Cómic a cómic se va haciendo el hueco en la industria española. Fernando Llor, autor del Ojos Grises -que reseñamos aquí- y del notable Espíritu del Escorpión, nos responde a nuestras preguntas sobre el recibimiento de las obras que ha guionizado y los planes futuros. Hacednos caso, estamos ante de las firmas más interesantes del mundillo, no sólo sabe de esto sino que vive de dar clases enseñando lo que sabe.
En Las cosas que nos hacen felices reseñamos Ojos Grises, que nos gustó mucho. ¿Qué tal ha funcionado el cómic en ventas y crítica? ¿Ha cumplido vuestras expectativas?
En cuanto a críticas funcionó muy bien, al menos viendo las palabras que nos dedicaron en algunos medios. Recuerdo con mucho cariño una reseña que hablaba de que el tebeo era “una elegía a los barrios con conciencia de clase” y otra, la primera, la que apareció en El Mundo, en la que decían: “Ojos Grises tiene más capas que una convención de fans de Batman”. A mí que me digan esas cosas ya me parece increíble y no hay expectativa que te prepare para algo similar.
En cuanto al público también creo que funcionó muy bien, al menos esa es la impresión que me dio cada vez que alguien se me acercó a comentarme algo del libro. Y en ventas, pues no sé… dentro de que estamos en una industria en la que rara vez algo vende más de mil ejemplares, pues creo que no estuvo nada mal y además se coló como uno de los cómics más vendidos en distintas librerías.
Ojos Grises ha salido también en francés. ¿Es habitual que el cómic español acabe en el mercado francés, que es mucho más extenso? Ahí, en las bibliotecas de las universidades hay una sección enorme de cómics, y también en las tiendas y librerías… pero eso hace que haya más competencia. ¿Es quizás porque al estar inspirado en Barcelona, ciudad que gusta mucho a los galos, llama más la atención?
¿Habitual? No sé, tengo la sensación de que cada vez más el “viaje” se produce a la inversa, primero se trata de buscar un editor en Francia (por cuestiones de economía fundamentalmente) y después se busca a alguien que adquiera los derechos en España. En Ojos Grises no probamos en Francia primero porque en realidad lo creamos para participar en el concurso de cómic que organiza todos los años el Carné Jove de Barcelona junto a la editorial Panini. Perdimos el concurso y aún así le dimos la brasa a Panini para que nos publicasen igual.
Lo cierto es que al estar ambientado en una época tan concreta y en un barrio tan característico como el Poblenou, siempre pensamos que el recorrido del libro no podía ir mucho más allá de la edición española, pero a la vista está que nos equivocábamos jejeje.
En Ojos Grises nos contabas la realidad de un barrio obrero en la Barcelona de los noventa. La recreación ha sido muy buena tal y como comentamos en nuestra crítica. ¿Qué os han dicho los vecinos de Poblenou al leer el cómic?
Como pasa en muchos otros barrios obreros y populares de todo el país, la gente del Poblenou es muy del Poblenou. Se sienten parte de una comunidad fuerte y arraigada a valores de barrio y a una conciencia de clase que es difícil encontrar en zonas más remilgadas de las ciudades.
Ese sentimiento de pertenencia hizo que el cómic fuese muy bien acogido por las gentes del barrio y, de hecho, organizaron una presentación en la biblioteca del barrio y nos hicieron varios regalos.
Pero eso no es todo, es que además Ojos Grises no hubiera sido el mismo si no fuese gracias al Arxiu Históric del Poblenou, una asociación que se encarga de conseguir y catalogar la memoria viva y visual del barrio y ponerla a disposición de todo el mundo a través de su web. Sin la labor que esa gente hace de manera totalmente voluntaria, nosotros lo hubiésemos tenido muchísimo más difícil.
Próximamente va a salir al mercado El Espíritu del Escorpión bajo Panini Comics. Ahí relatáis una de las historias más sorprendentes de nuestra historia reciente: cómo el genocida Radovan Karadžić, responsable de la masacre de Srebrenica –en la que mataron a 8000 musulmanes durante la Guerra de los Balcanes-, se ocultó una década bajo la identidad de un gurú de la medicina alternativa. ¿Cómo acabó interesándote tanto esta historia como para llevarla al cómic?
Es una pregunta difícil de responder. A principios de 2016 andaba buceando en la documentación de otro proyecto y me encontré con una noticia que hablaba de Karadzic. Me sonaba la masacre de Srebrenica y había oído a nivel de noticiero detalles sobre las distintas guerras que hubo en los Balcanes. Sin embargo no sabía nada de Dragan Dabic, de cómo este hombre, un responsable político de primer nivel en la guerra de Bosnia, se había convertido en otro tipo, en un gurú de la new age nada menos. Me quedé impactado.
Digamos que no me lo pensé mucho, había que hacer algo con esta historia, aunque esto suponía otros muchos problemas, sobre todo a nivel de tratamiento y de documentación. Pero vamos, al final no podía dejar pasar el contar algo así.
Creo que a veces los que nos dedicamos a escribir tenemos una especie de campanita que suena cuando sabemos que estamos ante algo que puede convertirse en una buena historia. Esta vez era como tener cuarenta campanas gigantes sonando en mi cabeza a la vez.
Una historia tan curiosa pero a su vez tan oscura requiere un trabajo en el dibujo a la altura. Tras leer el cómic creo que habéis logrado muy bien esa atmósfera. ¿Qué recibimiento esperas?
No lo tengo claro. Por un lado espero que se sepa reconocer el inmenso trabajo que ha hecho Pablo Caballo. Esta es su primera obra larga y se ha embarcado en un tocho de 144 páginas en las que me consta que lo ha dado todo hasta límites impensables.
Y por otro lado, sí que hay algo que espero en general y es que el libro no quede en la indiferencia, ese es mi mayor temor con respecto a esta obra, porque sé que nos hemos vaciado al hacerlo y no habría nada peor que un recibimiento frío y aséptico.
En Ojos Grises hay un factor de denuncia pero disimulado bajo una trama en un contexto social determinado. En El Espíritu del Escorpión tengo la misma sensación. Es decir, no llegas a decir “esto de aquí es un problema” pero sí que te hace pensar que “vaya, debe ser chungo vivir ahí”. ¿Estás de acuerdo?
Nunca lo había pensado así, la verdad, pero sí que puede ser que de manera inconsciente se hayan trazado algunas similitudes. En Ojos Grises se habla de un problema moral para el prota, es una historia sobre hacer lo que objetivamente está bien o mirar para otro lado, dejarlo pasar.
En El Espíritu del Escorpión hay un tratamiento diferente de los valores morales de cada personaje, pero sí que es algo que sigue sobrevolando toda la historia. Creo que si hay algo que me resulte realmente interesante a la hora de contar una historia es hablar sobre las incoherencias que tenemos todos, la cara que mostramos y que en realidad solo deja ver aquello que queremos que se vea.
¿Crees que la enorme influencia de Marvel en el cómic ha perjudicado al cómic europeo?
Es que en realidad los veo como mundos tan diferenciados que a veces creo que ni siquiera forman parte de lo mismo. Me pasaba incluso cuando empezaba a leer, hacía una diferenciación muy clara entre superhéroes y el resto. La industria europea lleva conviviendo de forma paralela a la estadounidense desde siempre y creo que nunca se ha visto demasiado influenciada por lo que ocurría en Marvel y DC, ni cuando estaban en plena crisis de los noventa, ni ahora que gracias al cine han podido olvidar cualquier tipo de problema económico para siempre.
Pero vamos, que a mí cualquier producto que provoque que un chaval se acerque a una librería y se lleve un tebeo, sea de Spiderman, de la Patrulla X o de Astérix, me parece perfecto porque después de ese primer cómic pueden venir muchos más.
Por otra parte, si no nos dejamos llevar por el tópico de que en el cómic de superhéroes siempre gana el bueno guapetón forzudo y los momentos oscuros no son creíbles, ¿crees que se está perdiendo esa sensación de vida cotidiana, costumbrista y de protagonistas de a pie de calle?
No, no lo creo, el universo del cómic es inmenso y tiene espacio para todo tipo de historias, de hecho creo que cada vez se está difuminando más esa línea que a veces se pretende poner entre lo “alternativo”, lo “underground” y lo “mainstream”.
Que en tantos sitios y en tantos países se hable de “Lo que más me gusta son los monstruos” de Emil Ferris como la novela gráfica del año, demuestra que muchas veces las líneas y las etiquetas que algunos se empeñan en crear no sirven de mucho.
A tenor de las reflexiones anteriores: ¿Cuál es tu cómic favorito/predilecto?
Vaya, me resulta imposible elegir un cómic favorito, dentro de los superhéroes me quedaría con Watchmen, Triunfo y Tormento o Un día más, pero es que fuera de ellos me encanta Sandman, adoro Astérix y cada poco tiempo vuelvo a Dragonball. Y además no podría hablar de cómics favoritos sin nombrar El Arte de Volar, Fragmentos de la Enciclopedia Délfica… no sé, es terriblemente difícil elegir solo unos cuantos.
¿Y qué proyectos futuros tienes?
Ahora mismo estoy en plena producción de tres álbumes para Francia: “Korubaku” dibujado por Alex Muñoz y “Laia y la mano de los 7 dedos” dibujado por Pablo Ballesteros para el Groupe Paquet, y “La Pieza” dibujado por Rafael Vargas y con color de Jose Expósito para Noveau Monde Editions y Panini. Para el mercado nacional estoy preparando “La Confesión” con dibujo de Román López-Cabrera para The Rocketman Project, “1936, Alcázar” con dibujos de Raúl Orte y color de Carolina Almuedo Martín para Carmona en Viñetas y ya tenemos a punto “El Último Día” con dibujos de Bernuy para The Rocketman Project y la estadounidense TidalWave.
Eso es lo que ya está en marcha y que verá la luz entre 2018 y 2019, pero mientras tanto sigo preparando cosillas a las que empezaremos a buscar casa muy pronto.
