Ya os hemos hablado de lo que ha sido, para nosotros, lo mejor en cómic del 2016. Es realmente difícil escribir un artículo acerca de qué esperamos del cómic en el 2017. Es un sector que, a diferencia del cine, la televisión o los videojuegos, no vive de crear expectativas. Bueno, a excepción de las grandes editoriales americanas, como Marvel o DC, que llevan años viviendo de eso. Con esto quiero decir que no podemos centrarnos en la llegada de tal o cual estreno, en que si una u otra serie anunciada sea o no un éxito. Escribir acerca de lo qué esperamos del cómic en 2017 obliga a ser más general que específico. Aun así vamos a intentarlo. ¿Qué esperamos del cómic en 2017? Entre la hecatombe y la esperanza, estas son las respuestas.
Que el cómic recupere su protagonismo
Hace unos años que el cómic ha perdido su propia identidad, estando subordinado al cine y la televisión. Tanto en América como en España, en las convenciones y salones que supuestamente están dedicados al cómic, se habla más de los próximos estrenos cinematográficos que del mundo de las viñetas. Esto a su vez se refleja en el papel, donde los personajes se transforman por arte de magia en sus homólogos del celuloide, cuando no están planteados directamente para su futuro trasvase a la gran pantalla. Nos gustaría que en 2017, en los foros adecuados, se hablase más de cómic y menos de cine y televisión y que las editoriales dejasen de publicar historias con la única intención de llevarlas a otro formato. Sin embargo sabemos que es un deseo imposible porque, desgraciadamente, el cómic por si mismo no puede subsistir. En un mundo globalizado, donde abundan las ofertas de ocio, el cómic como entretenimiento o forma de expresión artística está arrinconado y depende de sus conexiones con otras ramas de la industria para ser rentable. Pero por pedir que no quede.
Que Marvel y DC se dejen de golpes de efecto y publiquen buenas historias
En relación con lo anterior, si antes se publicaban buenos cómics per se, ahora esos cómics importan menos y tienen menos sustancia que las campañas de promoción y marketing organizadas a su alrededor. En Marvel ya se habla de temporadas, ahora All New All Different Marvel, ahora regresa Marvel Now; en DC montan un Renacimiento que no sabemos bien en qué se concreta y que queda como una simple forma de justificar y pedir perdón por los New 52. Atrás han quedado las buenas historias que no necesitaban de ninguna parafernalia a su alrededor. Sería deseable que algo de eso se recuperase dentro de Marvel y DC porque fuera de ellas, en editoriales como Image, IDW o Boom! se publican historias superiores en calidad al grueso de la producción de las majors, demostrando que no hace falta nada más que ideas, ganas y talento para agradar al aficionado.
Que Tom King siga en la brecha y Walter Simonson continúe con su Ragnarök
Tom King es el gran descubrimiento y confirmación del año. Lo mejor que ha publicado Marvel en muchos años es obra suya (La Visión). En una jugada por la que habría que despedir al responsable de dejarle marchar en La Casa de las Ideas, DC lo contrató en exclusiva y lo puso al frente de Batman. Su otra gran obra lleva el sello Vertigo: El Sheriff de Babilonia, un cómic que es consciente de las posibilidades del medio, un cómic dirigido a un público adulto que necesita de varias lecturas para apreciarlo en su totalidad. Que siga en Batman mientras le dejen seguir con sus proyectos más personales.
El otro gran autor del año es Walter Simonson, cuyo Thor crespuscular es una obra de madurez que se convirtió en lo mejor que hemos visto este año. No sólo deseamos que los siguientes números se publiquen en España sino que el autor pueda seguir con su obra hasta donde crea conveniente.
Que se recuperen los clásicos
Porque hay que saber de dónde venimos y porque la gran mayoría son buenas historias, mucho mejores de lo que podrían parecernos dado la distancia que nos separa de su publicación. Es verdad que Editorial Panini ya pone de su parte. Sólo nos falta que ECC se sume a la recuperación del catálogo de DC que permanece inédito o descatalogado en España.
Que algunas editoriales en España bajen los precios de sus productos
Nos quejamos de que la gente no lee, de que los jóvenes no leen. No es por falta de material publicado sino por los abusivos precios de algunos, que imprimen en Asia y luego lo venden aquí como si hubiesen impreso en la imprenta de al lado. Leer en España es caro. Es verdad que siempre se puede acudir a una biblioteca pero eso no hace que el sector se mueva ni que nuevos lectores se acerquen a las librerías para adquirir nuevos productos.
Que se publique de una vez…
Tras los puntos suspensivos que cada uno ponga lo que quiera. Personalmente reclamo a gritos los Omega Men de Tom King, Shang Chi, Master of Kung-Fu y una Revista Plot 2.0 todos los meses.
Que el cómic europeo deje de ser un producto de lujo exclusivo para adinerados
Ojala leyésemos más cómic europeo pero la inmensa mayoría alcanza precios prohibitivos, cuando no directamente absurdos si tenemos en cuenta la relación precio-páginas. Me diréis que no importa el precio si la calidad es buena y estoy de acuerdo pero a veces no puedes saber de esa calidad hasta que ya es demasiado tarde. Por otro lado, la calidad no suele influir en el precio sino que suele venir determinada por el tipo de edición y la cantidad de ejemplares que se imprimen, así como la editorial y su margen de ganancias. Así pues, sería deseable que se planteasen otro tipo de ediciones, en otro formato, que permitiese al cómic europeo llegar a todos los bolsillos. Hay quien lo hace y hay quien parece no percatarse del tema. Esperemos que el 2017 nos traiga más cómic europeo, de calidad y a un mejor precio.
Qué el cómic en España resurja como industria
Aquí alguno me va llamar apocalíptico pero la triste realidad es que, vivir del cómic en España, ya sea como guionista, dibujante, colorista, rotulista o lo que sea, está al alcance de muy pocos. De esos pocos, la inmensa mayoría se ve obligada a trabajar para la industria americana. Cuando autores como Jorge García y Gustavo Rico (Los dientes de la eternidad) no consiguen llevar a cabo sus proyectos mediante crowfunding en plataformas como Spaceman Project, o cuando Pasqual Ferry lo consigue a duras penas, tenemos un serio problema. No puede ser que se nos llene la boca hablando de si Marvel Now esto o Rebirth aquello y que tengamos la oportunidad de contribuir a la realización de auténticos cómics de autor y la dejemos pasar de lado. En los añorados y sobrevalorados 80, autores como Ferry, DasPastoras o Miguelanxo Prado tenían donde publicar, aunque fuera en El Jueves. Revistas como Zona 84 o Címoc llegaban puntualmente a los quioscos. Ahora todo esto queda para el recuerdo y sería un sueño recuperarlo. Por eso da rabia que se ignoren proyectos que despiertan ilusión y sigamos discutiendo sobre si tal o cual personaje es más fuerte que el otro o si su película será la hostia cuando sea llevado a la gran pantalla.
Acabamos aquí. Seguro que algo me dejo por eso quedáis emplazados a dejar vuestros deseos y esperanzas en los comentarios. Un saludo, sed felices y leed, insensatos.
