El Halcón y la Flecha. Estamos ante una de las películas que supuso la esencia del cine de aventuras que marcó una época. Es por producciones como esta que los que crecimos en la década de los 70 y 80 del siglo pasado sabemos valorar el cine clásico como es debido. Sí, quizás para alguien de generaciones más actuales pueda parecer que ha envejecido mal, pero este tipo de cine no sabe de modas y se quedó anclado hace años en la historia del séptimo arte hace años para quienes crecimos viendo estas películas un sábado de tarde después del telediario.
Qué nos cuenta El Halcón y la Flecha
La historia sigue a Dardo Bartoli (Burt Lancaster), un arquero experto que vive en las montañas con su hijo Rudi. Su leit motiv es que «uno tiene que preocuparse de sí mismo y luego de los demás». Cuando el cruel conde Ulrich (Frank Allenby) secuestra a su hijo, su forma de pensar cambiará y ayudará a los lugareños del lugar a encabezar una rebelión que acabe con su tiranía.
Quién fue Jacques Tourneur
Jacques Tourneur fue un director francés nacionalizado estadounidense, considerado uno de los directores más elegantes de la etapa clásica de Hollywood. Era conocido (como muchos en esa época) por dominar diferentes géneros cinematográficos, pero si algo lo caracterizaba por encima de todo era la creación de atmósferas de misterio y tensión con pocos recursos. Uno de sus puntos fuertes era el uso expresivo de la luz y las sombras, ligado a una puesta en escena sobria y la capacidad de sugerir más que mostrar. Prefería dejar que el espectador imaginara lo que pasaba fuera de plano.
Ejemplos de películas que podemos destacar de Tourneur aparte de El Halcón y la Flecha, que es la que nos ocupa, tenemos varios, comenzando por La Mujer Pantera (Cat People, 1942), Yo anduve con un Zombie (I Walked with a Zombie, 1943) o Retorno al pasado (Out of the Past, 1947) una de las grandes obras maestras del cine negro. Como dijimos más arriba, dominaba varios géneros y, para muestra, La Noche del demonio (Night of the Demon, 1957) fue una de las películas de terror más influyentes en su época.
Con El Halcón y la Flecha, Tourneur se alejó del suspense para meterse en el género de aventuras. Aún así, mantuvo su estilo usando de ritmo muy cuidado, planificación exhaustiva de las escenas de acción (donde Lancaster brillaba gracias a su pasado circense) y un aprovechamiento de los espacios donde transcurre la historia, sean los bosques o el castillo del Conde. Y la acción iba unidas a momentos de humor, dando como resultado una de las películas de aventuras más entretenidas de la historia del género.
Aspectos que la hacen especial
Burt Lancaster. Sin lugar a dudas una de los motivos que hicieron triunfar a la película fue la aportación de su protagonista. Su carisma ante la cámara es evidente y su fisicidad ayuda enormemente a la credibilidad del personaje que interpreta. Su relación (que ya existía antes por su pasado en el circo) con Nick Cravat es otro elemento a destacar. Y el que Cravat tuviera un acento muy de Brooklyn, por otra parte, fue el detalle que hizo decidir a Tourneur que su personaje Piccolo fuera mudo, lo cual venía a ser lo mismo que ningún acento.
Las escenas de acción, en su mayoría interpretadas por el dúo Lancaster/Cravat, aportan la base de este tipo de cine de aventuras que gustaba tanto en la década de los 50.
El uso del color también es par mencionar, pues el trabajo de Ernest Haller es vital para el disfrute visual con una amalgama de colores vivos en cuanto a vestuario, del mismo modo que el verde de los bosques es tratado de tal forma que destaca de manera especial en muchas de las escenas. Y los tonos más apagados, como los grises en el castillo de Ulrich, generan sensación de contraste con el colorido de los rebeldes y su villa. En la escena donde el personaje de Dardo se enfrenta al Marqués Alessandro de Granazia (Robert Douglas), el uso de la luz y las sombras es sencillamente magnífico.
La música de Max Steiner es de esas que se te quedan en la mente para siempre. Cada vez que escucho el tema que aparece por primera vez cuando entra en escena el personaje de Dardo llegando a caballo al pueblo con su hijo, me produce una sensación difícil de olvidar. No tiene, por cierto, ningún título en específico y es usado por Steiner según su interés o según el momento en que aparezca el personaje. La partitura para la película combina leitmotivs más alegres con otros más dramáticos dependiendo de la escena para la cual estén pensados.
Steiner fue uno de los grandes compositores de música para películas en la historia del cine, y suyas son partituras de filmes como Lo que el viento se llevó (Gone with de Wind, 1939), Casablanca (1942) o Arsénico por Compasión (Arsenic and Old Lace, 1944) entre muchas otras.
El guion de Waldo Salt, lejos de quedarse solo en un mero ejemplo más de película de capa y espada, mezcla influencias de leyendas de Guillermo Tell o Robin Hood para contar una historia simple pero eficaz. Gracias a ese guion ágil, el ritmo nunca decae y las escenas que tienen a la acción como núcleo están muy bien planificadas, demostrando que se pueden mezclar sin problemas un gran espectáculo de entretenimiento con una realización técnica de alto nivel.
A quién le podemos recomendar El Halcón y la Flecha
Definitivamente a los amantes del cine clásico de aventuras (el binomio Lancaster/Cravat repetiría dos años más tarde en El Temible Burlón), así como a los seguidores de Burt Lancaster o Virginia Mayo (aquí en un papel un tanto secundario) y a quienes, aun cuando no hayan vivido aquella época, gusten de descubrir joyas del séptimo arte que dejaron su huella en el coranzoncito de los niños/as de antaño.
Os dejamos con la crítica de la segunda colaboración entre Burt Lancaster y Nick Cravat. El Temible Burlón. AQUÍ.
