El salto de una novela de éxito a la pantalla nunca es un camino fácil, y menos cuando te enfrentas al universo de Eva García Sáenz de Urturi. Tras una primera toma de contacto cinematográfica (El silencio de la ciudad blanca) que dejó a muchos seguidores con ganas de más, la llegada a la plataforma de streaming de El libro negro de las horas ha cambiado por completo las reglas del juego.
Esta vez, no han querido encajonarse solamente en las costuras de un largometraje de dos horas, estrenado en abril en cines, y han pasado a formar parte del catálogo de Prime Video con su formato expandido de miniserie de seis episodios. Y lo cierto es que la historia respira de otra manera, dándonos la oportunidad de analizar con calma cómo se cocina un thriller cuando tienes el tiempo a tu favor, pero también cómo ese exceso de minutos puede convertirse en un arma de doble filo.
La trama nos devuelve a un Unai López de Ayala (Alejo Sauras), el ya icónico inspector ‘Kraken’. en un momento vital complicadísimo, obligado a reactivarse cuando recibe una llamada anónima que pone patas arriba su pasado: si no encuentra el legendario Libro Negro de las Horas en menos de cuarenta y ocho horas, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá.
A partir de este chantaje emocional y contrarreloj, la serie despliega una doble investigación que viaja constantemente entre la Vitoria actual y las librerías de viejo de Madrid, tejiendo un mapa donde el mercado negro de falsificaciones artísticas y los secretos familiares se vuelven igual de peligrosos.
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La estructura de seis episodios: entre el detalle y el estancamiento
El punto clave que define este análisis es, sin duda, la decisión de presentar la historia en capítulos de cincuenta minutos. En el cine, la necesidad de cortar escenas hace que las tramas policiales avancen a trompicones, perdiendo gran parte de la atmósfera literaria. En El libro negro de las Horas, ocurre lo contrario: la historia se toma su tiempo para asentar el misterio, permitiendo que el espectador entienda la importancia real del libro que todos buscan y el valor histórico que lo rodea.
Sin embargo, tener casi cinco horas de metraje no siempre juega a favor del ritmo. Aunque la división en dos frentes, la urgencia del presente y los secretos del pasado, mantiene el interés, hay momentos en los capítulos intermedios donde la serie se estanca notablemente. El guion introduce subtramas policiales y escenas de relleno que aportan más paja que verdadera tensión, haciendo que un misterio que debería ser adictivo se vuelva por momentos demasiado denso y lento de digerir. Al final, estirar tanto el chicle pasa factura a la sensación de peligro inminente que requiere la historia.
Ni siquiera esa estructura de llevarnos al pasado para conocer la historia de la joven Itaca, logra esa dinámica; y la sensación de urgencia para resolver un enigma con el tiempo en contra se diluye en esos momentos donde el guion se recrea con escenas que no necesitan tanto tiempo para ser explicadas. Eso hace que el espectador desconecte, debido en gran parte a que sabe lo que va a pasar y no necesita perder su tiempo en una escena que le está quitando importancia al verdadero entuerto.
El libro negro de las Horas: Unai y Esti:
En el terreno interpretativo, el peso de la producción recae sobre los hombros de Alejo Sauras y Maggie Civantos. Retomar estos personajes con una propuesta tan dramática requería un extra de madurez, y los actores intentan defender sus papeles con uñas y dientes. Alejo Sauras consigue alejarse del perfil del héroe de acción intachable para ofrecernos a un Kraken mucho más vulnerable, cansado y obsesivo (mucho), lo cual funciona muy bien para transmitir la desesperación de saberse manipulado por un enemigo invisible.
El gran problema aquí no son los actores, sino los diálogos que les han puesto en boca. En muchas secuencias en los despachos o en el coche patrulla, las conversaciones se sienten rígidas, artificiales y demasiado teatrales, como si estuvieran leyendo párrafos de una novela en lugar de hablar como personas reales de carne y hueso.
Esto pasa factura a la química entre Alejo Sauras y Maggie Civantos; aunque se nota el esfuerzo por mostrar una complicidad profesional y madura, la falta de naturalidad en los textos hace que algunas escenas clave queden frías y no terminen de arrancar emocionalmente.
La atmósfera de Vitoria y el cuidado por el detalle
Donde El libro negro de las Horas no patina es en su puesta en escena. Cualquiera que conozca la saga sabe que los escenarios son un personaje más, y aquí se nota un mimo excelente a la hora de retratar las calles empedradas, la Catedral de Santa María y los rincones históricos de Vitoria. La fotografía, fría y grisácea, envuelve la investigación en una atmósfera de suspense urbano muy lograda que contrasta perfectamente con la calidez polvorienta de los despachos y librerías antiguas de Madrid.
El diseño de la serie brilla especialmente a la hora de mostrar los objetos del delito. El Libro Negro de las Horas no se ve como un accesorio barato de televisión; los planos detalle de las páginas, las tintas y los grabados transmiten un realismo que ayuda a que te creas la obsesión y el peligro que rodea al mercado negro de arte. Es una factura técnica muy cuidada que confía plenamente en el realismo de sus localizaciones para atrapar al espectador.
Conclusión: Un thriller solvente pero con costuras visibles
En resumidas cuentas, El libro negro de las horas demuestra que el formato de miniserie extendida es un vehículo ideal para trasladar sagas literarias densas, pero requiere un pulso muy firme en el guion para no aburrir por el camino. Es una propuesta madura y visualmente impecable que gustará a quienes disfruten desentrañando pistas con calma, pero que se queda a medio gas a la hora de transmitir la garra y la naturalidad que una historia tan potente merecía.
Además, el debate que ha generado su distribución, ese baile entre el montaje recortado para los cines y esta versión extendida para la plataforma, abre un melón de lo más interesante sobre cómo consumimos ficción hoy en día. Al final, lo que está claro es que salir ganando depende del formato que elijas, y esta miniserie demuestra que, cuando una trama de suspense tiene buenas raíces, darle espacio para respirar siempre es la opción más inteligente. El tiempo dirá si Kraken vuelve a la carga con una nueva entrega, pero de momento, el listón ha quedado en un lugar digno.
Saludos, y sed felices.
