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Confirmado oficialmente. Campeones (Oliver y Benji) serán 2 temporadas

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La noticia saltó hace dos días en las Redes Sociales: Habrán nuevos capítulos de Campeones o como se le conocía en España Oliver y Benji. La noticia se extendió como la pólvora. La buena nueva era que aprovechando el Mundial de Rusia en 2018 se harían nuevos capítulos de nuestro héroes de adolescencia o de nuestra niñez (según edades) Volveríamos a ver en acción a Oliver Atom, Mark Lenders, Benji Price o Tom Baker entre tantos. Pero lo interesante de todo esto no es dar la noticia sino corroborar para todo el mundo lo que Yoichi Takahashi, productor de la famosa serie animada ha confirmado.

La nueva serie de Campeones serán realmente 2 temporadas de 24 episodios cada una y aprovechando el Mundial de Rusia se estrenarán en 2018. Y además se enfrentarán a los cracks mundiales de futbol caracterizados para la serie. Podremos ver a Messi, Ronaldo, Neymar o Bale peleando el mundial contra Japón. Me hace mucha ilusión ver de nuevo a Oliver jugando contra selecciones actuales con sus jugadores pasados al anime. ¿A vosotros que os parece? Ahora los contrincantes de los héroes de la animación serán jugadores reales por lo que los partidos serán más interesantes si cabe.

super-campeones

¿Volverán a ser los campos kilométricos y veremos las porterías más allá del horizonte? y hablando de porterías, ¿serán estás de decenas de metros de largo? Sin duda la serie Campeones marcó un antes y un después en el anime japones solo comparable al impacto que tuvo en los años 70 Mazinger Z.

Ahora con la confirmación de dos temporadas nuevas por motivo del mundial y el aparente éxito que se espera antes de tiempo, es posible que se continúen las aventuras después de 2018, pero sobre eso no hay confirmación de ningún tipo

Un saludo y sed felices.

The Punisher o Deadshot de Escuadrón suicida ¿Con quién te quedarías?

Marvel y DC a veces comparten distintas caras del mismo espejo donde modelan a un personaje hacia un camino o el otro. Si Marvel tiene a The Punisher, experto en armas, franco tirador y con nervios de acero, la Distinguida Competencia no se queda atrás con Deadshot, personaje que también puede arrancarle las alas a una mosca de un balazo a dos kilómetros de distancia. ¿ A quién preferís ? Me refiero como personaje aislado, no si las historias de uno son mejores que las del otro. ¿ Quién es más completo ? ¿ A quién incluirías en vuestro bando para defender vuestro terreno ? ¿ Quién es más letal con un arma de fuego en la mano ?

The Punisher, Frank Castle, ha emprendido una cruzada de venganza hacia los criminales tras haber contemplado como éstos asesinaban a su familia. No vacila un instante en golpear, torturar o matar a delincuentes para limpiar las calles de estos asesinos. Eso sí, siempre hace uso de conocimiento de la táctica para evitar que civiles inocentes sufran por ello. Con ciertos destellos de paranoia, sin llegar a la demencia, The Punisher ha demostrado ser muy hábil y metódico a la hora de preparar una operación ultimando hasta el más mínimo detalle siendo capaz incluso de infiltrarse en la mansión de los Vengadores. Su adiestramiento como marine y su posterior entrenamiento para convertirse en lo que ahora es le convierten en un experto en armas de fuego. Tal vez el personaje de mayor puntería de todo el universo Marvel. A menudo se ha cruzado con héroes como Spiderman ( donde hizo su primera aparición ) o Daredevil pero los considera más un estorbo ya que no matan a los criminales si no que se limitan a encerrarlos. Este es el punto que dibuja a Castle más como un anti héroe que se desliza sobre la implacable línea de la venganza que como un benefactor. Nunca cede en su convencimiento de matar a aquel que según su juicio lo merezca.

Punisher Las cosas que nos hacen felices

En la otra cara de la moneda tenemos a  Deadshot. Aunque en primera instancia DC lo presentó como un nuevo luchador del crimen que se enfrenta a Batman para destronarle como vigilante de la ciudad, tras ser encerrado empezará a hacer trabajos para el crimen vendiéndose al mejor postor como mercenario experto en armas. Deadshot ( Floyd Lawton ), es perseguido y atormentado desde adolescente por haber matado por accidente a su hermano, al que adoraba. Desde ese fatídico momento que acabará por derrumbar una mente ya maltrecha de por sí, Deadshot buscará irremisiblemente el momento de morir a manos de alguien que quiera aplacar su dolor. Para ello, tras varios episodios de búsqueda de la autodestrucción, se alistará en el Escuadrón Suicida donde aceptará misiones descabelladas con el afán de encontrar una muerte segura. A parte de los dos cañones magnum que controla con una flexión de sus muñecas, Deadshot también es un increíble franco tirador que nunca falla un disparo. Con un estilismo algo más sofisticado que The Punisher y el mismo instinto psicópata, es un más que digno alter ego para su vecino de Marvel.

Deadshot 2 Las cosas que nos hacen felices

Personalmente, el personaje de Deadshot me genera más cercanía  que The Punisher. Esa culpa que arrastra y por la que quiere encontrar la muerte de manera continuada le crean un halo de interés e incluso a veces de afinidad. Creo que en su interior sufre más que The Punisher. Sus nervios son igual de templados a la hora de apretar el gatillo pero en la soledad de un rincón … sus pensamientos son más lacerantes. O eso es lo que a mí me parece. O lo que me sugiere. O en lo que me reflejo. Esa es la magia de las historias que nos presentan estas editoriales. Cada uno las acercamos a nuestra orilla dependiendo de lo turbulentas que estén las aguas que nos rodean.

Un abrazo a todos.

Análisis de Outcast. Temporada 1. Episodio 8

Mucho hemos avanzado esta semana en el quizás mejor capítulo de la temporada de Outcast, recapitulamos y al lío.

Análisis de Outcast. Temporada 1

MEGAN Y MARK

Para mí la trama menos interesante de la serie, pese a que el personaje de Megan pintaba bien y la actriz es muy convincente. Pero la historia de este tambaleante matrimonio me exaspera cada vez más. Esta semana seguimos con las secuelas de la paliza a Donnie.

SIDNEY

El genial protagonista del capítulo. Hoy hemos conocido el origen del humano que hay detrás del diablo y vemos que eligió con mucho tino. Menudo cabronazo el Sidney. Tiene a un niño secuestrado en el sótano, un par de secuencias a través de flashbacks nos vale para conocer a tan despiadado personaje. Por otra parte, esta semana el Sheriff Giles ha decidido tomar cartas en el asunto y ha detenido a Sidney acusándolo de agresión al Reverendo. Lo mejor del capítulo gira en torno a Sidney, y quizás lo mejor de la temporada. Al parecer Giles ha tomado conciencia de la situación y se preocupa por la mujer de Ogden, Kat, la cual sabe que está poseída tras entrar en contacto con Kyle. A la cárcel va Kyle a visitar a Sidney, a conocer a su Némesis. Le pregunta por su madre ya que Sidney ha ido a visitarla. Tras tratar de usar su  “don” descubre el origen de Sidney. Este le cuenta que Kyle es para con los diablos como una antorcha en  un bosque oscuro, por lo que es habitual que veamos el pueblo “infectado”.  Sidney le habla de la coexistencia entre el “huesped y el parásito”, y lo irascible que se ponen los primeros días al fusionarse, al producirse «el cambio», de ahí la violencia de la madre o la mujer de Kyle, pero superado el trance de la fusión, viven en perfecta armonía, como Kat o Sidney. Este último sale de la cárcel debido a la intromisión del hijo de Patricia, que asegura que vio al Reverendo hacerse él mismo el pentáculo. Mención especial a los flashbacks de la transformación de Sidney, justo cuando iba a cargarse al niño que tenía encerrado en el sotano tiene lugar la transformación de Sidney, lo sorprendente es que libera al niño. Otra mención es que Sidney tiene un nuevo pupilo, el hijo de Patricia, que ansía quitar de enmedio a Anderson.

Portada del comic con los protagonistas
Portada del comic con los protagonistas

REVERENDO ANDERSON

Esta semana su particular descenso a los infiernos se ha visto más acuciado con el secuestro de Kat. A Anderson se le va la pinza, y su personaje se nos vuelve cada vez más odioso. Lleva a Kat a casa de Kyle para que le toque con su “don”, pero en ese momento, Barnes no se encuentra en casa. Para colmo cuando llega, viene como vimos antes, de visitar a Sidney por lo que su perspectiva ante lo que está sucediendo en el pueblo ha cambiado. El Reverendo no encaja bien la noticia y se enfrenta a Kyle. Como si tuviera muchos amigos. El colofón para Anderson es que es despedido de la Iglesia.

SHERIFF GILES Y OGDEN

Por fin conocemos que pasó en el bosque y qué le ocurre a Ogden. Sabe de la posesión de su mujer, pero a raiz de ello los dos son mucho mas felices. Disfrutan como lo hacían cuando eran jóvenes. ¿El precio? Aparte de que lleva al diablo o algo parecido  dentro, toda la historia de la caravana. Ogden tuvo que encerrarla por el violento comportamiento de su esposa durante el cambio o fusión, además el ha ayudado al menos a  otra media docena de personas encerrándolas en la caravana a que se les pasase ese episodio violento. Sin duda alguna me ha encantado la resolución del caso de Ogden, un hombre que más allá de demonios solo ve a su mujer.

Como vemos, el diablo está en casa. Y Barnes no sabe muy bien que hacer al respecto. Kat y Ogden es a vista del pueblo un matrimonio ejemplar, pero ella está poseida. Sin duda alguna están ganando los malos, nada más que ver a Sidney y su nuevo acólito. Con dos episodios para el final hemos asistido a muchos avances en este capítulo, ahora a esperar el desenlace.

Sidney en el comic
Sidney en el comic

¿Y a vosotros? ¿Os ha gustado?

Novedades de Thor Ragnarok y el traje de Hulk Gladiador en la película

Después de dos películas de Thor en solitario, las cuales no despertaron muchas simpatías entre crítica y fans pero con buenas taquillas, (¿Porqué las películas Marvel siempre dan buenos dividendos en los cines?) podríamos pensar que la tercera parte de las andanzas del hijo de Odín podría ser otra decepción. Pero sin embargo Thor Ragnarok (así se llamará) parece y promete que podría ser diferente a los dos anteriores. Al menos a un servidor se lo parece.

En primer lugar la presencia de Hulk tal y como adelantamos en octubre de 2015 es un hecho. Por aquel entonces no teníamos más información pero la cosa ya pintaba bien.

En enero de 2016 tuvimos la confirmación oficial de Kevin Feige para la revista Empire tal y como contamos en este artículo.

Va a ser, tal vez, algo totalmente diferente de las dos películas anteriores de Thor tal y comoSoldado de Invierno fue del primer Capitán América. Queremos llegar a nuevos lugares, tenemos nuevos personajes que mostrarán lo grande que estamos manejando esto. Y tenemos a Hulk.

Poco después ya dijimos que Thor Ragnarok podría dar lugar a Planeta Hulk tal y como explicamos en este artículo.

En el último Comic-Con de San Diego pudimos ver el traje completo de Hulk para la película de Thor Ragnarok gracias a los diseños de vestuario que allí presentaron los amigos de Marvel y realmente es una pasada. Podéis ver el Tuit de Ryan Penagos a continuación y compararlo con una imagen del Hulk del cómic.

 

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Pero seguimos insistiendo que NO existe confirmación oficial del argumento por el momento de esta película que llegará a Estados Unidos el 28 de julio de 2017. Menos de un año ya. Los numerosos rumores situan Thor Ragnarok como la punta de salida para la saga espacial de Hulk que comenzaría como Planeta Hulk y con el gigante esmeralda convertido en gladiador e incluso con su vuelta a la Tierra en otra saga llamada World War Hulk. Esos datos podrían ser plausibles y lógicos pero los últimos rumores sitúan a Thor en la búsqueda de un arma que pueda impedir el Ragnarok para Asgard (hablamos del Apocalipsis de los dioses nórdicos) y en esa búsqueda por otros planetas se encuentra a un Hulk convertido en Gladiador. Y lo más importante, estaría peleando en un torneo organizado por El gran maestro un primigenio (como El coleccionista protagonizado por Benicio del Toro) cuyo actor elegido y confirmado sería Jeff Goldblum. Recordemos que tras Vengadores La era de Ultrón, el doctor Bruce Banner se exilia de sus aliados. ¿Pero como llegaría allí?

Sin duda todas las noticias que nos van llegando de Thor Ragnarok son positivas o al menos a mí me lo parecen.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Predicador. Temporada 1. Capítulo 10

Tras diez semanas esperando el momento culmen de esta serie, hemos llegado al final. Por ahora, por que ya hay confirmada una segunda temporada de las aventuras de Jesse Custer. Mientras esperamos podéis ver como ha ido la primera temporada, y leer atentamente el análisis de este último capítulo de Predicador. Vamos allá.

Empezamos con Jesse corriendo delante de la policía, el pueblo revolucionado ante la próxima visita de Dios, Cassidy en el calabozo y Donnie y su mujer jugando a juegos masoquistas. El Sheriff interroga a Cassidy sobre el paradero del Predicador, pero el vampiro no se siente muy hablador. Además, nadie se creería que Jesse ha encontrado cobijo en casa de Donnie, como Tulip ha descubierto.

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Ay, que sonrisilla

El Sheriff ha descubierto, por su cartilla de arrestos, que Cassidy no es tan joven como podría parecer, ni tan humano. Ahora que sabe que es un vampiro, tal vez no le cueste tanto creer que su hijo está en el infierno. La que se muestra un poco incrédula es Tulip, que no acaba de tragarse la conversión de Donnie en un tipo piadoso, pero en vez de pedirle explicaciones, lo que le pide es que mate a Carlos, al que lleva en el maletero.

Y hablando de Carlos, por fin sabemos que pasó. Carlos, Tulip y Jesse están atracando un banco y pasando un buen rato (¿Quien dice que son excluyentes?), cuando pasa algo inimaginable: a Carlos se le mojan los zapatos de ante. Y la tontería, que es eso, una tontería, provoca en Carlos una ida de olla tal, que se pira dejando a Jesse y a Tulip tirados, con el cadáver de un seguridad y a Tulip con lo que parece un aborto espontaneo. Pues oye, normal que estén mosqueados.

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Y el premio al padre del año es para…

Después de toda una noche de balazos y cigarrillos, Cssidy se pone en plan psicólogo con el Sheriff y le pregunta si de verdad quiere recuperar a su hijo. En casa de Donnie, Jesse y Tulip discuten sobre si han de matar a Carlos o no. Al final gana el sí, y eso a Tulip le parece lo más del romanticismo, así que cambia de idea y decide que es mejor no matarlo. Pero eso no significa que vayan a dejar que se vaya tan tranquilo, no se crean ustedes, que le dan una señora paliza.

La fiesta de Tulip y Jesse no acaba de gustarle a la señora Donnie, que corre a contárselo a la policía, pero de mentirijillas. Así ella y su marido dejan a los tortolitos en la iglesia, donde los cuatro se preparan para la llegada de Dios, quien por cierto, viene con videoconferencia. El domingo, con la iglesia llena, y tras un «inspirador» discurso de Odin, Jesse se empeña en llamar a Dios… y a Dios le da por aparecer. Tulip y Jesse se ponen en plan gallitos con el todopoderoso, y tras algunas preguntas absurdas, y con voz superpoderosa mediante, Jesse obliga al tipo a reconocer que no es Dios y que, siendo sinceros, nadie saber muy bien donde está. 

Momento tenso

Con esto, acaba la extraña videollamada, y nadie sabe muy bien que hacer. Así que Jesse, Tulip y Cassidy se van a por patatas fritas mientras Odin grita y el Sheriff renuncia a la ley. La gente, como es normal, lo flipa. Y luego de fliparlo, destrozan la iglesia. Y más tarde aún, la gente empieza a estar chiflada. Un tipo vestido de vaquero se suicida, unas niñas con sus vestiditos se cargan al pederasta que conducía el bus, la madre de la chica en coma mata su hija, y Odin abraza a un montón de intestinos de vaca con forma de ser humano y la ropa de su hija. y una puta que acab de ver morir a un cliente, intenta por todos los medios que el reactor eléctrico de metano no estalle.

No, la chica con el arnés en la boca no consigue parar la explosión y tenemos que decir adiós al encantador pueblo de Annville. Y después de todo esto, ángel arquitecto vuelve de su visita al infierno. Una gran explosión, un ángel que viene del infierno, y nuestros chicos en una cafetería discutiendo sobre «El Gran Lebowski» (Cassidy tenía que tener algún fallo ¿A quien no le gusta «El Gran Lebowski»?) y decidiendo salir a buscar a Dios, al de verdad, y darle una paliza. No es mal plan.

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¿A quien no le gusta?

Así que con un beso, un puñetazo y un cigarillo, el trio calavera se lanza a la carretera; mientras de las cenizas de Annville, el arcángel y el pistolero del infierno se alzan, ambos en busca de la misma persona: El Predicador.

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¿Molamos? Molamos

Es una pena que, cuando se ponía interesante, esto se acabe, y mas sabiendo que seguramente no volveremos a ver a Odin. Pero aquí estaremos la siguiente temporada para ver que es de nuestros chicos. Hasta entonces, ¡¡¡sed felices!!!

Batman: La Broma Asesina: Huevos de pascua que quizá has pasado por alto

La semana pasada se estrenaba una adaptación animada de una de las mayores joyas del cómic: La Broma Asesina [Reseña], del afamado guionista Alan Moore y dibujada por el brillantísimo Briand Bolland. Una película que prometía ser la más ambiciosa de DC Comics hasta la fecha y de la cual podéis leer mi crítica aquí mismo.

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En este artículo os traigo ciertos easter eggs que enlazan la película con otros momentos emblemáticos del Hombre Murciélago en forma de guiños, que resultan extremadamente interesantes y que, probablemente, hayáis pasado por alto. Para comenzar tenemos una escena de la película (la imagen de arriba) en la que Bruce observa en su ordenador lo que a simple vista parecen ser fotografías que componen su expediente sobre el Joker, vamos a desgranarla paso por paso:

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Esta primera imagen es un guiño directo a otra de las grandes adaptaciones animadas que ha hecho DC de un cómic de Batman, uno de los más conocidos: El regreso del Caballero Oscuro [Reseña], de Frank Miller. Esta escena concretamente pertenece al momento en el que el Payaso libera su gas de la risa, durante una entrevista que está dando en televisión, matando a todos los allí presentes.

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La segunda imagen, probablemente mi favorita, hace una referencia total a la primera película de acción real protagonizada por Batman, dirigida por Tim Burton y con Jack Nicholson en el papel del Joker, que fue estrenada en 1989. La primera interpretación del personaje, por un actor real, que supo hacerse con la esencia del villano de una manera siniestra.

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La tercera imagen es otra  mis favoritas. Es un homenaje al clásico a la serie de televisión de los 60. En el quinto episodio de la serie, el Joker, interpretado por César Romero, se viste como un payaso para interpretar la ópera Pagliacci antes de enfrentarse a Batman y Robin. Es una escena tan mítica de la mitología del personaje que hay quienes afirman que en El Caballero Oscuro de Nolan, nada más empezar la cinta cuando el Joker (Heath Ledger) atraca el banco de la mafia y él y su grupo llevan máscaras inspiradas en este momento.

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La que sigue os debería sonar a absolutamente a todos. Vuelvo a mencionar a Heath Ledger y su magnífica interpretación que empujó la segunda parte de la trilogía protagonizada por Christian Bale como una de las mejores películas de superhéroes de la historia. Bueno, la mejor. La escena concretamente pertenece al momento del film en el que se deja atrapar por Gordon y Batman para liarla bien parda: Hay personas que solo quieren ver el mundo arder.

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La quinta hace referencia la portada de la que probablemente sea una de las historias del cómic más conocidas por los fans del justiciero de Gotham (pero no la mejor…): Una muerte en la familia de 1988, guionizada por Jim Starlin y dibujada Jim Aparo.Una cruel historia en la que veíamos a un Batman completamente derrotado cuando Jason Todd, el segundo Robin, fue asesinado de forma brutal por el Joker. Todd más tarde volvería resucitado gracias a una Fosa de Lázaro bajo el nombre de Capucha Roja, pero eso es harina de otro costal.

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En esta sexta imagen observamos algo realmente llamativo y es la aparición de Harly Quinn, personaje que no había sido ideado aún cuando fue publicada La Broma Asesina. La amada del Joker fue un personaje especialmente creado para la serie animada de los años 90 y que más tarde, gracias a su potencial, dió el salto al papel.

la broma asesina huevos de pascua las cosas que nos hacen felices 8 Que peces más siniestro joder. Esta imagen es una referencia a una conocida historia de Detective Comics de 1987, titulada «El pescado de la risa«, en la que el Joker pretende envenenar a la ciudad contaminando el pescado que salía directamente del puerto gothamita. Esta misma trama fue posteriormente adaptada en la ya mencionada Batman: La serie animada, en el capítulo titulado «El pez risa«.

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El hombre que rie, otro conocido cómic, escrito por Ed Brubaker, en el que se narran los orígenes de la disputa entre Batman y el Joker. La imagen hace una referencia directa a la portada de este cómic.

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La última scan que aparece en el bat-ordenador hace referencia al segundo episodio de la serie animada, titulado «Navidad con el Joker«. En este capítulo Batman se enfrenta a su archienemigo en la fábrica Laffco. Estos guiños no sorprenden ya que Bruce Timm fue el encargado de la serie y ha formado tándem con el director de La Broma Asesina. Lo mismo pasa con el diseño del traje de Batgirl, que está claramente inspirado en Batman TAS, y con el Batmóvil que podemos ver al final de la cinta:

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Y por último, cuando llega uno de los momentos clave de la película, en el que Gordon y Bárbara son atacados por el Joker. Gordon se encuentra rellenando un álbum personal con recortes de periódico y la imagen que tenemos es la de la primera aparición de Batman en Detective Comics en 1939 (ya ha llovido…):

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La adaptación animada ha creado cierta controversia con la adición de un prólogo que poco tiene que ver con la obra original pero, es cierto que es una viaje apasionante por algunos de los momentos más icónicos de Batman. Espero que hayáis disfrutado con este artículo tanto como yo realizándolo.

Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

Malas críticas para el Escuadrón suicida

Veamos. El Escuadrón suicida tiene un hype muy alto. Está causando mucho revuelo entre las RRSS y entre el gran público en general. Se antoja el estreno del verano y uno de los del 2016. Hasta aquí todo parece claro. Nosotros veremos la película y haremos nuestra crítica siempre personal e intransferible pero a día de hoy podemos afirmar que las críticas de los medios especializados dan a el Escuadrón suicida notas de suspenso.

Si empezamos por Rotten Tomatoes (a fecha de la redacción de este artículo) podemos comprobar como tiene la nota de suspenso de 35% con unas reviews de 5.3 lo que le convierte en una película bastante floja para los medios especializados. Repito que no la hemos visto y solo nos hacemos eco las críticas de diferentes medios. En este ejemplo podemos ver como el Escuadrón Suicida está en 69 críticas de las cuales solo 24 son positivas. ¿Los críticos están pagados para favorecer a Marvel frente a DC? ¿Están mediatizados con la Distinguida Competencia? ¿O es que simplemente el producto de Warner no gusta por norma general?

Suicide Squad  2016 Rotten Tomatoes

En MetaCritic tampoco se están portando demasiado bien con la cinta y actualmente ostenta una nota media de 46 sobre 100 con 7 positivas, 16 neutrales (ni fu ni fa) y 6 negativas. Por poco pero Escuadrón suicida tiene una nota media de suspenso otra vez.

Critic Reviews for Suicide Squad Metacritic

Brian Truitt de USA Today le da la mejor review con un 88%

Compared to its ilk, Suicide Squad is an excellently quirky, proudly raised middle finger to the staid superhero-movie establishment.

En comparación con los de su clase, Escuadrón suicida es un orgullo y abre el medio para el establecimiento de películas sobrias de superhéroes

Peter Travers de la revista Rolling Stone da a la película mucha caña:
Suicide Squad wussies out when it should have been down with the Dirty Dozen of DC Comics. Audiences complained that Batman v Superman was too dark and depressing. So director-writer David Ayer (End of Watch, Fury) counters with light and candy-assed. I call bullshit.
Lo que parece claro es que la película no está siendo del todo satisfactoria para todos aquellos que la han podido ver. Recordemos que Batman v Superman El amanecer de la justicia fue vapuleada por los supuestos ententidos en cine con un 27% de reviews positivas en Rotten Tomatoes y un 44% en Metacritic. Puestos a ser positivos podemos asegurar que al menos las notas del Escuadrón Suicida son mejores.
Un saludo y sed felices.

Ya tenemos los ganadores de la novela Leyendas de Erodhar firmada por el autor

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Quisiéramos dar las gracias a todos por participar y a los ganadores darles nuestra enhorabuena.

También queremos dar las gracias a Cosmin F. Stircescu por hacer posible este concurso y ayudarnos en la promoción.

 

*El ganador es:

Alfredo Madridano @AlfredoMadri (Twitter)

 

*El finalista

Leyendas de Erodhar 01 La Vara de Argoroth

Intentaremos contactar con los ganadores para que nos faciliten su .

MUCHAS GRACIAS A TODOS POR PARTICIPAR.

Análisis de Mr. Robot. Temporada 2. Capítulo 4

Mr. Robot nos tiene acostumbrados a capítulos geniales, por lo que en este punto puede que para algunos la serie esté bajando su nivel, ya que el monólogo interno de Elliot empieza ser monótono y lo queremos volver e ver luchando contra E-Corp y fuera de la casa de su madre. Este cuarto capítulo ha sido bastante largo y pausado, sin embargo muchas cosas han sucedido, por lo que parece ser un episodio de transición que cierra un ciclo en la vida del protagonista y nos prepara para lo que viene.

Antes de iniciar, he de advertirles que a partir de este punto entran en territorio de SPOILERS, así que es mejor estar al día con la serie antes de continuar la lectura. Sin más dilación, entremos en detalle porque hay bastante por comentar.

1. Masacre meticulosa de burgueses

mr.robot lascosasfelicesEl inicio del episodio nos lleva al pasado, al momento en que el plan para destruir Evil Corp empezó a tomar forma. Una noche Darlene llega al departamento de Elliot con una máscara en la mano, le pide que se quede con ella esa noche. Elliot se niega pero su hermana usa las palabras «Init one» que es una clave que usan entre ellos cuando realmente necesitan ayuda, y él accede a pasar la noche con ella viendo una película gore de bajo presupuesto llamada «Masacre meticulosa de burgueses». En un momento Elliot le muestra a su hermana la famosa chaqueta de Mr. Robot que pertenecía a su padre, Darlene le pide que se la ponga junto con la máscara, y cuando él lo hace empieza a explicarle el plan que ha estado ideando para destruir E-Corp.

mr.robot lascosasfelices3Este momento entre hermanos nos sirve para enterarnos de cosas que antes no nos habían contado. La famosa máscara de F Society salió de la película «Masacre meticulosa de burgueses» que ellos dos veían desde que eran niños. Elliot no es el único con problemas psiquiátricos en la familia ya que Darlene sufre de ataques de pánico. Elliot asiste a psiquiatría por orden de un juez para controlar su ira, ya que en su antiguo empleo unos compañeros lo encerraron en el cuarto de los servidores, él se quedó dormido y cuando despertó había destruido todos los servidores y no lo recordaba. Lo despidieron debido a los daños que causó y es por eso que Angela le consigue el empleo en AllSafe el cual termina aceptando  para llevar a cabo su plan.

2. Darlene

mr.robot lascosasfelices7Darlene esta perdida, no sabe quién está detrás de las muertes de Gideon y Romero, y mucho menos si ella también corre peligro. En este episodio ella decide ir a ver a su hermano para pedirle ayuda y contarle sobre la muerte de Romero, pero Elliot sigue negándose a volver a su vida normal por miedo a que Mr. Robot vuelva a controlarlo, así no le cuenta nada por el temor demr.robot lascosasfelices18 desestabilizarlo. Luego, al bajar del metro su exnovio la intercepta y le da indicaciones para encontrarse en un lugar seguro, cuando se reúnen ella le pregunta si Dark Army está detrás de las muertes y él le asegura que no. Él está preocupado por ella y le pide que deje la terquedad y le permita ayudarla, porque ella está muy mal e incluso está pensando de salir de la ciudad para protegerse y según él esa sería la peor decisión porque haría que Dark Army pusiera los ojos sobre ella.

mr.robot lascosasfelices6Por otro lado, quiero resaltar los curiosos personajes que aparecen alrededor de Darlene en el metro. Cuando ella está sentada podemos ver detrás a dos personas con máscara de gas; y luego, cuando se pone de pie para salir del vagón, podemos ver a una mujer con unas gafas de realidad virtual y a un hombre con careta que mira directo a la cámara. Esta serie se niega a ser común y corriente.

3. Dominique DiPierro

mr.robot lascosasfelices8Después de que Dominique diera con la sede de operaciones de F Society, el FBI llegó al lugar para buscar pruebas. Dominique se dio cuenta que entre los nombres de agentes en los documentos de Romero estaban los nombres de quienes habían interrogado a Gideon. Sin embargo, en el arcade no habían pruebas debido a la fiesta que se realizó, y aunque Dom quería detener a todos los que asistieron, no había razones suficiente para hacerlo. La esperanza parecía perdida, pero un agente encontró lo que parece ser un casquillo de bala, lo que nos deja con la  duda de si fue Tyrell quien recibió un disparo.

4. Joanna Wellick

mr.robot lascosasfelices9La intervención de la esposa de Tyrell nos deja grandes dudas. Ella va al estacionamiento donde despertó Elliot en la camioneta de Tyrell, y le paga un soborno al hombre que le dijo a Elliot que llevaba tres días ahí y que el saldo del estacionamiento se había terminado. El hombre le dice a Joanna que le han estado haciendo muchas preguntas y que no quiere seguir mintiendo porque tiene miedo de que le pase algo. El problema es que no sabemos que es lo que Joanna no quiere que sepan, ni quién está haciendo esas preguntas.

mr.robot lascosasfelices17Luego, Joanna va a casa del esposo de la mujer que Tyrell asesinó, y le pide el dinero del seguro de su esposo a cambio de que ella lo incrimine en la muerte, porque necesita el seguro para mantener a su hijo, pero Scott Knowles no accede al trato y le dice que el bebé de Tyrell Wellick no va a recibir absolutamente nada. Finalmente, la vemos con su amante diciéndole que lo ama a pesar de que él no le puede brindar nada, porque ella lo tuvo todo y nunca fue feliz.

5. Evil Corp

mr.robot lascosasfelices10Despues de que Phillip Price le diera pruebas suficientes para encarcelar a dos altos mandos de E-Corp, Angela decide hacer uso de ellas y los entrega a lmr.robot lascosasfelices24as autoridades, pero entiende que Price no le está ayudando de buena fe, él la está poniendo de su lado para obtener algún beneficio en la demanda por la fuga que causó la muerte de su madre, el padre de Elliot y muchos otros trabajadores. Ella cree descubrir qué es lo que Price quiere y le ofrece acceder a ello a cambio de que le den un cargo aún más alto en E-Corp, pero el manipulador Price le dice que todo está en su mente y no acepta su petición.

mr.robot lascosasfelices16Por otro lado, vemos a Price tener una conversación con White Rose, de la que no nos enteramos de nada. Price le cuenta que lo están presionando para que renuncie y hablan acerca de un plan; luego al colgar, él o ella le pide a un empleado o pareja que averigüe una información. Seguimos sin saber en qué bando está White Rose, o incluso, en qué bando está Philip Price.

6. Elliot

mr.robot lascosasfelices13 - copiaComo ya es costumbre, gran parte del episodio se centra en Elliot y su conflicto interno. He de decir que el tema de Ray no me emociona mucho, y que espero que no le den mucha relevancia o que lo conviertan en algo más interesante de lo que ha sido hasta el momento. En este capítulo vemos a Elliot pensando en contarle todo a Ray mientras su alucinación le pide que no lo haga, Ray le da un ajedrez y le dice que juegue con sigo mismo. Mr. Robot le ofrece un trato, una partida de ajedrez en la que el perdedor tendrá que desaparecer; si Elliot gana, su alucinación se esfuma y deja de acosarlo, pero si pierde, Mr. Robot tomará el control para siempre y Elliot se perderá en la nada.

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Él le habla del trato a su psiquiatra y ella le advierte que es algo muy peligroso porque al fin y al cabo Mr. Robot es parte de él, y cualquiera que sea el resultado, perdería gran parte de lo que es. Elliot sigue sin saber qué hacer y mr.robot lascosasfelices22después de una conversación con Leon, tiene un sueño bastante conmovedor del futuro que quiere para él y los suyos. En ese sueño podemos ver a Elliot feliz y reunido con Angela, compañeros de trabajo, amigos, Darlene y su novio, hasta la familia de TyrellBill, el hombre que trató mal cuando entró a hackear el edificio de E-Corp la temporada pasada, y una silla reservada para nosotros. Todo lo que Elliot desea para su vida está en ese sueño, incluso ve caer a E-Corp, en un momento que me recordó bastante el final de Fight Club, habría sido perfecto si Shayla estuviera a su lado y escucharamos «Where is my mind».

mr.robot lascosasfelices23Elliot decide que quiere luchar por esa vida, y acepta el trato de Mr. Robot. El problema es que ninguno de los dos es capaz de ganar la partida, y tras algunos juegos sin poder vencerse el uno al otro, Elliot entiende que no puede vencerlo porque son la misma persona, y que nunca va a poder deshacerse de él. Luego, tiene una conversación telefónica con Darlene en la que ella le pide que ingrese a un canal para poder hablar, pero Elliot no tiene acceso a internet en casa de su madre, así que va a la de Ray.

mr.robot lascosasfelices26 - copiaAl llegar a casa de Ray, Mr. Robot piensa que él le va a confesar todo a su nuevo amigo, pero Elliot va con un plan en mente. Le dice a Ray que le va a ayudar a migrar la página, Ray lemr.robot lascosasfelices27 agradece y de paso le advierte que no busque mas de lo que necesita, y lo deja acompañado de su matón de cabecera. Elliot ingresa al canal que su hermana le dijo, usando el nombre de Sam Sepiol, el magnate informático por el que se hizo pasar para entrar al edificio de E-Corp y al que Mobley le creó una página de Wikipedia en unos cuantos segundos. Darlene le cuenta que Romero está muerto y le pide ayuda, él le dice que espere instrucciones y se dispone a hackear al FBI.

Elliot está de vuelta, ya lo veremos haciendo de las suyas para darle un golpe al sistema. Para finalizar, debo hacer una mención especial a la banda sonora de este episodio, espectacular.

1×1: Estos son los miembros del Escuadrón Suicida

Esta semana llega uno de los estrenos, de 2016, más esperados del cine de superhéroes: Escuadrón Suicida. La cinta dirigida por David Ayer unirá a un buen número de villanos del universo DC para intentar que lleven a cabo una misión con la que salvarán el mundo. Me ha parecido interesante traeros este breve repaso sobre quiénes son los miembros del Suicide Squad cinematográfico y cuándo aparecieron por primera vez en los cómics. Al final e la entrada os encontraréis con el tráiler final que se mostró en la San Diego Comic-Con, extendido con breves spots de cada miembro, en forma de presentación personal.

Deadshot/ Will Smith

Deadshot (Floyd Lawton) es un personaje DC Comics y enemigo de Batman. Su primera aparición fue en Batman Nº 59 (junio de 1950) y fue creado por Bob Kane, David Vern Reed y Lew Schwartz. Inicialmente hizo su aparición en Gotham como un nuevo luchador contra el crimen, aunque luego es revelado que es un enemigo del Caballero Oscuro, que intenta reemplazarlo. Lawton fue enviado a la cárcel después de que Batman y el comisario Gordon expusieran públicamente su plan para convertirse en el rey del inframundo de Gotham después de cumplir su condena, Deadshot comienza a ser contratado para servir como asesino.

Harley Quinn/ Margot Robbie

La Dra. Harleen Frances Quinzel fue creada por Paul Dini y Bruce Timm, y apareció por primera vez en Batman: The Animated Series en septiembre de 1992. Más tarde en septiembre de 1993 comenzó sus fechorias en la viñetas en The Batman Adventures #12.

El personaje es una frecuente cómplice y novia del Joker, y una amiga cercana de la supervillana Hiedra Venenosa, de quien obtuvo una inmunidad a venenos y toxinas. La historia de origen de Harley Quinn relata que conoció al Joker mientras trabajaba como psiquiatra en el Asilo Arkham, donde el Joker era un paciente. Su nombre es un juego del nombre «Arlequín,» un personaje originario de la commedia dell’arte.

Killer Croc/ Adewale Akinnouye-Agbaje

Waylon Jones fue creado por Gerry Conway y Gene Colan e hizo su primera aparición en Detective Comics Nº 523 (febrero de 1983). Croc tiene una extraña enfermedad hereditaria, al pasar el tiempo su piel se tornaba escamosa. Cuando llegó a la edad adulta parecía un cocodrilo.

1x1 estos son los miembros del escuadron suicida las cosas que nos hacen felices

Slipknot/ Adam Beach

Su primera aparición fue en Fury of Firestorm #28 (octubre de 1984), en los que fue creado por los escritores Joey Cavalieri y Gerry Conway y el artista Rafael Kayanan. Su verdadero nombre es Christopher Weiss, él trabaja para una empresa química en el sur de Estados Unidos, donde desarrolla su fórmula para las cuerdas duraderas que más tarde utilizaría.

Capitán Bumerang/ Jai Courtney

George «Digger» Harkness es un matón violento de Australia que utiliza una variedad de bumerangs de alta tecnología para cometer delitos. El enemigo más notable del Capitán Bumerang es el superhéroe Flash (Barry Allen). Fue creado por John Broome y Carmine Infantino, que aparece por primera vez en Flash (1960).

Katanna/ Karen Fukuhara

Tatsu Yamashiro es una chica japonesa y una superheroína, en la película tendrá el cometido de controlar al grupo de villanos para que ninguno se salga de tiesto. Su primera aparición fue en The Brave and the Bold #200 (julio de 1983) y fue creada para ser un miembro del primer equipo de Outsiders por el escritor Mike W. Barr y el artista Jim Aparo.

Rick Flag/ Joel Kinnaman

Rick Flag es el nombre de tres personajes ficticios en el universo de DC Comics. Son padre, hijo y nieto. El padre, Richard Flag estaba en el Escuadrón Suicida original, una unidad de la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra fue miembro de la Fuerza Especial X. El hijo, Rick Flag Jr. era un miembro de los Héroes Olvidados y lideró dos encarnaciones diferentes del Escuadrón Suicida.

Encantadora/ Cara Delevingne

Ha sido tanto una superheroína como una supervillana. Ella apareció por primera vez en el título antalogía insignia de ciencia-ficción de National Comics (ahora DC Comics) Strange Adventures #187 (Abril de 1966), y fue creada por el escritor Bob Haney y el artista Howard Purcell. La artista independiente June Moone es invitada a una fiesta de disfraces en un antiguo castillo, y se topa con una cámara secreta donde un ser mágico desconocido (más tarde nombrado como Dzamor) le da el poder para luchar contra una presencia maligna en el castillo. Diciendo las palabras ‘La Encantadora’, su apariencia cambia de la June de cabello rubio a la disfrazada Encantadora de cabello negro, y derrota a una criatura minotauro de una tapicería. Poco después, ella derrota a un monstruo en Cabo Kennedy y un espejismo de una criatura demoníaca manipulado por un ladrón.

Diablo/ Jay Hernández

Chato Santana, el primer Diablo, debutó en All-Star Western #2 (octubre de 1970), y fue creado por Robert Kanigher y Gray Morrow. Lane protagonizó una mini-serie de cuatro número publicada por DC Comics a través de su impronta Vertigo para lectores maduros titulado; El Diablo #1 (marzo de 2001) fue escrito por Brian Azzarello y dibujado por Danijel Zezelj.

Análisis de El Ministerio del Tiempo. Temporada 2. Los capítulos finales

Análisis de todos los capítulos de El Ministerio del Tiempo

Se acabó. Tras trece episodios, El Ministerio del Tiempo cerró sus puertas sin que TVE confirme si la mejor serie española de la actualidad verá una tercera temporada. Ya ocurrió al final de la primera temporada, en la que la cadena pública renovó la serie por la presión de los autodenominados “ministéricos”, fans del interesante universo que envuelve a la serie y, sobre todo, de esa búsqueda de algo distinto a lo que hemos visto durante tantos años en la televisión española.

La segunda temporada se puede dividir claramente en dos partes, separadas por un parón de dos meses en la emisión de la serie. El último capítulo de la primera parte se correspondía con la despedida de Pacino (un gran Hugo Silva) y la vuelta del que había sido el protagonista durante la primera temporada, Julián (carismático Rodolfo Sancho).

Antes de nada, quisiera, para los que todavía no se han atrevido a ver la serie, hacer un balance de la calidad que atesora El ministerio del tiempo. No es perfecta, pero es muy superior a lo que podemos ver en España e incluso a muchas series de Estados Unidos.

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El elenco principal

La principal baza de El Ministerio del Tiempo son sus guiones. Mejor dicho, el equilibrio de sus guiones. En cada capítulo de la serie vamos a encontrar épica, intriga, ciencia ficción, homenajes cinematográficos y seriéfilos, química entre los personajes, aventuras, hechos históricos y mucho humor, todo perfectamente condensado en una mezcla insuperable. A todo esto se suma el buen hacer de todos sus intérpretes. Personalmente mis favoritos son Alonso de Entrerríos y Salvador, el cínico director del ministerio. Además, los guionistas parecen saber exprimir el universo de los viajes en el tiempo combinado con la picaresca y el sabor patrio. Así, hay quien se aprovecha para ganar una quiniela, la lotería, comprar lotes de comida más baratos, etc…

Sin embargo, hay algunos peros que impiden que la serie sea lo genial que podría llegar a ser. Una es la larga duración de sus capítulos, consecuencia de la imposición de TVE. Es cierto que se hacen muy entretenidos, pero una hora y cuarto sigue siendo mucho tiempo para un capítulo de una serie. Por otro lado, aunque la serie es ambiciosa en su combinación de historia y viajes en el tiempo, da la sensación de que esa ambición se queda algo a medias.

Un ejemplo claro es la desaparición de las tramas tranversales de la segunda temporada. Es cierto que las dudas de Amelia con respecto a su hipotético hijo con Julián han alimentado todos los capítulos, pero también es verdad que toda la trama de Darrow, la empresa estadounidense rival del ministerio, termina bruscamente a mitad de temporada. Ni siquiera Lola Mendieta, una de las mejores villanas de la televisión, vuelve a aparecer tras asesinar al líder de Darrow. No quiero dejarme a Susana Torres, un personaje interesante al que se cargaron demasiado pronto. Todo esto ha hecho que el in crescendo que supuso la mitad de la temporada haya sido difícil de superar en los últimos capítulos. Si bien han sido muy entretenidos y han aportado nuevas dimensiones al universo ministérico, no ha habido ningún conflicto importante que nos haya encogido el corazón.

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Lola Mendieta, el personaje desaprovechado.

Tal vez la excepción haya sido el último capítulo, aquel en el que un personaje, en este caso Felipe II, conseguía cambiar la historia y crear una ucronía en la que España seguía siendo un Imperio en el siglo XXI y Felipe II era el emperador de todas las épocas. Un apunte muy interesante que da a entender el potencial de los guionistas para exprimir al máximo este universo. Hay que pedirles un paso más, una trama transversal más duradera, más ambiciosa. Ojalá que renueven para poder tener la oportunidad de realizarlas.

Y no sólo por su calidad argumental, si no por el bien que hace al recordarnos periodos conocidos y otros no tanto de nuestra historia, tales como la heroína María Pita o los últimos de Filipinas.

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Felipe II, emperador del tiempo.

En cuanto al debate Pacino- Julián, no me decanto por ninguno de los dos. Ambos, aunque comparten la función de interés amoroso de Amelia, son muy distintos. Pacino es un poli macarra de los años 80, que no entiende muy bien el presente. En cambio, Julián es un reflejo de nosotros mismos, los que vemos todos los hechos del pasado desde la óptica actual. Los principales guiños cinéfilos son suyos. Espero que Pacino vuelva, al igual que el magnífico Ambrosio Espínola de Ramón Langa. Su participación en el primer episodio de la segunda temporada es magistral.

En definitiva, el Ministerio del tiempo es una serie necesaria, tanto por su calidad como por su labor sociocultural. Debe renovar para seguir mejorando en la ambición de sus tramas y para seguir mostrándonos otras etapas de nuestra historia.

Un abrazo y sed felices!

Saint Seiya – Alma Dorada: Heracles de Tanngrisnir

Guerreros Divinos de Saint Seiya – Soul of Gold:

Heracles de Tanngrisnir
Heracles de Tanngrisnir

   Continuamos nuestro repaso por la tercera versión de Guerreros Divinos, aparecidos en el anime Saint Seiya – Soul of Gold, al servicio de Andreas Rize, autoproclamado representante del dios Odín en el reino terrestre de Asgard. Lo hacemos con el Guerrero Divino dotado de mayor fuerza física, Heracles de Tanngrisnir.

Heracles de Tanngrisnir en Saint Seiya.

   En la serie es descrito como un guerrero de carácter un tanto contradictorio. Honorable, a la par que cruel, en la batalla, con tal obsesión en probar su fortaleza ante sus adversarios que no dudaría en entregar su propia alma en el proceso.

   De las siete cámaras de Yggdrasill, el árbol cósmico, asignadas a cada Guerrero Divino para su protección, a él le corresponde la de Jotunheim. Gigantesca cámara con una estatua de un ser sentado, con una gema en su pecho, que bien podría ser Þrymr, el rey de la región del mismo nombre que esta cámara, habitada por los Gigantes del hielo, en los mitos nórdicos.

Cámara Jotunheim.
Cámara Jotunheim.

¿Heracles de Tanngrisnir o Thor de Tanngrisnir?

   El nombre de este personaje, Heracles, ya es bastante curioso en un contexto en el que predominan los nombres relacionados con la mitología nórdica. En su caso, su nombre proviene de la mitología griega. Se trata de uno de los héroes más conocidos de esta. Hablamos de Hēraklḗs, del griego antiguo Ἡρακλῆς, que significaba la gloria de Hera, en clave de burla a la diosa griega Hera. Esta odiaba profundamente a Heracles, al ser fruto de la infidelidad de su marido, el dios Zeus.

   Heracles era un semidiós, hijo del mencionado Zeus y de la reina mortal Alcmena, famoso, entre otras cosas, por haber realizado doce pruebas sobrehumanas en penitencia por haber matado a su mujer e hijos, en un ataque de locura provocado por Hera.

    Su extraordinaria fuerza es algo que comparte con Heracles de Tanngrisnir. Aunque hay que decir que la fortaleza y tamaño de este último, también permiten relacionarlo con otro famoso dios del panteón nórdico. Hablamos de Thor, deidad del trueno. El historiador romano Tácito llegó a equiparar a Thor con Hércules por una serie de características propias de ambos, que los hacían parecidos: Personificaban la fuerza y el poder, blandiendo cada uno un arma. Un martillo en el caso de Thor, una maza si hablamos de Hércules. Además ambos eran de naturaleza arrogante y dados a la glotonería. También encontramos similitudes en algunas de las bestias legendarias a las que ambos combatieron en sus relatos, como serpientes o dragones, símbolos del mal en multitud de mitos y religiones. La Serpiente de Midgard, Jörmungandr, en el caso de Thor, y la Hidra de Lerna si hablamos de Hércules.

Armadura de Tanngrisnir.
Armadura de Tanngrisnir.

   Otra conexión del Heracles de Saint Seiya – Soul of Gold con el Thor mitológico la encontramos en su armadura. El nombre de esta, Tanngrisnir, que significa crujir de dientes, es el nombre de uno de los machos cabríos mágicos que conducían el carro volador de Thor. El otro se llamaba Tanngnjóstr, que puede traducirse como rompedientes. Se cuenta que el carro se movía con tal potencia que arrasaba los lugares por los que pasaba.

   Pero es que, además, como hemos adelantado antes, el nombre de su cámara,  Jotunheim, es el nombre del mundo de los gigantes del hielo en los mitos nórdicos. Enemigos ancestrales de los Aesir (dioses asgardianos) a los que Thor combatió en multitud de ocasiones, con su martillo encantado Mjolnir, el demoledor.

   Por tanto, el haberle llamado Thor de Tanngrisnir hubiera contextualizado mejor al personaje. A no ser que queramos rizar mucho el rizo y decir que, al ser Heracles mitológico hijo de Zeus, una deidad griega asociada al trueno, como Thor, Heracles de Tanngrisnir pueda considerarse como un hijo espiritual de Thor en su versión griega.

Armas de Heracles de Tanngrisnir

  •  Mjöllnir: El Heracles de  Saint Seiya – Soul of Gold canaliza su extraordinaria fuerza a través de una especie de espadón o lanza que puede separar en dos y generar ondas de energía hacia sus adversarios. El nombre de esta arma, Mjöllnir, alude al legendario martillo arrozadizo del dios Thor, con el que invocaba al rayo y al trueno.

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Técnicas de Heracles de Tanngrisnir

  • Ruota Falce (Guadaña giratoria): Lanzamiento de las dos ruedas que se encuentran sobre los hombros de la armadura de Tanngrisnir utilizando como palanca la espada Mjöllnir.

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  • Ruota Tornado (Tornado giratorio): Heracles gira las ruedas, situadas sobre los hombros de su armadura, para generar un devastador tornado.

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   Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices con los cuatro restantes Guerreros Divinos de Saint Seiya – Soul of Gold. Si os están gustando estos posts compartidlos. ¡Muchas Gracias!

 

 

Dragon Ball Super llegará pronto doblado a través de Boing

Dragon Ball, uno de los mangas más importantes de la historia, probablemente el que conoce cualquier ser humano que habita en este planeta, fue escrito e ilustrado por Akira Toriyama y publicado en la revista Shōnen Jump entre 1984 y 1995. Desde aquel entonces se produjo su serie animada (anime), una serie que todos recordaréis con mucho cariño, y puede que hasta sigáis viendo. Mucho ha llovido desde entonces y en ningún momento ha cesado el bombardeo de productos de la marca Bola de Dragón: videojuegos, películas y merchandising en general.

Pues bien, como todos sabréis, el 5 de julio se comenzó a emitir en Japón una nueva etapa o arco argumental animado titulado Dragon Ball Super. Esta nueva serie inicia su historia seis meses después de la derrota de Majin Buu, y abarca los cuatro años siguientes cuando la Tierra se ha convertido en un lugar pacífico, y retrocontinuando con los acontecimientos de las películas Dragon Ball Z: La batalla de los dioses y Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer, además de contar la historia posterior a estos acontecimientos.

dragon ball super las cosas que nos hacen felices

Vamos con lo que verdaderamente importa. El actor de doblaje Jose Antonio Gavira, quien ha puesto voz en España a Goku en las últimas películas, ha informado en una radio local sevillana que se encuentran en el último tramo del doblaje de la serie Dragon Ball Super en el estudio Alta Frecuencia de la capital andaluza. Según contó, ya se ha terminado el trabajo de 26 episodios, correspondientes a los arcos argumentales de las películas Batalla de los Dioses y La Resurrección de F. Según sus estimaciones, se espera que para el final del verano hayan alcanzado a la emisión japonesa. El punto negativo de las declaraciones de Gavira es la confirmación de que no pondrá su voz para doblar al personaje principal, Son Goku, algo terriblemente negativo que, como es de esperar, levantará ampollas.

Por último, ante la cercana finalización del proceso de doblaje, Gavira ha confirmado que el doblaje completo estaría en septiembre, para ser entregado a un canal de televisión. Este canal es propiedad de Mediaset, concretamente su canal infantil: Boing. Esperamos conocer muy pronto cuando empezará la emisión de la serie doblada al español.

Un saludo a todos y sed felices.

Overwatch o Battleborn, ¿cuál vale la pena comprar?

Estos últimos años hemos tenido multijugadores competitivos de sobra, pero lamentablemente la mayoría de éstos han sido bastante decepcionantes. Evolve, que ya nadie lo juega, SW Battlefront, que no tiene nada de contenido, Destiny, lleno de hype pero vacío. ¿Tienen algo en común estos juegos? Sí, que en el momento de su lanzamiento eran de precio completo pero el juego no estaba completo. Desde antes de salir al mercado ya había una campaña de años de duración de DLCs de Destiny, SW Battlefront salió con sólo un par de mapas y sin campaña, Evolve fue abandonado de tal manera que tuvieron que convertirlo en free to play. Hace unos meses salieron al mercado dos juegos que todo el mundo ha comparado pero no de la manera correcta. Overwatch y Battleborn tienen cosas en común, sí, pero la realidad es que son juegos distintos que apuntan a públicos distintos. Ambos comparten el mismo error de tener un precio demasiado elevado para el contenido que nos dan (los dos podrían ser free to play sin ningún problema), y aciertan en mecánicas y cantidad y variedad de personajes. Antes que nada, debo aclarar que Overwatch es un shooter con habilidades. Todos los personajes disparan algo en algún momento, aunque haya personajes que sean de curación o cuerpo a cuerpo. Es un shooter, mientras que Battleborn es un MOBA como League of Legends (incluso tienen modos de juego parecidos) en primera persona y en el cual algunos personajes disparan. ¿Ven la diferencia?

681668Ambos juegos apuntan al juego en equipo. Parecerá una obviedad ya que es un multijugador competitivo por equipos, pero esto no es COD. Elijas el personaje que elijas, no tiene posibilidad si decides mandarte solo e intentar reventar a todos. No tienes ninguna chance. Es por esto que ambos juegos «recompensan» al equipo y a los jugadores que juegan en equipo. En Battleborn, el menú te muestra no sólo las bajas y muertes, sino también las ayudas, los esbirros que has matado, las esquirlas recolectadas y más, y a lo último se incluye un promedio de todo lo que has hecho en la partida hasta el momento. Esto está muy bien, algo parecido pasa en Overwatch. El problema con esto es que ambos juegos se han quedado en el camino. Si apuntan al juego en equipo, ¿por qué en Battleborn la primera de las estadísticas son las bajas? Para colmo el tamaño de letra de las bajas es el doble de grande que la demás estadísticas, ¿no debería ser el primero el promedio de calificación? Después de todo en ninguno de los tres modos gana el equipo con mayor cantidad de bajas. Han intentado dar el paso a recompensar el juego en equipo pero acabaron tropezándose y terminan premiando el juego individual nuevamente. En el menú de estadísticas en el panel de control la primer estadística que aparece son también las bajas. En Overwatch han errado con la jugada destacada al final de la partida. La idea está bien, el problema no es sólo que recompensen a un solo jugador en vez de a todo el equipo, sino que casi siempre con asesinatos en vez de curaciones u otro tipo de jugadas.

battleborn cosas felices 4Algo que se nota apenas probar los juegos es que Battleborn es más difícil. Apenas comenzar, el juego sólo tiene desbloqueados un par de personajes, para desbloquear los demás hay que jugar el modo historia o meterle horas y horas al juego pues los demás se desbloquean al matar una cantidad determinada de enemigos o ganar cierto número de partidas con un tipo de personaje específico. Lo mismo pasa con las habilidades, las llamadas «mutaciones» que se van desbloqueando cuando avanzamos de nivel dentro de una partida, esto quiere decir que el sistema se reinicia al comenzar otra. Esto es interesante ya que intenta balancear el juego, aunque es algo mentiroso ya que aquellos que hayan jugado más horas con determinado personaje habrán desbloqueado mutaciones mejores. Si a esto le sumamos el tipo de equipo que se puede emplear, vemos que el juego no está tan equilibrado como parece a simple vista, pero vale el intento. Otro punto flojo de este sistema de «mejoras» es que hay que desplegar un menú que ocupa toda la pantalla y elegir una de las tres opciones (al principio son dos), para lo cual es necesario leer toda la descripción de dicha habilidad. Para hacer esto hay que estar ocultos porque sino obviamente nos matan. Una idea interesante pero mal empleada.

En Overwatch, por el contrario, comenzamos con todos los personajes y sus habilidades desbloqueadas desde el minuto uno. Por lo tanto podemos probar el personaje que queramos e ir cambiando tantas veces como deseemos hasta hallar el que mejor se ajuste a nuestro estilo de juego. Esto es vital para no perder horas de juego utilizando personajes que no nos gusten para lograr desbloquear ese que quizás nos llegue a gustar. Es verdad que los personajes en ambos juegos son tan variados y diferentes que alguno tiene que llegar a gustarte, pero la propuesta de Overwatch con los personajes desbloqueados desde un inicio resulta más atractiva.

Ligado a lo anterior hay que hablar de cómo en Battleborn no se puede cambiar de personaje una vez iniciada la partida. Esto es porque sino no se podrían distribuir bien las habilidades de las que hablé anteriormente. Viéndolo así está bien, pero el problema aparece en las primeras semanas de juego, cuando recién hemos desbloqueado un personaje y queremos probarlo o cuando todavía no hemos encontrado nuestro personaje predilecto. Las partidas de Battleborn son largas, las partidas de incursión pueden llegar a durar media hora. ¿Se imaginan estar media hora jugando con un personaje que al cabo de cinco minutos se dan cuenta de que no es para ustedes? Es tedioso, y a nadie le gusta abandonar la partida (no te penalizan por hacerlo, pero no te dejan entrar a otra partida hasta que termine la que abandonaste, a la cual puedes volver a entrar si lo deseas). Por lo tanto tienes que sufrir media hora jugando con un personaje que no te gusta. Overwatch gana en este punto ya que se puede cambiar de personaje en cualquier momento, por lo tanto si ves que el personaje no te gusta o que el otro equipo está barriendo el piso con tus compañeros porque tienen a determinado personaje que no se puede contrarrestar, cambias de personaje y te lo cargas. Esto en Battleborn no se puede hacer (además no se puede ver qué héroes están eligiendo el equipo enemigo en el menú de selección, por lo tanto los equipos pueden terminar siendo muy desequilibrados).

overwatch cosas felices 2Ahora hablemos del emparejamiento, que es horrible en ambos juegos. Siempre vas a terminar encontrándote con partidas que ya sabes que perderás por los compañeros que te han tocado o los rivales a los que te vas a enfrentar. Al no existir un sistema de rangos, los equipos acaban siendo un popurrí de gente que ha jugado desde el primer día y personas que se acaban de comprar el juego. Y aunque en principio ambos juegos parezcan igual de malos en este aspecto, Battleborn se lleva la peor parte. No es ningún secreto que pese a que el juego empezó muy bien la gente ya ha comenzado a abandonarlo, mucha gente devolvió el juego y en ocasiones es muy difícil incluso encontrar una partida, en especial de Conquista, modo de juego que sólo he podido jugar un par de veces pues me ha tocado estar horas esperando. Sufrí bastante el emparejamiento (o la falta de éste) en especial en las primeras partidas. No es broma cuando digo que me tocaron partidas en las que todos los jugadores eran nivel 100 excepto yo. La diferencia de nivel sumada a la jugabilidad hizo que me fuera imposible hacer algo en estas partidas. En otras ocasiones me tocaron compañeros que no pasaban del nivel 10 y el equipo contrario no bajaba del nivel 60. Ya se imaginarán cómo nos habrá ido.

battleborn cosas felices 5Otro de los problemas, que está conectado a todos los anteriores es la dificultad. Battleborn requiere mucho tiempo para aprender a dominar a los personajes, incluso aquellos que tienen combos sencillos como Rath. Por eso mismo es necesario echarse muchas partidas antes de poder llevarse bien con cualquier personaje. Si tenemos en cuenta todo lo dicho anteriormente, el juego no es muy amistoso con los nuevos. Si te tocan siempre adversarios de nivel 100 en partidas de 30 minutos, vas a terminar muy frustrado al principio y querrás tirar el mando (o el teclado) por la ventana con absurda facilidad. Me pasó mucho en los primeros días de juego.

overwatch cosas felices 4La comunidad de Battleborn es mejor que la de muchos juegos similares. Alguno podrá decir que esto no es tan importante, pero conocidos míos decidieron dejar el LOL porque ya no toleraban la cantidad de insultos de niños rata por partida. ¿Por qué es esto diferente en Battleborn? Porque la gente ha abandonado el juego y los que quedan son los nuevos y los veteranos, por tanto los veteranos siempre intentarán alentar a los nuevos en vez de insultarlos. El chat de Battleborn es el chat más pacífico y positivo en el que he participado en mi vida. He visto cómo compañeros míos la lían (y sí, a veces yo mismo) y los experimentados del equipo no les dicen nada, o incluso los alientan. ¿Es porque son todos buenas personas? Me gustaría decir que sí, quizás de la casualidad que todos en verdad lo son, pero creo que es para que la gente siga jugando y no abandone, en especial por lo difícil que es el juego al comenzar. Seguramente este pico de dificultad inicial hizo que mucha gente abandonara el juego al poco tiempo, sumado a la poca variedad de personajes al inicio y los pocos escenarios.

Aquí nos vamos directamente al siguiente punto; el contenido. Los dos juegos tienen veinte y algo de personajes y han prometido sacar más (todos ellos gratis). Pero no es sólo que haya mucha cantidad, lo que en realidad me sorprendió fue la diferencia de estilos. Cada personaje es único, no sólo porque tiene un arsenal diferente sino porque se mueven distinto. Algunos son lentos, otros rápidos, otros pueden dar dobles saltos o planear, otros se teletransportan. Unos son buenos en el cuerpo a cuerpo, otros a distancia, algunos tienen mucha salud, otros poca. Todo esto afecta la forma en que jugaremos con cada personaje, ya que no es lo mismo utilizar a Oscar Mike (Carlos Duty) que a Marqués, así como no es mismo utilizar a Tracer o a Bastion. Lo bueno de ambos juegos no es sólo la variedad, sino que cada personaje tiene sus puntos fuertes y débiles y por tanto ninguno es invencible ni extremadamente OP. Depende del jugador y de qué estilo de juego se le de mejor. Claro que en ambos juegos hay un par de personajes que fueron nerfeados al poco tiempo del lanzamiento del juego, y otros que lo serán próximamente. Rath en Battleborn, por ejemplo, es el candidato número uno a ser nerfeado en la próxima actualización. Es un luchador cuerpo a cuerpo cuyas habilidades son fáciles de encadenar y que si tú controlas a un personaje de distancia larga/media y lo dejas acercarte mucho… no hay nada que hacer, estás muerto. Es rápido, puede levantarte por los aires, ralentizarte y con su especial se convierte en un trompo Beyblade que golpea a todo lo que tiene cerca. Bastion y Tracer en Overwatch resultan bastante OP si se saben usar, ya que Bastion tiene mucha salud, causa mucho daño y puede convertirse en una ametralladora que revienta todo lo que ve. Tracer, por otro lado, es el personaje con más movilidad del juego, es imposible atinarle y para colmo hace bastante daño también.

Sin duda ambos juegos aciertan en la variedad y cantidad de personajes, pero fallan en todo lo demás que corresponde al contenido, tienen pocos mapas y pocos modos de juego. De nuevo, esto es peor en Battleborn ya que la mayor parte de los jugadores sólo juega Incursión, que tiene la increíble cantidad de tres mapas (sí, sólo tres mapas para el modo de juego que vas a jugar el 99% de las veces). Para colmo no son excesivamente grandes y los combates se dan siempre en las mismas zonas, por lo tanto es muy fácil cansarse de ver el mismo mapa una y otra vez, además de que ya te sabrás de memoria las zonas en las que te enfrentarás con tus rivales y cómo. ¿Es que no podían incluir mínimo seis mapas en Incursión, que era obviamente el modo que todos iban a jugar? Parece que a nadie se le ocurrió. Overwatch tiene más mapas, sin embargo no tiene modo campaña y Battleborn sí.

battleborn cosas felices 9Aclaremos antes que nada que estos juegos están pensados para ser multijugadores online, lo que quiere decir que la mayor parte del tiempo jugaremos en línea, no la campaña (si es que el juego tiene una). ¿Acaso alguien alguna vez compró los últimos COD por su apasionante y bien guionada historia? ¿O alguien decidió comprar GOW: Ascension por su modo multijugador? Por supuesto que no. Estos modos son agregados para intentar sumar gente, una forma de que más gente compre el juego con la excusa de tener una novedad o parecer juegos más completos, y terminan siendo modos poco trabajados que el usuario no jugará por más de un par de horas. Eso mismo puede decirse del modo campaña de Battleborn, que intenta parecerse a Borderlands pero no pasa de ser «elimina los enemigos en esta zona», «protege tal objeto mientras derrotas las horas», «elimina los enemigos de esta otra zona» y así y así. La historia se desarrolla sólo con cinemáticas de minuto y medio cuya historia podría haber escrito un niño de preescolar. Por lo tanto, Battleborn tiene un modo que Overwatch no tiene, el ansiado modo campaña, pero una campaña poco trabajada. Así y todo, yo creo que es mejor tener un modo campaña que no tenerlo, pero estoy seguro de que Battleborn podría haber tenido un mejor modo online si los desarrolladores se hubieran concentrado sólo en eso en vez de haber malgastado esfuerzos en un modo historia que deja mucho que desear. Lo malo de Overwatch en este sentido es la completa ausencia de un modo campaña cuando nos vendieron el juego a base de trailers que pretendían contar una historia. Bienvenidos a la industria de los videojuegos, señores. Lo hicieron sólo para vender el juego, nada más, no les interesa en lo más mínimo contar una historia. Y sí, Blizzard se le ha «escapado» que quizás haya un modo historia en el futuro, pero el juego lo he comprado ahora, si piensan meter una campaña en el futuro (y más les vale que sea gratis) entonces deberían devolvernos nuestro dinero hasta que la incluyan.

overwatch cosas felices 3Dejo para el final el apartado gráfico, que me parece muy bueno en ambos juegos. Battleborn tiene un estilo más caricaturesco, muy parecido al visto en Borderlands, mientras que Overwatch apunta por algo más realista. Battleborn tiene una paleta de colores más fuertes y que resultan atractivos a la vista, aunque por momentos la pantalla se vuelve confusa si varios personajes utilizan sus habilidades al mismo tiempo. Overwatch es un poco más «claro» y fácil de entender en este sentido pero es más rápido. Los mapas están bien, mejor decorados en Overwatch y más simples en Battleborn. Cumplen pero poco más.

Seguramente muchas cosas habrán quedado en el tintero, pero esto es todo lo que puedo decir por ahora. Quizás en un futuro próximo, con expansiones, nuevos mapas y nuevos personajes, mi opinión sobre alguno de los juegos (o ambos) cambie, pero por ahora creo que Overwatch no vale lo que quieren cobrarnos por él. Ojo que cuando fueron lanzados Battleborn era más caro y ahora en PC vale casi la mitad, esto obviamente en una movida de la compañía intentando hacer que la gente compre el juego porque no lleva mucho de su lanzamiento y ya está quedando desierto. Overwatch, por otro lado, es más caro pero dada la publicidad se ha vuelto extremadamente popular y lo más probable es que dure mucho tiempo más. Overwatch es un juego más divertido, ya que es más rápido, más ágil y no requiere que estemos semanas pegados al ordenador/consola para aprender a usar a un personaje y dejar de morir. Además, las partidas duran de 7 a 10 minutos, mientras que en Battleborn se pueden estirar hasta media hora. Battleborn requiere más tiempo, mayor coordinación con tus compañeros y más estrategia, pero la mayor parte del tiempo vas a jugar a un modo de juego en un solo mapa con un emparejamiento defectuoso. Battleborn es mejor para jugar con amigos en partidas largas mientras que Overwatch es mejor para partidas casuales y no necesariamente tienes que comunicarte con tus compañeros de equipo ya que es mucho más sencillo acabar con los enemigos aunque no seas un pro, pues depende más de los reflejos y la reacción rápida en vez de la estrategia.

battleborn cosas felices 7¿Cuál vale la pena? Pues Battleborn con su precio, campaña y pantalla divida gana unos cuantos puntos, pero la realidad es que Overwatch es superior en todo lo demás. No, no será tan bueno como lo están pintando algunas páginas. No se merece ese 91 que le han dado en Metacritic (y que ha bajado porque antes era 94) ni de cerca, pero es mejor que Battleborn ahora mismo y seguramente barrerá el piso con él en un futuro cercano. Si ambos juegos mantienen el ritmo, a Battleborn no le doy más de seis meses. Pasado ese tiempo ya no lo jugará nadie, y es una pena porque el juego merece ser jugado, pero el éxito de Overwatch lo está enterrando.

Tengo que recomendar Overwatch, aunque sea caro y escaso de contenido. Ojo, a mí me habría encantado que ambos fueran free to play, de hecho así no sólo tendrían más público sino que podrían sobrevivir mucho más tiempo en el mercado. No he elegido al «menos peor», pero debo aclarar que ambos juegos tienen muchos defectos y lo principal, falta de contenido, en especial teniendo en cuenta lo que cuestan. Ojalá añadan más mapas (modos de juego lo dudo) y personajes para mejorar la experiencia.

Y tú, ¿ya has elegido uno? ¿Cuál piensas comprar, o estás en mi misma situación y has comprado los dos?