimiento, pero no así la segunda mitad del volumen donde el dibujo en mi opinión deja bastante que desear.

Tierra de Nadie 2 Las cosas que nos hacen felices

En definitiva un volumen muy recomendable para su compra por la originalidad del argumento y donde vais a ver a un Batman que tiene que empezar casi desde cero, sellando extrañas alianzas y avanzando calle a calle con el agotamiento que ello conlleva. Así mismo, la situación que se plantea permite el surgimiento de múltiples historias personales de los ciudadanos que pelean por sobrevivir. Mención especial merece en este sentido el penúltimo relato del volumen en el que dos jóvenes se cuelan en un apartamento aparentemente abandonado con la esperanza de poder robar algo de comida. El dueño del piso resulta ser el Joker y, aunque no aparece en todo el relato, su personalidad y carisma envuelve todo el capítulo haciéndolo para mí de los más entretenidos de los que he leído.

Tan sólo queda que decidáis sumergiros en esta nueva aventura que nos brinda ECC y decidir el veredicto por vosotros mismos. La desolación y la anarquía siempre es terreno fértil para las historias de héroes y villanos. En pocas situaciones la gente necesita creer tanto en algo o en alguien como en esta. La dificultad forja héroes. Y los héroes deben dejarse notar cuando de verdad se les reclama. Como dicen en la película Robin Hood de Russel Crowe:  ¨ Llegado el momento surge el hombre ¨. Y por supuesto nuestro Oscuro Centinela surge para recuperar su ciudad. Pero el camino va a ser más difícil que nunca. No debemos dejarle solo en tal empresa. Así que corred a comprar este ejemplar antes de que sea demasiado tarde y os quedéis atrapados en Tierra de Nadie.

Un abrazo a todos.

 

Cómics. La lista de la compra del mes de septiembre 2016

Se nos acaba el verano y las vacaciones y, por eso, seguimos elaborando nuestra pequeña guía mensual de los cómics que podemos adquirir por 60 euros, para que la depresión pos vacacional sea menos. Os dejamos además los enlaces a los artículos anteriores por si se os escapó algún cómic, que siempre estamos a tiempo aunque nosotros nos centremos en las novedades mensuales.

Adrián De La Fuente Lucena

1) Doctor Extraño: El Juramento. Publicado por PaniniComics. 15 euros. Si a los magistrales dibujos de Marcos Martín, le añadimos el genio de Brian K.Vaughn, tenemos esta joya, disfrutable tanto para los fans del Hechicero Supermo del Universo Marvel, como para los que quieran acercarse a él por primera vez. Es Dr.Extraño en estado puro, la muestra de que estos autores entienden como nadie a este personaje. Un tebeo que no te dejerá indiferente por las cuestiones que plantea. Además, esta edición incluye un relato de Mike Carey, ilustrado por Martín.

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2) Transformers: Cybertron Oscuro. Publicado por Planeta. 30 euros. No, no me he vuelto loco, al recomendar un crossover y además de Transformers. Pero es que James Roberts y John Barber están haciendo tan buen trabajo en The Transformers: More than meets the eye y The Transformers: Robots in Disguise respectivamente, que me resulta difícil pensar que el evento en que confluyen ambas colecciones no merezca una oportunidad. Aprovecho para dejaros los siguientes posts sobre las actuales series de Transformers: TSCHE-CHU-CHU-CHU-TSCHE; TRANSFORMERS “IDW” CRONOLÓGICO: GUERRA CIVIL CYBERTRONIANA 1 de 2; TRANSFORMERS IDW CRONOLÓGICO: GUERRA CIVIL CYBERTRONIANA 2 DE 2. Espero despertaros así el gusanillo. Los Transformes de IDW superan totalmente a los de la Marvel de los 80. No hay punto de comparación.
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Ismael Manjón Chinchilla

1) El regreso del Caballero Oscuro: La última cruzada. ECC Ediciones. 8,95 euros. Brian Azzarello y Frank Miller guionizando una historia de Batman que está dibujada por John Romita Jr. No digo más. Este cómic está situado diez años antes del aclamado El regreso del Caballero Oscuro, momentos en los que acontece una situación dramática para nuestro héroe, protagonizada por el Joker y Robin…

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2) Injustice: Gods among us. Año uno. Integral: Publicado por ECC. 35 euros. Llevaba mucho tiempo, desde que pude disfrutar del videojuego, esperando el momento oportuno para empezar Injustice, un cómic que empezó como algo secundario, sin muchas esperanzas, pero que finalmente cogió fuerza llegando a sorprender a un enorme número de lectores. Ahora, la editorial catalana nos presenta en formato cartoné el primer año en un único volumen.

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Mario Losada

1) Doctor Extraño de Roger Stern, publicado por PaniniComics. 45 euros. La mejor etapa del Hechicero Supremo y no es casualidad que sea con los guiones de Roger Stern. Si a eso añadimos los lápices de dos de los mejores dibujantes «no reconocidos» de la historia del cómic americano como Michael Golden y Paul Smith, nos sale un tomo muy completito para todos los fans. Una maravilla.

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2) Orquídea negra, publicado por ECC Ediciones. 17,95 euros. Neil Gaiman y Dave McKean son dos portentos del cómic americano que nos ofrecen una novela gráfica publicada como miniserie en tres partes en 1988. Después de muchos años sin saber de esta obra en España, ECC nos la ofrece en formato de lujo para todos los amantes del género entre el terror y la magia. Un precursor del sello Vertigo que aún se lee bien pasados casi 30 años.

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Pedro Pérez S.

1) Doctor Extraño de Roger Stern, publicado por PaniniComics. 45 euros. Cualquier cosa guionizada por Roger Stern en Marvel merece la pena. Se trata de un guionista que supo revolucionar aquellas series por las que pasaba sin hacer ruido pero dejando un buen sabor de boca al aficionado.

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2) Star Wars: Kanan (2), publicado por Editorial Planeta. 16,95 euros. Me paso 1,95 euros de los 60 euros fijados pero era esto o Los Pitufos. Kanan no es que tenga un guión sensacional pero si tiene uno de los mejores dibujos de todas las series de la franquicia galáctica, una gran sorpresa que no lo es tanto si se conoce el trabajo de Pepe Larraz.

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Sofía Ricarte

1) Batman: Europa. ECC Ediciones. Precio 15,95 euros. ¿Por qué comprarlo? Un virus infecta al hombre murciélago y al joker, obligándolos a ambos a buscar juntos una cura a lo largo del viejo continente. Si esta premisa no os ha gustado, os diré que con un guión de Matteo Casali y Brian Azzarelo y un dibujo que da que hablar, esta promete ser una de las revelaciones de DC en septiembre. Totalmente necesario.

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2) Orquídea Negra. ECC Ediciones. Precio 17,95 euros. Al guión, el incombustible e irrepetible Neil Gaiman, que estrena serie en septiembre, por cierto. Al dibujo, Dave McKean (autor entre otros de Batman: Asilo Arkham).  Los dos reinventan al personaje creado por Joe Orlando en el 73 para Adventure comics. Dotándole de un merecido origen,  y maravillándonos con un guión no lineal, esta es sin duda, una de las compras imprescindible de septiembre.

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3) Marvel Gold. Capitán América: Si América cae… Panini Comics. Precio 26,00 euros. Recopilación de los tomos 231 al 246 de Capitán América, es el momento de recordar  una etapa maravillosa de este héroe.

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4) Fuerza-V 11. Editado por Panini Comics. Precio 1,95 euros. Una de las series que más me ha sorprendido del “nuevo y diferente” marvel es sin duda Fuerza V. En esta grapa, las guerreras van a tener que defender la ciudad de una amenza que llega con una sorprendente aliada: Nico Minoru, antigua miembro de Runaways, que ahora es mas poderosa. ¿Cómo afectará esto a la chicas Marvel? Intriga y un buen dibujo a manos de Kelly Thompson y Ben Cladwell.

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Raúl Sánchez

1) Los Muertos Vivientes, 25. Editorial Planeta. 8,50 euros. Lo sé. Lo sé. La serie de televisión es aburrida. El cómic lleva mucho tiempo en dinámica dragonbolera. Sale un malvado, le zurramos. Sale otro malvado aún más poderoso, entrenamos y le zurramos. Los Muertos Vivientes ha pasado a ser casi la etapa final de un shonen en el que todos queremos a Rick haciendo más barbaridades y pasando por encima de todos. Es una pena. Hasta la aparición del enemigo del momento (Alfa) estaba volviendo a ser, después de mucho tiempo, interesantísima. Al fin había llegado Rick al punto de pensar en cómo crece y se hace la civilización.

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2) Capitana Marvel, 4. Editorial Panini. 16,50 euros. Todos rajamos mucho, como era de esperar, cuando a Carol Danvers la quitaron el uniforme con botazas, bañador y guantes negros. Eso de ponerle un uniforme de combate: vaya decepción. Pero, superados nuestros instintos más vergonzantes, hay que admitir que su autora, Kelly Sue DeConnick, lleva tiempo haciendo algo totalmente diferente con el personaje. No es la quinta maravilla, pero vale la pena echarle un vistazo.

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3) Inyección, 1. Norma editorial. 16,50 euros. Warren Ellis es mejor fuera de los superhéroes que dentro, aunque su The Authority (1999-2000) definiera a los amigos de las mallas en el siglo XXI. Transmetropolitan o Planetary son muy superiores a toda su extensa carrera superheroica. Ciencia-ficción, horror y Ellis: a lo mejor nos sale mal el experimento, pero hay que intentarlo, por Spider Jerusalem.

Desde Las Cosas que nos hacen felices os deseamos un feliz mes de septiembre, un mes duro, un mes de vuelta a la rutina pero que con esta pequeña lista esperamos que se os haga más llevadero.

Un saludo y sed felices.

Ya tenemos los ganadores de las dos novelas de Orfus, el ocaso de los Oruka

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Quisiéramos dar las gracias a todos por participar y a los ganadores darles nuestra enhorabuena.

También queremos dar las gracias a Cosmin F. Stircescu por hacer posible este concurso y ayudarnos en la promoción.

 

*El ganador de la novela es:

Isabel White @iXiTorn (Twitter)

*El ganador de la copia digital es:

Lorena García Hernández (Facebook)

 

*El finalista

 Dani DC @unkado (Twitter)
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Intentaremos contactar con los ganadores para que nos faciliten su .

MUCHAS GRACIAS A TODOS POR PARTICIPAR.

Opinión: Hollywood está seca de nuevas ideas

 Ahora que se ha estrenado Cazafantasmas (2016) y comentamos algún artículo sobre la taquilla americana, me gustaría reflexionar sobre este tema puesto que, y no estoy hablando mal de la cinta, parece que Hollywood se ha quedado sin ideas. Ya se que estamos hablando de esto mismo desde hace décadas, pero en mi opinión este reboot o reboot distópico/secuela de Cazafantasmas me ha dado mucho que pensar. Quizás es porque tengo en mi memoria a Bill Murray diciendo «Hacia arriba» cuando le preguntan dónde van esas escaleras o quizás me hago mayor y más cascarrabias, pero es que hacer una película de los Cazafantasmas ahora con mujeres en vez de con hombres, me resulta cuanto menos chocante.

Por tanto vuelvo a repetir que no me estoy metiendo con la calidad del film (podéis ver nuestra crítica de la película en este enlace donde Pedro, el autor del artículo dice que es bastante entretenida), sino con la carencia de nuevas ideas. ¿Porqué ahora y no antes? Muy sencillo. Estamos cansados de ver reinicios de sagas, reinicios de todo, vueltas al pasado, vueltas a una idea a veces caduca pero con un lavado de cara y otras veces ni eso. Pero esto de Cazafantasmas de cambiar los roles masculinos por femeninos me ha resultado chocante e hilarante: me ha parecido el colmo del Hollywood actual.

Reciclar viejas ideas pero sin hacer reboot, o lo que es lo mismo, continuar una historia que nadie había pedido y además haciéndolo décadas después por eso de tener continuidad e intentar seguir en la misma saga. Sinceramente ¿a quién le interesa ver la continuación de los Cazafantasmas décadas después pero con otros personajes completamente diferentes y encima mujeres? Ojo, no nos llevemos las manos a la cabeza. Aquí no hay machismo por mi comentario. Es Hollywood quien consciente o inconscientemente hace distinción de género. Las películas originales nos presentaron a unos amigos (hombres todos) y así se quedó. ¿Porqué ahora tienen que ser solamente mujeres? ¿Se está reivindicando algo? ¿Porqué no mujeres y hombres? ¿Porqué no solamente hombres y seguir la estela del pasado? ¿Alguien se quejó en su momento del genero de los personajes? A mi me da igual que hagan una película solamente con mujeres protagonistas… u hombres o marcianos o morenos o rubios. Sinceramente, me la trae al fresco. El problema es que Hollywood, después de hacer una película masculina crea una femenina por eso de agradar a una parte de la población que tampoco pidió ese cambio. ¿Es realmente esa la novedad de la película? ¿Lo máximo que nos puede dar Hollywood es un cambio de sexo?

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Por ello es por lo que hago este artículo. Ya estamos hartos o cansados de una misma idea pero reciclada hasta el punto de perder su sabor. Hemos visto incluso reboots o secuelas superiores al original. No es lo común pero ocurre. Un claro ejemplo sería Mad Max Furia en la carretera. Pero son gotas, perlas en un océano de malas ideas o copias del pasado. Pero si os fijáis nadie ha dicho nada. Hemos tragado asumiendo que esto es lo que toca hoy en día. Incluso quizás acabo de mentir, porque si se han dicho cosas. Se ha dicho que no es importante la historia, sino simplemente se ha pedido que estuviera bien contada. Si nos venden la moto con esa premisa ya está todo hecho o como se dice habitualmente, ya está todo el pescado vendido.

La historia si importa y si está bien contada mucho mejor. Ya estamos hartos de precuelas, secuelas, spinoffs de una idea de hace 20, 30, 40 o 50 años. Una cosa es tragar y otra cosa es maravillarse con una idea que hemos escuchado y visto miles de veces. Y para mi Cazafantasmas (que veré) es un ejemplo de la misma idea pero adaptada al año 2016. Y eso que no he hablado de la segunda parte de Independence Day. Película mala en su origen y deleznable hoy en día. ¿No hay nuevas ideas? ¿Porque no una nueva invasión en vez de decir que vuelven los marcianos en una secuela? Yo os digo la razón: el nombre, el pedigree vende y las secuelas son rentables. El dinero importa más que nunca y es posible sacar rédito a Cazafantasmas XLI antes que arriesgar una nueva idea que no se sabe si calará o no entre un público cada vez más exigente, se hará.

¿Y vosotros que pensáis?

Un saludo y sed felices.

Oficial: Netflix anuncia la segunda temporada de Stranger Things con un teaser

Todos los fans de las series, de las buenas series estamos de enhorabuena. Netflix acaba de anunciar la segunda temporada de Stranger Things, la famosa serie estrenada este verano en la compañía de streaming. Una serie de culto que investiga el terror y lo sobrenatural con reminiscencias de los años 80. Podéis ver los análisis de la serie que Fernando Vílchez está realizando de todos los capítulos.

Lo que se sabe hasta ahora:

  • Stranger Things Temporada 2 debutará en 2017.
  • Los creadores y escritores Matt y Ross Duffer volverán a tomar las riendas.
  • Nueve (9) nuevos episodios han sido confirmados para esta segunda temporada (La primera fueron 8)
  • Stranger Things Temporada 2 será producida por 21 Laps para Netflix. Los productores ejecutivos Shawn Levy, Dan Cohen y los hermanos Duffer Brothers volverán todos para el segundo año.

A continuación os dejamos con el teaser de Stranger Things Temporada 2. Espero que lo disfrutéis

Un saludo y sed felices

Análisis de iZombie. Temporada 2. Capítulo 1

Hola, y bienvenidos de nuevo a la emocionante vida de Oli Moore. No os voy a hacer un resumen de lo que ocurrió en la temporada anterior, por que podéis verlo aquí. Ahora llega una nueva temporada, que espero, mantenga la regularidad de la anterior. Vamos a ello, con el análisis del primer capítulo. 

Tres meses después del accidente de su hermano, ni él ni su madre han perdonado a Oli no donar sangre. Tampoco ayuda que ni su mejor amiga ni su ex novio quieran hablarle. Oli se refugia en Ravi y en el trabajo, donde una especia de mecánico borracho la ha palmado. El muerto en cuestión es un tal Gordon, a quien todo el mundo odiaba. Va a ser difícil apostar esta vez. En la morgue, Oli sigue compadeciéndose. Pero las cosas no van lo bastante mal para ella. Es por eso que decide que debe acudir a Blaine para conseguir el Utopium adulterado.

Por si os interesa, Blaine trabaja ahora en una funeraria. Oli y Clive salen a patrullar y el poli le deja claro a Oli que sospecha mucho de Maxi. Quizá por el hecho de que todas las pruebas apuntes a él. Y el hecho, tamnbién, de que en realidad es culpable. Creo que, por mucho que me guste, Clive es el personaje en el que menos esfuerzo han puesto, por que está muy desdibujado. A no ser que pretendieran que fuera un personaje plano con una personalidad de un poco estúpido y corto. En ese caso, un gran trabajo.

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Oli, que ahora tiene el cerebro de un viejo cascarrabias xenófobo y el poli tonto se van de investigación. A la vuelta en el trabajo, Oli y Ravi descubren que ahora Blaine trabaja en una funeraria. Reconozco que la idea me aterraba, pero han sabido como tratarla. Por que Blaine no es un empresario más. Sencillamente ha cambiado la tapadera de su negocio habitual. El de ofrecer cerebros a los zombies. Un genio.

Como os he dicho, este hombre es un genio. Como contraparte a Clive, lo pilla todo a la primera. Es consciente de todo lo que ha hecho Oli, de que no le queda cura y de como la ha gastado. Y disfruta mortificándola por ello de una manera divertida y fanfarrona. Me gusta este chico. Aún así, Oli sabe de que hilos tirar. Me gusta que, independientemente del cerebro que se haya comido, siempre tenga esa vena malévola. Sea como sea, Blaine se compromete a indagar de donde salió ese Utopium.

Pero, ya lo sabéis, no es tan fácil la cosa. Tras los cerebros, Blaine ha vuelto a las drogas. Al Utopium en concentro, esta vez puro y sin cortar. Otro que ha conseguido un trabajo es Maxi, que es entrenador personal. Pero debería preocuparle más la insistencia de Clive por pillarle. Y hablando de Clive, una temporada después de su primera aparición, ha descubierto la existencia de Blaine. Solo que él lo llama Blaite y no tiene ni idea de que rollo va.

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De quien ya tenía ganas de saber es del gerente de Max Rager, que parece que está apurado. La junta de accionistas le atosiga, la prensa le atosiga, su secretaria le atosiga… Si no fuera un sádico sin escrúpulos me daría pena. Lo importante de esto, es que parece que han encontrado la «solución al problemilla zombie». Hurra. Parece ser, hablando de otra cosa, que la cura de Ravi tiene efectos secundarios. Como el hecho de que las personas que la han tomado pueden reconocer a otros zombies.

Con respecto al crimen, Oli tiene una visión. Parece ser que fue la cuñada de Gordon que le amenazó. Pero también resulta que tiene coartada. También la tiene el vecino que dio la voz de alarma. Pero su coartada se tambalea gracias al poli tonto, que esta vez ha hecho los deberes. El vecino se cargó a Gordon: caso resuelto.

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Tanto rollo para nada…

Y con el caso cerrado y volvamos al gerente de Max Rager. Si este hombre tiene nombre, lo he olvidado. El caso: EL BOMBAZO. El tío tiene monitoreados a Ravi y a Oli. Y se ha enterado de que Maxi detecta zombies así que le ofrece trabajo como EXTERMINADOR DE ZOMBIES. ¿Como os quedáis? Maxi, el personaje mas bueno y pachorro, cuya ex novia (a la que aún quiere) es una zombie… Aunque no le queda más remedio que hacerlo. Por que sabe que Maxi es culpable de cinco asesinatos.

Y el bombazo final, por si el capítulo no ha tenido bastantes, es que Oli tiene al enemigo en casa. Su nueva compañera de piso es la secretaria de Max Rager.

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Este primer capítulo nos presenta una temporada con más intriga, y menos CSI zombie. Así que espero que siga así. Nos vemos la semana que viene. Sed felices

Saint Seiya – Alma Dorada: Balder de Hræsvelgr


   Guerreros Divinos de Saint Seiya – Soul of Gold:

Balder de Hræsvelgr en Saint Seiya – Soul of Gold

Hræsvelgr_Balder_cosas_felices   Balder de Hræsvelgr, ultimo de los siete Guerrero Divinos de la serie Saint Seiya – Soul of Gold, al servicio del usurpador del puesto de Sumo Sacerdote de Odín en la Asgard de Saint Seiya, Andreas RizeTiene fama de ser el más poderoso de esta tercera generación de Guerreros Divinos. Entre otras cosas por su supuesta condición de inmortal que hace que su cuerpo sea inmune a todo tipo de daño físico.

   Balder llegó a pensar que fue el dios Odín quién le otorgó esa invulnerabilidad, lo que le hizo desarrollar un complejo de superioridad, al creerse el elegido de su dios, con la consiguiente pérdida de su humanidad. Posteriormente se descubrirá que el dios que le dio esas habilidades para manipularlo era Loki.

   La cámara de Yggdrasill que Balder custodia es la cámara de la luz, Alfheim, compuesta de estructuras cristalinas, hielo y nieve. En la Mitología NórdicaAlfheim es uno de los Nueve Mundos, hogar de los Elfos.

Cámara Alfheim.
Cámara Alfheim.

Balder de Hræsvelgr en la Mitología Nórdica

Armadura_de_Hræsvelgr_cosas_felices   La cualidad que se le atribuye a Balder de Hræsvelgr en Saint Seiya – Soul of Gold, la invulnerabilidad, es un homenaje al dios asgardiano del mismo nombre. Balder o Baldr es hijo de Odín y Frigga. Divinidad de la luz, la belleza y la inocencia. Sus atributos eran la sabiduría y la amabilidad, fruto de su buen carácter. De ahí que fuera muy apreciado tanto por mortales como por inmortales.

   Extraños sueños, que vaticinaban su muerte, hicieron que Frigga lograra hacer prometer a todos los seres y armas de la creación no dañar a Balder, lo que lo hacía prácticamente inmortal. Aún así, un celoso Loki averiguó que un arbusto, el Muérdago, no había hecho tal juramento, al haberlo considerado Frigga demasiado joven para ser considerado una amenaza. Con el Muérdago, Loki fabricaría un dardo con el que asesinaría a Balder, dando comienzo así al Ragnarok. Esto nos hace entender porque en Saint Seiya – Soul of Gold Loki fastidia a Balder.

   El nombre de su armadura, Hræsvelgr, significa Aspirador de cadáveres o Corriente de naufragio. Es el nombre de un gigante mitológico que tomaba la forma de un águila. Se creía que era el causante del viento, al batir sus alas.

Arma de Balder de Hræsvelgr

  • Tyrfing: Sable con el que Balder canaliza su cosmos. Alude a la legendaria espada Tyrfing o Thyrfing que significa El dedo de Tyr, el dios nórdico de la guerra y la justicia, capaz de cortar piedra y metal. También significa Segadora o Asesina. Es una espada maldita que obliga a matar cada vez que es desenvainada. La razón está en que un rey de la estirpe de OdínSvafrlami obligó a los enanos Dvalinn y Durin a forjarla. En venganza, estos maldijeron el arma, de forma que quien la empuñaba moría, las heridas causadas por Tyrfing no podrían sanar y sería portadora de tres grandes males.

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Técnicas de Balder de Hræsvelgr

  • Yr: Una de las runas que simboliza el poder otorgado a Balder por Loki, en su mano izquierda. Por medio de esta runa Balder puede manipular la realidad, creando y enviando a su adversario a otra dimensión, donde le ataca invocando a cuatro Valkirias. En dicha dimensión también se observa una representación del Yggdrassill lo que podría tener sentido si consideramos que la runa Yr se ha asociado con el árbol de la vida, al traducirse como tejo o roble.

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  • Ansuz: La otra runa otorgada por Loki a Balder en su mano derecha. Por medio de ella Balder es capaz de descargar su cosmos a través de Tyrfing. El poder de la runa Ansuz es representado con la forma del dios Odín. Precisamente la Runa Anzus, que simboliza la letra A en el nórdico antiguo, se usa para representar a los dioses, en concreto al dios «As», de la Mitología Nórdica, Odín.

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   Nos leemos en otros posts de Las Cosas que nos hacen felices.

Crítica de Predestination (2014), la película sobre viajes en el tiempo más arriesgada

Si me preguntarais cuál es la mejor sensación que tengo a la hora de ver una película, os respondería que la sorpresa. Sí, está muy bien ver una película amparada por unas críticas magníficas y confirmar que tu intuición era correcta. Es lo que suele pasar cuando ves alguna obra maestra reconocida. Sin embargo, no se puede comparar con la sensación de ir a ver una película que, ya sea por sus malas críticas o porque no tienes ni idea de lo que te vas a encontrar, resulta ser mejor de lo que esperabas. Eso es lo que me ha pasado con Predestination, una cinta que no se estrenó en los cines españoles y que es, junto con Interstellar, la trama más arriesgada de todas las que pudimos ver en 2014.

Dirigida por los hermanos Spierig, autores de la olvidable Daybreakers, Predestination supone una vuelta de tuerca más a las películas sobre viajes en el tiempo. Para ello, echa mano de Robert A. Heinlein, uno de los grandes escritores de ciencia ficción del siglo XX, y su relato corto Todos somos zombies.

Ethan Hawke interpreta a un agente temporal, un policía encargado de evitar crímenes antes de que estos se produzcan. Durante un viaje a los años 70 para detener al llamado “terrorista fallido”, un individuo que está provocando atentados por todo el país, se hace pasar por el camarero de un bar, donde un hombre le cuenta una historia extraordinaria…

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Los dos protagonistas de la película. Gran Ethan Hawke y espectacular Sarah Snook.

Bajo esta premisa se desarrolla una trama muy difícil de preveer, una auténtica parábola sobre la identidad y el destino, y una de los más feroces alegatos a favor del individualismo. Sin entrar en spoilers, digamos que la moraleja de la historia es que cada uno es su pasado  y su presente. Aceptando ambos es como podemos avanzar hacia el futuro. Vamos, un panfleto pro Juan Palomo, yo me lo guiso, yo me lo como.

Como veis, no es la película sobre policías temporales que te esperas en un principio. Sorprende viniendo de unos realizadores cuyas películas anteriores  no destacaban por su calidad.

No es una obra maestra. Como todas las películas sobre viajes en el tiempo, siempre hay agujeros negros en el guión. Pero sí una película fascinante en su mensaje, entretenida, corta (apenas dura hora y media) y con buenas interpretaciones de Ethan Hawke y de Sarah Snook.

En definitiva, Predestination es una original propuesta que no decepcionará a los amantes de la ciencia ficción. Podrá gustar más o menos, pero su trama es un salto al vacío tan brutal (superior a lo arriesgado del giro final de Interstellar) que merece la pena su visionado. En un Hollywood tan carente de ideas, hacen falta más películas como esta. Muy recomendable.

Un saludo y sed felices!

Héroes de la Vida Real: Segunda Entrega

A finales de Febrero os hicimos partícipes de Súper Héroes urbanos que existen en la vida real. Personas que han tenido el arrojo ( o la locura ) de enfundarse en un traje vistoso y recorrer las calles para limpiarlas de maleantes.  Siempre quedan en el tintero cosas que decir o, para ser más exactos en el caso que nos ocupa, héroes que nombrar para que sus actos tengan un eco en vuestras conciencias. Aquí los tenéis.

PHANTOM ZERO

Con una apariencia imponente Phantom Zero comenzó su andadura en New York donde intentó colaborar con la policía en la vigilancia nocturna de las calles. Poco más tarde se trasladó a Nueva Jersey donde su actividad empezó a ser más continua y efectiva. Basándose en el postulado de Jung que afirma que ¨ la oscuridad en el alma del hombre también es su fuente genuina de creatividad  ¨ Phantom Zero trabaja con cada ciudadano que se cruza en su camino intentando orientar sus miras y aptitudes hacia un horizonte creativo y noble.

Phantom Zero Las cosas que nos hacen felices

DEATH´S HEAD MOTH

Hay dos lados de una máscara y en las dos este héroe trabaja. Siendo uno de los Vigilantes más agresivos a la hora de enfrentarse a vándalos, violadores y ladrones en las calles de Virginia, al desprenderse de su traje y volver a ser un ciudadano de a pie, realiza numerosas obras sociales pacíficas centrándose sobre todo en la visita a niños en Centros de Acogida. Su intenso entrenamientos en artes marciales y la fuerza de poder estar cubierto por una máscara dieron el empujón necesario a este justiciero para recorrer las calles y pueblos conlindantes en busca de justicia.

Moth Las cosas que nos hacen felices

THE VIGILANTE SPIDER

Aunque su nombre podría hacernos pensar que es el héroe con menos personalidad de los citados, nada más lejos de la realidad. Es uno de los más veteranos luchadores urbanos llevando en la brecha nada menos que once años en los que siempre ha intentado que la violencia sea el último recurso. Para ello, cada vez que es testigo de un delito hace activar una serie de luces adheridas a su traje las cuales llaman la atención no sólo de los criminales si no de cualquier persona cercana y como no, de la policía. Reconoce que el nombre que eligió cuando empezó en esto no es muy original pero después de once años usándolo se niega a cambiarlo. Este Héroe afirma que cuando alguien se enfunda un traje automáticamente se convierte en objeto de interés. Y este interés el que usa para adoctrinar a adolescentes descarriados. No en vano ellos serán los que pisen con fuerza por el camino que tanto ha costado cimentar.

Vigilante Spider Las cosas que nos hacen felices

Y hasta aquí la entrega de hoy. Todos podemos ser héroes. De hecho sé muchos de vosotros ya lo sois. Y los que tras leer estas palabras sintáis la necesidad de serlo es realmente fácil de conseguir. Tan sólo tenéis que preguntar a vuestro vecino en qué le podéis ayudar. Coger el coche y visitar a vuestro padre sólo para darle un abrazo y que vuestra sonrisa se que impregnada en sus pupilas. Visitad a niños enfermos que luchan como hombres mayores. Id a ver a hombres mayores convertidos en niños enfermos y regalarles vuestra compañía. ¿ Queréis ser héroes ? Está en vuestras manos y la vuelta de la esquina.

Un abrazo a todos.

Análisis de Mr. Robot. Temporada 2. Capítulo 8

Bienvenidos nuevamente. Esta serie no para de sorprendernos y siempre hay algo que merece ser analizado. Semana tras semana encontramos conexiones con capítulos anteriores o incluso con la primera temporada. Cosas que en su momento no parecían importantes ahora cobran relevancia, todo está puesto en su lugar por alguna razón y aquí lo vamos a detallar.

Quizá es bastante obvio, pero debo decirles que a partir de este punto entrarán en un océano de SPOILERS, así que continúan bajo su responsabilidad. Sin más dilación, empecemos.

1. Reclutamiento

mr.robot. lascosasfelicesCómo olvidar el Ron’s Coffee, ese lugar que conocimos en el episodio piloto por haber llamado la atención de Elliot debido a su excelente señal de internet y que terminó siendo la cubierta de un sitio web de pornografía infantil. En ese Café empezamos a dimensionar lo que podía hacer Elliot y sus intenciones de salvar el mundo, aunque claro, nunca habríamos imaginado el alcance de la creatividad de Sam Esmail. Pues bien, los primeros minutos de este episodio nos presenta un flashback  en el que Trenton y Mobley se encuentran en una de las sucursales de Ron’s Coffee y empiezan a entablar una conversación que va desde la leche entera hasta un debate de si es mejor Android o Apple, sin embargo, mientras Mobley parece querer ser amigable, Trenton intenta hackearlo.

mr.robot. lascosasfelices1En medio de la conversación llega Darlene y los dos se dan cuenta que estaban esperando a la misma persona, aunque se supone que esa persona sería Elliot. Darlene empieza a bromear como de costumbre y luego les lee un discurso escrito por su hermano para reclutarlos en FSociety. Lo curioso del discurso es que él nos reclutó a nosotros exactamente con las mismas palabras en el episodio piloto; en ese gran primer capítulo con el que todos nosotros quedamos enganchados a esta serie. Después del acostumbrado «Hola, amigo», Elliot empieza a hablarnos de un tema clasificado, de la conspiración del uno por ciento que está por encima del uno por ciento.  Elliot ganó mi atención desde esos primeros treinta segundos y parece que a Trenton y Mobley les sucedió igual.

2. Operación Barenstain

En el episodio anterior vimos a Darlene, Mobley, Trenton y Cisco frente a una computadora observando algo importante ya que Darlene anunciaba que algo sucedería «mañana». En este capítulo volvemos justo a ese momento, y lo que está por suceder es la Operación Barestain, en la que un grupo de grandes empresas tecnológicas (Google, UBer y FaceBook, entre otras) le darán al FBI  acceso a sus archivos y así acceder a la información privada de más de tres millones de ciudadanos sin ningún tipo de orden judicial. Por supuesto Darlene no desaprovecha la oportunidad y publica en Internet la conversación que han interceptado acompañada de un mensaje de FSociety en el que remarca la violación a la privacidad que se está cometiendo, para así provocar más a la gente del común y dañar la imagen del FBI. El problema es que uno de los propósitos de esta operación es interceptar a posibles involucrados en el ataque a E-Corp y según la llamada interceptada ya tienen dieciséis sospechosos bajo vigilancia, entre ellos uno muerto que es seguramente Romero.mr.robot. lascosasfelices11

3. La pequeña Darlene

Como ustedes saben, al principio de la temporada Darlene hackeó la casa de la abogada de E-Corp para que ella tuviera que abandonarla y así poder usar la propiedad como base operativa de FSociety. Hasta el momento el plan había funcionado pero, como si fuera poco con tener al FBI siguiéndoles los pasos, mientras están en medio de una discusión sobre qué deben hacer, llega la dueña de la casa. No tienen otra opción que retenerla y la llevan al área de la piscina para mantenerla allí amarrada mientras se les ocurre algo para solucionar el problema, Mobley sugiere que lo mejor es dejarla ir y huir, pero esa no es para nada una buena idea. Luego se les ocurre hackear todas sus cuentas para encontrar alguna información con la que puedan chantajearla y evitar que ella los denuncie.

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Despues de una búsqueda exhaustiva de información y un golpe en la cabeza de la abogada por culpa de Trenton, encuentran algunas cosas con las que la podrían persuadir y Darlene decide hablar con ella. En esa conversaciónmr.robot. lascosasfelices conocemos la raíz del odio que le tiene Darlene, ya que le dice que la primera vez que la vió tenía cuatro años y fue en una rueda de prensa en la que hablaban sobre el caso de su padre y los otros trabajadores enfermos por contaminación en fábricas de Evil Corp. En la rueda de prensa anunciaban que el conglomerado se había librado de la demanda y la pequeña Darlene vió a la abogada sonreír en medio de la multitud. Esa sonrisa se le grabó en la mente y fue incapaz de dejarlo pasar, así que en vez de ofrecerle un trato para salir bien librados del asunto, Darlene le dió una descarga con una pistola eléctrica sabiendo que la mujer sufría de una afección cardíaca y la mató instantáneamente.

4. Perseguidos

mr.robot. lascosasfelicesPobres Mobley y Trenton, no tenían ni idea en lo que se estaban metiendo. Este par entró en FSociety con la esperanza de hacer de este un mundo mejor, pero de la manera más cruel se dieron cuenta que eso era una utopía. Ahora están metidos hasta el cuello en problemas, no saben si DarkArmy quiere hacerles daño, el FBI está tras ellos y ahora, para rematar, están involucrados en un asesinato.

mr.robot. lascosasfelicesTrenton no está sola, tiene una familia que puede salir perjudicada y  teme por ellos, así que le plantea la posibilidad de mudarse a su padre, pero él lo niega rotundamente porque ni quiere marcharse, ni tiene dinero para hacerlo. Por otra parte Mobley está solo y aún más paranoico que Trenton. En este episodio vemos que le pide a un repartidor de pizza que inspeccione su casa para saber si es seguro entrar y cuando está dentro empaca algunas pertenencias para huir. Sin embargo, no es solo paranoia lo que lo acosa, el FBI toca a su puerta y lo llevan detenido. La persona que lo interroga no es ni más ni menos que Dominique, que ha llegado a Mobley porque investigó el cartel de la fiesta del fin del mundo que encontró en casa de Romero y descubrió que nuestro Mobley es la única persona que ha creado una página para los seguidores del verdadero DJ Mobley. Dom intenta sacarle información, pero él pide un abogado y ella no tiene otra opción que dejarlo ir porque no tiene ninguna prueba real en su contra mas que el hecho de que sea fanático del DJ que supuestamente tocaría esa noche en el arcade de FSociety.

Al salir, él se comunica con Trenton, la cita en el lugar en que se conocieron y se deshace del móvil desde el que mandó el mensaje. Trenton llega al Ron’s Coffee para esperar a Mobley, pero pasan dos horas y  éste aún no llega. Algo me dice que él nunca va a llegar y que está a punto de seguir los pasos de Romero.

5. Pistas

Dominique ha dado con una pista enorme. La temporada pasada Darline le robó un arma a un hombre con el que estuvo saliendo, hasta donde sabemos esa arma luego fue utilizada por Elliot para asesinar a Tyrell Wellick y el FBI encontró un casquillo en el arcade de FSociety. Ahora, ese hombre que vimos apenas unos instantes la temporada pasada y que seguro todos habíamos olvidado, vuelve a aparecer porque Dom rastreó el casquillo hasta él. Dominique le está pidiendo que entregue a Tyrell pero él obviamente no tiene idea que quién le está hablando,  sin embargo lo que ella si puede lograr es que él le de el nombre de Darlene, o en caso de que no lo sepa (que es lo más posible, porque Darlene no es tonta) puede sacarle un retrato hablado de ella.

6. Miserable

En esta serie nadie se salva, Angela también está hundida en problemas y la confianza en sí misma parece caerse a pedazos. Esta vez la vemos saliendo con un hombre que aunque ella no lo sepa, hace parte del FBI y quiere sacarle información. Sin embargo, la atención de Angela no está sobre él, todo el asunto de FSociety la tiene desequilibrada y simplemente se pone de pie y deja al hombremr.robot. lascosasfelices1 botado. En el camino hacia la salida se le atraviesa un amigo de su padre que primero la saluda muy cordialmente y luego la trata como escoria por trabajar para la empresa que mató a su madre. Angela se entristece, pero la rabia aflora y le responde al amigo de su padre de una manera digna de aplausos, le dice básicamente que él es un viejo que nunca logró nada y que ella tiene tan solo veintisiete años, gana un salario enorme, trabaja para el conglomerado más grande del mundo y que eso es tan sólo el comienzo.

mr.robot. lascosasfelices2Se defiende a la perfección, pero aún así el insulto le cala hondo y termina cantando «Everybody Wants To Rule The World» de Tears For Fears, despeinada y con el maquillaje corrido. Ese es uno de los mejores momento del capítulo, ya que las imágenes de Angela se intercalan con las Darlene, y la canción además de ser genial, tiene una letra que encaja perfecta con la situación. Para terminar, Angela se sienta  en la barra y empieza a flirtear con un hombre mayor, porque parece que conquistar hombres es lo único que le despeja un poco la mente de tanto lío. Ojalá se le atravesara Elliot y decidiera ir a por él.

7. Fuera de Control

Ya sabíamos que Darlene estaba un poco ida de la cabeza, pero los límites que sobrepasó en este episodio la elevan a otro nivel. Luego de matar a la abogada, le dice a los demás que fue en defensa propia, saca a Trenton y Mobley de la casa y se queda con Cisco para decidir qué hacer con el cadáver. Cisco piensa que lo mejor es dejar el cuerpo ahí, limpiar las huellas e irse, pero ella resuelve deshacerse de él, así que lo meten en una maleta y lo llevan en metro a un lugar que conocemos con anterioridad.

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Seguramente ustedes como yo, recuerdan a Darline, Mobley, Romero y Trenton liberando a los perros de las jaulas después de haber quemado pruebas en el incinerador de la perrera. Pues el trabajador de la perrera tampoco lo a olvidado y se lo reclama a Darlene cuándo llega a incinerar el cadáver de la abogada, pero como muchas cosas en la vida, el asunto se soluciona con dinero y el encargado se marcha para que ellos puedan quemar lo que quieran con toda privacidad.

mr.robot lascosasfelices1Así lo hacen, primero intentan meter el cuerpo con todo y maleta, pero como no entra lo sacan y lo queman solo. En el camino de vuelta, Darlene le dice a Cisco que extrañamente no se siente culpable y él la invita a quedarse en su casa. El día se acaba, llega uno nuevo y Darlene despierta en la habitación de Cisco, ve la computadora prendida y mientras él se baña ella la revisa. Lo que encuentra no le gusta ni un poco, lee las conversaciones que él está manteniendo con DarkArmy y se entera de que el peligroso grupo de hackers los ha estado manipulando con ayuda de su novio, incluso él envió una foto de Darlene durmiendo en su cama para demostrarles que estaba con ella.

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Darlene destruye el computador, espera a que Cisco salga del baño y cuando lo tiene de frente lo golpea con un bate dando por finalizado el episodio. Ya podemos empezar a poner en duda que Elliot sea el más peligroso de los Alderson.

Antes no habría creído que pudieran hacer un gran capítulo sin Elliot, pero a pesar de haberlo extrañado en este, el episodio fue genial. Ya nos encontraremos la próxima semana detallando las nuevas desventuras de nuestro querido Elliot, pero ya sabemos que Darlene puede darnos la locura que tanto nos encanta.

Crítica de Cazafantasmas 2016, porque lo estábais esperando

Dije que no iría y he ido. Y encima pagando pero alguien tenia que hacerlo y como el resto de integrantes de la web no han dicho nada sobre el tema, aquí estoy yo para contaros por qué deberíais ir a ver Cazafantasmas.

El principal motivo: es divertida. Divertida y refrescante, una puesta al día de la mítica película del 84 bendecida por todos los protagonistas de aquella que aun están entre nosotros. Estas cazafantasmas han resultado ser un hallazgo. Algunas mas que otras pero en conjunto resultan muy entretenidas y la verdad es que por momentos te ríes. Es más, en algunos momentos te ríes mucho, en especial con los personajes de Kristen Wiig, Kate McKinnon y Chris Hemsworth.

Es gratificante ver que han optado por mujeres que parecen mujeres de verdad. No hay súpermodelos ni mujeres que al final resultan ser ideales masculinos. A pesar de su carácter estrafalario parecen de carne y hueso y eso las hace infinitamente mas humanas y también mas atractivas. Junto a unos personajes que huyen de los tópicos tenemos unos efectos visuales a la altura de lo que se espera de una comedia fantástica, es decir ni cutres ni hiperrealistas. Todo esto conforma una película destinada a que el público pase un buen rato, que salga del cine con una sonrisa en la cara y que los nostálgicos también se vean recompensados a base de guiños y cameos, cosas que consigue de sobra.

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Y ahora, tras este baño de realidad, vamos al tema por el que seguramente han entrado a leer esta critica la mitad de los que han entrado: ¿era necesario hacer este remake? Pues tan necesario como hacer un remake de Ben Hur, Los 7 magníficos o Spiderman. Es un tema que ya va a gusto de cada uno. Personalmente no me parece necesario pero este debe ser de los mejores que se han hecho y no tiene nada que envidiar a la película original, resultando infinitamente mejor que la segunda parte de aquella.

Reconozcámoslo: los Cazafantasmas originales tampoco es que fuese un peliculón. Estaba bien, era divertida y simpática y sobretodo tuvo la fortuna de ser de la cosecha del 84. Esto apela a la nostalgia de todos los cuarentones que, como bien señala Raul Sánchez en su artículo acerca de los remakes, son los que ahora pasan por caja, con la idea de que los 80 eran la hostia cuando la verdad es que pocas cosas hay mas sobrevaloradas que aquella época. Lo se porque la viví y sí, hay cosas que estaban bien pero hay muchas, muchísimas que eran horrorosas. Yo no los hecho de menos y quizás por eso he optado por darle una oportunidad a esta nueva versión.

El otro punto polémico es el haber optado por un elenco protagonista femenino. ¿Es un signo de los tiempos? No lo se pero la verdad es que en principio esa idea no me atraía demasiado. «Ya estamos con lo políticamente correcto», pensé. Pero entonces a mi hija le llamó la atención la película precisamente por eso, por ser mujeres sus protagonistas y me di cuenta de que, pese a lo que podamos pensar, las niñas no tienen tantos referentes como necesitan y eso hacia a la película necesaria. Además, han optado por eliminar cualquier rastro de romance, lo que ha dado como resultado un mayor acento en la comedia.

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Ahora habrá quien me haga caso y quien se mantenga en sus trece, despotricando junto al resto de la manada acerca de la inviolabilidad de los clásicos ochenteros y diciendo que las mujeres mejor en la cocina. A esos ni caso. Ellos se lo pierden. Disfrutad de estas Cazafantasmas y sed felices.

P.S.: gracias a todos los que me ayudaron a superar mis prejuicios a la hora de ir a ver esta película, en especial a Raul Sánchez. A mi tampoco me hacia gracia la idea de esta película pero me equivocaba. Y es que tanto han ladrado algunos que al final piensas que si a tanto impresentable junto no le gusta una cosa, esa cosa debe verse.