Reseña de Reinventar el cómic, de Scott McCloud

Editorial Planeta nos trae la reedición de un clásico en su género, Reinventar el cómic, de Scott McCloud, un libro del que podemos decir muchas cosas y seguramente nos quedemos cortos. Aun así, intentaremos dar unas pinceladas que puedan orientar a su compra o no por parte del aficionado. Y es que Reinventar el cómic es un libro que todo aficionado al género debería, por lo menos, ojear, aunque no sabemos si debería leer y tampoco tiene por qué gustarle.

Si en su anterior obra, Entender el cómic, McCloud se acercaba al género que amamos fijándose en los mecanismos internos del género, en este libro intenta definir cómo se ve el cómic desde el exterior, esto es desde una perspectiva social, económica y cultural que no tiene porque ser la misma que predomina entre aquellos vinculados directamente al medio. Para eso, articula el libro en base a lo que el denomina Las 12 revoluciones, 12 ideas a las que dedicará un capítulo más o menos extenso. Esas 12 revoluciones son:

1. El cómic como literatura
2. El cómic como arte
3. Derechos de autor
4. Innovación industrial
5. Percepción pública
6. Atención institucional
7. Igualdad de género
8. Representación de las minorias
9. Diversidad temática
10. Producción digital
11. Distribución digital
12. Cómic digital

En base a estos 12 puntos, Scott McCloud intentará acercarnos su visión de lo que es el cómic y cómo debería evolucionar el género hasta eclosionar en todo su potencial. ¿Lo consigue? Pues a medias, esa es la verdad. Vayamos por partes.

La edición original de Reinventar el cómic tuvo lugar en el año 2000. Han pasado 16 años y esa revolución, la eclosión del cómic como ARTE con mayúsculas tal y como lo imagina McCloud no ha tenido lugar. Esa es la triste realidad. Si, es cierto que hay autores que podríamos considerar como verdaderos artistas tal y como los entiende el autor, autores que podríamos considerar verdaderos innovadores y emprendedores, con una voluntad de trascender más allá del género y de perdurar, que ponen su obra por encima de cualquier otra consideración de índole política, social o económica pero, por desgracia, siguen siendo pocos, muy pocos y siempre nos referimos a los mismos nombres. Por citar un ejemplo, Chris Ware; para no irnos muy lejos, Max o Pere Joan. Nombres que tienen que convivir con obras más mainstream o con autores que, a pesar de llegar por méritos propios a un público más amplio, se ven limitados por convencionalismos y aspectos formales más académicos, como por ejemplo Paco Roca. Es en este aspecto y en algunos otros donde vemos que McCloud pecaba de optimista a pesar de sus buenas intenciones.

En otros aspectos el autor si dio en el clavo, aunque quizás no de la forma que imaginaba o que le habría gustado. Me refiero a puntos como su apuesta por la reinvidicación de los derechos de autor, la igualdad de género y el tratamiento de las minorías en los cómics, puntos que han fagocitado las grandes editoriales pero más por un tema de aumentar sus ventas que por una verdadera preocupación social. En otros, como puede ser en los capítulos dedicados al futuro del cómic en el mundo digital, la verdad es que se ha quedado un tanto desfasado, como sucede normalmente con todo lo que se publica sobre tecnología cuando transcurre el tiempo. Tampoco imaginaba el autor que la supervivencia de la industria pasase por venderse a la industria cinematográfica, los derechos de merchandising y la aparición de los superhéroes hasta en la sopa. A pesar de todo esto, Reinventar el cómic es un libro más que recomendable, una obra en la que el autor ha volcado sus ideas acerca del mundo que ama y que sirve para hacernos reflexionar sobre él desde una perspectiva que quizás  antes no nos habíamos planteado.

En el debe de McCloud hay que señalar un par de puntos. El primero es que, a pesar de su vocación y su intención de llegar a un gran público, Reinventar el cómic es un libro más teórico que didáctico. Pese a acompañar su mensaje con viñetas, estas tampoco es que aporten nada más allá de ilustrar sus palabras por lo que, el discurso de McCloud, se articula más a través de la palabra que de la imagen y es muy fácil perder el hilo de sus argumentaciones. Paradójicamente, las imágenes, más que ayudar, en ocasiones distraen.

El segundo punto es su visión etnocentrista del cómic. Pese a que reconoce la existencia del género en Europa y Asia (sólo faltaría) la visión que Scott McCloud tiene del mundo del cómic es cien por cien americana. Su planteamiento, sus ideas de como debe evolucionar el cómic, los autores y la industria se circunscriben al cómic americano, en el que se hallan omnipresentes dos autores que para McCloud marcan el punto de inflexión en la industria: Will Eisner y Art Spiegelman. Existen otros autores para McCloud (Ware, Crumb, Moore, Miller, Mazzucchelli) pero todos norteamericanos. No imagino que por la cabeza del autor pase siquiera la situación del cómic en nuestro país, que por muy patrióticos que nos pongamos hay que reconocer que, en comparación con otros países de nuestro entorno, es bastante deprimente por lo que se refiere a la industria.

¿Hay que leer Reinventar el cómic? Si, es un libro que invita a reflexionar. Podríamos debatir eternamente acerca de las ideas planteadas porque no cabe duda de que representan tan sólo una visión del mundo del cómic, visión con la que se puede o no estar de acuerdo. ¿Es imprescindible para el aficionado? No pero el que no sea imprescindible tampoco quita que no haya que leerlo. Hay obras y autores que tienen que pasar por nuestras manos por lo menos una vez en la vida, aunque sea simplemente para ojearlas. Maus, Watchmen, Contrato con Dios, El Eternauta, Paracuellos,… son cómics que, por uno u otro motivo, han sido fundamentales en el medio, al igual que los libros de Scott McCloud sobre el cómic. Luego ya pueden gustarnos o no. Eso depende de cada uno. Un saludo y sed felices.