Hoy quería hablaros sobre Viaje al centro de la Tierra, tanto sobre la novela escrita por Julio Verne, como sobre las películas que la han adaptado. Comenzaré comentando la novela, ya que es el epicentro de este mundo fantástico.
Después de estrenar durante la década de los 50 varias obras de teatro, sin ningún éxito. El talento de Julio Verne fue descubierto por el editor Pierre-Jules Hetzel, quien se ofreció a publicarle su primera novela, Cinco semanas en globo. Esto sucedió en 1863. Tan solo un año más tarde, el 25 de noviembre de 1864 , se publicaría la segunda novela del autor, Viaje al centro de la Tierra. Más tarde le seguirían muchas otras, que se han convertido en clásicos de la literatura universal como De la Tierra a la Luna, Los hijos del capitán Grant o Veinte mil leguas de viaje submarino.
Es un libro hijo de su época, y como tal hemos de entenderlo. Os propongo, a los que os hayáis planteado leerlo, colocaros un monóculo en el ojo y un bombín sobre vuestras cabezas antes de adentraros en esta aventura. Una vez pertrechados de manera adecuada, podréis abrir el libro y disfrutar de una de las mayores aventuras que haya conocido el ser humano. Detrás de un lenguaje demasiado recargado y artificioso para un habitante del siglo XXI, se esconden un sinfín de peligros, que iremos descubriendo junto a los tres protagonistas de la novela.
Comencemos pues por hablar sobre los personajes. Esta es una historia con muy pocos personajes, cosa bastante lógica si tenemos en cuenta, que durante más de la mitad del libro los protagonistas están aislados del mundo exterior bajo toneladas de granito.
Profesor Otto Lidenbrock: es un auténtico genio, podríamos apelarlo como el Leonardo de la ciencia. Aunque se nos presenta como un experto geólogo, poco a poco iremos descubriendo que sus conocimientos no acaban ahí. Políglota (demuestra conocer el alemán, el italiano, el francés, el inglés y el danés), botánico, físico, no hay nada que escape a esta mente prodigiosa e impetuosa. Porque ese es el otro gran rasgo que caracteriza al profesor. Su ímpetu, más propio de un joven, que de un hombre que sobrepasa la cincuentena. Su ímpetu arrastrará a los tres protagonistas siempre un paso más allá.
Axel: representa la voz interior que nos advierte del peligro, la ortodoxia científica y a pesar de ello, terminará siempre contribuyendo de forma decisiva a la aventura con sus hallazgos, aunque resultarán más fruto del azar, que de su propio genio.
Hans: es un cazador de aves, aunque bien podría decirse de él que es el primer superhéroe de la literatura. Es callado, abnegado y posee una fuerza de voluntad y física sin parangón. No importa cuán duro sea el golpe, cuanto suban las temperaturas, o que tarea haya que realizar. Hans se sobrepondrá a todas las adversidades, y todavía le sobraran fuerzas para rescatar a sus dos compañeros de viaje.
Graürben: como es habitual en la literatura del siglo XIX, el papel de la mujer en esta novela se limita al de amantísima prometida que espera el regreso triunfal de su querido Axel. Tanto es así que tan solo aparece en los primeros capítulos de la novela, para convertirse a partir de ese momento, en la fuente de inspiración para Axel durante toda la travesía. El deseo de reencontrarse con su amada lo empujará a continuar vivo.
En cuanto al argumento de la novela no hay mucho que contar. Los tres personajes protagonistas inician un viaje en busca del centro de la tierra, durante el cual tendrán que lidiar con infinidad de peligros. ¿Conseguirán alcanzar su objetivo? Tendréis que leer la novela para descubrirlo.
En cuanto al desarrollo de la historia, me chirrió desde el primer momento todo lo referente al tema de la logística. Es inexplicable que tres hombres lleven en sus mochilas comida para 5 meses, además de agua, cuerdas, picos, palas y mantas.
Adaptaciones al cine
La adaptación cinematográfica más reciente se filmó hace una alrededor de una década. Fue estrenada el 11 de julio de 2008 en Estados Unidos y el 5 de septiembre en España. Está protagonizada por Brendan Fraser, Josh Hutcherson y Anita Briem. Tiene una duración de 92 minutos y está dirigida por Eric Brevig.
Más que una adaptación de la novela debería hablarse de una secuela. Un profesor de geología, que está a punto de ser desahuciado académicamente por falta de resultados en sus investigaciones, descubre un ejemplar de la novela de Verne entre las cosas de su hermano (desaparecido hace diez años). El libro está lleno de anotaciones, que hacen pensar al Trevor Anderson (Brendan Fraser), que su hermano viajó a Islandia para encontrar el centro de la Tierra. No tardará en seguir sus pasos acompañado de su sobrino Sean (Josh Hutcherson), que estaba pasando unas vacaciones con él. Ya en Islandia, encontraran a Hannah (Anita Briem), que remplazará a Hans como guía y espeleóloga.
Pasando por alto que no es una adaptación, sino una secuela, como ya dije antes. La película se deja ver, es entretenida por momentos y poco más. Trevor Anderson es más un trasunto de Indiana Jones, en versión cómica, que un Otto Lidenbrock moderno. Tampoco podía faltar una trama romántica entre los protagonistas, que para nada es necesaria. En cuanto a efectos especiales, los escenarios son bastante dignos y transmiten la magia de la historia, sin embargo, cuando empieza la acción la cosa cambia. En las escenas de acción los cromas se notan muchísimo y te sacan un poco de la tensión del momento.
Para los que estéis interesados en ver otras adaptaciones de la novela, os dejo los datos de producción de algunas de ellas:
Todas las adaptaciones se estrenaron con el título de Viaje al centro de la Tierra, así que no lo repetiré cada vez antes de hacer referencia a ellas.
La primera que voy a citar se estrenó en 1961 (2h 12min). Fue dirigida por Henry Levin y protagonizada por James Mason, Pat Boone y Diane Baker.
Nos encontramos ahora ante una producción española producida en 1976 (1h 30min). Dirigida por Juan Piquer Simón, fue interpretada por Kenneth More, Pep Munné, Ivonne Sentis.
Por último citaré otra producción norteamericana. Estrenada en 1988 (1h 40min), fue dirigida por Rusty Lemorande y Albert Pyun, e interpretada por Emo Philips, Paul Carafotes, Jaclyn-Rose Lester.
Sin duda, una novela que merece una película, (todavía no filmada), a la altura. Sin desdeñar el amistoso y simpático clásico de 1959. Pero una de las obras maestras del Señor Verne, y esto son palabras mayores, estamos ante un genio de la literatura, pues….merece algo más.
Estoy completamente de acuerdo. Pero parece que hasta ahora no se lo han tomado en serio. Parece que tienen una gran historia delante y no la quieren aprovechar. Seguiremos esperando, nos queda otra.
Un saludo.
¿Podrá 20.000 leguas de viaje submarino de Bryan Singer crear un precedente de clásico «verniano» de calidad y altura? Si es que sale adelante el proyecto, claro está…
Pues yo espero que sí. Como dice el refrán japonés, incluso un reloj roto da bien la hora dos veces al día. Algún día harán alguna buena adaptación, aunque sea por casualidad.
¡Bienvenido a bordo César! De haber hablado del Nautilus el saludo habría sido más que idóneo jeje. Desde que leí en la infancia algunos libros de este autor, supe que era un auténtico adelantado a su época. Es cierto que a medida que pasa el tiempo hay que leerlos desde otra perspectiva, pero es innegable que era un auténtico visionario, y al igual que pasa con los grandes autores, seguirá resistiendo el paso del tiempo si uno lo lee poniéndose el bombín como decías, y sabiendo que fue un auténtico cerebro entusiasta.
Sobre las adaptaciones, la que más recuerdo es la de Brendan Fraser, aunque no por su calidad claro, sino porque fue la primera peli que vi en un cine con el 3-D jeje. La otra que más recuerdo fue una miniserie del año 1998 que duraba unas tres horas. ¡Un saludo y buen artículo!
¡Gracias José Carlos! Pues precisamente Bryan Singer está trabajando en un proyecto para recrear una nueva versión de 20.000 leguas de viaje submarino. Así que probablemente escribiré algún artículo en un futuro al respecto. Espero que esta vez sí sea una buena adaptación. No creo que le falten medios para realizarla. Así que Bryan, estamos en tus manos.
Vaya 3D, parece que quedó en una moda pasajera, al menos hasta que James Cameron estrene la segunda parte de Avatar.
¡Un saludo!