10 cómics hechos por mujeres

¿Las chicas leen cómics? Incluso yo, siendo aficionada al mundo de los tomos y grapas, he pecado de pensar alguna vez que no es algo propio de mujeres. Pese a defender nuestro derecho a tener un lugar en este espacio, confieso que en mis tiempos mozos llegué a expresar ciertas opiniones de las que hoy en día me avergüenzo: a las otras chicas no podían gustarles los cómics, eso era cosa mía, ellas fingían que les gustaban para llamar la atención. ¿Y los chicos? No, a los chicos les gustaban de verdad, por supuesto. Con el tiempo llegué a ver lo estúpido de estas afirmaciones; a algunas mujeres les gustan los cómics y a otras no, igual que algunos hombres los disfrutan mientras que otros se sienten totalmente desinteresados.

Sin embargo, por desgracia, sigue siendo una concepción muy común que los cómics no son cosa de mujeres (aunque poco a poco la gente siente cabeza y entienda que no hay nada en nuestros genes que nos impida apreciar el medio). Ello nos lleva al siguiente interrogante: ¿si hay mujeres lectoras, no es lógico entonces, que haya mujeres que intervengan de algún modo en la creación de estos cómics que tanto nos gustan? Y la respuesta es evidente: por supuesto. Desgraciadamente, por más evidente que sea, no significa que la presencia de creadoras femeninas sea tan reconocida como la de sus colegas de profesión masculinos.

Revisando la biblioteca de cualquiera de nosotros nos daremos cuenta de que los nombres que suelen ocupar los lomos de nuestros libros son de hombres. ¿Significa esto que las obras creadas por mujeres no son merecedoras de ocupar este lugar? Nuevamente, la respuesta es evidente: no. Simplemente es un reflejo de la sociedad en la que vivimos, que tiende a menospreciar lo femenino y, es por eso, que conviene reivindicar la existencia de estas artistas. En la siguiente lista, he recogido diez de mis cómics favoritos en los que han trabajado mujeres. Esta lista no responde a ninguna valoración, simplemente pretende dar visibilidad a obras que considero que la merecen entre otras muchas que dejaré fuera inevitablemente. A la vez, animo a nuestros lectores a que, por su parte, aporten otros nombres de creadoras y los añadan a sus listas personales y los compartan con nosotros.

Por cierto, muchos de vosotros echaréis en falta la ya recomendada hasta la saciedad Persepolis de Marjane Satrapi, y que por ello mismo he obviado a la hora de hacer la lista. Asimismo, he intentado prescindir de aquellas obras relativas a Marvel o DC, pues ya suelen tener mucho peso por si mismas.

1. Cruzando el bosque (guión e ilustración de Emily Carroll)

Cinco historias de terror que tienen lugar en un mundo propio lleno de horrores: los bosques. Resulta complicado no comparar la destreza de Carroll para crear un ambiente turbio y perturbador con la de Edgar Allan Poe. Destaca también su toque romántico que te atrapa en cada una de sus historias como si estuvieras siendo víctima de un encantamiento.

2. Aquel verano (guión de Mariko Tamaki, ilustración de Jillian Tamaki)

Esta obra de las primas Tamaki sigue a Rose y Windy veraneando en Awago, el pueblo al que han ido cada año, pero esta vez será distinto. Es un relato que explora la etapa entre la infancia y la adolescencia, cuando los intereses de uno empiezan a cambiar y se abre un mundo entero de posibilidades. Los adultos que las rodean, a su vez, tienen problemas que dejan de ser algo lejano para incrustarse en sus vidas; ya no son niñas, son conscientes de aquello que ocurre a su alrededor. Es un cómic que sin duda traerá recuerdos de niñez a cualquiera, recuerdos de esas tardes de verano haciendo nada en las que parecía que todo sería de aquel modo para siempre.

3. El fantasma de Anya (guión e ilustración de Vera Brosgol)

Annushka es una joven rusa que vive en Estados Unidos y reniega de sus raíces. Un día cae en un pozo y conoce a Emily, el fantasma de una chica que murió hace más de 90 años. A través de esta improbable amistad, Brosgol nos cuenta una simpática historia de fantasmas pero va más allá, nos habla sobre mantenerse fiel a uno mismo y a nuestros orígenes en una etapa tan delicada como es la adolescencia, en la que resulta fácil que nos influencien otros factores.

4. Nimona (guión e ilustración de Noelle Stevenson)

Empezó como webcomic y fue publicada como novela gráfica pocos años más tarde. Nimona nos sitúa en un mundo fantástico con un toque ligero y hasta absurdo (aviso para navegantes: esto no significa que no vaya a ahondar en lo más profundo de nuestro ser). Seguiremos las aventuras de Nimona, una niña enérgica y testaruda capaz de cambiar de forma, y Lord Ballister Blackheart, su jefe, un supervillano al que no se le da muy bien ser malo. Nimona despierta una ternura increíble que nos hará amar a todos y cada uno de sus personajes.

Aprovecharé para hacer trampa y recomendar Leñadoras, el otro cómic de Stevenson, creado junto a Grace Ellis.

5. En la vida real (ilustración de Jen Wang)

Sigue la historia de Anda, una aficionada a los videojuegos, a través de los cuales consigue ampliar su percepción del mundo. El relato fluctúa entre la vida real de esta adolescente y su alter ego dentro del videojuego. En la vida real es un cuento sobre la empatía, una bonita reflexión sobre la forma en la que utilizamos los videojuegos para relacionarnos entre nosotros, sobre el bien que estos hacen una vez entendemos que al otro lado de la pantalla se encuentra una persona de carne y hueso, lo cual supone un soplo de aire fresco, pues a menudo son demonizados.

6. Saga (ilustración de Fiona Staples)

Con clara influencia de Star Wars, Saga es la historia de Alana y Marko, dos enamorados de razas enfrentadas en una guerra. Juntos deberán huir de ambos bandos y proteger a Hazel, su hija mestiza, que a la vez será quién relate la historia. Consta de un universo único y rico plagado de personajes memorables que pasarán de ser aliados a enemigos a la velocidad de la luz, villanos a los que no podremos odiar y todo tipo de criaturas adorables. Saga es alegre y luminosa en su forma pero oscura en su contenido, llena de historias desgarradoras y de esperanza.

7. Snotgirl (ilustración de Leslie Hung)

Se trata de una clara crítica a la hipocresía en el mundo de los bloggers de moda y los influencers, quienes aparentan tener una vida perfecta en las redes ante sus miles de seguidores pero que no dejan de ser personas imperfectas. El cómic repasará todo este mundillo combinándolo con la aparición de una misteriosa chica y sucesos extraños que llevarán a Lottie, la protagonista, a cuestionarse su propia cordura.

8. Wonder Woman: La verdadera amazona (guión e ilustración de Jill Thompson)

Al proponerme hacer esta lista me prometí intentar alejarme de DC y Marvel pero me ha resultado imposible no incluir la reinterpretación que hace Jill Thompson de los orígenes de Wonder Woman. En esta versión de la historia, Diana se nos presenta con más defectos que virtudes, siendo uno de los relatos más humanizados de la increíble amazona hasta la fecha. Hay que resaltar especialmente el dibujo, que casa a la perfección con la temática, dando la impresión de que estamos contemplando un cuadro en un museo en vez de una viñeta.

9. Bitch Planet (guión de Kelly Sue DeConnick)

Es una distopía en la que las mujeres que no se adecuan a las convenciones de lo que debería ser una mujer son enviadas a una prisión en otro planeta. Ofrece una plantilla bien completa de mujeres fuertes e independientes que no dudarán en contraatacar plantando cara a quienes pretenden decidir como deben ser. La crítica social está servida.

10. Bella Muerte (guión de Kelly Sue DeConnick, ilustración de Emma Ríos)

Combina elementos de western y terror, creando una mitología propia reimaginando conceptos abstractos como la muerte. La mayoría de los personajes son mujeres temibles que llevan todo el peso de la acción. Llama la atención por su oscuridad y misticismo, que hacen que me resulte imposible no ver este cómic como un pariente muy lejano de Sandman de Neil Gaiman (supongo que el uso del folclore en Bella Muerte ha influido en gran medida a esta conexión que ha establecido inconscientemente mi cabeza).