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Critica de Zipi y Zape y la isla del capitán, una película valiente, inteligente y sólo apta para niños

Zipi y Zape y la isla del capitán es la película infantil del verano. Tal vez la única película infantil del verano. Esta afirmación elimina de la lista el supuesto blockbuster para niños que es Mascotas, una suerte de Toy Story descafeinado. Frente al poderoso marketing americano y el exitoso tráiler elaborado para todo tipo de público, la cinta española se erige como una propuesta valiente y arriesgada, inteligente y definitivamente para niños. De todas las edades si así alguien se queda más tranquilo pero para niños sin ninguna duda.

Zipi y Zape y la isla del capitán nos cuenta como los famosos gemelos acaban en una suerte de internado para niños abandonados por sus padres. Su misión: escapar de allí y reunirse con sus progenitores, que puede que no estén tan lejos como ellos creen.

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La película, como he señalado, es valiente y arriesgada para los tiempos que corren. Los responsables toman los personajes de Escobar a sabiendas de que las historietas de los mellizos no dan para muchos, a diferencia de Mortadelo y Filemón, donde abundaban las aventuras largas (y los esquemas repetitivos). Conscientes de la dificultad, se opta por diferenciarlos no solo por el pelo sino a base de darle cuatro pinceladas de carácter y asumiendo que la adaptación pura y dura es imposible, cuando no ridícula. A partir de aquí se construye una historia inteligente que no insulta al espectador al que va dirigida, tratándolo con respeto y hablándole de igual a igual. Ese espectador es el niño, el público infantil, que por desgracia anda muy falto de películas para ellos.

Y es que aunque abundan en las salas las películas de animación la mayoría, sino todas, incluyen tal abundancia de gags y referencias dirigidas directamente a los adultos, que al final se olvidan de su público esencial. Hablo por ejemplo de como un éxito «infantil» como Zootropolis incluye alusiones a El Padrino que es imposible que un niño entienda. Y así la mayoría de productos made in Hollywood. Eso no pasa en este caso. Zipi y Zape y la isla del capitán es muy consciente de a quien va dirigida y no hace concesiones a adultos que entran a verla «por obligación». Sólo por eso ya se merece el titulo de película infantil del verano, e incluso del año.

Por si fuera poco, la historia es entretenida, la actuación de todos los implicados esta a la altura de las exigencias (a destacar la niña que interpreta a Flequi, de lo mejor de la cinta) y mira que era difícil ya que corrían el riesgo de resultar exagerados, caricaturescos e insoportables, algo que no se da en ningún caso. Pero si algo destaca sobremanera es el diseño de producción: simplemente brillante e incluso espectacular en algunos momentos, como en la escena submarina. Ojala todo lo que veamos este año este como mínimo a este nivel.

En resumen, Zipi y Zape y la isla del capitán resulta un espectáculo para cualquier niño que entre a verla. Si como adultos los acompañáis tenéis dos opciones: os aguantáis o abandonáis cualquier prejuicio y la intentáis ver con los ojos de un niño. En este último caso, seguro que la disfrutaréis.

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Un saludo, sed felices.

Análisis de Mr. Robot. Temporada 2. Capítulo 5

Bienvenidos al análisis del quinto episodio de la temporada. Mr. Robot es una gran serie, en eso seguramente estamos todos de acuerdo, cuando creemos que el capítulo no va llegar al nivel al que estamos acostumbrados, nos dan un final impresionante y este es el caso. El episodio anterior fue una transición y en este vemos a Elliot nuevamente frente a un computador y metiéndose en problemas.

No está de más advertir que a partir de este punto el análisis estará colmado de SPOILERS, así que si no están al día es mejor que se adelanten y vuelvan. Sin más dilación, entremos en materia.

 1. ¿Qué oculta Joanna Wellick?

mr. Robot lascosasfelices4La esposa del desaparecido Tyrell Wellick es una mujer  enigmática y calculadora, ya la habíamos visto encubriendo un asesinato, pero en este episodio sobrepasó sus límites siendo la autora intelectual de uno. En el capítulo anterior la vimos reunida con el hombre del estacionamiento en el que despertó Elliot dentro de la camioneta de Tyrell, Joanna lo estaba sobornando para que ocultara información al FBI. Ahora confirmamos que es información sobre Elliot, pero aún no sabemos si es el simple hecho de que él estuviera dentro de la mr. Robot lascosasfelices10camioneta o si el hombre sabía algo más sobre los tres días de los que Elliot no tiene memoria. En este episodio el hombre estaba muy nervioso por estar ocultando información y Joanna trató de calmarlo, pero luego envió a su matón de confianza a asesinarlo pidiendo que le inyectara una droga que lo paralizaba sin que perdiera la conciencia para que él fuera consciente de las razones por las que iba a morir. No podemos negar que la explicación de Joanna fue un poco perturbadora, no parece que sea nueva en eso de quitar vidas.

mr. Robot lascosasfelices8Por lo que sabemos Tyrell le ha estado enviando paquetes a su esposa, sin embargo, no conocemos lo que hay en ellos, más que juguetes. Seguramente venían instrucciones y por eso ella está actuando de esa manera, pero aún no es seguro que efectivamente sea Tyrell quien los ha estado enviando. El hombre que trabaja para ella le dijo que se han enviado desde la ciudad, así que si su esposo está vivo sigue en New York, sin embargo, en la conversación que supuestamente mantuvo Elliot con Tyrell él le dijo que se dirigía hacia el lugar donde debía estar.

mr. Robot lascosasfelices21Todo es muy confuso con el tema de Tyrell Wellick, no tiene sentido que no tenga problema para hablar con Elliot, pero cuando se trata de su esposa, llama y no habla. Además no podemos olvidarnos del casquillo de bala que encontró el FBI en el arcade de F Society, y que lo último que vimos del encuentro de Elliot y Tyrell fue que Elliot tomaba el arma de la maquina de palomitas. Todo parece indicar que Tyrell está muerto y que es Elliot quien ha enviado los paquetes para protegerse, el problema es que nuestro querido protagonista no recuerda nada o no lo oculta.

2. La identidad de White Rose

La acciómr. Robot lascosasfelices6n se traslada a otro continente. Despues de descubrir la manera en que F Society (Elliot) penetró el edificio de E-corp, Dominique DiPierro es enviada a China junto con otros miembros del FBI a investigar más sobre el caso. Al llegar al aeropuerto se topa con unos
hombres que portan la máscara característica de Dark Army, así que podemos ir viendo que ellos no se le quedan atrás a F Society a la mr. Robot lascosasfelices7hora de mover a las masas, o que sabían que los agentes llegarían al país y querían dar un mensaje, lo cuál no sería extraño en esta historia. Ya en el lugar de reunión, se encuentran con White Rose, que resulta ser ni más ni menos que el ministro de seguridad de China. En una junta, DiPierro pide que les permitan revisar la información que tengan sobre Dark Army ya que sospecha que el grupo de hackers puede estar involucrado.

mr. Robot lascosasfelices13Más tarde se organiza una fiesta en el mismo lugar donde vimos reunirse a Phillip Price y White Rose al final de la primera temporada y por supuesto Dominique asiste. Ella empieza a explorar la mansión en busca de un baño y se encuentra con un cuarto repleto de relojes, luego hace su aparición White Rose o el ministro Zhang, y empieza a hablar con ella. Conversan sobre la obsesión de Zhang con el tiempo y losmr. Robot lascosasfelices14 relojes, sobre las motivaciones de Dom para estar en el FBI, e incluso, Zhang le muestra sus vestidos y cuando Dom le pregunta a quién pertenecen, él o ella le dice que son de su hermana, pero DiPierro no es ninguna tonta, ella sabe que Zhang no tiene ninguna hermana. Es muy extraño que White Rose cometiera ese error con Dom, creo que la estaba poniendo a prueba, porque con su meticulosidad parece que tiene todo calculado.

La mañana siguiente Dom se encuentra con sus compañeros en el vestíbulo del hotel y hablan de algunas pistas sobre Dark Army que han sido arruinadas, y luego, de un momento a otro entran hombres armados y encapuchados que obviamente quieren asesinar a los agentes. Dominique logra ocultarse y recoger el arma de un compañero que ha sido atacado y cuando le apunta a uno de los hombres, él se suicida. Dark Army es mucho más peligroso e influyente de lo que pensábamos, no es raro que Darlene tenga miedo de que le hagan daño, White Rose ha estado manipulando todo y no sabemos aún cuales son sus intenciones y motivaciones.

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3. F Society vuelve al combate

mr. Robot lascosasfelicesYa se estaba tornando monótono el dilema de Elliot con su alter ego, ahora parece que han hecho una tregua y los roles cambiaron un poco. Antes Mr. Robot era quien hacía las locuras y Elliot no sabía qué demonios ocurría, pero en este capítulo vimos a Elliot entrando en acción y a Mr. Robot intentando que las cosas no se salieran de control, aunque claramente falló, pero de eso hablaremos más tarde.

mr. Robot lascosasfelices3Elliot le ofreció  ayuda a Ray  para poder usar su computador, desde allí hackeó al FBI y a todos los agentes por medio de sus celulares Android, porque obviamente Apple es indestructible, todos lo sabemos ¿No?. En fin, Elliot cumplió con su tarea, sin embargo esto no fue suficiente así que Darlene tuvo que recurrir a Angela para que ingresara un dispositivo al edificio de E-Corp, recordándole que ella también está involucrada por el CD que ingresó en un computador de AllSafe por amenazas del novio de Darlene, pero como era de esperarse, se negó.

mr. Robot lascosasfelices12Angela se reúne con su estúpido ex novio, quien le dice que la extraña y luego le entrega un currículum para que ella le ayude a entrar a trabajar a E-Corp, pero Angela sabe la clase de idiota que es y le sigue la corriente para averiguar qué le ha dicho él al FBI. En un principio él dice que no ha hablado, luego confiesa haber dado un retrato hablado del novio de Darlene, y por último, Angela se da cuenta que él está grabando la conversación y está intentando sacarle información que la incrimine. Angela le daña el celular, él intenta disculparse y excusarse como siempre y ella se da cuenta que no tiene otra alternativa que hacer lo que Darlene le pide.

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Para estar segura de su decisión va a ver  a Elliot porque sabe que él no la dejaría correr peligro. Al reunirse, ella le pide explicaciones de por qué la ha mantenido alejada si ella ha intentado acercarse, él le explica que no la quería ver hasta que dejara de alucinar y de paso le confiesa que su padre muerto está detrás de ella. Angela se muestra comprensiva, empiezan a bromear entre ellos y vemos a Elliot sonreír, lo que es sumamente extraño porque cuando Elliot ríe es generalmente una muestra de demencia y no de algo parecido a la alegría.

mr. Robot lascosasfelices22Cuando tocan el tema de E-Corp, Elliot la intenta persuadir para que no se involucre, pero finalmente acuerdan que la mejor decisión es hacer lo que Darlene le pidió. Tomada la decisión, Ella se reúne con Darlene, Trenton y Mobley, así que es casi oficial que Angela ahora pertenece a F Society.

4. Elliot en problemas, de nuevo.

mr. Robot lascosasfelices18Desde el principio se veía venir que la relación con Ray le iba a causar problemas a nuestro querido Elliot, pero él entró de cabeza y se ofreció a ayudar a su nuevo amigo para poder usar el computador, sin saber en que se estaba metiendo. Elliot no puede hacer el trabajo sin ayuda del anterior administrador, o al menos eso le dice a Ray para que traiga al hombre. Los dos se ponen a trabajar, pero Elliot quiere saber qué es lo que está pasando y de qué se trata la página que maneja Ray. El tipo que fue brutalmente golpeadmr. Robot lascosasfelices20o por la mano derecha de Ray se niega a contarle, pero ante la insistencia de Elliot, él le da acceso al sitio web. Al ingresar, Elliot descubre que la página ofrece toda clase de productos y servicios ilegales, desde drogas, hasta venta de niñas y sicariato. El lado heroico de Elliot empieza a salir a flote, él quiere entregar a Ray a las autoridades para salvar a la gente que corre peligro por él pero Mr. Robot trata de persuadirlo para que no se meta en líos.

Sin embargo, no es necesario que Elliot acuse a nadie para que Ray se transforme en un monstruo. En los últimos instantes del episodio vemos a Elliot siendo despertado por los matones de Ray, que lo arrastran a la calle y le dan una paliza terrible, tan solo por haber indagado en sus negocios. Y como si fuera poco, le muestran un mechón de cabello con todo y cuero cabelludo que le han arrancado al anterior asesor informático. Aunque seamos sinceros, habría sido más impactante que le hubieran llevado una oreja.

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Este ha sido un capítulo que en gran parte de su duración resultó calmado, pero que al final desembocó en una locura total con mucha acción y emoción. Ya veremos que nos depara el sexto episodio.

Saint Seiya – Alma Dorada: Surt de Eikþyrnir

Guerreros Divinos de Saint Seiya – Soul of Gold:

Surt de Eikþyrnir en Saint Seiya – Soul of Gold

   Nuestro cuarto Guerrero Divino de Saint Seiya – Soul of Gold es Surt de Eikþyrnir, quien parece tener una relación de amistad, desde la niñez, con el Caballero de Oro Camus de Acuario (Saint Seiya – Alma Dorada: Camus de Acuario). Parece ser que este último fue responsable involuntario de la muerte de la hermana de Surt. Aunque este no le guarda rencor, el sentimiento de culpa de Acuario le hará ponerse de parte del líder de los Guerreros Divinos, Andreas Rize, el nuevo representante del dios Odín, en el reino de Asgard, para redimir su culpa ante su amigo.

Surt de Eikþyrni.

   En su juventud Surt de Eikþyrnir se caracterizaba por ser una persona con una pasión ardiente por La Justicia. Pero, tras la muerte de su hermana Sinmone, se convirtió en una persona fría y calculadora, más proclive al papel de estratega que al de guerrero. De ahí que, no sólo no sienta ningún apego por sus compañeros Guerreros divinos, sino que, además, aprovechando el sentimiento de culpa de Camus por la tragedia de su hermana, no dude en utilizarlo como un instrumento, pese a no reprocharle la muerte de Sinmone.

   Al igual que sus compañeros, es guardián de una de las Cámaras del arbol cósmico Yggdrasill. Se trata de Muspelheim, una especie de caverna de fuego escondida dentro de la Cámara de Hielo Jagheim.

Camara Muspelheim.
Camara Muspelheim.

 Muspelheim en la Mitología Nórdica

Sinmone en Saint Seiya - Alma Dorada.
Sinmone en Saint Seiya – Alma Dorada.

   Muspelheim o Muspel -mundo de fuego u hogar de fuego- es el reino de los Gigantes de Fuego, cuyo soberano es Surt o Surtur, considerado el más poderoso de todos ellos y uno de los responsables de la caída de los dioses asgardianos en el fin del mundo o Ragnarök.

   Nuestro guerrero divino toma su nombre del gigante de fuego supremo, ambos utilizan una espada llameante como arma y protegen Muspelheim. Asimismo, en la mitología nórdica, la esposa de Surt se llama Sinmore o Sinmara, nombre muy parecedio al de la hermana del Surt de Saint Seiya.

La armadura de Eikþyrnir en los Mitos Nórdicos

Armadura de Eikþyrnir.
Armadura de Eikþyrnir.

   La armadura de Eikþyrnir representa a un ciervo de la mitología nórdica llamado Eikþyrnir, traducido como el que tiene cuernos de roble. Este ciervo reside en el Valhalla, el gran salón de la legendaria Asgard donde van a parar los guerreros caídos en combate.

Armas de Surt de Eikþyrnir

  • Lævateinn.
    Lævateinn.

    Lævateinn: Espada de Surt en la que canaliza su cosmos para crear un tormenta de llamas. Como escribimos más arriba, esta espada podría estar inspirada en la espada llameante del legendario gigante Surtur, señor de Muspelheim, el reino del fuego. Esta poderosa arma forjada por el elfo Völundr, mencionada en la Edda poética Fjölsvinnsmál y traducida como Vara para Causar Daño o Báculo de la Destrucción, se le asocia con el fuego.

Técnicas de Surt de Eikþyrnir

  • Flame Deer Maelstrom (Vorágine de llamas del Ciervo): A través de Lævateinn Surt crea una devastadora llamarada.

Flame_Deer_Maelstrom

  • Hatred Blue Flame (Llama azul del odio): Otro ataque utilizando su espada. Pero, en esta ocasión, el efecto del cosmos de Surt en Lævateinn es una especie de llama azul en la parte superior de la misma.

Hatred_Blue_Flame

   ¡Ya solo nos quedan tres Guerreros divinos de Saint Seiya – Soul of Gold! ¡Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices!

7 detalles del final del Escuadrón suicida y todo lo que puede venir después

Evidentemente si no has visto el Escuadrón suicida NO LEAS ESTE ARTÍCULO PUESTO QUE TE VAS A TRAGAR SPOILERS. En este artículo vamos a contar detalles de la película y lo que puede venir después. Más no puedo decir. Por tanto si sigues leyendo es por tu cuenta y riesgo.

Empezamos pues a desgranar 7 detalles del final de la película y cosas que podrían surgir a partir de los mismos.

Nuevos miembros

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En la pelea final, nuestra heroica banda de villanos salva el mundo de la destrucción a manos de la Encantadora. El Diablo valientemente se sacrifica por el bien común, la protección de su nueva «familia» después de aceptar, finalmente, el hecho de que él mató a la suya propia. Sin embargo, incluso después que el Escuadrón impidiera la destrucción del planeta, Amanda Waller sólo les restó 10 años de su condena, por lo que volvieron a la prisión de Belle Reeve. (Harley Quinn pudo escapar gracias a el Joker) Afortunadamente, el Escuadrón suicida tiene una historia de nuevos miembros en el grupo por lo que podríamos ver nuevos componentes en futuras películas. El equipo ha incluido a villanos como Killer Frost, Rey Tiburón, Capitán Frío, e incluso James Gordon, Jr. como la mano derecha de Waller. Con El Diablo muerto y Harley Quinn desaparecida, hay unos cuantos huecos para llenar en el grupo

Harley Quinn puede volar sola

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Se ha confirmado que hay planes en marcha para que Harley Quinn consiga su propia película. Un spin-off en toda regla o al menos que siga apareciendo en el Universo DC. A pesar de que el Joker le rescata de Belle Reve al final del Escuadrón suicida, estamos esperando ver como su relación queda en segundo plano para que Harley pueda extender sus alas sin estar conectada físicamente al Payaso del Crimen. Se ha rumoreado que su spin-off contaría con una serie de heroínas y villanos del universo DC, incluyendo el regreso de Katana. En los cómics, una Harley sin el Joker se ha presentado como una anti-heroína más que una villana, a pesar de que siempre ha demostrado un desprecio por la vida humana. Podríamos verla salvar el mundo otra vez o incluso iniciar una amistad (o algo más) con su compañera la villana Hiedra venenosa. Estos dos personajes son conocidos por ser «grandes amigas» y no podemos esperar a ver cómo el Joker de Jared Leto respondería a su amistad.

Quinn y su lealtad al grupo

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Seguro que te has formado una opinión sobre la versión de Jared Leto del Joker. Lo amarás o lo odiarás pero lo que no se puede negar es que es una parte del Universo DC y es probable que saldrá en futuras películas. Ya sabemos que rescata a Harley de Belle Reeve y por tanto hay que imaginar que volverá a Gotham y continuará su pelea eterna contra Batman. Pero también es muy posible que Harley se pueda reincorporar al Escuadrón, ya sea por su propia voluntad o tal vez coaccionada por Waller una vez más. Si esto ocurriera, no será difícil ver al Joker utilizando todos sus recursos considerables y su locura para traerla de vuelta. Y a pesar de que está loca por el Joker, Quinn realmente quiere cuidar a su nueva familia: el Escuadrón suicida. Después de todo, ella y Deadshot parecen tener una gran química juntos.

Quinn y su romance con Deadhot

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Y hablando de la química entre Deadshot y Harley, ojalá podamos ver como los dos se convierten en algo más que amigos en una futura película. En los cómics del Escuadrón Sucidia, estos dos personajes tuvieron un breve romance, turbulento y de corta duración. Incluso sin la relación romántica de los cómics, la química entre Will Smith y Margot Robbie es bastante palpable (probablemente aumentada por el hecho de que también protagonizaron Focus juntos). A pesar de que no eran especialmente sentimentales, pudimos sentir una atracción entre los dos en la película. Después de todo, Deadshot falló adrede su disparo mortal sobre ella renunciando a la posibilidad de la libertad y de ver a su hija. Si eso no gritar «¡me gustas!» ya no se que es.

Katana fuera del Escuadrón

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Katana nunca fue oficialmente parte del Escuadrón suicida, pero estaba en la película para ayudar a Rick Flag y mantener a los villanos a raya. Vimos un poco de su historia de fondo, tomada directamente de los cómics, y también se presentó a su espada roba almas. Ella es uno de los únicos personajes sin una bomba implantado en su cuello, por lo que es libre de irse después del calvario la Encantadora. Es posible que ella pudiera volver al Universo DC en la película spin-off de Harley Quinn, pero si ella regresa como amiga o enemiga está aún en el aire. Nos gustaría pensar que será enviada por Waller para traer de vuelta a Quinn al grupo, pero también nos encantaría ver a Katana y Harley trabajando juntas.

Amanda Waller es un nuevo activo en el Universo DC cinematográfico

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Es una alegría ver a Viola Davis como Amanda Waller, un personaje que se reafirma a sí misma rápidamente a tener en cuenta desde el principio de la película como maestra de la manipulación y como una agente del gobierno ambiciosa que hace lo necesario para alcanzar sus propios fines. Recordemos que mata a todos los agentes atrapados con ella en Midway City. Ella amenaza continuamente a cada miembro del Escuadrón suicida, e incluso hace lo propio con la gente de su lado, como Rick Flagg. Se antoja imprescindible y más cuando la vemos en los títulos post-crédito haciendo negocios con Bruce Wayne.

La liga de la Justicia y el Escuadrón suicida

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Aunque sería estupendo ver a Deadshot dar a Waller una dosis de su propia medicina, podría ser más satisfactorio si ella se la pega de bruces frente a la Liga de la Justicia. Como acabamos de decir, en los títulos post crédito tiene un careo con Bruce Wayne. Waller quería la protección de los medios de comunicación y da a Batman algunos expedientes de los metahumanos a cambio de ello. Los dos tuvieron un tenso intercambio en el final de la escena, con Waller, básicamente, revelando que sabe que Bruce Wayne es Batman. Cabe la posibilidad de un enfrentamiento entre ambos grupos en una futura película.

Un saludo y sed felices.

Primer tráiler de Resident Evil: El capítulo final

Llegó el primer trailer de Resident Evil: The Final Chapter, última entrega de la franquicia protagonizada por Milla Jovovich que piensa estrenar en enero en la mayoría de las salas del globo. El avance de más de dos minutos es espectacular y, con la música de Guns N’ Roses, deja en claro que habrá tanta acción como nos tenían acostumbrados, otra cosa es que vaya a ser una buena película…

The Final Chapter continúa la historia directamente después de los acontecimientos de la película Resident Evil: Retribution, y ahora Alice deberá regresar a donde comenzó todo, Raccoon City, para vivir una última batalla contra la corporación Umbrella y un alud de monstruos que ya no tienen nada de sentido. Será en enero de 2017 cuando llegue a nuestras salas de cine.

Un saludo a todos y sed felices.

Wonder Woman: Tierra uno de Grant Morrison y Yanick Paquette

En julio, ECC ediciones publicó el primer volumen de Wonder Woman dentro de la aclamada linea editorial de DC comics llamada Tierra uno, a cargo del fantástico equipo creativo formado por Grant Morrison y Yanick Paquette. Después de disfrutar con el nuevo enfoque de la génesis de Superman, Batman (aquí las reseñas de los dos volúmenes del Caballero Oscuro) y Los jóvenes titanes, ahora llega el turno de conocer el origen de la princesa guerrera desde un prisma que mantiene intacta la idiosincrasia del personaje creado por el profesor William Moulton Marston hace más de 70 años, pero con algunos matices, como no podía ser de otra manera, estando el genial guionista escoces de por medio. Y es que, incluso siendo un icono cultural tan longevo, que cuenta con miles de paginas con sus aventuras y decenas de autores que han ido perfilando su historia, la Wonder Woman de Grant Morrison y Yanick Paquette resulta una verdadera genialidad desde el primer momento que abrimos las paginas del tomo.

Un breve repaso sobre la creación de Wonder Woman:

La revista All-Star Comics sería la cuna que acogiera la primera aparición de la princesa Diana de Themyscira en el mundo editorial. Marston firmó aquella corta historieta bajo el seudónimo de Charles Moulton y el veterano ilustrador de prensa Harry G. Peter  fue el encargado de darle forma en el papel. Concebida casi sin pretenderlo, Marston tuvo la idea de crear un superhéroe diferente de entre todo el descomunal desborde creativo que por aquel entonces inundaban los kioscos, y es que estaban de lleno en la época dorada del cómic Americano, donde las injusticias eran combatidas por el Superman de Siegel y Shuster, los criminales empezaban a temer a la oscuridad de la noche gracias a  Batman de Kane y Finger,  el Capitán América de Simon y Kirby  luchaba contra el eje del mal y The spirit sorprendía en los suplementos dominicales con el transgresor estilo de Will Eisner.

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Pero la tónica general de aquellos maravillosos personajes consistía en el predominio del sexo masculino. Moulton por aquel entonces ya había expresado en una entrevista las propiedades pedagógicas de los cómics, llamando la atención del editor Max Gaines, quien lo contrató como consultor educativo en las revistas National Periodicals y All American Publications que más tarde se convertirían en la editorial DC comics. Pero fue la esposa de Moulton, quien le sugirió que, ese nuevo personaje que estaba preparando, fuera una mujer. Moulton vio en esa idea algo realmente nuevo y emocionante, transgresor y potencialmente ilustrativo para la generación de mujeres de los años 40, y Gaines, accedió sin rechistar.

Y así, en diciembre de 1941, Wonder Woman irrumpía como un torbellino en la cultura popular de aquella época convulsa.  logrando un éxito tan rotundo que provocó  su propia publicación bajo el título Sensation Comics en enero de 1942. Moulton se encargó de los guiones hasta su muerte, en 1947.

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Los guionistas Robert Kanigher, Denny O´neil, Roy Thomas, George Perz, William Messer-Loebs, John Byrne, Greg Rucka, J. Michael Straczysky y Brian Azzarello continuaron el legado de Moulton hasta llegar aquí, donde Morrison coge el testigo de tan ilustres creadores, acompañado del no menos superlativo artista canadiense Yanick Paquette, en pleno apogeo del personaje, con una gran superproducción de Hollywood preparada para 2017.

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Wonder Woman: tierra uno regresa a los orígenes plasmados por Moulton pero añadiendo ciertos matices y sorpresas,  cambiando la situación provocada en el momento del accidente del piloto Steve Trevor en la playa de Themyscira y colocando la acción en la época actual, diferenciándose del contexto histórico que conocemos. Morrison no confiere al cómic un tono extremadamente complicado, se vale de su astuta habilidad para dotar de energía las diferentes combinaciones de clasicismo, homenaje y aporte personal, para contar la génesis de Wonder Woman y llevarla al mismo lugar que su creador, pero con suficientes aires de  renovación como para resultar una lectura novedosa, elegante y entretenida. Con grandes dosis de humor, y simpatía, este remake no sería tan genial sin el aporte gráfico del dibujante elegido para recrear la maravillosa historia de Diana Prince, Yanick Paquette.

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Y es que, lo verdaderamente abrumador del cómic, son los lapices del canadiense, o mejor dicho, la combinación y equilibrio que consiguen un buen guion y un pletórico dibujo. La recreación de Isla Paraíso (seguramente muchos de vosotros reconoceréis cierto parecido con el Krypton creado por John Byrne), el diseño de los edificios, vehículos, las armaduras, los cuerpos y contornos de las amazonas, son una verdadera demostración de que estamos ante uno de los mayores talentos del 9º arte en el mundo.

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Morrison se desmarca de la imagen belicosa de la princesa para tratarla de forma más delicada, ofreciendo un perfil sensible, humano y compasivo, pero tratando siempre de marcar bien su personalidad y condición de guerrera, evocando a un espíritu conciliador y menos beligerante. No es un cómic donde predominen los momentos de acción, y aunque los hay y bastante buenos, quedan solapados con otras virtudes mucho más interesantes que lo alejan del típico producto convencional. Mucho humor, como he dicho anteriormente, y también algo de ironía sobre el machismo en la sociedad actual plasmado en divertidas situaciones, y otras veces siendo especialmente cruento. Morrison, conocedor del medio como muy pocos, abre una serie de lineas que difieren sobre la clásica versión ideada por Moulton para introducir su propia cosecha, pero tan genuina que apenas se notarán las diferencias. Es como si el guionista, se apropiara del material con tanta sutileza y condescendencia hacia el creador, que las novedosas transiciones parecen adheridas de forma natural. Supongo que esa cualidad sólo está al alcance de unos pocos, y Morrison hace tiempo que fue bendecido con ese don.

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No estamos ante un guionista célebre  que sólo está para dar categoría a la portada, y aunque desde luego no sea una de sus mejores versiones, el Morrison que encontraremos llega a superar la media de otros trabajos anteriores y denota un especial cariño personal por el material que tiene entre manos. Recordaremos la verdad sobre su concepción divina, sus inquietudes, llegaremos a conectar con su ávido deseo de conocimiento, el potencial que atesora y su poder más allá de su invencibilidad. Y también habrá sensualidad, mucha sensualidad. Gracias a esa inocencia que se esconde detrás de su escultural figura, tenemos algún instante picante siempre desde un respetuoso y divertido cariño, y es que Morrison, según avanza la historia, mejor perfila y distribuye los caracteres de nuestra querida princesa. Todo envuelto en las fabulosas ilustraciones de Paquette, esplendoroso a la hora de perfilar los esculturales cuerpos de las amazonas, rozando la perfección en casi todas las viñetas, innovando en cada pagina, buscando el encuadre más preciso y un sentido de expresión que hace que recorras cada pagina hasta la extenuación, estamos ante una verdadera compra y lectura obligatoria para los incondicionales del equipo creativo, fans de Wonder Woman y en definitiva para todos los amantes del cómic mainstream de calidad.

Una nueva Wonder Woman con sabor añejo, por obra de un equipo de artistas en plenitud de forma. Esperando con gran ilusión el segundo tomo de este magnifico cómic. Disfrutadlo.

Como siempre, paz y amor.

 

Análisis de iZombie. Temporada 1. Capítulo 11

Bienvenidos, una semana mas, al fascinante mundo de los zombies mas extravagantes de la televisión. Bienvenidos al análisis del capítulo once de iZombie. Y si, por casualidades de la vida, no habéis visto los diez capítulos anteriores, podéis solucionarlo aquí.

Bien, empecemos mi rifa semanal. Maxi sigue en el loquero, donde se ha hecho amigo de Wall-E… digo de Scott-E y juegan al ajedrez, hasta que Scott-E la palma. Ya tenemos al cadáver de esta semana que (ahí va mi primera apuesta) también va a estar relacionado con el tema zombie. Aunque Scott-E decía que era el diablo el que quería matarlo, y Clive opina que Maxi les mató. Maxi le dice a Oli que Scott-E, el camello que pasaba utopium, grabó a los zombies el dia de la famosa fiesta en el barco, cosa que a Oli no le emociona mucho.

Por si se os había olvidado (a mi sí) Ravi tiene una cita con Peyton y no quiere que Oli se la estropee… cosa que Oli no le puede prometer. Y cumple lo que no promete, por que en plena cita doble (Maxi también aparece por allí aunque nadie se lo haya pedido), Oli empieza a escuchar como le habla el diablo. Y no es lo peor que le pasa, por que Peyton y Ravi juguetean mientras su atractivo ex-prometido duerme su en su sofá.

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Maravilloso

En otra parte de la ciudad, Blaine y los suyos cuidan del negocio en presencia del teniente de policía, que le cuenta que Oli y Lowel salían juntos y le dice que cree que se creyó lo del suicidio. Y no es lo único que han estado atendiendo ¿Os acordáis del astronauta al que querían que Blaine matara? Pues sí, se lo cargó. Y mientras unos salen de nuestras vidas… otros vuelven. En este caso el hombre del tiempo al que Oli investigó unos capítulos atrás.

Y como esto está relacionado con zombies, como ya os he adelantado, podemos comprobar que Blaine visitó al muerto. ¿Se lo cargó él? ¿O su amigo con derechos? Creo que Blaine tiene mas pinta. Oli sigue hablando con los paquetes de patatas, y si eso le parecía horrible, no se que le va a parecer el hecho de que Blaine le haga una visita en su puesto de trabajo. Oli y Blaine se hacen unas pruebas médicas tras ingerir Max Reager, y descubren nada, nada y nada otra vez. Por si cuela, Oli le habla a Blaine del vídeo que Scott-E grabó en la fiesta, pero Blaine es listo, así que…

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El hombre del tiempo también era amigo de Scott-E (narices, que bien relacionado estaba este chico) y se pasa por la morgue a darle un último saludo. Y ya que está por allí, le da información a Oli sobre el tiempo y el escondite secreto del camello. Jhonny Frost, A.K.A el hombre del tiempo, y Oli se cuelan en casa del camello a robar la droga (para Jhonny) y el portatil (para Oli) y buscar su teléfono y el vídeo. Pero no son los únicos, Blaine y Candyman y Maxi también están buscando pruebas.

Maxi, que es un chico listo, se cuela en el coche de Blaine, y llega hasta su cuartel secreto, o lo que es lo mismo, su tienda de carne. Mientras, Oli y Jhonny Frost se cuelan en casa de un celador del psiquiátrico que parece que tiene  algo que ver en la muerte de Scott-E (al menos, uno de los dos se cuela. Podéis imaginar quien). En fin, Oli se las arregla para que la poli revise el pisisto del celador.

Ya en casa Oli hace una tontería y se acurruca a dormir con Max (solo dormir, mal pensados). A la mañana siguiente, Clive despierta a Oli para ir al interrogatorio del celador, quien les comenta, así de pasada, que la doctora del principio se beneficiaba a Scott-E. y que estaba preñada de él. 

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Soplón

La doctora admite que Scott-E la chantajeaba con decirle a su marido de quien era su bebe, y que se lo cargó. Y hablando de cagadas, Maxi le come los morros a Oli y ella, que la pobre ya no puede más, le cuenta todo. Que existen los zombis y que ella es uno. Maxi se lo toma mejor de lo que cabría esperar.

¡Ah! Y en otro orden de cosas, Ravi ha curado a la rata zombie. Y Jhonny Frost, que ha estado ayudando a Oli, solo era una imaginación, por cierto. Oli encuentra el vídeo del lago, y se ve a ella misma comiendo cerebros. Y por si fuera poco, el tema de Maxi comprensivo y besucón también estaba solo en la imaginación de Oli; pero aún así ha descubierto lo de los zombies y planea matarlos a todos….

De nada

¿Que narices va a pasar ahora? Justo cuando creía que las cosas iba a ir bien para Oli

Rumor: Destapada la conexión entre Guardianes de la galaxia vol.2 y Thor Ragnarok

En primer lugar te advertimos que estás ante un spoiler. Por tanto si sigues leyendo es por tu cuenta y riesgo. En segundo lugar recordamos que aunque esta información parece muy fiable todavía no está confirmado por Marvel y por tanto es un rumor. Un rumor con visos de verdad, pero un rumor al fin y al cabo. Guardianes de la galaxia vol.2 se espera para abril de 2017 y Thor Ragnarok para noviembre del mismo año y al tratarse de un mismo universo compartido siempre hay alguna referencia con otros films. En este caso parece clara la conexión entre películas y es que un personaje de nuevo cuño saldrá referenciado en Thor de manera notable.

Antes de seguir comentado me gustaría recomendar este artículo donde hablamos de las novedades de Thor Ragnarok incluido el traje de Hulk gladiador en la misma. ¿No lo has leído? Pues ya tardas en hacerlo.

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Ahora al grano: el personaje que hará de conexión (recuerdo que aún sin confirmar) en Thor Ragnarok será Mantis, una nueva heroína en el universo cinematográfico que tendrá su primera aparición en Guardianes de la galaxia vol.2. Por tanto parece que se confirma que el hijo de Odín y el gigante esmeralda harán un «tour» por la galaxia, como advertimos en el artículo que antes hice referencia y allí se encontrarían con los Coati, una raza de plantas vivas que afirman ser la raza más antigua del universo. Estos seres son los responsables del despertar de los poderes de Mantis, que será miembro de los guardianes de la galaxia en la secuela que esperamos en 2017.

La fuente interna que da esta información no ha podido confirmar si la propia Mantis tendrá un rol significativo o un breve cameo en Thor Ragnarok, pero los Coati aparecerían en la película con el mismo aspecto que la heroína: serían verdes con dos antenas tipo insecto que les saldrían de la cabeza. Debajo de estas líneas os dejo una imagen para que veáis el aspecto de Mantis.

Un vez más (y todo apunta que será verdad) Marvel vuelve a hacer una jugada inteligente al mezclar referencias de películas, personajes, razas de un film a otro. Un acierto para la Casa de las Ideas que hace que su universo se sustente de la manera más compacta posible.

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Un saludo y sed felices

Reseña de la Primera Fase de Gantz

Gantz es un manga de ciencia ficción, sumamente violento e impresionante en lo visual, creado por Hiroya Oru en el año 2000. Su publicación finalizó en junio de 2013, con 383 capítulos. Hiroya Oru dibujó su primera serie «profesional» a los 21 años. Se trató de un anime de tinte romántico llamado Hen-Strange Love, por el cual fue reconocido no gracias a sus personajes complejos ni argumento profundo, sino gracias a que creó un tipo de animación nuevo para el movimiento de pechos. Esto, combinado con las portadas del manga, podría hacernos pensar que el manga no es más que fanservice barato como Highschool of the Dead. Por suerte no es así, y sí hay un intento de desarrollar una historia detrás de los pechos y las tripas.

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El manga está oficialmente dividido en tres partes. La primera abarca los primeros 20 tomos, la segunda los tomos 21 al 27 y la fase final incluye los últimos 10 tomos. En esta ocasión hablaré sólo de la primera fase, ya que el manga es bastante largo y hay cosas de las que quiero hablar y podrían considerarse spoiler. Mantendré los spoilers sobre la primera fase al mínimo, para que quien no haya leído el manga ni visto el manga y quiere decidir si hacerlo o no, pueda hacerlo sin saberse toda la historia.

La historia en su mayor parte gira alrededor de Kei Kurono y Masaru Kato, dos estudiantes que son atropellados por un tren después de salvar a un ebrio. Resulta que ambos mueren, pero son transportados instantáneamente a una misteriosa habitación en la cual hay más gente que ha muerto de diversas maneras en un mismo intervalo de tiempo. En esta habitación hay una esfera negra que ellos llaman Gantz, la cual les provee armas y trajes especiales con los cuales pueden cazar aliens. Dicha cacería tiene ciertas reglas, ya que no pueden salirse del límite o el chip dentro de sus cabezas explotará, ni dar información a otros sobre Gantz, ya que morirán también. La tercer y última regla es la límite de tiempo, pues sólo tienen una hora para completar la misión. Si logran sobrevivir, vuelven a la habitación para comenzar de nuevo, y dependiendo de cuántos aliens hayan matado, obtendrán una cierta cantidad de puntos. La información nos es dada en cuentagotas, pero se supone que al obtener 100 puntos, serán libres.

Debo admitir que la premisa me parecía muy original, hasta que buscando por ahí descubrí la existencia de la serie Ganbare Robokon, que trataba sobre un grupo de robots que cumplían una serie de órdenes dadas por su maestro robot, Gantz. Sus tareas consistían en ayudar a la gente, y cada vez que lo hacían eran recompensados con una serie de puntos. Al conseguir 100 puntos, Gantz les otorgaba un corazón mecánico, y al conseguir diez corazones (1000 puntos gastados) eran transformados en un robot de clase A. Podría decirse que Gantz es una especie de homenaje hacia Ganbare Robokon ya que hasta han utilizado el mismo título, por tanto no lo calificaría como plagio, aunque sí podríamos decir que es muy poco inspirado y que sus elementos más interesantes de la trama en realidad no son muy originales. Así y todo, a día de hoy ya está todo inventado y lo importante no es tanto lo que se cuente sino cómo se cuenta. Veamos cómo es esto en el manga que nos ocupa hoy.

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El desarrollo de Gantz es bastante básico y una vez que hemos leído un par de tomos ya podemos darnos cuenta de cómo va a ser la cosa. Los personajes inician sus vidas cotidianas en un intento de desarrollarlos, luego van a la habitación, hay un debate con los nuevos ya que éstos no creen nada de lo que está pasando, la cacería se complica por las habilidades de los aliens, terminan la misión, se reparten los puntos, los sobrevivientes son liberados y volvemos al paso 1. Esto se repite durante todo el manga, y por eso mismo me resulta tan raro que esté categorizado como seinen (una obra para un público adulto, generalmente más enfocado en la trama que en la acción directa de combates y con elementos más reales, tratando temas como política y con personajes más desarrollados) ya que Gantz es tan casual como el shonen más básico. La única diferencia es la cantidad de sangre y tetas que hay por número.

Y es aquí en donde nos metemos con dos de los elementos más importantes del manga y que han hecho que se vuelva tan popular. Gantz apunta a un público adulto (aunque en realidad lo ve mucha gente menor de edad para «echar un vistazo» al «mundo de los adultos»), pero esto es sólo de la forma más superficial posible; gore y tetas. La razón por la que Gantz no me parece una completa basura como HOTD es que intenta contarnos una historia. Los personajes no son los típicos protagonistas de tu típico shonen (el héroe que quiere salvar a todos, todos los protas son buenos y les encanta salvar gatitos en sus tiempos libres), sino que la mayoría de ellos tienen una faceta oscura. En cierto modo, el manga muestra lo peor de la raza humana, dejando a Kato como el único personaje que parece salido de un shonen. Es una lástima que el tratamiento que se le de a los personajes más allá de eso sea bastante superficial y que la mayoría de ellos no progresen en lo absoluto durante más de 300 números. Sí, los personajes son súper sosos, progresan de forma muy lenta y la historia se nos cuenta a cuenta gotas, pero al menos hay un intento de contarnos algo.

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El problema es que hay varias escenas y diálogos durante el manga que no tienen ningún sentido más que mostrarnos tetas. Antes de la tercera misión, por ejemplo, aparece una nueva recluta que es la hermana perdida de Lara Croft, y después de decirse dos palabras con nuestro protagonista, acaban follando allí mismo, en medio del pasillo. Lo verdaderamente ridículo es que, pese a que pudieran sentir cierta atracción por el otro, no puedo creer que el mangaka nos crea tan estúpidos como para creernos esa escena. Supongo que creyó que con mostrarnos algunas tetas ya sería suficiente como para ignorar el guión deficiente.

Hay otro ejemplo de mal guión en el tomo 11, en el cual aparece un tipo que comienza a masacrar gente en medio de la ciudad, disparando a diestra y siniestra. Resulta que el tiempo pasa y el tipo sigue matando gente, pero no aparece siquiera un policía. Hablo de que pasan varios números y no ha aparecido ni siquiera un solo policía, siendo que el tipo ya ha asesinado a cientos de personas en plena calle. Resulta que los números siguen pasando, el tipo terminó de matar gente, se fue, las calles son un cementerio y todavía no ha aparecido ningún policía, nada. Los trenes se han detenido para no llevar gente hacia allí, la noticia aparece en la televisión, pero aún… ningún policía. Esta situación me pareció totalmente ridícula. Luego hay un nuevo tiroteo, y sigue sin aparecer ninguna fuerza de seguridad. Supongo que no hay policías en Japón. Otro ejemplo del mal guión aparece cerca de la mitad del manga, en el tomo 15, en el cual nos enteramos de que uno de los personajes tiene un hermano. El hermano aparece y todo, aunque hasta ese momento nadie lo había mencionado, ni dado ninguna pista sobre él, casi como si no existiera. Esto me hace pensar que se lo sacaron de la manga, que lo inventaron sobre la marcha.

Ahora, sobre los pechos. Porque sí, esto es Gantz y por tanto hay que hablar sobre eso. No tengo un problema directo con el ecchi. Creo que hay situaciones en las cuales se pueden mostrar tetas y lograr una buena escena. Por ejemplo, la escena en que Kei se masturba pensando en Kishimoto me pareció lógica, no se suelen ver ese tipo de escenas pero creo que quedó muy bien con lo que era su personaje y con lo que sentía en ese momento. Hay otras escenas, sin embargo, que me parecen una tontería creada para mostrar fanservice. Y es que el problema del fanservice es que generalmente nos desvía de la trama. En una historia con fanservice solemos encontrarnos con el típico protagonista que va formando un harem. La velocidad con la que las chicas caen a sus pies depende estrictamente de la duración de la obra. En el caso de Gantz esto se da de forma pausada, de hecho por un momento llegué a pensar que el manga no podría caer tan bajo, pero así fue. En un momento el manga acaba siendo el harem de Kei, pues todos los personajes femeninos que aparecen (casi todas supermodelos, por cierto), acaban enamoradas a primera vista del protagonista.

Uno de los elementos característicos de este manga es el dibujo. El manga suele ser muy gráfico, casi siempre concentrado en la acción. Como dije antes, hay mucha violencia extrema y estas escenas están muy bien logradas gracias a la calidad del dibujo. Hiroya utilizó una técnica que yo hasta el momento nunca había visto en un manga; modelado de personajes y fondos en tres dimensiones por computadora para luego redibujarlos a mano. De esta forma se consiguen fondos de líneas precisas y personajes bien definidos a mano, todo ello realzado con volúmenes y texturas digitales que consiguen un efecto extraordinario a la vista por su buen manejo del tono de grises y en especial del negro. Todas las escenas tienen escenarios bien trabajados, los fondos tienen muy buena calidad, al igual que el diseño de los personajes. Tampoco nos encontramos con personas desproporcionadas (excepto por el tamaño de los pechos de los personajes femeninos) sino que, incluso en las escenas en las que hay personajes partidos a la mitad, parecen reales. Sin dudas el dibujo es el mejor punto del manga. En el apartado artístico, es lo mejor que he visto en un manga hasta ahora.

gantz-1545200Pese a que oficialmente está divido en tres, creo que es bastante notable (y no sólo por la diferencia en el color de los tomos) que la primera fase está subdivida en dos. Los primeros ocho tomos, que casualmente son los que fueron adaptados en el anime, abarcan las tres primeras misiones. Hay una cacería, buscan a los aliens, resulta que éstos son esbirros del jefe final, se complica la cacería y derrotan al jefe final. La cuarta misión es algo diferente ya que Kei no sólo debe enfrentar a los aliens él solo, sino que vemos qué es lo que pasa cuando se te acaba el tiempo de la misión y no has matado a todos los aliens, y por fin cobran algo de importancia las escenas de la vida normal. Casualmente, a partir del tomo 11 toman relevancia otros personajes, aparece todo un nuevo elenco, cambian algunas reglas y comienza la siguiente misión.

Sin embargo, la mayoría de los personajes nuevos son los personajes más típicos posibles; los del último año de secundaria son los matones mafiosos que abusan de los más jóvenes, está el típico chico que quiere suicidarse porque le hacen bullying pero en cierto momento adquiere una habilidad especial con la cual se venga de ellos, la chica tímida que se enamora del prota, el alto y fuerte del cual todas se enamoran pero que en realidad es el malo, frío y calculador, incluso tenemos al tipo gigante que quiere pelear con todos para convertirse en el luchador más fuerte del mundo (y que al parecer puede pelear cuerpo a cuerpo contra velociraptores). El mejor de los personajes nuevos es sin duda Izumi.

gantz-1545807En los últimos tomos de la primera fase la historia presenta algunos elementos un poco extraños, ya que aparecen vampiros y gente con súper poderes. Todo esto, como la mayoría de elementos en el manga, funciona para entretener y mantener un poco la tensión y la sensación de misterio y desorientación, pero no entendemos nada. ¿Cómo es que hay humanos con súper poderes? ¿De dónde salen los vampiros, por qué quieren matar a los cazadores y cómo es que tienen tan buena información de Gantz y del funcionamiento de los trajes? ¿Qué relación tienen con los aliens? ¿Por qué los vampiros dicen que los cazadores son su depredador natural? ¿Por qué aparecen aliens que son visibles para la gente? ¿Por qué cambian las reglas? Obviamente nada de esto nos es revelado.

También hay un punto muy flojo en la continuidad del manga en la séptima misión. La misión en sí no está nada mal, es bastante refrescante ya que esta vez no tienen que matar a un alien. Además, el equipo de cazadores se divide en dos y algunos creen que morirán si no completan la misión. Finalmente, la misión termina, pero el único que parece recordar lo que pasó es Kei, pues cuando comienza la octava misión, todo comienza como si nada. Nadie menciona cómo el equipo se dividió y todos intentaron matarse, no hay ningún tipo de resentimiento entre los personajes. Incluso hay violadores y víctimas en esa misma habitación, pero es como si nada hubiera sucedido.

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Aún así, considero que la última misión de la primera fase y en especial el tomo 18, que es lo que ocurre posteriormente en la habitación, son de lo mejor de la primera fase y probablemente de todo el manga. Hay cierta evolución en el personaje principal, los diálogos están más trabajados, la historia de Takeshi (muy triste, por cierto) se enlaza con la del «Guerrero Musculoso» para darle a éste último un mejor arco argumental y lo que sucede fuera de las misiones tiene relevancia para la historia. Además, hay varias escenas emotivas que creo que están muy bien logradas. Lamentablemente los tomos 19 y 20 tratan temas por fuera de las misiones que tienen mucho que ver con los vampiros y pérdidas de memoria para volver a donde estábamos al principio, cosa que a mi parecer no le sentó nada bien a la historia.

Creo que uno de los problemas principales es que la historia no está a la altura de lo que yo esperaba. La mayoría de personas que me habían recomendado Gantz me dijeron que tenía un argumento espectacular, que era uno de los mejores mangas de la historia y que debía leerlo sí o sí, pues la trama era muy importante. Y creí que por algo debía ser que estaba en los primeros puestos de listas de mejores seinen. Quizás sea exactamente por eso por lo que me llevé tal decepción. No, no es que el manga me haya resultado una porquería, pero sólo es gore y tetas con un mínimo de argumento. Podríamos destacar que el manga es consciente de ello y es por eso mismo que los protagonistas de la historia no son los típicos héroes que salvan a la humanidad, no siempre el protagonista tiene que ser el salvador. Resumiendo Gantz, es un manga que sólo se trata de peleas con enemigos cada vez más poderosos y cuyo argumento es casi nulo, ¿a qué otros manganimes de culto se parece? Aunque claro, si lo importante fuera la historia, las portadas de este manga no parecerían ser las de un hentai. No es casualidad que las portadas pasen a ser cada vez más atrevidas y a mostrar personajes que ni siquiera aparecen en ese capítulo o que ni siquiera han aparecido aún en el manga sólo para poder mostrar tetas. Quizás fui demasiado iluso y creí que detrás de la sangre y las tetas habría un argumento y personajes realmente interesantes, pero estaba equivocado.

Con todo lo dicho, parecerá que odié profundamente el manga, y no fue así. Es una lectura entretenida. Gracias al dibujo y a los diálogos rápidos, la lectura es realmente ágil, a tal punto que leí toda la primera fase en una semana (sí, 20 tomos en una semana).

Gantz es una idea genial con muchísimo potencial, pero llevada a cabo de muy mala manera. Tenía mucho para dar.

Análisis de Wayward Pines. Temporada 2. Capítulo 10

Bienvenidos a un nuevo y último análisis de Wayward Pines. Esta temporada se caracterizó por sus altibajos, tuvimos un par de capítulos destacables, pero en general no terminó de llenar los zapatos de la primera entrega, dejando a más de uno desilusionado, o como mínimo indiferente.

Aquí les tenemos los detalles de este decimo episodio, pero antes de iniciar debo advertir que van entrando en territorio de SPOILERS, así que a partir de este punto están bajo su propio riesgo. Ahora si, entremos en materia.

1. Un nuevo líder

wayward pines lascosasfelices2El episodio anterior terminó con Jason acostado sobre un modelo a escala del pueblo y desangrándose junto a Kerry luego de haber recibido un disparo accidental en medio de wayward pines lascosasfelices4un altercado con ella. Pues bien, en este capítulo Jason es trasladado al hospital de Wayward Pines y es atendido  por Theo Yedlin, quien como ya sabemos, quiere deshacerse de él porque es un pésimo líder. Theo aparentemente emplea todo su conocimiento y esfuerzo por salvarle la vida, pero el gran líder muere. Oscar se da cuenta que hubo negligencia por parte del médico, le reclama, y de paso le cuenta que el tipo de sangre de Jason era AB- el cual lo posee una fracción muy pequeña de la población, y que extrañamente Kerry tambien lo porta.

wayward pines lascosasfelices3Con la muerte de Jason el poder recae sobre Theo, quien le da un discurso a los habitantes para darles las noticias e intentar mantener la calma con respecto a la evacuación y la criogenización que se va a realizar por la amenaza Abbie. CJ le presenta las alternativas a Yedlin para que decida si sigue o no los planes ya trazados por Jason, y a pesar de que Theo había dicho anteriormente que en caso de tener que dejar gente atrás la elección debía ser al azar, el tiempo lo alcanza y termina siguiendo el plan original que no era nada descabellado aunque sí un poco cruel, ya que le darían prioridad a las familias y a los niños, pero las personas con alguna discapacidad o defecto iban a ser dejados atrás para morir.

wayward pines lascosasfelices10Pero Theo no piensa meterse en una cápsula y dejar que los Abbies invadan la ciudad, al igual que Ethan Burke en la temporada pasada, él decide sacrificarse, aunque no con una bomba. Yedlin planea inyectarse peste bubónica, tifoidea y marburg, y luego dejar que los Abbies lo asesinen y lo coman, para así expandir esos terribles virus en la especie enemiga y asegurarse de que en el momento en que los humanos despierten nuevamente, ellos ya no sean un peligro.

2. Sacrificio

wayward pines lascosasfelices6Tras el descubrimiento de Oscar acerca del tipo de sangre Theo hace sus averiguaciones y conjeturas, y le habla de ello a Kerry. Ella ata cabos, entiende que Jason es su hijo y sufre un ataque de pánico porque obviamente, no debe ser nada agradable enterarte que diste a luz a tu novio. Kerry ya no quiere un nuevo comienzo porque esa ciudad solo le ha dado sufrimiento, así que se niega a ponerse en suspensión criogénica y tras descubrir lo que planea Theo decide ocupar wayward pines lascosasfelices22su lugar y se inyecta los virus que el doctor tenia preparados. Cuando Theo se entera ya es demasiado tarde para persuadirla, así que no tiene otra opción que explicarle que es lo que debe hacer y entregarle una jeringa con morfina para ahorrarle el dolor que sentía al ser devorada. Hacia el final del episodio vemos a Kerry cruzando el muro y al cerrarse la puerta escuchamos los gruñidos de los Abbies.

3. Evacuación y criogenización

wayward pines lascosasfelices14Obviamente nadie quiere ser dejado atrás, por lo que la evacuación produce altercados y revueltas en las calles de Wayward Pines por parte de quienes no han sido elegidos para ocupar una cápsula. A pesar de la supuestawayward pines lascosasfelices13 planeación de Jason, hay familias que son separadas e incluso niños son abandonados a su suerte por tener algún defecto. Por ejemplo vemos como intentan separar a
Rebecca
de Xander aunque estén casados y esperando un bebé, y para variar, ella culpa a Theo sin que él le haya dado ninguna razón. Por otro lado tenemos a Frank que es alejado de su hermana Lucy y le piden que espere en el colegio cuando es claro que no  tienen intención de volver por él. Frank wayward pines lascosasfelices12se encuentra con Xander y entablan una tranquila conversación, cuando ya se habían resignado a morir, llega Theo a salvarlos y llevarlos con Rebecca y Lucy, lo cual resulta muy gracioso porque Theo ve venir una broma de Xander y lo detiene antes de que diga cualquier cosa. Al llegar a la entrada de la montaña Arlene enfrenta a Theo porque la ha abandonado, así que él le dice que entre y tome el lugar de un soldado al que han asesinado y ella ante la emoción de ser salvada lo besa.

wayward pines lascosasfelices23El grupo elegido sigue el protocolo e ingresan en las cápsulas, CJ pone la criogenización en acción y de un momento a otro empieza alucinar con su esposa, la cual le dice que la humanidad está en sus manoswayward pines lascosasfelices25, sugiriendo que cancele todo y prácticamente mate a todas las personas para acabar de una vez por todas con tanto sufrimiento, ya que desde un principio la idea de Jenkins para salvar al mundo fue terrible. Esto nos da la impresión de que el episodio va a dar un giro y nos va a sorprender, pero como es típico en esta serie, finalmente no pasa nada, CJ ejecuta el plan y se pone a si mismo en criogenización.

4. Civilización Abbie 

wayward pines lascosasfelices1A lo largo del episodio vemos lo que sucede afuera del muro alternado con lo que está pasando dentro de Wayward Pines. Capitulo tras capitulo hemos visto cada vez más evidencias de la inteligencia de los Abbies, pero en aquí, las cosas se salen de proporción. Los Abbies no solo son una tribu, tienen toda una civilización organizada con grandes construcciones.

Con Margaret recuperada, la especie toma aún más wayward pines lascosasfelices26fuerza y se movilizan en gran cantidad hacia los alrededores del pueblo, pero nunca llegan a entrar y a atacar, lo cual decepciona bastante porque era lo que veníamos esperando durante toda la temporada. Finalmente los humanos duermen y los Abbies quedan aparentemente tranquilos porque no sabemos si los virus los afectan o no. Lo último que vemos es a una Abbie cargando a un bebé con características humanas, lo que nos da a entender que todo forma parte de un ciclo evolutivo y que la humanidad debía perecer para que otra especie más fuerte surgiera.

Llegamos al final de la temporada, un final bastante simple desde mi punto de vista, la confrontación y el baño de sangre que esperábamos nunca se dió, la reacción de Theo frente a las mentiras de Rebecca fue casi nula, el giro sobre la maternidad de Kerry fue metido con calzador, y cuando pudieron darle vuelta a la historia con CJ lo descartaron en un instante. No podría decir que la temporada fue mala, pero no fue excelente en absoluto. Una temporada entretenida que no sorprende e incluso decepciona un poco. Realmente espero que no la renueven y se marchen con dignidad.

Crítica de Escuadrón suicida, la película de David Ayer da en el blanco

Ayer llegó a las pantallas Escuadrón suicida, la nueva película de David Ayer dentro del del denominado Universo DC films con una nueva oleada de críticas negativas que nuevamente ponen en el punto de mira la viabilidad comercial de la propuesta cinematográfica de Warner Bros. y la búsqueda de asentar  su modelo de películas dentro del panorama superheroico.

A cargo del director y guionista David Ayer, autor del libreto de la oscarizada Training Day y de un buen puñado de interesantes propuestas en el genero de acción, aquí se enfrenta a su mayor reto, un film de elevadísimo presupuesto plagado de estrellas y con la responsabilidad de seguir pavimentando con fuerza el camino iniciado por Zack Snyder en 2013 con El hombre de acero. Tres películas, si añadimos Batman v Superman El amanecer de la justicia, y las tres han llegado a las salas con el pie torcido. No voy a hacer eco de ninguna información externa ni de opiniones, intentaré ceñirme únicamente a lo que verdaderamente importa, el film.

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Escuadrón suicida es un ambicioso proyecto envuelto en un film ligero y sin aparentes pretensiones más allá de su extraordinario ejercicio de entretenimiento. Lo es porque debe aguantar los soportes del universo creado en sus predecesoras, prolongar la expansión y de paso, zafarse un poco de la alargada sombra de Zack Snyder como figura fundamental del proyecto global. El film de Ayer resulta menos ambicioso pero no por ello está exento de de cierta profundidad temática, tanto en su visión corrupta y oscura de las altas esferas del gobierno como en el tratamiento de sus personajes. Resulta una película con instantes más emotivos de lo esperado. La recuperación del amor perdido y la redención son los dos temas centrales que impulsan las motivaciones de los principales personajes. Ayer ofrece diversión a raudales, pero también consigue desnudar emocionalmente a sus personajes, incapaces de redimirse por su propia naturaleza. El director mantiene sus señas estilistas (rebajando considerablemente la explicitud de la violencia) abrazando la idiosincrasia de los cómics y personajes que adapta.  Por eso no resulta una sorpresa, (aunque para quien suscribe estas palabras sí lo fue) encontrar a diferentes personajes del universo DC brevemente mencionados o en ligeras apariciones. Uno de los grandes aciertos es abrir el campo de expansión con total naturalidad, siempre desde una perspectiva unificada y conexionada. David Ayer maneja con bastante equilibrio ese reto y consigue liberar en buena medida la presión de resultar continuista para ofrecer algo muy distinto, pero a su vez, combinando la adoración por el 9º arte.

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La película introduce un equipo de villanos que reúnen habilidades extraordinarias y despiertan en la enigmática Amanda Waller ( Viola Davis) la idea de que ese potencial pueda servir al gobierno en clandestinidad, y utilizarlo cuando sea necesario. El concepto básico del escuadrón suicida desde sus orígenes siempre fue utilizar a un grupo reducido de indisciplinados, evolucionando en años posteriores hasta la llegada de John Ostrander. Él le dio forma a lo que se conoce actualmente, y de lo que la película se nutre en gran medida para diseñar el cuerpo del film. Ostrander convirtió al escuadrón en un grupo capaz de enfrentarse a las amenazas de otros mundos (primera aparición en Legends nº 3), y supo introducir suficientes elementos de discordia entre los miembros, y situaciones de emergencia para elevar el tono de la serie a un lugar mucho más adulto.

La recompensa de los miembros del escuadrón por los servicios prestados es una conmutación de sus condenas, lo que hace más estimulante la manera de manipular el grupo por parte de Amanda Waller. Pero la naturaleza del grupo lo hace también, inestable y peligroso,  de ahí que sea complicado dominarles sin alguien que trabaje con ellos desde dentro. Esa responsabilidad cae sobre el capitán Rick Flagg (Joel Kinnaman) que lidera el grupo no sin antes advertirles de que el dispositivo que llevan implantado en el cuello es un explosivo que se activa por control remoto, el cual está manejado por Waller y Flagg.  Así que tenemos un grupo de villanos forzados a neutralizar una amenaza desatada por la bruja que habita en el interior de June Moone (Cara Delevingne) y que es conocida como La encantadora y sobrevivir entre ellos como un equipo. 

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La voz cantante del film recae en los hombros de Deadshot y Harley Quinn, cosa poco sorprendente teniendo en cuenta quiénes son los actores que les dan vida. Will Smith se mete de lleno en su faceta como asesino mercenario con corazón, como manda su cache de superestrella mundial, pero Margot Robbie se marca una memorable caracterización. A medio camino entre la dulzona psicópata de Paul Dini y la descerebrada heroína impostada de Amanda Conner, la espectacular actriz australiana logra concentrar todo lo mejor del personaje a través de una controlada dominación de las situaciones y un punto personal y espontáneo que la convierten en un icono inmediato. Y también está el Joker. Interpretado por Jared Leto, llena la pantalla y eclipsa al resto en cada una de sus apariciones, constituyendo una poderosa presencia y distanciándose de las anteriores versiones cinematográficas. Esta nueva versión aparece con un enfoque renovado comparado con las anteriores caracterizaciones aunque manteniendo intacta la propia idiosincrasia del personaje, y resultando completamente reconocible en los escasos minutos que tiene en pantalla. Pero bien aprovechados como introducción, ya que el film tiene un contexto claro, el escuadrón, y a pesar de dejar las puertas abiertas para que entren otros personajes que formarán parte del universo y no resulte extraño la ampliación de horizontes planteada por Warner Bros., solo resultan ser un aperitivo de las próximas películas.

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A pesar de de tratarse de un film menos solemne en cuanto a tono que las dos precedentes del mismo universo, constituye una pieza coherente en su expansión con detalles que entusiasmarán a los fans de DC,  y ese detalle hace que Escuadrón suicida sea todavía más atractiva. Descubrir todos los guiños será un aliciente para el espectador fan de la editorial y seguro que despertará la curiosidad de los que no conocen a los personajes en profundidad. Estamos ante un film que definitivamente trata de entretener, de construir y de avanzar. Gracias a la introducción del escuadrón, tenemos gran parte del universo de Batman preparado para profundizar sobre él cuando llegue el film individual del murciélago. Tenemos elementos sobrenaturales que pueden dar pie a un enfoque más siniestro y terrorífico, y en definitiva, hay material suficiente como para que coja el testigo otro miembro del elenco de directores que conforman la plantilla DCfilms para seguir edificando.

Gracias a Pablo Álvarez por los aportes.

Paz y amor, herman@s

El cómic de la semana: Presas Fáciles

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana. Hoy presentamos Presas Fáciles, un cómic de crítica social y política que no te va a dejar indiferente. Hablemos del autor, Miguelanxo Prado ganó el Premio Nacional del Cómic en el 2013 con otra obra que por desgracia no conozco. Lo que ha conseguido con Presas Fáciles para mí es poner el listón en un nivel bastante alto.

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La sinopsis de Presas Fáciles desde Norma Editorial

¿QUIÉN SE ATREVE A CASTIGAR A LOS CORRUPTOS?

10 de marzo de 2014, Juan Taboada, comercial del Banco Ovejero, aparece muerto en su domicilio por presunto envenenamiento. Hacía tres días, José Manuel de la Villa, consejero delegado de Bancamar, fue atropellado por un coche; esa misma tarde muere en el hospital.

En un escenario donde los altos cargos que han llevado el país a la quiebra son recompensados con indemnizaciones millonarias y la ciudadanía sufre las consecuencias del fraude bancario por la venta de acciones preferentes, la Inspectora Tabares y el inspector Sotillo deben descubrir qué relación existe entre los crímenes recientes y la crisis financiera.

Una historia de venganza, escrita e ilustrada por Miguelanxo Prado (Papeles dispersos, Ardalén, Tangencias), que gira en torno a dos temas que resuenan a diario en la prensa: los desahucios y la corrupción.

La historia de Presas Fáciles

presas faciles cosas felicesCon la sinopsis de la editorial tengo que reconocer que no me atraía nada su lectura, pese a parecer interesantes las novelas y cómics policíacos me aburren, no suelen mantener la tensión como en las series y sencillamente no me dicen nada. Pero me dejé liar por una amiga y en mi deber de librera me forcé a leerlo.

Efectivamente nos encontramos con un thriller policial, y cuando a las pocas páginas sugieren un asesino en serie volví a dejarlo sin ganas de continuar.

Como no podía dejar así la cosa, me arremangué de nuevo y de nuevo volví a fracasar y me quedé dormida leyendo. Vosotros no sabéis que tengo una vida privada muy intensa y si me siento a leer despues de las 21h ya ni veo las letras de la portada.

Aun así, no podía quedar ahí la cosa, tenía una reseña pendiente y le volví a hincar el diente y de ésta vez ya sí que me enganché. Empieza lento y hasta un poco tedioso, pero si consigues pasar las primeras páginas te absorbe.

Sí, la historia sigue siendo un thriller policial con diversos casos en principio difíciles de conectar, víctimas que no tienen nada entre sí. Pero todas ellas muertas por envenenamiento mientras estaban notablemente solos. ¿Como lo habrá hecho el asesino?

Puedes leerlo con dos ideas en la cabeza: descubrir al asesino y/o ver la crítica social que hace el autor. De cualquiera de las dos acabarás encantado con su lectura.

Lo mejor de Presas Fáciles

Sinceramente ¿quien no ha soñado con que esto pase? ¿No habéis pensado nunca en el apocalipsis zombie?¿De verdad? Pues yo sí que he pensado en que mucho estamos tardando en encontrarnos en el escenario que plantea Presas Fáciles.

No os puedo contar mucho más porque le quito la gracia a leer el cómic. Y mira que yo soy de spoilear a saco…

Lo peor de Presas Fáciles

Lo peor de este cómic es que no me atraía nada de nada. Ni su estilo de dibujo, ni los diálogos, ni leer un thriler en versión cómic. Pero una vez superada la barrera de la aversión que me imponía a mí misma lo he conseguido disfrutar como si fuera una de mis mejores lecturas de temática zombie. Es una especie de lectura obligada de la que luego te sientes orgulloso de haber leído, pero que por propia iniciativa no lo harías nunca.

A veces, hay que arriesgarse con un cómic distinto.

Mi video reseña de Presas Fáciles

https://youtu.be/VLeSGX7-EOk

Otras reseñas de Presas Fáciles

Reseña de Presas Fáciles desde Crónicas Literárias

Reseña de Presas Fáciles desde Sigue al conejo blanco

Reseña de Presas Fáciles desde Júralo por mí

UFC 2 y mis problemas con la violencia

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

El pueblo al que iba en verano de pequeño, en los años 80, era un sitio hostil, vistas las cosas hoy. Jugábamos a tirarnos piedras mientras corríamos por el bosque. Nos empujábamos a las zarzas. Decidíamos que un trozo del bosque era nuestro y si pasaba otro grupo de niños quedábamos para pegarnos. Esto último pasó una vez. Mi grupito estaba liderado por mi primo, un sujeto habituado a la vida rural y a todos sus horrores. El otro grupito lo lideraba otro chico del pueblo, una mala bestia que nos sacaba a todos una cabeza y un cuerpo. Por razones que desconozco esas cosas se decidían con una pelea de los líderes de los grupitos. Los demás a hacer círculo sin intervenir. Cuando empezó la cosa aquello daba pena: estaban los dos en el suelo, con mi primo recibiendo lo que no está escrito. Aquello me horrorizó. Y, sin saber aún hoy la razón, me acerqué despacio a los dos y le quité los pantalones de un tirón al bestiajo que daba la paliza a mi primo, con la suerte que llevaba calzoncillos de ositos. Una avalancha de risotadas hizo que el bestiajo se mirara avergonzado, cosa que aprovechó mi primo (¡y todos los demás!) para huir. En la confusión parece que no se enteró que fui yo el que hizo aquello. Cuánta gloria.

Desde entonces mi relación con la violencia es la que es. Con un trauma culpable de no haber sido lo suficientemente viril, pensé mucho tiempo que tenía que haber sido un Bruce Wayne cualquiera y darle al bestiajo una patada así en el estómago y salir victorioso. Esas fantasías oscuras de solucionar todo a yoyas hacen que uno lea Conan, lea Batman o Lobezno y sueñe con tener la habilidad, fuerza y testiculina para ir paseando su sagrado miembro por todas las cosas que hace. Luego, a veces, uno madura y se da cuenta que es un error. La violencia es necesaria (no queráis saber qué pasa en un sitio al que nunca puede ir la policía), pero la ensoñación de solucionarlo todo a hostia limpia es adolescencia. En el mundo real de los adultos es así.

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Sergio Aragonés ya se reía hace mucho de todo esto

Aunque sin estas ensoñaciones adolescentes nos quedaríamos sin muchos cómics, libros de ciencia-ficción, películas y videojuegos. Qué sé yo: puede uno pasar el rato deseando ver a Batman romper tibias de delincuentes y luego, una vez acabado el cómic, comprender que aquello sólo es un cómic para pasar el rato y no algo sobre lo que pensar para aplicar en el mundo real. También es posible meterse en páginas erótico-festivas, abusar de uno mismo y ni por asomo pensar que aquello que le ha inspirado a uno puede llevarse alegremente a la vida sexual real. Quizás no es buena idea pensar que las cosas en el mundo pueden funcionar como en el Call of Duty. Entendedme.

Dentro de todas estas ensoñaciones de dar hostias y quedarse uno sólo las hay mejores y peores. Uno puede disfrutar con cosas de peleas que son abiertamente irreales como Bola de Dragón, Naruto o la WWE (el Pressing Catch, para los más viejunos). O también ir por la versión más realista, como el boxeo o las Artes Marciales Mixtas. A nivel popular el boxeo ha ido perdiendo mucha atención desde hace muchos años, pero las Artes Marciales Mixtas llevan un tiempo creciendo en interés. Combates mucho más cortos, más espectaculares, más variedad de estilos, mejor marketing, yo qué sé. Yo como mucho había visto dos o tres combates. Pero vi el videojuego de UFC 2 (el oficial de la mayor empresa que organiza campeonatos de Artes Marciales Mixtas) más o menos barato de segunda mano en un GAME y me dije: «No tengo ni puñetera idea, pero vamos allá, a dar yoyas«. Envalentonado por mis amplios conocimientos prácticos de haber llegado a cinturón amarillo de kárate en un gimnasio de Alcorcón en los 90, me puse a jugar.

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En primer lugar, hay como doscientos millones de luchadores. Hay dios sabe cuantos modos de juego. Pero yo iba a jugar a algo llamado «Modo Historia«. Eso estaba bien: el típico modo de entrenar en el gimnasio, pegarte con gente, ir ascendiendo y terminar siendo el más mejor de todos. A eso íbamos. Nos metemos en el clásico editor de personajes. ¿Hombre o mujer? Pues vamos a hacer una mujer. Vamos a intentar hacer a mi mujer, así, por las risas. El problema es el mismo que el de todos los editores de personajes de casi todos los videojuegos: lo normal es que te salga un engendro. Sí, muchas barritas, muchas posibilidades de tocar cualquiera cosa de la cara, pero al final te sale gente que parece haber pasado su infancia en un vertedero nuclear. Y lo los peinados lo dejamos para otro día: cómo será que cualquier peinado más o menos no espantoso lo terminan haciendo casi siempre fans que se ponen a modificar ficheros del juego como pueden.

En fin, que al final me hice a una española morena no muy alta y que no se parecía en nada a mi mujer. Además, no podías elegir el apellido que tu quisieras: debía ser uno de una lista dada. Y, entre ellos, lo ví: Cruz. Ya teníamos apellido: Cruz. ¿Qué nombre le pusimos? PENÉLOPE. Y la película interna en mi cabeza sería algo así: harta de Hollywood, de su marido, del mundo del famoseo, de no poder ir nunca en chándal y de las películas de Almodovar, Penélope Cruz abandona toda su carrera, a sus amigos, a su familia, a los Pokemon recolectados y se mete a la UFC. A ser luchadora de Artes Marciales Mixtas, a liberar todo su rencor hacia el mundo superficial del cine en forma de patadas a las cabezas de sus adversarias.

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Hasta los ovarios de toda esta mierda

Nos meten a entrenar las distintas cosas que pueden hacerse (patadas, puñetazos, defenderse, distintos tipos de llaves) y nos sueltan en nuestro primer combate, contra otra inútil como la nuestra. Hay que decir aquí, para empezar, que todo está pensado para impresionarte visualmente. Es una auténtica barbaridad lo espectacularmente bien hecho que está visualmente todo. El ring, la fluidez de los movimientos, la sangre, los moratones, los músculos, como se mueve el pelo al moverse, la sensación de que de verdad estás pegando a cosas sólidas, la velocidad de los luchadores…y los propios cambios en el combate: cómo cojea alguien que ha recibido mucho en una pierna, cómo si te han pegado mucho en la costilla ese movimiento ya no te sale tan bien, como cambian los movimientos para ser mucho más pesados cuando el luchador se cansa. Todo esto es, desde el principio, alucinante, de quedarte mirando a la pantalla sorprendidísimo del nivel de detalle en todo lo visual.

Y luego está lo jugable. ¿Pueden jugar torpes, como yo? El juego te pone con tutoriales recordatorios si lo quieres, lo cual al principio está bien. Por ejemplo, mi Penélope llevada por la ira contra Nacho Cano sólo se defendía la cara, nunca se defendía las piernas. ¿Qué sucede? Pues que los rivales te dan en las piernas, haciendo que a veces te pongas a cojear, que te cueste más dar patadas y demás. A ver: los fundamentos básicos (hay que esquivar, hay que defenderse, es mejor dar combinaciones de golpes que golpes aislados, atacar a lo loco no es buena idea) yo creo que no son complicados de aprender. Aunque parezca abrumador al principio, en poco tiempo uno se defiende aceptablemente bien. No he jugado al primero, dicen que lo han pulido. Doy fe que es fácil de aprender y que poco a poco vamos mejorando, en el punto este tan bonito de ir superando cosas si vamos con cuidado pero dándonos el morrón si vamos demasiado sin pensar.

En el menú de Mi Carrera vi que se podía invertir puntos de experiencia en comprar golpes nuevos, mejorar los existentes o comprar «ventajas». Cosas como que haya más posibilidades de KO si das patadas a la cabeza (mi Penélope estuvo encantada de que fuera de lo primero que compráramos). Luego uno escoge qué rival quiere, dentro de unos pocos, entrena un poco para mejorar estadísticas del luchador y a volver al ring. No hay mucha más interacción, la verdad. Pero la verdad es que hemos venido aquí a vengarnos de Hollywood rompiendo la cara a luchadoras con pinta de politoxicómanas, no a ser protagonistas de Crimen y Castigo. Tampoco he visto mucha opción de cambiar de ropitas o atuendos a la hora de luchar. Todo correcto, vaya.

Me fui enfrentando a boxeadoras, judokas, gente que hacía de todo, tías altísimas que te pegaban desde Marte y era un horror llegar a darlas, los combates son muy variados. Y cada combate, incluso contra el mismo adversario, es un mundo. Lo mismo podemos ganar en 30 segundos que irnos al tercer asalto y perder por descuidarnos al protegernos durante un segundo. Los combates son cortos pero se deciden muchas veces en dos-tres segundos y un par de golpes buenos. El margen de error es pequeño y es fantástico. Mi Penélope disfrutaba mucho dando patadas en la cabeza de sus adversarias una y otra vez, logrando más de una vez victoria por KO en el primer asalto contra quienes no querían defenderse la cara.

El juego, eso sí, va de menos a más. Conforme avanzas y vas ganando, el luchador va sufriendo físicamente, hasta el punto de tener que retirarte tras haber recibido mucho. Y conforme ganas, la gente es mucho más inteligente, burra y taimada. Yo lo aprendí por las malas, cosa que luego he confirmado en foros de gente que juega esto también: el plantel de luchadores está muy muy desequilibrado. La gente más famosa de la UFC está hiperdopadísima y es un infierno meterles mano. ¿A quién me encontré yo? Pues a la que aparece en la portada del juego: Ronda Rousey. La reconoceréis por su aparición en la película Los Mercenarios 3 o en Fast and Furious 7. Aquí la tenéis.

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En el juego es un dolor. Lo que hacía era acorralar a Penélope, tirarla al suelo y empezar a hacerla llaves de judo y sumisiones para que se rindiera, cosa que conseguía de modo rapidísimo. Ni patada a la cabeza, ni combinación patada a la pierna-estómago-gancho-patada a la cabeza ni esperar para esquivar y darle combinaciones de puñetazos ni nada. Se te tira encima, te hace la llave y te gana. Una y otra vez. En el tercer combate contra ella Penélope llegó a darle en cuerpo, piernas y cabeza, dejándola medio paralítica de tanto golpe, pero en un descuido en el tercer asalto tiró al suelo a una iracunda Penélope para retorcerla el brazo cual matón de colegio y obligarla a rendirse. En este blog somos mucho de Fulner y también del empirismo, es decir, en recopilar toda la información posible de algo e intentar analizar cual es la esencia de todo eso. Me puse a mirar vídeos de combates reales de Ronda Rousey, entrevistas en Youtube, trozos de las películas en las que aparece. Y me encontré esto:

https://www.youtube.com/watch?v=2v3DQUfZfeI

Es decir, que el problema era que estaba bien llevada al videojuego. Ronda Rousey había arrasado en las Artes Marciales Mixtas llevándote al suelo y obligándote a rendirte allí. No es por nada, pero es que la buena mujer que me apalizaba virtualmente había sido medallista olímpica en Judo en 2008. Y mi Penélope se había centrado en comprarse movimientos de dar patadas y habilidades para potenciarlas, pasando de todo lo demás. ¿Resultado? No sólo Ronda Rousey nos sometía de modo no sexual, toda la élite de la categoría de peso de Penélope nos tiraba al suelo y nos hacía lo mismo con vergonzosa facilidad. Nos pusimos a entrenar, pero ya era tarde: habíamos recibido muchos golpes y el final de nuestra carrera se acercaba. Además, el funcionamiento de las peleas en el suelo o el judo en el juego era un poco farragoso, complicado y extraño. Habría que echarle tiempo…

Pero no habría tiempo para entrenar técnicas de suelo decentes. Sólo quedaba guarrear miserablemente, huir durante los combates e ir dando patadas desde lejos, manteniendo siempre las distancias. Así, al mejor estilo alcorconés, Penélope Cruz consiguió un combate por el título contra…Ronda Rousey. Entrenamos al conciencia. Repetimos tutoriales para tenerlo todo claro. Bebimos agua, calentamos muñecas, rezamos a Thor. Y empezamos la pelea por el título de campeona.

Esta vez sería diferente.

No nos iba a pillar ni nos iba a tirar.

Ibamos a hacerle la de Holly Holm, única mujer que la ha vencido en la vida real (y a la que apalicé en el juego).

Ibamos a por todas. Lo teníamos todo pensado.

Nada podía salir mal. Estábamos informados y habíamos practicado.

Le dimos para empezar el combate.

Penélope perdió en 35 segundos.

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La mujer no está en esta película por casualidad

Tras el combate, se retiró del mundo de las Artes Marciales Mixtas para siempre, con los brazos convertidos en plastilina tras tanto combate con la bestia rubia esta. Hay ochocientos luchadores en el juego, incluídos Bruce Lee o Mike Tyson, pero lo de Penélope Cruz ha sido muy frustrante y triste. Tantas patadas en la cabeza a tantas mujeres con peinados sospechosos para nada. Ya puede haber más modos de juego, cosas online e incluso una especie de apartado en el que apuestas por el resultado de un combate real de la UFC y te dan premios si aciertas, que toda esta experiencia me ha dejado dolido. La próxima vez habrá que hacerse algo más equilibrado y no basar todo en dar coces. O incluso aprender a salirse de una sumisión en el suelo.

Me tengo que enterar si en el juego se puede hacer como hice yo con el bestiajo que zurraba a mi primo: bajar los pantalones a los otros.

Sed felices.

Confirmado oficialmente. Campeones (Oliver y Benji) serán 2 temporadas

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La noticia saltó hace dos días en las Redes Sociales: Habrán nuevos capítulos de Campeones o como se le conocía en España Oliver y Benji. La noticia se extendió como la pólvora. La buena nueva era que aprovechando el Mundial de Rusia en 2018 se harían nuevos capítulos de nuestro héroes de adolescencia o de nuestra niñez (según edades) Volveríamos a ver en acción a Oliver Atom, Mark Lenders, Benji Price o Tom Baker entre tantos. Pero lo interesante de todo esto no es dar la noticia sino corroborar para todo el mundo lo que Yoichi Takahashi, productor de la famosa serie animada ha confirmado.

La nueva serie de Campeones serán realmente 2 temporadas de 24 episodios cada una y aprovechando el Mundial de Rusia se estrenarán en 2018. Y además se enfrentarán a los cracks mundiales de futbol caracterizados para la serie. Podremos ver a Messi, Ronaldo, Neymar o Bale peleando el mundial contra Japón. Me hace mucha ilusión ver de nuevo a Oliver jugando contra selecciones actuales con sus jugadores pasados al anime. ¿A vosotros que os parece? Ahora los contrincantes de los héroes de la animación serán jugadores reales por lo que los partidos serán más interesantes si cabe.

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¿Volverán a ser los campos kilométricos y veremos las porterías más allá del horizonte? y hablando de porterías, ¿serán estás de decenas de metros de largo? Sin duda la serie Campeones marcó un antes y un después en el anime japones solo comparable al impacto que tuvo en los años 70 Mazinger Z.

Ahora con la confirmación de dos temporadas nuevas por motivo del mundial y el aparente éxito que se espera antes de tiempo, es posible que se continúen las aventuras después de 2018, pero sobre eso no hay confirmación de ningún tipo

Un saludo y sed felices.