Las Mejores Películas que transcurren en un Único Día o Noche. Parte 2

Segmento final de este recorrido que hemos hecho por las que son (a mi entender, desde ya) las mejores películas que transcurren en un único día o noche, en este caso desde 1985 hasta la actualidad.

Hola, otra vez. Quiero pensar que si están aquí es porque les gustó la primera parte de este artículo que, a los efectos, de no dejar afuera a muchos filmes interesantes o emblemáticos, hemos dividido en dos. Recordemos que el orden es cronológico y que el criterio es que la trama se inicie, se desarrolle y se cierre en menos de veinticuatro horas. Si no leyeron la primera parte, los invito a echarle un vistazo a las mejores películas que transcurren en un único día o noche, parte 1.

Si les gustó, espero que también les guste esta y si no les gustó, espero que esta sí. Nos habíamos quedado a mediados de los ochenta: a partir de allí, entonces, retomamos nuestro recorrido y bienvenidos sean, por lo tanto, a esta segunda entrega de mejores películas que transcurren en un único día o noche.

EL CLUB DE LOS CINCO (The Breakfast Club), de John Hughes, EE.UU., 1985:

Cinco adolescentes, por un castigo, deben permanecer dentro del colegio desde las siete de la tarde hasta las cuatro de la madrugada del día siguiente. En principio, no tienen nada en común entre sí, pero la situación los llevará a abrirse, conocerse y descubrir que comparten mucho más de lo que creen. En el elenco varias jóvenes luminarias de los ochenta, como Emilio Estévez, Ally Sheedy, Molly Ringwald, Judd Nelson y Anthony Michael Hall.
Realizada con un presupuesto de poco más de un millón de dólares, terminó recaudando más de cincuenta millones. Banda sonora también exitosa, que les valió a los escoceses Simple Minds su primer número uno en singles con la canción Don’t You forget about Me.

NOCHE DE ENREDOS (The Night Before), de Thom Eberhardt, EE.UU., 1988:

Otra delicia ochentera, en este caso injustamente menos recordada: fresca comedia juvenil e irreverente que marca una de las primeras actuaciones de Keanu Reeves, interpretando a un joven que, luego de una intensa borrachera, se despierta poco antes del alba apoyado sobre la barra de un bar y sin recordar nada de lo ocurrido durante la noche anterior, pero de a poco irá recordando que, luego de haberse sacado la grande al conseguir una cita con la «cheerleader» más deseada del colegio (Lori Loughlin), terminó, sin embargo y totalmente alcoholizado, vendiéndosela a un tratante de blancas que planea embarcarla a Marruecos. Tiene solo una hora para solucionar todo el entuerto que ha creado y, para colmo de males, ella es la hija del jefe de policía local.

JUNGLA DE CRISTAL o DURO DE MATAR (Die Hard), de John McTiernan, EE.UU., 1988:

Una de las grandes películas de acción de los ochenta: Bruce Willis interpreta a John McClane (papel que había sido antes rechazado por Arnold Schwarzenegger y Harrison Ford), un policía de New York que, en noche de navidad y en plan de reencontrarse con su esposa, queda aislado en el edificio Nakatomi Plaza mientras un comando terrorista ha entrado al lugar durante una fiesta ejecutiva y ha tomado rehenes, incluida su esposa, lo cual significa que él, aislado y en otro piso, deberá poner en marcha todos sus recursos para revertir la situación.
Alan Rickman, siempre impecable, compone un villano inolvidable.  Si quieren saber más sobre este clásico título, hay en esta web un gran artículo escrito por mi compañero José.

HAZ LO CORRECTO (Do the Right Thing), de Spike Lee, EE.UU., 1989:

Obra maestra de Spike Lee: su mejor película por lejos. En Brooklyn, un padre y su hijo (Danny Aiello y John Turturro), atienden su propia pizzería, en la cual la inmensa mayoría de los clientes son afroamericanos. Uno de ellos se irrita al notar que las paredes del local están pobladas de imágenes de celebridades italoamericanas (Sinatra, De Niro, Stallone, etc.), ante lo cual arma una revolución entre los clientes exigiendo que también se incluyan fotos de afroamericanos. Las derivaciones que va a tener tal episodio resultan impensadas y, a la vez, todo se desenvuelve de un modo increíblemente natural y nunca forzado, apoyado en los magistrales diálogos que, por momentos, nos hacen creer que ni siquiera están actuando.
Es una película sobre los prejuicios raciales y étnicos,pero lejos de los enfoques convencionales ya que el tema de fondo es el prejuicio de todos contra todos, así se trate de italianos, afroamericanos, latinos, coreanos, etc.

LA TAREA, de Jaime Humberto Hermosillo, México, 1990:

Excelente, rara y original joya mexicana, hecha no solo en tiempo real sino con una única cámara y en una misma habitación. Virginia (María Rojo) es una estudiante de cine que debe realizar un trabajo de filmación para su clase (de allí el título); a tal efecto, invita a su apartamento a su ex pareja (José Alonso)a quien no ve desde hace cuatro años. La idea es filmar el encuentro como parte de la actividad y, obviamente, sin que él se sepa filmado.

RESERVOIR DOGS o PERROS DE LA CALLE, de Quentin Tarantino, EE.UU., 1992:

Realizada de modo totalmente independiente, esta joya marcó el debut de Tarantino, hasta ese momento empleado de un videoclub. La historia gira en torno a seis delincuentes profesionales, los cuales son contratados para realizar un atraco contra una tienda de diamantes, pero algo falla y son emboscados por la policía, con lo cual se produce un intenso tiroteo que va a terminar con ellos escondidos en un depósito, desatándose entonces un escenario de paranoia en el cual cada uno desconfiará del otro.
Clima claustrofóbico, historia resuelta mayormente entre cuatro paredes y un impresionante elenco, impensable para una ópera prima de carácter independiente: Harvey Keitel, Steve Buscemi, Michael Madsen, Tim Roth, Chris Penn y Lawrence Tirney.

ATRAPADO EN EL TIEMPO o HECHIZO DEL TIEMPO o EL DÍA DE LA MARMOTA (Groundhog Day), de Harold Ramis, EE.UU, 1993:

Transcurre en un único día aunque de modo especial. Una cadena de televisión envía a un meteorólogo (Bill Murray) a una pequeña población a cubrir un evento al que los locales denominan «Día de la Marmota«. Sin embargo, una tormenta de nieve hace que éste quede varado no solo en ese lugar sino también en el tiempo mismo ya que, por alguna razón, queda encerrado en un bucle que lo lleva a repetir el día una y otra vez.

UN DÍA DE FURIA (Falling Down), de Joel Schumacher, EE.UU./ Francia/ Reino Unido, 1993:

Michael Douglas interpreta a un hombre que quiere llegar al cumpleaños de su hija aun a pesar de que su ex esposa le ha dicho que no lo haga. En el camino tendrá que lidiar con un terrible embotellamiento, con la violencia verbal de mucha gente, con los altos precios de los comercios y con otras vicisitudes típicas de la locura cotidiana de las grandes ciudades. Todo ello hace que termine colapsando y así es como quien en principio parecía un normal padre de familia termina convirtiéndose en una bestia dispuesta a quitar a todo el mundo de en medio.

NICK OF TIME o TIEMPO LÍMITE o CONTRA EL RELOJ (Nick of Time), de John Badham, EE.UU., 1995:

El viejo maestro John Badham dirige esta historia en tiempo real, en la cual un hombre (Johnny Depp) y su hija son secuestrados en una estación de tren y sus captores le piden que mate a una personalidad política antes de las 13,30 o, de lo contrario, terminarán con la vida de su hija. Suspenso y nerviosismo hasta el último segundo, además de un muy solvente elenco que también incluye a Christopher Walken, Roma Maffia y Peter Strauss.

ABIERTO HASTA EL AMANECER o DEL CREPÚSCULO AL AMANECER (From Dusk till Dawn) de Robert Rodríguez, EE.UU, 1996:

Primera colaboración entre Tarantino (quien incluso actúa) y Rodríguez. Fieles a su estilo, nos entregan una película que empieza como una cosa pero termina siendo otra. Dos ladrones que huyen hacia México toman como rehenes a una familia que cuenta con un motor home. Cuando se detienen a pasar la noche en un bar de la ruta, ni ellos ni el espectador pueden prever que lo que comenzó como una “road movie” se va a convertir, casi sin anestesia, en una bizarra y sangrienta película de… no, mejor no lo digo.
En el elenco, además, George Clooney, Harvey Keitel, Juliette Lewis y, por supuesto, el inolvidable y sensual baile de Salma Hayek.

DÍA DE ENTRENAMIENTO (Training Day), de Antoine Fuqua, EE.UU., 2001:

Ethan Hawke interpreta a un joven oficial recién ingresado a la fuerza de Los Ángeles que pretende sumarse a la división de narcotráfico; se le asigna la compañía de un oficial experimentado (y también corrupto), interpretado por Denzel Washington (Oscar por esta actuación). Durante veinticuatro horas, el joven novato descubrirá que la policía de Los Ángeles está lejos de ser lo que, en su ingenuidad e idealismo, imaginaba.

COLLATERAL o COLATERAL/ LUGAR Y TIEMPO EQUIVOCADO, de Michael Mann, EE.UU., 2004:

Es muy raro ver a Tom Cruise de villano y no de buen muchacho. En esta película del maestro Michael Mann interpreta a un asesino a sueldo que ha contratado a un taxista (Jamie Foxx) para que, durante una misma noche, lo lleve a diferentes destinos sin que este último sospeche (al menos no de entrada) el verdadero objetivo de la gira nocturna.

ANTES DEL ATARDECER (Before Sunset), de Richard Linklater, EE.UU., 2004:

Segunda de la trilogía protagonizada por Julie Delpy (quien, además, es guionista). Mientras que la primera película (Antes del Amanecer), transcurría durante un par de días, ésta se desarrolla en unas pocas horas en las cuales, después de seis años, Jesse (Ethan Hawke, de vuelta por este listado) y Celine vuelven a encontrarse, en este caso en París y no en Viena, siendo él ahora un escritor exitoso y ella una militante ecologista.
Él comienza reprochándole el no haber asistido al encuentro que habían pautado en Budapest; luego, los excelentes diálogos nos irán mostrando que ambos, por debajo del aparente éxito que están viviendo, cargan con montones de frustraciones.

REC, de Jaume Balagueró y Paco Plaza, España, 2007:

Horror minimalista y climático que se inscribe en la línea de los falsos documentales: una pareja de periodistas ha decidido acompañar a un cuerpo de bomberos para realizar un informe en vivo sobre un día de trabajo de la unidad, pero, al hacerlo, quedan atrapados en una casa cuyos moradores han sido infectados por un fatal virus semejante a la rabia aunque mucho, pero mucho más siniestro…

MONSTRUOSO o CLOVERFIELD: MONSTRUO (Cloverfield), de Matt Reeves, EE.UU., 2008:

Otra en formato de “reality” o falso documental: se supone que es una filmación casera encontrada por el Departamento de Defensa y que muestra a un grupo de seis jóvenes que participan de una fiesta de despedida en un edificio neoyorquino exactamente en la misma noche en que un gigantesco monstruo ha salido del mar y está devastando la ciudad. El hecho de que éste no se vea (solo en parte y fugazmente en una única escena), le imprime al filme un sello particular y un nerviosismo muy contagioso.

7 CAJAS, de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, Paraguay, 2012:

La recomendación de una amiga me hizo descubrir esta rara gema de cine paraguayo. Víctor es un adolescente que trabaja como carretillero en el mercado 4 de Asunción y que sueña con ser famoso y estar en televisión. A los efectos de conseguir dinero para comprar un celular con filmadora, acepta un trabajo consistente en transportar siete cajas cuyo contenido desconoce. Todo se irá complicando y el suspenso se mantendrá hasta lo último, además de ofrecer un retrato antropológico de la difícil y marginal vida cotidiana del mercado 4. Genial el final.

THE PURGE: LA NOCHE DE LAS BESTIAS o LA NOCHE DE LA EXPIACIÓN (The Purge), de James DeMonaco, EE.UU.,2013:

En un futuro distópico, un estado totalitario gobierna Estados Unidos y ha dispuesto una única noche en el año para que todos puedan purgar sus malos pensamientos o sentimientos de tal modo que, una vez que suenen las sirenas, todo sea válido, inclusive matar. Un poderoso ejecutivo ha equipado su casa con el mejor sistema de seguridad para la oportunidad, pero no imagina que un imprevisto hará que entren de todos modos, haciendo vivir a la familia una total pesadilla. Con Ethan Hawke (tercer filme con él en esta lista) y Lena Headey.

AL FILO DEL MAÑANA (Edge of Tomorrow), de Doug Liman, EE.UU., 2014:

Basada en un manga y protagonizada por Tom Cruise (segunda de él en esta lista), se ubica en un futuro en el cual la Tierra se halla en guerra contra una raza de invasores extraterrestres. Un oficial que muere durante tal conflicto revive al instante pero habiendo vuelto hacia atrás en el tiempo, cosa que le ocurrirá una y otra vez con cada nueva muerte, regresando siempre al mismo momento. Se dará cuenta que se halla atrapado en un bucle temporal, pero también de que ello le brinda la posibilidad de tomar decisiones distintas para corregir errores.

EL BAR, de Alex de la Iglesia, España, 2016

Un grupo variopinto de personas sin relación entre sí se encuentran en un bar del centro de Madrid cuando escuchan un disparo y comprueban con estupor que alguien ha caído muerto sobre la acera. Un instante después alguien se acerca para auxiliarlo y sufre exactamente la misma suerte. Sin saber qué está pasando, deciden permanecer dentro del bar hasta entender la situación general.
Como es habitual en Alex de la Iglesia, se irán mezclando el suspenso, el terror psicológico y el humor negro, siempre con las consabidas referencias al cine B y de «exploitation«. Atmósfera absolutamente claustrofóbica y una trama casi en tiempo real. Final muy impactante y de profunda significación sociológica.

1917, de Sam Mendes, Reino Unido, 2019:

Hacer una película bélica en tiempo real y prácticamente en una sola toma puede sonar a hazaña fílmica y lo es. Dos soldados británicos tienen la misión de llevar un mensaje a otro de sus batallones avisando de la cancelación de un ataque programado por saber que los alemanes preparan una emboscada. No da respiro. Ganadora de tres premios Oscar, además del Globo de Oro y Bafta a la mejor película.

Bonus Track: 7500, de Patrick Vollrath, Alemania, 2020

La lista de las cuarenta se terminó, pero no quería dejar de mencionar esta que es muy reciente y sobre la cual hemos hablado en nuestra web hace muy poco. Alemana y producida por Amazon, es la historia de un piloto que queda encerrado en su cabina a bordo de un avión en vuelo tomado por terroristas, pero si quieren saber más, pueden echarle un vistazo al artículo que al respecto he escrito.

Y gracias por haber llegado hasta aquí…

Y esto es todo, amigos. Al menos por ahora y en la medida en que no me hagan acordar de algún título que se me ha olvidado o bien me mencionen alguno que no he visto. Espero que hayan disfrutado de esta lista que, no sé si han reparado, ha terminado teniendo (de manera involuntaria, pues no lo lo pensé así) una circularidad casi perfecta, ya que, sin contar el bonus, tanto el primer título de los cuarenta (Armas al Hombro, de Charles Chaplin) como el último (1917, de Sam Mendes) se ambientan en la primera guerra mundial.

Gracias por estar allí y nos estaremos encontrando nuevamente… Cuídense mucho y sean felices…