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Análisis de Jessica Jones. Temporada 1. Capítulo 6

Otro jueves más y otro capítulo que vamos a analizar de Jessica Jones, la serie de moda de Netflix. A mí me parece un pedazo serie como la copa de un pino ¿Y a vosotros? ¿Os está gustando? La verdad es que aunque en este capítulo al principio parece que la cosa no avanza mucho porque deriva toda la trama hacia la búsqueda de una persona que ya no tendrá más relevancia en la serie, al final del mismo acontecen dos importantes momentos que marcarán gran parte del devenir de los acontecimientos.

Supongo que el dinero que gana Kilgrave saldrá de algún lado y supongo que no hay mejor forma de hacerlo que de manera clandestina. Hasta ahora todos sabíamos que Kilgrave ganaba dinero y que debería ser millonario debido a su poder. ¿Pero como lo consigue? ¿Pidiendo el dinero a la gente por la calle? ¿Entrando a un banco y cogiéndolo? El problema de esto último sería claramente las cámaras de seguridad. La salida de la partida de Póker clandestino con gente millonaria habla muy bien de los guionistas de la serie. El tío se forra obligando a apostar grandes cantidades de dinero a otras personas y luego las obliga a perder. Kilgrave tiene el encanto de un niño grande pero también ese halo de repugnancia de mal criado. Sin duda un villano hijo de mala madre que es vil y cruel.
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La trama de este capítulo es la búsqueda del hermano de una persona que dice tener evidencias de la muerte de Reva Connors, la ex mujer de Luke Cage. Y Luke Cage acude a los servicios de Jessica para que lo encuentre. Error. Fue ella quien le mató aunque Luke no lo sabe, claro. Pero a nuestra protagonista no le queda más opción que aceptar. No hay mucho que contar porque el meollo de la cuestión no se basa en salvar al niñato, sino en lo que viene a continuación…

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Pero antes de seguir con el tema me gustaría comentar brevemente que la niña en prisión Hope (que significa esperanza) está embarazada de Kilgrave y claro, para abortar hace que la den palizas. Muy inteligente. Y como no, para hacer más dramático el final del capítulo (llegaremos en seguida) Jessica y Luke siguen haciendo el amor como monos sin amaestrar para dar un golpe de efecto más gordo cuando el castillo de naipes se derrumbe. Y por cierto, visualizando el pasado con Reva Connors y Kilgrave, Jessica recuerda como el villano lo único que quería era recuperar un pendrive. ¿Que información contiene? Por el momento es información clasificada. Pero es justo después de recuperar el pendrive cuando Jessica la mata.

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Después de recatar al chaval, Luke recibe la prueba que quería: el nombre del conductor que «atropelló» a su ex mujer causándole la muerte. Evidentemente va en su busca como un poseso y cuando le va a matar aparece Jessica Jones y confiesa que fue ella, bajo el influjo de Kilgrave, quien mató a la mujer. Madre mía. Luke se queda más atónito que enfurecido. El hombre acaba desencajado y se acaba yendo porque sino mataría a la protagonista y nos quedaríamos sin serie. Realmente si os paráis a pensar para Jessica es una liberación el haberle contado la verdad a su amante. La muerte de Reva era un nudo en el estómago para ella y el contarlo (con todas sus consecuencias) a la larga será lo mejor. Al menos yo lo veo así.

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¿Y que ha hecho Kilgrave con el dinero que ha ganado jugando al Póker al principio del capítulo? Si no recuerdo mal eran mas de un millón de dólares. Muy sencillo, el tio compra una casa por el doble del valor real. Y ojo, la compra legalmente. El villano quiere tener una casa con papeles de verdad y finalmente se la queda. Pero quiere una en particular. Lo más chulo y el golpe de efecto del capítulo no era la confesión de Jessica a Luke Cage sino que el perturbado de Kilgrave compra la casa donde creció Jessica Jones hasta la muerte de sus padres. Cuando Jessica tiene un ataque de pánico o ansiedad empieza a recordad su casa y las calles adyacentes a la misma. Lo que hace es buscar un lugar seguro, un lugar donde psicológicamente esté a salvo. Ahora el villano de turno le ha arrebatado esa parte de su subconsciente. ¿Alguién da más?

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Un saludo y sed felices.

Daredevil (Netflix) Temporada 2. Tráiler oficial

Se nos van los Reyes pero a cambio nos traen el tráiler oficial de la temporada 2 de Daredevil. Sin duda el Hombre sin miedo, como se conoce popularmente al héroe ciego de Marvel, tuvo una primera temporada largamente recordada en la plataforma online de Netflix, y ahora promete nuevas sensaciones con esta renovada puesta en escena. Personajes de sobra conocidos por los lectores veteranos como Elektra o Punisher (El castigador). que llegaron a tener películas individuales en los cines, se suman a Matt Murdock en este año 2016 como regalo de Navidad.

¿Se conseguirá mantener la tensión la segunda temporada? Con Kingpin entre rejas el verdadero villano nos resulta desconocido pero es más que posible que los miembros de la Mano (ninjas especializados) sean los malvados que todos deseamos ver en la pequeña pantalla. La más que probable vuelta de Stick y los ninjas blancos, como vimos en el episodio 7 de la primera temporada, será otro de los platos fuertes de este año.

En el propio tráiler ya lo dicen: estreno mundial el 18 de marzo de 2016. Nosotros ya nos comemos las uñas. Os recuerdo que haremos un análisis capítulo a capítulo como ya hicimos con la primera temporada y como estamos haciendo con Jessica Jones.

Mientras tanto también contamos los días para saber cuando veremos la primera temporada de Luke Cage e Iron Fist.

Un saludo y sed felices

El libro de la selva. El tráiler extendido y nuevo póster

La próxima película de Disney estará basada en la Saga del Libro de la selva y será en formato de acción real. La película que esta dirigida por Jon Favreau (Iron Man) y protagonizada por Neel sethi se estrenará en España el 15 de abril de 2016.

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En el nuevo póster,podremos observar a dos protagonista de la historia del libro que son el Rey Louie, el actor que presta su voz para la película es Christopher Walken junto con la serpiente Kaa, que su voz es prestada por la actriz Scarlett Johansson. El resto del elenco que componen las voces de los animales son Bill Murray (Baloo), Ben Kingsley (Bagheera), Idris Elba (Shere Khan), Lupita Nyong´o (Raksha) y por último Giancarlo Esposito (Akela). Disney no solo se conformó en sacar un nuevo póster, sino que ademas hace pocos días nos adelantó un nuevo tráiler extendido de la película.

https://youtu.be/yt7jEI83_FI

Al juzgar por la imágenes del tráiler, la película no tiene mala pinta. Pero como siempre hay que esperar a que salga la cinta para poder decir si merece la pena de ser vista.

Un saludo y disfrutar de nuestros hobbies.

Reseña de Batman y el Guante Negro. Etapa de Grant Morrison #3

Bienvenidos a todos los amantes del cómic y en especial de Batman, esta semana hablaré de El Guante Negro, el tercer tomo del primer acto de la extensa y controvertida etapa de Grant Morrison a cargo del icónico personaje de DC Cómics.

Después del punto y a parte que supuso el crossover protagonizado por Ra’s Al Ghul, el escocés vuelve a coger las riendas del personaje y su universo para seguir construyendo los cimientos sobre los que edificará Batman R.I.P. y los siguientes números de su etapa. Este tomo está compuesto de dos arcos argumentales bien diferenciados entre si. El primero de todos retoma El Club de los Héroes, anteriormente conocidos como Batmen de Todas las Naciones, una historia que se pudo leer en Detetive Cómics #215 (1955).

batman y el guante negro comic 2Para los que no estéis familiarizados con este grupo, os puedo decir que es un conjunto de héroes inspirados por Batman y que fueron reunidos por el multimillonario John Mayhew. Con el clásico argumento de un whudunnit (¿Quién lo ha hecho?), en el que Morrison retoma el más puro estilo detectivesco del personaje. Algo que realmente me encanta. Es aquí donde se hace más que evidente la intención de Morrison de coger las historias anteriores del murciélago e integrarlas todas en una única continuidad compacta y sin fisuras. El guionista conoce muy bien al personaje y toda su historia, hecho que deja claro al conectar puntos casi olvidados de su mitología con la etapa que estaba elaborando. Una historia llena de misterio que casa perfectamente con Batman (lo lectores más veteranos seguro que lo agradecen) pero en la que su conclusión no es importante, lo verdaderamente relevante es la introducción de El Guante Negro, un club de villanos, del que por el momento no sabemos más, pero que probablemente tengan preparado un plan especial contra nuestro protagonista.

Acabado este primer arco argumental, vamos directamente al segundo en el que se retoman los tres bat-imitadores, que aparecieron previamente en Batman e hijo y diseccionamos brevemente en la reseña de dicho volumen. En este, el guionista se alimenta de material clásico que recupera para dar consistencia a una historia totalmente contemporánea, utilizando al Dr. Simon Hurt que apareció en Robin muere al amanecer, obra en la que Batman se somete a una serie de alucinaciones que le hicieron dejar de portar la capa. Un entrenamiento que pondría al límite sus capacidades psicológicas y gracias al cual más adelante podrá salvar el pellejo. En este segundo arco argumental del volumen, aparece otro personaje de la mitología del héroe de Gotham que es bastante peculiar: Bat-mite. El personaje hizo su primera aparición en la revista Detective Comics #267 (Mayo de 1959) en una historia titulada Batman conoce a Bat-Mite escrita por Bill Finger, con arte de Sheldon Moldoff. Un duende de la quinta dimensión, con aspecto infantil y casi rídiculo que viste un disfraz parecido al de Batman, persona a la que admira y a la que le gusta ver en acción, resultando en algunas ocasiones un incordio. Morrison recupera al personaje pero no dándole la entidad de algo real dentro de su bat-universo, más bien como el último vestigio de racionalidad de Bruce Wayne. Volverá a aparecer en Batman R.I.P.

En lo que respecta al apartado artístico, la responsabilidad recae en tres importantes artístas. El primero, J.H. Williams, que hace gala de su peculiar estilo para sorprender al lector con algunas composiciones de páginas soprendentes e imposibles, con un especial cuidado de los principales protagonistas (Batman y Robin), llegando a recuperar el estilo de hace años en los flashbacks que aparecen. El segundo, Tony S. Daniel, un habitual del Caballero Oscuro, realiza las composiciones más simplistas del volumen, no faltas de acción y algún toque de espectacularidad, pero siendo algo decepcionantes en cualquier caso. Por último, Ryan Benjamin, quizás el peor dibujo de estas páginas, probablemente gran parte de la culpa recae en el entintador.

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Batman y el Guante Negro es una joya. Una gran obra. Estamos ante uno de los pilares en los que se sostendrá la etapa de Grant Morrison, un recopilatorio redondo que hará las delicias de los seguidores de Batman, incluso para aquelllos que son más reticentes a la hora de leer las intrincadas tramas, que en ciertos momentos dan dolor de cabeza (lo reconozco), que elabora el escocés. Os encontraréis con el Batman del ayer, más detestivesco, que irá de la mano del más actual, el más heróico y espectacular, con un resultado final soberbio.

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Convocados por John Mayhew, fundador del Club de Héroes, Batman, Robin y los integrantes de dicha organización coinciden en una recóndita isla caribeña… sin poder sospechar que semejante reunión forma parte de un intrincado plan. De vuelta en Gotham City, el Hombre Murciélago se enfrentará a uno de sus dobles, que está sembrando el caos en el Departamento de Policía. Dos sucesos inevitablemente relacionados con la organización criminal conocida como el Guante Negro.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman núms. 667 a 669 USA y 672 a 675 USA ||FECHA PUBLICACIÓN: Julio de 2014 ||GUIÓN:Grant Morrison||DIBUJO:J.H. Williams III, Ryan Benjamin, Tony S. Daniel||FORMATO: Cartoné, 176 págs. A color.

Enlace a su ficha en la web de ECC

 

5 series que casi pasan desapercibidas pero que valen la pena

¿No os gustan los zombies? ¿Los superhéroes no son para vosotros? No os preocupéis. Nosotros vamos a recomendaros cinco series que merecen la pena. Dadles una oportunidad y seguro que encontráis alguna a vuestro gusto. Algunas han terminado ya y otras están a punto de hacerlo pero no creo que eso suponga ningún problema.

1. Fringe

Serie creada en 2008 por Alex Kurtzman, Roberto Orci y J.J. Abrahams, trío responsable de resucitar la saga Star Trek. En España se subtituló como Fringe: Al límite. La serie se inicia como si fuese Expediente X puesto al día pero va evolucionando a algo totalmente diferente. Los protagonistas son la agente del F.B.I. Olivia Dunham (Anna Torv), el genio mercenario Peter Bishop (Joshua Jackson) y su padre, el Dr. Walter Bishop, científico loco interpretado de forma magistral por el actor John Noble. Juntos forman la «división fringe», encargada de investigar todos los misterios y fenómenos que van más allá de los límites de la ciencia. La serie duró cinco temporadas, en parte gracias al apoyo de los fans, que se movilizaban cada vez que sonaban campanas de cancelación. Es recomendable ver la serie en versión original subtitulada, sobretodo para poder apreciar mejor a John Noble y el gran trabajo que hace.

2. Person of Interest

Creada en 2011 por J.J.Abrahams y Jonathan Nolan, hermanísimo de Christopher Nolan y protagonizada por Jim Caviezel y Michael Emmerson. Su sexta temporada se emitirá a principios de 2016 y parece ser que será la última. Se trata de otra serie que se inicia pareciendo una cosa (en este caso una especie de Equipo A en versión sofisticada) y acaba siendo otra totalmente diferente, una reflexión acerca del poder y la tecnología. Sus protagonistas se dedican a impedir crímenes que son vaticinados por una máquina que nos espía todos los días y a todas horas. Dicha máquina fue programada para prevenir posibles atentados tras el 11S pero también detecta crímenes que para el gobierno son irrelevantes. La serie mezcla acción, paranoia y conspiraciones en una ambientación cercana al género negro. Una gran serie que también merece una oportunidad.

3. Justified

Subtitulada en España como La ley de Rayland. Creada en 2010 por Graham Yost basándose en la historia Fire on the hold, de Elmore Leonard. Está protagonizada por Timothy Olyphant como el marshall federal Rayland Givens quien, tras portarse como Clint Eastwood con un mafioso en Miami, debe regresar a su pueblo natal en Kentucky, en la América profunda. Allí se encontrará con los que fueron sus amigos de juventud, dedicados ahora al cultivo de marihuana, a la prostitución y a todo tipo de actividades ilegales necesarias para su supervivencia. Su sexta temporada fue la última y está pendiente de emitirse en España por el canal Calle 13. Una serie muy muy recomendable, sobretodo gracias a los secundarios que habitan el condado de Harlan, de donde es originario Rayland. Personaje que a la mínima desenfunda y acierta. Según él, porque está justificado.

4. Halt and cath fire

Dos temporadas emitidas en el canal AMC. Creada por Christopher Cantwell y Christopher C. Rogers en 2014 es la más reciente de las series comentadas y la que menos episodios tiene por temporada, apenas 10 episodios. El primer episodio fue dirigido por Juan José Campanella y está protagonizada por Lee Pace, Mackenzie Davis, Kerry Bishé y Scott McNairy. Narra los orígenes de la informática de consumo en la década de los 80. Se trata de una serie donde prima mucho más el tratamiento de los personajes y su evolución que no la ambientación o la historia en sí. Sus creadores han declarado que la serie trata sobre «la ruptura sobre las convenciones y el descubrimiento de nuevos terrenos». Puede seguirse perfectamente sin ser un usuario avanzado de informática. De momento ya han renovado para una tercera temporada, a estrenar en 2016.

5. Sobrenatural

Los fans de esta serie se pueden dividir en dos grupos. El primer grupo piensa que la serie debería haber acabado tras sus cinco primeras temporadas. El segundo grupo, entre los que me incluyo, piensa que la serie debería haber acabado tras sus cinco primeras temporadas pero que mejor si continúan, que si siguen echándola seguirán viéndola. Hasta la fecha llevan 11 temporadas. La serie fue creada por Erik Kripke en 2005, quien planificó una historia a contar en cinco temporadas. Tras una sexta y una séptima temporada muy flojas y sin rumbo, en la séptima temporada llega Jeremy Carver como showrunner y la serie cobra de nuevo interés. El argumento: los monstruos existen y están entre nosotros. Vampiros, demonios, hombre lobo, fantasmas y todo tipo de monstruos son perseguidos por aquellos que saben de su existencia, los llamados «cazadores». De todos, destacan los hermanos Sam y Dean Winchester, protagonistas de la serie. El personaje de Dean Winchester, interpretado por Jensen Ackles, destaca desde la primera temporada como uno de los puntos fuertes de la serie. Más adelante destaca el personaje de Crowley, rey del infierno, interpretado por el actor Mark A. Sheppard a partir de la sexta temporada. Es prácticamente imposible seguir la serie si no es desde la primera temporada ya que han conseguido crear una mitología propia y llenan los episodios de referencias a episodios pasados pero vale la pena. Confieso que esta serie es mi «placer culpable», es decir se que no es una obra maestra pero no puedo dejar de verla.

https://youtu.be/4kmA86_hnbo

Como veis, cinco series muy diferentes que normalmente no se mencionan en los grandes medios. No son Juego de tronos ni The Walking Dead pero son productos más que dignos, con un nivel muy alto en muchas ocasiones. Si no las habéis visto, dadles una oportunidad y contadnos que os han parecido. Un saludo y sed felices.

El casting completo de Capitan América Civil War y confirmación de un «nuevo» héroe en la misma

Este artículo tiene spóilers. Si lo quieres leer es por tu cuenta y riesgo.

Me gustaría confirmar algo que ya dijimos el 29 de diciembre como una posibilidad: Ant-Man saldrá como el Hombre Gigante en Capitán América Civil War. Ese es el mayor spóiler que os podemos decir. El 29 de diciembre presentamos la noticia entre interrogaciones pero ahora ya os podemos confirmar lo que todos ya empezábamos a sospechar por el merchandising extra oficial que estaba empezando a inundar las Redes Sociales.

Como en Las Cosas que nos hacen felices hemos aprendido a ser rigurosos (reconozco que cuando empezamos metimos la pata en un par de ocasiones) ahora os presentamos el mayor spóiler de todos que han hecho los amigos de Lego. En la publicidad podemos ver a Giant Man (El Hombre Gigante) entre las figuras que se venden como promoción de la película Capitán América Civil War.

Ese el el problema del cine actual: mantener muchos secretos se antoja misión imposible y gran parte de las sorpresas se rompen antes del estreno de las películas. En fin, os dejo la publicidad de Lego y juzgar por vosotros mismos.

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Ya queda muy poco para el estreno de Civil Wat, el evento que enfrentará a gran parte del Universo Marvel. Ahora os presentamos el casting «completo» de la película.

Directores: Anthony y Joe Russo (Capitán América El soldado de Invierno)

  • Chris Evans (Steve Rogers/Capitán América)
  • Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man)
  • Anthony Mackie (Sam Wilson/Falcon -El Halcón-)
  • Jeremy Renner (Clint Barton/Ojo de Halcón)
  • Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/ La Viuda Negra)
  • Sebastian Stan (Bucky Barnes/El Soldado de Invierno)
  • Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff/La bruja Escarlata)
  • Paul Bettany (La Vision)
  • Don Cheadle (James Rhondes/Máquina de guerra)
  • Paul Rudd (Scott Lang/Ant-Man)
  • Emily VanCamp (Sharon Carter/Agente 13)
  • Frank Grillo (Brock Rumlow/Calavera)
  • William Hurt (General Thaddeus “Trueno” Ross)
  • Chadwick Boseman (T’Challa/La pantera Negra)
  • Daniel Bruhl (Baron Zemo)
  • Martin Freeman (¿?)
  • Tom Holland (Peter Parker/SpiderMan)

Ya se que faltan nombres importantes como Thor o Hulk pero debido a su poder tan descompensado con el resto de héroes inclinarían la balanza hacia su lado.

¿Qué expectativas tenéis de esta película? ¿Será lo que promete, se perderá entre la marabunta de héroes que veremos en 2016? Yo al menos espero pasar un buen rato viendo la cinta.

Un saludo y sed felices.

Sandman, un cómic que la gente debería conocer (Parte 1)

Buenas gente, aquí os traigo este cómic, solo la primera parte. Solo os digo que os grabéis a fuego en la mente Sandman. Bien empecemos.

Portada del primer volumen de Sandman. Por Neil Gaiman
Portada del primer volumen de Sandman. Por Neil Gaiman

Una editorial llamada DC junto a Neil Gaiman y Sam Keith concibieron a mi parecer una de la mejores obras maestras del cómic: Sandman. Este cómic empezó su publicación un enero de 1989, a manos de nuestros queridos Neil y Sam Keith. En el 1993 DC buscaba englobar sus historias mas oscuras y adultas como: The Hellblazer, La cosa del pantano, Animal man… Y así nació el sello Vértigo. Al que hoy en día le agradezco todo el catalogo de cómics del que dispone. Te alabamos Vértigo.

¿Qué es Sandman?

Sandman para mí es como diría yo un cometa Halley, algo que vemos de años en años. Esta obra se creó para un público adulto, inteligente y que buscaba algo diferente a lo que había en ese momento. Decir que este cómic es profundo es poco, tiene mucho sentimiento, cuenta las cosas como solo el amigo Neil sabe, cada capítulo es una reflexión y lo disfrutas mas cuando te introduces en su mente y su mundo.

Primera parte de su historia

Empezamos el primer capítulo con una especie de secta mágica que buscan controlar y llamar a la Muerte. Pero no les sale como esta planeado, pues a quién invocan es algo completamente distinto Sandman, estando allí lo ven inútil y lo encierran en una especie de botella inmensa. Queda cautivo durante incontables años y para adornar el pastel le roban sus posesiones que le hacen ser una parte de lo que es y son; un colgante con un rubí, un casco y una bolsa de arena. Por culpa de ello la gente deja de soñar y tener pesadillas. Nos muestran varios casos sobre lo que está pasando en el mundo, la verdad muy tristes. Al pasar los años Sandman se libera de su prisión y se cobra su venganza, con lo cuál comienza su travesía en busca de sus posesiones. Cruzándose en su camino veremos a Constantine y Detective Marciano entre otros. Al finalizar su búsqueda y volver a ser lo que era le surge un problema: que hacer para seguir adelante. Y aquí paro ya con este resumen lleno de pequeños spoilers para al menos cuando empecéis os sorprendáis un poquito.

Opinión personal

Cuando vi el primer ejemplar me mostré un poquito escéptico, no sabia que me iba a encontrar pero tratándose de Neil Gaiman seguro que sería bueno. Las primeras páginas me fueron horribles por fueron muy lentas a mi parecer y no me acabaron de atrapar.  lo que mas me gusto fue la manera que tuvo de retratar que le pasaría al mundo sin sueños y pesadillas. Mostrando historias duras y tristes que dolieron. Aquí pienso que hace un punto de reflexión sobre que no podríamos vivir sin sueños ni pesadillas, dando a entender que todo es importante sea bueno o malo y que forman parte de nosotros y que realmente son nosotros y nos representan. No me gustaría estar en esa situación. Cuando vi que por fin me introducían en el interior de Sandman, aplaudí a que por fin se acabara tanto su calvario como el mío. No pude estar mas contento cuando vi lo que me deparaba en su interior. Sandman es alguien solitario, que solo vive para lo que es y que solo busca paz. El punto que mas me gustó de la obra fue cuando acabó por encontrar sus pertenencias y tuvo una visita muy especial.

Aquí el se replantea que hacer con su vida de aquí en adelante. Tiene que encontrar una meta o algo que le haga seguir cada día. Nuestro autor plantea muchas preguntas interesantes como; ¿Que sería de la vida sin la muerte?¿Porqué la gente teme a la muerte aún cuando saben que vendrá tarde o temprano?¿Que es lo que te hace salir adelante? O, Buscar tu manera de vivir o sueño por el que luchar. Me encanto la manera de representar cuando a una persona se lo quitan todo y renace de sus propias cenizas y busca lo que es suyo. Los objetos que busca Sandman se podrían comparar con libros, tatuajes, dibujos… en el sentido que son cosas que significan algo y nos definen en la vida. Cuando la gente se hace tatuajes es que significan algo para ellos y los acaban definiendo, cuando te regalan un libro significa mucho, ya sea por el detalle de la persona que te lo regale, que seguramente ese libro represente vuestra relación, una vivencia mutua o un pensamiento. Para Sandman es peor por que una de ellas conserva prácticamente todo su poder y sin ella no es nadie.

Chicos y chicas aquí hemos llegado en esta reseña de la primera parte de este gran cómic. Espero que la hayáis disfrutado tanto como yo escribiéndola. Os dejo la página oficial de ECC por si os llama la atención podáis haceros con el online o si no ir corriendo a vuestro quiosco mas cercano.sandman1_death

 

Star Wars El despertar de la fuerza ya es la película más taquillera de la historia en Estados Unidos

Si, no habéis escuchado mal. Con tan solo 3 semanas en cartelera, Star Wars El despertar de la fuerza ha superado la mítica cifra de Avatar en Estados Unidos. El récord estaba en 760 millones de dólares y El despertar de la fuerza consiguió 742 tras el tercer fin de semana. Ahora con lo recaudado el lunes y la proyección del martes ya podemos decir que Star Wars ha destronado a las películas de James Cameron. No hay que olvidar que Titanic ostentaba el segundo mejor estreno en Estados Unidos con 658 millones.

Ahora solo nos queda esperar saber donde parará Star Wars. Solo nos queda saber hasta que cifra llegará. ¿Alcanzará los 900 millones? Estamos hablando de unos datos surrealistas hace tiempo pero que ahora parecen aplicables a esta saga.

¿Os acordáis cuando en 2012 Disney compró la franquicia de Star Wars e Indiana Jones por 4050 millones de dólares? Entre la recaudación de la cinta y el merchandising de sus productos es más que posible que hayan amortizado el desembolso en una sola película. Me parece una pasada. Esta compra le ha salido más rentable que la compra de Marvel. Y con tanto dinero invertido y tanto dinero recaudado ¿hasta donde vamos a tirar del hilo? ¿Cuantas películas y productos derivados de la saga van a seguir sacando? Como ya sabéis ya hay proyectadas dos partes más para completar la trilogía y otros tres spin-offs de la saga.

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La recaudación a nivel mundial ya ha superado los 1500 millones siendo ya la cuarta película más taquillera de la historia del cine solo por detrás de Avatar, Titanic y Jurassic World.

¿Apuestas sobre que cifra hará en el mercado internacional? ¿Podrá superar a Avatar? Recuerdo que la cinta de James Cameron alcanzó la cifra de 2788 millones en todo el mundo. El despertar de la fuerza aún está lejos y el mercado fuera de Estados Unidos a veces no funciona tan bien como el doméstico.

Lo que si podemos decir es que en Estados Unidos ya ha dejado atrás a Avatar (760 millones), Titanic (658 millones), Jurassic World (652 millones) y Los Vengadores (624 millones)

Un saludo y sed felices.

6 teorías sobre quien es Snoke, el nuevo líder supremo de Star Wars

Lo primero es lo primero: spoilers por delante, spoilers por detrás. No sigas leyendo si no has visto Star Wars El despertar de la fuerza.

Si has visto Star Wars El despertar de la fuerza, ya sabrás que los Sith malévolos todavía están vivos y coleando. A pesar de que Darth Vader arrojó al Emperador Palpatine a la basura del espacio, el legado Sith sobrevivió de alguna manera a través de las maquinaciones del Supremo líder Snoke, un holograma misterioso que manda la Primera Orden, al tenso General Hux y a Kylo Ren. Snoke es el tipo que supuestamente ha estado por detrás de todo villano desde que Star Wars ha existido, pero todavía no tenemos ni idea de quién es. Aquí están algunas teorías de los fans que podrían revelar su verdadera identidad …

Darth Plagueis

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Darth Plagueis fue mencionado brevemente en la trilogía de Jar Jar y le presentan como un Lord Sith que tenía suficiente control sobre los midiclorianos para ser capaz de crear vida y muerte a su antojo. Nunca vemos a Plagueis, pero sabemos que él era el amo de Palpatine, y que el futuro emperador mató a Plagueis mientras dormía. Parece que eso es lo que hacen los Sith por diversión. En el Universo Expandido (ahora apócrifo) -puede o no cruzarse con el canon actual- se representa a Plagueis de una manera que parece tener una serie de similitudes físicas en común con el personaje de Snoke que vemos en El despertar de la fuerza.

Otro Padawan

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Hay algo entre los Sith llamado la Regla de Dos, en el que un Lord Sith sólo puede entrenar un solo Sith junior a la vez, pero es una regla que se rompe casi constantemente, porque los Sith tienen un problema con la autoridad y suelen matar a sus jefes cuando se enfadan. Cuando el Emperador Palpatine se llamaba Darth Sidious, entrenó a Darth Vader, Darth Maul y Darth Tyranus, así que es muy posible que haya otros Sith, fuera de la pantalla, en formación dentro del universo de Star Wars. Snoke podría ser un producto de Plagueis, Tyranus, Sidious, u otra persona que alguna vez portó un sable de luz en el nombre del mal.

El emperador renacido

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Uno puede asumir con seguridad que el viejo emperador puede hacer mucho más que simplemente disparar rayos de sus dedos, ya que se necesita mucho más que los poderes de Pikachu para subir en el escalafón. En el Universo Expandido (recuerdo que es apócrifo), el Emperador Palpatine regresa de entre los muertos un par de veces en diferentes formas, aunque muere de nuevo después de armarla gorda. ¿Tiene los poderes que desafían la muerte que aprendió de Plagueis? El regreso del emperador daría a todas las películas de Star Wars un único hilo respecto al mal común, pero por ahora, Andy Serkis sostiene el papel en CGI en lugar del actor original, Ian McDiarmid. Sería una distracción muy inteligente si Snoke es en realidad el emperador.

Luke disfrazado

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El premio a la teoría más surrealista es la teoría que Snoke es realmente Luke Skywalker. Basándose únicamente en el hecho de que Palpatine fue una vez capaz de jugar ambos lados de la Fuerza para sus propios fines, unos fanáticos dementes han sugerido que Luke sigue trabajando con el errante Kylo Ren, pero disfrazado. Con lo poco que sabemos sobre Snoke, todo es técnicamente posible, pero parece que esto sólo daría un montón de problemas para Luke que se pusiera un disfraz de Halloween cada vez que tuviera que hablar con el general Hux y Ren. Esta película no es la Señora Doubtfire.

Un holograma

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Los Jedi y Sith tienen sus propias unidades de hologramas. Estos artefactos celosamente guardados que pueden proyectar hologramas, se utilizan para almacenar los más profundos y oscuros secretos de sus respectivas órdenes. Snoke es conocido por mantener una «base móvil» en lugar de acampar en cualquier lugar, y sólo lo vemos en forma de holograma. Entonces, ¿es posible que Snoke es la inteligencia colectiva de los Sith en forma de AI (Inteligencia Artificial)? Suponemos que elegiría una cara que destilara sabiduría pero en la película no lo hace. ¿Cuándo nos dimos cuenta que los midiclorianos son sólo un virus informático perverso?

Un tipo llamado Snoke

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La teoría más popular y realista que rodea Snoke es que él es sólo un tipo llamado Snoke que nunca apareció en las películas antes. No todo en Star Wars tiene que estar relacionado. Sabemos que Snoke ha estado presente desde las Guerras Clon, así que lo que estaba haciendo durante la trilogía original sigue siendo un misterio. Pero podría haber estado involucrado con cada Sith conocido, que data desde Plagueis e incluso sus predecesores. Podemos estar bastante seguros de que vamos a descubrir gran parte del pasado de Snoke y de alguna manera una relación con la trilogía original. ¡Prepárate para el retcon!

 

Juegos ideales para las fiestas

En épocas de fiestas y de reuniones familiares lo que más nos gusta es divertirnos, por eso os voy a proponer unos juegos para que la familia entera se divierta y sea una noche que nunca se te borrara de la mente, por las risas de tus seres mas cercanos en estas noches tan especiales. Además, son juegos para todas las edades así que no importará quien esté, son juegos para todos.

1º Código secreto

Autor: Vlaada Chvatil. Editorial: Devir.

Dos espías rivales conocen las identidades secretas de 25 agentes. Sus compañeros de equipo solo saben de los agentes únicamente por sus nombres en clave. Es hora que los dos equipos de espías busquen a sus agentes antes que sus rivales y encuentren el Código Secreto.

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2º  Gloobz

Autor: Alexandre Droit. Editorial: GiGa.

Alguien en el laboratorio la ha liado muy parda y los Gloobz se han mezclado, han desteñido y ahora están irreconocibles. ¿Nos ayudas a resolver este desastre? Cada Gloobz tiene una forma y un color propios. Las formas se corresponden a tres moldes Gloobz blancos y los colores se simbolizan con tres botes de pintura.

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3º Pinguinos

Autores: Günter Cornett, Alvydas Jakeliunas. Editorial: Edge.

¡Pingüinos! es un juego rápido y sencillo para toda la familia en el que de dos a cuatro jugadores controlan familias de pingüinos realmente hambrientas.

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4º Loony Quest

Autores: Laurent Escoffier, David Franck. Editorial: Libellud.

En el mundo de Arkadia, el rey Fedoor no tiene heredero, por lo que ha organizado un gran torneo en el que entregará como premio el trono al campeón del reino. Todos los aventureros que decidan competir, viajarán a través de sorprendentes mundos habitados por los Loonies: unas locas criaturas a las que no hay nada que les guste más que una buena pelea.

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5º Dobble

Autores: Denis Blanchot. Editorial: Asmodee.
Dobble un juego con más de 50 símbolos, 55 cartas con uno, y solamente un símbolo idéntico entre cada carta. ¿Serás capaz de descubrirlo?

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6º Jungle Speed

Autores: Thomas Vuarchex, Pierrick Yakovenko. Editorial: Asmodee.
El objetivo del juego es conseguir deshacerte lo más rápido posible de todas tus cartas. El primer jugador que lo consiga será nombrado jefe Abulú. Se reparten las 80 cartas lo más equitativamente posible, boca abajo, entre todos los jugadores y se coloca el Tótem en el centro de los jugadores, al que los jugadores tendrán que hacer una reverencia en señal de respeto.
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7º Buzz it

Autores: Reiner Knizia, René-Jacques Mayer, Patrick Scharnitzky. Editorial: Asmodee.
Un grupo de jugadores entusiasmados, un mazo de cartas y… ¡comienza el juego!.
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8º Dixit

Autor: Jean-Louis Roubira. Editorial: Asmodee.
La idea es simple. Elegir una de las cartas de tu mano y buscar una frase que evoque su imagen. Pero hay que cuidar lo que dices. No puede ser tan evidente como para que todo el mundo acierte, ni tan complicado como para que nadie la adivine.
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9º  Sombras sobre Londres

Autores: Gabriele Mari, Gianluca Santopietro. Editorial: Devir.
Jack el Destripador se esconde en las calles más oscuras de Londres. ¿Serás capaz de detenerlo? Sombras sobre Londres es un juego de suspense e investigación, basado en los crímenes de Jack el Destripador y los desesperados intentos de Scotland Yard por detenerlo.

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10º Camel Up

Autor: Steffen Bogen. Editorial: Ediciones MasQueOca.

Se testigo de la carrera de Camellos más alocada de todos los tiempos, dónde las cosas funcionan al revés cuando los Camellos se montan unos encima de otros y las Pirámides se dan la vuelta.

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Con estos juegos os garantizo que pasareis unas fiestas con muchas risas y alegrías con la familia. Os podéis procurar la mayoría de los juegos en la tienda de D10juegos y os dejo su pagina web para que echéis un vistazo.
Un saludo y felices fiestas y disfrutar nuestros hobbies.

En épocas de fiestas y de reuniones familiares lo que mas nos gusta es divertirnos y para eso os voy a proponer unos juegos para que la familia entera se divierta y sea una noche que nunca se te borrara de la mente por las risas de tus mas cercanos en estas noches tan especiales. Ademas van a ser juegos para todas las edades así que no importara quien este que serán juegos para todos.

1º Codes Name :

Autor:  Vlaada Chvatil, Editorial : Devir.

Dos espías rivales conocen las identidades secretas de 25 agentes. Sus compañeros de equipo solo saben de los agentes sólo por sus nombres en clave. Es hora que los dos equipos de espías busquen a sus agentes antes que sus rivales y encuentren el Código Secreto.

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2º  Gloobz :

Autor: Alexandre Droit, Editorial: GiGa.

Alguien en el laboratorio la ha liado muy parda y los Gloobz se han mezclado, han desteñido y ahora están irreconocibles. ¿Nos ayudas a resolver este desastre? Cada Gloobz tiene una forma y un color propios. Las formas se corresponden a tres moldes Gloobz blancos y los colores se simbolizan con tres botes de pintura.

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3º Pinguinos:

Autores: Günter Cornett, Alvydas Jakeliunas, Editorial: Edge.

¡Pingüinos! es un juego rápido y sencillo para toda la familia, en el que de dos a cuatro jugadores controlan familias de pingüinos realmente hambrientas.

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4º Loony Quest:

Autores: Laurent Escoffier, David Franck, Editorial: Libellud.

En el mundo de Arkadia, el rey Fedoor no tiene heredero, por lo que ha organizado un gran torneo, en el que entregará como premio el trono al campeón del reino. Todos los aventureros que decidan competir, viajarán a través de sorprendentes mundos habitados por los Loonies: unas locas criaturas a las que no hay nada que les guste más que una buena pelea.

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5º Dobble:
 Autores: Denis Blanchot, Editorial: Asmodee.
Dobble un juego con más de 50 símbolos, 55 cartas, con uno, y  solamente un símbolo idéntico entre cada carta. ¿Serás capaz de descubrirlo?

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 6º Jungle Speed:
 Autores: Thomas Vuarchex, Pierrick Yakovenko, Editorial: Asmodee.
 El objetivo del juego es conseguir deshacerte lo más rápido posible de todas tus cartas. El primer jugador que lo consiga será nombrado jefe Abulú. Se reparten las 80 cartas lo más equitativamente posible, boca abajo, entre todos los jugadores y se coloca el Tótem en el centro de los jugadores, al que los jugadores tendrán que hacer una reverencia en señal de respeto.
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7º Buzz it:
 Autores: Reiner Knizia, René-Jacques Mayer, Patrick Scharnitzky, Editorial: Asmodee.
 Un grupo de jugadores entusiasmados, un mazo de cartas y… ¡comienza el juego!.
buzzit
8º Dixit:
 Autor:  Jean-Louis Roubira, Editorial: Asmodee.
 La idea es simple. Elegir una de las cartas de tu mano y buscar una frase que evoque su imagen. Pero hay que cuidar lo que dices. No puede ser tan evidente como para que todo el mundo acierte, ni tan complicado como para que nadie la adivine.
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9º  Sombras sobre Londres:
 Autores: Gabriele Mari, Gianluca Santopietro, Editorial: Devir.
 Jack el Destripador se esconde en las calles más oscuras de Londres. ¿Serás capaz de detenerlo? Sombras sobre Londres es un juego de suspense e investigación, basado en los crímenes de Jack el Destripador y los desesperados intentos de Scotland Yard por detenerlo.

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10º Camel Up:

Autor: Steffen Bogen, Editorial: Ediciones MasQueOca.

Se testigo de la carrera de Camellos más alocada de todos los tiempos, dónde las cosas funcionan al revés cuando los Camellos se montan unos encima de otros y las Pirámides se dan la vuelta.

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Con estos juegos os garantizo que pasareis unas fiestas con muchas risas y alegrías con la familia. Os podéis procurar la mayoría de los juegos en la tienda de D10juegos y os dejo su pagina web para que echéis un vistazo: http://d10juegos.com. 
Un saludo y felices fiestas y disfrutar nuestros hobbies.

Tubular Bells: Reseña psicodélica de un disco épico

737417 Tubular Bells es un álbum hermoso, que sobrecoge el corazón. No es perfecto, es verdad; es un disco de 1974, que Mike Oldfield grabó con muy pocos medios. Es la opera prima de un autor muy consagrado hoy, pero al que en ese momento le quedaba mucho por aprender.

A pesar de todo esto, es un disco que emociona. Es un disco para escuchar tumbado en la cama, con  auriculares gordos y con la luz apagada, prestando atención a los sonidos que vas escuchando, y a las emociones que te produce. Es un disco de emociones, quizás es por eso que me gusta tanto.

Tubular Bells está dividido en dos partes. La Parte 1 es la más interesante, es un vendaval de emociones a través de los oídos, y quiero excederme en la revisión sensorial del viaje que supone escucharla. Te ofrezco, sección a sección, las impresiones que produce en mi sistema nervioso esta orquestación melódica.

  1. bells0:00: Las famosas  10 notas que formaron la melodía del Exorcista.Y los escalofríos que produce no son sólo
    por el miedo de la película; es una hermosa melodía que te transporta a un lugar de misterio y fascinación. A la mitad, entra el bajo y se queda toda la sección. Y después, un chasquido de guitarra distorsionada.
  2. 1:38: Añadimos melodía en el piano, y melodía poderosa de guitarra. Estás adentrándote en un bosque metálico, y cada vez que apartas una rama aparee un nuevo paisaje lunar y desconocido. Una guitarra en los agudos muestra una figura que se mueve azarosamente en un fondo oscuro, quizás un cometa con reluciente cola.
  3. 3:39: Entra la guitarra principal encima del colchón ambiental que se ha creado antes, y es la melodía del guerrero preparándose y andando los primeros pasos en el camino.
  4. 4:03: Una mandolina nos lleva a un paisaje de calma, verdoso y con colinas. De nuevo una guitarra, esta vez acústica y punteada, nos trae imágenes de floración y descanso.
  5. 5:19: La flauta y el piano de fondo son dos perros o dos bebés jugando inocentes y despreocupados, sin ninguna pretensión por aparentar grandiosidad o excelencia. Dan ganas de dar saltitos encima del colchón
  6. 5:54: el piano se aloca y entra un teclado que dan paso a la guitarra distorsionada, y nos dan ganas de revolcarnos por el suelo y chocar con la paredes mientras golpeamos los almohadones de la cama contra el sofá.
  7. 6:06: la figura paternal viene a calmar el asunto y a poner orden y compostura. Su voz grave y rellena, encarnada en distorsión, tapa toda posibilidad de diálogo, y hay que escucharla. Buen solo del señorito Mike.
  8. 7:40: cansados, vamos por otro camino, buscando qué nuevas cosas podemos encontrar en las que fijar la atención, recuperando la energía conforme pasan los segundos. Acordes simples de guitarra acústica y unos arpegios en el piano nos liberan un poco de la tensión.
  9. 9:15: Uno de los primeros clímax del disco. Mandolina de nuevo, ahora estamos en la cima de la montaña, y descubrimos el inabarcable paisaje que se abre a nuestro alrededor.
  10. 9:40: pasamos a un escenario de interior, entre sedas y olor de saúco. Hay unos ojos que nos miran, se acercan, se alejan, nos acarician y finalmente se van.
  11. Dual1219_Tubular-Bells11:30: Vuelve la flor que se deshoja del principio. Una guitarra con las cuerdas pisadas nos susurra que subamos esas escaleras de piedra y vayamos mirando en la entrada de los diferentes pisos a ver qué encontramos. Guitarra juguetona, nos mira desafiantes y hace su baile zíngaro sin importarle lo que pensemos de ella.
  12. 13:29: La guitarra estridente nos grita nuestros defectos a la cara y no nos deja dormir el domingo por la noche. Pero llega un piano relajante y tiene el efecto de cualquier droga legal.
  13. 14:07: Entra poderosa la guitarra distorsionada y reclama nuestra atención a su ritmo sincopado. Cuando se dobla, llega otro de los clímax del disco, que va muriéndose despacito.
  14. 15:44: Suenan las campanas, prediciendo lo que vendrá después. Nos vamos a un pueblecito casi sin habitantes en cualquier lugar de cualquier norte. Allí, una guitarra nos recibe con melancolía y nos habla del camino que ha recorrido hasta allá, de las aventuras que vivió, y de cómo se ha quedado sin objetivo vital atrapada en ese lugar.
  15. 17:02: Unos pasos, marcados por el bajo, nos llevan hasta la melodía central que se va a repetir en toda la sección. Empieza mi parte favorita del disco. Es una sección cuya unidad son 8 compases con sólo 3 variaciones diferentes. El bajo la va a tocar repetidamente ad infinitum, creando la base de pizza en la que se van a mezclar los sabrosos ingredientes sonoros. Viv Stanhall introduce cada ingrediente-instrumento y así aprendemos un poco. A mí, un inexperto musical, me encantan estas meta-músicas en las que los creadores explican cómo hacen su obra y qué interviene en ella.  Es muy hermoso escuchar cómo se van superponiendo los diferentes timbres instrumentales a esa melodía base del bajo. Y, finalmente,
  16. 22:52: Tubular Bells. Los segundos más épicos del disco. Sigue el bajo hipnótico, tenemos la melodía poderosa de las campanas tubulares, se añade un pequeño coro vocal… Digno de las cabalgadas élficas por los cerros de Nueva Zelanda, o la escena central de cualquier película épica.
  17. 24:31: La guitarra española es un buen cierre para la primera parte de esta hermosa obra. Nos quedamos con ganas de más, ¡lo bueno es que todavía queda la mitad!

Mike-Oldfield-in-1975-010Precisamente de esta primera parte de Tubular Bells se conserva una grabación magnífica y psicodélica. Encontramos a un Mike Oldfield jovencísimo, de tan solo 19 años y en camiseta de tirantes, todo chulo él. En un plató de la BBC, toca bajo y guitarra con algunos coleguitas. Imperdible, verlo en directo habría sido toda una experiencia dimensional.

 

 

Si tienes ganas de escuchar más cosas de Mike Oldfield y no sabes por dónde empezar, prueba con los que en mi opinión son los 3 álbumes más épicos de su discografía.

Legacy of the Void: el épico final de StarCraft 2

Blizzard lo ha vuelto a hacer: una gran historia en un juego de estrategia genial. Atrapa, apasiona, divierte y se disfruta, como en la primera entrega que salió en 1998 y que tanto hemos jugado durante más de una década.  Ahora, diecisiete años más tarde, el estudio estadounidense cierra la saga y pone fin a las aventuras de Reynor, Zeratul y Kerrigan, la Reina de Espadas. Y lo hace de la forma más épica.

Ya hemos hablado aquí de ese vacío que siente uno cuando cierra una buena historia. Esa pequeña muerte rol que también nos pasó en el genial Witcher 3. Y es que cuesta dejar atrás personajes carismáticos y con buenas historias. Es difícil, en definitiva, no seguir participando de un videojuego que atrapa como un libro. Legacy of the Void nos deja con diecinueve misiones para protsoss muy entretenidas que son exactamente lo que un seguidor de la saga esperaba. Luego hay un epílogo de tres misiones para poner punto y final, según ha dicho Blizzard, a esta trama (aunque no necesariamente al universo Starcraft). Por fin sabemos para qué sirve el obelisco que recuperamos en la primera parte de esta trilogía. Por fin entendemos a Zeratul, el proto que es considerado un traidor. Por fin empatizamos con Kerrigan… En definitiva: ¡Qué fácil es sumergirse en la historia! ¡Y qué difícil salir!

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Batallas por doquier

Diversión y entretenimiento. Como en todos los Warcraft, como en el mítico e inmortal Starcraft, como en los buenos juegos de estrategia. Con muchas opciones de tropas, de mejoras y de maneras de resolver la dificultades. Todo ello comandando desde una base que necesita de recursos para progresar. A veces con campeones con habilidades especiales ayudando y otras con masas y masas de tropas. Cada uno a su manera. Eso es lo que te permite este juego: ser un comandante. Luego, al terminar la campaña, es habitual que uno decida probar el multijugador porque al fin y al cabo quiere seguir manejando tropas… y es entonces cuando te das cuenta que ni el modo individual más difícil te prepara para ver tu tropas aniquiladas en los primeros cinco minutos de juego online. Y es que Starcraft, que ya de por sí es rápido, parece que querer reducir tiempos para tener cabida en las grandes competiciones. Hay que ser muy bueno.

En definitiva, Blizzard lo ha hecho otra vez. Un material de primera. Y ahora toca pensar sobre si dividir un juego en tres entregas de 30 euros separadas por dos años fue un acierto. Al principio la idea no gustó a nadie pero luego convenció: más juego y más diversión. Alargar la vida útil del videojuego hasta el máximo. Quién sabe hasta cuándo. Pero desde luego el precio compensa las horas de diversión y es muy posible que en un futuro, cuando saquen Warcraft 4 –que llegará por seguro antes o después-, lo harán también por capítulos.

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Jim Raynor, ha sido un orgullo recorrer el espacio contigo. O bueno, manejarte para que recorras el espacio haciendo lo que yo digo.

Flores Azules para chicas dulces

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Flores Azules es un anime de chicas, entre chicas y para chicas.

¿Conocéis algún instituto exclusivamente femenino? ahora ya quedan pocos de esos, seguramente en nuestro país solo quedan los de monjas, si es que queda alguno. Pues en dos de esos colegios sucede este anime. Dos institutos femeninos, dos amigas de la infancia que se reencuentran después de varios años. Una de ellas va a un instituto de monjas, de señoritas y donde tienen hasta capilla. La otra va a un instituto más modesto, no creo que sea público porque es solo para chicas. Y ambos tienen club de teatro.

flores azulesEs un anime muy lento (el manga va más rápido) y con mucha música de acompañamiento en las escenas. Música de piano todo el rato. Música de señoritas bien. Música de niñas que caminan rápido, que no corren. Pero no es un anime de música, es de amor. De amor entre chicas, vamos, lo que se llama yuri para los entendidos.

Los personajes de Flores Azules

¿Solo chicas? Nop. Pero mayormente sí.

Las protagonistas son dos chicas, y las amigas son chicas. Pero además, está el hermano de una de ellas, el fiancé (prometido) de otra, algún papá preocupado por que su niñita salga ya con chicos y un profesor.

Fumi

Fumi es la chica más dulce y sensible del mundo mundial. Lleva el pelo largo, es muy alta y esbelta y se echa a llorar por cada cosa que pasa. La conocemos en un momento un poco malo. Ha cambiado de escuela porque su padre ha cambiado de trabajo (o lo han trasladado de nuevo, eso da igual), va a ir a un nuevo instituto, y encima está enamorada de su prima y ésta se va a casar en breve. En los primeros capítulos ya vemos que su prima la animó a la relación, y ella nunca dijo que no porque sí que disfrutaba de estar con otra chica. Si la pubertad es mala de pasar, pues con este coctel es mucho peor, y cómo no, Fumi se siente morir (como todas, vaya, ya seas gay o no la pubertad es una mierda para todas).

Akira

Akira es la otra protagonista, es muy distinta de Fumi. Es la chica alegre y dinámica, y al contrario que a Fumi, a ella parece que le gustan los chicos, aunque no haya salido con ninguno. Ésta tiene un hermano que va a la universidad y no se puede resistir a hacerle de carabina, o llevarla al colegio en coche, o cosas así. La verdad que no molesta mucho el personaje del hermano, así que bienvenido.

Yasuko Sugimoto

Sugimoto es una chica que pintan muy masculina. No por flores_azules_fumi_sagimotoser brusca, pero le ponen el pelo corto, es la capitana del equipo de basket, hace de chico en las representaciones y tiene muchas admiradoras del colegio (de todos los cursos). No entiendo bien esto de las admiradoras, pero es muy habitual en todos los animes, así que debe ser cierto eso de que en los institutos o colegios de Japón hay gente popular que es admirada por los demás. Esto aquí no pasa ¿no? al menos no cuando yo iba al colegio y al instituto, o igual es que como no he sido popular nunca no me he percatado.

Es una chica que me intriga, tiene mucha personalidad, rechaza a Kyoko y luego le pide salir a Fumi.

Está en tres o cuatro clubes a la vez, es la pequeña de cuatro hermanas y me da que le gustan las chicas de rebote, porque le ha pasado algo parecido a lo de Fumi. Solo que ella es 3 años mayor y lo afronta de otras maneras. Además, tiene el carácter más fuerte y es más decidida.

Sí, esta chica me gusta como és.

Kyoko

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Kyoko es la que tiene un prometido que se llama Ko. No sabemos porqué tiene un prometido, ella dice que sus padres los prometieron, pero parece raro que hoy en día hagan algo así. En fin. Kyoko está enamorada de Sugimoto (la del pelo corto que juega a basket).  Y no va a ceder en su empeño.

Lo malo, que todas ellas se hacen amigas, así que esto es un friends solo de chicas adolescentes que van a colegio de monjas.

La historia de Flores Azules

Como decía más arriba, la historia de Flores Azules comienza cuando dos amigas de la infancia se reencuentran. Y pensamos que van a ir al mismo instituto, pero no.

Akira salva a Fumi sin reconocerla de que le metan mano en el metro. Luego, en el mismo día, sus madres quedan y se reencuentran.

Es una historia muy linda de amistad, de adolescencia y de sentimientos entre chicas. Es hasta un poco soso si lo pienso mucho. Pero tiene mucho encanto, a pesar de la música de piano que ambienta continuamente cuando caminan al colegio.

flores_azules_metroA pesar de que Fumi y Akira son muy distintas, acaban las dos relacionandose con el club de teatro del instituto contrario y ampliando el grupo.

También vemos cómo una Fumi muy tímida defiende sus intereses y lo que le importa haciéndose la enferma, saliendo a toda mecha cuando la llama Akira para quedar o contándole a Akira (su mejor amiga) que está saliendo con una chica. Lo que más me gusta es que la trama es muy normal, todo se trata con normalidad y cariño. Incluso cuando Sugimoto está tranquilamente en su casa y sale del armario delante de sus cuatro hermanas y su madre. Sí, un capítulo muy raro porque Fumi no sabe bien qué hacer allí.

Y yo pensaba que sus hermanas ya sabían que era gay…

Tampoco os puedo contar mucho más, porque le quito toda la gracia al anime, y encima que es lento, si os lo cuento todo no lo vais a ver.

Flores Azules en youtube

El primer capítulo de Flores Azules (Aoi Hana) desde youtube, míralo antes de que lo quiten:

 

Reseñas de otros blogs para Flores Azules

Flores Azules (aoi hana) desde ramen para dos

Flores Azules (aoi hana) desde Baúl de Yuri

Mi reseña desde youtube

https://youtu.be/X-EKvEZUWm0

¿Quién es Patsy Walker, AKA Hellcat!? El nuevo cómic Marvel de actualidad por su aparición en la serie Jessica Jones

Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! #1. Por George Perez
Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! #1. Por George Perez

   […] comedia y acción sobre una mujer que trata de dar sentido a su vida.

Wil Moss (Editor de Patsy Walker AKA Hellcat!).

   Creo que es importante que la gente sea capaz de verse a si misma en los cómics, las películas, la música, etc. Las mujeres son una parte importante de la audiencia y continúa creciendo; lo vemos en las ventas, en los cosplay, en las tiendas […]. Además, la mayoría de mis cómics favoritos de Marvel son de mujeres -Viuda Negra, Ms.Marvel, Chica Ardilla, Capitana Marvel, Silk, Spider-Gwen- y estoy encantada de unirme a la fiesta.

Kate Leth

   Gran parte de mi inspiración viene de mi vida diaria […]. Ya sea cada vez que salgo de compras a una tienda o paso un rato con mis amigos, me encuentro observando a la gente. Yo quiero que los lectores se relacionen con el mundo de Patsy de la misma manera en la que yo estudio el mundo a mi alrededor.

Brittney L. Williams

 Rachael Taylor como Trish Walker, Patsy Walker, en la serie Jessica Jones.
Rachael Taylor como Trish Walker, Patsy Walker, en la serie Jessica Jones.

   Ya he hablado en otras ocasiones de personajes vinculados con Los Vengadores, miembros, secundarios o aliados, a los que Marvel está dando colecciones propias o renovando las ya existentes. Tal es el caso de Pájaro Burlón, Lobo Rojo, Hércules, Arkon, Ms.Marvel, Hulk, Caballero Luna, Capitana Marvel y Caballero Negro. Pues, en esa línea, este post se lo dedico a la Gata Infernal, que estrenó cabecera el pasado 23 de Diciembre y cuyo alter ego, Patsy Walker, está de actualidad por su aparición en la serie de Netflix Jessica Jones, de la que nuestro compañero, Mario Losada, está hablando en nuestra web.

   Patsy Walker fue creada por Ruth Atkinson en el cómic romántico Miss America Magazine #2 (1944) y se convertiría en la Gata Infernal en The Avengers #144 (1976), al tomar prestado uno de los trajes de la Gata Original, heroína creada por Roy Thomas, Wally Wood y Marie Severin en el cómic Beware! The Claws of … the Cat #1 (1972), guionizado por Linda Fite y dibujada por la mencionada Severin, con el propósito de intentar llegar al público femenino, en pleno auge de los movimientos de liberación femenina en los EE.UU. de la década de los 70 del siglo pasado.

Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! #1. Por Sauvage.
Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! #1. Por Sauvage.

   A diferencia de la convencional Patsy Walker, personaje propio de comedia romántica noña para adolescentes, Greer Grant Nelson, La Gata y luego Tigra, personificaba a la, en principio, sumisa ama de casa de la época que decide romper con ese rol, buscar trabajo, estudiar una carrera y, tras un intenso entrenamiento, formaría parte de un experimento de su profesora, la científica Dr. Tumulo, que incrementaría sus habilidades físicas y mentales a niveles sobrehumanos. Algo parecido al Capitán América.

   Lo que haría Steve Englehart en The Avengers #144 (1976) sería coger el aspecto de este icono feminista fallido y unirlo a una Patsy Walker reconvertida en friki de los superhéroes, a la manera de Rick Jones, dando origen a la Gata Infernal pero sin la formación científica ni el entrenamiento inicial de Greer sino asumiendo que el traje le permitía hacer todo lo que ella quería, con lo que se perdía parte de la esencia del personaje original, que encarnaba el potencial físico y mental de las mujeres. Al final, Patsy aceptaría que la telépata Dragón Lugar la instruyera antes de convertirse, oficialmente, en una heroína.

http://https://www.youtube.com/watch?v=yazAb42v_5Y

Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! #1. Por Campbell.
Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! #1. Por Campbell.

   La Gata Infernal ha tenido varias miniseries y ha aparecido recientemente en el nuevo volumen de Hulka, hasta Patsy Walker AKA Hellcat! #1 que se nos vende como un cómic en el que su guionista, Kate Leth, escribe una historia que trata de conectar con un público de todas las edades, incluyendo en las interacciones entre personajes chistes ocultos, a través del peculiar estilo de la artista Brittney L. Williams, con unos eficaces diseños de página inspirados en webcomics.

   En esta nueva serie Patsy tratará de desmarcarse de su pasado, sin olvidarse del mismo, y forjar una identidad propia, sin dejar de lado su carácter alegre y gracioso, que encaja como un guante con la influencia oriental en el dibujo de Williams, que tiende a mostrar a los personajes de una manera exagerada. Asimismo la colorista Megan Wilson complementa, a la perfección, los lápices de Williams, recordando a un producto de animacón, ideal para el consumo digital.

Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! Por Brittney Williams.
Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! Por Brittney Williams.

   Leth entiende a la  Gata Infernal como una superheroína, experta en artes marciales, con cierta empatía hacia energías místicas, pero no olvida que, fuera del disfraz, hay una veinteañera, en busca de un trabajo y un propósito en la Ciudad de Nueva York. Además, para complicar las cosas, Patsy ha de lidiar con su madre, que ha reeditado unos extraños tebeos románticos –¡Patsy Walker!– sobre la adolescencia y niñez de nuestra protagonista.

   El estilo puede gustar o no, pero lo cierto es que hay que alabar el intento de ofrecer un producto diferente a lo acostumbrado en un Comic-Book USA de superhéroes, a la vez que se alude a las raíces románticas del personaje de una manera novedosa.

   Nos leemos en otros posts de Las Cosas que nos hacen felices.