Dentro de la oferta cinematográfica que nos ha llegado y nos sigue llegando desde la meca del séptimo arte, es decir Hollywood, siempre han existido películas icónicas que parecen suspendidas en el tiempo. Podría ser el caso de Río Bravo de Howard Hawks, un clásico por el que no pasan los años.
De dónde viene la historia de Río Bravo
La historia de la que procede esta película no está basada en una trama real y más bien responde a temas ideológicos de la América de los años 50 como el individualismo y el deber frente al conformismo social, abordando (en respuesta a la película Solo ante el peligro, de 1952) el tema del «hombre fuerte» en tiempos de crisis. La historia original fue desarrollada por B.H. McCampbell, seudónimo de Harry Brown, y luego adaptada por los guionistas Jules Furthman y Leigh Brackett.
Si os suena esta última es porque fue una de las guionistas/escritoras más reconocidas de la vieja época del cine americano. Colaboradora de Hawks en The Big Sleep (El Sueño Eterno) con Bogart de protagonista, escritora de novelas de ciencia ficción y de género policíaco. Y bastante después, por cierto, una de las guionistas de El Imperio contraataca. Su talento para el desarrollo de personajes ayudó a darle al filme un buen tono en escenas donde la acción, el humor o el romance eran destacables.
Las razones por las que considero a Río Bravo como uno de los mejores westerns de la historia
Igual que me pasa con otras películas de la llamada «época de oro» del cine americano, esta tiene una significación especial en mi corazón cinéfilo. La primera vez que la vi fue en televisión y me llamó la atención por varios aspectos…
Desde el cast encabezado por John Wayne y muy bien respaldado por Dean Martin, Angie Dickinson, Ricky Nelson y el siempre magnífico Walter Brennan, hasta las tan bien escritas tramas, como la del problema del personaje de Martin con la bebida, la del joven pistolero interpretado por Nelson (colocado en el film para atraer al público juvenil) o la de la relación semi matrimonial entre Brennan y Wayne con sus discusiones casi eternas Todas ellas destilan empatía y cariño por el género.
Como es de lógica en una película del oeste, tenemos espacio para varias escenas de acción que en este caso derivan del interés de un cacique local interpretado por John Russell (Nathan Burdette) en sacar de la cárcel a su hermano por la fuerza. Evidentemente a eso se opondrá el sheriff del pueblo, John T. Chance (John Wayne). Destacables en este aspecto las escenas en las que Colorado (Rickie Nelson) y Feathers (Angie Dickinson) ayudan a Chance a superar a dos esbirros de Burdette, o el acto final en el granero, dinamita incluida, para tratar de rescatar a Dude (Dean Martin), el cual es hecho prisionero para usarlo como moneda en un intercambio.
De qué temas nos habla Río Bravo
Tenemos varios temas que forman la base de la historia que Hawks llevó al cine, a saber:
. El sentimiento del deber, la ética y la moralidad: aún sabiéndose en desventaja numérica ante el enemigo, el personaje prefiere llevar el peso de su trabajo encima de sus hombros que ponerlo en manos de otros. ¿Pullita a Solo ante el peligro? .
. La redención: «Dude» encarna la lucha contra la adicción y la pérdida de la dignidad como persona. Veremos el camino del personaje cual ave Fénix desde la más absoluta decadencia hasta la redención final, siendo Dean Martin uno de los puntos fuertes del filme. Y ligado a este tema tenemos también la amistad y la lealtad entre los personajes que conforman el núcleo de la trama, habiendo situaciones en que esos valores serán puestos a prueba.
. La fragilidad y fortaleza de los personajes: cada uno de los caracteres principales del filme tienen una fragilidad de la cual no huyen sino que tratan de sobreponerse a ella. Dude con su alcoholismo, Stumpy con la vejez y su cojera, Colorado con su juventud e inexperiencia. Incluso Chance, el protagonista principal, debe lidiar con sus problemas a la hora de comprometerse en su vida personal y Feathers contra la sensación de que la gente la mire por encima del hombro o lo que de ella piensen por el trabajo al que se dedica en un mundo de hombres.
Aspectos técnicos destacables que la hacen especial
. La dirección de Howard Hawks: usando un ritmo narrativo lento pero preciso, que le da la profundidad necesaria a los personajes para crear empatía en el espectador, a lo que se suma una mezcla de géneros en la trama que incluyen comedia, acción, drama personal, etc., e incluso en el uso de espacios interiores cerrados (la cárcel, el motel, el saloon) Hawks da en el clavo con su aporte.
. La fotografía de Russell Harlan: en esta película aporta un estilo visual alejado del habitual en este tipo de producciones. Lejos del tono sucio o polvoriento de otros westerns, Harlan le da a su fotografía un tono cálido, controlado, con colores vivos (aprovechando para ello el Technicolor), sobre todo en escenas interiores. El uso de sombras y de la luz tenue ayudan también a mantener el suspense en algunas escenas nocturnas, elemento más que relevante.
. La música: cómo no mencionarla siendo el responsable Dimitri Tiomkin, quien trabajó en más de 120 producciones, destacando bandas sonoras icónicas como las de Solo ante el peligro, Crimen perfecto, Gigante, El Álamo o 55 días en Pekin, solo por nombrar algunas. En esta ocasión creó una llena de momentos melódicos memorables y números musicales diegéticos (la escena en que Martin y Nelson cantan en la prisión), permitiéndose incluso el manejo de silencios y elementos ambientales (pasos, disparos, el chirrido de una puerta).
. El cast de actores: es otro punto a destacar de manera positiva la evidente química entre los diferentes actores involucrados en Río Bravo. Desde la rudeza de Wayne hasta la fragilidad de Martin, pasando por la juventud energizante de Nelson, el humor entrañable de Brennan o la sensualidad de Dickinson. Cada uno de ellos nos despierta una empatía que hace que, al final del visionado, estos personajes pasen a engrosar la nómina de muescas en nuestro corazón cinéfilo.
Está claro que esta producción no busca deslumbrar con elementos espectaculares sino más bien crear una atmósfera íntima y emocional que involucre a quien la ve al punto de querer formar parte de ella.
A quién le podemos recomendar Río Bravo
Primeramente a todos/as aquellos/as que quieran descubrir qué tipo de cine se hacía en el siglo XX dentro del género del western, con personajes con debilidades humanas y valores destacables. También a los que seáis fans del género o que, como yo, hayan crecido viendo en televisión estos clásicos del séptimo arte y, sobre todo, a quien quiera descubrir joyas de antaño que ya no se producen en nuestros días. Cuando uno es joven y crece con este género cinematográfico haciéndole brillar los ojos delante del televisor, películas como esta le quedan grabadas en su memoria por siempre.
En caso de querer conocer más profundamente el género del western os recomiendo este hilo de artículos sobre el tema que, escrito por el compañero Fernando Vilchez, tenemos en la web. AQUÍ.
Y si son amantes del género, no dejen por supuesto de visitar nuestra sección En Clave de Western, donde cubrimos todo lo relacionado con el mismo, ya sea en cine, series o cómics.
