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Star Trek: Más Allá. ¿La película del verano?

¿Será Star Trek: Más Allá la película del verano? Mientras todos los ojos están puestos en el Escuadrón Suicida de DC, la película de Justin Li podría ser la gran tapada del verano. O eso es lo que podemos deducir de las primeras críticas que nos llegan de más allá del Atlántico.

«Divertida», «para fans» y «mejor que Star Trek: En la oscuridad» son las frases más destacadas. Hay también quien la equipara a un episodio de la serie original con toda su grandeza y con la carga de nostalgia que eso conlleva. Recordemos que el primer tráiler de Star Trek: Más Allá fue un tanto desastroso; el segundo estuvo algo mejor pero la película no se ha salvado de recibir su dosis de polémica. Por un lado tuvimos el baile de directores: de Roberto Orci, quien en principio iba a situarse tras la cámara y que firma parte del guión, a Justin Li, el odiado -por algunos- director de Fast and Furious 6. Por otro, la película se ha visto salpicada por la polémica absurda acerca del primer personaje abiertamente gay de la saga, el piloto Hikaru Sulu encarnado por John Cho, en lo que se pretendía un homenaje al actor George Takey, el Sulu original, activo militante homosexual ya en la serie original al que, sin embargo, el cambio en la orientación sexual del personaje no le ha hecho demasiada gracia al considerarlo un traición a las ideas de Gene Rodenberry. También hay que mencionar el fallecimiento en un accidente trágico y absurdo de Anton Yelchin, Pavel Chekov en la película, atropellado por su propio coche.

Con todo esto y teniendo en cuenta que Star Trek tiene sus seguidores pero que tampoco es Star Wars, la expectación por la película no es que fuese muy alta. Ahora, ante la recepción que ha tenido por parte de los críticos, puede que las expectativas suban un poco, algo que también puede sucederle al remake / reboot de Cazafantasmas. Habrá quien argumente que los críticos se equivocan, que hay que esperar, que no te puedes fiar, que están vendidos a Disney, etc pero estas cosas siempre ayudan a que se hable de una película y alguien se anime a verla. Hasta que se estrene en agosto, larga vida y prosperidad.

Ya tenemos los ganadores del tomo Invencible Ultimate Collection nº7 cortesía Aleta Ediciones

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Quisiéramos dar las gracias a todos por participar y a los ganadores darles nuestra enhorabuena.

También queremos dar las gracias Aleta Ediciones por hacer posible este concurso y ayudarnos en la promoción.

 

*El ganador es:

Francisco Montiel (Facebook)

 

*El finalista

Green Lantern BCN @greenlanternBCN (Twitter)

Intentaremos contactar con los ganadores para que nos faciliten su .

MUCHAS GRACIAS A TODOS POR PARTICIPAR.

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Análisis de iZombie. Temporada 1. Capítulo 8

Otra semana más, nos metemos de lleno en la ajetreada vida de los no muertos para traeros el análisis del octavo capítulo de iZombie. Para capítulos anteriores, este es el lugar.

Tras una mañana de sexo, masajes de pies y llamadas ignoradas de su ex prometido, Oli se enfrenta a otro placer culpable: los programas de desgracias ajenas en la radio. ¿Que os apostáis a que uno de los participantes es el cadáver de esta semana? Y mientras, en la comisaría, Ravi y Peyton esperan a Max (sin saber quien son cada uno), al que han dado una petit paliza.

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¿Caaan you feeeel the loooove in the comisaríiiia?

Al salir de la carcel, Maxi descubre que han encontrado los restos de sus amigos. Y sospecha que no ha sido tal y como la policia dice. De vuelta al trabajo Ravi pilla a Oli con su programa de radio y mientras la juzga severamente, se escucha como muere la presentadora. Ahí esta, el cadaver radiofónico… ¿no os lo decía yo? Resulta que la locutora se acostaba con un hombre casado, cuya esposa la amenazó en directo. Esa mujer se hacía llamar Cornuda Shatanuga. De veras.

En la morgue, Ravi intenta desesperadamente sonsacarle a Oli algo sobre Peyton. Esa conversación tan cómoda es hábilmente desviada por Oli a otra mucho más interesante: las ratas-zombies. Pues sí, los experimentos de Ravi han creado una rata blanca y homicida que se come el cerebro de las demás.

Y más amor…

Shasha (la muerta) tenía una rivalidad con un locutor rival, que es un machista que hace lo peor que puede hacer: tratar de intimidar a Oli cuando se acaba de comer un cerebro. A lo que íbamos, el supuesto rival y Shasha se acostaban y la mujer del estúpido se cabreó. Y por fin se va de pantalla este tipo tan desagradable y aparece otro mas asqueroso: Max con la cara hecha un cirio. Como no le iba el día lo bastante mal, a Maxi le deja su novia.

¡Por fín! Blaine hace su aparición, y responde a algunas preguntas: por lo visto, Blaine está chantajeando al jefe de policía para darle de comer, y además lo tiene bien agarrado por… por todas partes. Pero volviendo al caso, Oli y Clive descubren que la productora de Shasha, que parece una amable mosquita muerta, y Shasha tuvieron una bronca. Se admiten apuestas, 100 a 0 a que la asesina es la mosquita muerta…

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¡Hola! Yo la maté

Oli se entera de que a Maxi le han dejado. Y a la vez, analiza a Ravi que vuelve a pedirle que le consiga una cita con Peyton. Y aún peor, se va a ver a Maxi. Su cara sigue siendo un poema, y por si fuera poco, le han despedido. Desde luego no es su semana. Pero al menos ha descubierto quien mató de verdad a sus dos amigos. Y algo más. Le cuenta a Oli lo del cerebro. Pobre Oli, que se va pensando que esta todo bien mientras Maxi sigue indagando en el zombiverso.

Oli se va de casa de Maxi a la casa de su nuevo novio. Y claro, con el cerebro de una psicóloga en las venas, Oli se va a marear al pobre chaval. En medio de la sesión de amor tiene una visión. Shasha se acostaba con un tal Sam. La que se acuesta con mucha gente es Peyton, que parece no estar muy interesada en una nueva relación, y menos con un forense, por muy perfecta que tenga la piel. Pero Ravi es insistente. Y Oli es una tía odiosa, al menos con ese nuevo cerebro.

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Ay pooobre

Oli oye a la tal Cornuda en un anuncio y resulta que he perdido mi propia apuesta, la asesina de Shasha no es la amiga, si no la ayudante del principio. Su marido, al enterarse de que es una asesina, dice «no mola, nena», y… espera, espera. ¡SI! ¡GANÉ MI PROPIA APUESTA! La amiga mosquita muerta es la asesina, y yo lo sabía.

Oli va a casa de su novio mientras tanto, Ravi le tira cacho a Peyton y sale bien. Pero ya conocéis iZombie y este capítulo acaba con Ravi siendo mordido por la rata zombie, Maxi metiéndose en líos con Candyman y Oli descubriendo a la vez que se ha comido los sesos de Jerome y que su novio es cliente de Blaine, al que está a punto de encontrarse cuando se acaba el capítulo.

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El gif potorro de la semana

En el próximo capítulo, vuelve Blaine

Guía de lectura definitiva de Batman (parte 1)

La vida de Bruce Wayne es muy larga y compleja. Es la vida de un mito del cómic y en muchos casos parece la vida de una persona real. He decidido hacer una guía de lectura de Batman de forma cronológica. Espero que os guste a todos.

Entiendo que, tras 80 años y multitud de guionistas y dibujantes, es muy difícil realizar una continuidad exacta. Muchos de vosotros colocaríais un cómic antes que otro. Yo he decidido este orden porque, sencillamente, es el que a mí más me ha gustado. Espero que os guste.

1. Batman: Año 1 (1987)

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  • Guión: Frank Miller
  • Dibujo: David Mazzuchelli

Es muy fácil engancharte al hombre murciélago si comienzas por esta obra maestra, considerada una de las mejores historias de Batman, para muchos la mejor. Narra el primer año en la carrera del superhéroe desde el punto de vista de un Bruce Wayne perdido en su búsqueda de la justicia y de un primerizo James Gordon.

 2. El hombre que cae (1989) (OPCIONAL)

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  • Guión: Dennis O´Neil
  • Dibujo: Dick Giordano

Una recopilación de todos los datos del pasado de Bruce Wayne en su búsqueda para conseguir justicia. Este cómic elevó su fama por ser una de las bases de Batman Begins.

3. Catwoman: Año 1 (1989) (OPCIONAL)

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  • Guión: Mindi Newell
  • Dibujo: J. J. Birch

Comic que narra el paso de Selina Kyle de prostituta sadomasoquista (la que vimos en Batman: año 1) a la Catwoman que todos conocemos.

4. Batman: Año 2 (1987)

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  • Guión: Mike W.Barr
  • Dibujo: Alan Davis, Todd Mcfarlane

No os engañéis por su título. Ni mucho menos está a la altura de Año 1. Además, la historia pierde mucha credibilidad en pos de conseguir un Batman cuanto más oscuro, peor (por ejemplo, utilizando pistola).

5. El caso del sindicato químico (1991)

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  • Guión: Alan Grant
  • Dibujo: Norm Breyfogle

Todo un homenaje a la primera historia de Batman. Un comic entretenido con el superhéroe investigando el asesinato de un rico empresario.

6. Batman y los hombres monstruo (2006)

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  • Guión y dibujo: Matt Wagner

Una de las mejores historias sobre los orígenes del personaje. En este caso, Wagner define la etapa en la que Batman pasa de combatir a delincuentes comunes a enfrentarse a los primeros supervillanos. En este caso, el científico Hugo Strange.

 7. Presa (1990)

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  • Guión: Doug Moench
  • Dibujo: Paul Gulacy

Historia sobre el origen del primer supervillano de la historia del Hombre Murciélago: Hugo Strange. Engancha muy bien entre el binomio argumental de Matt Wagner.

8. Batman y el monje loco (2007)

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  • Guión y dibujo: Matt Wagner

Continuación de Batman y los hombres monstruo. Al igual que en su precuela, Wagner consigue devolvernos a un Batman más aventurero e idealista.

9. El hombre que ríe (2005)

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  • Guión: Ed Brubaker
  • Dibujo: Doug Manhke

La versión definitiva del primer encuentro entre Batman y su némesis: el Joker. Un cómic de gran calidad.

10. Journey into knight  (2005)

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  • Guión: Andrew Helfer
  • Dibujo: Tan Eng Huat

Cómic basado en un primerizo Batman, su relación con Gordon y Alfred y su papel como heredero de las empresas Wayne. No es de mis preferidos debido al extraño dibujo de Huat, más cercano al manga. Además, muestra a un Bruce Wayne demasiado infantil.

 11. El ojo del observador (1990)

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  • Guión: Andrew Helfer
  • Dibujo: Chris Sprouse

El origen definitivo de Dos Caras. Helfer ha sido el que mejor ha retratado los demonios internos de Harvey Dent antes de que se produjese el accidente que le convirtió en uno de los mayores villanos de Batman.

12. Cuatro de una especie (1995)

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  • Guión: Alan Grant, Doug Moench y Chuck Dixon
  • Dibujo: Dwyer, Alcatena, Apthorp Blevins y Manley.

Los orígenes de El Espantapájaros, Poison Ivy, Enigma y Man-Bat.    

13. Gótico (1989)

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  • Guión: Grant Morrison
  • Dibujo: Klaus Janson

Impresionante historia de tintes sobrenaturales. Batman debe investigar el asesinato de los principales jefes criminales de la ciudad a manos de Mr. Murmullos, un hombre inmortal y sin sombra. A su vez, Bruce Wayne comienza a tener sueños acerca de su infancia en un internado.  Una muestra más de lo bien que le vienen las historias fantásticas al hombre murciélago.

14. El picotazo asesino (1989)

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  • Guión: Alan Grant
  • Dibujo: Sam Kieth

Cómic bastante normalito sobre los orígenes del Pingüino.

15. El largo halloween (1997)

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  • Guión: Jeph Loeb
  • Dibujo: Tim Sale

Mi cómic favorito de Batman. Una estupenda intriga policial más propia del género negro que del superheroico. Batman debe averiguar quién es Festivo, un asesino en serie que mata en las festividades del calendario a importantes miembros de la mafia.

16. Gritos en la noche (1992)

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  • Guión: Archie Goodwin
  • Dibujo: Scott Hampton

Uno de los cómics más duros y oscuros de toda la historia de Batman. Drogas, abusos a niños, Jim Gordon en plena crisis matrimonial, un dibujo a lo Arkham Asylum…

17. Haunted knight (1996) (OPCIONAL)

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  • Guión: Jeph Loeb
  • Dibujo: Tim Sale

Recopilación de tres especiales de Halloween. Poco interés.

18. Victoria oscura (1999)

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  • Guión: Jeph Loeb
  • Dibujo: Tim Sale

La mejor secuela posible para El largo Halloween. Un nuevo asesino, esta vez de policías, una alianza de supervillanos contra la mafia…y la aparición de Dick Grayson, Robin.

19. Robin: año 1 (2000)

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  • Guión: Chuck Dixon, Scott Beatty
  • Dibujo: Javier Pulido, Marcos Martin, Robert Campanella.

Cuanto ha gustado la fórmula de año 1 en DC… en esta ocasión es Alfred el que narra el primer año de Dick Grayson como compañero de Batman.

20. La prueba (1997) (OPCIONAL)

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  • Guión: Bruce Carnwell
  • Dibujo: Lee Weeks

Historia corta sobre la prueba definitiva a Dick Grayson para ser Robin.

21. Se cierra el círculo (1991) (OPCIONAL)

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  • Guión: Mike W. Barr
  • Dibujo: Alan Davis

Innecesaria secuela de Año 2. El Segador vuelve a la carga. ¿Quién ha recogido el manto del viejo enemigo de Batman?

22. Batgirl: año 1 (2003)

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  • Guión: Chuck Dixon, Scott Beatty
  • Dibujo: Marcos Martin.

Entretenido comic sobre los inicios de Barbara Gordon como la intrépida Batgirl y su relación con un Batman que la infravalora y un Dick Grayson atraído por ella.

Sed felices.

Escuadrón Suicida. Tráiler extendido

A pocas semanas de que llegue a la gran pantalla la adaptación cinematográfica del equipo de villanos de DC Comics, Escuadrón Suicida, no paran de salir (como viene siendo habitual) noticias, entrevistas, spots televisivos y demás con pequeñas gotas de nueva información. Este es el caso del nuevo tráiler internacional de Suicide Squad, que cuenta con algunas imágenes inéditas hasta la fecha.

David Ayer, guionista y director conocido por sus trabajos en Corazones de acero, Sabotage, Sin tregua, Vidas al límite, S.W.A.T.: Los hombres de Harrelson, The fast and the furious: A todo gas y Training Day, se sentará en la silla de director para comandar a Jared Leto (American Psycho y El club de la lucha), Margot Robbie (El lobo de Wall Street y Focus), Cara Delevingne (Ciudades de papel y Pan: Viaje a Nunca Jamás), Will Smith (Men in Black y Independence Day), Jai Courtney (Jack Reacher y Terminator Génesis), Joel Kinnaman (RoboCop y El invitado) y Viola Davis (Prisioneros y El juego de Ender) encabezarán el cartel de la película cuyo reparto será completado por Ben Affleck (Argo y El indomable Will Hunting), Scott Eastwood (Gran Torino y Corazones de acero), Adewale Akinnuoye-Agbaje (El caso Bourne y Perdidos), Amanda Brugel (Jason X y Room), Common (Selma y Ahora me ves…), Ike Barinholtz (Malditos vecinos y Disaster movie), David Harbour (Sin tregua y El protector) y Jay Hernandez (Hostel y Quarantine).

Spoilers. Un nuevo personaje importante muere en Civil War II

Ya lo dice el título del artículo: SPOILERS. Si sigues leyendo es por tu cuenta y riesgo.

El mes pasado dimos como primicia la muerte de otro gran héroe. Cosa que no voy a decir en este artículo por si aún no lo sabes. Pero si te pica la curiosidad te dejo el enlace para que te veas más spoilers.

Si ya has llegado a este punto ya podemos decir que quieres saber quien muere. No me ando por las ramas, en el número 3 de Civil War III muere Bruce Banner, pero no muere Hulk ya que desde hace un tiempo en la colección del Alucinante Hulk el portador del gigante esmeralda es Amadeus Cho. ¿Todavía estáis flipando? Realmente la pregunta es ¿cuando volverá a la vida el bueno de Banner? Otro dato impactante es saber quien es su asesino que no es otro que Ojo de Halcón, Clint Barton. Madre mía la que le espera al arquero de los Vengadores.

Bruce Banner siempre ha sido Hulk excepto en un breve intervalo en la etapa Byrne en la que es separado del cuerpo del monstruo y en el 2007 en el que Hulk era el llamado Hulk rojo cuyo protagonista era el antagonista del doctor, el general Thunderbolt Ross. Por tanto la pérdida de este personaje es un claro ejemplo de que Marvel quiere dar golpes de efecto cada cierto tiempo. Ayer mismo anunciamos la enésima renovación de la compañía con el New Marvel Now y hoy toca la muerte de Hulk.

Todo esto viene antes de Thor Ragnarok, la película de la muerte de los dioses nórdicos en la que Hulk tendrá protagonismo. ¿Será un anticipo a la misma? ¿Le resucitarán antes del film? ¿el mundo del cómic va por su lado y le da igual lo que pase en la gran pantalla?

Os dejo a continuación la portada de Civil War II número 3 y una imagen del mismo en la que parece que Hulk va a arrasar con todo y con todos. Si yo fuera Clint Barton no sabría donde meterme.

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Un saludo y sed felices.

Análisis de Predicador. Temporada 1. Capítulo 7

Buenos días, Dios está en los cielos y Eugene en el infierno. Con todo en su sito, estamos listos para analizar el séptimo capítulo de Predicador. Si queréis saber que ha pasado hasta ahora, aquí podéis verlo.

Tras enviar a Eugene al infierno, y sin lamentarlo demasiado, Jesse llena la iglesia y le da la paz al Sheriff sin ningún remordimiento. Pero no es el único que sabe donde está Eugene, Cassidy lo ha visto todo. Mientras, en el despacho de Odín, se oyen los «tranquilizadores» sonidos de las vacas yendo al matadero. Esto es Predicador: empezamos.

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Predicador

En un flashback vemos como a Jesse y a Tulip ya les iban las actividades delictivas, y se encuentran castigados en la oficina del director. A pesar de su pinta de duro, el padre de Jesse se lleva a casa a Tulip para que no duerma en la calle. La Tulip del presente está corriendo por las calle persiguiendo a unos chiquillos en bici, para recuperar los pantalones del hombre borracho en cuya casa vive.

Cassidy trata de hablar con Jesse sobre lo ocurrido con Eugene, pero a pesar de que está dispuesto a ayudarle a buscar una solución. Jesse parece estar más concentrado en su baño de masas que en su feligrés desaparecido. Siguiendo con Cassidy, el y Tulip vuelven a encontrarse, y ella le vuelve a romper el corazón por el mero placer de hacerlo: le dice que Jesse y el no son amigos, en verdad. Resulta que Cassidy es un tío sensible, con mucha falta de cariño y que, aunque es consciente de la relación desigual con Jesse, se preocupa por él.

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Pobre vampiro

Volviendo a la infancia, Jesse y Tulip eran dos buenos chicos, enérgicos y con caracter, pero obedientes y buenos. Parece ser que Tulip ha sido «adoptada» por el padre de Jesse, pero no va a ser así por mucho tiempo. Tulip escucha una conversación de el párroco que le provoca insomnio, algo relacionado con un asistente social. Es por eso que no se sorprende cuando una nueva familia se la lleva de casa de Jesse mientras este corre desesperado. El Padre nos descubre que, aunque parecía buena persona, sentía prejuicios por quien era ella. Esa misma noche, Jesse le pide a Dios que mate a su padre.

Durante la representación de la obra sobre la biblia mas horrible del mundo, el Jesse del presente recibe una visita de Odín, que le comunica que, a pesar de todo, no es cristiano en absoluto y que viene a exigir su recompensa: los terrenos del padre de Jesse que este le prometió.

Durante una incomoda cena en casa del predicador, en la que Tulip está a punto de explotar, el Sherrif aparece provocando que la tensión entre Tulip y la camarera desaparezca, pero aumente la de Jesse. Por que el Sheriff busca a su hijo. La camarera mete la pata contándole al Sheriff que Eugene habló con Jesse antes del sermón, pero luego parece darse cuenta de que algo no va bien y miente descaradamente diciendo que lo vió salir de la iglesia tras hablar con el predicador.

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¿Pero que c****s le pasa a este hombre?

Tras esto, Cassidy va a hablar con Jesse. Jesse nos cuenta que Eugene no es ningún santo y que, fruto de la depresión que le supuso que una chica (la chica en coma) le rechazara, agarró una escopeta, disparó a la chica y luego se disparó a si mismo. Jesse piensa que tal vez por eso se merece estar en el infierno. La justificación de que «Es lo que Dios quiere» no convence a Cassidy, que empieza a hartarse de la actitud de su «amigo» y, por fín, se deja ver a la luz del día, con los riesgos que es supone para uno de los suyos:

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Debe doler

Jesse vuelve a la casa, mosqueado y allí tiene una pelea con Tulip, sin acceder a decirle donde está Cassidy. Cuando Tulip se ha ido, Emily la camarera beatilla intenta camelarse a Jesse, lo que le sale francamente mal. Y por fín descubrimos la verdad: El padre de Jesse murió por su culpa. O al menos es lo que él cree, por que tras rezar para que muriera, unos hombres le mataron.

Desesperada, Jesse intenta hacer volver a Eugene, sin decir aún que ha sido de Cassidy y sin saber que las tropas de Odín van de camino a la iglesia…

Y así, a medias, acaba este capítulo que nos deja con ganas de más… pero eso será la próxima semana.

Nuestra opinión de la ¿Nueva? etapa Marvel con las portadas y teasers de sus nuevas series

Ni nueva, ni diferente. La próxima etapa de Marvel se llamará Marvel Now!. Sí, como la etapa de antes de Secret Wars (2015). «¿Y que ha pasado con All-New All-Different?» Te preguntarás. Bueno, no lo sabemos. Suponemos que dejarán de producirla puesto que llevar dos etapas del mismo universo a la vez sería un tanto caótico. Aun por su deficiente calidad, Secret Wars fue un buen punto de inflexión que ayudó a ordenar la editorial para comenzar literalmente desde el principio. Aun por sus «nuevas» y «diferentes» ideas, All-New All-Different fue una forma de continuación. ¿A que viene este cambio entonces? ¿Comenzaron una nueva etapa sin terminar la anterior? ¿Si quiera tiene algo que ver con Marvel Now? ¿Reiniciaran todas las colecciones o las seguirán por donde estaban en All-New All-Different?  No podremos saberlo hasta octubre de este año.

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Por otra parte se infiltraron gran parte de los teasers de las futuras colecciones de esta nueva etapa. De estos cabe destacar, por supuesto Avengers y The Ultimates con distintas formaciones, Uncanny Avengers, Dr. Strange en el que dejan caer la posible aparición de Shuma-Gorath, el curioso equipo de Deadpool & The Mercs For Money, Nova, Spider-Man, Star-Lord, Venom y una sorpresa final… una colección individual de Thanos.

Haz click en cada portada para verla a tamaño completo

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En mi opinión todo esto es bastante caótico. Hacer una remodelación cada año o incluso cada 6 meses como acaba de ocurrir con All-New All-Different puede causar mucha confusión en la continuidad de las colecciones. Ya no generalizo en la calidad de sus historias, porque aunque haya muchas aberraciones, también hay algunos casos puntuales decentes. De las futuras colecciones que se han visto tengo un poco de curiosidad en Thanos, Nova y Dr. Strange; más que nada por ser mis personajes favoritos, pero sigo teniendo recelos. Quiero pensar que este cambio tan repentino (no radical, ni de lejos) es una especie de rectificación, como si quisieran olvidar la etapa All-New All-Different. Pero obviamente no. Han visto la asquerosa cantidad de dinero que les pueden dar las películas, que parece como si les diera igual lo que se haga con los cómics. Ya sea por la calidad de las historias, ya sea por el desorden de la editorial. Los cómics se están transformando en una justificación o una fachada para lo que realmente da ganancias. Perfectamente podrían dejar de escribir cómics y dejar de inspirarse en estos a la hora de hacer una película.

Un saludo, gracias por leer y que seáis felices.

La nueva película de los Cazafantasmas quizás no sea tan mala

Ya queda nada para el estreno de la nueva película de los Cazafantasmas que se antoja un sonoro fracaso en taquilla. ¿Podemos estar ante un espejo de lo que sucedió con Los 4 fantásticos que tanto hablamos el año pasado? Lo dudo, básicamente porque los cazafantasmas tienen a más público por detrás. Las películas de los años 80 aún perduran en nuestras retinas y eso arrastrará a más gente al cine. ¿Pero será un éxito? Tampoco vamos a exagerar ni a crear falsas expectativas. Se preveé una recaudación justita para una película que ha costado 150 millones en producción. Y eso es el problema, que una película de tanto dinero necesita recaudar mucho, es de perogrullo, pero es así de sencillo.

La primera sensación cuando vimos el tráiler de este reboot de la franquicia compuesto por mujeres fue tan espantoso que la mayoría rehuimos del film. Y no hablamos de ser machistas, hablamos de calidad de la misma. Las escenas del tráiler eran tan vergonzosas que nos temimos lo peor. Luego salió el tráiler internacional y bueno, era flojo pero no infame.

Aunque el estreno en España no será hasta el 12 de agosto, en Estados unidos será su debut ya mismo, el 15 de julio y las primeras críticas han comenzado a llegar y aunque parezca mentira las críticas, sin ser de otro mundo son positivas. En Rotten Tomatoes a la hora de hacer este artículo tiene un 77% de críticas positivas con un 6.0 de nota media. Lo cual y siempre que aceptemos que las críticas no están falseadas, estamos ante una película que al menos puede ser digna.

Ghostbusters  2016 Rotten Tomatoes

Además las estimaciones del boxoffice la sitúan con un primer fin de semana entre 40 y 50 millones en Estados Unidos con un abanico enorme en la recaudación final que va desde los 90 millones a los 180. Esta orquilla se basa sobre todo en el boca a boca, pero viendo que puede ser positivo se iría más a los 140-150 millones con lo que solo lo recaudado en Estados Unidos podría recuperar costes.

¿A ti te apetece verla? Sinceramente no se que pensar de esta película. Al fin y al cabo es un reboot/remake o lo que sea de unas películas de mi infancia pero adaptado al Hollywood actual y con pocas ideas. Veremos en que va derivando todo esto.

Un saludo y sed felices.

Novedades de ECC. Agosto 2016

ECC ediciones ha presentado su listado de novedades para el mes de agosto, un listado plagado de propuestas interesantes y de alguna que otra reedición. Destacan los tomos dedicados al Escuadrón Suicida y a dos de sus miembros más destacados, como son Harley Quinn y Deadshot, a tiempo para el estreno de su película el próximo mes. También nos llama la atención los tomos dedicados a Wonder Woman, que celebra aniversario, y la reedición, en formato DeLuxe, de El Regreso del Caballero Oscuro, una obra que no debe faltar en la estantería de cualquier aficionado. Echadle un vistazo al pdf que os dejamos a continuación. Seguro que encontráis algo que se adapte a vuestros gustos. Un saludo y sed felices.

Wonder Woman: Sinopsis oficial y guión de Geoff Johns

Si algo unió a toda la crítica, tanto «especializada» como no, trás ver Batman v Superman: El amanecer de la justicia fue la genuina aparición de Gal Gadot y su maravillosa Wonder Woman, valga la redundacia. Si todos los amantes de DC Comics estamos esperando con un ansia desmesurada la primera puesta en escena de La Liga de la Justicia, es probable que estemos errando el tiro ya que la primera película protagonizada de manera íntegra por La Mujer Maravilla, que se estrenará el año que viene, tiene todas las papeletas para dejarnos ampliamente sorprendidos.

Como sabemos, la película tendrá un lugar protagonista en el panel de DC-Warner en la San Diego Comic-Con de este año (junto a Escuadrón Suicida, La Liga de la Justicia y The LEGOBatman Movie), y para ir abriendo boca se han hecho oficiales algunos datos que nos siguen invitando a pensar que estamos ante una cinta que promete mucho. Uno de ellos, y el que más me ha emocionado, es que Geoff Johns a trabajado de manera protagonista (junto a Allan Heinberg) en el guión de la cinta dirigida por Patty Jenkins, a partir, eso si, de una trabajo inicial de Zack Snyder. Esto seguro que le corta el rollo a más de uno. El siguiente dato revelado es la primera sinopsis oficial, que aquí os dejo:

Wonder Woman llegará a los cines el próximo verano cuando Gal Gadot regrese como el personaje protagonista en la épica aventura de acción dirigida por Patty Jenkins.

Antes de ser Wonder Woman, era Diana, princesa de las amazonas, entrenada para ser una guerrera imparable. Criada en una isla paraíso escondida del resto del mundo, cuando un piloto americano se estrella en sus costas y le explica el gran conflicto que está desatándose en el exterior, Diana decidirá abandonar su hogar convencida de que puede detener la amenaza. Luchando junto al hombre en una guerra para detener todas las guerras, Diana descubrirá todos sus poderes… y su verdadero destino.

wonder woman sinopsis oficial las cosas que nos hacen felices 1

Estaremos atentos a todas las novedades que traiga la SDCC de este 2016 respecto al DC Extended Universe que prometen ser muchas y tan atractivas como la actriz israelí. Para hacer la espera un poco más amena no dudéis en darle un vistazo a la versión extendida (Ultimate Edition) de Batman v Superman que esta misma semana se pondrá a la venta en los formatos habituales de sobremesa. Como ya dije en la crítica que hice la semana pasada sobre esta versión creo que conseguirá que veáis con mejores ojos el trabajo de Zack Snyder.

Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

Life is Strange: Teoría del Caos Emocional

Life is Strange es una extraño y maravilloso diamante en bruto, un videojuego que según todas las predicciones tendría que haberse estrellado estrepitosamente, después de todo las aventuras y desventuras de una chica adolescente en un pueblecito costero de Oregon nos pueden sonar a éxito televisivo, a algo más propio series como The OC o Gossip Girl que a un producto de interés para el público de una industria en la que los grandes éxitos se suelen medir en función a las explosiones, la adrenalina y el gore; donde lo bélico, la fantasía y la ciencia-ficción priman por encima de todo.

Pues bien, el pasado 2015 este modesto producto interactivo consiguió para sorpresa de todos (especialmente de su desarrollador Dontnod Entertainment) convertirse no solo en un éxito de crítica y ventas sino en uno de los videojuegos más valorados por el público de los últimos tiempos. Pero, ¿qué es lo que hace de Life is Strange un título especial? Teniendo en cuenta que se trata de un juego interactivo con una jugabilidad ‘simple’, ¿merece la pena? La respuesta de un servidor es un claro y rotundo: .

El juego, que está dividido en cinco episodios de unas tres horas, nos ofrece una experiencia muy parecida a la de los productos de Telltale Games (The Walking Dead) o los del ya infame David Cage (Beyond: Dos Almas). Para los que no estéis familiarizados con ellos, se basan en una mezcla de exploración, decisiones que afectan al desarrollo de la historia y algún que otro quick time event incluido para darle “sabor” al asunto. Resumiendo, algo muy parecido a una serie (o película) interactiva con énfasis en la narrativa sobre la jugabilidad donde, como ya os podéis imaginar, es la historia lo que brilla con luz propia.

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Life is Strange nos pone en los zapatos de Maxine “Max” Caulfield una joven de 18 años que vuelve a su pueblo natal, Bahía de Arcadia, para estudiar fotografía en una prestigiosa escuela de arte. Un buen día nuestra heroína descubre que posee el poder de “rebobinar” hacia atrás en el tiempo pudiendo así salir airosa de todo tipo de situaciones. Tras reunirse con Chloe, su amiga de la infancia, la pareja intentará descubrir la verdad sobre la misteriosa desaparición de una de sus compañeras.

A pesar de lo que pueda parecer por su premisa de ciencia ficción (o realismo mágico si se prefiere) este no es un videojuego sobre viajes en el tiempo. Si bien este elemento funciona como motor de la historia, en última instancia Life is Strange trata sobre temas como la amistad, el destino, las decisiones que tomamos y la responsabilidad que estas conllevan. Una de las claves más importantes sobre qué hace a Life is Strange especial nos la da el codirector del juego, Michel Koch:

 “Queríamos crear una historia sobre madurar anclada en la realidad, para poder contar algo sobre personajes lidiando con problemas reales y tomando decisiones difíciles – una historia más bien costumbrista. Algo que pareciese suficientemente real como para que la gente se pudiera sentir identificada.”

A diferencia de otros juegos, Life is Strange utiliza la narrativa interactiva para explorar una panoplia de problemas que afrontamos día a día, problemas que afectan nuestras vidas en el mundo real. Desde la ansiedad de esa etapa liminal que es la adolescencia hasta cuestiones como la soledad, la violencia doméstica, el bullying (real y virtual), el embarazo adolescente, el abuso de las drogas e incluso el suicidio. La mayor virtud de Life is Strange es que consigue abordar y explorar estos difíciles temas de forma respetuosa y neutral, dando al jugador algo interesante sobre lo que reflexionar.

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Llegados a este punto mucho/as os estaréis preguntando si resulta fácil identificarse con el personaje de Max, a fin de cuentas los intereses y anhelos de una adolescente norteamericana pueden parecernos algo de lo más lejano… pero es aquí precisamente donde el argumento del juego destaca por méritos propios. Como algunos habréis notado sin duda, el apellido de Max, “Caulfield” no es casual sino un sutil homenaje a Holden Caulfield, el protagonista del clásico literario El Guardián Entre el Centeno.

Y es que al igual que la obra de Salinger y muchas otras de las grandes historias de la literatura norteamericana como Huckleberry Finn o Las Aventuras de Tom Sawyer, Life is Strange es en esencia una historia sobre madurar, sobre pasar de la niñez al mundo adulto dejando atrás la inocencia, convirtiéndose así el poder de Max en un simple McGuffin, una alegoría de que por mucho que queramos escapar de ellos, los problemas de nuestras vidas no tienen fácil solución y al final nos toca afrontarlos.

En conclusión, este es uno de los pocos juegos con un enfoque narrativo que aportan algo nuevo al género y que hará las delicias de todos los que disfruten no solo de la ficción adolescente, sino de obras clásicas enmarcadas dentro del mundo rural norteamericano como Twin Peaks o Donnie Darko e incluso de aquellos que esperen un toque de thriller de investigación, todo ello aderezado con un maravilloso regusto a capítulo de La Zona Desconocida. Por encima de todo es un juego con alma, uno de los pocos que es capaz de tocar el corazoncito de su audiencia y eso que ya es valioso de por sí, lo es más aún en el mundo de los videojuegos.

 

 

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Malcolm Merlyn se convierte en regular en todo el «Arrowverse». Hipótesis de lo que esto puede significar

John Barrowman, el actor que desde la primera temporada de “Arrow” ha interpretado al archienemigo de Oliver Queen / Green Arrow Malcolm Merlyn, ha sido un personaje regular de la serie en cada una de sus temporadas salvo en la temporada 2, en donde tan solo fue un personaje recurrente que salió en unos pocos episodios. Su presencia en la quinta temporada del arquero esmeralda era previsible teniendo en cuenta como acabó la temporada, sin embargo desde The CW nos sorprenden con una noticia muy interesante respecto al personaje. Según leemos en TV Line, John Barrowman va a ser regular no solo en “Arrow” sino también en “The Flash” y “DC’s Legends of Tomorrow”, algo que se parece a lo que en su momento firmaron con Wentworth Miller, el actor que interpreta a Leonard Snart / Capitán Frío. Por ahora no está claro qué supondrá esta noticia, sin embargo nos deja con un interesante abanico de posibilidades con las que especular y eso es precisamente lo que va a tratar este artículo.

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En primer lugar, quiero expresar mi alegría porque la confirmación de un personaje importante en el “Arrowverse” o universo compartido de la cadena en cada una de sus series (exceptuando de momento a “Supergirl”) significa en buena medida que las series tendrán más relación entre sí o al menos en lo que es la conexión entre ellas. La verdad es que eso es algo que se echó en falta la temporada anterior en sus tres series ya que entre ellas conectaron muy poco y en algunos detalles importantes se notó falta de comunicación o atención entre los productores y guionistas de ambas series.

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En segundo lugar, la presencia de Malcolm Merlyn en todas las series DC de la cadena The CW puede indicar que su personaje tendría mucha relación en el gran crossover de cuatro noches que quieren darnos ésta temporada y que ya ha sido confirmado. Sin embargo, el hecho que John Barrowman haya sido confirmado como actor regular en todas esas series significa que su peso puede ser mucho más importante que tener presencia en “Arrow” como de costumbre y un papel importante en el crossover. De ahí que ahora mismo pueda especular con dos opciones que paso a comentar a continuación:

 

  • Hipótesis 1: Como muchos sabréis, en “The Flash” se acabó la temporada 2 con un Barry Allen viajando atrás en el tiempo otra vez hasta la fecha en la que murió su madre, pero en ésta ocasión decidió salvarla, por lo tocado que estaba debido a los horrores que le causó Zoom. Eso significa que la tercera temporada del velocista escarlata tratará sobre los acontecimientos de “Flashpoint”, una serie de historietas publicadas por DC Comics en el año 2011 con Barry Allen como protagonista. La serie dibujada por Andy Kubert y escrita por Geoff Johns nos cuenta la historia de un Barry Allen atrapado en un universo paralelo, donde solamente él y el Reverse Flash parecen estar conscientes del universo original, en esta realidad Superman no fue criado por los Kent sino que fue encontrado por el gobierno de los EEUU quien lo ocultó de la humanidad y nunca vio la luz del sol, por lo que nunca se desarrollaron sus superpoderes. En esta realidad Bruce Wayne está muerto y su padre Thomas, en un intento de vengarlo se vuelve en Batman, un Batman mucho más violento y dispuesto a matar. Además, Aquaman y Wonder Woman, dos miembros de la Liga de la Justicia en el universo del que Barry Allen procede, aquí tienen una enorme guerra con sus pueblos, siendo la Tercera Guerra Mundial, en la que incluso los Atlantes inundaron Europa y las Amazonas conquistaron Inglaterra. Barry se da cuenta de que su enemigo el Reverse Flash es quien está detrás de todo esto y que alteró la realidad y convence a Thomas Wayne de que le ayude a recrear el accidente que le convirtió en Flash y así poder restaurar la realidad de la que viene y permitir que su hijo viva. Como para Thomas Wayne Bruce lo era todo, acepta y le ayuda. Lo que todavía no sabe Barry es que esa realidad cambió porque él salvó a su madre justo antes de ser asesinada y ese cambio es el que ha alterado toda la realidad que él conoce.merlyn2En mi hipótesis número 1, Malcolm Merlyn podría ocupar como Ra’s Al Ghul, o sea, como líder de la Liga de los Asesinos, uno de los roles que en la serie original se le dio a Aquaman y Wonder Woman, siendo quizá el otro bando liderado por Leonard Snart dirigiendo a un ejército de metahumanos. Si lo valoramos detenidamente, vemos que la posibilidad no es para nada descabellada, tiene cierta base y coherencia con lo que hemos visto y no sería una aparición forzosa de Malcolm Merlyn en “The Flash”, como seguramente tampoco en “DC’s Legends of Tomorrow”, puesto que parece bastante obvio que esta serie guardará mucha relación con la temporada 3 del velocista.

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Igual Snart y Merlyn no comparten equipo sino que están enfrentados en «Flashpoint»
  • Hipótesis 2: La otra posibilidad pasaría por que Malcolm Merlyn ocupara el lugar de Thomas Wayne en esta adaptación de “Flashpoint” que recordemos, está confirmado como nombre ya del primer episodio de la temporada 3 de “The Flash”. Evidentemente no estaríamos hablando de Batman, sino de él como el Arquero Oscuro o quizá incluso como Arrow. Teniendo en cuenta lo mucho que les gusta a los guionistas de “Arrow” inspirarse (por no decir plagiar en algunos momentos) en la mitología del Caballero Oscuro de Gotham, parece bastante previsible pensar que el “Batman televisivo”, o sea su versión de Green Arrow, ocupe el lugar del Hombre Murciélago en la trama de “Flashpoint”. En la temporada 2 vimos como en su momento ya se jugó con esa idea al comentarse que Oliver Queen murió en su naufragio y en cambio se había descubierto que su padre Robert Queen era el arquero encapuchado, o sea Arrow. En aquél momento esto no pasó de ser una mención, pero ya sirvió para que muchos vieran en ese detalle un guiño a “Flashpoint”. Ahora bien, teniendo en cuenta que Barry Allen no conoció a Robert Queen, interpretado por Jamey Sheridan, y sí en cambio a Malcolm Merlyn y no se caen bien precisamente, yo no descartaría esta posibilidad, la cual la veo bastante atractiva y podría darnos otra imagen de Malcolm Merlyn. No hay que olvidar que Merlyn es un personaje controvertido ya que aunque usa malas artes, siempre ha creído que lo que hacía era lo correcto, teniendo una visión de la vida maquiavélica “el fin justifica los medios”. La posibilidad que Merlyn como Arquero Oscuro o incluso como Arrow fuese el justiciero de Star City que ayudara a Barry, me parece tan o más atractiva que la primera hipótesis.

The Flash -- "Legends of Today" -- Image FLA208B_0140b.jpg -- Pictured (L-R): Grant Gustin as Barry Allen and John Barrowman as Malcolm Merlyn -- Photo: Cate Cameron /The CW -- © 2015 The CW Network, LLC. All rights reserved.

En los próximos días estaremos atentos a cualquier nueva noticia respecto al tema para saber si se puede confirmar alguna de estas dos hipótesis y sobretodo para informar de lo que en The CW tengan previsto con el personaje. Sea lo que sea, me alegro. John Barrowman es junto a Tom Cavanagh (Harrison Wells) probablemente el mejor actor que tienen en el “Arrowverse” y sumando a Manu Bennet (Slade Wilson) sean probablemente los mejores villanos que hemos visto en todo este universo compartido. Todo lo que sea mantener a los grandes actores en el show será bien recibido. Por otra parte también es agradable ya que eso garantiza que a Malcolm Merlyn se le dará una trama especial y diferente, algo que en la temporada 4 no supieron hacer, pues siendo posiblemente uno de los personajes con más potencial por todo lo que oculta, fue muy desaprovechado y no hubo ninguna justificación de dejarlo con vida después de todo lo que hizo. Estando ya quemada su etapa con Thea Queen en su relación padre/hija, creo que es interesante que se le dé a este personaje algo diferente e interesante con el que ilusionarnos.

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Saint Seiya – Alma Dorada: Fafner de Nidhogg

Guerreros Divinos de Saint Seiya – Soul of Gold:

El Fafner de Saint Seiya

   Fafner de Nidhogg  pertenece a la tercera versión de Guerreros Divinos de Saint Seiya. Orden de Caballeros al servicio del dios Odín y de su representante en La Tierra. En el caso del anime Saint-Seiya: Soul of Gold, dicho representante es Andreas Rize.

   Andreas encargara a Fafner llevar a cabo una investigación sobre el arbol sagrado Yggdrasill que le permita obtener ventaja sobre sus adversarios. Frío y metódico, Fafner se servirá de todos los medios y personas necesarios para llevar adelante su misión sin ningún tipo de escrúpulos. De ahí que sea considerado el más cruel y sádico de esta tercera generación de Guerreros Divinos.

   La cámara de Yggdrasill que protege este guerrero es la de Svartálfaheim o cámara de la sabiduría, dotada de una biblioteca de tres plantas.

Fafner con la armadura de Nidhogg.
Fafner con la armadura de Nidhogg.

Svartálfaheim en la mitología

   En la mitología nórdica Svartálfaheim era uno de los nueve mundos que componían la cosmología vikinga. Estaba habitado principalmente por los Elfos Oscuros o Svartalfar. Estos vivían en el interior de las montañas y poseían rasgos similares a los Enanos. En concreto su piel era oscura y sus cabellos negros, debido a su trabajo en la forja.

   Estos rasgos permitía diferenciarlos de sus parientes de sangre. Hablamos de los Ljósálfar o Elfos de la luz de Álfheim. Tópicos culturales, que suelen equiparar luz con bondad y oscuridad con maldad, han hecho que, en la literatura, el cine, los cómics o los videojuegos, a los Elfos Oscuros, originariamente guardianes ancestrales protectores de los seres humanos, se les encasille como seres retorcidos y malignos, practicantes de mágia negra e incapaces de soportar la luz del sol.

   De ahí el carácter y apariencia que se le ha dado a Fafner en este anime. Lo que no deja ser paradójico si consideramos que es el guardián de una cámara con tanta sabiduría y conocimiento. Uno podría entender que en una serie como esta, donde se prima el valor y el honor, se quiera ensalzar más a los personajes de acción mientras que a los intelectuales y científicos se les cuelga el letrero de mezquinos y maquinadores, al pasarse más tiempo dedicados al estudio, experimentación y reflexión. Aunque en el caso de Saint Seiya, en general, ese tópico suele darse más bien en los personajes no creados por Masami Kurumada, autor del manga original de Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco), como es el caso del personaje que nos ocupa.

Svartálfaheim, la Cámara de la Sabiduría.
Svartálfaheim, la Cámara de la Sabiduría.

El Fafner mitológico

   Fafner o Fafnir, dependiendo de las fuentes consultadas, tenía como padre al rey enano Hreidmar y sus hermanos eran Regin y Ódder, según el texto la Saga Volsunga. De alma intrépida, poderoso brazo y portador del casco llamado Égida, además era el más fuerte y violento de sus hermanos.

   Después de que el dios Loki matara a su hermano Ódder, su padre, Hreidmar, recibió el oro maldito de Andvari como compensación. Maldito en tanto que solo les trajo desgracias. Regin y Fafner mataron a su padre para conseguirlo y, al final, Fafner decidió quedarse todo el oro para él. Razón por la que se convirtió en un dragón, símbolo de avaricia, para protegerlo.

   Regin mandaría a su hijo adoptivo, el legendario héroe Sigurd, a matar al dragón para recuperar el oro. Este lo hizo y, además, también mató a Regin, al enterarse de que éste habría hecho lo mismo cuándo hubiera recuperado el oro.

El Nidhogg en la Mitología Nórdica

Armadura de Nidhogg.
Armadura de Nidhogg.

   NidhoggNidhug, del nórdico antiguo Níðhöggr, se puede traducir como «el que golpea con odio«. En la mitología nórdica, según el escrito Völuspá, Nidhogg es el dragón que vive en Niflheim, reino de la oscuridad y las tinieblas donde crece una de las raíces de Yggdrasil, la cual este dragón roe sin cesar. Así estará hasta el Ragnarök, el apocalipsis de los dioses nórdicos. Tras ese período de destrucción, viene uno de regeneración, en el que el papel de Nidhogg será atormentar a las almas humanas que hayan quedado en el Niflheim, alimentándose de los cuerpos de los difuntos y de la sangre que deposita en sus cráneos.

   En Saint Seiya – Soul of Gold Fafner recibe el encargo de indagar en Yggdrasil, así que podemos decir que, al igual que la bestia mitología en la que se inspira su armadura, Fafner roe el arbol cósmico en busca de sus secretos.

Armas de  Fafner de Nidhogg

  • Ridill: La cola de la armadura de Nidhogg puede adquirir tanto la forma de un látigo como la de una lanza llamada Ridill. Nombre que, en la mitología, se le daba a la espada del hermano de Fafner, Regin.

Lanza de Fafner.

Látigo de Fagner.

 

Técnicas de  Fafner de Nidhogg

  • Dragonewt Bullet: A través de su lanza, Ridill, Fafner arroja multitud de ráfagas contra sus adversarios.

Dragonewt Bullet

 

   Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

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