Justo después del primer tráiler oficial de la nueva película en solitario de Wonder Woman en la Comic-Con de San Diego, llegó el turno de que Warner Bros. hablara sobre Justice League. El primer tráiler oficial muestra bastante, no es el tipo de teasers a los que estamos acostumbrados, como aquel de Batman v Superman que sólo duraba unos segundos.
En dicho tráiler aparece Batman (Ben Affleck) intentando formar la Liga de la Justicia, así como dijo que haría en el final de Batman v Superman. Vemos a Bruce Wayne trabajando junto con Wonder Woman (Gal Gadot), y encontrándose por primera vez con Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller) y Cyborg (Ray Fisher). Por el momento no hay ni siquiera mención del hombre de acero, pero Superman(Henry Cavill)sí aparece en la imagen promocional de la película, por tanto es lógico suponer que hará aparición en la película, pero, ¿cómo? ¿Revivirá como el hombre de acero que todos conocemos o será alguna versión malvada como nos dejó intuir esa escena de los sueños de Bruce en BVS? Algo me dice que tendremos que esperar mucho para saberlo, aunque por el momento podemos analizar la sinopsis oficial (que mucho no dice):
“Impulsado por su recién recuperada fe en la humanidad, e inspirado por el acto altruista de Superman, Bruce Wayne acude a su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman tendrán que reunir rápidamente un equipo de metahumanos que resista esta amenaza. Pero, a pesar de la formación de esta liga de héroes sin precedentes (Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg y Flash) tal vez sea demasiado tarde como para salvar al planeta de un asalto de proporciones catastróficas”.
Justice Leaguese estrena el 17 de noviembre de 2017 y todos estamos ansiosos por verla.
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.
Hoy reseñamos el cómic Angel Wings 1 Burma Banshees de los autores Yann y Hugault. Este cómic de estilo europeo lo ha publicado Norma editorial en el mes de Junio y es una preciosidad.
Pero, para mí este primer tomo de la saga ha sido una decepción guionística. La trama aunque atrayente ha resultado ser sosa en su desarrollo y me quedo con la sensación de que los personajes no tienen suficiente personalidad. Seguramente porque es un primer tomo y los diálogos no han cogido ritmo.
La sinopsis de la editorial
BELLEZA Y SENSUALIDAD EN UN ESCENARIO DE GUERRA RESERVADO PARA HOMBRES
Año 1944. Los pilotos de las fuerzas estadounidenses colaboran de manera decisiva en la ocupación birmana por parte del ejército japonés, que amenaza también China e India.
En un escenario de guerra donde el estado mayor ha prohibido la presencia de mujeres en sus filas, la piloto Angela McCloud, una WASP Woman Airforce Service Pilot, será la encargada de abastecer las bases del ejército chino.
Los autores de El gran duque y El piloto del Edelweiss presentan el primer volumen de su nueva y apasionante serie, en la que una mujer se probará a sí misma que puede ganarse el respeto de sus compañeros, los Burma Banshees.
Como véis, el problema ha sido la gestión de expectativas: yo había puesto el listón muy alto al ver la portada y leído la sinopsis.
La trama de Angel Wings
La protagonista es una de las pocas mujeres piloto que hay, y se la toman a coña. No la quieren los altos mandos en su base, tiene problemas para su higiene personal (porque solo hay tíos) y además los compañeros no son muy fans de tenerla por allí porque ser piloto es cosa de élite. Además de hombre.
Hay una escena donde la pericia de esta chica pilotando les salva, pero se lo atribuyen a que viene el resto del escuadrón a salvarla. Cierto es que ha tenido bastante que ver los otros pilotos, pero queda demostrada la sangre fría y el estilo de vuelo. Fruto de haber tenido que aceptar muchas horas de vuelo de prácticas llevando una diana para que los hombres piloto dispararan con fuego real.
Incluso salva a uno de sus compañeros guiándolo por radio cuando la palanca se le obstruye y no puede regresar a la base. Gracias a eso al aterrizar se lleva un morreo de éste y se monta una escena que no acabo de entender, pero donde ella establece los límites.
Los personajes de Angel Wings
Yo solo destacaría dos personajes en Angel Wings:
Ángela, la protagonista. Que además de mucha determinación para llegar hasta el frente aceptando trabajos de mierda que le han permitido demostrar su pericia, tiene mucha valentía, sangre fría y un carácter indomable.
Rob, el coprotagonista que es el primer compañero que encuentra Ángela entre los pilotos. Y aun así tampoco hace muchos méritos de momento para ser un buen compañero.
Lo mejor de Angel Wings
Lo mejor de Angel wings sin lugar a duda es el dibujo. Precioso, con un estilo muy marcado. Cada vez que dibuja a una chica es una pinup y da gloria verlas en cualquier situación. Y el increíble detalle de los aviones y cómo transmite la desesperación en el aire. Los amantes de los simuladores y aviones de combate lo vais a flipar. Increíble.
Una cosa curiosa que me llama la atención es la mezcla de palabras inglesas en los diálogos. A mí sinceramente me gusta, me da la sensación de que estamos en guerra (fíjate que tontería). Y que vamos constantemente hacia una mezcla de idiomas al mas puro estilo Blade Runner. Incluso muchos de nosotros lo hacemos cuando vemos series en inglés y queremos expresar algo que ha pasado en ellas. Supongo que esta mezcla de palabras le da un aire al mas puro estilo americano.
Lo peor de Angel Wings
Lo peor de Angel Wings es el guión. Hay esccenas que por más que las lea una y dos y hasta tres veces no acabo de entender los diálogos ni lo que quiere transmitir el autor. Pero como arrancar una historia con personajes carismáticos es difícil voy a dejarle otro número más para hundirlo en la miseria o no.
Pasado el ecuador de la serie y con la trama ya más que asentada hemos asistido a un sexto episodio con luces y sombras, muy marca de la casa Robert Kirkman, que en televisión suele ralentizar demasiado las tramas.
Esta semana nuestro Reverendo ha tenido una caída a los infiernos y es que no ha ingerido bien descubrir que sus anteriores exorcismos no han funcionado. Descubrimos que tiene en su oficina en la Iglesia a alguien encerrado, ¿Un nuevo caso? Sea como fuere lo vemos obsesionado viendo vídeos de casos anteriores. Y lo peor es que le afecta todo esto en su incipiente relación con Patricia a quien enseña el terrible secreto que guarda en su oficina. Anderson se hiere en la mano ya que cree que la sangre es lo que les debilita. Lo que parece claro y nuestro amigo reverendo no parece darse cuenta que es la sangre de Kyle la clave y más después de lo acontecido en el capítulo anterior.
A ver si le compramos un nuevo video al Reverendo
Kyle por su parte en su vuelta al mundo ha encontrado trabajo como obrero en las carreteras. Al final de la jornada se topa con Patricia que se encuentra aun en estado de pánico tras lo que le ha enseñado Anderson. Ella le pide a Kyle que vaya en su auxilio, pero él ya no quiere ser partícipe de ese mundo y es que lleva mucha culpa en su interior al dejar en coma a su madre o a Cherry en el capítulo anterior. Pero no será la única visita nocturna la de Patricia que reciba nuestro protagonista y es que la anciana Mildred decide también hacer acto de presencia en casa de Kyle pero con fines muchos más oscuros.Pretende absorberle su ¿energía vital? Pero Sidney llega a tiempo para evitar el prematuro fin de nuestro protagonista. Un Sidney que nada contento con la actitud de su compañera decide eliminarla. Hasta nunca Mildred.
Mildred con ganas de nuestro protagonista
Volvemos a tener noticias de Donnie el violador de Megan, pero que en esta ocasión va a coger el toro por los cuernos. Chantajea a Megan por la paliza recibida por su novio. A ver en que queda todo esto.
La visita de Kyle a Anderson es bastante oportuna y es que el demonio que el reverendo tenía atado se escapa y tienen que luchar contra él. Kyle logra expulsar al diablo del cuerpo de Caleb y en esta ocasión no queda secuelas en el exorcizado.
Con Kyle decidiendo cazar el diablo concluye un capítulo con varios altibajos en su narración que refleja lo que es la serie en su conjunto. Esperemos que estos cuatro episodios que nos queda hagan que no nos arrepintamos de haberla recibido con los brazos abiertos en Las cosas que nos hacen felices. Saludos y nos vemos en los comentarios.
Editorial Planeta presenta su listado de novedades para el próximo mes de septiembre, señalando que hay dos fechas de salida. Así, en el primer turno de salida de novedades encontraremos las series de Star Wars (Star Wars, Darth Vader,Chewbacca y el segundo tomo de Kanan) junto a clásicos como Agente Secreto X-9, la continuación de Paper Girl, un nuevo tomo de Los muertos vivientes y los tomos de manga dedicados a Naruto, One Piece, Doraemon, Nuevo Lobo Solitario o Yoakemono.
En el segundo turno, ya a mediados de mes, las novedades estarán copadas por las series de Star Wars, a las que hay que añadir el primer número de la serie dedicada a Poe Dameron, el primer personaje de la nueva trilogía en obtener serie de cómic, aunque sea limitada, a cargo de Charles Soule, así como varios libros sobre la saga cinematográfica y la novela Tarkin, que forma parte del canon oficial. Esto se debe a que en octubre, Disney y Lucasfilm organizan el evento Star Wars y la lectura, un evento mundial destinado a celebrar el legado narrativo de la saga.
Os dejamos con el pdf proporcionado por la editorial. Un saludo, sed felices y leed, que siempre es necesario.
Esta serie ha tenido sus altibajos y después de un inicio de temporada algo flojo Wayward Pines empezó a subir el nivel y a emocionarnos. Pero con este capítulo pierde lo que había ganado. De nuevo un capítulo muy básico que deja la sensación de que algo faltó, a pesar de entretener y presentar giros y hechos importantes para la historia y los personajes.
A partir de este punto vas a encontrar SPOILERS por doquier, así que asegúrate de estar al día antes de seguir la lectura, a menos claro, de que seas unos de esos osados a los que los spoilers les importan un comino. Sin más dilación, entremos en detalles con este episodio, porque he de decir desde ya, que tengo varias cosas de las que quejarme.
Ya nos habíamos acostumbrado a empezar los capítulos con la voz de Meganexplicando un poco el origen de Wayward Pines, pero con su muerte a manos de Margaret en el capítulo anterior, la voz de Kerry ha reemplazado la suya. Así que iniciemos el análisis con Kerry, ya que fue ella quien inauguró este episodio.
Al inicio de temporada Kerry fue atacada por un Abbie y Theo Yedlin le salvó la vida, sin embargo, no quedó libre de secuelas. En este episodio nos enteramos que Theo le hizo algunas pruebas porque ella y Jason empezaban a pensar en ser padres. El problema es que los exámenes no salieron nada bien, las cicatrices internas del ataque impiden que ella pueda tener hijos ya que le sería imposible llevar un embarazo a término.
La noticia deja devastada a Kerry, y no tiene idea de cómo decirselo a Jason que también está decaído por la muerte de Megan ya que prácticamente lo crió. En medio de su crisis emocional recibe una charla de liberación femenina de la que hablaremos en un momento, y finalmente, le confiesa la verdad a Jason debido a que una vez más el gran líder de la primera generación ha ideado uno de sus estúpidos planes. Plan que consistía en dejar morir a todos y encerrarse en un bunker con Kerry para más tarde repoblar la tierra como Adán y Eva. En serio no sé lo que le pasa a este personaje por la cabeza, es ridículo pensar que van a lograr la supervivencia de la especie humana procreando solo los dos y con una única cápsula de criogenización. En fin, la noticia le sienta bastante mal a Jason que intenta apoyar a su novia, aunque presiento que sus palabras tenían implícita la idea de reemplazarla por otra mujer que si pueda concebir.
2. Rebecca
Aún no decido si Rebecca me molesta más que Jason o viceversa. Agreguemos un secreto más a la lista de Rebecca: en este episodio descubrimos que ella está esperando un hijo de Xander y confirmamos que ellos dos están completamente enamorados el uno del otro.
Con el escape de Margaret la ciudad está en crisis, todos están resguardados en sus casas o en los negocios locales. Xander y Rebecca empiezan a idear un plan, él le entrega armas a algunos voluntarios para patrullar las calles y ella, se ofrece a ir a la montaña a recoger unos planos de la antigua ciudad para saber por dónde piensa salir Margaret, ya que al ser su antiguo hogar, la Abbie conoce a la perfección el terreno.
Rebecca llega a la montaña y a base de engaños logra ingresar a la oficina de Jason para buscar los mapas, en ese momento entra Kerry y Rebecca le dice que debería estar haciendo más por la ciudad que estar a la sombra de Jason. Posteriormente le da un discurso de independencia femenina diciéndole que ni Xander ni Theo la definen porque ella es su propia persona, y en parte tiene razón. Rebecca es igual de insulsa estando sola o acompañada. Pero no me malinterpreten, a mi el discurso feminista no me molesta, todo lo contrario, me parece excelente que las series promuevan estos valores. Lo que me molesta, y me parece incongruente, es que el personaje que da ese discurso, salga a la calle minutos después sin un arma sabiendo que hay una amenaza latente, para que luego su hombre tenga que llegar a rescatarla como si fuera una damisela en apuros y él un valiente caballero en su armadura dorada. Por que si, Rebecca se encuentra en mitad de la calle con Margaret y de la nada aparece Xander y la salva.
3. Margaret
Seamos sinceros, Margaret es el personaje con más carácter de la serie y en este episodio lo sigue demostrando, aunque el final sea bastante triste. Margaret escapa del laboratorio y empieza a vagar por la ciudad buscando la manera de cruzar el muro pero todos la están buscando, así que mata a uno de los militares casi adolescentes de Wayward Pines y usa su sangre para crear un rastro falso y despistar a quienes quieren capturarla.
Adam y Theo que se han unido para buscarla, descubren el rastro y se dan cuenta que es falso, pero escuchan disparos y tienen que separarse y coger caminos diferentes. Theo acude al lugar donde se escucharon los disparos y descubre que debido a una confusión hubo un enfrentamiento entre los militares de la primera generación y la pareja a la que Xander le dió las armas. Theo calma las cosas pero no puede salvar al civil, que muere tras haber recibido un disparo. Uno de los soldados que ya hemos visto en varias ocasiones también resulta herido y es llevado por Theo al hospital. Queda fuera de peligro, sin embargo, entra en crisis y empieza repetir una y otra vez su discurso sobre la importante labor que desempeña en Wayward Pines. Por supuesto, este enfrentamiento enoja muchísimo a Theo, quien culpa a Xander por haber proporcionado armas a los civiles, pero Rebecca entra a defenderlo argumentando que fue un accidente.
Por otro lado, Adam encuentra a Margaret herida debido a que tras su encuentro con Rebecca, en el que por cierto, parecía que no iba a atacar porque notó que ella estaba embarazada y tenía conciencia de la maternidad, terminó recibiendo un disparo de Xander en el brazo. Al toparse de frente con Adam, Margaret no lo ataca porque recuerda que él trató de protegerla de Jason, así que sale de la ciudad por una tubería sin hacerle daño. Adam decide seguirla y al llegar al otro lado se ve rodeado de Abbies, ellos se muestran agresivos pero Margaret no permite que le hagan daño y él logra salir ileso del encuentro. Finalmente, Margaret malherida se reúne con una pareja de Abbies que la toman en sus brazos mientras ella va recordando el pasado y perdiendo el conocimiento.
Como decía anteriormente, este episodio me pareció bastante vulgar e incluso aburrido, pero tengo que rescatar la intervención de Oscar, porque aunque es un personaje con poca presencia y relevancia, cada vez que aparece le da un poco de frescura a la serie, que si que la necesita. Ya veremos que nos trae el siguiente capítulo, esperemos que por lo menos sea un poco más emocionante que este.
La Comic-Con de San Diego de este año comienza pisando muy fuerte. Las primeras novedades que nos llegan desde el otro lado del charco son por parte de la pareja de moda (en cuanto a series de televisión se refiere) Marvel-Netflix, con unos pequeños adelantos, en forma de teasers, de sus tres próximas series: Luke Cage, Iron Fist y Los Defensores, esta última reunirá a los cuatro superhéroes de La Casa de las Ideas para hacer frente a una amenza común que por ahora desconocemos. La primera de todas ellas en llegar será la protagonizada por Mike Colter y lo hará de manera oficial el día 30 de septiembre de este mismo año:
En lo que respecta a Puño de Hierro (no está confirmado que tengamos un título traducido aquí en España) y Los Defensores, solo sabemos que tendremos que esperar hasta el año que viene, 2017, para poder disfrutar de ellas. Es de esperar que llegue antes la protagonizada por Finn Jones, quien viene de dar vida a Loras Tyrell en Juego de Tronos:
Y finalmente tendremos la unión de los cuatro héroes; Daredevil, Jessica Jones, Cage e Iron Fist, para defender La Cocina del Infierno de un poder mayor, al que no podrían hacer frente por separado. Este último teaser no muestra absolutamente nada, solo al final escuchamos la voz del que supongo será el villano principal:
Como vienen haciendo, con las dos temporadas de Daredevil (una de mis series favoritas) y la primera de Jessica Jones, la unión de Marvel y Netflix parece tener una fuerza brutal a la hora de crear productos de calidad, con los que sorprender gratamente a cualquier espectador como al fan más acérrimo. Esperando más novedades.
Bienvenidos, amantes de los zombies que no lo parecen. Una semana más, os traigo mi sabiduría; o lo que es lo mismo, el análisis del noveno capítulo de iZombie. Para ver mis anteriores disertaciones, podéis pasaros por aquí
Pero antes de empezar, recordemos: Después de su último caso, Oli estaba feliz en casa de su novio zombie inglés, pero al salir del folleteo, descubre a Baline a punto de entrar en el ascensor donde ella está. Y recordemos también que no quiere encontrarse con Blaine por que ha descubierto que está secuestrando y matando a jóvenes con problemas para poder alimentar a los zombies que el mismo ha convertido. Un buen modelo de negocio, sin duda.
Cada vez que le veo la cara…
Bien. Con la oportuna ayuda de su capucha, Oli evita el encuentro con Blaine, pero no con su gorila. Con el cerebro de uno de los pobre chicos en el coco, Oli recuerda (mas o menos) lo que Blaine y el candyman le hicieron al pobre. Oli va corriendo a contárselo a Ravi, que justo en ese momento está controlando sus constantes vitales, porque si recordáis, le mordió una rata zombie que el mismo había creado. Ravi y Maxi hablan sobre cosasa absurdas solo para que Ravi pueda vigilar a Maxi, que se está metiendo demasiado en todo esto de la vigilancia zombie.
Y mientras Oli se va a hablar con su futuro ex, encontramos al muerto de esta semana: uno en un campo de paintball. Lowell explica que Blaine le convirtió en zombie y le proporcionó mas tarde los cerebros, pero que no sabía de donde los sacaba. En medio de la discusión, el zombie inglés se le declara. Blaine está cotorreando con sus gorilas, que son muy estúpidos.
Oli y Clive van a ponerse a lo del muerto del paintball. La primera sospechosa es la mujer, y como dice Clive: siempre es la mujer. Aunque yo voto por el «hermano menor», o el nuevo marido de su ex mujer. La hija del muerto se huele lo de los zombies, por cierto. Además, el muerto estaba un poco chalado tras la guerra y le pega a Oli el estrés post-traumático. Para quitarse el mono de guerra, Oli se apunta al paintball. Y Ravi recaba información sobre como autodiagnosticarse zombie.
Maxi sigue en su infructuosa búsqueda de la utilidad y origen de los cerebros humanos. No le va nada bien. Everett (el muerto de este capítulo) estaba realmente grillado por haber tenido que ser francotirador, y por algo que le pasó con su hermano menor. Mi otra opción, el nuevo marido, también está siendo investigado. Clive se decanta por la mujer, y yo discrepo. Como regalo romántico, uno muy raro, Lowel le lleva a Oli un cerebro. Para conseguirlo, fue a su funeral. Raro.
Cerebros mejor que joyas, chicos
El rumos de que un tarado en el gimnasio busca cerebros se ha extendido y llega a oídos de uno de los clientes: el mismísimo candyman. Algo me hace pensar que Maxi está a punto de tener problemas. Y no es el único, por que Oli ha decidido que Blaine debe morir. ¡Ah, por cierto!, el novio de Oli es moñas de cuidado. Mientras Blaine se da cuenta de que tal vez ha convertido al zombie equivocado cuando un político le pide, le exige mas bien, que le consiga el cerebro de un astronauta. Ahí es nada.
Clive tiene noticias: el muerto fue disparado por un dron. Así que mi apuesta por el nuevo marido se ve reforzada. ¡Otra semana más que gano! Mientras me regodeo, Oli se pone en plan G.I. Joe y Maxi recibe una visita (y una nueva paliza) de candyman. Oli no puede matar a Blaine, aunque Maxi si trata de matar a candyman… pero claro, es un zombie. Cuando llama a Clive, este no encuentra nada y piensa que Maxi está loco.
En plan romántico, Lowel trata de matar a Blaine, pero falla y las tornas se cambian. Fin del capítulo
¿De veras habrá muerto Lowel? ¿Se quedará Oli sentada? ¿Asumirá Maxi que se está volviendo loco? El capítulo 10 nos informará de todo, la semana que viene.
Alex Proyas es un director de carrera singular, un constante quiero y no puedo, un hombre cuyas películas siempre han encontrado el obstáculo de las productoras, empeñadas en simplificar sus densos argumentos e iluminar la oscura y degradante estética que ha bañado sus producciones. Rendido desde hace años al cine más comercial, el principal motivo por el que Proyas tiró la toalla fue, sin duda alguna, la interesante película de culto Dark City, estrenada en 1998 y que tiene muchas similitudes con la archiconocida Matrix, estrenada un año después. Después valoraremos si la opinión popular tiene razón a la hora de valorar a dicha película como “la obra que plagió Matrix”.
Dark City se sitúa en una ciudad anacrónica, con elementos tanto de los años 50 como de los 90, así como edificios que podríamos ver en cualquier ciudad europea y estadounidense, con la variedad que ello implica. Es una ciudad hecha de pedazos de distintas ciudades. En esta urbe John Murdoch se despierta en una bañera. Apenas recuerda nada y la policía le persigue por ser el supuesto asesino de seis prostitutas. A medida que avanza en su investigación, descubrirá la existencia de Los Ocultos, seres habitantes del submundo que tienen el poder de adormecer a las personas y alterarlos tanto a ellos como a la propia ciudad.
Bajo esta premisa, Dark Cityse desarrolla de una forma diametralmente opuesta a Matrix, una película de acción. En este caso, nos encontramos ante una obra de ciencia-ficción con la envoltura de una trama de cine negro. En contraste con los míticos tiroteos de la película de los Wachowski, en Dark City apenas hay acción, salvo al final de la película. Los diálogos y la investigación reinan en el desarrollo.
Tampoco se parecen en la estética. Mientras Matrix es una película bastante luminosa, en Dark City, como su título indica, reina la oscuridad. La atmósfera recuerda a Blade Runner, aunque es, si cabe, aún más oscura y hasta expresionista, recordando a las películas mudas alemanas. Hasta los ocultos recuerdan al mítico Nosferatu de Murnau.
Sin embargo, Dark City peca de los defectos que siempre se le han achacado a Proyas en todas sus películas. La forma acaba venciendo al fondo. Si bien en El Cuervo la estética ayuda a mejorar una trama bastante simple, aquí sobrepasa a un argumento enrevesado, con algunas buenas ideas pero que no acaban de desarrollarse del todo. Además, las maniobras de la productora lastran aún más el desarrollo de la película. Por ejemplo, la voz en off inicial explicando la existencia de los Ocultos es una imposición de la compañía. La idea de Proyas es que los espectadores fueran descubriendo el funcionamiento secreto de la ciudad a medida que Murdoch, el protagonista, la descubría.
Las actuaciones no son nada del otro mundo. Rufus Sewell es el que menos destaca como protagonista. Alguien con más carisma hubiera bordado el personaje. El papel de la chica recae en la guapísima Jennifer Connelly, que tampoco puede hacer más con el papel que le dan. El detective encargado de perseguir al protagonista es el gran William Hurt, el mejor de la función. Completa el reparto un Kiefer Sutherland “pre24” como el psiquiatra que ha traicionado a los humanos uniéndose a los Ocultos.
En definitiva, una interesante mezcla de cine negro y ciencia ficción con una estética oscura muy atractiva y con buenas ideas pero que no se acaba de profundizar del todo en ellas.
Paso a analizar las posibles semejanzas entre Matrix y Dark City. Cuidado SPOILERS.
Para empezar. NO. Matrix no plagió a Dark City. Ni siquiera Dark City es una historia original. Ya George Orwell en 1984 nos hablaba de la manipulación de la realidad por unos entes superiores.
Es cierto que las dos películas tienen puntos en común, como el protagonista “mesías” que salva la realidad de aquellos que quieren manejarla a su antojo, o las ideas filosóficas de Platón y Descartes sobre si esta es la verdadera realidad que nos rodea o, por el contrario, es solo un sueño.
En el caso de Dark City, los Ocultos, una especie en extinción por la falta de individualidad entre ellos, han creado una gigantesca ciudad en el espacio, de la cual, evidentemente, no se puede salir. Cada cierto tiempo, efectúan la Sincronización, esto es, duermen a todos los habitantes y cambian sus recuerdos entre ellos. Así, el que antes era conserje de un hotel pasa a ser kioskero, el pobre, rico; el oficinista, un asesino… Se plantea una cuestión fundamental y muy interesante en la película, pero no acaban de profundizar del todo en ella: ¿Somos una acumulación de recuerdos? ¿O hay algo más en nosotros? Si uno de nosotros se despierta con los recuerdos y las vivencias de un asesino, ¿ Nos convierte eso en potenciales asesino?
El desarrollo es, como hemos dicho antes, totalmente opuesto entre ambas. De hecho, Matrix fue un auténtico bombazo de taquilla, mientras que Dark City fue un fracaso, ya que la productora no supo cómo venderla, si como una película de ciencia ficción o como una película de cine negro.
Además, el presupuesto, obviamente, también influye. Dark City depende mucho de sus efectos especiales, y estos han quedado algo desfasados en comparación con los de Matrix, una superproducción en toda regla.
Inevitablemente parece que hay que hablar, jugar y comentar el juego de moda, el Pokémon Go. Y es que se ha convertido en uno de los fenómenos sociales más importantes de la era del Móvil. Pokémon Go es una aplicación a medio camino entre el videojuego y la descarga del móvil. Mucho se ha especulado sobre que si los juegos del teléfono no son realmente juegos pero esa es otra historia y los que siguen cerrados en banda con esa hipótesis se están perdiendo el boom del Pokémon Go. Y no me refiero al boom de jugarlo, sino de ganar dinero.
No existen claves específicas que te digan o iluminen para saber porque triunfa (arrasa) este juego de Nintendo. Pero aún así creo que las pistas son básicas y las que vamos a decir aquí son tan simples y tan brillantes, pero tan difíciles de poner en marcha, que no siempre se cumplen con exactitud. No olvidemos que si algo puede valer para una cosa, para otra bien distinta puede ser un fracaso.
En primer lugar deberíamos hablar de los medios de comunicación. Las noticias y las citas en Internet compradas o patrocinadas o sugeridas por Nintendo son brutales. Es importante crear expectación sobre algo y Nintendo es una experta en el tema de los videojuegos. Sólo tenía que hacer correr la voz gracias a una campaña muy potente, extraordinaria en los que antes hemos denominado medios de comunicación. Y además lo han hecho de una forma distinta, diferente. No se habla del juego, sino de lo que hace la gente para seguir conseguir objetivos del juego. Muchos de los datos filtrados de accidentes en la autovía por cazar un pokemon, caídas por un barranco, por una zanja además de ser curiosos y divertidos venían sin una referencia clara y sin connotaciones negativas. No hay muertos, solo rasguños y además son anécdotas tan singulares y divertidas que te apetece bajarte la aplicación para probar, para como dije antes curiosear.
Siguiente punto es el producto. Yo puedo hacer una campaña de publicidad genial pero tengo que ofrecer algo a cambio, algo de valor o un plus y Pokémon Go lo es. Lo es por varias razones. La primera es que tengo que cazar bichos que he conocido durante mi adolescencia. No hablo de nuevos personajes, sino de unos ya existentes que marcaron a una generación, la que los treinteañeros. Y claro, todo lo que evoca al pasado, a la edad dorada en la que casi todo era mejor que lo que tenemos ahora tiene esa añoranza que nos hace felices. Y no solo son las personas de 30, también los de 20 y los de 40 también conocen a los Pokemon, con lo cual podemos unir de una tacada a grupos más dispares. No olvidemos que Pokemon fue un acontecimiento muy importante que además del videojuego tuvo series de televisión, películas, merchandising y un largo etcétera. Con todo esto quiero decir que Nintento jugaba sobre seguro.
Otra de las razones del valor del producto es que es estupendo. Fuera ya de que engloba a adultos y niños, hablamos de un juego en el que sales de casa, te mueves del sillón y recorres tu ciudad para cazar en vivo, interactuando la vida real con la virtual. Quizás esto dentro de unos años es normal, pero ha tenido que llegar un juego masivo, conocido por millones de personas para hacer un sueño realidad, poder jugar en la vida real. Y eso señores es el mayor logro social de Pokémon Go. No te quedas «viciando» en casa y jugando online contra otras personas que no ves, sino que sales a la calle, a patear la ciudad y a interactuar y eso es un avance enorme. Además lo puedes hacer contra otras personas por la lucha de un gimnasio, una Pokeparada o lo que quieras evolucionando tus Pokemon. Y seguro que el juego sigue mejorando con nuevas aportaciones.
Podríamos seguir sacando ideas de bombero y analizar características del juego en plan gafapastismo. Pero es que la mayoría de las veces las cosas son más simples de lo que parecen. Cuando las complicamos es porque no creemos que algo simple nos pueda cambiar como personas. Eso no nos vale, tiene que ser una conspiración judeo-masónica para explicar porque las cosas que más nos gustan, nos gustan y no nos damos cuenta que las más simples muchas veces son las que nos valen.
Juego y serie con personajes de nuestra infancia + interactuación con la vida real + campaña en los medios de comunicación brillante han hecho de Pokémon Go un fenómeno social del cual todo el mundo habla.
Como ya sabéis soy un gran fan del universo del murciélago, pero esta vez quise cambiar para no siempre hablar de lo mismo y también descubrir buenos cómics y que no sean siempre de Batman. Tampoco me fui muy lejos la verdad ni prescindí totalmente del personaje de Batman. Hoy os voy a presentar La Liga de la Justicia. La Guerra de Darkseid: Nuevos Dioses. Este volumen profundiza en los hechos de la colección mensual Liga de la Justicia y recopila los seis especiales originales Justice League: The Darkseid War
La guerra entre Darkseid y el Anti-Monitor ha provocado una transformación en varios miembros de la Liga de la Justicia que ahora son auténticos dioses. Pero ¿cómo reaccionan personas como Batman al obtener un poder casi absoluto con que erradicar la delincuencia? ¿Y qué sucede cuando Superman se cree superior al resto de habitantes de Metropolis?
EDICIÓN ORIGINAL: Justice League: Darkseid War: Batman, Superman, Flash, Shazam!, Green Lantern, Lex Luthor núm. 1 USA ||FECHA PUBLICACIÓN: Abril de 2016 ||GUIÓN:Francis Manapul, Peter Tomasi, Rob Williams, Steve Orlando, Tom King ||DIBUJO: Bong Davo, Evan Shaner, Fernando Pasarín, Jesús Merino, Scott Kolins||FORMATO: Rústica, 152 págs. A color.
Este volumen profundiza en los hechos de la colección mensual de La Liga de la Justicia y recopila lo seis especiales originales contando las historias de los miembros como Batman, Superman, Flash, Shazam, Green Lantern y también cuenta con la participación de Lex Luthor. Al ser un recopilatorio y participar distintos autores en él, variando en cada episodio, encontramos historias de diversos acontecimientos. Para mi gusto la mejor historia es la de Batman que abre el telón del volumen cuyo guión es de Peter J. Tomasi y con dibujo de Fernando Pasarin, que nos muestra a un Batman en posesión de la silla Mobius de Metrón y que le permite hacer una justicia definitiva sin hacer muchos esfuerzos físicos ya que el murciélago no se baja de la silla y con un solo movimiento consigue desestabilizar cualquier plan que pueda poner en peligro a la cuidad de Gotham. El guión de esta aventura es la que mejor explica el poder divino que han obtenido donde podremos observar cómo la silla se ha apoderado poco a poco de la mente de un Batman que se cree que es el hombre más poderoso del mundo y que puede hacer su justicia como él piensa que es lo mejor para todo sin pensar en las preocupaciones de Alfred con respecto al poder que le otorga la silla.
El guión que nos muestran de Superman es un peldaño inferior al del murciélago pero la idea está más que conseguida ya que el gran dibujo consigue mostrarnos la idea que quieren transmitir del hombre de acero, un hombre frío y que parece que tiene olvidado su lado humano y sobre todo su amor por la tierra. Consiguen mostrar a un Superman que asusta a toda la humanidad y donde sus fieles amigos no le reconocen y se preocupan por él. El volumen nos muestran a un flash con el poder de la muerte aunque al principio esta en contra de obtener ese poder pero al final se verá cómo le absorbe el poder. Una historia bien diferente a las anteriores ya que Batman y Superman sí que aceptan ese poder y se ve como se dejan absorber por él y se vuelven hombres más poderosos de lo que jamás pudieron ser anteriormente y con Flash pasa todo lo contrario pero teniendo coherencia con la historia y con mucho humor y se agradece porque tener a un Barry Allen sin su humor seria una historia sin fin. El resto de los guiones restantes están un peldaño por debajo aunque se pueden comprender dentro del contexto argumental que sucede en la serie regular de la Liga.
Es obligatorio a la gente que esté interesada en este tomo advertirles de que la historia no tiene final y nos dejan a medias, ya que cada guion de este volumen confluyen en el numero 49 de la serie regular de la Justicia. Liga de la Justicia. La Guerra de Darkseid: Nuevos Dioses es un cómic donde los amantes de los súper héroes van a quedarse satisfechos ya que podremos disfrutar de mucha acción y donde la historia es fácil de seguir en el argumento pero difícil de continuar si no seguimos con la extensión de la propria historia. Otro elemento que destacar son los dibujos ya que son muy buenos y con la mezcla de los colores consiguen mostrar lo que el guión nos muestra y eso consigue que el volumen esté conseguido.
¿Sabemos ya quien es Snoke, el Lider Supremo de la Primera Orden en El despertar de la fuerza? Esta noticia hay que tomársela como una posibilidad y no como una certeza pero también es verdad que tiene bastante fundamento. Recapitulemos. Hasta ahora se desconoce quién es Snoke aunque hay teorías para todos los gustos:
Personalmente me gusta la idea de que es un nuevo personaje. ¿Quién podría ser? Yo tengo mi propia teoría y ya la dejé entrever en este artículo, en el último spoiler, donde se alude a cierto personaje:
A partir de este punto hay que considerarlo todo como un spoiler.
Recientemente se ha publicado en EE.UU. la continuación de la novela Star Wars: Consecuencias, escrita por el mismo autor, Chuck Wendig, y titulada: Consecuencias: Deuda de vida (Aftermath: Life Debt). Esa deuda de vida, como sabe todo fan de Star Wars que se precie de serlo, hace referencia a la deuda que Chewbacca tiene contraída con Han Solo por liberarlo de la esclavitud. En la primera de las novelas escritas por Chuck Wendig, en uno de los interludios veíamos como Han Solo accedía a desviarse de la misión que le había sido encomendada para acompañar a Chewbacca e intentar la liberación definitiva de su planeta natal, Kashyyyk, todavía en manos de lo que queda del Imperio.
En el epílogo de Consecuencias, se nos presentaba a un nuevo personaje, un misterioso almirante imperial al mando de lo que queda de la flota del Imperio, un personaje que se revela como un gran manipulador que ha conspirado en la sombra para acabar con todos los rivales que podían hacerle frente. Pues bien, en la nueva novela ya conocemos el nombre de ese misterioso personaje: Gallius Rax.
Según la Wookieepedia, la web que recopila las sucesos y personajes de la saga:
Gallius Rax era un individuo macho del planeta desierto Jakku que sirvió como Almirante de la flota del Imperio Galáctico. Rax mandó el Super Destructor Estelar Devastador. Después de la Batalla de Endor, secretamente alimenta la inteligencia de la Nueva República con el nombre de «operador», informando a los líderes militares de la República de rutas imperiales vulnerables y funcionarios planetarios que estarían dispuestos a abandonar el Imperio y unirse a la Nueva República.
Gallius Rax entró en contacto con el Almirante Imperial Rae Sloane y orquestó una cumbre de emergencia de los líderes imperiales en Akiva, en lo que los invitados creían que era un intento de salvar la fractura del Imperio. Como el «operador», alerto a la República de la presencia imperial en Akiva, a lo que siguió una batalla entre la Nueva República y la Flota de la Armada Imperial. La batalla dió lugar a la captura o muerte de todos menos uno de los miembros del Consejo Imperial futuro, la Almirante Sloane, cumpliendo el objetivo de Rax del «sacrificar la manada».
Hay un detalle que ya de por sí llama la atención: Gallius Rax es originario de Jakku, planeta donde Finn encuentra a Rey en El despertar de la fuerza. También se le señala como comandante de el Devastador. El Devastador es el destructor imperial que vemos estrellado en Jakku en el episodio VII, aquel por donde Rey conduce al Halcón Milenario en su intento de esquivar a los cazas que les persiguen. Dicho destructor tomó parte en lo que se conoce como La batalla de Jakku entre la flota de la Nueva República comandada por el Almirante Ackbar y la flota de lo que queda del Imperio, comandada por Gallius Rax. Dicha batalla se cuenta en la novela Lost Stars, de próxima publicación en España por la Editorial Planeta.
Lo interesante es que, en Consecuencias: Deuda de vida, se narra cómo Gallius Rax conoció al Emperador Palpatine cuando escapó de Jakku tras años como esclavo y cómo Palpatine lo tomó bajo se protección, como un pupilo, encomendándole una misión y el regreso a Jakku para cumplirla. Esta conexión abre la posibilidad de que Rax entrase en contacto con el reverso tenebroso de la fuerza (definición que me gusta más que no lo de el lado oscuro), conociendo su poder y elevando al personaje a la primera posición de la lista de candidatos a Lider Supremo de La Primera Orden. Además sitúa a Jakku en la misma posición que tuvo Tatooine en la anteriores trilogías, un planeta que es el nexo donde convergen acontecimientos importantes para el devenir de la galaxia. Pero lo que remata la teoría es la descripción que se hace de Gallius Rax. Rax es humano, de pelo negro, ojos negros y piel pálida, lo que encaja más que bien con la imagen de Snoke.
Gallius Rax no es, por lo que parece, un personaje del montón. En Lucasfilm y Disney se han cuidado mucho de no presentarlo de golpe, de dosificar la información y de rodearlo de un aire de misterio y de peligro que encajaría perfectamente con lo que sabemos de Snoke. Habrá que esperar para confirmarlo. Un saludo, sed felices y que la fuerza os acompañe.
Una semana más, una semana menos. Mientras disfrutáis de las vacaciones yo he hecho el esfuerzo supremo de sentarme en mi sofá a ver Predicadorpara traeros hoy el análisis del octavo capítulo de esta serie. Y no es la primera vez que realizo esta hercúlea hazaña, si queréis ver las anteriores, este es el lugar. Vamos allá.
Tras un flashback en el que vemos a toda su familia morir en un teleférico vestidos de forma ridícula, observamos el declive de Odin, que ha abierto a su hija en canal y a una vaca, con sus propias manos, solo para descubrir que por dentro de ambas solo hay carne. El padre John Custer no es de mucha ayuda, y suponemos que de ahí el rencor que siente Odin por Jesse.
En el presente, Odín y su séquito están asediando la iglesia del Predicador, pero todo lo que reciben de este es una brutal paliza tras otra. Jesse está triste y deprimido por el tema de Eugene, por todo aquello de haberlo enviado al infierno y tal. Al final, desesperado y borracho, le pide a Dios que se lo devuelva a cambio de no volver a usar el don. Y, como por arte de magia, allí está Eugene, que nos explica que el infierno no queda tan lejos, ni está tan vacio como imaginamos.
Eugene tras salir del infierno
A las afueras de la iglesia, Odin trata de convence a los suyos de que no tendrán una nueva zona de restauración mientras no derriben la iglesia. Y dentro de esta, tras una intensa conversación sobre las consecuencias de sus actos, y sobre por qué los ángeles no permiten a Jesse quedarse con Génesis, el Predicador se da cuenta de la amarga verdad. Se da cuenta de que en realidad Eugene no ha vuelto del infierno, y solo está en su cabeza. Lo cual es una putada por que ha llamado al Sheriff para decirle que su hijo está bien.
Mientras, vemos a Tulip comprando un perro. La siguiente escena no es tan rara: solo es el alcalde siendo mangoneado por la camarera sosaina, que no hace mas que gritarle y mirarle como si fuera un acosador mientras el le hace las tareas del hogar y se ocupa de sus hijos. Pues sí, mientras la camarera sosa se va a ver que pasa en la iglesia, el acalde del pueblo hace de taxi para sus hijos.
No me cae bien ¿Se nota?
Y mientras, en la iglesia, la batalla campal entre Odín y el predicador se recrudece. Tenemos cócteles molotov, apisonadoras que explotan, cuchillos que vuelan y hombres a los que les arrancan el pene de un disparo. Lo que yo llamo un lunes cualquiera. En mitad de esto, llega el Sheriff. Odin le hace creer que ha perdido la chaveta (y puede que no vaya muy desencaminado) y el Sheriff le pregunta que que quiere. Y se lo traen. Se los traen, por qué Jesse Custer quiere a los ángeles.
A las afueras de la iglesia el Sheriff y Odin hablan sobre «el suelo sagrado» mientras la gente se reúne y algunos hasta montan un pícnic. Dentro, los ángeles informan a Jesse de que hay una manera de que Eugene vuelva del infierno, pero no se lo dirán hasta que no les devuelva a Génesis. Otra vez fuera, el alcalde intenta la forma rastrera de ligar: convence a la camarera de que él es el mejor de dos malos.
Soy mas feo y mas malo, pero estoy menos loco
De nuevo fuera, Odín habla a sus hombres (con muy poco tacto, como es costumbre en él), mientras su mano derecha se retira tranquilamente y se suicida en el maletero de su coche. Mientras, a Jesse le hacen el exorcismo mas cutre de la historia. Tan cutre es, que después de salir, Génesis rompe su acogedora lata de café y vuelve a entrar en Jesse. A todo esto, los ángeles se piran sin decirle al Predicador como sacar a Eugene del infierno.
¡Otro que vuelve del infierno! Así es, el ayudante de Odín, que acaba de suicidarse, vuelve a por Jesse. Y resulta que no se ha suicidado, solo se ha volado los oídos. Y cuando parece que todo va mal, el Predicador comprende que salió mal con Odín, y trata de cambiar el juego a su favor. Y mientras Tulip sigue jugando con su nuevo perro. ¿Queréis saber por qué? Para que esté tranquilo cuando Cassidy se alimente de él. Por que aúnque no parezca en este capítulo (grave error), Cassidy sigue con vida.
Tulip triste. Tulip muy triste
El capítulo acaba con un tranquilo Jesse Custer en el coche del Sheriff. A lo cual solo me queda preguntar ¿Que narices pasa?
Bienvenidos gothamaníacos, si algo bueno tiene el acelerado paso del verano es que poco a poco vamos sabiendo más sobre las nuevas temporadas de las series que nos hacen más ameno el resto año, y Gothames una de ellas sin duda. Como bien sabéis hemos estado inmersos (yo y un buen número de feligreses) en la última (segunda) temporada. Hoy os traigo unas interesantes novedades sobre la tercera temporada, cuya grabación y promoción se encuentran en Mode On.
La genial Wrath of the Villains ha dejando sembrada una semilla ilusionante de cara a la tercera season, en la que veremos a una gran cantidad de villanos del Caballero Oscuro. Uno de ellos (y el más joven en el cómic) es el Tribunal de los Búhos quienes ya sabemos que están detrás de Hugo Strange, sus extraños experimentos y la muerte de Thomas y Marta Wayne. Como siempre que menciono a dicho grupo, no puedo dejar de invitaros a leer el apasionante arco argumental que supuso el debut de Scott Snyder y Greg Capullo a cargo de la cabecera principal de Batman, en el que entra en juego este ancestral grupo de gothamitas. Pues bien, en esta tercera temporada la presencia del Tribunal (o la Corte) será mucho más protagonista, y por ello Fox ha publicado el siguiente cartel:
No se si os acordaréis de uno de los últimos episodios, de la pasada temporada, en el que Strange leía en un libro haciendo una clara referencia al Sombrerero Loco. Pues bien, ya podemos confirmar que no fue un mero guiño y este tendrá su repercusión en la tercera temporada ya que se ha confirmado de manera oficial que el actor Benedict Samuel, quien pudimos ver recientemente en The Walking Dead como uno de los miembros de los Wolves, dará vida al extriónico villano. No conocemos cuándo ni cómo aparecerá, solo tenemos una breve descripción:
Un talentoso hipnotista bordeando la locura. Llega a Gotham con un deseo incontenible de encontrar a su hermana, Alicia, una joven que desapareció en la ciudad hace años.
Otra de las nuevas incorporaciones será la actriz norteamericana (de origen coreano) Jamie Chung, en el papel de la intrépida reportera Valerie Vale, descrita así:
Valerie es una excelente reportera decidida a descubrir la verdad tras Indian Hill. Confiada y obstinada, la joven hará lo que sea necesario para tener la exclusiva y pronto se fijará en Gordon, a quien considera la pieza clave de su historia.
Una de las novedades importantes es el cambio de actriz para interpretar a Poison Ivy, por lo tanto tendremos a Maggie Geha (Ted 2) sustituyendo a la joven Clare Foley. Este será el cambió al que más nos costará acostumbrarnos ya que pasaremos de ver a una Ivy niña a una adulta, en lo que va de una temporada a otra. En cualquier caso, entiendo que el cambio no os moleste.
Finalmente, a través de la cuenta de TwitterGotham de Brasil nos llegan unas intrigantes instantáneas sacadas directamente del rodaje de la nueva temporada. En estas imágenes vemos Benjamin McKenzie, en su papel de James Gordon, luchando con una criatura que por el momento no sabemos de quién se trata. Unos apuntan a Killer Croc, quien ya intuimos que estará, pero no parece lo más acertado teniendo en cuenta el aspecto de este ser. Yo sinceramente no veo parecido con ningún villano conocido del bat-universo, ¿qué opináis vosotros? Hagan sus apuestas.
Sin más que añadir por mi parte, solo recordaros que la 3ª temporada de Gotham ya tiene fecha de estreno en FOX USA: será el próximo lunes 19 de septiembre. Un día después, se estrenará en Canal Plus Series, en VOSE. Sin fecha aún para la versión doblada al castellano. Os confirmo de paso que estaré por segundo año consecutivo comentando la serie para todos vosotros desde aquí, desde Las Cosas que nos hacen felices.
Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.
Fundada en 1981 en California por Jeff Hanneman y Kerry King, a los que se les unieron Tom Araya y Dave Lombardo, Slayerson conocidos como una de las bandas de Thrash Metal más grandes de la historia. De por sí el Thrash Metal es un genero muy agresivo que abre las puertas al lado extremo de la música, pero además Slayer fueron participes de un punto de inflexión en el propio genero. A diferencia de Metallica o Megadeth, Slayer le dieron un enfoque aun más pesado al Thrash Metal. El gran ejemplo de ello es su sobra maestra: Reign in Blood.
Ahora, tras la muerte de Hanneman, la salida de Lombardo y su no tan exitoso disco Renpentless en 2015, bajo la editorial Dark Horsey de la mano de Jon Schnepp como escritor y Guiu Vilanova como dibujante llega Slayer: Repnetless Vol.1.
El cómic estará divido en tres miniseries, siendo Repentless la primera de ellas que estará basada en el tema en cuestión y en el tema You Against You. Canciones, que con sus respectivos videoclips, están enlazadas en una historia. Saldrá a la venta en diciembre de este año.
Como era de esperar de Slayer, el cómic narrará una sangrienta historia de venganza. Según Jon Schnepp será como una clásica historia de terror de los años 80 del genero Slasher,pero no tendrá uno de los aspectos clave de dicho genero. No tendrá de protagonista a un psicópata inmortal o a un espíritu que atormenta y mata a niños en sus sueños, si no a una persona normal, tendrá un enfoque más humano. Aun dejando de lado esa faceta mística es de esperar que tenga poco realismo y una gratuita abundancia de color rojo y rosado. Diablos, estamos hablando de una banda que tiene un disco llamado World Painted Blood, es obvio que será exageradamente violento y gore.
Personalmente creo que la idea es un poco innecesaria. Hay que esperar a que salga para juzgar lo sé, pero precisamente Repentless es el disco que menos me esperaba en el que se podrían basar para hacer un cómic. Más que nada por ese enfoque realista y humano que le quieren dar, porque historias así hay a punta pala. Pero también es cierto que Repentless es la primera de las tres miniseries, eso puede hacer pensar en cuales serán las dos siguientes. Por supuesto hablo de Reign in Blood. Ver en un cómic a Satanás inundando el mundo con su sangre o a Joseph Mengele experimentando en su laboratorio bajo el nombre de Slayer es una idea que puede interesar.