Disfrutar viendo películas puede no ser suficiente si te gusta el Cine. Muchos de los grandes autores del Séptimo Arte deciden embarcarse en dejar por escrito lo que piensan de su lenguaje, las formas, la Historia o el estilo. También hay documentales, como el irregular pero impresionante trabajo de documentación que Mark Cousins llevó a cabo en Story of Film: una odisea, pero es más difícil encontrar obras de cabecera en ese género. Hoy os traigo cuatro libros sobre cine, por el cine y para el cine que aportan una perspectiva imprescindible.
1. El Guión, de Robert McKee
El Guion: sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones es un libro imprescindible para quienes quieran plantearse qué hace de un guion cinematográfico bien elaborado un producto interesante, y qué caminos llevan habitualmente a un libreto fallido. Es una obra sobre la estructura del guion en sí, que explora sus posibilidades narrativas sin entrar en otros terrenos como la dirección o la fotografía. Es útil tanto para guionistas novel como para simples aficionados al cine que tengan interés en explorar los entresijos del guion. Al contrario que otras obras pretendidamente rígidas y estructuradas como si de un manual se tratase, El Guión es un libro que da indicaciones y no normas cerradas, análisis complejos y no imposiciones manqueas.
Consciente de que el Cine no siempre se guía por la causalidad y de que no es tan sencillo como decir que esto es lo que funciona y no hay vida fuera de ello, McKee se centra en analizar guiones populares y desglosar sus aciertos, sus fallos y sus innovaciones para juzgar cada cinta en su contexto y valorarla como película única. Nos ayuda a entender la película, su impacto y lo que ésta enseña sobre lenguaje cinematográfico, pero no pontifica sobre el camino a seguir: sólo nos ayuda a entender como afrontarlo. Y por eso de las enseñanzas de El guión han surgido algunas de las grandes películas de los últimos años.
2. Hitchcock/Truffaut
Otro básico, esencial en la biblioteca de cualquier amante del Cine y, por extensión, de Alfred Hitchcock. Hitchcock/Truffaut es la Biblia del Cine, un libro de enseñanzas impagables de uno de los mayores maestros que ha tenido este arte. A través de una (nunca demasiado) larga conversación entre el talentoso director francés y el genio británico, disfrutamos de un repaso de la filmografía de éste último y algunos atisbos de análisis de cintas clave del primero. Ah, y el bueno de Alfred le corrige unas cuantas cosas a Los cuatrocientos golpes.
Película por película, descubrimos desde los entresijos del rodaje hasta las líneas que inspiraron a Hitchcock en sus grandes obras (esto es, prácticamente todas), pasando por conocer facetas de su vida personal cuando se sincera sobre temas como su pasado o… no recordar haber visto M (¿en serio?). Es el análisis por excelencia, el estudio definitivo sobre Hitchcock como reza su subtítulo. Y un libro imprescindible para comprender las innovaciones formales que supuso su uso de la perspectiva, de la emoción, de la linealidad o del diseño de secuencias, entre los inabarcables logros de un cineasta que aún tiene una presencia innegable.
3. Sobre la dirección de cine, de David Mamet
David Mamet ha escrito unos cuantos libros sobre cine (y tiene uno de los mejores títulos posibles: Bambi vs Godzilla – On the Nature, Purpose, and Practice of the Movie Business). Pero también tiene una envidiable carrera como escritor tanto en cine como en teatro. Entre sus guiones más conocidos, están títulos como Ronin, Glengarry Glen Ross, El cartero siempre llama dos veces o Los intocables de Eliot Ness. Un Pulitzer y dos nominaciones al Oscar después, su autoridad para hablar del cine no es precisamente pequeña. Y en Sobre la dirección de cine pone encima de la mesa sus amplios conocimientos de una manera atrevida: reduciéndolo todo a lo más sencillo.
Es un libro sobre los principios básicos de la dirección; sobre lo que, a su entender, separa a un buen director de un tipo que quiere demostrar ser buen director. Defiende valores básicos como la efectividad de una narrativa pulida, la concisión, el amor al detalle y la originalidad (que no aleatoriedad) expositiva. Parecen temas básicos: lo son. Precisamente por ello son necesarios: tenerlos no hará a una película única, pero echarlos en falta harán de cualquier cinta un proyecto fallido. Y años después de su publicación, seguimos viendo los mismos fallos una y otra vez. Hoy más que nunca, hay que volver a los básicos.
4. En el momento del parpadeo, de Walter Murch
El Cine es Montaje. Lo decía en un artículo en esta web sobre la importancia de la edición y lo defiende con maestría Walter Murch en En el momento del parpadeo, el libro definitivo sobre montaje cinematográfico. Él fue montador de cintas colosales como Apocalypse Now o discretas pero complejas como La conversación (dos de las obras maestras de Coppola), pero también de cintas alternativas como Julia y convencionales como Ghost. A través de su experiencia personal y profesional, nos describe con todo lujo de detalles en qué consiste, y consistió, este trabajo.
No sólo habla de la historia del montaje mecánico y manual hasta la llegada del electrónico, sino que también ahonda en los fundamentos del montaje de cualquier época: el uso de la emoción, el ritmo, la conexión con los actores y el director. La originalidad. El parpadeo. El parpadeo como cambio de plano, como separador de unidades de acción de segmentos conocidos o prescindibles, como nuestro Moviola. Un libro sorprendente e imprescindible para comprender uno de los oficios más desapercibidos de la industria, y aún así aquel sin el cual no tendríamos películas. Tendríamos sólo vídeos.
