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Crítica de Van Gogh, a las puertas de la eternidad: Un retrato de su proceso creativo y su excentricidad

Van Gogh, a las puertas de la eternidad, dirigida por Julian Schnabel, es una de esas películas que no tiene mucho éxito en taquilla pero tampoco en los Oscar: solo Willem Dafoe ha sido nominado a mejor actor y estaba más que claro que no recibiría la estatuilla. Lo que es curioso es como Dafoe ha conseguido la nominación dos años consecutivos por participar en unos filmes excelentes como son este mismo y The Florida Project, pero las propias películas no han recibido ninguna nominación de la Academia estadounidense.

Este filme a priori puede parecer poco accesible, de esas películas que no le gustan a todo el mundo, sin embargo, después de haberla visto me ha sorprendido gratamente lo equivocado que estaba. Cuando se menciona a Van Gogh, lo que primero que viene a la mente es el incidente relacionado con su oreja, pero esta película acerca la figura del proclamado genio de la pintura de una forma muy intimista, como refleja la misma cámara con varios planos subjetivos y posicionándose muy cerca de los personajes. Se nota el cariño por parte de los implicados en el proyecto, de hecho el director, Julian Schnabel también es pintor y su filmografía está principalmente compuesta por películas que tratan sobre otros artistas, ya sean escritores o pintores. Llevaba 8 años sin dirigir, su última película titulada Miral se estrenó en 2010.

La época final del pintor holandés

Van Gogh, a las puertas de la eternidad se centra en los últimos años de vida de Vincent, cuando este viaja al sur de Francia para dedicarse a su arte y pintar la naturaleza, un periodo que nos dejó muchas de sus obras más reconocidas hoy en día, pero también donde ocurrieron varios incidentes entre los que se encuentra su propia mutilación, la cual Scnabel no muestra de forma muy acertada, y su muerte que también está rodeada de polémica: unos afirman que se trató de un suicidio y otros lo niegan rotundamente. Se intenta pintar a Vincent de una forma muy humana sin excluir por ello sus excentricidades. La relación con su hermano Theo (Rupert Friend) es el corazón de la película a pesar de que este último aparece muy poco. Desde un primer momento vemos como es este el que mejor comprende a Vincent y como es gracias a él que pudo pintar, comprendía perfectamente que Vincent sin su arte no era nada.

Otro personaje que aparece incluso más que Theo es Gauguin, interpretado por Oscar Isaac, quien viaja también a Francia y visita a Van Gogh durante un tiempo. Ambos comparten una de las conversaciones más importantes y atrapantes del filme donde hablan sobre el arte y cómo cada uno difiere en su forma de enfocarlo. A pesar de que hay varias conversaciones muy destacadas, otra seria una aparición estelar de Mads Mikkelsen con quien Van Gogh habla sobre lo incomprendido que es su arte en la época en la que vive, a las puertas de la eternidad se caracteriza por los momentos tranquilos donde vemos a Vincent mirando obnubilado la naturaleza. Esa admiración por la naturaleza se traspasa perfectamente a los espectadores, hay que destacar la labor de Willem Dafoe especialmente en estos momentos, pero está fantástico durante toda la película.

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En conclusión, es una película que debería haber recibido un poco más de atención, es posible que asuste por parecer un filme poco accesible pero tiene un corazón tremendo y se nota el respeto que todos los implicados en el proyecto  sienten hacia el artista. No solo destaca por las actuación de William Dafoe, también Oscar Isaac realiza un trabajo impecable, eso sí los acentos son un poco inconsistentes, pero realmente son lo que menos importa. La música compuesta por Tatiana Lisovkaia es magnífica y provoca que nos sumerjamos de lleno en esas escenas en las que Vincent aprecia la naturaleza. La cámara al utilizarla en mano y con varios planos subjetivos consigue que la película se convierta en una experiencia muy íntima. Es una película que hace que te intereses más en Van Gogh y que tengas una mejor comprensión sobre su vida y su obra,  a la vez que sientas por él por no haber podido disfrutar del éxito que vino después de su muerte.

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