Richard Linklater vuelve a las salas de cine con su nueva película Blue Moon (Luna Azul), donde regresa a su estilo más propio y personal, contando una historia narrativamente más pequeña pero en esencia mucho más grande, retratando temas profundos y complejos mediante simples interacciones y conversaciones de la mano de Ethan Hawke, que da una de las mejores actuaciones de su carrera.
Blue Moon narra la noche del estreno del exitoso musical Oklahoma! del reconocido escritor Richard Rodgers, pero desde la perspectiva de su antiguo colaborador y amigo Lorenz Hart (Ethan Hawke), quien está enfrascado en una espiral autodestructiva debido a su alcoholismo. Hart, en la noche del estreno, en vez de ver la obra decide pasar la noche en un bar, teniendo conversaciones con personas que encuentra allí, adentrándose en sus propias emociones y lidiando con sus demonios.
Conversaciones
Richard Linklater es uno de los mejores directores de la actualidad en lo que se refiere a representar conversaciones y llevar un buen ritmo en sus películas. Blue Moon es una cinta muy exigente en su estructura porque toda la película sucede en una misma noche y en una sola localización, haciendo que mantener un ritmo y temas que conecten con el espectador sea complicado, y aun así lo logra.
Cada conversación es importante y tiene un propósito: mostrar distintos puntos de vista desde la opinión de un hombre sumamente apasionado por su trabajo, pero que, al mismo tiempo, él mismo se ha encargado de quedar poco a poco en el olvido, convirtiéndolo en una introspección sumamente interesante.
Blue Moon trata distintos temas como, por ejemplo, el cine. La cinta demuestra un amor impresionante por el séptimo arte, retratando problemáticas dentro del mismo que se sienten muy actuales, como el miedo a hacer películas que traten temas incómodos y cómo el miedo a lo inofensivo puede ser peligroso dentro de la industria.
Otro de los temas principales de Blue Moon es el paso del tiempo. Nos muestra la historia de Lorenz Hart, quien fue un compositor excepcional pero que al mismo tiempo quedó a la sombra de Richard Rodgers gracias a un musical que, en palabras de Hart, no tenía nada de especial. Nos enseña cómo la obsesión y el ego pueden destruir a una persona y cómo, por más que las demás personas lo apoyen, nunca caerán junto a él. Es una introspección sobre el peso de las acciones y sobre cómo las decisiones que tomamos, aunque bien intencionadas, pueden causar soledad.
Pero el tema que se roba la película es cuando se adentra en el amor. Narrativamente no es una película romántica, pero sí profundamente romanticista: habla del amor por el arte, del amor por los demás, del amor por las adicciones desde temas importantísimos y de cómo, en pocas palabras, la vida está hecha para amar.
Junto a otro personaje de la cinta, a través de los ojos de Hart entendemos su profunda tristeza y cómo busca desesperadamente el amor de otra persona, pero cómo a veces el destino es cruel y las expectativas pueden desmoronarse.
Personajes de apoyo
Los personajes secundarios están perfectos, destacando a Margaret Qually, que da una actuación magnífica, siendo cautivadora y atrevida en muchos momentos, conectando de gran manera con el protagonista y poniendo en balance los pensamientos idealistas de Hart con la realidad de su propio personaje, dando una dinámica muy interesante.
Pero sin lugar a dudas, Andrew Scott como Richard Rodgers ofrece una actuación sensacional siendo el contrapunto de la cinta. Es el punto de inflexión, ya que Hart se siente apartado de él, y aunque al inicio se nos plantea como el malo o como alguien sin mucho talento, rápidamente con su personaje conocemos la verdad: en realidad Hart se ha buscado él solo su destino, y en vez de odiarlo terminamos simpatizando con él.
Y aunque su participación es mínima, es suficiente para que Andrew Scott demuestre todo su talento, dando una de las mejores actuaciones secundarias del año en un papel que exige muchas capas y profundidad, que sabe llevar a la perfección.
Ethan Hawke
Incluso con el fabuloso guion que tiene y con los demás personajes, esta película no se entiende sin Ethan Hawke, quien da una actuación colosal, posiblemente la mejor de su carrera. Lorenz Hart es un personaje que, en esencia, no es muy empático y se cree el centro de todo, y aun así Ethan Hawke derrocha un carisma como pocos actores pueden hacerlo, siendo el punto donde los espectadores logramos comprender profundamente al protagonista.
Su actuación está en todo: en su manera de caminar, en su tono de voz, en sus gestos, en cómo contiene sus emociones… todo eso se siente con solo verlo, ayudando a que el personaje gane profundidad y ofreciendo una interpretación sobresaliente, siendo una de las mejores del año.
Ethan Hawke se transforma completamente en su papel y logra que, a través de él, veamos muchos problemas y otros temas que requieren ser tratados con seriedad, haciendo un contraste durante toda la película que marca aún más lo sobresaliente de su actuación.
Blue Moon es una cinta sumamente interesante en la que se hablan de temas complejos e importantes tanto en la actualidad como en la vida de cualquier persona, con un ritmo impecable, una dirección extraordinaria y actuaciones que en todos los sentidos son de las más potentes del año.
