Que La Lista de Schindler es una gran película no creo que se pueda negar; que transmite las historias de sus protagonistas tan bien y de tal manera que se te encoge el corazón, tampoco. Seguramente eso le da aura de clásico. Y si le sumas la dirección de uno de los mejores directores de la historia del cine como Steven Spielberg, la emoción está garantizada.
Los antecedentes de La Lista de Schindler
La película se enmarca en el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, concretamente en la ocupación por parte del ejercito nazi de Polonia, y trata del holocausto que vivieron los judíos. Vemos episodios tan impactantes de la guerra como la aniquilación del gueto de Varsovia, el exterminio de judíos (aunque hubo muchas personas de otras etnias diezmados en esos lugares) en campos construidos para ese fin en diferentes zonas de Europa. En este film vemos especialmente el de Plaszow o, más hacía el final, el de Auschwitz.
La intervención del empresario que da título a nuestra retro análisis, Oskar Schindler, a través de dar a sus trabajadores judíos primero trabajo y después cobijo a medida que la guerra va avanzando, hará que más de 1.100 personas salven la vida.
Vamos al análisis de esta, para muchos, película imprescindible de la historia del séptimo arte, perfecta si queremos saber qué pasó en uno de los momentos más oscuros del siglo XX y, por extensión, de la historia de la humanidad.
Elementos destacables de la película
Tenemos diferentes aspectos destacados en esta producción dirigida por Steven Spielberg. Podríamos comenzar por la fotografía que en esta película está a cargo de Janusz Kaminski quien sabiamente utilizó el blanco y negro en lugar del color, dando mayor importancia a un formato más realista y dramático de la historia que quería contar. Tiene ese aspecto de documental de la Segunda Guerra Mundial que tanto hemos visto.
Sí que es verdad que se usa el color de forma simbólica, especialmente para la escena en que vemos esa niña pequeña andando en medio de la gente que está siendo detenida por los nazis: representa la inocencia en medio de la guerra, la indiferencia (nadie le hace caso) del mundo ante el holocausto. Y se usaron las sombras alargadas o el contraste entre el blanco y negro para resaltar la opresión que sintieron las víctimas del holocausto en esos campos de concentración.
Aparte del uso extraordinario que hace Kaminski (el cual ganó el Oscar por este trabajo) de la ausencia de color, sus encuadres a veces cercanos o a veces más alejados nos permiten ser espectadores de primera clase del horror que los judíos experimentaron en esa época.
Otro aspecto que ayuda y de qué manera a que nos metamos en la historia es la brillante partitura de John Williams. Habitual colaborador de Spielberg, suyas son bandas sonoras tan recordadas como las de E.T., El extraterrestre (aquí retro-análisis), Tiburón, o Indiana Jones, por nombrar tres de su extensa carrera. Y aquí nos regala una banda sonora que nos llega al corazón con diferentes piezas musicales pero sobre todo una, Theme from Schindler’s List en el que colabora el violinista Itzhak Perlman. Es esta una melodía triste y melancólica que se vuelve emotiva en varias de las escenas en las que aparece.
El violín es usado en esta partitura para evocar la tradición judía, donde es un instrumento muy utilizado, y se usa en más de una ocasión en esta película para remarcar el sufrimiento, la tristeza, la melancolía en los rostros de las víctimas del genocidio. Realmente te toca el alma. Como era de esperar, ganó el premio de la academia en 1994 a la mejor banda sonora.
El cast de actores y actrices seguramente es otro de los aspectos más destacables del film. Nombres como los de Harrison Ford (el cual creía que su rol como Indiana Jones no le permitiría hacerlo) o Mel Gibson, el cual no avanzó en el proceso de selección… ¿por sus opiniones antisemitas quizás? Quien sabe. También fueron considerado Kevin Costner, Bruno Ganz, Warren Beaty, Stellan Skarsgard o Jonathan Pryce. Por suerte eligieron a Liam Neeson, el cual sin lugar a dudas quedó marcado por el papel.
Amon Goeth, el famoso y nefasto nazi que gobierna con mano de hierro el campo donde van a parar los judíos de Schindler, Plaszow, está interpretado de manera magistral por un actor que muchos conocen por interpretar a Lord Voldemor en la saga Harry Potter, Ralph Fiennes (por suerte tiene más carrera a sus espaldas), el cual es un experto en papeles de drama (El paciente Inglés, o Cumbres Borrascosas).
Es un personaje Goethe, que odias desde el minuto uno en que aparece en pantalla, hasta el final de la película donde recibe el castigo a sus crímenes infames. Fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto. Perdió en su lucha por la estatuilla contra Tommy Lee Jones, el cual lo ganó por su papel de Marshall en la película El Fugitivo ( Hollywood como de costumbre siendo injusto).
Evidentemente el tercero en discordia en la película en cuanto a actuaciones brillantes es el gran Ben Kingsley (Gandhi) quien interpreta al ayudante de Schindler Itzhak Stern, una especie de pepito grillo, que será pieza clave en la conversión del protagonista de un simple comerciante interesado en hacer negocio con la guerra, a ser un salvador de vidas (1.100 exactamente) arruinado económicamente por su altruismo, pero ensalzado a figura heroica por la nación judía debido a sus actos.
Fotografía, música y actuaciones son varios de los puntos que hacen especial a esta producción que se quedó con un total de seis premios Oscar, incluyendo los de mejor película y mejor director. Lo demás lo dejamos a vuestra propia interpretación luego de visionar la película, pues creemos que es de ese tipo de filmes que os pueden cambiar la percepción del mundo, de la humanidad, de lo que es ser una persona de valores o, simplemente, servir para preguntarnos a nosotros mismos qué haríamos en una situación parecida.
A quien le recomendamos ver La Lista de Schindler ?
Primero, creo yo que es de esas películas que merece ser vista por todo el mundo, sobre todo en institutos, universidades o, en general, en el ambito académico para luego debatir con los jóvenes estudiantes los diferentes aspectos que nos transmite. Aconsejada también para los amantes del cine bélico, histórico, dado que son los que más pueden valorar la información que les transmite la película sobre el entorno de la Segunda Guerra Mundial.
Y como no podría ser de otra forma, también a todos los que seáis fans del cine de Steven Spielberg pues, según mi opinión personal, estamos ante una de sus mejores obras y quizás, por la temática que trata, de las más maduras. Por último, podemos seguramente sumar los fans de la música de John Williams.
Os dejo un enlace de nuestra web a un artículo que trata la figura de Steven Spielberg. AQUÍ.
