Sí, han pasado años. Muchos. Y sin embargo, Vagabond, la obra maestra inacabada de Takehiko Inoue, sigue apareciendo en todas las listas de mejores mangas de la historia como ese amigo del instituto que nunca acabó la carrera pero al que todos respetan. Porque aunque Vagabond no tenga final (y quizás nunca lo tenga), lo que nos ha dado en sus más de 300 capítulos es sencillamente inigualable.
Basado en la novela Musashi de Eiji Yoshikawa, Vagabond nos cuenta la historia de Miyamoto Musashi, el espadachín más famoso del Japón feudal. Pero Inoue no se conforma con contar una biografía gloriosa llena de duelos y honor: aquí hay barro, hay duda, hay trauma y hay introspección. El Musashi de Vagabond no es un héroe infalible, sino un ser humano. Y eso duele.
Lo que realmente eleva a Vagabond por encima del resto no es solo su ambición narrativa, sino su ejecución artística. Takehiko Inoue dibuja como si cada página fuera una pintura japonesa del siglo XVII. Hay paneles en los que literalmente no pasa nada, solo llueve o alguien mira al vacío… y aún así no puedes dejar de pasar páginas. ¿Cómo lo hace? No lo sé. Magia. O probablemente obsesión.
Vagabond: hacer del dibujo pura poesía
La narrativa visual de Vagabond es de otro planeta. El uso del silencio, del ritmo pausado, de los escenarios que casi respiran… Es un manga que se toma su tiempo, como un ron añejo. Puedes leerte diez capítulos seguidos y sentir que solo has avanzado cinco minutos en la historia, pero te da igual, porque cada viñeta es una clase magistral de composición, luz y emoción.
Y aquí viene el gran elefante en la habitación: Vagabond está detenido desde 2015. Oficialmente, Inoue lo tiene “en pausa”, lo cual ya es una especie de chiste recurrente entre los fans. Y sí, es frustrante. Pero también es entendible. Este hombre ha dado todo de sí en cada trazo, y tras más de una década sumido en la psicología de Musashi, parece que necesitaba salir a respirar. Recordemos que también volvió con Slam Dunk y dirigió su propia película (The First Slam Dunk, que por cierto, es una joyita), así que talento no le falta. Tiempo, quizá sí.
Lo curioso es que, pese a estar inacabado, Vagabond se siente completo. O casi. La evolución del protagonista, su viaje interior, sus momentos de iluminación y de brutalidad, han dejado una huella emocional tan potente que incluso sin final concreto, la experiencia ya merece la pena. No hay cliffhanger cruel, no hay corte abrupto: hay simplemente una pausa… poética, incluso.
Por eso, a día de hoy, cada vez que se anuncia una reedición de Vagabond, como la espectacular edición Kanzenban que siguen publicando en Japón (y que ojalá Planeta continúe trayendo en España), los lectores saltamos como si se tratara de un nuevo capítulo. Porque este manga, aunque mudo desde hace años, sigue gritando belleza por cada poro.
Vagabond no es solo un manga. Es un estado de ánimo. Y aunque nunca veamos el duelo final de Musashi, lo que ya tenemos es más que suficiente para considerarlo una obra maestra absoluta. A veces, lo inacabado tiene más verdad que muchos finales cerrados.
Un saludo y sed felices.
Para el que no sabe Vagabond ya tiene un final tanto historico como literario.
El historico ya lo conocemos.
El literario fue escrito por Eiji Yoshikawa en los años 30 en el siglo XX.
El manga es una adaptacion de la novela de Eiji Yoshikawa agregandole el toque psicologico y dramatico de Inoue.
Así que si tienes dudas de como continúa, pues lean la novela de Eiji Yoshikawa
Estamos ante otra obra inacabada. Venga o no de la novela de Eiji Yoshikawa, el manga merece un cierre digno de la obra