Introducción
Con motivo de la llegada del fin de año hacemos balance de lo que, para muchos de nosotros, han sido los mejores cómics de este 2020. Además, aprovecho para desearte unas felices fiestas.
Adrián De La Fuente
La cólera
Me quedo con La cólera con uno de los mejores cómics que he podido leer este año. Editado por Astiberri Ediciones, este proyecto de Javier Olivares y Santiago García se sirve de La Ilíada de Homero para mostrar cuestiones como la inevitabilidad del destino o la naturaleza conflictiva a la par que contradictoria del ser humano.
Todo ello a través de la figura del legendario Aquiles, que será incapaz de escapar a las consecuencias de su cólera. Una cólera, la de los griegos contra los troyanos, que no deja de ser el punto de partida de todos los conflictos que han de venir en el futuro, en los territorios entre Turquía y Grecia. Conflictos que, para bien o para mal, configurarán nuestra actualidad. De ahí la importancia de la obra que inspira a La cólera. No sólo como pináculo de la cultura clásica sino como muestra de esa especie de ciclo eterno de barbarie que caracteriza nuestra realidad cotidiana.
También, a través de Aquiles, se trata múltiples dualidades. Ya no sólo la de género -en los sueños futuristas de Aquiles como Pirra– sino también la del carácter del guerrero, en tanto que no sólo hablamos de un valiente soldado sino también de alguien que desea volver a casa. Lo que sirve a los autores para mostrar que, más allá de los adornos que la épica quiera poner a la guerra, al final lo que queda es la barbarie y el sin sentido de la misma. Dualidad también presente en la misma forma de configurar el cómic al que, en un momento dado, hay que dar la vuelta para seguir leyendo, pasando de un estilo y tono a otro totalmente diferente. Lo que ya nos anuncia su portada, cuyo diseño es similar al de un naipe.
En definitiva, otra vuelta de tuerca a un clásico, plasmado de nuevo en viñetas pero como nunca antes se ha leído. Hasta el punto que le valió el reconocimiento a Mejor Obra Nacional en los Premios del Cómic Aragonés 2020 y a Mejor Obra Nacional en los Premios de la Crítica de Dolmen 2020.
¿Drácula, Dracul, Vlad? ¡Bah…!
Aunque esta obra de Alberto Breccia se publicó entre 1984 y 1985 ha sido este año cuando ha visto la luz en España gracias a ECC Ediciones. A través de ¿Drácula, Dracul, Vlad? ¡Bah…! el autor uruguayo no sólo hace una crítica a la decadencia del mito de Drácula, tomando como influencia tanto la obra de Stoker como el cine mudo, sino también una valoración de la realidad social de su época, donde la miseria y la tiranía hacen que figuras terroríficas, como Drácula, se queden en un chiste. Para un mayor desarrollo de esta crítica te remito a mi Reseña de ¿Drácula, Dracul, Vlad? ¡Bah…!, obra de Alberto Breccia.
Juanma Martín
Lois Lane
Esta serie de la reportera más intrépida de DC cómics desembarcó en nuestras tierras en septiembre de este año en forma de miniserie de 6 números. A día de hoy se han publicado aquí en España 4 de ellos por parte de ECC Ediciones.
Reconozco que le tenía muchas ganas a esta serie desde que supe el equipo creativo tras ella, sobre todo quien se encargaba del guion. Greg Rucka (Wonder Woman, Lazarus, Black Magick) y Mike Perkins (Green Lanterns) al dibujo. Después del fiasco que fueron los nuevos personajes creados a raíz del evento Noches Oscuras: Metal (Sideways, La Silenciadora, Damage…) se necesitaba algo nuevo alejado de lo que ya hemos visto en el mundo superheroico y esta serie nos lo da.
Lois Lane se embarca en una investigación digna de su reputación en la que destapará una trama internacional, mientras trata de sobrellevar todo el remolino mediático a su alrededor. Un cómic al más puro estilo de esos thrillers detectivescos y de espionaje como, por ejemplo, fue la primera entrega de Misión imposible de Brian de Palma.
Esta miniserie es una gran lectura para alejarse un poco del mundo las capas y las mallas y adentrarse en una historia de intriga, asesinatos y conspiraciones. Quienes disfruten con esas tramas disfrutarán con Lois Lane.
Paper Girls
Acabó este año, por fin tras algunos parones, esta serie de 30 números del señor Brian K. Vaughan sobre unas repartidoras de periódicos de 1988 que comienzan una alocada aventura a través del tiempo.
Esta colección (que está siendo recopilada también en cartoné) es muy recomendable para aquellos que disfruten de eso de las paradojas temporales al más puro estilo Tenet, pero sin marcha atrás. Veremos a nuestras heroínas recorrer la línea temporal visitando lugares interesantes y conociendo a personajes pintorescos. Todo esto perfectamente dibujado por Cliff Chiang.
‘Paper Girls’ tiene unas protagonistas muy carismáticas y con unas historias a sus espaldas que conseguirán que las amemos a todas y cada una de ellas. Personajes que nacen de clichés y que se van expandiendo, junto con la trama temporal, para entregarnos una excelente obra con ese tono ochentero que tanto me gusta.
No se debe dejar pasar esta obra, y mucho menos ahora que se puede conseguir en tomos con tapa dura.
Joe el Bárbaro
Esta recomendación tiene trampa, ya que esta obra de Grant Morrison no es de este año, pero ha entrado en mi top ya que ha sido reeditada en este 2020.
No os asustéis al escuchar el nombre del guionista ya que este tomo publicado en cartoné contiene una historia un poco menos loca de lo que nos tiene acostumbrados pero de gran calidad.
La trama nos llevará a un mundo de fantasía en el que nuestro protagonista, un niño de 11 años, vivirá muchas aventuras mientras tratará de sobrevivir a un ataque de hipoglucemia.
Con esta trama el señor Morrison nos va a tener atrapados con la intriga de descubrir lo que le sucederá a Joe, tanto en el mundo real como en el imaginado.
Es una lectura muy ligera para lo que suele ser este escocés y está acompañada por el gran dibujo de Sean Murphy (Batman el caballero blanco) por el que siento una gran predilección desde que vi sus dibujos en Tokyo Ghost de Rick Remender.
Joe de Bárbaro de Vertigo creo que es una gran compra aprovechando que se ha reeditado hace relativamente poco tiempo.
Juanjo Avilés
Die vol. 1: Corazones rotos por la fantasía, de Kieron Gillen y Stephanie Hans
Kieron Gillen y Stephanie Hans, nos ofrecen una versión oscura y adulta del clásico de animación Dungeon & Dragon en la que un grupo de jóvenes se ven atrapados en un universo fantástico y tienen que pagar un alto precios por volver a nuestro mundo traumatizados y habiendo perdido a uno de ellos en el viaje. Una vez adultos tienen que volver a ese mundo y para sobrevivir tendrán que llegar a conocerse y aceptarse a sí mismo mientras intentan sobrevivir usando las habilidades de sus roles fantásticos. Todo un placer para los amantes de los juegos de rol que buscan una lectura adulta con un arte y unos diseños de personajes y de escenarios totalmente alucinantes.
Dinastía de X/Potencias de X, de Jonathan Hickman, R.B. Silva y Pepe Larraz
Los mutantes de Marvel llevaban muchos, muchísimos años perdidos en el limbo sin un rumbo fijo y sin ser lo relevantes que habían sido hace años. Así que la editorial decidió dar carta blanca a Jonathan Hickman para que estableciera un nuevo punto de inicio para los mutantes a la vez que revitaliza el concepto de los X-Men. Y desde luego que lo hizo con una docena de cómics en los que cuenta una historia de ciencia ficción tomando como base mucho de los conceptos clásicos de los mutantes y ofreciendo una serie de momentos brillantes y giros inesperados que da gusto leer. Y mucho más con los brillantes dibujos de R.B. Silva y Pepe Larraz.
Dcsos, de Tom Taylor y Darick Robertson, James Harren, Laura Braga, Stefano Gaudiano y Trevor Hairsine
Tom Taylor nos ofrece una macabra historia en la que la Ecuación de la Antivida se desata en la Tierra convirtiendo a la población en unos zombis que sólo buscan extender la infección y acabar con toda vida humana. Los héroes del Universo DC se verán superados por la situación debiendo hacer frente a decisiones muy difíciles para poder sobrevivir en un mundo al borde del abismo. El guionista ya había demostrado lo que podía hacer con los personajes de DC sin estar atado a la continuidad oficial y en Dcsos lo vuelve a hacer con una aterradora historia de zombis.
Ascender 1: La galaxia hechizada de Jeff Lamire y Dustin Nguyen
Se podría decir que cualquier cómic de Jeff Lamire es digno de ser recomendado ya que es uno de los mejores escritores de la actualidad. En este caso me he decido por Ascender, la continuación de Descender en la que el autor, después de hacer una gran obra de ciencia ficción se vale de los mismos personajes y universo para continuar su saga, pero esta vez desde un punto de vista de la magia y la fantasía. Es realmente alucinante como el cambio de registro no desluce la obra para nada, es más, este nuevo ambiente hace que el dibujo impresionista de Dustin Nguyen luzca mejor.
Wonder Woman: Tierra Muerta, de Daniel Warren Johnson
Este cómic es el primer trabajo de Daniel Warren Johnson en DC Comics y supone una gran carta de presentación del autor para las grandes editoriales. Nos cuenta una historia postapocalíptica en la después de un gran cataclismo la humanidad se ha visto reducida a unos pocos supervivientes que encuentran a Wonder Woman en una cápsula de hibernación en la batcueva. Desde ese momento la Mujer Maravilla se embarca en un viaje para saber cómo el mundo ha llegado a ser lo que es y cómo puede encajar ahora en él. Una historia que hemos visto mil veces, pero yendo directamente al grano sin artificios y con una buena construcción tanto de los personajes como de la trama, que mantiene enganchado al lector con un dibujo muy personal que tiende al “feísmo” que por otro lado queda muy bien con el tono de la historia.
Por nuestra parte es todo. Te invitamos a hacer aportaciones y/o sugerencias en comentarios.
Un abrazo.
