Inicio Blog Página 791

Overwatch o Battleborn, ¿cuál vale la pena comprar?

Estos últimos años hemos tenido multijugadores competitivos de sobra, pero lamentablemente la mayoría de éstos han sido bastante decepcionantes. Evolve, que ya nadie lo juega, SW Battlefront, que no tiene nada de contenido, Destiny, lleno de hype pero vacío. ¿Tienen algo en común estos juegos? Sí, que en el momento de su lanzamiento eran de precio completo pero el juego no estaba completo. Desde antes de salir al mercado ya había una campaña de años de duración de DLCs de Destiny, SW Battlefront salió con sólo un par de mapas y sin campaña, Evolve fue abandonado de tal manera que tuvieron que convertirlo en free to play. Hace unos meses salieron al mercado dos juegos que todo el mundo ha comparado pero no de la manera correcta. Overwatch y Battleborn tienen cosas en común, sí, pero la realidad es que son juegos distintos que apuntan a públicos distintos. Ambos comparten el mismo error de tener un precio demasiado elevado para el contenido que nos dan (los dos podrían ser free to play sin ningún problema), y aciertan en mecánicas y cantidad y variedad de personajes. Antes que nada, debo aclarar que Overwatch es un shooter con habilidades. Todos los personajes disparan algo en algún momento, aunque haya personajes que sean de curación o cuerpo a cuerpo. Es un shooter, mientras que Battleborn es un MOBA como League of Legends (incluso tienen modos de juego parecidos) en primera persona y en el cual algunos personajes disparan. ¿Ven la diferencia?

681668Ambos juegos apuntan al juego en equipo. Parecerá una obviedad ya que es un multijugador competitivo por equipos, pero esto no es COD. Elijas el personaje que elijas, no tiene posibilidad si decides mandarte solo e intentar reventar a todos. No tienes ninguna chance. Es por esto que ambos juegos «recompensan» al equipo y a los jugadores que juegan en equipo. En Battleborn, el menú te muestra no sólo las bajas y muertes, sino también las ayudas, los esbirros que has matado, las esquirlas recolectadas y más, y a lo último se incluye un promedio de todo lo que has hecho en la partida hasta el momento. Esto está muy bien, algo parecido pasa en Overwatch. El problema con esto es que ambos juegos se han quedado en el camino. Si apuntan al juego en equipo, ¿por qué en Battleborn la primera de las estadísticas son las bajas? Para colmo el tamaño de letra de las bajas es el doble de grande que la demás estadísticas, ¿no debería ser el primero el promedio de calificación? Después de todo en ninguno de los tres modos gana el equipo con mayor cantidad de bajas. Han intentado dar el paso a recompensar el juego en equipo pero acabaron tropezándose y terminan premiando el juego individual nuevamente. En el menú de estadísticas en el panel de control la primer estadística que aparece son también las bajas. En Overwatch han errado con la jugada destacada al final de la partida. La idea está bien, el problema no es sólo que recompensen a un solo jugador en vez de a todo el equipo, sino que casi siempre con asesinatos en vez de curaciones u otro tipo de jugadas.

battleborn cosas felices 4Algo que se nota apenas probar los juegos es que Battleborn es más difícil. Apenas comenzar, el juego sólo tiene desbloqueados un par de personajes, para desbloquear los demás hay que jugar el modo historia o meterle horas y horas al juego pues los demás se desbloquean al matar una cantidad determinada de enemigos o ganar cierto número de partidas con un tipo de personaje específico. Lo mismo pasa con las habilidades, las llamadas «mutaciones» que se van desbloqueando cuando avanzamos de nivel dentro de una partida, esto quiere decir que el sistema se reinicia al comenzar otra. Esto es interesante ya que intenta balancear el juego, aunque es algo mentiroso ya que aquellos que hayan jugado más horas con determinado personaje habrán desbloqueado mutaciones mejores. Si a esto le sumamos el tipo de equipo que se puede emplear, vemos que el juego no está tan equilibrado como parece a simple vista, pero vale el intento. Otro punto flojo de este sistema de «mejoras» es que hay que desplegar un menú que ocupa toda la pantalla y elegir una de las tres opciones (al principio son dos), para lo cual es necesario leer toda la descripción de dicha habilidad. Para hacer esto hay que estar ocultos porque sino obviamente nos matan. Una idea interesante pero mal empleada.

En Overwatch, por el contrario, comenzamos con todos los personajes y sus habilidades desbloqueadas desde el minuto uno. Por lo tanto podemos probar el personaje que queramos e ir cambiando tantas veces como deseemos hasta hallar el que mejor se ajuste a nuestro estilo de juego. Esto es vital para no perder horas de juego utilizando personajes que no nos gusten para lograr desbloquear ese que quizás nos llegue a gustar. Es verdad que los personajes en ambos juegos son tan variados y diferentes que alguno tiene que llegar a gustarte, pero la propuesta de Overwatch con los personajes desbloqueados desde un inicio resulta más atractiva.

Ligado a lo anterior hay que hablar de cómo en Battleborn no se puede cambiar de personaje una vez iniciada la partida. Esto es porque sino no se podrían distribuir bien las habilidades de las que hablé anteriormente. Viéndolo así está bien, pero el problema aparece en las primeras semanas de juego, cuando recién hemos desbloqueado un personaje y queremos probarlo o cuando todavía no hemos encontrado nuestro personaje predilecto. Las partidas de Battleborn son largas, las partidas de incursión pueden llegar a durar media hora. ¿Se imaginan estar media hora jugando con un personaje que al cabo de cinco minutos se dan cuenta de que no es para ustedes? Es tedioso, y a nadie le gusta abandonar la partida (no te penalizan por hacerlo, pero no te dejan entrar a otra partida hasta que termine la que abandonaste, a la cual puedes volver a entrar si lo deseas). Por lo tanto tienes que sufrir media hora jugando con un personaje que no te gusta. Overwatch gana en este punto ya que se puede cambiar de personaje en cualquier momento, por lo tanto si ves que el personaje no te gusta o que el otro equipo está barriendo el piso con tus compañeros porque tienen a determinado personaje que no se puede contrarrestar, cambias de personaje y te lo cargas. Esto en Battleborn no se puede hacer (además no se puede ver qué héroes están eligiendo el equipo enemigo en el menú de selección, por lo tanto los equipos pueden terminar siendo muy desequilibrados).

overwatch cosas felices 2Ahora hablemos del emparejamiento, que es horrible en ambos juegos. Siempre vas a terminar encontrándote con partidas que ya sabes que perderás por los compañeros que te han tocado o los rivales a los que te vas a enfrentar. Al no existir un sistema de rangos, los equipos acaban siendo un popurrí de gente que ha jugado desde el primer día y personas que se acaban de comprar el juego. Y aunque en principio ambos juegos parezcan igual de malos en este aspecto, Battleborn se lleva la peor parte. No es ningún secreto que pese a que el juego empezó muy bien la gente ya ha comenzado a abandonarlo, mucha gente devolvió el juego y en ocasiones es muy difícil incluso encontrar una partida, en especial de Conquista, modo de juego que sólo he podido jugar un par de veces pues me ha tocado estar horas esperando. Sufrí bastante el emparejamiento (o la falta de éste) en especial en las primeras partidas. No es broma cuando digo que me tocaron partidas en las que todos los jugadores eran nivel 100 excepto yo. La diferencia de nivel sumada a la jugabilidad hizo que me fuera imposible hacer algo en estas partidas. En otras ocasiones me tocaron compañeros que no pasaban del nivel 10 y el equipo contrario no bajaba del nivel 60. Ya se imaginarán cómo nos habrá ido.

battleborn cosas felices 5Otro de los problemas, que está conectado a todos los anteriores es la dificultad. Battleborn requiere mucho tiempo para aprender a dominar a los personajes, incluso aquellos que tienen combos sencillos como Rath. Por eso mismo es necesario echarse muchas partidas antes de poder llevarse bien con cualquier personaje. Si tenemos en cuenta todo lo dicho anteriormente, el juego no es muy amistoso con los nuevos. Si te tocan siempre adversarios de nivel 100 en partidas de 30 minutos, vas a terminar muy frustrado al principio y querrás tirar el mando (o el teclado) por la ventana con absurda facilidad. Me pasó mucho en los primeros días de juego.

overwatch cosas felices 4La comunidad de Battleborn es mejor que la de muchos juegos similares. Alguno podrá decir que esto no es tan importante, pero conocidos míos decidieron dejar el LOL porque ya no toleraban la cantidad de insultos de niños rata por partida. ¿Por qué es esto diferente en Battleborn? Porque la gente ha abandonado el juego y los que quedan son los nuevos y los veteranos, por tanto los veteranos siempre intentarán alentar a los nuevos en vez de insultarlos. El chat de Battleborn es el chat más pacífico y positivo en el que he participado en mi vida. He visto cómo compañeros míos la lían (y sí, a veces yo mismo) y los experimentados del equipo no les dicen nada, o incluso los alientan. ¿Es porque son todos buenas personas? Me gustaría decir que sí, quizás de la casualidad que todos en verdad lo son, pero creo que es para que la gente siga jugando y no abandone, en especial por lo difícil que es el juego al comenzar. Seguramente este pico de dificultad inicial hizo que mucha gente abandonara el juego al poco tiempo, sumado a la poca variedad de personajes al inicio y los pocos escenarios.

Aquí nos vamos directamente al siguiente punto; el contenido. Los dos juegos tienen veinte y algo de personajes y han prometido sacar más (todos ellos gratis). Pero no es sólo que haya mucha cantidad, lo que en realidad me sorprendió fue la diferencia de estilos. Cada personaje es único, no sólo porque tiene un arsenal diferente sino porque se mueven distinto. Algunos son lentos, otros rápidos, otros pueden dar dobles saltos o planear, otros se teletransportan. Unos son buenos en el cuerpo a cuerpo, otros a distancia, algunos tienen mucha salud, otros poca. Todo esto afecta la forma en que jugaremos con cada personaje, ya que no es lo mismo utilizar a Oscar Mike (Carlos Duty) que a Marqués, así como no es mismo utilizar a Tracer o a Bastion. Lo bueno de ambos juegos no es sólo la variedad, sino que cada personaje tiene sus puntos fuertes y débiles y por tanto ninguno es invencible ni extremadamente OP. Depende del jugador y de qué estilo de juego se le de mejor. Claro que en ambos juegos hay un par de personajes que fueron nerfeados al poco tiempo del lanzamiento del juego, y otros que lo serán próximamente. Rath en Battleborn, por ejemplo, es el candidato número uno a ser nerfeado en la próxima actualización. Es un luchador cuerpo a cuerpo cuyas habilidades son fáciles de encadenar y que si tú controlas a un personaje de distancia larga/media y lo dejas acercarte mucho… no hay nada que hacer, estás muerto. Es rápido, puede levantarte por los aires, ralentizarte y con su especial se convierte en un trompo Beyblade que golpea a todo lo que tiene cerca. Bastion y Tracer en Overwatch resultan bastante OP si se saben usar, ya que Bastion tiene mucha salud, causa mucho daño y puede convertirse en una ametralladora que revienta todo lo que ve. Tracer, por otro lado, es el personaje con más movilidad del juego, es imposible atinarle y para colmo hace bastante daño también.

Sin duda ambos juegos aciertan en la variedad y cantidad de personajes, pero fallan en todo lo demás que corresponde al contenido, tienen pocos mapas y pocos modos de juego. De nuevo, esto es peor en Battleborn ya que la mayor parte de los jugadores sólo juega Incursión, que tiene la increíble cantidad de tres mapas (sí, sólo tres mapas para el modo de juego que vas a jugar el 99% de las veces). Para colmo no son excesivamente grandes y los combates se dan siempre en las mismas zonas, por lo tanto es muy fácil cansarse de ver el mismo mapa una y otra vez, además de que ya te sabrás de memoria las zonas en las que te enfrentarás con tus rivales y cómo. ¿Es que no podían incluir mínimo seis mapas en Incursión, que era obviamente el modo que todos iban a jugar? Parece que a nadie se le ocurrió. Overwatch tiene más mapas, sin embargo no tiene modo campaña y Battleborn sí.

battleborn cosas felices 9Aclaremos antes que nada que estos juegos están pensados para ser multijugadores online, lo que quiere decir que la mayor parte del tiempo jugaremos en línea, no la campaña (si es que el juego tiene una). ¿Acaso alguien alguna vez compró los últimos COD por su apasionante y bien guionada historia? ¿O alguien decidió comprar GOW: Ascension por su modo multijugador? Por supuesto que no. Estos modos son agregados para intentar sumar gente, una forma de que más gente compre el juego con la excusa de tener una novedad o parecer juegos más completos, y terminan siendo modos poco trabajados que el usuario no jugará por más de un par de horas. Eso mismo puede decirse del modo campaña de Battleborn, que intenta parecerse a Borderlands pero no pasa de ser «elimina los enemigos en esta zona», «protege tal objeto mientras derrotas las horas», «elimina los enemigos de esta otra zona» y así y así. La historia se desarrolla sólo con cinemáticas de minuto y medio cuya historia podría haber escrito un niño de preescolar. Por lo tanto, Battleborn tiene un modo que Overwatch no tiene, el ansiado modo campaña, pero una campaña poco trabajada. Así y todo, yo creo que es mejor tener un modo campaña que no tenerlo, pero estoy seguro de que Battleborn podría haber tenido un mejor modo online si los desarrolladores se hubieran concentrado sólo en eso en vez de haber malgastado esfuerzos en un modo historia que deja mucho que desear. Lo malo de Overwatch en este sentido es la completa ausencia de un modo campaña cuando nos vendieron el juego a base de trailers que pretendían contar una historia. Bienvenidos a la industria de los videojuegos, señores. Lo hicieron sólo para vender el juego, nada más, no les interesa en lo más mínimo contar una historia. Y sí, Blizzard se le ha «escapado» que quizás haya un modo historia en el futuro, pero el juego lo he comprado ahora, si piensan meter una campaña en el futuro (y más les vale que sea gratis) entonces deberían devolvernos nuestro dinero hasta que la incluyan.

overwatch cosas felices 3Dejo para el final el apartado gráfico, que me parece muy bueno en ambos juegos. Battleborn tiene un estilo más caricaturesco, muy parecido al visto en Borderlands, mientras que Overwatch apunta por algo más realista. Battleborn tiene una paleta de colores más fuertes y que resultan atractivos a la vista, aunque por momentos la pantalla se vuelve confusa si varios personajes utilizan sus habilidades al mismo tiempo. Overwatch es un poco más «claro» y fácil de entender en este sentido pero es más rápido. Los mapas están bien, mejor decorados en Overwatch y más simples en Battleborn. Cumplen pero poco más.

Seguramente muchas cosas habrán quedado en el tintero, pero esto es todo lo que puedo decir por ahora. Quizás en un futuro próximo, con expansiones, nuevos mapas y nuevos personajes, mi opinión sobre alguno de los juegos (o ambos) cambie, pero por ahora creo que Overwatch no vale lo que quieren cobrarnos por él. Ojo que cuando fueron lanzados Battleborn era más caro y ahora en PC vale casi la mitad, esto obviamente en una movida de la compañía intentando hacer que la gente compre el juego porque no lleva mucho de su lanzamiento y ya está quedando desierto. Overwatch, por otro lado, es más caro pero dada la publicidad se ha vuelto extremadamente popular y lo más probable es que dure mucho tiempo más. Overwatch es un juego más divertido, ya que es más rápido, más ágil y no requiere que estemos semanas pegados al ordenador/consola para aprender a usar a un personaje y dejar de morir. Además, las partidas duran de 7 a 10 minutos, mientras que en Battleborn se pueden estirar hasta media hora. Battleborn requiere más tiempo, mayor coordinación con tus compañeros y más estrategia, pero la mayor parte del tiempo vas a jugar a un modo de juego en un solo mapa con un emparejamiento defectuoso. Battleborn es mejor para jugar con amigos en partidas largas mientras que Overwatch es mejor para partidas casuales y no necesariamente tienes que comunicarte con tus compañeros de equipo ya que es mucho más sencillo acabar con los enemigos aunque no seas un pro, pues depende más de los reflejos y la reacción rápida en vez de la estrategia.

battleborn cosas felices 7¿Cuál vale la pena? Pues Battleborn con su precio, campaña y pantalla divida gana unos cuantos puntos, pero la realidad es que Overwatch es superior en todo lo demás. No, no será tan bueno como lo están pintando algunas páginas. No se merece ese 91 que le han dado en Metacritic (y que ha bajado porque antes era 94) ni de cerca, pero es mejor que Battleborn ahora mismo y seguramente barrerá el piso con él en un futuro cercano. Si ambos juegos mantienen el ritmo, a Battleborn no le doy más de seis meses. Pasado ese tiempo ya no lo jugará nadie, y es una pena porque el juego merece ser jugado, pero el éxito de Overwatch lo está enterrando.

Tengo que recomendar Overwatch, aunque sea caro y escaso de contenido. Ojo, a mí me habría encantado que ambos fueran free to play, de hecho así no sólo tendrían más público sino que podrían sobrevivir mucho más tiempo en el mercado. No he elegido al «menos peor», pero debo aclarar que ambos juegos tienen muchos defectos y lo principal, falta de contenido, en especial teniendo en cuenta lo que cuestan. Ojalá añadan más mapas (modos de juego lo dudo) y personajes para mejorar la experiencia.

Y tú, ¿ya has elegido uno? ¿Cuál piensas comprar, o estás en mi misma situación y has comprado los dos?

Crítica de Jason Bourne, el héroe de acción de un siglo convulso

Matt Damon vuelve a ser Jason Bourne. ¿Estamos ante el mejor actor de su generación? Igual si pero de lo que no cabe duda es de que Damon es muy versátil, un actor capaz de hacer creíble cualquier personaje que le pongan por delante y ha conseguido ser el héroe de acción por definición del siglo XXI, un siglo convulso, violento, perdido en su propia identidad, donde no hay blancos ni negros y ni siquiera tenemos tonos de grises, que simplemente sobrevive como puede hacia el futuro, como el propio Jason Bourne.

critica jason bourne las cosas que nos hacen felices

Jason Bourne apenas articula palabra a lo largo de las casi dos horas de metraje pero sus aventuras consiguen engancharnos porque es el héroe que necesitábamos, un héroe amoral que se mueve según un objetivo definido, un héroe que ni triunfa ni fracasa sino que simplemente sobrevive y lo hace en un mundo que es el nuestro. Atrás quedan los buenos y los malos del pasado, el glamour y los ideales, la aventura por la aventura. Ahora estamos ante el poder que todo lo controla, que todo lo vigila, un poder que aunque parezca derrotado por Bourne siempre sobrevive, al igual que el protagonista.

En esta ocasión, Bourne escarba más hondo en su pasado, enfrentándose de nuevo a sus antiguos jefes y viajando alrededor de Europa y América, repitiendo esquemas ya conocidos pero que siguen funcionando: persecuciones en todo tipo de vehículos, el juego del gato y el ratón entre Bourne y sus perseguidores, la informática como la amenaza siempre presente,… Repite Julia Stiles y se suman a la función Alicia Vikander, Vicent Cassel y Tomy Lee Jones como los villanos.

Pero nada de esto tendría sentido ni conseguiría su objetivo sin Matt Damon frente a las cámaras ni, mucho más importante, Paul Greengras detrás de ellas. El primero, como ya he dicho, ha conseguido redefinir el héroe de acción del siglo XXI aunque sea a base de poner siempre cara de cabreado, de muy cabreado. El segundo consiguió en las dos entregas anteriores y lo consigue de nuevo en esta última redefinir el cine de acción del siglo XXI hasta tal punto que el propio James Bond se limita a intentar copiarlos a ambos, acercándose mucho pero no lo suficiente. Las persecuciones orquestadas por Greengras ya las quisiera Bond, por no hablar de las peleas y los golpes que se lleva Matt Damon a lo largo de la cinta, golpes que parece que duelen de verdad. Si hay que calificar las películas de acción siguiendo algún modelo, ese son las aventuras de Jason Bourne.

Jason Bourne (2016)

Esta última entrega (por el momento) de la odisea de Jason Bourne no desentona con las anteriores, con una escena final a la altura de las que vimos en la segunda y la tercera parte de lo que hasta ahora era una trilogía. Esperemos que Matt Damon se anime a seguir con el personaje aunque puede que su continuación resulte algo forzada. ¿Es Jason Bourne la película del verano? A la espera de que se estrenen los siguientes blockbusters por el momento se ha ganado el título.

Un saludo, sed felices.

Cómics. La lista de la compra del mes de agosto 2016

Aprieta el calor pero nosotros seguimos aquí, elaborando nuestra pequeña guía mensual de los cómics que podemos adquirir por 60 euros. Os dejamos además los enlaces a los artículos anteriores por si se os escapó algún cómic, que siempre estamos a tiempo aunque nosotros nos centremos en las novedades mensuales. Pasad un buen verano y sed felices.

Adrian De La Fuente Lucena

1) OGN. Thanos: La entidad del Infinito. Panini Comics. 15 euros. Jim Starlin es el mejor en lo que a narrar sagas cósmicas se refiere, con dos de sus personajes fetiches, Thanos y Warlock. Casi podemos decir que fue Starlin quien inventó el drama cósmico en los cómics, quién sabe dar a esta parcela del Universo Marvel un tono existencial y metafísico inigualable. Con esta novela gráfica se llega a la tercera parte de su nueva triología «La Saga del Infinito». Si a eso le sumamos que el dibujante de esta historia es el soberbio Alan Davis, ¿hay alguna excusa para no comprar este cómic?

Thanos

2) The Authority. ECC Cómics. 30 euros. Una buena oportunidad de conocer la obra de Warren Ellis que redefinió al Superhéroe para el Siglo XXI. Los espectaculares lápices de Bryan Hitch no hacen sino confirmar porque estamos ante una obra maestra del género superhéroico, donde todo funciona a lo grande, acorde al poder de sus protagonistas. Cómic clave para comprender el origen de historietas posteriores como The Ultimates de Mark Millar.

Authority_ml

3) The Ancient Magus Bride 2. Norma Editorial. Enlace al primer número. 8 euros. Manga de magia de Kore Yamazaki. La autora, tanto en el guión como en el dibujo, fusiona elementos de la naturaleza y la mitología, con claras influencias de Minagi Tokuichi y CLAMP. Así como de novelas tipo Harry Potter o el Castillo Ambulante, mitos celtas y seres fantásticos como hadas, dragones, gatos parlantes, perros fantasmas, vampiresas o fuegos fatuos. A través de los cuales se abordan temas como la responsabilidad, la muerte, la humanidad, el sentimiento de pertenencia o el respeto a la naturaleza y a las tradiciones. Nos adentramos en un mundo mágico en el que una joven humana, Chise, aprenderá a utilizar sus poderes con el hechicero Elias. Podéis leer más de este shōnen en el siguiente post.

The Ancient Magus Bride

Ismael Manjón Chinchilla

Este mes voy a tener que apretar el bolsillo en otros ámbitos de mi vida, pero no podía dejar pasar la oportunidad de adquirir las tres novedades de mi lista.

1) Batman num. 52. ECC Ediciones. 3,50 euros. Esta lleva siendo mi compra obligada mes a mes, el primero de mi lista. A expensas de que la editorial catalana nos revele sus planes para traer a nuestro país Rebirth, yo sigo disfrutando de una de las mejores parejas que se ha ocupado de la cabecera principal del Caballero Oscuro (Scott Snyder y Greg Capullo).

Batman_52.1

2) Grandes Autores de La Liga de la Justicia (Mark Waid): Torre de Babel. ECC Ediciones. 17,95 euros. Una de las grandes historias que se han escrito sobre el supergrupo de DC Comics, una en la que se verán doblegados por culpa de los planes de uno de sus miembros.

Torre-de-babel

3) V de Vendetta (Edición Deluxe). ECC Ediciones. 45 euros. Si tengo que admitirlo, no va conmigo hacer este tipo de gastos, los considero exagerados, pero para mi es inevitable dejar pasar la oportunidad de hacerme con esta edición de una de las mejores novelas gráficas de la historia. Escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd, es un cómic indispensable, un clásico del noveno arte y una obra que incluso con el pasar de los años sigue, tristemente, muy de actualidad.

v_de_vendetta_deluxe_lista de la compra agosto las cosas que nos hacen felices

Mario Losada

1) Authority 1.  ECC Ediciones. 30 euros. Los 12 primeros números, o lo que es lo mismo, la saga completa de Warren Ellis y Bryan Hitch en un cómic que marcó las pautas de los superhéroes en el siglo XXI. Si quieres leer un cómic actual aunque tenga varias décadas este es el cómic que ha influenciado a los actuales. Sin esta referencia los tebeos actuales serían de otra manera, diferentes y quizás menos entretenidos.

Authority_ml

2) Batman el regreso del caballero Oscuro (Edición Deluxe). ECC Ediciones. 32 euros. El cómic más famoso de Batman, el más representativo de una época oscura, el más valorado, sobre el que más se ha escrito y quizás el mejor trabajo de Frank Miller para DC Comics. Este mes estamos de enhorabuena con maravillas del Noveno Arte. Este tomo en edición Deluxe puede ser uno de los 5 cómics de superhéroes más famosos de todos los tiempos.

cubierta_batman_regreso

Pedro Pérez S.

1) Lazarus 3. Conclave. Norma Editorial. 17,50 euros. Tercer tomo de la serie creada por Greg Rucka y Michael Lark centrada en una distopía aterradoramente cercana, donde los sistemas políticos han sido sustituidos por la economía, los países ya no existen y han sido sustituidos por empresas, la producción y la industria esta en manos de unos pocos y la única opción para sobrevivir es llegar a trabajar para los que detentan el control de los productos básicos. En medio de todos, Forever, el Lazarus de la familia Carlyle, su guardespaldas genéticamente mejorado, intentará descubrir la verdad acerca de su origen. Una serie apasionante que mezcla El Padrino con toques de ciencia ficción.

Lazarus 3

2) La Carta 44 3. Materia oscura. Norma Editorial, 17,50 euros. Otro tercer tomo, en este caso de la serie imprescindible por Charles Soule y el español Alberto Jiménez Alburquerque, al que entrevistamos no hace mucho en Las cosas que nos hacen felices. En la serie se narran dos escenarios: por un lado, la misión de La Clarke, la nave espacial que sale en misión secreta al encuentro de vida extraterrestre en el cinturón de asteroides entre Marte y Júpiter; por otro, la gestión de la crisis llevada a cabo por Stephen Blades, 44 presidente de los EE.UU., que se encontró con el problema nada más llegar a la administración. Política y ciencia ficción llevada a sus últimas cosecuencias.

La Carta 44

3) Gastón Elgafe. Edición Integral 2. Norma Editorial, 25 euros. Segundo volumen que recopila las historias de uno de los personajes más célebres del cómic europeo. Realizadas por Franquin y Jidehém, las historias de humor de Gastón Elgafe sirvieron de fuente de inspiración no disimulada para el autor más célebre del cómic patrio a la hora de crear al Botones Sacarino. Un clásico que ayudará a soportar mejor los calores del mes de agosto.

Gaston

Sofia Ricarte

1) El reinado de los superhombres. 23 euros. ECC Ediciones. La muerte de Superman supone algo nunca visto ni en Metropolis ni en España en 2016: ¡Una vacante! ¿Quién será el nuevo defensor de la ciudad? ¿Qué pasa en la fortaleza de la soledad? ¿Debería Superman ciborg ser el nuevo defensor? Yo creo que sí. Por varios autores, ECC nos trae está continuación de La muerte de Superman y Un mundo sin Superman. Altamente recomendable

Elreinado_delos_Superhombres

2) Escuadrón Suicida: Deadshot/Katana – Los más buscados núm. 01. 3,50 euros. ECC Ediciones. De cara al estreno de Escuadrón Suicida, ¿Qué mejor que meternos de lleno en la cabeza de los criminales más desquiciados de DC? Dos de los potas, el infalible tirador Deadshot y Tatsu protagonizan sus propias miniseries. Del todo necesario.

Escuadron_Suicida_Los_mas_buscados

3) Wonder Woman: Tierra Uno. 15,95 euros. ECC Ediciones. Fiel a mí misma no puedo dejar pasar un mes sin recomendar una historia de la que es, a mi gusto, LA superheroina por excelencia. Grant Morrison y Yanick Paquette nos traen una historia reinventada pero fiel del origen de la amazona más famosa de la historia. Provocadora y diferente, es totalmente necesaria.

WonderWoman_TierraUno_1

4) Junji Ito: Relatos terroríficos num. 1. 5,95 euros. ECC Ediciones. No todo van a ser superperonas. Uzumaki o Tomie son ya obras imprescindibles de este maestro del terror que nos trae un nuevo recopilatorio de historias que nos llevan desde la claustrofobia hasta la obsesión más insana por la estética en una atmósfera tan irrespirable que es necesario dejar de leer y mirar alrededor para asegurarse que todo está bien en el mundo real.

Junji_Ito_Relatos_Terrorificos_1

5) 100% Marvel. La Imbatible Chica Ardilla 2. 11,50 euros. Editorial Panini. Uno de los personajes más despreciados de Marvel, que ha vuelto a estar en boga en “All New All Different” como miembro de los vengadores de Mancha Solar. Marvel ha querido rendirle un merecido homenaje a Doreen Green y a Patitas con esta serie. Encantadora y dura.

untitled

6) La Nueva Patrulla-X 40. 1,95 euros. Editorial Panini. Hulk recibe la vista de Stephen Extraño. Si tengo que añadir algo más para explicaros por qué NECESITAIS comprar esta grapa es que no merecéis mi respeto.

image_gallery

Raúl Sánchez

1) Marvel Saga 14. El Castigador: nacimiento. 15 euros. Editorial Panini. Garth Ennis sacó a El Castigador del olvido para transformarlo en el espíritu de la venganza, en un personaje callado, estoico y que vivía historias con un trasfondo escalofriante. Escalofriante por lo tristemente real de demasiados de sus enemigos. Su maravillosa etapa en El Castigador tiene esta historia autoconclusiva como prólogo: ni más ni menos que cómo nació El Castigador. No, no nació con la muerte de su familia en un tiroteo. Nació en la Guerra de Vietnam, en un rincón que no le importaba a nadie. Ennis usa la guerra de Vietnam para contarnos no sólo los motivos que llevaron luego a Frank Castle a ser lo que fue, también para hablarnos descarnadamente de la chapuza planificando operaciones militares, la corrupción de los cargos medios del ejército estadounidense o la palpable desigualdad social de los reclutas. Se puede leer como un cómic aislado de todo y aún así es bueno. Ennis cuando no hace superhéroes es extrañamente maravilloso.
saga14
2) Authority. 30 euros. Editorial ECC. Este tomo recoge el cómic que cambiaría el género de superhéroes en el siglo XXI. El resto de cómics del siglo, las propias películas de superhéroes que han conseguido conquistar el mundo le deben muchísimo a la historia que comienza en este tomo. El enfoque cinematográfico de gran superproducción, el meterse de lleno en el asunto de la responsabilidad política de los superseres con el planeta, el enfoque abiertamente macabro y despiadado de las peleas, las peleas multitudinarias…todo está aquí, todo empieza aquí. Compra obligadísima para entender el cómic y películas superheroicas de este siglo.
Authority_ml
3) El soldado desconocido. 13,50 euros. Editorial ECC. Otro cómic de Garth Ennis, sí. Otra vez que el autor se mete en sus obsesiones particulares: el honor en el campo de batalla en medio del patetismo y de la realidad más cruda. Y Ennis es capaz de ser más crudo y patéticamente real que nadie en sus historias. Un cómic que suele pasar, injustamente, de puntillas cuando se habla de él. Corred, romped cosas, lo que sea pero compradlo y leedlo.
GAV_soldado_desconocido_ml
Un saludo a todos y sed felices

Análisis de iZombie. Temporada 1. Capítulo 10

Después del luto al que nos hemos sometido tras la trágica muerte (puede que definitiva) de Lowel, volvemos una semana más al mundo de Oli con el análisis del décimo capítulo de iZombie. Si no estás muy seguros de quien es Lowel, podéis recordar anteriores capítulos aquí.

Ravi se encuentra con Cleave y lo único que este tiene para él (y para nosotros) son malas noticias: Oli esta siendo interrogada, sospechosa de asesinar a Lowel  y Maxi está bastante trastornado tras el incidente con Candyman. Pero que mientras lo de Maxi tiene difícil solución, Oli sale de la comisaria enseguida ya que intercede el jefe, suponemos que a petición de Blaine. Aún afectada, Oli vista a Ravi para contarle todo lo que sabe y le pide trabajar como si fuera un día normal, pero no lo va a ser. ¿Recordáis a aquella reportera por culpa de la cual Maxi acabó en el calabozo? Era alcohólica y es el cadáver protagonista de esta semana. Mi primera apuesta es que su muerte esta relacionada con el zombiemundo. Oli se come su cerebro y esta semana será alcohólica. Mola.

af9b5114dc1d4f618c215bd7af873b5e
Cerebrin, Mr. Muertos y el Poli Negro Estándar.

Ya con el mono de empinar el codo, Oli se encuentra con dos problemas: que hacer con el cuerpo zombie de su novio muerto y las visiones de la muerte de su última comida. Resulta que alguien quería algo que ella guardaba en su móvil. Oli, con su nuevo cerebro de periodista, va con Clive a entrevistar al sospechoso nº1 y descubre que él o su novia escondían algo.

Maxi está perdiendo la chaveta, o eso cree Clive que va a «ayudarle», por lo que decide ingresarse en un hospital psiquiátrico, lo que obliga a Ravi a plantearse muchas cosas. Oli borracha va a acosar a la novia del sospechoso número 1, que vuelve a casa sola y triste tres comprender que la palabra novia es quizá excesiva para lo que ella y ese chico tienen. Por lo visto el acoso funciona, por que la tipa va largar a la poli. Resulta que un tipo en una universidad se volvió loco y mató a algunas personas, por lo que nuestra periodista muerta escribía sobre ello. Lo que la novia del sospechoso les cuenta es que antes de que se volviera loco, el sospechoso uno y sus amigos le hicieron creer que había matado a una chica. Una bromita sin más.

Oli y Clive van a visitar al estudiante loco y le cuentan que no mató a su primera víctima. Y ¡Aquí tenemos la relación con los zombies! Oli descubre que el chico loco era adicto a Mx Reager, la bebida que mezclada con droga hace zombie a la gente (o a las ratas) y que la reportera había descubierto la relación entre la bebida y ciertos ataques de furia, como el que sufrió el chico loco. Esta me la apunto. 10 de 10. Y por si Oli no estaba bastante mal, Ravi le plantea otro dilema: hay que decirle a Maxi la verdad antes de que se vaya al psiquiatra. Más líos, Oli se emborracha en un bar y para que la recojan llama a Maxi. No es buena idea, pero mira. Oli y Clives confirman que Max Reager causa ataques de furia y descubren, además, que la fiesta del barco donde Oli contrajo su problema estaba patrocinada por la bebida de marras. Un pasito más cerca de curar el zombilismo.

Y con dos ovarios, Oli se planta en la compañía a marear al presidente, pero claro, la tiran y ella se emborracha. En su bar de confianza, se encuentra con la fuente de la periodista. Algo me da mala espina en este tío. Oli va a hablar con la segunda fuente, la secretaria del jefazo de Max Reager, pero huye y mientras la persigue, Oli se encuentra con el tío que decía ser la primer fuente. Resulta que yo tenía razón, era un mal bicho. El tipo la arrea y se la lleva junto con la secretaria (ya muerta) al lago donde Oli se convirtió en zombie para deshacerse de ellas. Allí Oli descubre que a) va a morir y b) la «fuente» es en realidad del matón a suelo de Max Reager y quien mató a la periodista. Zombipunto para mí, que he acertado todo.

izombie 1x10 Liv zombie
Es como cualquier adolescente de resaca

Oli se pone en plan superzombie y tira al tipo por la borda y se lo carga con un yate. En plan burgués. Ya en tierra firme, Oli confiesa a Ravi que ella se iba a cargar a Blaine, pero se rajó y le pide que firme para incinerarlo. Maxi está ya en el loquero, pero va y resulta que otro «loco» ha visto a los zombies y le cuenta la verdad. Pero claro, Maxi no esta del todo dispuesto a creérselo. Y cuando parecía que el capítulo iba a acabar bien, el muerto del lago vuelve como zombie…

He gastado todas mi capacidades de adivina por hoy, la semana que viene os seguiré destripando los episodios!

El cómic de la semana: La Broma Asesina

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.

Esta semana me ha parecido una oportunidad excepcional coger las riendas de esta sección (gracias a Mario Losada) para aprovechar y reseñar La Broma Asesina, ya que como todos sabréis está de plena actualidad gracias a su estreno en forma de película de animación, probablemente la más ambiciosa de DC Comics hasta la fecha. Aquí podéis leer la crítica que realicé de la cinta dirigida por Sam Liu a primeros de esta semana.la broma asesina las cosas que nos hacen felices

Su primera publicación fue por 1988, aquel fue el año en el que Alan Moore y su compañero al dibujo, Brian Bolland, dieron a luz uno de los cómics más importantes del universo Batman. Fue un éxito rotundo, tanto en ventas como en crítica, esto quedó bien claro gracias a los galardones que consiguió en los Premios Eisner de 1989: Mejor Novela Gráfica, Mejor Guionista y Mejor Dibujante. Tras unos pesos pesados como fueron Watchmen y El Regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller nos topamos con esta pequeña joya del cómic, que consiguió aportar una gran influencia y redefinición a la industria en las décadas posteriores. Aun que Moore repudia, en cierta forma, su propia creación al no considerarla un trabajo completamente perfecto, no podemos pasar por alto la increible influencia y resonancia que ha tenido en el universo y mitología del cruzado de Gotham. Eso es un hecho.

Alan Moore tiene dos importantes virtudes que le hacen destacar por encima de sus coetáneos, el primero es su conocimiento del género superheroico a un nivel histórico y teórico excepcional y, la segunda es la habilidad y facilidad con la que consigue plasmar ideas y conceptos desde sus inicios, consiguiendo explotar de forma magistral las actitudes de todos los dibujantes con los que ha tenido la oportunidad de trabajar. Esto es fácil observarlo en Watchmen, V de Vendetta y From Hell, pero es en la obra que ocupa esta reseña en la que más claramente podemos apreciarlo, gracias a su sencillez estructural.

la broma asesina las cosas que nos hacen felices 1

La broma asesina, con 28 años ya (tiene más que yo), no nos encontramos con uno de los tantos enfrentamientos que hay entre Batman y el Joker, «dos personalidades icónicas, representativas del Orden y el Caos, del Bien y el Mal», no es solo un paso más en la mitología del personaje creado por Bob Jane y Bill Finger en 1939, es una obra que condensa perfectamente lo que es Batman y su universo, y una respuesta a por qué es un personaje icónico atemporal, llegando a ser la figura más reconocible de la cultura popular de las últimas décadas.

Es gracias a su atemporalidad que la obra de Moore siga funcionando a la perfección en nuestros días, manteniendo esa frescura y halo de actualidad con los que nació. Todo esto ha propiciado un lugar para ella en los puestos de honor en las mejores historias cortas del Hombre Murciélago en su, ya longeva, trayectoria. Pero como pasa, al menos en muchas ocasiones, una gran obra (ya sea cine, literatura, televisión…) alcanza cierto punto de perfección gracias a un villano, un personaje opuesto al protagonista (dejando a este en un segundo plano), y La broma asesina es uno de los mejores ejemplos junto, por ejemplo, al Joker de Heath Ledger en El Caballero Oscuro de Nolan. El guionista nacido en Northampton se atreve con algo nunca antes abordado en un cómic: el origen del Payasao del Crimen. Un Joker que recuerda su propio pasado, a traves de flashbacks, pero que al mismo tiempo no está seguro de aquellos acontecimientos que le vienen a la cabeza. Moore juega con el personaje (y con nosotros). En una de las páginas el Joker le dice a Batman: «a veces lo recuerdo de una forma, a veces de otra… y puestos a tener un pasado mejor tener varios entre los que elegir«. Algo que cogió el director ya mencionado para su famosa trilogía.

En definitiva, La Broma Asesina, en un nivel metafórico, no representa de manera exclusiva ese circulo vicioso en el cual se encuentran inmerso ambos personajes, como escribía Luis Miguel Artabe en un artículo suyo, publicado en Tebeosfera, además dibuja un plano en el que tanto héroe como villano intentan «salirse de su propia función» y «negar su propia esencia«. Nos encontramos ante un Joker que cuestiona su propio origen, su forma de actuar, intentando dar una respuesta imposible y con un Batman que intenta negociar con su archienemigo, que llevaba más de medio siglo siéndolo. Finalmente, ambos terminan riendo juntos gracias a un chiste del Joker, saltándose aquello que considerariamos coherente en un cómic de superhéroes, saltándose el protocolo de actuación, satirizando la eterna lucha a la que están condenados una y otra vez.

El Joker ha vuelto a escapar del Asilo Arkham. De nuevo, Batman, debe buscarlo, detenerlo y entregarlo a la justicia, pero su archienemigo por excelencia tiene un plan y quiere ponerlo en práctica: según su teoría cualquier persona necesita un único mal día para volverse loco y para demostrar su tesis ha escogido a Jim Gordon como su conejillo de Indias particula

la broma asesina las cosas que nos hacen felices 3

 Un saludo a todos y sed felices

Análisis de Wayward Pines. Temporada 2. Capítulo 9

Bienvenidos una vez más a un análisis de Wayward Pines. Estamos cada vez más cerca del final de esta serie que se ha caracterizado por sus altibajos. La temporada inició con capítulos bastante flojos, luego nos dieron algunos momentos emocionantes, y ahora, parece que va cuesta abajo con giros que buscan impresionar pero resultan innecesarios.

No está de más advertir que a partir de este punto el análisis estará colmado de SPOILERS por lo cual es recomendable estar al día antes de continuar la lectura. No siendo más, entremos en detalle.

Este episodio está centrado principalmente en Jason y Kerry, mostrándonos eventos sucedidos justo antes de que el plan de Jenkins fuera ejecutado, y otros que están ocurriendo en Wayward Pines por el enfrentamiento inminente con los  Abbies.

1. El origen del gran líder

En un principio se dijo que Jason fue el primer humano nacido en Wayward Pines, luego fue bastante obvio que no nació allí, sino que lo pusieron en suspensión criogénica cuando era tan solo un recién nacido, y ahora, nos enteramos de su origen.

waywardpines lascosasfelices1Jenkins quería al niño perfecto para convertirlo en el gran líder de su comunidad soñada. Su plan original era adoptar un bebé que portara lo mejores genes posibles, así que se contactó con un colegio prestigioso en el que una de sus estudiantes estawaywardpines lascosasfelices8ba embarazada y quería deshacerse del bebé para ir a la universidad. El plan iba sobre ruedas, obtendría al hijo de un par de  adolescentes atractivos, inteligentes y sanos, incluso habló con la chica que le dijo que el bebé debía llamarse Jason. Sin embargo, el plan se arruinó al recibir una llamada en la que al parecer le informaban que la adolescente había perdido el bebé. Tenía todo calculado y se echó a perder, el tiempo corría y CJ le dijo que todos los niños eran perfectos, así que Jenkins consiguió otro niño.

waywardpines lascosasfelices16El visionario fue al hospital de un pequeño pueblo y ofreció una generosa donación a cambio de un niño, así que lo contactaron con una joven que estaba dispuesta a dar en adopción. En un principio Jenkins se negó a conocer a la chica, ya que lo unico que quería era tomar al bebé y salir de ahí, pero al final accedió a entrevistarse con ella. Él entró en la habitación y conoció ni más ni menos que Kerry Campbell. Jenkins quedó impresionado con la muchacha y decidió ponerla en suspensión criogénica y así hacerla parte de Wayward Pines.

waywardpines lascosasfelices21Si, la novia del líder de la primera generación es tambien su madre. Luego de ver cómo eligió Jenkins a Kerry, vemos cómo la escogió Jason. Como si el gran líder no fuera lo bastante molesto con sus berrinches y sus dudables decisiones, nos esteramos que seleccionó a su novia prácticamente por catalogo, revisó los archivos de varias mujeres cuando el pueblo se estaba recuperando de la invasión de la primera temporada, y Kerry fue la elegida. Jason decide estar presente al despertarla y desde que se conocen la química es indudable.

2. Wayward Pines

waywardpines lascosasfelicesEl pueblo se está quedando sin opciones con la fuga de Margaret y la innumerable cantidad de Abbies que están a punto de atacar. Theo no soporta estar bajo las órdenes de un adolescente y acude a Xander para asegurarse de tener su apoyo, porque no sabemos cómo ni cuándo, pero él ya está enterado de que su esposa va a tener un hijo con Xander y le da exactamente igual, dejando de lado una trama a la que en un principio se le dió mucha importancia y luego se empezó a pasar por alto sin más. Xander no sabe muy bien hacia donde van las intenciones de Theo, y decide no oponerse a sus planes.

waywardpines lascosasfelices7Por otro lado, a Jason de le ocurre otra de sus grandes ideas, volver a  poner a todos los habitantes del pueblo en suspensión criogénica hasta que la amenaza de los Abbies desaparezca. Él se lo informa a Theo, Kerry y CJ, que no se muestran muy de acuerdo pero tampoco se oponen; luego le da las noticias al pueblo, que claramente se disgusta, pero no quieren morir, así que no tienen otra opción que aceptarlo y prepararse para volver a dormir por un periodo de tiempo que nadie conoce, porque Jason aún no lo ha decidido.

waywardpines lascosasfelices11El problema surge cuando CJ se da cuenta que muchas de las cápsulas son inservibles, y que solo van a poder salvar a la mitad del pueblo. Jason le pide a Theo que clasifique a los habitantes para escoger a quién salvar y él obviamente se niega, argumentando que lo justo sería elegir al azar. Jason quiere salvar a la primera generación y luego seleccionar a los habitantes más sanos, así que Theo le recuerda que si se trata de salvar a las personas mas aptas debería dejar a Kerry porque ella waywardpines lascosasfelices13no puede cumplir con su deber de procreación. Jason ama a su novia, así que no le gusta para nada lo que plantea Theo. En ese momento entra Kerry, y Jason desvía el tema de conversación y se va dejándola en compañía del doctor. Yedlin pone en acción su lado más manipulador y le cuenta a Kerry la situación de las cápsulas, le dice que su novio va a dejarla a morir, que él intentó convencerlo porque ella es muy valiosa, pero que Jason quiere a Jenkins más de lo que la quiere a ella y que la única alternativa para salvarse es deshacerse del líder. Kerry se resiste a creerlo y no se siente capaz de hacerle daño a Jason, pero aún así, la duda se clava en su mente.

waywardpines lascosasfelices18Jason empieza a revisar carpetas y encuentra un archivo secreto de Kerry, lo lee y se entera que ella tuvo un hijo, y que el nombre de ese hijo es Jason Higgins. La noticia es un shock para él, la persona con la que tiene una relación amorosa es a la vez su madre. Este giro en la historia parece metido con calzador, lo incluyen con la intención de deslumbrar pero no aporta nada a la historia, el tiempo que emplearon en ese giro lo habrían podido usar para desarrollar correctamente la trama del triángulo amoroso entre Theo, Xander y Rebecca, en vez de abrir una trama nueva. Lo cierto es que la conclusión hubiera sido exactamente la misma si Kerry no hubiera resultado ser la madre de Jason, porque Theo ya había sembrado la desconfianza entre los dos.

waywardpines lascosasfelices23En fin, Kerry entra en el despacho de Jason y él le cuenta el problema de las cápsulas y luego empieza a cuestionarla sobre su secreto,y la culpa de traicionar su confianza al ocultarle que había tenido un hijo. Kerry le explica que eso pasó hace dos mil años  y que ese niño creció en Texas, ya que eso fue lo que Jenkins le dijo. Los dos se alteran y las cosas se salen de control. Jason saca un waywardpines lascosasfelices24arma, Kerry lo golpea, terminan forcejeando y el arma se dispara hiriendo a Jason. Hacia los últimos instantes vemos a los dos acostados sobre el modelo a escala del pueblo y la sangre de Jason empieza a correr por las calles del modelo, posiblemente anticipando el baño de sangre que se desatará en el siguiente episodio.

waywardpines lascosasfelices26Por último, cabe mencionar que a lo largo del capítulo nos muestran que Margaret está  siendo curada por sus congéneres. le cauterizan la herida, le ponen plantas y le dan a beber algo; y al final del episodio la vemos un poco más recuperada de sus heridas, reuniendo a los Abbies para atacar. Ya veremos qué nos depara el final de temporada, y por supuesto, estaremos aquí para comentarla.

https://www.youtube.com/watch?v=K3ZgdGncbRw

Alien Covenant volverá a los orígenes de la saga

Michael Fassbender ha dado unas pequeñas pincelas (muy pequeñas) de lo que podemos esperar los aficionados a Alien de la siguente película de la saga: Alien Covenant. Es cierto que Prometheus no fue tan maltratada por la crítica como la infame Alien 3, pero se respira cierto halo de inquietud por mejorar lo visto en la primera precuela-secuela. Aquí tenéis las palabras de Fassbender:

Esta Alien va a ser… estoy muy emocionado por verla y todo mund en la película estaba diciendo que será lo que todos queremos ver. Es mucho más escalofriante que Prometheus, pero tiene el mismo estilo de ángulo de Prometheus. Es más como un thriller, con la sensación de desastre inminente que tenía Alien, así que será algo hermoso reunir ambas películas. Estoy muy emocionado por verla, pienso que será la número uno en cuando a súper escalofriante pero con el ángulo masivo de Prometheus… una vez que inicie, no para. Realmente va a traer escalofríos al cine.

La filmación de concluyó sin mayores spoilers y ahora solo nos queda esperar a agosto de 2017 para saber si realmente se resolverán los elementos que fueron tan criticados en el filme de 2012. Me gustaría aprovechar esta noticia para invitaros a todos a leer los retro-análisis que hemos realizado en Las cosas que nos hacen felices de toda la saga.

Alien: El octavo pasajero

Alien: El regreso

Alien 3

Alien: Resurrección

Prometheus

Un saludo a todos y sed felices.

Análisis de Outcast. Temporada 1. Episodio 7

Llegamos al capítulo siete, “The Damage Done.” Anteriormente dejamos al Reverendo Anderson  con una visita inesperada, la de Sidney, que le dejo una marca en el pecho y no lo comentamos en el análisis anterior.  Todo esto visto a escondidas por el hijo del ligue del Reverendo. Tras el tirón de orejas, recapitulamos y al lío.

Análisis de Outcast. Temporada 1

Esta semana hemos conocido un poco más a los habitantes de nuestro querido pueblo y es que estamos de aniversario, se celebra el Día del  Recuerdo, en honor de 29 mineros que murieron en un accidente laboral siete años atrás. Kyle, al parecer, se libró por los pelos. Esta celebración vale para que conozcamos un poco más a nuestro protagonista que se sumerge en su pasado.

El pobre Reverendo por su parte no tiene tiempo de recuperarse del ataque de Sidney y es que toca noche de poquer. Noche movida que tiene al Sheriff Giles y a Ogden en una gresca, y es que el bombero ya está cansado de tantas insinuaciones. Tras la partida, Anderson confiesa a Giles su herida, producida por el diablo. El Sheriff interesado visita a Kyle para saber en que punto está el pueblo en peligro. Además le pide que averigüe si Ogden está poseído.

La marca del diablo
La marca del diablo

MEGAN

En cuanto a Megan y su violador hemos avanzado mucho en la trama. Ella ha decidido darle todos sus ahorros y joyas con el objetivo de conseguir su silencio. Pero nada más lejos de la realidad, Donnie ha denunciado a Mark por la paliza, que le ha provocado secuelas de por vida. Al final la pobre Megan ni dinero  y ni marido, pinta mal la cosa para un personaje que por otro lado está siendo menos interesante de lo que parecía a principios de la serie, culpa quizás de una trama un tanto insulsa o mal llevada.

 ALLISON

Esta semana también hemos avanzado con el personaje de Allison y la relación con su hija. Una relación basada por desgracia en el miedo y la desconfianza. Recordemos que Allison, poseída, estuvo a punto de acabar con la vida de su hija Amber. Solo la mediación de Kyle que tuvo que darle una brutal paliza hizo que la niña sobreviviera. Pero son muchas secuelas las que han quedado en Allison y Amber, secuelas afectivas, la niña desconfía de la madre y la madre percibe que su hija no actúa del todo de una forma racional.  ¿Y qué hace Allison? Colarse en casa de Kyle. Él les prepara la cena y acuesta a la hija. Ella antes de dormir le dice que no quiere a su madre y él le explica que algún día comprenderá que ella no quiso matarla. La niña le dice que recuerda ver a la cosa negra salir de su madre. Escena de dos rombos para Kyle y Allison. A la mañana siguiente ella ha desaparecido dejando una nota: “Cuida de nuestra hija”.

Amber hace unos dibujos un tanto raros
Amber hace unos dibujos un tanto raros

DÍA DEL RECUERDO

Y llegamos al homenaje de aquellos vecinos que fallecieron en trágicas circunstancias. El Reverendo aprovecha el evento para dar una disertación sobre el bien y el mal sobre todo cuando el monumento a las víctimas es descubierto. Resulta ser  la figura de un minero pero ha sido profanada con el signo del diablo. Sidney ha sido expuesto en la plaza por el Reverendo. Las cartas están echadas sobre el tablero. ¿Paso en falso del Reverendo? Desde luego a sus parroquianos parece que no les ha convencido demasiado, veremos en venideros capítulos.

Monumento profanado
Monumento profanado

¿Y a ustedes qué les ha parecido el capítulo? ¿Juega Aaron, el hijo de Patricia (el ligue del reverendo) algún papel importante? ¿Veremos pronto a Allison? Un saludo y nos vemos en los comentarios.

Novedades de ECC septiembre 2016

Antes de irse de vacaciones, ECC ha presentado el listado de novedades del mes de septiembre, donde podemos encontrar un claro predominio de los títulos de el hombre murciélago, junto a unos interesantes tomos recopilatorios y segundas y terceras ediciones de éxitos anteriores de la editorial. Así, dentro de los títulos que conforman la bat-familia, continua la edición de la serie regular a cargo de Scott Snyder y Greg Capullo junto a DKIII La raza superior, la continuación de la obra de Frank Miller.

En la parte de reediciones y recopilatorias destaca la sexta (¡sexta!) edición de Watchmen, para que nadie se quede si El Clásico en su estanteria. Como novedad, el tomo que recopila Green Arrow de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, una etapa que redefinió a Oliver Queen y su entorno, muy alejados de la serie televisiva. Como podréis ver en el pdf adjunto, variedad y cantidad para todos los gustos. Un saludo. Sed felices. Buen Verano.

Análisis de Predicador. Temporada 1. Capítulo 9

Bien, una semana más, en lo más profundo de la américa profunda, un cura tiene problemas psicológicos. Disfrutadlos en persona, o a través de este análisis del noveno capítulo de Predicador. Anteriores capítulos: aquí.

¿Recordáis aquella introducción en la que un hombre llegaba tarde a salvar a su mujer y a su hija? En el viejo Oeste, el hombre ha vuelto para irrumpir en un «Saloon» donde un asiático con voz angelical canta. El cura informa al populacho de que el hombre es un asesino, pero que aún está a tiempo de amar a Dios. El hombre le dice que nanai, y se los carga a todos mientras el asiático canta. Después se siente a esperar la tormenta que, imagino, también le matará a él.

En el presente, Jesse sigue en el coche de policia del Sheriff, donde este no deja de preguntarle por su hijo, y sugerirle amablemente una estancia en la carcel, a lo que el Predicador responde saltando del coche. Mientras, los ángeles (ocupación real: arquitecto y asesino en serie) van a una agencia de viajes y piden un viaje al infierno. Parece se que se puede

Mientras en casa de Tulip, la camarera pánfila llega al rescate. Cassidy no está sanando a pesar de que Tulip está cebándolo a base de ratas, pájaros y perros. Con la típica excusa de «me voy a matar a un hombre a Alburquerque» se pira dejando a Emily pringada. La chica intenta dar de comer a Cassidy, pero en lugar de hacer lo que le han dicho como una buena chica, abre la puerta. El estado de Cassidy es realmente lamentable.

Preacher Finish The Song 1x09 promotional picture preacher amc 39801625 500 352
Aún así, es el mejor personaje de la serie

Los ángeles echan una moneda al aire para decidir si van al cielo o al infierno. Ninguna opción es buena para ellos, pero están acojonados y cuando (en segunda tirada) la suerte les manda al cielo, casi les parece bien el castigo. Pero la suerte nunca es tan buena, y el teléfono no está, así que les toca ir al sur esta vez. Mientras tanto, sin rumbo fijo, Jesse huye de la policía

En su calidad de niñera del vampiro, Emily no se está divirtiendo nada. Tan poco se está divirtiendo, que acaba llamando a su nuevo novio el alcalde para que la ayude. Miles, el alcalde, estaba disfrutando de una pelea cuerpo a cuerpo que se estaba celebrando en el despacho de Odin, pero sale corriendo a ayudar a su amada. Algo que no debería haber hecho, por que muy mosquita muerta parecía la camarera, pero no se lo piensa dos veces antes de encerrar al alcalde en la habitación de Casdidy.

El Sheriff llega a la habitación de los agentes del cielo, y en la bañera se encuentra a la mujer poseída por el serafín, bañada en su propia sangre, mutilada, pero viva. Suplicando que la mate para poder regenerarse. No tiene que suplicar mucho por que el Sheriff ya tiene experiencia con situaciones parecidas, y accede en seguida. Sin saber que su amiga esta viva otra vez, los ángeles (cuya relación empieza a parecer mas cercana de lo que se intuía en principio) suben a un pintoresco bus al infierno.

Preacher Finish The Song 1x09 promotional picture preacher amc 39801624 500 352
Viajes El Corte Inglés, ahora también al infierno

Jesse llega a casa de Tulip y se encuentra a Emily feliz y liberando a los animales. Jesse va a ver a Cassidy y hacen las paces. Todo el mundo está feliz a pesar de que el alcalde ha muerto; en realidad a nadie parece importarle ese pequeño detalle. ¡Adivinad quien tiene el teléfono al cielo! El cura poseído y el vampiro, efectivamente. Jesse deja a Cassidy ocupándose de Miles para llamar a Tulip. Pero ella está ocupando haciendo lo que dijo que iba a hacer.

Volvemos al pasado, y volvemos a ver toda la historia del vaquero asesino solo para descubrir que no es el pasado, en absoluto, si no el infierno. El infierno personal de un hombre al que los funcionarios celestiales quieren contratar para cargarse al Predicador, quien en ese momento está enterrando al alcalde y planificando la venida de Dios a Texas para el domingo por la mañana.

Preacher
Se enfada por que en su propia serie es el personaje que menos sale

Yo, si fuera vosotros, no me lo perdería

Exprimiendo el primer tráiler de La Liga de la Justicia

Como bien sabéis todos los que seguís Las Cosas que nos hacen felices soy un declarado seguidor y admirador de DC Comics, que personalmente no me considero un fanboy aunque en algunas ocasiones se me escapen algunos ramalazos

Tengo que admitir que estoy enamorado de Gal Gadot y su Wonder Woman, que el preciosista tráiler de Doctor Extraño me ha flipado, pero lo que realmente me ha emocionado de la SDCC de este año ha sido poder darle un primer vistazo a La Liga de la Justicia. Este primer tráiler nos ha mostrado más bien poco de la película, pero hemos podido ver de manera completa a los miembros que formarán parte de está versión del supergrupo (una pena que no estén de inicio Linterna Verde y Detective Marciano…).

Todo comienza donde terminó la controvertida Batman v Superman: El amanecer de la justicia: un mundo sin Superman mientras que Bruce y Diana se encuentran inmersos en la búsqueda de un equipo de personas especiales (metahumanos) para unirlas de cara a un enemigo común que está por llegar (recordad que el villano de esta primera parte será Steppenwolf, a quién no hemos podido ver en el tráiler). Bruce Wayne hará uso de sus preciados recursos para llegar hasta estas personas y convencerlas de que tienen que unirse. A Barry Allen no tendrá que cansosearle mucho.

JL10.jpg

Todo girará en torno a las Cajas Madre (una de ellas se ve en el tráiler siendo enterrada en la Edad Media). La que se encuentra en la Tierra ya pudimos verla en el guiño que hubo en BvS a la creación de Cyborg. Estos artefactos, para quien no lo sepa, son una especie de superordenadores creados en Apokolips, planeta de Darkseid. Hay dos más, una se encuentra en Atlántida y otra en Themyscira, protegida por las amazonas. Tenemos que presuponer, esto puede cambiar después, que Steppenwolf será enviado por Darkseid a la Tierra para recuperar la Caja Madre.

Pero lo más representativo de este first look es haber podido ver a Jason Momoa como Aquaman, a Ezra Miller como Flash y a Ray Fisher como Cyborg. No podría discutir con nadie que afirmase que Momoa es un actor más bien limitado, pero tampoco creo vaya a encontarme con nadie que pueda decir que no le ha gustado como luce. Es un primer tráiler cierto, todo puede pasar, hay ejemplos para parar siete trenes. Es hora de que este personaje adquiera para la gran mayoría del público la importancia que realmente tiene. Es un personaje importante, Khal Drogo tiene una misión díficil pero puede que lo consiga.

Por otro lado tenemos a Ezra Miller, cuya confirmación por parte de Warner de que sería el Flash del DC Extended Universe creó bastante enfado entre aficionados, especialmente entre aquellos que siguen muy de cerca la serie protagonizada por Grant Gustin. Pero bueno, ya nos hemos hecho a la idea de que cine y series van por dos caminos totalmente opuestos. No hay que darle más vueltas. Sin duda, ha sido Ezra el que más me ha gustado del tráiler, él será la nota divertida de la película, es casi obligado, su personaje es así. Ahora podemos entrar en valorar que nos ha parecido su traje, una vestimenta al más puro estilo Injustice: Gods among us, que le viene de lujo a la película y al personaje. Con esas hábilidades tan portentosas, ¿no queda más coherente o creíble (se que estamos hablando de algo que no lo es en todo punto) un traje así que uno hecho en tela? Se puede observar como este traje será el segundo, es el que estará subencionado por Industrias Wayne. Os dejo las palabras de Gustin al ser preguntado sobre el traje que lucirá su homólogo en la gran pantalla:

Oh, maldición, no lo he visto aún [Le acercan un teléfono con la imagen]. Son completamente diferentes. Sí, quiero decir, me esperaba algo así, había escuchado que iba a ser parecido al de Injustice. No he visto todo esto aún, ¿qué más ha salido? Lo siento, estoy bajando para ver las otras fotos. No había visto esta foto. Sí, es una pasada. Uhm… sí, una pasada. Estoy contento de que sea diferente [se ríe]. Porque el nuestro deja un sentimiento más callejero, vintage, que no creo que se haya hecho en ninguna otra versión del personaje.

JL9.jpg

Finalmente, tenemos al último miembro de La Liga, Cyborg, un personaje que a mi entender está metido con calzador ya que cuenta con el cariño de un gran número de lectores, a mi personalmente no me gusta en absoluto. Digo el del cómic, este ya veremos. Lo siento. Además, como muchos sabréis no es un miembro fundador y que entre él en cambio de Hal Jordan, por ejemplo, a mi me molesta un poco.

En resumen, Bruce/Batman líder intelectual que junto a Diana buscaran al resto de miembros del equipo que quieren formar, un Aquaman formidable que inspira miedo, un Flash vertiginoso y divertido y un Cyborg serio y con poco carisma. No hemos podido ver a Henry Cavill/Superman en el tráiler pero por descontado que saldrá en la cinta dirigida por Zack Snyder. La mujer del director, Deborah, ya confirmó que el actor británico forma parte del elenco, él mismo tiene cierta actividad en las redes sociales afirmando que se está preparando físicamente para el rodaje. ¿Cómo volverá Superman? ¿Será antogonista en algún tramo de la película? ¿Aparecerá a última hora para solucionar el problema? Queda más de un año hasta el 17 de noviembre de 2017 y espero que la forma en la que participará el último hijo de Kryton en el film la guarden como oro en paño. Puede ser la sorpresa fuerte. ¿Que os ha parecido a vosotros el tráiler?

Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

Geoff Johns es el héroe que necesitaban en DC

Ayer empezó a rodar por las redes sociales y demás rincones de Internet un rumor que afirmaba que Geoff Johns había sido ascendido a presidente de DC Entertainment y que esto había ocurrido hace meses pero que no se había hecho oficial. Pues bien, en Comic Book Resources se han puesto las pilas y han ido directamente a preguntar si esto era cierto a las oficinas de DC y allí no han tenido ningún reparo en confirmar de manera oficial que Geoff Johns es el presidente de DC Entertainment. Johns unicamente responderá ante Diane Nelson, Presidenta de DC Entertainment, Presidenta de Warner Bros. Consumer Products y Presidenta y Jefa de Contenido de Warner Bros. Interactive Entertainment.

Geoff-Johns-DC-Entertainment-President las cosas que nos hacen felices 1

Nacido el 25 de enero de 1973 en Detroit, escritor de historietas especialmente conocido por su trabajo para la editorial norteamericana DC Comics. Ha escrito historias muy aclamadas, protagonizadas por Superman, Linterna Verde, Flash, Los Jóvenes Titanes y La Sociedad de la Justicia de América

A raíz de su trabajo al frente de los personajes más importantes de DC Comics, Geoff Johns ha conseguido ganarse el cariño y la admiración de los aficionados debido a sus historias con regusto clásico y su extenso conocimiento de la historia y continuidad de este universo de ficción. Dos de sus obras más vendidas son Guerra de los Sinestro Corp. y La noche más oscura.

A partir de este momento cobrará un importante protagonismo en las series de televisión y, especialmente en el Universo Extendido de DC, ya ha aportado su esfuerzo al guión de Wonder Woman y Aquaman, actualmente está haciendo lo propio, junto a Ben Affleck, para la próxima película en solitario del Caballero Oscuro.

En Warner se han dado cuenta que Johns, sobre otras muchas cosas, ama profundamente DC Comics y todo su maravilloso universo, es por esto que me parece la figura idónea para supervisar el trabajo que se va a llevar a cabo tanto en el cine como en la televisión. ¿Qué os parece la noticia?

Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

Guía de lectura definitiva de Batman (parte 2)

Tras una primera parte que abarca el inicio de Batman en su lucha contra el crimen, el origen de sus principales enemigos y la aparición de Robin y Batgirl, continuamos con este orden de lectura definitivo abordando uno de los periodos donde se ha mostrado al hombre murciélago en su versión más “pura”: la del mejor detective del mundo, en un tono más serio que el visto durante los años 60 pero inferior al  Batman violento que Frank Miller nos mostró en 1986 en su obra magna El regreso del caballero oscuro.

Nuestro orden comienza con un Batman solitario, con colaboraciones esporádicas de un Dick Grayson universitario cada vez más comprometido con los Teen Titans y más distante con el frío carácter de su mentor.

23. Un juramento desde la tumba (1971)

juramento

  • Guión: Denny O´Neill
  • Dibujo: Neal Adams

     La llegada de este tándem de creadores trajo de nuevo al Batman nocturno y detectivesco que los años 60habían eliminado. Prueba de ello es esta historia, todo un prototipo de lo que DC pretendía hacer con el hombre murciélago.

24. La saga de Ra´s Al Ghul (1972)

batman

  • Guión: Dennis O´Neill
  • Dibujo: Neal Adams, Rob Brown, Dan Adkins

Recopilación de las historias de uno de los villanos más interesantes de Batman. Aventuras muy entretenidas en las que se afianza la imagen de Batman como el mejor detective del mundo. Además, comienza una historia de amor con la hija de Ra´s, Talia.

25. Las cinco venganzas del Joker (1973)

5 joke

  • Guión: Dennis O´Neill
  • Dibujo: Neal Adams

La vuelta del Joker sádico y uno de los cómics más influyentes a la hora de tratar a la gran némesis de Batman como un enemigo desquiciado que ama enfrentarse al Hombre murciélago.

26. El Batman que nadie conoce (1973)

nadie

  • Guión: Frank Robbins
  • Dibujo: Dick Giordano

Una rareza que nos habla de la importancia de Batman como símbolo. Bruce Wayne escucha como tres niños hablan, desde sus diferentes puntos de vista, de lo que significa Batman para ellos

27. La noche del cazador (1974)

noche

  • Guión: Sal Amendola y Vin Amendola (argumento), Steve Englehart (Diálogos)
  • Dibujo: Sal Amendola

Una de las mejores historias clásicas del superhéroe. Una noche, Batman contempla como unos ladrones matan a unos padres y dejan vivo al hijo. El recuerdo de lo ocurrido con sus padres convierte a Batman en un feroz y silencioso perseguidor

28. No hay esperanza en el Callejón del Crimen (1976)

callejon

  • Guión: Dennis O´Neill.
  • Dibujo: Dick Giordano

Otro de los comics definitorios del personaje. Primera aparición de Leslie Thompkins, doctora que convence a Batman de que su misión no es vengar la muerte de sus padres, sino impedir que crímenes como aquel vuelvan a suceder.

29. Apariciones extrañas (1978)

apariciones

  • Guión: Steve Englehart y Len Wein
  • Dibujo: Marshall Rogers y Walt Simonson

Recopilación del Batman de finales de los 70, con historias muy destacadas y paradigmáticas del Batman definitivo, el gran detective silencioso y frío, no el violento y vengativo justiciero de Miller.

30. Último tango en París (1993)

ultimo

  • Guión: Kelley Puckett
  • Dibujo: Mike Parobeck

Historia que define perfectamente la relación imposible entre Talia Al Ghul y Bruce Wayne, debido a la fidelidad de la primera a su padre y el compromiso del segundo con su cruzada

32. Los 6 días del espantapájaros (1981)

espanta

  • Guión: Gerry Conway
  • Dibujo: Don Newton

     Una de las historias más conocidas de Espantapájaros

33. Origen de Jason Todd (1986)

origen

  • Guión: Max Allan Collins
  • Dibujo: Chris Warner

El sucesor de Dick Grayson como Robin era un joven agresivo y vengativo, muy diferente a su predecesor

34. Oro blanco y verde (1987)

oro

  • Guión: Jim Starlin
  • Dibujo: Jim Aparo

El encuentro entre Dick Grayson como Nightwing y un cada vez más desagradable Jason Todd como Robin

35. Para el hombre que lo tiene todo (1985) OPCIONAL

1bff6bbb47405788546a760b48b3dd45f3edfd62r1 720 1080v2 hq

  • Guión: Alan Moore
  • Dibujo: Dave Gibbons

Interesante historia de Superman en la que Batman y Robin tienen un papel secundario.

36. Mi principio y mi probable final (1987)

batman mi principio y mi probable fin

  • Guión: Mike W. Barr
  • Dibujo: Alan Davis

Un anticipo de lo que veremos en Una muerte en la familia. Jason Todd es herido de gravedad y Bruce se replanteará el papel de Robin en su lucha contra el crimen

37. El hijo del demonio (1987)

hijo

  • Guión: Mike W. Barr
  • Dibujo: Jerry Bingham

Impresionante cómic, uno de los mejores en la larga historia de Batman. Talia Al Ghul se queda embarazada y Bruce, por primera vez, se plantea la posibilidad de formar una familia y abandonar su lucha

38. La noche de gracias pero no (1986) OPCIONAL

detective

  • Guión: Harlan Ellison.
  • Dibujo: Gene Colan

Historia atípica del personaje, con ingredientes de humor surrealista

39. Miedo en venta (1987)

miedo

  • Guión: Mike W. Barr.
  • Dibujo: Alan Davis.

     Otra historia clásica de El Espantapájaros

40. Las 10 noches de la bestia (1986)

10 noches

  • Guión: Jim Starlin
  • Dibujo: Jim Aparo.

Historia de claros tintes políticos. Batman se enfrenta a un experto asesino del KGB. Muy polémico por su trasfondo y por su final (todos los que lo hayan leído me entenderán)

41. El culto (1988)

culto

  • Guión: Jim Starlin
  • Dibujo: Berni Whrightson

Cómic surgido del éxito del Regreso del caballero oscuro. Aunque es considerado uno de los mejores, es excesivamente largo y muestra a un Batman totalmente fuera del personaje, sobrepasado y sin un plan. Entretenido y poco más.

42. La broma asesina (1988)

Batman La Broma Asesina

  • Guión: Alan Moore
  • Dibujo: Brian Bolland.

Una de las historias fundamentales de Batman. Alan Moore nos muestra el origen del Joker y nos narra una de las historias definitivas de la enemistad entre ambos. Para el recuerdo, el magnífico dibujo de Bolland, un chiste final que todavía genera debate y el disparo a Barbara Gordon.

 

43. Una muerte en la familia (1988)

death cover

  • Guión: Jim Starlin
  • Dibujo: Jim Aparo

Cómic bastante entretenido que, sin ser una obra maestra, nos cuenta el mayor fracaso en la historia de Batman: la muerte de Jason Todd, el segundo Robin, a manos del Joker.

 

Para la próxima parte, veremos la llegada de Tim Drake, el tercer Robin; la aparición de Bane o Tierra de Nadie.

Un saludo y sed felices!

Análisis de Mr. Robot. Temporada 2. Capítulo 3

Bienvenidos a un análisis más de esta gran serie. Mr. Robot lo vuelve a hacer con este magnífico episodio, demostrando que no piensa bajar el nivel. Esta semana abre nuevas incógnitas, desmiente alguna teoría y nos muestra una escena no apta para estomagos debiles. Iniciemos nuestro análisis, no sin antes advertirles que a partir de este punto entramos en territorio de SPOILERS, por lo que es recomendable estar al día antes de seguir con la lectura. No siendo más, entremos en materia.

Mr. Robot no para de sorprendernos. Capítulo tras capítulo a capítulo nos deleita con esos increíbles diálogos y envuelve en la locura de Elliot  hasta el punto en que nosotros como espectadores no sabemos con certeza cuánto de lo que estamos viendo es real y cuánto es una alucinación del protagonista.

1. Angela

mr.robot lascosasfelices.pn43En este episodio vemos que Angela tiene el autoestima por el piso e intenta darse confianza así misma mientras se arregla para la cena a la que Phillip Price, experto manipulador y director general de E-Corp, la ha invitado. Al llegar al lujoso restaurante, Angela se da cuenta que dicha invitación no se trata de una reunión privada con Price, y que aparte de él, hay dos ejecutivos más. La cena transcurre tranquilamente y a Angela parecen agradarle los invitados de Price, mr.robot lascosasfelices.pn44pero él de un momento a otro les pide que se marchen y los dejen solos. Price le empieza a hablar de la vida familiar de los ejecutivos que acaban de marcharse y cuando ella empieza a mostrar empatía, él le confiesa que esos dos personajes estaban presentes en la reunión en la que se decidió que se iba a encubrir la radiación que terminó causando la muerte de su madre y el padre de Elliot. Phillip Price pone en manos de Angela un CD con información suficiente para encarcelar a esos dos hombres, no sin antes recordarle que enviarlos a prisión sería destruir su vida. Finalmente, le dice que en el momento en que deje los sentimientos a un lado, las cosas van a empezar a ir bien.

Aparte de la situación en la que está envuelta Angela, podemos observar el ambiente que se vive a causa del colapso de E-Corp. A las afueras del restaurante hay personas protestando debido a la presencia de Price en el lugar, y el restaurante pide el pago por adelanto de la cena para asegurarse de que el cliente tenga con qué pagar.

2. Elliot

mr.robot lascosasfelices.png2A nuestro protagonista lo encontramos tal como lo dejamos en el episodio anterior, en el teléfono teniendo una conversación con el desaparecido Tyrell Wellick. Tyrell le dice por teléfono que aún no ha llegado al lugar donde debe estar, y se niega a decirle a Elliot lo que sucedió la noche en la que desapareció. Ante su insistencia por entender lo que pasó, aparece su padre para colgar la llamada. Así que Elliot no está del todo seguro de que la conversación haya sido real, y nosotros por supuesto, mucho menos.

mr.robot lascosasfelices.pn6

Elliot  está cansado de tener que lidiar con la alucinación de su padre, así que le pide a Leon que le venda Adderall que es una droga psicoestimulante, al consumirlas tiene una alucinación bastante desagradable en la que un grupo de hombres en traje negro lo secuestran y le hacen tragar cemento con un embudo. Sin embargo, lo más desagradable no es la alucinación, ya que al mostrarnos lo que supuestamente está sucediendo realmente, vemos a Elliot vomitando y a su padre diciéndole que se ha infiltrado en su cerebro para evitar que consuma la droga. Pero Elliot no está dispuesto a dejarse controlar más y recoge las pastillas entre el vómito y las toma, deshaciéndose de una vez por todas de su padre.

mr.robot lascosasfelices.pn6

Después de eso, él empieza a entrar en una etapa de felicidad exagerada, todo le parece maravilloso, incluso los discursos de Leon sobre Seinfeld le gustan, y es ahí donde se desmiente la teoria de que Leon pueda ser otra alucinación de Elliot, ya que a pesar de las drogas siguemr.robot lascosasfelices.pn39 viéndolo. El problema con el maravilloso Adderall es que no le permite dormir, entonces lo que en un principio era genial, cinco días sin conciliar el sueño después, se transforma en algo horrible. En su etapa de éxtasis lo veíamos  emocionado incluso con las reuniones en la iglesia, pero en cuanto las cosas empiezan a ir mal, escuchamos un memorable discurso de Elliot sobre su opinión acerca de las religiones, en el que habla de las atrocidades que comete la humanidad con la excusa de dios, y de cómo la religión manipula a la gente. Como es costumbre en Elliot, no sabe si el discurso estuvo en su mente o si realmente dijo todo en voz alta, y al darse cuenta que realmente lo dijo, se retira y bota su diario a la basura.

mr.robot lascosasfelices.pn45Por otro lado tenemos a Ray, el hombre que quería entablar una amistad con Elliot, y con el que él supuestamente tuvo una conversación que no recordaba. Aparentemente es un tipo peligroso, ya que lo vemos hablando acerca de problemas informáticos con un hombre que él mandó a golpear. El hombre, le hace entender que no puede solucionar el problema y Ray le dice al que parece ser su subalterno, que hay que conseguir alguien que haga el trabajo. Luego, vemos que Ray se encuentra con Elliot y le entrega el diario diciéndole que él suele asistir a la iglesia, y que lo encontró allí. Elliot se muestra reticente a relacionarse con él, pero Ray empieza a contarle que la esposa de la que tanto hablaba está muerta hace cinco años, y que él al igual que Elliot con su padre, mantiene conversaciones con ella. Todo parece indicar que Elliot va a empezar a confiar en él, y eso probablemente lo va a meter en problemas, ya que lo más seguro es que Ray quiera manipularlo para hacerle realizar algún trabajo sucio.

3. Fun Society

mr.robot lascosasfelicesAl inicio de este episodio vemos a Mobley hablando con Romero de camino al arcade Fun Society que más tarde sería la base de operaciones de F Society. Romero solo quiere darle en alquiler el lugar a Mobley, pero él lo intenta convencer de unirse al grupo de hackers. En un principo Romero se niega porque acaba de salir de la cárcel y no quiere meterse en problemas, pero como todos sabemos, luego termina aceptando.

mr.robot lascosasfelices.png3Más adelante volvemos al presente para enterarnos que alguien ha asesinado a Romero. Mobley encuentra el cadáver al ir a visitarlo, así que sale de ahí antes de que la policía se entere, y se reúne con Darlene y Trenton. Darlene parece indolente y les pide que mantengan tranquilos, pero Trenton y Mobley creen que Dark mr.robot lascosasfelices.pn28Army está detrás de las muertes de Romero y Gideon porque es extraño que las muertes de dos personas relacionadas con el hackeo hayan sucedido en tan poco tiempo. Darlene intenta calmarlos diciéndoles que Dark Army no sabe nada de ellos porque ella es la única que ha estado en contacto con ese grupo de hackers, pero esto no los tranquiliza porque saben que Elliot tambien entró en contacto con Dark Army, y saben que él es capaz de cualquier cosa en su estado actual.

mr.robot lascosasfelices.pn2Por otro lado tenemos a la detective DiPierro, que por lo poco que nos muestran, como todos los personajes de esta serie, tiene una vida bastante complicada, está muy sola y tiene ansiedad social. Dominique DiPierro se entera del asesinato de Romero y va a la escena del crimen, encuentra unas listas de miembros del FBI pero según ella, no es algo relevante porque todos los hackers tienen esas listas. El equipo que está en la escena encuentra un computador, pero tal como lo advierte DiPierro, los puertos están modificados y cuando intentan sacar información, la CPU arde en llamas.

mr.robot lascosasfelices.pn46Dominique no piensa darse por vencida y vuelve a la casa de Romero para encontrarse con la madre de él. Inicialmente la señora se niega a dejarla pasar, pero Dom se ofrece a armarle los cigarros de marihuana y la mamá de Romero termina accediendo. Una vez adentro, Dominique intenta sacarle información a la señora, pero ella lo unico que sabe es que su hijo tenía un amigo gordo que no puede describir porque mr.robot lascosasfelices.pn48debido a sus cataratas lo unico que distingue son sombras. Dominique empieza a revisar unas cajas buscando un vaso y se encuentra con una de las pancartas que se habían hecho para la fiesta que organizó F Society con el fin de cubrir sus huellas y borrar cualquier prueba del lugar. Finalmente, la joven detective decide ir al lugar donde la fiesta fue llevada a cabo y al llegar se encuentra ni más ni menos que con el letrero que dice F Society.

Este fue un episodio excelente con momentos memorables. Ya veremos que nos trae esta serie en el capítulo siguiente y aquí estaremos nuevamente realizando el análisis correspondiente.