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Surgen numerosos rumores sobre el Universo Extendido de DC

A finales de la semana pasada aparecieron algunos jugosos rumures sobre la no oficial Man of Steel 2, el cambio de planes en The Flash y la confirmación de que Dark Universe no estaba muerto, esta la comenzamos con una cantidad enorme de supuestos que han comenzado a circular por Reddit, hecho que ya nos obliga de manera directa a ponerlos en cuarentena:

  • La película de Booster Gold todavía estaría en desarrollo y se está tratando más como lo que se hizo con Deadpool en Fox, es decir, como una de esas películas para estrenar en febrero y no en verano o navidad. No hay fecha de producción todavía.
  • Lobo estaría en el aire y potencialmente podría ser una serie de televisión ambientada en el DCEU.
  • La película de Deathstroke se ha abandonado. El personaje podría salir en Escuadrón Suicida 2, ya que David Ayer lo quiere como antagonista.
  • La secuela de Escuadrón Suicida empezaría pronto su producción, ya que Ayer habría empezado a escribir el guión en julio. Dicen que se espera que la película empiece a rodarse a finales de la primavera de 2017, con menos CGI, una amenaza humana y no mágica, sin música pop y con un presupuesto menor.
  • Los Metal Men estarían siendo considerados para empezar en las películas animadas si The LEGO Batman Movie tiene éxito. En ese caso, Warner empezaría planes para tirar adelante el desarrollo y Warner Animation Group crearía la película.
  • Warner Bros. querría hacer series de televisión ambientadas en el DCEU con pequeños equipos y personajes menos conocidos en consideración. Warner querría que estás series sean del tipo de las de cadenas de cable de pago como Juego de Tronos.
  • La película de Fábulas se habría cancelado y se abriría la posibilidad de hacer una serie de televisión, aunque existe la preocupación de que haya comparación con Once Upon a Time. Está en el aire si sucederá o no.
  • La película de Sandman seguiría en desarrollo, sin prisa. Se les daría el tiempo que necesiten para hacerla, aunque podría cancelarse en cualquier momento. Joaquin Pheonix habría sido contactado después de que Joseph Gordon Levitt abandonara.
  • Vuelve a sonar Sam Raimi como posible director de una película del DCEU.
  • La adaptación de 100 Balas estaría en desarrollo aunque no se va a vender como una película relacionada con cómics. Llevará el logo de Vertigo y se hará de forma similar a Kingsman: Servicio Secreto. Se ha visualizado como una película al estilo Sin City. Se centrará en la historia de un hombre con la pistola y tendrá apariciones de los Minutemen y Trust.
  • The Question estaría siendo desarrollada para HBO como una serie a pequeña escala con toque realista y noir.
  • A George Miller le interesa hacer una película con una propiedad de Jack Kirby, trabajando en la secuela de Mad Max en medio de una potencial película del DCEU.
  • Man of Steel 2 sería una realidad pero Snyder no regresaría a dirigirla.
  • De hecho, Snyder ya no querría dirigir Justice League 2 y habría optado por salir de ahí. Podría dirigir una película de menor envergadura después de La Liga de la Justicia.
  • Shazam no tendría segunda parte y sería como algo único a menos que funcionara muy bien en taquilla.
  • La película de Cyborg estaría en el aire. Si el personaje triunfa en Justice League se hará, sino se cancelará y se modificarán los planes.
  • Legión de Superhéroes se habría cancelado por considerarse que es muy pronto para intentarlo.
  • Darkseid podría dejarse al margen hasta la tercera parte de La Liga, desarrollando mientras tanto otros elementos para las otras películas como podrían ser los Nuevos Dioses y Apokolips. Nuevos Dioses podría ser una película.
  • Green Lantern Corps podría ser una adaptación de la Guerra de los Sinestro Corps. Contará con Guy Gardner, John Stewart y Hal Jordan como los Lanterns humanos. Los Red Lanterns no aparecerían pero sí serían mencionados o avanzados de alguna forma.
  • La Sociedad de la Justicia de América inicialmente estaba en desarrollo y se esperaba mención en Wonder Woman siendo héroes de la Primera Guerra Mundial y no de la Segunda. Finalmente no encajaron en la trama de la película y se decidió relegar a los personajes a las series de The CW.
  • Scalped estaría en desarrollo en una cadena de WGN. El piloto estaría escrito por Geoff Johns y Doug Jung sería el showrunner de la serie.
  • Warner Bros. querría estrenar tres películas anuales con algunas individuales para personajes de primera categoría, aportando diversidad al conjunto y haciendo que los cineastas sientan interés por los proyectos. En las películas animadas de DC, los planes pasarían por aumentar a cuatro películas anuales los lanzamientos. Lo del estreno en cines de una de ellas igual que con Batman: The Killing Joke podría ser algo anual.
  • Viejos guiones que han sido revitalizados como películas animadas todavía podrían llegar a ocurrir. Dicen que el guión de Batman Beyond de Boaz Yakin ha estado circulando como opción.

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Si todo esto, o parte, llegase a confirmarse estariamos ante un cambio radical de estrategia por parte de Warner Bros, una lína al más puro estilo Marvel, al menos con la convivencia de cine y series en un mismo universo, abandonantdo así la idea del Multiverso. Pero preferiría ver a Lobo en una película individual, no en una serie.

Por otro lado, veo un tanto innecesaria una segunda parte de Escuadrón Suicida, es cierto que la primera está teniendo una gran acogida al menos en taquilla, creo que un Suicide Squad o La Liga de la Injusticia deberían ser los antagonistas de la JLA ya que tienen previsto dejar a Darkseid para una hipotética tercera parte.  Sería importante apostar por personajes de primera fila para el cine y secundarios para las series.

Atendiendo a los que se refiere a Cyborg, espero que su película individual no llegue a ver la luz, esperarán a ver la respuesta del público sobre él en Justice League y en The Flash, pero creo que ya es demasiado que sea uno de los miembros fundadores solo por esa estúpida razón que todos conocemos. Si no es un miembro fundador no lo es y punto. Uno que si debería aparecer a la voz de ya es Linterna Verde, en lo que a él (o ellos) respecta veo descabellado que en una única película adapten La Guerra de los Sinestro Corp. Una saga muy amplia que de ninguna manera quedaría bien llevada a la gran pantalla en una única entrega. Finalmente, ¿Batman Beyond? ¿dónde hay que firmar?

¿Qué os parecen estos rumores? Espero vuestras opiniones.

Un saludo y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

Retro-análisis: Scarface, El precio del poder (1983) The world is yours

“¿Qué miráis vosotros? No sois más que una pandilla de cretinos. ¿Y sabéis por qué? Porque no tenéis huevos para ser lo que quisierais ser. Necesitáis personas como yo, necesitáis personas como yo para poder señalarlas con el dedo y decir: “Ése es el malo”. Y eso ¿en qué os convierte a vosotros? ¿en los buenos? No sois buenos. Simplemente sabéis esconderos, sabéis mentir. Yo no tengo ese problema, yo siempre digo la verdad, incluso cuando miento. Así que dadle las buenas noches al malo. Es la última vez que vais a ver a un malo como yo.”

Aunque me había propuesto hacer los retroanálisis dentro de un mismo género, el de la espada y brujería, he decidido salirme del tiesto. Y es que recientemente he vuelto a ver una de esas joyas que el cine te regala (a lo mejor dentro de veinte años la Mad Max del 2015 es otra de esas joyas a las que me refiero). Hablamos de Scarface, El precio del poder. Su cartel ocupa sitio preferente en mi habitación junto a Ash y su Ejército de las Tinieblas y Pulp Fiction.

¿Y porqué El precio del poder? Sencillo, las nuevas generaciones solo ven pelis de superhéroes y remakes, aunque de esto ya ha hablado mi compañero Raúl Sánchez. Así que he decidido que es hora de que conozcan una película que debería figurar en cualquier lista de mejores películas. A todo esto, El precio del poder sin llegar a ser al menos para mi un remake, que lo pretendía, está basada en el Scarface de Howard Hawks. La película tendrá varios pilares fundamentales: Martin Bregman, el productor que tras ver la original Scarface, vio un potencial enorme en la historia, una escalada al poder y posterior caída a los infiernos. Será Oliver Stone quien se encargase del guión. Al Pacino fue otro enamorado de la película de Hawks por lo que apostó por el proyecto. ¿El director? Uno lógico, Sidney Lumet que venía de colaborar con Al Pacino. Será Lumet además quien traiga ideas novedosas para la película. Lo primero trasladar la acción a Miami y Colombia y lo segundo cambiar el alcohol, eje central de la primera historia, por las drogas. No obstante Lumet por diferencias creativas acabó bajándose del barco. Brian de Palma acabaría tomando las riendas. Gran elección, y es que la unión Stone-Pacino- Palma nos da una de las mejores películas de la historia del cine.

Tony Montana es un cubano repudiado por su país como tantos otros, escoria,  personajes de baja calaña, que sobreviven a base de sangre. Soltado en Estados Unidos  en el histórico éxodo del Mariel, se autoproclama como preso político, pero su amplia cicatriz en la cara delata sus antecedentes. Pronto con su inseparable amigo Manny emprenderán la búsqueda del sueño americano. Para ello conseguirán trabajos fuera de lo habitual, uno de ellos trata sobre el asesinato de Emilio Rebenga, matarlo significa ser ciudadano americano. Gran escena la que nos regala Brian de Palma con la muerte de Rebenga, nunca un personaje desconocido y con tan poco metraje pudo quedarse en la retina del espectador como lo hace Rebenga, «culpa» de ello lo tiene los sublimes planos del director. Y así toda la película. Grandes frases y grandes escenas que se van intercalando a lo largo de casi tres horas que pasan en un suspiro, y eso es un gran mérito, la ausencia de bajones de ritmo. Asi destacar la escena de la motosierra, escena impactante que toda gran película de gangster debe tener.  O la parte en que Montana muestra sus principios, y es que se puede ser un «motherfucker», un «bad guy» pero siempre hay principios. Hablamos de la escena del coche bomba con el sicario de Suso.

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Michelle Pfeiffer debutaba con Scarface

Pacino nos regala una de esas inolvidables interpretaciones, y es que el es Tony Montana, un jodido hijo de…, que ama, que respeta, que odia. En definitiva un personaje que está dispuesto a comerse el mundo, como dice la célebre frase del filme “The World is yours”. Lo malo es que cuando llega a la cima se ve solo, lo tiene todo pero para haberlo conseguido ha sacrificado otras tantas cosas, como su mujer, su amigo y su familia. Al final nunca una caída dolió tanto. Y la de Tony es una caída de proporciones bíblicas.

El reparto lo completan Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Miriam Colon o F. Murray Abraham.

Mención especial también a Giorgio Moroder, autor de la banda sonora, música electrónica ya considerada de culto, como la misma película.

Curiosidades de la película

Seguramente las conoceréis y sabréis más, yo hago una pequeña selección de las que me se, seguramente en internet pululan muchas más. Para emperzar la anécdota más conocida y es que la película cuenta con el Record Guinnes de dudoso gusto, todo hay que decirlo, de película con palabras mal sonantes, hasta 206.

Hasta en tres ocasiones la MPAA le otorgó a la película la calificación de «X», para mayores de 18 con contenido muy fuerte. Finalmente consiguió la calificación «R».

El videojuego Grand Theft Auto Vice City (2002) toma como referencia a la película, de hecho el protagonista, Tommy Vercetti está basado en Tony Montana. Además la masión de Montana sale en el videojuego.  Posteriormente Scarface tuvo su propia versión de videojuego que suponía una secuela, y es que el juego se inicia en el tiroteo de la mansión…

A lo mejor no sabéis que Steven Spielberg, amigo de Brian de Palma, realizó una visita de cortesía al plató. De Palma tuvo la deferencia de ofrecerle la silla de director para una toma a lo que Spielberg aceptó, rodando una toma que corresponde al tiroteo de la mansión.

Spielberg en el set de Scarface
Spielberg en el set de Scarface

Un saludo y sed felices y si no han visto esta joya ya tardáis.

El Hombre de Acero 2 (Man of Steel 2): Numerosos e interesantes rumores

Si hace un par de semanas nos llegaba la información desde varios frentes de que estaría en desarrollo la segunda parte de Man of Steel (El Hombre de Acero), hoy tenemos una serie de rumores muy concretos sobre la película, que sin saber si son ciertos hacen que se dispare la imaginación y esperar que al menos el producto final se parezca a esto:

  • Los títulos que se estarían barajando para la película serían Superman: Last Son y Last Son of Krypton.
  • Geoff Johns y Zack Snyder habrían escrito la historia.
  • Habrían contactado a J.J Abrams para dirigir la película. Doug Liman también sería un candidato. Snyder todavía estaría interesado en dirigir el personaje.
  • Snyder y Johns querrían completar una trilogía de Superman.
  • Brainiac sería el villano principal.
  • La película abriría con una secuencia de Krypton diez años antes del nacimiento de Superman. Brainiac se hace con la ciudad de Kandor (y la embotella) mientras el General Zod, Faora y sus soldados intentan defender la ciudad. Kara Zor-El también es un soldado que quedaría atrapada en la ciudad embotellada de Kandor.
  • Geoff Johns y Zack Snyder habrían escrito dicha escena de apertura con la intención de mostrar que el General Zod fue una vez un héroe.
  • El General Sam Lane tendría un pequeño papel en la película y se le prepararía como un futuro antagonista potencial.
  • El papel de Lois Lane sería pequeño. La historia se centraría en Superman, Brainiac y Krypton.
  • La capital de Thanagar también estaría en la colección de ciudades embotelladas de Brainiac.
  • El Detective Marciano se estaría discutiendo como posible personaje en la película. Habría estado persiguiendo a Brainiac hasta la Tierra después de que Brainiac capturara a su especie junto a su familia.
  • Superman viajaría al espacio en esta película.
  • Kara Zor-El conocería a su primo una vez él entrase en la nave de Brainiac. Ella sería más joven debido al hecho de que los seres en las ciudades embotelladas no envejecen.
  • Superman pelearía contra Brainiac dos veces en la película. En el espacio y en la Tierra.
  • La Liga de la Justicia haría un cameo al final de la película para ayudar a Superman en la batalla final.

brainiac

Brainiac es un supervillano ficticio de DC Comics, creado en 1958 por el guionista Otto Binder y el dibujante Al Plastino. Es un robot extraterrestre responsable de empequeñecer Kandor, la capital del planeta natal de Superman, Krypton. Han aparecido varias versiones de Brainiac. Aunque Brainiac ha adoptado muchas formas a lo largo de su historia, su versión más popular es la de un humanoide del planeta Colu, de piel verde y calvo.

Algo muy interesante que encontramos en estos rumores (sabemos que tenemos que cogerlos con pinzas) es la introducción de Supergirl en el DC Extended Universe. En definitiva, tendremos que esperar bastante para saber si todo esto es cierto, ni siquiera es oficial que se esté desarrollando la secuela.

Un saludo a todos .

El cómic de la semana: El New Deal

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos al cómic recomendado de la semana.

Bienvenidos queridos huéspedes a El New Deal.

Si el New Deal fuera una película sería de los años 50, y estaría protagonizada seguro por Jack Lemon. Ha sido como volver a mi tierna infancia y contemplar la primera comedia de enredos. A medio camino entre las películas de los hermanos Marx y justo en el momento del movimiento negro americano este cómic sabe ambientarnos perfectamente entre las bambalinas de un hotel con clientes regulares. No sé si en el buen o en el mal sentido, pero regulares al fin y al cabo.

Imaginaos que tenemos un hotel con un botones que le debe pasta a un mafioso, una camarera de pisos negra que ya por el mero color  de su piel se la desdeña, y un sinfín de huéspedes multicolor que harán las delicias de los que como yo hayan crecido con películas como «Como matar a la propia esposa» y similares.

La sinopsis de El New Deal desde Sapristi Comics

El Waldorf Astoria es el hotel con más clase en el Manhattan de los años 30. Por allí pasa el glamour de Hollywood (¡Orson Welles se aloja allí!), la jet set y los millonarios del petróleo que aterrizan en Nueva York con sed de negocios.

Una misteriosa huesped infiltrada en la alta sociedad se cruza en las vidas de un joven botones y una doncella que no son trigo limpio, y es entonces cuando desaparecen una valiosísimas joyas.
Policías, ladrones, un ritmo digno de un slapstick de Ernest Lubitsch y mucha confusión para una alocada historia donde nadie es quien parece ser.

La trama de El New Deal

el new deal cosas felices 01Dentro de El New Deal todo tiene cabida, al igual que en Tres Estrelles (el hotel del Tricicle) tenemos los estereotipos de huéspedes y tenemos los empleados, con sus días rutinarios.

Efectivamente, podrían ser un hotel cualquiera, pero en este se da la confluencia de un botones, una camarera y una huésped un poco extraña. Unas joyas desaparecen y todos dudan de todos. ¿Quién será el culpable? El botones que le debe dinero al mafioso, la camarera que es una de las mejores intérpretes del teatro local, la huésped que va de diva y tiene una jaula tapada siempre …

Un cómic ligero para leer con un vaso de limonada y un bocadillo de nocila cerca, por si vuelves a tener 8 años y necesitas saborearlo.

Los personajes de El New Deal

Estos personajes son muy típicos, y de tan típicos caen en lo atípico, que es lo curioso. El botones es un jugador empedernido, pero siempre está de buen humor y siempre intenta ayudar a sus compañeros. La camarera es una artista brutal y lo demuestra en el teatro. Y la diva del hotel es la típica señora rica de las películas, que en vez de desdeñar a la chica negra, la trata de forma impecable.

¿Quien es el ladrón?

Lo mejor de El New Deal

Es un cómic del que no me esperaba esta sensación. El New Deal ha sido una lectura maravillosa en este verano. Dudo mucho que consigan hacer una comedia de enredo tan divertida y directa hoy en día sin caer en las sobreactuaciones.

Mi reseña en youtube de El New Deal

https://youtu.be/yEBpXry8WNw

Otras reseñas de El New Deal

Reseña de El New Deal desde el Viñetario

Review de El New Deal desde Nothing but comics

Review de El New Deal desde Comics Grinder

Uncharted 4: Buscando la perfección tras los pasos de Henry Avery

Los chicos de Naughty Dog han dejado una joya en las estanterías de nuestra tienda más cercana. Si ya antes nos habían deslumbrado con las versiones previas de Uncharted, con esta cuarta entrega rozan la maestría. Si, como el que escribe, eres un seguidor de esta saga, reconocerás la guinda del pastel en este nuevo juego. Un paseo de belleza, armonía, acción y aventura que culmina en una historia brillante. La toscana de Italia, Madagascar o el profundo azul del océano son sólo algunos de los enclaves elegidos para que hacer que nuestros tendones se tensen y nuestra querida fibra sensible a las cosas bien hechas vuelva a vibrar para una ocasión que sin duda lo merece. Si además tenéis vuestra habitación adecuada con un sistema de sonido Home Cinema no dudéis en usarlo para que la experiencia sea total. Escucharéis aviones y barcos acercándose desde atrás mientras multitud de balas silban a vuestro alrededor.

En esta ocasión la trama gira en torno a la búsqueda del tesoro escondido del pirata Henry Avery. Si la historia os atrapa ( y lo hará ) y decidís investigar más por vuestra cuenta sobre este personaje descubriréis que fue de los únicos piratas que tras lograr la acumulación de un gran tesoro desapareció del mapa sin dejar rastro y se supone que disfrutó de tan cuantiosas rentas hasta el día de su plácida muerte. Obviamente hay muchas leyendas sobre su final, de las cuales también bebe el juego, pero la verdad es que nadie volvió a saber de él. Se puede decir que triunfó en su profesión. Tal vez el único que logró hacerlo.

Uncharted 4 Las cosas que nos hacen felices

Esta vez la trama incorpora un nuevo personaje, el hermano del protagonista Nathan, a quien nuestro querido aventurero creía muerto. Será éste quien le convenza para ayudarle a encontrar el tesoro y poder así solventar una deuda que arrastra con un temible mafioso. A partir de ahí, y con la ayuda de su inseparable amigo Víctor, se embarcarán en una aventura donde no faltarán más que nunca las escaladas por fachadas imposibles, persecuciones con caídas al vacío y enfrentamientos con armas de fuego mejor recreadas que nunca. La belleza y el acabado de los escenarios os cautivará ya que se ha trabajado hasta el más ínfimo detalle y por supuesto también podréis disfrutar de esas repentinas sorpresas tan características del juego en el que de repente se rompe el puente por el que estamos cruzando o se suelta el ladrillo al que nos habíamos agarrado un segundo antes para no estamparnos contra el suelo.

Uncharted 4 Las cosas que nos hacen felices 2

En definitiva una maravilla de juego que sin duda recibirá multitud de premios este año y que nos hará partícipes de la vida de dos aventureros, el protagonista del juego y el pirata Henry Avery. Disfrutad de la historia y empaparos de todo lo que os ofrece e incluso documentaros por vuestra cuenta para completar la experiencia. Quién sabe, tal vez el viejo corsario Avery os sonría mientras levanta una jarra de cerveza desde su descanso eterno en la fortaleza que forjó con sus correrías, aventuras y tesoros ocultos tal vez en su propio recuerdo.

Un abrazo a todos.

The Flash (la película): Posible cambio de villanos

El pasado abril tuvimos la oportunidad de echar un ojo a una supuesta lista en la que se encontraba (supuestamente, repito) el reparto con el que contaría la cinta protagonizada por Enra Miller. En esa lista aparecían listados dos personajes, dos de los principales enimigos de Flash: Eobard Thawne y Len Snart, más conocido como Capitán Frío. Pero, ahora desde Heroic Hollywood apuntan que la contratación de Rick Famuyiwa, como director de la primera película protagonizada por el velocista escarlata, habría cambiado de manera sustancial en lo que respecta a los antagonistas de Barry Allen en la cinta. Desde la web norteamericana afirman que Flash tendría que enfrentarse en su primera película en solitario a los Renegados. Aún no sabemos quienes serían los miembros que formarán el delictivo grupo.

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Los Renegados son un grupo ficticio de supervillanos del universo DC. Sus miembros son, en todas las encarnaciones del grupo, enemigos de Flash, constituidos como una asociación criminal suelta que han dejado de lado el término de «supervillano». Mantienen un código de conducta, así como un alto nivel de aceptación. Ningún renegado puede heredar la identidad de otro renegado, mientras el original aún viva. Además, para ser un renegado no basta con tener un viejo vestido de renegado, herramientas o las habilidades, incluso si algún miembro anterior está muerto

Los integrantes del grupo cambian de manera sustancial dependiendo la época en la que pongamos el ojo.  Por ejemplo, en los New 52 los miembros son: Capitán Frío, Lisa Snart, Ola de Calor, Weather Wizard, Mirror Master (a este lo veremos en la tercera temporada de la serie televisiva), Trickster y Pied Piper. Tendremos que esperar para saber si esto es cierto.

Un saludo a todos y sed felcies.

John Ostrander regresa al Escuadrón Suicida en War Crimes

El retorno del Rey

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   El guionista John Ostrander y la colección Escuadrón Suicida son viejos conocidos. Aún pasados diez años desde su trabajo en el Escuadrón Suicida, Ostrander se atreve ahora con Suicide Squad Special: War Crimes #1 para acercarse a un nuevo público. Entre ellos, a los espectadores de la reciente adaptación cinematográfica del Escuadrón Suicida.

   El veterano escritor fue el responsable de la versión moderna y mejor valorada del Escuadrón Suicida. Cabecera en la que permaneció durante 5 años (1987-1992). Su trabajo en la colección es recordado con cariño por lectores y guionistas, entre los que se incluye el responsable de la actual remodelación, «Rebirth«, del Escuadrón SuicidaRob Williams, quien espera honrar con su trabajo la etapa de Ostrander en el Escuadrón.

   Aunque, todo hay que decirlo, Ostrander  nunca se desligó totalmente del Escuadrón Suicida, guionizando el tercer volumen del mismo en 2007-2008, además del especial que nos ocupa, Suicide Squad Special: War Crimes #1.

¿De que va  Suicide Squad Special: War Crimes #1?

SSQUADSWC_1_11   Dibujado por Gus Vasquez y Carlos Rodriguez Suicide Squad Special: War Crimes #1 supondrá el reencuentro de Ostrander con algunos de sus personajes favoritos (Amanda Waller, Deadshot, Capitán Boomerang y Rick Flag). Y, como hace siempre, incluirá otros con los que nunca ha trabajado: El DiabloHarley QuinnMad Dog.

   Parece ser que la idea le surgió a raíz de artículos, leídos por nuestro guionista, donde se indicaba la dificultad que tenían George W. Bush, Dick Cheney y Donald Rumsfeld para viajar a según que países porque hay sitios que quieren juzgarlos por crímenes de guerra en Irak y Afganistán. Con esta premisa, Ostrander creó un personaje en una situación similar, secuestrado en las calles de Manhattan por una fuerza especial que quiere llevarlo a la Haya, a la Corte Penal Internacional, para ser juzgado por crímenes de guerra.

   Pero hay personas en EE.UU. que no están de acuerdo con esta decisión y quieren traerlo de vuelta. El problema es que una movilización militar se interpretaría como una invasión de Estados Unidos a uno de sus aliados, lo que no es una buena idea.

   Entonces …. ¿qué haces? Enviar al equipo de operaciones encubiertas por excelencia del Universo DC: El Escuadrón Suicida, para que lo rescaten.

Primera Impresión y cierre acerca de Suicide Squad Special: War Crimes

   No lo he leído todavía pero lo que están hablando en Newsarama promete. Tenemos a Ostrander haciendo crítica política y/o mostrando una realidad política a través de una historia del Escuadrón Suicida. En su estilo. No suele defraudar. Merece la pena probar Suicide Squad Special: War Crimes #1. 

   Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

Los remakes como burla a la juventud actual

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Parece que el remake de Ben-Hur se ha dado una buena castaña. En pocos años hemos tenido remakes de Robocop (2014), King Kong (2005), Desafío Total (2012), Posesión Infernal (2013), Tron (2010), La Profecía (2006), Cazafantasmas (2016) o Conan (2011). En general, quitando excepciones como la de Mad Max (2015), han sido poca cosa artísticamente. Tampoco han sido precisamente máquinas de imprimir dinero.

Ya sé que es fácil meterse con los remakes. Todos los hacemos. Por ejemplo, en el grupo ultrasecreto y supersexy que tenemos los autores del blog. Allí dije que ojalá hicieran películas de cosas nuevas y me dijeron que era un viejo. Y, pensándolo, puede que los tiros vayan por ahí.

Como en los videojuegos, en el cine es cada menos rentable la superproducción. La cantidad de entradas que deben vender a nivel mundial para que la cosa sea rentable es monstruosa. Y para vender tantísimo no sólo es necesaria publicidad: es necesario gustarle a casi todo el mundo. A los frikis que quieren ciencia-ficción, sí, pero también a los niños que no saben que es eso. A la gente que va al cine a reírse. A tu abuelo. A tus padres. Y para lograr gustar a tantísima gente tan distinta de tantos países distintos se hacen cosas muy raras. Se hacen frankenpelículas. Trozos de comedia y trozos de romance y trozos de acción y trozos de drama y trozos de ciencia-ficción y homenajes ochenteros y fútbol y toros y drogas y toros drogados jugando al fútbol. ¿Hemos metido zombis? PON ZOMBIS. ¿Y nazis? PON NAZIS.

Como todo esto es complicadísimo (y, creedme, se dan cuenta) cada vez se tira de lo emocional. De la nostalgia de los que tenemos dinero. Sí, vamos a decirlo así. El cine, tal y como valen las entradas hoy el día, no es para gente de 15 años, ni de 20. Es para gente que se deja sus buenos euros/dólares/moneda de Ulan-Bator en entradas, palomitas y demás. Efectivamente, la generación que crecimos en los 80.

Todo es muy complicado, pero es más fácil de vender con nostalgia. Ah, Robocop, como molaba cuando era niño y era feliz comiendo bollycaos. Que luego los parques para niños en los 80 estaban llenos de jeringuillas usadas, los columpios eran trampas mortales y los bollos estaban compuestos de cosas que hoy llamaríamos veneno, pero qué nostalgia. La cosa es que a través de recordar la infancia se trata de chantajear emocionalmente, de que ni te lo pienses para soltar los dineros. Ayh, mira que si es como el Robocop ochentero pero CON GRÁFICOS DE AHORA.

Al final es algo infumable que trata de vender otra vez para todo el mundo, pero a ti te la han colado y has pasado por caja. Rajas en blogs, en la oficina, a tu familia, a amigos, a gente que no conoces y a la que has raptado para obligarla a escuchar lo mala que es la película. Y nuevo trailer y vuelta a empezar. El gusanillo. La nostalgia. La nostalgia y Espinete. Espinete con pijama para dormir. Espinete desnudo para ir por la calle. Espinete acechando detrás de ti sin que tú te des cuenta.

Está detrás de ti. ¡Huye, niño, huye!
Está detrás de ti. ¡CORRE!

Y así, en definitiva, van vendiendo frankenpelículas que no terminan de arrasar. Algunas hacen el ridículo (económico, esto no es un debate sobre la calidad, ¿a quién le importa ganar dinero haciendo las cosas bien?). Otra más o menos no acaban de serlo. Alguna incluso gana algo.

Como casi todo el espacio cinematográfico es para la gente de mayores de 30 años, la gente más joven huye a otros lados. A los videojuegos, a las series de televisión. Allí las temáticas, los referentes pop que hay, los personajes o las propias tramas les miman, les cuidan, no les abandonan. Por poner un ejejmplo, Metal Gear V: The Phantom Pain (aquí hablamos de él) tiene música ochentera y setentera, pero es lo raro: anda que no hay videojuegos con hip-hop y con música no precisamente ochentera. Incluso los remakes en el mundo del videojuego (como X-Com, del que ya hemos hablado aquí) por más que mantengan señas del pasado tienen que incorporar mecánicas, temáticas, estéticas y referentes culturales actuales para poder triunfar. El resultado es irónico: los videojuegos mueven a día de hoy más dinero que las películas.

https://www.youtube.com/watch?v=uhesDs6FWpo

Es posible que el cine, como decía un amigo, haya dejado de ser un elemento central cultural tal y como se ha entendido hasta mi generación. Es decir, la gente de cerca o más de 40 años. El futuro pinta a videojuegos y series de televisión.

Es normal. La gente de mi generación ha expulsado del cine con su apoyo a tanto remake (aunque ni aún así ha sido suficiente para que arrasaran) a las generaciones que vienen por detrás. Aunque no lo creamos la gente de 20,25 o 30 años existe. Puede que les gusten cosas de los ochenta o noventa (¡claro!) pero en su época, ésta, se están haciendo cosas para ellos. Cosas con sus iconos pop actuales, sus músicas actuales, sus ideologías políticas actuales y sus ideas actuales. Es la cultura del presente y del futuro. En la que incluso los remakes se hacen, de media, abrumadoramente mejores: X-Com, Resident Evil, Prince of Persia, Deux Ex, Tomb Raider

Sed felices.

Análisis de Stranger Things. Parte 1 de 2

Ya lo dijo el poeta patrio Jorge Manrique. A nuestro parecer, cualquier tiempo pasado fue mejor. Somos nostálgicos por naturaleza, una circunstancia que los altos ejecutivos de Hollywood están aprovechando más que nunca.

Y es que, debido al rotundo éxito de las adaptaciones de Marvel y, en menor medida, de las de cómic en general, se ha despertado una nostalgia por una de las décadas clave en el inicio de la pasión por el rol, los cómics, la literatura fantástica o los videojuegos: los años 80. Una década, por otra parte, muy denostada por la crítica, cinematográficamente hablando. De hecho, se suele nombrar a los 80 como la peor década de la historia del cine. Una frase que no comparto en absoluto.

Dicho esto, a todos los remakes de películas ochenteras (Conan, Blade Runner, Terminator…) se ha añadido este verano Stranger Things, una serie producida por Neftlix que se ha erigido como la gran sorpresa del verano y como el homenaje más acertado a la iconografía de toda una época.

En Lascosasquenoshacenfelices ya nos hicimos eco de su tráiler semanas antes de su estreno y ahora es el turno de analizar lo que han deparado los cuatro primeros capítulos de la miniserie estrella de este mes.

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Los verdaderos protagonistas de la serie.

Stranger Things transcurre en Hawking, típico pueblo norteamericano donde nunca pasa nada. Will Byers, un joven que vuelve a casa después de jugar una partida de rol con sus amigos, desaparece misteriosamente. Por otro lado, cerca del pueblo hay una central energética que esconde un centro de investigación del gobierno del cual se escapa un extraño ser y una niña.

Como podéis comprobar, Stranger Things no es la cumbre de la originalidad. Es más, cuenta con todos los elementos que hicieron grandes a las películas de este género en los años 80, desde E.T. hasta Los Goonies o Cuenta Conmigo. Sin embargo, lo que hace tan especial a Stranger Things es la simbiosis entre la trama y la ambientación. La primera, porque sin ser rompedora, sí que es un argumento escrito desde la óptica de aquellos que aman los 80, las películas de Amblin o las novelas de Stephen King, y tienen la perspectiva de poder contarlo treinta  años después. La segunda, porque juega muy bien con la nostalgia de sus espectadores, sobre todo aquellos que vivieron aquella década.

 Stranger Things recuerda en muchos aspectos a Super 8, otro llamamiento a la nostalgia de uno de los grandes abanderados de esta vuelta a los 80: J. J. Abrams. Sin embargo, donde la película se quedaba a medias, Stranger Things la supera ampliamente. Ventajas de tener más horas de metraje e, intuyo, menos presión por parte de los directivos.

Como en todo este tipo de películas, la trama conjuga dos elementos: por un lado, el misterio a resolver y, por el otro, los conflictos propios de la adolescencia. En este caso, la serie no sólo abarca el paso a la madurez, evidenciado en la trama de la hermana de Mike, sino que también nos presenta a varios de los personajes de Hawkins.

Con mucho acierto, los protagonistas de la serie son niños con unos gustos que, por aquel entonces, se veían bastante mal entre los de su edad pero que ellos defendían sin ningún tipo de temor. Es curioso ver como el rol o los cómics son ahora una afición generalizada. Todos tienen matices en su personalidad que los distinguen unos de otros. Personalmente, me quedo con Dustin el “desdentado”, el amigo que todos hemos tenido y que querríamos mantener siempre. Por supuesto, no me olvido de Once, la niña callada y misteriosa. Millie Bobby Brown es una joven a tener en cuenta. Increíble lo mucho que expresa diciendo tan poco.

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Winona Ryder se luce en su papel de madre coraje.

Incluso los personajes más típicos y planos, como el jefe de policía o la madre de Will están interpretados impecablemente. Mención especial para Winona Ryder, aquella genial actriz de principios de los 90 que ha vuelto por la puerta grande. Esperemos que para quedarse. Su papel es de una intensidad in crescendo a lo largo de estos cuatro primeros capítulos.

Aunque en los dos primeros capítulos se profundizó sobre todo en la presentación de los personajes, a partir del tercero la trama también ha comenzado a despegar, algo que mejora la percepción que tenía sobre la serie en el primer capítulo, ya que pensaba que iban a jugar excesivamente con la baza nostálgica, centrándose más en la ambientación y en los guiños que en el misterio en sí.

En definitiva, Stranger Things es una gran serie, la mejor muestra de la tendencia ochentera que observamos actualmente y que tanto nos gusta. No es original, ni pretende serlo, pero es perfecta en su mezcla de pueblos tranquilos, niños frikis, tramas de instituto y conspiraciones gubernamentales. En unos días tendréis el análisis de los capítulos finales.

Un saludo y sed felices!

¿Cómo afectará la marcha de Hugh Jackman como Lobezno en las películas de X-Men?

Hugh Jackman ya ha adelantado que Lobezno 3 (aún sin título oficial pero se rumorea que podría ser El viejo Logan) será su despedida (al menos como actor) de su personaje fetiche: Lobezno (Wolverine), y por tanto de las películas de X-Men.

Hemos tenido grandes dosis del actor y del personaje como en X-Men 2 o fallidas como en X-Men Orígenes: Lobezno, pero aún con cameos o con interpretaciones más o menos profundas, Hugh Jackman siempre ha sido Lobezno y su vacío será difícil de sustituir.

Hugh Jackman ha subido a Instagram este vídeo afeitándose las patillas de Lobezno y diciendo que su mujer estará muy contenta. Suponemos que esos pelos que a los fans nos encanta a ella no.

My wife is going to be very happy. #GoodbyeChops #thedebs

Un vídeo publicado por Hugh Jackman (@thehughjackman) el

¿Habrá un nuevo actor para el papel de Lobezno?

Hay algunos papeles que parecen que no pueden ser sustituidos por otros actores, pero sin embargo en la historia del cine se han dado muchos cambios de rol. Heath Ledger, cuyo Joker es la mejor actuación del personaje de todos los tiempos fue sustituido por razones obvias. El espía internacional más conocido como James Bond se está pasando constantemente el testigo. Ya he perdido la cuenta de cuantos han asumido su papel.

Pero Jackman es la única versión cinematográfica de Lobezno; y ha sido desde los albores de la era moderna de las películas de superhéroes con X-Men en 2000. El único caso parecido a él podría ser Robert Downey Jr en el papel de Iron Man para el Universo Marvel.

Es difícil imaginar que la Fox se quede sin Lobezno durante demasiado tiempo. Es posible que X-23, el lobezno femenino de los cómics (Lobezna en España), pudiera entrar en juego. Los aficionados también han sugerido a Tom Hardy (Mad Max) como un posible reemplazo, y Jackman, incluso ha dado su bendición a esta petición. Hardy está familiarizado con la cultura del cómic después de haber jugado a Bane en El caballero Oscuro. La leyenda renace (2012) y de firmar por el Escuadrón suicida antes de abandonar.

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¿Ese vacío lo puede llenar Deadpool?

Ryan Reynolds y su Deadpool han cosechado una buena taquilla en 2016, y daba la impresión que quizás la Fox hubiera encontrado la respuesta a su problema del «universo compartido». Parecía que habían encontrado a alguien capaz de reemplazar a Jackman como el hombre que unía su universo. Irónicamente, Deadpool es la única película de X-Men en la que no cuentan con el Lobezno de Jackman. Como anécdota podemos decir que Deadpool tendría su principal reto en ser el nexo conectivo del universo. No olvidemos que existe para burlarse de dicho universo y de los clichés del cómic. También existe la posibilidad de que Channing Tatum y su debut como Gambito (veremos cuando se estrena) pudieran llenar ese vacío (pero eso es otra historia).

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¿Qué pasa con los New X-Men?

En X-Men Apocalipsis intentaron sentar las bases de un mundo post-Jackman mediante la introducción de un joven equipo de mutantes, incluyendo a Jean (Sophie Turner), Cíclope (Tye Sheridan) y Rondador Nocturno (Kodi Smit-McPhee). Mientras tanto, el director Josh Boone está preparando una película de los Nuevos mutantes, que el productor Simon Kinberg ha dicho se desarrollará en los años 90. El elenco de X-Men Primera generación ha indicado su predisposición a repetir sus papeles. La Fox puede tener la confianza de la comercialización de una nueva película sin la presencia de Lobezno.

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¿Jackman se va definitivamente?

En los cómics y en las películas taquilleras, nunca digas nunca. Patrick Stewart (Profesor X) ya ha tenido múltiples despedidas. Primero en X-Men: La decisión final (2006) y luego en X-Men Origenes: Lobezno (2009) y de nuevo en X-Men: Días del futuro pasado. Ahora está de vuelta otra vez para la tercera película de Lobezno. Tal vez Jackman podría aparecer de nuevo aunque ya no estaría obligado a actuar sin camiseta para el desencanto de sus millones de fans femeninas.

Jackman ha anunciado que se va y eso no es una cosa nueva. Ya ha repetido el fin de su personaje fetiche, el que le lanzó a la fama y la palabra del actor parece firme pero… y esto lo digo a nivel personal: si Marvel pudiera adquirir los derechos de X-Men, Hugh Jackman saldría una última vez en el papel de Lobezno. Pero repito que esto son cábalas y especulaciones mías. ¿Vosotros que pensáis? ¿El universo X-Men se resentirá sin Lobezno? ¿Otro actor ocupará su lugar? ¿Otro héroe alcanzará la popularidad del mutante?

Un saludo y sed felices.

Trailer de Rings, vuelve la niña del pozo y no hay quien se escape

Con todo esto de la falta de imaginación de Hollywood, con tantísimo remakes y tantisima continuación moderna, no nos hemos parado a pensar que a veces surgen cosas muy chulas. Por supuesto el cine de terror tampoco se libra de esta moda, y ya de por sí el genero está pasando por una etapa aburrida con tanto sobresalto, pero de hecho os traemos algo bastante curioso. No pre-juzguéis.

Tras 11 años, vuelve la gran saga de películas The Ring (La Señal), ahora con su tercera entrega renombrada como Rings. De la mano del director español Francisco Javier Gutiérrez, se espera su estreno el 2 de diciembre en España.

Trailer en español:

Trailer en versión original que os aportará varios detalles adicionales:

https://www.youtube.com/watch?v=9913esovdXc

Protagonizada por Matilda Lutz, Alex Roe y Johnny Galecki, con la contorsionista profesional Bonnie Morgan en el papel de Samara, nos presentará una historia una década después de los acontecimientos en The Ring 2. Ahora el famoso y maldito vídeo circula por Internet con una sencilla accesibilidad y con la posibilidad de convertirse en viral. Nuestra querida Samara sin duda va a estar un poco ocupada. Hasta donde se sabe tendrá mucha más influencia de su versión original, Ringu, que las anteriores entregas, y aunque el canon del cine de terror moderno se basa más en fáciles sobresaltos que en la tensión constante, el trailer nos sugiere la llegada de Samara a través de pequeños detalles. Cabe destacar la escena de la ducha, un curioso ejemplo de terror psicológico bastante angustiante que sin duda hará fruncir el ceño a más de uno. Por lo demás parece que el espíritu de The Ring no ha desaparecido si no que simplemente se ha adaptado a los nuevos tiempos.

Para aclarar una cosa, la saga The Ring está inspirada de Ringu, que no tiene nada que ver Ju-On: The Grudge y su remake americano The Grudge. Sí, a EE.UU le encanta tomar prestadas ideas originales (ni hablamos de las películas de vaqueros inspiradas en películas de samurais), así que ahora siguiendo con la tradición, cabria esperar un reboot de La Maldición.

Un saludo, gracias por leer y que seáis felices.

Charlie Cox explica cual es la parte más difícil de rodar de la serie Daredevil

No es de extrañar que una producción como la serie de Netflix, Marvel Daredevil esté llena de dificultades. Sus explosiones, acrobacias y escenas de lucha añaden un plus de problemas a esta serie tanto para los actores y como para el equipo. Aunque sorprendentemente, una de las mayores dificultades para el actor Charlie Cox, que interpreta el papel principal de Matt Murdock / Daredevil en la serie, tiene poco que ver con las escenas de acción, y que ni siquiera técnicamente tiene que ver con interpretación de ser ciego, no directamente, al menos.

Por cierto, hemos realizado (y seguiremos haciéndolo) unos análisis capítulo a capítulo de todas las temporadas del Hombre sin miedo. Os lo recomiendo leer por si queréis profundizar en algún punto en particular. Aquí os dejo el enlace a todos los capítulos de Daredevil analizados por Adrián.

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Como Cox reveló en la convención Wizard World, la mayor dificultad parece estar «en mantener quien soy y como soy y hasta qué punto soy ciego para el resto de las personas»

«Lo más difícil no es necesariamente lo que hago con mis ojos, es normalmente cuando estoy en una escena con alguien como Rosario o Foggy o Elodie que saben de las habilidades de Matt. Nunca tendría que hacer cosas como pretender encontrar algo sobre la mesa, por ejemplo delante de Karen, porque ella no sabe nada de sus sentidos intensificados y eso es realmente difícil cuando estamos filmando. A menudo se requiere mucho tiempo.»

La continuidad es quizás una de las cosas más difíciles de llevar en el cine. Películas y series son, más a menudo de lo que pensamos, un caos de continuidad si no se llevan correctamente. Hay que asegurarse de todos los pequeños detalles, porque si no se cuidan se convierten en grandes grietas que harían chirriar toda la escena. En muchos sentidos, asegurar que Matt Murdock está actuando como una persona ciega frente a los personajes adecuados es uno de esos puntos de la continuidad. La declaración del actor puede parecer extraña, pero si lo dice tan abiertamente es porque le costará mucho trabajo y esfuerzo.

¿Qué opinas de los comentarios de Cox? ¿Esperabas esta respuesta o está exagerando para dar importancia a su actuación?

Daredevil volverá a Netflix el próximo año, encabezando la serie de los Defensores con el resto de los héroes Marvel de la Cocina del Infierno. Hablamos de una serie que unirá los caminos del mecionado Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist para posteriormente volver en la temporada 3 de su propio show.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Mr. Robot. Temporada 2. Capítulo 7

Bienvenidos a un nuevo análisis de Mr. Robot. Es difícil mantener el nivel después de un episodio tan asombroso como el anterior, pero como he dicho anteriormente, esta serie se encarga de darnos excelentes escenas que nos dejan con la sensación de haber visto algo increíble. Por supuesto, esta semana lo hizo una vez más y aquí lo detallamos.

Están a punto de entrar en territorio de SPOILERS, así que si no están al día les sugiero que se pongan al corriente y vuelvan. Sin más que advertir, entremos en materia porque hay mucha tela que cortar.

1. Cerda Capitalista

Parece que vamos a tener que conformarnos con ver a Tyrell en sueños y recuerdos porque no parece haber señales que indiquen que en realidad va a volver. En este episodio tenemos un flashBack que nos lleva a un tiempo atrás en  que el desastre de E-Corp no había sucedido; en él se encuentra Tyrell y Joanna Weelick, primero alistándose para asistir a una celebración, y luego, en la fiesta acompañados por Phillip PriceScott Knowles y su esposa que murió a manos de Tyrell.

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Volviendo a la realidad, Joanna sigue cargando con las consecuencias de lo que hizomr.robot. lascosasfelices1 su desaparecido esposo, esta vez una mujer la llama «cerda capitalista« y le arroja un balde de pintura roja, ni qué decir de la reacción de Joanna, simplemente no tiene precio. Como si fuera poco con los líos de Tyrell, su nuevo novio la presiona para que formalicen la relación porque está cansado de tener que esconderse y ella, aunque parece ser una mujer insensible, decide quedarse con él y le obsequia en su  cumpleaños con la carta de la petición de divorcio.

2. Cubierta de problemas

Parte de la tensión del episodio anterior fue gracias a Angela y a la operación para hackear el FBI, en el momento en que mr.robot. lascosasfelices5estaba a punto de lograrlo llegó Dominique a interrogarla y tuvimos que esperar una semana para saber lo que sucedería. Pues bien, este episodio nos lleva justo donde nos dejaron, Dom empieza a interrogar a Angela sobre las razones para estar en el piso del FBI y le nombra las coincidencias sobre su relación con AllSafe y el haber ingresado a trabajar a E-Corp tan solo una semana antes del desastre financiero. Angela se pone nerviosa, pero sabe sortear las instigaciones de Dom y sale bien librada del asunto. Por Ahora, ya que DiPierro y sus compañeros descubrieron que el FBI fue hackeado, y ella pidió que revisaran la computadora de Angela.

mr.robot. lascosasfelices6Después de haberse deshecho de Dom, se reúne con Darlene que quiere explicarle que no pretendían dañarla con el asunto del disco que Cisco le entregó a su ex novio y le dice que tiene la intención de resolver cualquier duda que ella tenga. Angela le dice que sabía que Darlene y Elliot tenían relación con F Society porque reconoció la máscara, ya que cuando eran pequeños ellos dos le hacían ver «Masacre Meticulosa de Burgueses» cada Halloween, solo que de algún modo su mente lo bloqueó por  un tiempo.

Las cosas con su padre tampoco van muy bien, al ir a ofrecerle un trato por la demanda que hay contra E-Corp, terminan discutiendo mr.robot. lascosasfelices9debido a que él intenta hacerle entender que la están manipulando  y ella prefiere seguir creyendo ingenuamente que la mantienen en la empresa porque la respetan.  Después de eso se reúne con Price que está cumpliendo años y la invita a celebrar con él, a lo que ella se niega. Con la intención de cambiar las cosas desde dentro y lograr que se hagan las inspecciones mr.robot. lascosasfelices10que pueden evitar que casos como el de su madre y el padre de Elliot vuelvan a ocurrir, Angela le pide a Price que la traslade al Departamento de Control de Riesgos y él accede. Pero como si todos los problemas que tiene fueran pocos, al estar en su nuevo cargo se da cuenta que no le van a prestar ni la menor atención a sus propuestas y que su nuevo jefe cree que está ahí por haberse acostado con Price y no por mérito propio.

3. Tyrell está muerto

La gran incógnita de esta temporada es el paradero de Tyrell Wellick. Alguien le ha estado enviando paquetes e indicaciones a Joanna y escuchamos la conversación que tuvo Elliot con él por teléfono, pero somos muchos los que creemos que la llamada fue una alucinación de Elliot y que alguien más está haciendo los envíos.

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En este episodio volvemos al encierro de Elliot y su tregua con Mr. Robot, todo parece ser amor y fraternidad entre nuestro querido protagonista y su padre imaginario, empiezan a hablar del extraño sueño del capítulo anterior en el que Elliot podía ver a Tyrell en el maletero del coche y el padre seguía negando su presencia y así llega la hora en que por fin Mr. Robot nos cuente qué fue lo que sucedió realmente. Según él, Tyrell estaba comportándose como un loco y jactándose de haber asesinado a la esposa de Scott Knowlesasí que no tuvo otra opción que meter la mano en la máquina de palomitas (el último recuerdo de Elliot), sacar el arma que tenía escondida Darlene allí y matar a  Wellick. Ahora Elliot se siente terriblemente culpable y sinceramente pienso que en verdad está muerto, pero con todas las vueltas que da esta historia, no voy a creer al cien por ciento en ese asesinato hasta no ver el cadáver.

4. Teoría Comprobada

mr.robot. lascosasfelices8Realmente estaba deseando poder despedirnos de Ray porque es un personaje que me resulta sumamente molesto, así que disfruté mucho ver al FBI entrando para capturarlo, después de que Elliot decidiera seguir sus principios y lo denunciara anónimamente. Lo extraño fue la actitud de Ray, simplemente se quedó tranquilo, prácticamente le agradeció por detenerlo.

mr.robot. lascosasfelices11Después de esto Elliot va a la iglesia y tenemos el momento gracioso del episodio, la consejera le dice que lo ha visto hablando con Él, creyendo que Elliot habla con Jesús y sin imaginar que en realidad tiene conversaciones con la alucinación de su padre muerto, aunque nosotros sabemos bien que el unico dios que tiene es él mismo ya que finalmente le pide ayuda a Mr. Robot porque quiere terminar con lo que empezó y destruir a E-CorpElliot decide seguir adelante y quema el diario que venía escribiendo.

Todo parece ir bien, pero haber entregado a Ray tuvo consecuencias, a sus clientes no les causó mucha gracia perder dinero y decidieron vengarse de Elliot. Primero lo hostigaron en el parque, y después lo tomaron a la fuerza y lo llevaron a un callejón en el que lo golpearon mientras Mr. Robot intentaba recibir los golpes por él, luego intentaron violarlo, solo que en último momento llegó Leon a salvarle el trasero, literalmente. Y no sé ustedes, pero yo no pude evitar relacionar todo con Cadena Perpetua, teníamos al amigo negro que consigue cosas, los violadores y los funcionarios abusivos. La diferencia es que en la película Morgan Freeman nunca enfrentó a los violadores de Andy con un cuchillo, y claro, Elliot y Leon no van a encontrarse en Zihuatanejo. Aunque probablemente sí vuelvan a encontrarse, ya que Leon protege a Elliot por orden de White Rose.

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Si, tal como lo decía la teoría que estuvo ganando más fuerza semana tras semana, Elliot no estaba en casa de su madre, en realidad se encontraba recluido en lo que parece ser una prisión. Aún no sabemos por qué está ahí, aunque lo más probable es que el hombre que salía con la psiquiatra lo haya denunciado por hackearlo y robar a su perro.

Recuerdo el primer episodio de la temporada, en el que Elliot nos contaba su rutina y nos restringía el ingreso a la sesión de psiquiatría debido a que no pretendía contarnos algo porque no confiaba en nosotros, ya que según él, sabíamos el paradero de Tyrell y se lo ocultamos (sí, así juega esta serie con nosotros). Ahora, seis capítulos después, nos muestran el secreto a voces que nos escondía, claro, si es que estoy en lo cierto y no nos tiene otra sorpresa.

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A pesar de lo predecible que pudiera resultar, la escena en la que vemos la verdadera rutina de Elliot ha sido de las más gratificantes de la temporada. Esa secuencia en que los lugares que visitaba constantemente se iban iluminando y transformando en los pasillos y salones de la prisión fue genial, podemos decir que por un tiempo para Elliot el naranja fue el nuevo negro.

Ahora él va a volver a la libertad, y asegura que no volverá a ocultarnos nada, aunque no creo que podamos confiar mucho en sus palabras.

mr.robot. lascosasfelices6Hemos llegado al final, ya veremos que sorpresas nos traerá el siguiente episodio. Al parecer algo importante va a ocurrir porque en una escena vemos a Darlene, Trenton, Mobley y Cisco reunidos y emocionados frente a una pantalla anunciando algo grande que probablemente Elliot les comunicó a través de la computadora de Ray antes de denunciarlo. Pero eso, es material para el siguiente análisis.

 

Saint Seiya – Alma Dorada: Utgard de Garm

Guerreros Divinos de Saint Seiya – Soul of Gold:

Utgard de Garm en Saint Seiya – Soul of Gold

Utgard_de_ Garm_cosas_felices   Vamos con el séptimo y penúltimo Guerrero Divino, perteneciente a la tercera versión de esta orden de caballeros al servicio del dios Odín en la Asgard terrestre del anime Saint Seiya – Soul of Gold. Hablamos de Utgard de Garm.

   Al igual que Frodi de Gullinbursti, Utgard  proviene de una noble familia del reino de Asgard, consagrada a la defensa del reino. Si bien, a diferencia de FrodiUtgard suele actuar desde las sombras, en un discreto segundo plano. De ahí que se muestre como una persona misteriosa, reservada y seria, que se limita a observar y obedecer las órdenes de Andreas Rize, el actual dirigente de Asgard.

   Sin embargo, Utgard descubriría que Andreas era una marioneta al servicio del malvado dios Loki, por lo que se rebelará contra él, suicidándose para convertirse en un Einherjer, un guerrero reclutado de entre los muertos. Esa condición le permitía ocultar a Loki la armadura de Odín, en el interior de su cuerpo.

Cámara de Helheim

   Como el resto de sus compañeros, él también defiende una de las cámaras del legendario arbol Yggdrasill. Se trata de Helheim, la cámara de los muertos. Lo cual encaja con todo lo que hemos estado escribiendo sobre este misterioso Guerrero Divino. Esta cámara está recubierta por varias lápidas, destacando un gran sarcófaco abierto y situado horizontalmente en el centro de la misma, con una momia en su interior. Esta momia podría ser una representación de Hela, hija de Loki y gobernante de Helheim o Hel, el reino de los muertos, ubicado en la parte más sombría de Niflheim, uno de los mundos del Yggdrasil mitológico.

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Utgard de Garm en la Mitología Nórdica

armadura_garm_cosas_felices   Más arriba hemos escrito que Utgard de Garm es un Einherjer. En la Mitología Nórdica, los einherjer, einherjar o einheriar eran los espíritus de los guerreros vikingos muertos en batalla, llevados al  Valhalla por las Valquirias para formar el ejército de guerreros muertos, que lucharían junto a los dioses en la batalla final, en el Ragnarök, contra los Gigantes del hielo, Surt, Loki y sus hijos.

   El nombre de Utgard, es el de la fortaleza de los mencionados Gigantes del hielo. Se encuentra en su mundo de nieve, Jötunheim. Asimismo ese nombre es el del gigante Útgarða-LokiUtgard-Loki, gobernante del castillo Útgarðir en Jötunheim. Su nombre significa  «Loki del exterior», para distinguirlo del dios Loki.

   La armadura de Garm alude a Garm o Garmr, el  perro que protegía las puertas de  Helheim o Hel, el reino de Hela. Lo que refuerza nuestra suposición acerca de la identidad de la gran momia de la cámara de Helheim, expuesta antes en este post.

Arma de Utgard de Garm

  • Dáinsleif (legado de Dáinn o el legado del muerto): Espada afín a las fuerzas oscuras que representa su portador. Utgard la compara con un lobo, que una vez ha probado la sangre de su presa, no para hasta acabar con ella. La hoja de la misma es curva, lo que recuerda a una hoz, uno de los utensilios con los que se suele representar a la Muerte. En la Mitología Nórdica, es la espada de rey Högni, un fuerte jefe tribal juto. Los jutos eran un antiguo pueblo germánico, que residía en la actual Dinamarca.

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Técnicas de Utgard de Garm

  • Hallucination Roux: Con su mano derecha Utgard traza una especie de sellos, mientras que eleva a Dáinsleif con la derecha. De esta forma hace surgir varios lobos blancos a los que ordena atacar a sus adversarios.

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   Espero que os haya gustado este post. ¡Si es así compartidlo! ¡Muchas Gracias! Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.