En nuestra sección de retro-análisis, hacemos hoy repaso de El Tambor de Hojalata, provocador filme del realizador alemán Volker Schlöndorff.
Estamos ante una de esas películas incómodas de ver e incluso de analizar. El Tambor de Hojalata es una de esas producciones que, a través de una historia provocadora, trata de hacernos meditar sobre hechos que tuvieron lugar en el pasado de una Alemania diezmada por la pobreza y las consecuencias de las Guerras Mundiales. Un retrato a través de su protagonista, un niño que decidió no crecer físicamente, aunque sí moralmente como veremos en estas líneas.
Qué nos cuenta El tambor de Hojalata
La película nos cuenta la historia de Oskar Matzerath (David Bennent) durante la depresión de la Primera Guerra Mundial y los hechos que dan lugar al ascenso del nazismo y por ende a la Segunda Guerra Mundial. Decide no crecer más a la edad de 3 años como rechazo al mundo adulto que le rodea, donde la violencia, la hipocresía y el oportunismo se hallan instalados de forma permanente. Le acompaña siempre un tambor de hojalata, el que con cada golpe de sus baquetas trata de reflejar la realidad de la sociedad alemana en la que transcurre la película. Los acontecimientos históricos van sucediéndose de manera inexorable mientras la degradación social avanza igual de rápido que la guerra.
Razones por los cuales la recomendamos
Por su fondo de crítica social sobre el nazismo, y en general sobre la sociedad adulta donde los códigos que Oskar tiene en su niñez son ninguneados por unos adultos incapaces de mantener sus valores, los cuales adaptan al momento histórico que viven. Para Oskar darse cuenta de como es el mundo adulto le hace tomar una determinación, no crecer más. No quiere llegar a adulto. La infancia aparece como refugio perverso desde el cual eludir la responsabilidad histórica.
El director Volker Schlöndorff construye una película muy simbólica, entre lo grotesco y lo absurdo (por ejemplo el hecho de la caída de Oskar para dejar de crecer), donde pone de manifiesto la cobardía de la sociedad germana ante el horror del totalitarismo.
Visualmente también podemos destacar El Tambor de Hojalata por su elaborada recreación de la época en la cual transcurre la historia y una puesta en escena donde se mezclan el realismo histórico con elementos surrealistas. La música y el propio tambor ejercen un papel muy importante en la trama de la historia siendo partícipes de la tragedia y momentos esperpénticos (ese mitín nazi en el que acaba con todo el mundo bailando un vals por culpa del tambor es un ejemplo) que son la base de la historia de la película.
Evidentemente todo esto no hubiera tenido la repercusión que causó en la época en que se estrenó sin la brillante actuación de David Bennent como Oskar. Recordemos que el filme, coproducción alemana-francesa-polaca, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes (mejor película ex equo con Apocalypse Now) y el Oscar de la Academia a mejor película de habla no inglesa.
Su influencia es notoria en lo que se llamó Nuevo Cine Alemán, un movimiento que trató de replantear la identidad cultural del país tras la Segunda Guerra Mundial. Evidentemente ayudó el hecho de su difusión internacional y la forma de tratar temas espinosos del pasado de Alemania sin caer en el dramatismo clásico. Su uso de la sátira y los momentos grotescos para tratar temas históricos traumáticos, a través de lo que se llama narrador no confiable (porque son relatos contados desde la memoria y recuerdos subjetivos) ayudaron a que películas posteriores trataran la infancia desde un punto perturbador y no idealizado.
Cómo fue recibida por público y crítica
Este tipo de película acostumbra a polarizar al público y a la crítica especializada. Desde su estreno en 1979, ha estado marcada por el reconocimiento internacional, pero también por generar una fuerte controversia. Especialmente por su evidente tono provocativo y su intención de incomodar al espectador, sobre todo al germánico. En el apartado de la crítica especializada, los que estaban a favor, valoraron la fidelidad al espíritu de la novela de Günter Grass (Premio Nobel de Literatura) y la capacidad del filme para abordar esos temas tan complicados desde la sátira, lo absurdo y lo grotesco, alejándose así del tipo de drama habitual en este tipo de producciones.
En cambio, en el otro lado de la balanza estaban los que se ofendieron por el tono provocador del filme, por ser moralmente ambiguo o difícil de digerir. El hecho de que el personaje de Oskar descubra la sexualidad muy joven, sumado a escenas donde se le incluía en algún tipo de contexto perturbador, alimentaron la crítica a la película. Por suerte esos años pasaron y hoy en día se reinterpretaron esas críticas para entender que el verdadero poder y valor radicaban justamente en la provocación. Hoy en día es considerado un clásico moderno.
A quién recomendamos El Tambor de Hojalata
A todos aquellos que quieran descubrir una joya del séptimo arte incómoda y satírica sobre unos hechos dramáticos que acontecieron en el siglo XX y que marcaron a la sociedad europea, incluso a la mundial durante décadas. También a quien sea seguidor del cine germano de mediados del siglo pasado, el llamado Nuevo Cine Alemán. Aún siendo incómoda de ver os aseguro que no os arrepentiréis de haber entrado en su mundo particular.
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