Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos al cómic recomendado de la semana.
Que no se diga que no hacemos caso de los comentarios que nos dejáis. En La lista de la compra del mes de octubre, el post mensual donde recomendamos los cómics del mes, Marc nos decía:
Falta que alguien recomiende Superman: American Alien!
Así que nos hemos lanzado a la caza y captura de dicho cómic para convertirlo en El cómic de la semana. No sólo por la recomendación de Marc sino también porque en Internet circulaban comentarios que comparaban el cómic con Superman: Identidad secreta, una de las mejores historias sobre el personaje que se han escrito nunca. ¿Estaban justificadas tantas alabanzas?
El tomo publicado por ECC Ediciones recoge la serie de siete números Superman: American Alien, con guión de Max Landis y un dibujante diferente para cada número. Landis afirma en la introducción que tanto él como su editor pensaban que, dado que cada número narra un aspecto diferente de la vida del personaje, era necesario diferenciarlos totalmente en la parte gráfica.
¿De qué va Superman: American Alien?
Pese a que el título puede llevarnos a pensar que nos contarán como vive un alienígena en América, intentando superar sus diferencias culturales y añorando a cada instante un hogar que nunca conoció y que ha dejado de existir, nada más lejos de la realidad. Es más, Superman: American Alien ni siquiera trata sobre Superman sino sobre Clark Kent.
Clark Kent es el verdadero protagonista de la serie. Landis y sus dibujantes nos llevan de la mano por la infancia, la adolescencia y la madurez de Clark Kent y lo hacen de forma sobresaliente. El hacer girar la historia en torno a Clark y no en torno a Kar-El es lo que hace que se pueda comparar con Identidad Secreta. La diferencia principal con la historia escrita por Kurt Busiek es que esta tenía un sólo dibujante, el gran Stuart Immonen. Es en el apartado gráfico, al contar con tal variedad de dibujantes, donde American Alien pierde en la comparación. Pero aunque el carácter unitario del tomo se resiente en ese aspecto, en conjunto todos los números de la serie tienen una nota elevada, alcanzando el excelente en varios de ellos.
Reconfortante, brutal, sexy, da que pensar, apasionante, emotivo y violento
El tomo incluye una pequeña entrevista con Max Landis en la que el autor define cada una de las historias con las palabras que encabezan este apartado. No me atrevo a darle la razón al 100%. Las emociones experimentadas al leer cada una de las historias son diferentes para el que las lee en función de su propia experiencia vital pero si me atrevo a dar mi propia definición de cada una.
Emocionante, desgarradora, divertida, apasionante, correcta, emotiva y brutal
Emocionante: el primer número, Paloma, dibujado por Nick Dragotta (Este del Oeste, con Jonathan Hickman) es una de las mejores historias del tomo, una reflexión acerca de la infancia y sobretodo de la paternidad. Tan importantes como Clark Kent son sus padres, unos padres que no saben como reaccionar a los poderes de su hijo y todo lo que implican. La segunda mejor historia del tomo tras Búho.
Degarradora: Tommy Lee Edwards (1985, con Mark Millar) dibuja Halcón, una historia acerca de la responsabilidad y las consecuencias de tomar decisiones.
Divertida: en Papagayo, dibujada por Joëlle Jones (Lady Killer, con Jamie S. Rich), Clark Kent se toma unas vacaciones y se deja llevar antes de dejar Smalville y trasladarse a Metrópolis.
Apasionante: Buhó es, para mi, la mejor historia del tomo, gracias en parte al esplendido dibujo de Jae Lee (La torre oscura, Before Watchmen: Ozymandias). Landis traslada a Clark a Metrópolis y le acerca a Oliver Queen, Lex Luthor, Lois Lane y a cierto justiciero con traje de murciélago que resulta ser quien pone a Clark en el buen camino.
Correcta: a pesar del dibujo de Francis Manapul (The Flash) Águila resulta (siempre según mi opinión, ojo) la historia más floja del tomo, salvada gracias a una de las características que vemos en todos los números: los diálogos. Max Landis consigue que cada personaje hable con su propia voz, tenga algo que decir y lo que dice hace avanzar la historia. Eso, que en apariencia es muy sencillo, es complicadísimo de realizar y muy raro de ver en el cómic actual. Y no, Bendis no lo hace.
Emotiva: En Ángel, con dibujo de Jonathan Case (The new deal), vemos toda una reflexión acerca de la amistad, como esta conlleva derechos y obligaciones y como va cambiando a lo largo de los años.
Brutal: el dibujo de Jock (Los perdedores, Green Arrow: Año Uno) en Valquiria, el último número del tomo, puede resultar feo a primera vista pero pocos hay que sepan contar y narrar una historia como hace él y que esta resulte una de las mejores del tomo. Clark, que no Superman, se enfrenta al más famoso czarniano del Universo DC, dándole por fin lo que se merece. Emocionante también es su escena final, con Lois y Clark en… mejor no sigo.
Enormemente humano
Max Landis se toma varias licencias en lo que respecta a la «historia oficial» del Hombre de Acero. Algunos dirán que se toma demasiadas. Incluso puede que muchos metan la historia en el cajón de los Elseworlds pero no importa. Superman: American Alien es una de las mejores historias del personaje en los últimos años. Un perfecto ejemplo de como todavía quedan muchas cosas por contar acerca de uno de los mayores iconos del cómic mundial. Es una reflexión acerca del paso de la infancia a la edad adulta, de como encajar y buscar nuestro lugar en el mundo. Las dudas y miedos que rondan a Clark Kent son los mismos que rondan a cualquiera, sin importar que uno sea de Kansas, de Krypton o de donde sea. Para Landis, fan del personaje de toda la vida, Superman no es un alienígena, o por lo menos no más que nosotros mismos. Puede que lo sea en origen pero sus sentimientos lo hacen lo que siempre hemos sabido que era: enormemente humano. Un saludo. Sed felices.
Post scriptum: Max Landis presentó un proyecto para una película de Superman tras El hombre de acero que no llegó a prosperar. No es de extrañar ya que este cómic es totalmente contrario a Batman v. Superman: El amanecer de la justicia.
Contiene Captain Marvel v3, 27-35, v4, 1-6 USA 
Después de una discusión en la que Shelby finalmente cree en Matt, cuando le dice llorando que no recuerda lo sucedido en el bosque, vemos a la protagonista ser atacada por el Hombre Cerdo quien sale detrás de la cortina de la ducha, en una escena similar a la que ya habíamos visto en Murder House en el episodio en que Eric Stonestreet interpreta a un paciente de Ben obsesionado con las leyendas urbanas.
Matt y Shelby intentan huir y defenderse, y cuando ya no ven una salida llega el profesor Elias Cunningham para salvarlos golpeando al Hombre Cerdo y haciéndolo desaparecer gritando «Croatoan». A este profesor ya lo habíamos visto en episodios anteriores en las videograbaciones que la pareja encontró en la bodega a unos metros de la casa, y tal como en las grabaciones, llega a brindar más información del pasado de la casa que conservó durante años para evitar más tragedias, pero que perdió por falta de dinero.
Según Elias, la casa fue terminada en 1792 por Edward Felippe Mott lo cual podría ser una conexión con Freak Show, ya que el apellido de Dandy era Mott. Siguiendo con el pasado paranormal del territorio, el 3 de octubre 1952 tres cazadores se volaron la cabeza los unos a los otros; en 1973, la familia Chen compró la casa después de haber emigrado de Taiwán y fueron asesinados por La Carnicera y sus discípulos, siendo reportados desaparecidos el 19 de octubre del mismo año; y por último, en 1989 las enfermeras Jane son brutalmente asesinadas por los Roanoke.
Por lo que el profesor cuenta, todas las muertes y desapariciones han ocurrido en el mismo periodo del año durante un ciclo lunar que empieza con lo que los nativos americanos llamaban 
Las oportunidades de Cricket de negociar con La Carnicera quedaron cerradas después de lo sucedido en el bosque, sin embargo él vuelve para ayudar y se interna en el bosque nuevamente. Al llegar a la casa de los Miller después de pasar una noche con la bruja, le cuenta a Matt y Shelby lo que vió, y de paso les informa que ofreció a Matt a cambio de información.
Flora es la razón que justifica que Shelby y Matt no quieran abandonar la casa. El profesor Elias intenta ayudarlos y los lleva al bosque para pedirle a Priscilla que la deje ir, después de una aparición de Scathach seguida de una persecución, vemos a la hija de Lee con los ojos vendados y rodeada de las víctimas de La Carnicera (La familia Chen, los cazadores, Priscilla, las enfermeras, el Hombre Cerdo), cuando el profesor empieza a hablar con Priscilla aparecen los Roanoke y lo asesinan con flechas. A pesar de su aparente muerte, es muy posible que volvamos a verlo como fantasma, o incluso que durante todo este episodio haya sido un fantasma, no sería algo nuevo en la serie que un muerto pase por vivo ante los protagonistas.
Después de esta muerte la pareja no está segura de que su sobrina siga con vida, sin embargo, Cricket asegura que la niña aún vive y dice conocer un hechizo para recuperarla después de su encuentro con la bruja. Para dicho hechizo debe ir por algunas cosas a su hotel y nos saca alguna carcajada haciéndole proposiciones al conductor de Uber antes de que Flora pasara corriendo frente al auto para luego internarse en el bosque. El vidente decide seguirla y volvemos a saber de él hasta la noche.
Flora, pero a Thomasin el trato ya no le interesa porque ha llegado la época del año donde puede asesinar a su antojo, así que sujeta a Flora y cuando está a punto de asesinarla aparece Priscilla quien la empuja haciendo que esta suelte a la niña. Flora corre hacia sus tíos quienes la meten a la casa lo más rápido posible. La hija de Lee está sana y salva, pero no deja de nombrar a un hombre aterrada, cuando Shelby se asoma a la ventana descubre que Cricket está en poder de La Carnicera.
Por último, el que es probablemente el momento más desagradable y triste de lo que llevamos de temporada, Cricket, el personaje favorito de muchos es destripado por los Roanoke. La pérdida de estos dos personajes es lamentable, porque al menos en mi opinión, son los dos personajes más carismáticos. Esperemos que su muerte no implique su desaparición de la historia.
