Tarde de Perros es una película hija de su tiempo y sociedad. Las luchas de la década de los 70 se reflejan de manera clara en esta producción dirigida por Sidney Lumet. Cuando las situacuones personales marcan tu vida, cuando la desesperación te acerca al precipicio, uno es capaz de actos que en condiciones normales no se te pasaría por la cabeza realizar. Ese es el caso de Sonny Wortzik, nuestro protagonista en esta película.
Qué nos cuenta Tarde de Perros
La historia está inspirada en un hecho de la vida real donde Sonny (Al Pacino) y su amigo Sal (John Cazale) tratan de robar un banco, y lo que en un principio parecía ser un plan perfecto se tuerce enseguida al ser la sucursal rodeada por la policía. Lo que tenía que ser un robo relámpago se convierte en un atraco con rehenes y redada por parte de la policía de Nueva York conjuntamente con el F.B.I. Las horas pasan con situaciones complicadas para todos los que están metidos en ello.
Qué elementos podemos destacar de este filme
Este filme se engloba dentro de la llamada Nueva Ola del Cine Estadounidense (New Hollywood) que fue un movimiento nacido en los años 70 y se caracterizaba por ofrecer al espectador historias socialmente más realistas, moralmente ambiguas, con una evidente intención de crítica al sistema político, económico y mediático. Los personajes eran marginados de la sociedad, vulnerables y en conflicto con la autoridad.
El inicio del filme con esas imágenes de los barrios marginales de la ciudad, comparado con otras de ostentación de los barrios residenciales, nos da una visión de hacia dónde va la película en cuanto a sus intenciones. Se trata en el fondo de una crítica social de primer nivel. Tiene una narrativa lineal y unas características especiales que la hacen destacable. La dirección, como hemos dicho, corre a cargo de Sidney Lumet (Doce hombres sin piedad, Serpico), el cual usa un estilo muy realista, sobrio, aderezado con el uso de cámara en mano y el uso de la luz natural, lo cual le da un poso de realidad asombroso.
El cast no podía ser mejor. Un Al Pacino brillando con luz propia en el papel protagonista y ofreciéndonos una actuación magistral, llena de contradicciones, humanidad y energía contenida. John Cazale interpreta a Sal, un personaje tenso que, callado en la mayor parte del filme, representa la inocencia confundida. En un segundo término y con mucha menos presencia que los dos anteriores, Leon (Chris Sarandon) nos nuestra un tema que en esa época no estaba exento en las conversaciones de la época, como el cambio de sexo.
Hay otros personajes que aportan su grano de arena en el desarrollo de la historia como por ejemplo Moretti (Charles Durning), el cual se dedica media película en negociar con los atracadores. Su actuación es destacable y nos regala en algún momento una escena donde el nivel de tensión entre su personaje y el de Pacino se palpa en el ambiente.
Temas que nos presenta la película
Nos habla de manera bastante clara sobre el momento de la sociedad americana en los 70, con sus conflictos internos (luchas por los derechos sociales) y externos (Vietnam) en los que estaba metida También explica nos muestra cómo una parte de la sociedad está marginada y de espaldas a la autoridad, pues a medida que avanza la historia vemos cómo Sonny es vitoreado por el público cada vez que sale al exterior del banco. Por tanto, y viendo cómo el robo es retransmitido por la TV de manera amarillenta y sensacionalista, uno de los temas más claros que presenta la película es el poder de los medios de comunicación.
Moralidad. Es evidente que esta película trata sobre la moralidad y que nada es blanco o negro. Hay matices y los muestra introduciendo también el tema de la homosexualidad y la opción del cambio de sexo. Hablar en esa época de temas tan polémicos con empatía y respeto es algo que realmente sorprende. Hoy en día se reivindica (feminismo) como si anteriormente no se hubieran tratado nunca esos temas en las películas, lo cual claramente no es así.
La ambigüedad del personaje de Sonny será evidente a lo largo del metraje, cuando se vayan descubriendo detalles de su vida personal, muchos de los cuales no le irán a ser considerado una víctima del sistema.
Detalles interesantes que la hacen especial
La puesta en escena de la película es notable. La ambientación pareciera estar hecha para una obra teatral. Detalles visuales como el sudor y el calor que se palpa en la pantalla son recibidas por el espectador como un input de tensión, de agobio que nos hace ser parte del momento. La ciudad de Nueva York, lejos de ser solo el escenario donde todo se desarrolla, se rebela más bien como un personaje más del filme.
Considerada como una de las películas más representativas del cine político/social de la década de los 70, su influencia ha sido mucha sobre otras producciones como Heat de Michael Mann, o The Town de Ben Affleck (por nombrar solo dos), además de confirmar evidentemente a Al Pacino como uno de los grandes actores de su generación.
Sonny Wortzik, el antihéroe contemporáneo
Wortzik representa al hombre común, fracasado, vulnerable y atrapado en una vida personal que no quiere. La excusa final es que roba para darle la oportunidad a su «novia» Leon de cambiarse de sexo. Tanto Lumet como el propio Pacino lo presentan como alguien nervioso, contradictorio. Un desarrollo de personaje que nos crea un dilema.
Por un lado no queremos saber nada de él porque sus actos son negativos, pero en cuando vamos viendo lo que esconde tras esa fachada, nos entra la duda sobre si es realmente una mala persona o simplemente un producto de una sociedad que margina a quien quiere o a quien no tiene poder adquisitivo. Esta película tiene el poder de hacernos plantear muchas preguntas y hacernos reflexionar sobre el tipo de sociedad que estamos creando.
Pacino (que no recibió el Oscar por su papel) nos construye un personaje en donde la tensión corporal tiene su importancia: hombros caídos, movimientos nerviosos, voz quebrada, todo lo que podríamos decir que representa al ciudadano medio estadounidense, víctima de un sistema económico injusto, marginado por sus decisiones personales y expuesto o manipulado por los medios.
La película recibió en total seis nominaciones al Oscar quedándose únicamente con el de guion original (Frank Pierson). Sin embargo, solo por la actuación de Pacino os la recomendamos para darle una opción de visionado.
A quien le recomendamos esta película
Le podemos recomendar esta película a los fans de Al Pacino o a quienes quieran descubrir uno de los mejores actores de las últimas generaciones que han dominado Hollywood. También a quien esté interesado en la sociedad de los años 70 del siglo pasado. Y si sois fans de las películas de robos y atracos, seguramente también la disfrutaréis. Como siempre decimos aquí en nuestra sección de retro análisis, una de las cosas más interesantes que tenemos los aficionados al séptimo arte es la posibilidad de descubrir películas no vistas con anterioridad. Espero que os guste Tarde de Perros.
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