Fundada en 1981 en California por Jeff Hanneman y Kerry King, a los que se les unieron Tom Araya y Dave Lombardo, Slayerson conocidos como una de las bandas de Thrash Metal más grandes de la historia. De por sí el Thrash Metal es un genero muy agresivo que abre las puertas al lado extremo de la música, pero además Slayer fueron participes de un punto de inflexión en el propio genero. A diferencia de Metallica o Megadeth, Slayer le dieron un enfoque aun más pesado al Thrash Metal. El gran ejemplo de ello es su sobra maestra: Reign in Blood.
Ahora, tras la muerte de Hanneman, la salida de Lombardo y su no tan exitoso disco Renpentless en 2015, bajo la editorial Dark Horsey de la mano de Jon Schnepp como escritor y Guiu Vilanova como dibujante llega Slayer: Repnetless Vol.1.
El cómic estará divido en tres miniseries, siendo Repentless la primera de ellas que estará basada en el tema en cuestión y en el tema You Against You. Canciones, que con sus respectivos videoclips, están enlazadas en una historia. Saldrá a la venta en diciembre de este año.
Como era de esperar de Slayer, el cómic narrará una sangrienta historia de venganza. Según Jon Schnepp será como una clásica historia de terror de los años 80 del genero Slasher,pero no tendrá uno de los aspectos clave de dicho genero. No tendrá de protagonista a un psicópata inmortal o a un espíritu que atormenta y mata a niños en sus sueños, si no a una persona normal, tendrá un enfoque más humano. Aun dejando de lado esa faceta mística es de esperar que tenga poco realismo y una gratuita abundancia de color rojo y rosado. Diablos, estamos hablando de una banda que tiene un disco llamado World Painted Blood, es obvio que será exageradamente violento y gore.
Personalmente creo que la idea es un poco innecesaria. Hay que esperar a que salga para juzgar lo sé, pero precisamente Repentless es el disco que menos me esperaba en el que se podrían basar para hacer un cómic. Más que nada por ese enfoque realista y humano que le quieren dar, porque historias así hay a punta pala. Pero también es cierto que Repentless es la primera de las tres miniseries, eso puede hacer pensar en cuales serán las dos siguientes. Por supuesto hablo de Reign in Blood. Ver en un cómic a Satanás inundando el mundo con su sangre o a Joseph Mengele experimentando en su laboratorio bajo el nombre de Slayer es una idea que puede interesar.
Lo esperábamos para la inminente Comic Con de San Diego, pero ya tenemos un primer vistazo al próximo videojuego protagonizado por el Caballero Oscuro, en esta ocasión están a cargo los chicos de TellTale Games, lo que nos promete una experiencia totalmente diferente y, sin género de dudas, apasionante. Que se os pongan los dientes largos:
Tal y como se avanzaba, el primero de los episodios de Batman: The Telltale Series estará disponible este mismo verano, concretamente en un día (todavía sin determinar) de agosto para descarga digital en consolas, PC, MAC y dispositivos móbiles tanto iOS como Android. Los que quieran el juego en formato físico tendrán que esperar un poco más, hasta el 13 de septiembre, que es la fecha en la que se pondrán a la venta las ediciones físicas para Xbox One y 360 así como PlayStation 3 y 4, de momento confirmado para Norteamérica. Estas ediciones físicas incluirán el pase de temporada para los próximos episodios. A partir de ahí, y antes de que finalice el año, se irán publicando los siguientes episodios de la primera temporada del juego.
Yo no se vosotros pero este videojuego cae fijo, disfruté como un niño chico con Wolves among us y The Walking Dead, así que la fusión del peculiar y personal trabajo que realiza TellTale con sus videojuegos y mi personaje favorito del cómic no puedo pasarlos por alto. ¿Lo apuntáis a la lista de deseos?
Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.
Gracias a Cosmin F. Stircescuregalamos entre todos los seguidores de la web en las la novela Leyendas de Erodhar – La vara de Argoroth aprovechando la segunda edición de la novela firmada por el autor.
Es lo que está de moda: sacar tráilers definitivos a pocas semanas del estreno. Si hoy os hemos ofrecido el tráiler final de Escuadrón Suicida aquí tenemos también el de Star Trek: Más Allá, un tráiler que pinta mucho mejor que los anteriores. Parece que el director Justin Li va a darle un aire nuevo a la franquicia sin renunciar a los viejos clichés de la saga: ese mal rollo entre McCoy y Spock, esa nave que va camino del desguace (otra vez),… Ya casi han conseguido que nos olvidemos del mal rollo que nos produjo el primer tráiler, con esa música que machacaba los oídos de forma demoledora. A este último y definitivo tráiler (por ahora) se suma la noticia de que todas las series de Star Trek (¡TODAS!) estarán disponibles próximamente en Netflix, lo que, si las cuentas no nos fallan, significa que más de 700 episodios de Star Trek entodas sus modalidades estarán al alcances de sus abonados. Los trekies ya no tienen excusa para no abonarse a la plataforma de pago.
Star Trek: Más Allá, protagonizada por Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban y Simon Pegg y con Idris Elba en el papel de villano, se estrena en España el próximo 19 de agosto y promete ser una de las películas del verano. Hasta entonces, un saludo y sed felices.
¿Estáis preparados para ser malos? Ya está aquí el tráiler final del Escuadrón Suicida. Una película de Warner dentro del Universo DC Comics. ¿Qué pasa cuando los villanos del cuento juegan a ser héroes para rebajar su pena?
Se siente bien ser malo… Une un equipo con los supervillanos encarcelados más peligrosos del mundo, proporcionales el arsenal más poderoso a disposición del gobierno y envíalos a una misión para derrotar a una enigmática e insuperable entidad. La oficial de inteligencia de los Estados Unidos Amanda Waller ha determinado que solo un grupo secretamente unido de individuos disparatados y despreciables con nada que perder lo hará. Sin embargo, una vez que se den cuenta de que no han sido elegidos para tener éxito sino por su culpabilidad patente, cuando fallen inevitablemente, ¿decidirá el Escuadrón Suicida morir en el intento o que se salve quién pueda?
El 5 de agosto de 2016, pocos meses después del estreno de Batman v Superman: El amanecer de la justicia, El escuadrón Suicida llegará a los cines de Estados Unidos.
Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman
Ya hablamos de la nueva película de Cazafantasmas y de que costó 150 millones y de que podría ser un fracaso en taquilla ¿o no? ¿Recordáis este artículo? En el mismo aventurábamos un primer fin de semana entre 40 y 50 millones en Estados Unidos y nuestras predicciones fueron acertadas. Cazafantasmas ha alcanzado 46 millones en el país del Tio Sam, o sea dentro de lo esperado. Ahora veremos la evolución de la película las próximas semanas y veremos si es capaz de alcanzar al menos lo que ha costado.
La noticia realmente está en que Cazafantasmas no ha podido desbancar a Mascotas, de próximo estreno en España del Top 1 aun estando en su segunda semana. Y es que Mascotas está haciendo unos resultados más que aceptables aunque lejos de Buscando a Dory que ya es la película de animación más taquillera de la historia en Estados Unidos. Si nos metemos en esta película de Pixar tenemos que decir que aunque internacionalmente está cosechado unos resultados mediocres en comparación con la taquilla americana ya ha sobrepasado los 700 millones, de los cuales 445 son de su país de origen.
Finalmente Cazafantasmas ha obtenido una puntuación media de B+ entre los críticos americanos, lo que la confiere como una aceptable, que no buena película. Ya dijimos que finalmente las notas en webs de refutado renombre como Rotten Tomatoes han sido de un 73% aunque solo un 6.5 de nota fina. Esto significa que a más de 7 personas de cada 10 les ha parecido correcta con una nota de 6,5 que si lo pensáis no está nada mal. Y ese boca a boca es lo que puede salvar a esta cinta del más absoluto desastre a falta de la taquilla fuera de Estados Unidos.
¿Realmente es una cinta que tendrá mucho tirón en España? ¿La iremos a ver? ¿Hollywood ha perdido el norte o simplemente se ha quedado sin ideas? Sea mala o buena o regular película mi sensación es que es un reboot de una película mítica que se espera que al menos de algo de dinero en una época en la que la frescura se parece haber perdido en la gran pantalla. Quizás es la Edad dorada de las series donde podemos abarcar más que en un película de máximo 2 horas y media de duración
Ichi Efu es uno de esos mangas que no compras impulsívamente porque el dibujo te atraiga, ni por el autor, ni siquiera por la portada. Lo compras por el morbo.
Por el morbo de saber qué ha pasado en Fukushima, por el morbo de saber qué coño están haciendo y sobretodo por el morbo de si es verdad todo lo que dicen de la radioactividad en nuestros telediarios.
Todavía recuerdo que la primera vez que oí hablar de la radioactividad era en una película de Bond que estaba viendo mi padre en la tele: James bond contra el doctor no. Y que aunque tenían radioactividad con una ducha se la quitaban toda: como si fuera mierda. Una ducha y limpitos. Una analogía muy extraña ¿no? pero realmente no sabemos nada de la radioactividad…
APASIONANTE RELATO SOBRE LAS LABORES DE LIMPIEZA Y RECUPERACIÓN DE LA CENTRAL NUCLEAR DE FUKUSHIMA
Manga basado en la experiencia personal de uno de los valientes trabajadores que arriesgan su vida para intentar reparar el desastre de la central de Fukushima I, gravemente afectada durante el terremoto y tsunami de 2011. Un manga que nos descubre los entresijos de estas complicadas labores y cómo se viven las consecuencias en la zona de afectada.
La trama de Ichi Efu
Realmente no hay trama en Ichi Efu. Seguimos al autor en su búsqueda de trabajo y en el día a día en su trabajo dentro de la central nuclear. Pero no «sucede» nada. Es un slide of live en estado puro.
Es por lo que me ha costado de leer. Eso y que en cada una de las viñetas el autor pretenda dar explicaciones de absolutamente todo lo que pasa. Una y otra vez nos explica todos los pasos que sigue para entrar a la central y cómo van aumentando las medidas de seguridad porque la picaresca del ser humano es infinita.
Los personajes de Ichi Efu
Más que uno a uno, que nos dan igual los nombres, podemos clasificar en varios tipos de personajes:
Los que como el autor son conscientes de la situación y quieren de forma voluntaria participar en el desastre porque creen en el bien común. Acordaros del desastre del prestige aquí en España y de todos los voluntarios que fueron a Galicia en esa época solo por ayudar.
Los que les ha tocado vivir de cerca el desastre, lo han perdido todo y no les queda más remedio que apechugar y limpiar la mierda de sus casas. Estos se han resignado y trabajan duro para poder recuperar aquello que perdieron. Lo dicho: no les queda nada pero quieren reconstruir el futuro.
Los que no quieren saber nada del desastre y etiquetan como locos a todos los que quieren ir a ayudar. De estos somos la mayoría: si no te ha tocado pasas y que cada uno limpie su mierda. Por desgracia somos casi todos así.
Los que quieren sacar tajada de cualquier situación. Los empresauirios que existen en cualquier parte del mundo y no solo en Españistán. Las subcontratas de las subcontratas de las subcontratas que deberían estar prohibidas prohibidísimas, porque un trabajo que en principio debe estar bien pagado porque es una mierda acaba estando un poco mejor pagado que el resto porque hay un montón de intermediarios que se dedican a robar al jornalero. Sí, y no en España únicamente. Esto me ha sorprendido mogollón, sinceramente pensaba que los Japoneses no eran así. Ahora ya me queda confirmado que no es por paises, somos ruines por naturaleza.
Lo más interesante de Ichi Efu
Además de ver que la radioactividad no te hace ser fluorescente, no es evidente y además es peligrosa. No llego a alcanzar cómo funciona ni cómo podemos librarnos de ella. Parece que simplemente hay que liberarla y que pierda concentración para que baje a los umbrales mínimos. Aun así eso ya es peligroso en sí mismo pues todo el planeta estaría con radiación X años.
Lo increíble, como comentaba en el párrafo anterior es que los empresaurios siempre siempre intentan sacar tajada de cualquier cosa. Yo he sido pequeño empresaurio y no lo he hecho. Cada día se confirma mi teoría que para triunfar en el mundo del empresaurismo hay que ser hijoputa. Pero yo quiero desmontar el mito. Las viejas teorías de ganar unos para que pierdan otros no me gustan. Aquí ganamos todos o se piensan bien las cosas hasta que ganemos todos. Si no no vale. Eso de las subcontratas de las subcontratas de las subcontratas y así hasta siete niveles para llegar a contratar a un trabajador ya es el colmo. El gobierno debería meterle mano a eso y prohibirlo. Un nivel de subcontrata o ninguno y a tomar viento.
Los controles me parecen muy bien, solo que ralentizan a los que hacen bien su trabajo. Habría que penalizar a las empresas que esten fomentando esas prácticas y cambiar a los trabajadores forzosamente de empresa. En plan expropiación de trabajadores solo por tratarlos como a carne.
También me sorprende que vaguen los animales libres por allí. Habría que ver las implicaciones de la radioactividad en ellos. Sí, me gustaría un estudio sobre eso, pero que no los tengan en cautividad ni que los tengan que sacrificar, así que ya els doy poco margen de maniobra ¿no?
Bueno, se nota que ichi efu me ha gustado mucho y que da para mucho más que un tomo normal.
Aprovechando la celebración de la Star Wars Celebration se ha presentado el tráiler de la tercera temporada de Star Wars Rebels, la serie de animación que tomó el lugar de las Clone Wars. Star Wars Rebels sitúa la acción unos años antes de lo narrado en el Episodio IV cinematográfico y la verdad es que el tráiler no puede ser más emocionante ya que marca la incorporación de un personaje al canon cinematográfico al que todos los fans del antiguo Universo Expandido echamos de menos.
El Gran Almirante Thrawn
Como veis, el Gran Almirante Thrawn se incorpora por fin al canon oficial. Se trata de un personaje creado por Timothy Zahn en la primera trilogía de novelas que tuvieron lugar tras El retorno del Jedi, allá por principios de los 90. Thrawn fue el único alienígena en alcanzar el grando de Gran Almirante, algo muy meritorio si tenemos el cuenta el carácter racista del Imperio Galáctico, donde los humanos copaban todos los puestos importantes. Genio militar que estudiaba el arte y la cultura de sus enemigos para conocer así sus puntos débiles, Thrawn sobrevivió a la caída del Imperio e intentó reorganizarlo. Si queréis conocer la historia no os perdáis las novelas y los cómics publicados recientemente por Editorial Planeta. A todo esto hay que sumar la noticia de que el creador del personaje, el propio Timothy Zhan, está ultimando una novela sobre él que verá la luz en 2017. Los fans de este personaje estamos de enhorabuena.
Otro que parece que regresa, por lo que vemos en el tráiler, es cierto zabrak al que un tal Obi Wan partió por la mitad bastante años antes de Star Wars Rebels. Lo que no sabemos es si eso es o no un acierto.
Pero esto no es lo único que nos ofrece el tráiler. También podemos ver que ha pasado un cierto tiempo desde el final de la segunda temporada. El protagonista principal, Ezra Bridger, ha crecido, Kanan Jarrus está ciego y otros miembros del equipo también han cambiado. La tercera temporada de la serie, con Thrawn como enemigo principal y Ezra con más control sobres sus poderes jedi, se presenta apasionante. Su estreno: el próximo otoño. Hasta entonces un saludo y que la fuerza os acompañe.
El segundo episodio de Mr. Robot no decepciona. Sin duda esta es una gran serie, fue toda una revelación el año pasado y con estos nuevos episodios reafirma su excelencia. Justo después del primer capítulo fue transmitido el segundo y aquí les tenemos el análisis detallado.
Superar o incluso igualar la primera temporada es algo que parece muy difícil y sin embargo todo parece indicar que la serie va a lograrlo, este capítulo tiene un ritmo más pausado, pero poco a poco las cosas se van poniendo más intensas y hacia el final nos pone los nervios de punta.
Como lo dije en el análisis anterior, estas dos primeras entregas conforman un episodio dividido en dos, así que entremos en materia con esta segunda parte. No sin antes advertir que a partir de este punto no ahorraré en SPOILERS. Si no están al día vayan, adelantense y vuelvan. No siendo más, empecemos.
Anteriormente conocimos la amenaza a E-Corp por parte de F.Society liderado por Darlene. F.Society encriptó todos los archivos de la multinacional y a cambio de no destruirlos pidió la módica suma de 5.9 millones de dólares. Balanceando los pros y contras, E-Corp decidió pagar el dinero a los hackers, y como ellos solicitaron explícitamente que la entrega debía ser realizada por uno de los directores ejecutivos, Scott Knowles se ofrece a hacerlo.
En este episodio vemos a Knowles en medio de una plaza esperando para realizar el pago, un repartidor le entrega una mochila que contiene todo lo necesario para prenderle fuego al dinero y una máscara de F.Society en la que está escrito que debe ponerse la máscara y quemar los billetes, de lo contrario cumplirían su amenaza de destruir los archivos.
Knowles hace lo que le piden y, obviamente, ese acontecimiento se vuelve noticia nacional. La situación de la empresa no le hace mucha gracia a los altos mandos, así que citan a Phillip Price en Washington para pedir su renuncia. Price, que es excelente manipulando gente, les da una pequeña clase de cómo mantener controlado al pueblo y los convence de que despedirlo sería la peor decisión que podrían tomar.
Por otro lado, tenemos a Angela Moss, la mejor amiga de Elliot, que sigue trabajando en el departamento de relaciones públicas de E-Corp. Al parecer no es muy querida por sus compañeros pero es excelente en su trabajo. Angela se reúne con la abogada que lleva el caso contra E-Corp por la muerte de muchos empleados incluida su madre y el padre de Elliot, la abogada intenta persuadirla para que deje su trabajo pero Angela decide quedarse en la empresa y la abogada la acusa de haberse vendido al conglomerado. En esta serie nadie lo lleva bien y Angela no es la excepción, su pésimo estado de ánimo es más que evidente.
2. Joanna Wellick
La calculadora Joanna tiene un nuevo amante, quién parece estar más interesado en ella, que ella en él. Tal parece que la esposa Tyrell lidia con el dolor a base de sadomasoquismo. Después del encuentro con su amante, Joanna vuelve a casa y encuentra un paquete frente a su puerta. Al abrirlo, se da cuenta que es una caja de música y tras inspeccionarla descubre un móvil pegado con cinta en la parte inferior. Joanna espera alguna llamada, pero el bebé despierta y ella va a atenderlo de inmediato y justo cuando llega a la habitación de su hijo el móvil suena sin que ella conteste. Nos quedamos con la duda de si la llamada venía de Tyrell o de alguién más.
3. Elliot
La estabilidad que le proporciona a Elliot su rutina pende de un hilo. Algo no termina de encajar con él, en el episodio anterior vimos cómo el pasar tiempo con Leon era parte de su rutina diaria, pero en este vemos que en uno de los juegos de baloncesto a los que suele asistir, se encuentra con un hombre que intenta entablar una conversación con él, recibiendo una negativa, ya que Elliot que se niega a socializar. Si puede socializar con Leon por qué se muestra tan reticente a hacerlo con otra persona. Empiezo a creer que el aficionado a Senfieldpuede estar en su cabeza.
Durante otro partido, el hombre intenta hablarle de nuevo y Elliot se niega una vez más, lo que confunde al otro, ya que según él, ellos dos estuvieron hablando la noche anterior. Al enterarse de eso, Elliot entra en crisis, porque como él no lo recuerda, eso significa que Mr. Robot se está volviendo a apoderar de su cuerpo. Elliot va a su casa y empieza a revisar su diario, dándose cuenta que hay espacios en blanco que su memoria no puede llenar. Una vez más la alucinación de su padre empieza a provocarlo pero esta vez Elliot lo enfrenta, lo que resulta bastante extraño para nuestros ojos, ya que hasta ese momento, nunca lo habíamos visto reír. Mr. Robot lo amenaza con pegarle un tiro de nuevo, pero a Elliot eso ya no lo asusta, así que esta vez es él quien provoca a su padre y le pide que le diga en dónde está Tyrell Wellick. La alucinación no le da ningún indicio y él simplemente se marcha a su grupo de la iglesia. Luego vemos a Elliot con el teléfono en la mano. El tono suena como si estuviera esperando que alguien le contestara y finalmente, escuchamos la voz de Tyrell diciendo «Bonsoir, Elliot». Me queda la duda de si esa voz no está en la imaginación de nuestro querido Elliot y si la llamada que entró en el móvil que tiene Joanna era de él y no de Tyrell.
4. Gideon
Todo lo malo le sucede al bueno de Gideon. Tras la negativa que recibió por parte Elliot el episodio anterior, Gideon toma la decisión de acudir al FBI y contar las sospechas que tiene de nuestro protagonista y ahí es atendido por la detective Dominique Dipierro, la cual es presentada algunos instantes antes comprando en una pequeña tienda. Me da la impresión que esa no es una tienda al azar, son meras suposiciones, pero quizá esa tienda sea de la familia de Trenton, la joven iraní que hacía parte de F.Society la temporada anterior, y tal vez Dipierro entró allí tratando de conseguir alguna información.
Luego de su visita al FBI y sin saber qué información entregó, vemos a Gideon en un bar bebiendo solo. Un hombre se le acerca y empieza a hablarle, al principio parece que el hombre que se identifica como Brock le está coqueteando y nos enteramos que además de todo lo malo que le ha sucedido con la empresa, su esposo lo ha abandonado aunque parecían ser la pareja perfecta. Brock afirma reconocer a Gideon por sus apariciones en los noticiarios, Gideon se pone algo nerviosos, Brock dice que será un héroe a la mañana siguiente y de un momento a otro saca un arma y le dispara a Gideon en la garganta. Según Brock, lo hace por su país, pero dudo mucho que sea así, debe haber algo más grande que un ciudadano resentido detrás de ese ataque.
Es triste tener que despedirse de Gideon, pero es casi imposible que sobreviva a ese disparo. Excelente episodio, una vez más Mr. Robot nos deja impactados.
Continuamos los retro-análisis. Como ya dije en anteriores semanas, iba a ir especializado en el género de espada y brujeria. En esta ocasión ha llegado el turno de uno de mis placeres ocultos. Soy superfan del Beowulf de Robert Zemeckis, por lo que no era de extrañar que más temprano que tarde acabase cayendo por estos lares.
¿Cuál es el origen de Beowulf?
Para empezar y para quien no lo sepa, es un poema épico anglosajón anónimo, escrito en inglés antiguo. Se desconoce el autor y la fecha de autoría. Se discute que se escribió entre el siglo VIII al XII d. C. Aunque el poema no tiene título, se le ha llamado Beowulf desde principios del siglo XIX. Es equiparable en importancia al Cantar de mío Cid.
Adaptaciones previas
Beowulf ya había sido llevada al cine en varias ocasiones y casi nunca con acierto. En 1998 el director Yuri Kulakov recrea en un mediomentraje animado las aventuras de Beowulf. Son dibujos animados con una mayormente narración en off. Las voces las ponen Derek Jacobi y Joseph Fiennes. En 27 minutos la historia se cuenta muy rápido, queda deslucida. Aunque es una rareza a tener en cuenta.
En 1999 llega Beowulf, la leyenda. Una película muy mala que narra con recursos muy limitados el poema épico. Protagonizado por Christopher Lambert, en una época en la que el actor era carne de cañón de producciones directas a videoclub.
De este mismo año es El guerrero número 13, adaptación de la novela de Michael Crichton, Devoradores de cadáveres. La idea es la misma, ¿Qué no?
En 2005 es un casi desconocido Gerard Butler, previo 300, quien se atreve a encarnar al guerrero en Beowulf y Grendel. Casi tan cutre como la de Lambert. Le salva los bellos escenarios.
Y las siguientes adaptaciones no son previas, una es de este mismo año. Una miniserie de 13 episodios que se emitió a principios de este año. No tengo demasiadas referencias pero visto alguna escena y el trailer no pinta mal del todo. Pero no parece ser una fiel adaptación. La otra es la adaptación en comic por el guionista Santiago García y el dibujante David Rubín. No lo he leído pero tiene muy buena pinta.
Beowulf de Robert Zemeckis
Y llegamos a la que nos concierne. Dirigida por Robert Zemeckis, lejos de su mejor forma, esta película suponía la segunda que realizaba con la captura de movimiento tras Polar Express de 2004 con Tom Hanks. En ambas se demuestra un gran dominio de cine pero adolece de cosas tan simples como mostrar expresiones faciales. No obstante Beowulf es una película espectacularmente realizada y que nos devuelve a un Zemeckis enérgico. Para la adaptación del poema se apoyaría nada más y nada menos que en la pluma de dos magníficos escritores Neil Gaiman y Roger Avary.
Gaiman y Avary se conocieron cuando trataron de hacer una versión para la pantalla sobre Sandman, del mismo Gaiman, proyecto que no llegó a buen puerto. Así que la compenetración en el guión de Beowulf se nota, quedando una obra muy redonda, fiel al parecer al original pero con algunos cambios importantes. En esta ocasión hablaré con pelos y señales de la película, por lo que recomiendo que hayais visto la película si seguís leyendo.
Beowulf es una historia que podríamos dividir en tres actos. En el primero nos situamos en un reino danés donde el rey Hrothgar (Anthony Hopkins) tiene el problema de enfrentarse a una criatura llamada Grendel a quien le molesta el ruido. Hrothgar hace saber que está dispuesto a dar la mitad del oro existente en su reino a cualquier hombre que sea capaz de asesinar a Grendel. Beowulf (Ray Winstone) y sus hombres, tras llegar en barco desde Geatland, se ofrecen para acabar con la criatura. La primera escena donde vemos fanfarronear a nuestro héroe se da cuando Unferth (John Malkovich), el consejero del rey, duda de las heroicidades de Beowulf. Así, este le cuenta una historia sobre como acabó con varias serpientes marinas. Tras acabar finalmente con la criatura Grendel, totalmente desnudo y desarmado, Hrothgar ofrece a Beowulf su preciado cuerno de oro, tomado del dragón Fafnir, como recompensa. El primer acto acaba con Beowulf dando caza a la madre de Grendel. Afirma que la ha asesinado por lo que el Rey le da el trono y se suicida, por pecados de su juventud. Y es que descubrimos que Grendel era su hijo, tras ser seducida por la madre. A Beowulf observamos que le ocurre exactamente lo mismo.
El segundo acto comienza con la escena de arriba. Han pasado muchos años. Beowulf es un rey amargado por la mentira. Casado con la reina y con una amante la relación con su inseparable compañero Wiglaf es fría y distante. Además cuando el esclavo de Unferth encuentra el cuerno de Hrothgar en una colina prohibida, Beowulf comprende que la verdad saldrá a la luz. El reino vuelve a estar en peligro una vez más. Beowulf ve en sueños a su hijo, procreado con la bruja. Un hijo, que es un dragón dorado. Esa misma mañana un dragón ataca un pueblo cercano. «¡Los pecados de los padres!», es el mensaje que Beowulf recibe.
El tercer acto es la lucha contra el dragón. Unos espectaculares veinte minutos donde vemos momentos del maestro Zemeckis.
Impresionante es el desenlace de la lucha. Beowulf cae pero antes mata a su hijo, el dragón, en una de las mejores escenas que nos ha dado el género.
En conclusión solo puedo recomendar esta pequeña gran joya incomprendida. Una épica película que tiene el lujo además de darnos una de las mejores composiciones del gran Alan Silvestri.
Como es habitual en este tipo de cine, la película tuvo su correspondiente adaptación al comic por Norma editorial.
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.
¿Cuál es tu superhéroe favorito? Esa es una pregunta que, antes o después, se hacen los aficionados al género. Hay quien lo tiene claro y hay quien, como es mi caso, no sabría decantarse por uno o por otro. Si me hacían esa pregunta a finales de los 80, contestaba sin dudarlo que Lobezno o Spiderman. Ahora, vista la nefasta evolución de
El Capitán Frío de Alberto Dose
esos personajes en etapas dignas de olvidar, no contestaría eso. Sin embargo hay un héroe que me fascina por encima de los demás: Flash. Flash, el concepto del personaje, es fascinante. Pensadlo. ¿Cuál es su superporder? La velocidad, el movimiento, un concepto muy difícil de plasmar en las páginas estáticas de un cómic, dónde el movimiento de los personajes se lleva a cabo entre viñetas gracias a la imaginación del lector. Pero en Flash lo consiguen y lo consiguen gracias a números como los que conforman Flash: Ignición.
Flash: Ignición, publicado por ECC, es un tomo que supuso un punto y seguido en la etapa de Geoff Johns en la colección del velocista escarlata, un tomo muy especial por varias razones. La primera fue el nuevo punto de partida para el personaje. Johns sustituyó a Mark Waid en Flash y dedicó los números que preceden a este tomo a desarrollar la personalidad de Los Villanos, un grupo de personajes verdaderamente estrambóticos y desquiciados a los que de tanto en tanto dedicaba un número especial centrado en ellos. Ahora es cuando culmina la evolución de la etapa llevada a cabo por Waid.
Según sus propias palabras, Mark Waid siempre tuvo claro que, cuando escribía Flash, estaba escribiendo una historia de amor. Si, había lucha, sagas, villanos, aliados y la Fuerza de la Velocidad pero el verdadero motor de la serie era el amor entre Wally West y Linda Park. Sin embargo, a tenor de lo visto en estos números, Johns creía que el amor pasa por altibajos, por situaciones clave que, o bien lo hacen más fuerte, o bien lo rompen para siempre y eso es lo que plantea en la primera parte de este tomo, donde el amor de Wally y Linda se verá puesto a prueba. Para eso contó con la ayuda del fallecido Alberto Dose, un dibujante argentino que en muchas páginas nos recuerda a Eduardo Risso. ¿O es al revés? El caso es que el dibujo de Dose, mucho más realista que el de su antecesor Scott Kolins, le sienta de maravilla a la saga que da título al tomo y es otra de las razones por las que destaca este tomo.
Gracias también al guión de Geoff Johns y con un estilo cercano al dibujo de Risso en 100 balas, oscuro y alejado del colorido mundo de los superhéroes, Dose consiguió en el primer número del tomo mostrarnos la velocidad de Flash de una forma que no habíamos visto antes. Así, Wally West, con su memoría borrada y sin recordar que es Flash, ve como el tiempo se detiene a su alrededor y como puede moverse entre las gotas de lluvia, que están calientes cuando las toca. Una década después de este cómic, Bryan Singer haría que, en X-Men: Días del Futuro Pasado, viésemos a la contrapartida de Flash en Marvel igual que vimos a Flash en las viñetas de este cómic, The Flash #201.
Al final de la saga Ignición, que marcó la despedida de Alberto Dose de la serie (muy breve pero muy adecuada a la historia) vemos como Wally West pasá página y encara su futuro; al pasar la página, la luminosidad y el estilo de Howard Porter sustituye a la historia de género negro que nos habían estado contando. Todo en el mismo número, a partir del cual regresan los villanos coloristas y los aliados del héroe, con los que Porter ya trabajó en la JLAde Grant Morrison. Si un número destaca es el de la carrera alrededor del mundo con Superman, con Wally buscando a Linda mientras intenta zafarse del Hombre de Acero. Son números en los que Johns retoma las tramas que ya desarrolló anteriormente y que desembocan en el anunciado regreso del mayor enemigo de Wally.
Flash de Howard Porter
Flash: Ignición es un tomo de esos que generan afición, con dos partes muy diferenciadas que se complementan entre sí, con la aparición de villanos clásicos (inmenso ese Capitán Frío retratado por Dose) y otros héroes aliados perfectamente retratados (sólo uno de ellos es capaz de desentrañar el misterio tras la «desaparición» de Flash, el segundo más inteligente de todos según el propio Wally West y el más peligroso de todo el Universo DC). Una compra que ya recomendamos en la web y que no defraudará a los fans del velocista. Ya sólo nos queda esperar que pronto publiquen la continuación y los números que anteceden a este tomo, que quizás hubiese sido lo más adecuado para recopilar las aventuras del personaje en este tipo de formato. Hasta entonces, un saludo y sed felices.
Después de meses de ausencia Mr. Robot ha vuelto, y aquí en Las Cosas Que Nos Hacen Felices estaremos semana a semana analizando esta maravillosa serie. El año pasado tuvimos nuestra cuota de locura acompañando a Elliot en su intento por salvar el mundo, por lo pronto he de decir que la serie ha vuelto con la calidad y la intensidad intacta, nuevamente tendremos el placer de armarnos un lío en la cabeza gracias a esta genial historia.
Como podrán imaginar, este artículo estará colmado de SPOILERS, así que si no están al día con la serie, vayan y véanla, no se van a arrepentir. Eso sí, vuelvan después.
Empecemos. En el final de la primera temporada vimos a Elliot hecho un caos (como siempre) a causa de la desaparición de Tyrell Wellick. Nuestro querido Elliot despertó en la camioneta de Tyrell, sabiendo que tres días atrás había estado con él en centro de operaciones de F. Society, pero sin el recuerdo de lo sucedido durante esos tres días. Al despertar, Elliot empieza una búsqueda intensiva de Tyrell pero no hay rastro alguno de su paradero, luego se entera que el plan contra E-Corp ha sido ejecutado por él mismo y que todos sus compañeros están enojados porque no los esperó. El plan de Elliot tuvo éxito y la economía del país está destruida, ahora Ángelatrabaja para E-Corp y presencia cómo uno de sus jefes se pega un tiro en televisión nacional. Ella no sabe cómo actuar ante lo ocurrido, queda pasmada y sorprendida ante la reacción de Phillip Price, el director general de E-Corp que parece extrañamente tranquilo ante la situación de la empresa. Finalmente, tenemos una escena post-créditos en la que vemos el encuentro entre Phillip Price y White Rose, quien es al parecer el o la líder de Dark Army, la organización de hackers que ayudó a F. Society con su plan. ¿Phillip Price habrá jugado todo el tiempo con Elliot? ¿White Rose será una doble agente? ¿Dónde está Tyrell Wellick? Esperemos que esta temporada nos despeje todas las dudas.
Este primer capítulo está dividido en dos entregas. Hoy analizaremos la primera, en la que vemos lo que ha sucedido con Elliot y Darlene despues del ataque a Evil Corp. Por un lado, Elliot lucha con sus alucinaciones, y por el otro, Darlene encabeza F. Society y se trae algunos planes entre manos.
1. Elliot
Es genial la manera en que esta serie nos involucra y de paso, se burla de nosotros. En el inicio del episodio vemos a Tyrell con la máscara de F. Society acompañando a Elliot en la ejecución del plan, luego nada, Elliot mete una mano en la máquina de palomitas y nos quedamos sin saber nada. Después tenemos la famosa caída de Elliot por la ventana cuando era pequeño, las discusiones entre sus padres en el hospital por la falta de dinero y la pérdida del trabajo del padre, y el parte de tranquilidad del doctor que afirma que nada grave sucedió y que a parte de un brazo roto, Elliot está completamente sano. Luego escuchamos la maravillosa Daydream y Elliot empieza a narrar su nueva rutina. En medio de intervenciones de Obama en televisión hablando de la crisis e informando que Tyrell ha sido implicado en el caso, vemos que Elliot se ha mudado con su mamá y divide su tiempo entre las labores domésticas, grupo de ayuda en la iglesia, y encuentros con su nuevo amigo Leon que recientemente ha descubierto Sendfieldy no hace más que hablar de la serie. Leon es la manera en que los guionistas nos dicen que todos nosotros le resultariamos tremendamente molestos a Elliot por estar obsesionados con Mr. Robot.
Luego nos enteramos que todo lo narrado por Elliot acerca de su rutina va dirigido a su psiquiatra y, él le cuenta algo a ella que los televidentes no podemos ver, ya que cree que en el pasado le escondimos cosas y le cuesta volver a depositar su confianza en nosotros. Definitivamente esta serie es asombrosa, nos convierte en un personaje más en la mente dañada del protagonista.
La temporada anterior quedé encantada con la actuación a Rami Malek como Elliot, en cambio, la actuación de Christian Slater como Mr. Robot a pesar de ser obviamente buena, no fue algo que me maravilló, pero en este episodio ese hombre definitivamente se lució. A lo largo del capítulo vemos a Elliot lidiando con la alucinación de su padre, quien lo acosa continuamente y lo incita a volver a F. Society. Elliot resiste y anota absolutamente todo lo que su padre le dice en un diario. En un momento la alucinación le dispara a Elliot en la cabeza, él se pone de pie con un agujero de bala en la frente y, por lo que escribe en el diario, nos enteramos que ha recibido disparos imaginarios de su padre en más de una ocasión.
Con la visita del bueno de Gideon las cosas se salen de control para Elliot. Nuestro protagonista está sumergido en el caos de su mente, en medio de las alucinaciones su padre amenaza con hacerle daño a Gideon, e incluso él ve como le corta la garganta a su ex-jefe. Aunque Gideon va a ver a Elliot en busca de ayuda y con las mejores intenciones del mundo, al no recibir respuesta se desespera y le advierte que si no ayuda a aclarar las cosas, él va a ir con el FBI y va a decir todo lo que sabe, ya que como dijo Tyrell en su momento, Elliot es la única constante en un océano de variables.Después de esta visita, la organizada rutina que había creado Elliot para mantener el control empieza a desmoronarse, así que ya veremos en la segunda parte qué locuras se le ocurren a Mr. Robot.
2. Darlene
Aunque su estado no es tan crítico como el de Elliot, Darlene no se encuentra nada bien. Su estado de ánimo es pésimo, y con justa causa, ya que perdió a su novio, su hermano está loco, y al parecer, después del ataque a E-Corp todos los miembros de F. Society la abandonaron excepto Mobley. Darlene planea un nuevo ataque a E-Corp porque se ha dado cuenta que ahora las cosas parecen estar peor que antes, y no puede permitir que la multinacional se recupere, así que con nuevos reclutas que representan un mayor número de cuerpos pero menos neuronas, hackea la casa inteligente de la abogada aparentemente sin escrúpulos de E-Corp, la hace salir de su vivienda descontrolando todos los mecanismos electrónicos, e ingresa con el grupo a planear desde ahí el próximo golpe al conglomerado.
F. Societyencripta todos los archivos de E-Corp y amenaza con derrumbar todo el sistema si la multinacional se niega a pagarles 5,9 millones de dólares en veinticuatro horas. Para E-Corp esa cantidad de dinero no es más que una limosna, así que acceden a hacer el pago. F. Society pide que el dinero sea entregado únicamente por uno de los directores ejecutivos, así que Scott Knowles, esposo de la mujer que Tyrell asesinó la temporada pasada, se ofrece a realizar la entrega.
Este ha sido un excelente inicio de temporada. Ya veremos en qué líos se meteran estos personajes en la segunda parte de este episodio.
Bienvenidos a un nuevo análisis de Wayward Pines. Después de media temporada bastante floja, la serie ha empezado a subir de nivel. Esta semana nos trae detalles muy interesantes y un acontecimiento que muchos esperábamos con ansias, así que empecemos.
No está de más advertir que a partir de este punto el artículo estará colmado de SPOILERS, así que si no has visto el episodio, ve, ponte al día y regresas. No siendo más, entremos en detalles con este capítulo titulado «El tiempo lo dirá».
Este episodio está dividido en dos momentos diferentes de la historia de Wayward Pines. El primero lo vemos a través de CJy nos muestra el paso del tiempo desde la planificación de la ciudad hasta su construcción dos mil años después. Y el segundo, vemos el presente de la ciudad con el inminente ataque de los Abbies.
1. El Pasado
En los primeros minutos vemos a CJ despertando de la suspensión criogénica y vemos que él era el encargado del mantenimiento de montaña mientras los demás seguían inconscientes. CJ iba marcando los años en que despertaba en un tablero y revisaba las comunicaciones para mantenerse informado de cómo lo previsto por Jenkins iba acabando con la humanidad. Al principio se nos muestra que hay guerras, la gente tiene hambre y hablan del virus H1R3 que está afectando a la población mundial. Años después CJ despierta y se encuentra con que las comunicaciones se han caído, lo único que hay en la televisión y la radio es estática.
Además de encargarse del mantenimiento y las comunicaciones CJrealiza expediciones porque debe mantenerse al tanto de lo que sucede con el terreno donde sería construida la ciudad, ya que debían darse ciertas condiciones ambientales para que la construcción fuera posible. En una de esas expediciones, él se encuentra con un joven y se alegra bastante porque llevaba un gran lapso de tiempo sin hablar con nadie, el problema es que el joven que se encuentra ya no es completamente humano, presenta rasgos y comportamientos salvajes. En ese punto CJ ya se ha empezado a dar cuenta que quizá el plan de Jenkins no fue la mejor idea, y se siente muy mal por no poder ayudar al joven, así que toma la decisión de matarlo, más por compasión que por cualquier otra razón.
Algo que me pareció bastante innecesario fue la soledad de CJ, estaba rodeado de gente en criogenización, despertar a otra persona para que le hiciera compañía no habría implicado un gasto relevante de recursos. En fin, la soledad empieza a perturbarlo mucho, entabla conversaciones con las fotos de quienes siguen dormidos y se imagina a la que parece ser su esposa. Las condiciones que tiene que vivir CJ despertando una y otra vez durante todos esos siglos lo hacen entender que el mundo debió haber seguido su curso sin que ellos intervinieran para rescatar a personas que no querían ser rescatadas. Cuando llega el momento de despertar a todos, CJ sale al exterior con Jenkins para revisar el terreno y confirmamos que efectivamente los Abbies no eran un peligro antes de ser asesinados y despojados de sus tierras. Él intenta prevenir a Jenkins pero él hace caso omiso y sigue con sus planes. Lo último que vemos en con respecto al pasado de CJ es el momento en que el grupo A fracasó, antes de que los protagonistas de la primera temporada fueran despertados.
2. El Presente
Por fin Adam Hassler abrió la boca, pero lo que le dijo a Theo es algo que todos sabíamos, la marca en la mano de de Margaret es símbolo de su liderazgo, por consiguiente, los Abbies son una tribu y no simples bestias. Despues de haber descubierto lo desarrollado que estaba el cerebro de Margaret, Theo intenta entablar comunicación con ella mediante símbolos básicos. Megan está a su lado mientras él ejecuta su plan, y prácticamente le dice los secretos de su esposa, pero él en vez de reaccionar de mala manera, actúa como si ya lo supiera y empieza un coqueteo con Fisher, y ella se muestra interesada, lo cual resulta francamente extraño y perturbador
Adam advierte que deben liberar a Margaret porque los Abbies vienen por ella, pero aparece Jason tan estúpido como siempre y a pesar de ver cómo la Abbie se comunica con Theo y reprende a uno de los Abbies cuando intenta atacarlo, el gran líder se niega a aceptar la inteligencia de la otra especie y a negociar con ellos. Es ahí cuando se le ocurre una de sus grandiosas ideas (más bien, uno de sus grandiosos berrinches) y asesina a todos los Abbies cautivos con excepción de Margaret. Todos, incluida Kerry, lo detienen antes de que mate a Margaret y pierdan la poca probabilidad que les queda de prevenir una guerra que seguramente van a perder.
Hasta Margaret se da cuenta que Theo es más líder que Jason, ya deberían ceder el poder a Theo o Kerry que si hacen uso de su capacidad mental. Y por si fuera poco con la idiotez de Jason, Megan abre la boca para reclamarle a Kerry por no estar cumpliendo su deber de reproducirse, porque claramente, en medio de una guerra, con escasez de alimentos y medicamentos, lo más importante es traer más niños al mundo.
Finalmente Kerry logra persuadir a Jason y los dos salen del laboratorio junto con Adam. Después de toda la tensión y el enfrentamiento con el líder de la primera generación, Theo decide ir a descansar y asegura que volverá luego para intentar idear un nuevo plan, dejando a Megan en el laboratorio, acompañada únicamente de Margaret, a quién por supuesto, no le ha hecho mucha gracia la muerte de sus congéneres. Lo que no esperábamos, es que mientras todos estaban intentando analizar a los Abbies, Margaret los estaba analizando a ellos; ella observó a Theo cuando él abrió la jaula del otro Abbie como muestra de amistad y, como ella no es tonta, memorizó la contraseña, salió de su confinamiento y nos dio uno de los momentos que más añorábamos, la sangrienta muerte de la odiosa Megan Fisher. Un final asombroso para un muy buen capítulo.
Si sigue con el ritmo que ha alcanzado en los dos últimos episodios, esta serie puede llegar a tener un final más que digno. Por lo pronto, sabemos que aún más Abbies van a llegar a atacar Wayward Pines y que Margaret hará de las suyas, poniendo a la ciudad en vilo después de su fuga del laboratorio.
Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.
Hay gente angustiada por no llevar el tren de vida cultural mayoritario. De verdad. Gente que tiene que ver el último capítulo de Juego de Tronos en cuanto sale en el mismísimo Imperio, que si no todo el mundo le habla de él y ya no puede comentar ni entrar en aquellos apasionantes debates. Carreras, conexiones que no van, ansiedad social anticipada: ¡vas a ser un paria! ¡qué haces con tu vida que no te matas por ver lo más rápido posible el último episodio de «Viendo crecer la hierba» (antes conocida como «The Walking Dead«)!
PEDAZO DE SERIE
Aquí no estamos para fomentar aún más la ansiedad y los agobios, todo lo contrario. Queremos compartir un poco de nuestra felicidad con vosotros, amado público que leéis esto mientras hacéis que trabajáis. Animamos a ver o jugar lo que uno le apetezca, por chorras, poco actual o poco elevado culturalmente que sea. Reiros de quien se ve películas de amoríos, series chorras ultraviolentas o películas de Los Cuatro Fantásticosa escondidas, reíros bien: esas cosas se hacen a pecho descubierto, sin complejos. A leer, sin embargo, no animamos en absoluto: es cansadísimo, se te va la cabeza y a saber si se te ocurre ponerte a escribir inspirado en lo leído. Dejad eso a los profesionales (si alguna vez conocéis a alguno).
Es por eso que desde aquí queremos hablar de lo último que he jugado: Valkyria Chronicles, que está para PlayStation 3, 4 y PC. Salió en 2008 para PlayStation 3 pero en 2014 salió para PC y luego para PlayStation 4. Lo normal es encontrárselo por 20 euros de nada. Sí, en vez de ponerme con videojuegos recién salidos al mercado me pongo a jugar a un videojuego de hace ocho años que han remasterizado hace dos. Y es así porque…me encanta.
La mismísima SEGA nos ha regalado esto. Un mundo muy parecido a la Europa de los años 30, con dos bloques: el occidental (una especie de mezcla entre Inglaterra y EEUU) y el Imperio (una mezcla estética de la Alemania nazi y la URSS). En medio, un pequeño país similar a Holanda que tiene un recurso natural imprescindible para ganar la guerra. Un país pequeño que se verá invadido por los nazis-comunistas, destrozando molinos e invadiendo el país de llanuras y gente que vive feliz en sus aldeas. Panaderos, maestros, bailarinas: eso será el ejército del país invadido, Gallia. Efectivamente, es la gente que llevaremos.
El juego es lo que suele llamarse RPG Táctico. Es decir, parecido a los fantásticos Fire Emblem o Final Fantasy Tactics. Elegiremos unos personajes antes de cada batalla, cada uno de ellos perteneciente a una clase: explorador, francotirador, ingeniero, etc, cada uno con sus pros y sus contras, con sus acciones especiales y sus ventajas. Luego tendremos una serie de puntos de acción, que usaremos para mover a un personaje, para dar ordenes (dan bonificaciones a nuestras tropas) o nos los guardamos. Luego le tocará al enemigo. Cada vez que movemos los soldados enemigos nos irán disparando si nos ven, pero dejarán de hacerlo al acabar el turno. Al acabar, nos darán puntos de experiencia y dinero. El primero va para subir los niveles de las clases: aquí no sube de nivel un personaje concreto, suben todos los de una clase a la vez. Creo que es una solución elegante que hace que varíes más de personajes. El dinero va parar mejorar armas, armaduras, bombas o hacer mejor a nuestros tanques.
El juego tiene una mécanica muy fácil de aprender, a la que vamos metiéndonos poco a poco, y que nos va metiendo en cada misión en nuevas situaciones que hacen que tengamos que pensarnos muy bien las cosas para avanzar. Batallas urbanas, en el desierto con tormentas de arena, en el bosque donde hay mil escondrijos, en una mina, defendiendo campos de refugiados, enfrentándonos a tanques de tamaño imposible, asaltando fortalezas gigantescas, resistiendo ante enemigos invulnerables, etc. Veremos de todo, la verdad, las misiones son enormemente variadas. Y justas: cuando no lo consigues en el fondo es como cuando no has conseguido acabar un puzle. Especialmente con las batallas con los «jefes»: son, en el fondo, puzles. Tienes que adivinar el orden en que tienes que hacer cada cosa. Es un juego exigente pero no imposible ni mucho menos.
Los malvados de la historia, en toda su gloria nazi-comunista
Aunque sólo con esto sería simplemente un buen juego de rol táctico, lo que enamora de verdad es todo lo estético. Todo ese aire anime, como pintado con acuarelas, toda esa quietud bellísima de los paisajes que cambia violenta y espectacularmente en un momento, como si los cuadros pudieran moverse. O los propios diseños de los personajes, especialmente de los oficiales del Imperio: es una maravilla para todo amante del manga y del anime.
¿Y la historia? Es un cliché bien llevado del clásico shonen: el protagonista inocente, bondadoso y talentoso es aquí un maestro aficionado a estudiar bichos. Es en esencia el Goku, el Oliver Aton, el Naruto de siempre: aquí se llama Welkin. Está la chica con carácter que hace de protagonista, y que es una panadera (Alicia). Está el lobo curtido en mil batallas que habla mal pero cuya socarronería te hace sonreír (Largo). Está la chica más dura que ningún chico (Rossie) y la inocente angelita de la madre de dios (Isara). Tenemos un emperador malvadísimo obsesionado con el poder a toda costa, a una clásica esbirra superpoderosa obediente hasta el fin (Selvaria) y a todos sus encantadores nazis-comunistas. Hasta tenemos leyendas de seres con superpoderes, transformaciones en «Superguerrero/supersaiyajin» y una «muerte de Krilin». No puede ser más típicamente shonen, no puede ser más cliché, pero, desde el mimo y cuidado Sega ha conseguido que la historia mil veces contada nos vuelva a gustar una vez más. Es complicado explicar las razones, pero tantas horas reventado tanques hacen que uno le pille cariño al tontorrón de Largo, por ejemplo.
No deja de ser divertido la trama de esta «Segunda Guerra Europea» y su versión en el mundo real, la Segunda Guerra Mundial. Se nos presenta a los protagonistas como un grupo de panaderos, maestros y civiles bondadosos, cada uno con su cara, historia y personalidad, enfrentándose al clásico ejército de malvados soldados anónimos tapados con sus cascos negros. Los nazi-comunistas tienen una leyenda de unos «judíos» (en el juego, los Darcsen) que trajeron la desgracia a Europa y de cómo una leyenda clásicamente germánica «salvó» a Europa…pasaremos por el drama de los campos de concentración y por el hecho de que varios protagonistas odian a los Darcsen/judíos. Es curioso que yo no recuerde ningún juego de la Segunda Guerra Mundial que nos haya mostrado lo necesario del antirracismo y del peligro de antisemitismo como este juego japonés.
Al final, el juego es un canto a la esperanza. Los protagonistas no son violentos, ni agresivos, son gente inocentemente buena empujada a defender su hogar. No huyen, luchan y pelean siendo conscientes de lo malo que es segar vidas, incluso en varias partes del juego se consigue ver soldados sin casco, permitiendo momentos de comprender que los otros también tienen madres, sueños, familia. Los protagonistas son los buenos, no por designio divino, sino porque saben del daño que van a tener que hacer para defender lo que es justo, sin gustarles lo que tienen que hacer, sin ardores guerreros ni macarrismo. Lo hacen por necesidad, no por gusto. Por eso son los buenos. Es curioso, otra vez, como un juego de rol táctico japonés se mete en un berenjenal así y sale con muchísima más dignidad que tantos juegos de la Segunda Guerra Mundial occidentales.
Y el final, claro. Podríamos acabar con un clásico final en el que vencemos al malo y somos los reyes del mundo, clásico de toda fantasía friki-adolescente-pajillera. Aquí no. No hay un final masturbatorio y adolescente, hay todo un final en el que el poder, en este caso el militar, sólo es un instrumento para conseguir la libertad, no un fin en sí mismo. Es lo que diferencia a los protagonistas del malo malísimo, el Emperador, que cree en el poder como un fin en sí mismo. Un final digno del mismísimo Cincinato.
No sé qué más decir para que lo compréis y juguéis. Es maravilloso, precioso, divertido, encantador, con moralejas fantásticas y muy rejugable. A mi me ha hecho inmensamente feliz. Da igual que lleve años ahí. Lo tenéis a 20 euros, insisto, en Steam o para PlayStation. Además, tuvo su serie de anime y todo (de 35 episodios, que yo aún tengo por ver). Jugadlo, gozadlo, pasad del escalada friki de ansiedad por la actualidad.