En 2025 llegó a las salas de cine la nueva gran película del ya aclamado actor Timothée Chalamet Marty Supreme, quien, junto a Josh Safdie en su debut como director en solitario tras tomar caminos separados de su hermano, nos presenta la historia de Marty Mauser, un joven jugador de ping-pong que hará cualquier cosa que esté en su mano para lograr viajar al campeonato internacional del deporte, incluso si eso significa desmoronar su propia vida y la de las personas que le rodean.
Situada en los años 50, se nos presenta la vida de Marty Mauser (Timothée Chalamet), quien, tras clasificarse para su primer campeonato internacional de ping-pong, perderá su reputación frente al nuevo jugador estrella, Endo. Este logra dejarlo mal parado, provocando que emprenda un camino propio de superación con el objetivo de tener una última oportunidad de llegar a la cima y cumplir el único propósito que ha tenido en toda su vida: ser el mejor jugador del mundo.
Debut del director
Después de dirigir grandes éxitos como Good Time o Uncut Gems, los hermanos Safdie se separaron para que cada uno pudiera tomar su propio camino en el ámbito de la dirección. Esto supone un mayor reto para el director de esta cinta ya que, a pesar de contar con una buena reputación, es la primera vez que trabaja en solitario, viéndose obligado a demostrar que puede valerse por sí mismo y consolidarse como uno de los mejores realizadores emergentes de Hollywood.
En sus trabajos anteriores se hacía un gran uso de ritmos frenéticos e ininterrumpidos para contar la historia y generar una sensación de agobio en el espectador. En Marty Supreme esto se explota al máximo, dando lugar a una historia basada en el conflicto, donde cada escena está planteada como si condujera directamente a un clímax. En cada situación que se le presenta a Marty parece que toda su vida está a punto de derrumbarse, pero aun así logra, de algún modo, caer sobre su propio peso y ganar un poco más de tiempo.
En este aspecto, el trabajo direccional es espléndido, haciendo uso de encuadres sofocantes y angulaciones poco habituales que refuerzan la sensación de agobio y frenesí. A su vez, esto se equilibra con momentos clave en la trama que permiten respirar. Si bien podría decirse que toda la película es una montaña rusa de emociones, esta se diferencia por saber exactamente cuándo detenerse para apreciar mejor cada situación, aportando un gran valor a la historia.
Igualmente destacable es que el director en ningún momento suelta a Marty ni a su personalidad arrogante. Lo lleva al límite, pero al mismo tiempo nos muestra su vulnerabilidad, dándonos el contexto suficiente para no encariñarnos con el protagonista, pero sí para comprender que su vida no se acabaría por no lograr entrar en el torneo. Esto da lugar a una deconstrucción fascinante de la obsesión por la grandeza.
El ritmo desde el guion
El ritmo no proviene únicamente de la dirección y la edición, sino también del guion. La película presenta desde sus primeros minutos a Marty y su entorno, ofreciendo una introducción precisa de quién es y cómo es su personalidad, importándole únicamente él mismo. Incluso cuando su novia Rachel lo visita por primera vez, la única forma que encuentra de demostrar amor es comparándola con el torneo de ping-pong. Con una sola acción, el guion plantea la filosofía de Marty y deja claro que nada es más importante que él mismo.
El guion también realiza un gran trabajo en la presentación de los personajes. Aunque la película está repleta de secundarios, sabemos muy poco de ellos en profundidad, y esto no se debe a un fallo de guion ni a una mala interpretación de la obra, sino a una decisión consciente. No los conocemos porque a Marty no le interesa saber nada de ellos, salvo si pueden aportarle algún beneficio. Esto refuerza la idea del ego del protagonista.
Todos estos factores contribuyen al ritmo de la cinta, haciendo que todo se sienta más frenético y sin apenas descanso, demostrando cómo los pequeños detalles, aunque no lo parezca, están cuidadosamente marcados desde el guion para ser plasmados en pantalla.
Gran casting
Todo el reparto de la película realiza un trabajo sobresaliente, reflejando emociones muy distintas y siendo personajes claramente diferenciados entre sí. No hay ningún personaje que cumpla la misma función ni que tenga la misma caracterización, y aun así todos los actores logran coexistir para entregar una actuación conjunta muy sólida.
Gwyneth Paltrow ofrece una magnífica interpretación sobre la frustración y cómo la represión de las emociones puede llevarnos a nuestro punto más bajo. Es una gran contraposición al personaje protagonista, en una actuación donde lo más importante no son los momentos de ruptura, sino los silencios y las miradas. Odessa A’zion entrega la mejor actuación femenina de la película, siendo el personaje que más llegamos a conocer aparte de Marty. Tiene momentos para brillar, mostrando emociones muy intensas y quiebres absolutos, donde la exageración encaja perfectamente con su interpretación, sin tener nada que envidiar a la actuación de Timothée Chalamet.
Sin embargo, las mayores sorpresas de la cinta son Kevin O’Leary y Tyler Okonma, quienes en su primer acercamiento al cine logran actuaciones brillantes. Tyler, aunque cuenta con poco tiempo en pantalla, deja una interpretación memorable, siendo uno de los pocos personajes que permiten un mínimo respiro y un atisbo de felicidad en la vida de Marty. Pero es Kevin O’Leary quien se lleva toda la atención de forma merecida. Como antagonista principal, ofrece una actuación impactante, encarnando a un personaje que busca destruir a Marty por cualquier medio. En cada gesto y en cada palabra se percibe la maldad que lo define, convirtiéndose en uno de los mayores aciertos del equipo de casting.
Sonido y banda sonora
El sonido de la cinta es notable, sumergiéndonos en el mundo extraño y asfixiante que propone la película, haciendo que cada escena resulte aún más estresante y agobiante, lo que supone un gran punto a favor. En las escenas de los partidos de ping-pong, el diseño sonoro permite que nos adentremos por completo en la tensión del momento, sin perder ni siquiera el impacto de la pelota contra las palas.
La banda sonora también destaca como uno de los grandes aciertos del film. Con un score original muy efectivo, eleva cada escena de forma que, como espectadores, apenas podemos encontrar descanso. Además, la película hace uso de varios needle drops muy bien seleccionados, que no funcionan únicamente como momentos para disfrutar de grandes canciones, sino como recursos narrativos que reflejan realidades que los personajes se niegan a aceptar.
Timothée Chalamet
Mucho se ha hablado sobre la estrategia de Chalamet con esta película, llegando a declarar abiertamente que la considera su mejor actuación hasta la fecha. A pesar de su corta edad, ya cuenta con numerosos papeles icónicos que han pasado a la historia, lo que plantea una pregunta inevitable: ¿es realmente Marty Supreme su mejor interpretación?
Encarnando a Marty Mauser, Timothée realiza un trabajo espectacular, con espacio para explotar la rabia y el enojo, ser manipulador, entregarse por completo a las peticiones de los demás y, finalmente, derrumbarse. Todo ello da como resultado momentos brillantes y una actuación compleja, en la que cada escena se siente como una capa más del personaje y no como momentos aislados, algo que pocos actores podrían lograr con la misma eficacia.
Donde realmente destaca es en los momentos de calma. Durante toda la película, Marty persigue un único objetivo: alcanzar la grandeza. Sin embargo, lo que presenciamos son todos los obstáculos que atraviesa, lo que genera en él una gran cantidad de emociones reprimidas que no puede expresar, ya que le jugarían en contra. Es en estos instantes donde su actuación se posiciona como una de las mejores del año, transmitiendo todo a través de pequeños gestos, movimientos sutiles de la boca o cambios en la tonalidad de la voz, permitiéndonos comprender al personaje sin que tenga que pronunciar una sola palabra.
Aunque, a nivel personal, no considero que sea la mejor actuación de su carrera, sí es uno de sus trabajos más fascinantes y fácilmente se posiciona entre los mejores del año, siendo muy probable que sea ampliamente reconocido durante la temporada de premios.
El precio de la obsesión
A simple vista, Marty Supreme podría parecer una película deportiva típica, en la que el protagonista se enfrenta a múltiples adversidades para superarlas y salir victorioso. Sin embargo, nada podría estar más lejos de la realidad, ya que la cinta se asemeja más a una tragedia que a una historia de superación.
Uno de los tropos más comunes en el cine es el de Ícaro, el hombre que voló demasiado cerca del sol, y esta historia encarna perfectamente esa idea. Marty tiene todo para triunfar; en ningún momento se cuestiona su capacidad para ser el mejor jugador del mundo. No obstante, su obsesión por demostrarlo lo lleva a tomar todas las decisiones equivocadas. No puede pasar un solo minuto sin desprestigiar a los demás ni sin declarar abiertamente que su propósito es muy superior al de cualquier persona promedio.
La historia de Marty no está pensada para que empaticemos con él, sino para transmitir el mensaje de que las personas no necesitan ser perfectas. Hay momentos en los que equivocarse es parte del camino y aun así se puede seguir adelante. Pero cuando lo que nos ciega es la obsesión y la búsqueda interminable de la grandeza, lo único que se consigue es alimentar un ego desmedido que termina destruyendo la propia vida y la de quienes nos rodean. Visto así, Marty Supreme se convierte en un retrato crudo y profundamente realista sobre los sueños.
Marty Supreme se posiciona fácilmente como una de las mejores películas del año, con unos aspectos técnicos que invitan a ser analizados durante horas y un apartado emocional de gran peso. Es muy posible que sea la película por la que Timothée Chalamet gane su primer Oscar, encarnando la ceguera del poder y demostrando cómo, en ocasiones, la grandeza puede convertirse en una de las mayores tragedias.
Pueden encontrar la lista de nominaciones de la cinta en Todos los Nominados para los Oscar 2026
