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Análisis de Outcast. Temporada 1. Episodio 4

Seguimos con Outcast,  sin duda la serie revelación del verano, quizás no hemos visto episodios a la altura del piloto pero creo que la serie tiene potencial para ser de lo mejor de este periodo estival donde no abunda lo bueno. Como siempre recapitulamos y al lío.

Análisis de Outcast. Temporada 1

Comenzamos con el entierro del vecino de Kyle, Norville, muerto en extrañas circunstancias. Muy rara la gente de este pueblo. Solo han venido a llorarle Kyle y el reverendo. Pero llega Sidney hacia el final del acto para presentar sus respetos. Muy intrigante este personaje. ¿Es un líder de los demonios? Me gusta de momento la información a cuentagotas.

Maldito Sidney, te tengo calado
Maldito Sidney, te tengo calado

Esta semana Megan ha sido la protagonista por culpa del capullo de Donnie, el hombre que puso nerviosa a Megan la semana pasada. A lo largo del capítulo  nos enteramos que la violó siendo ella una niña. Un trauma que ella ha superado hasta que se ha vuelto a encontrar con el malnacido. Para colmo interrumpe una romántica cena de Mark y Megan. Está claro tras esta presentación que su presencia en la ciudad obedece a fines oscuros, ya que no se entiende que se acerque a la mesa de la mujer a la que violó. En fin…  Se ve que es un pueblo muy pequeño porque luego se encuentra a Kyle con el que se peleará. Nuestro protagonista recibe una buena tunda. Todo sea por defender el honor de Megan.

Por otro lado tenemos al sheriff, que nos ha esclarecido un poco más el caso de los mapaches al entregar una de las pruebas, un reloj de oro, a su dueño. Muy habilidoso.

Sospechoso número 1 en el caso Mapache
Sospechoso número 1 en el caso Mapache

Y vamos con el caso de la semana. El reverendo en sus continuas buenas acciones va a visitar a una familia. Una mujer que vive con su anciana madre, la cual tiene un turbio pasado de posesión demoniaca que al parecer curó nuestro reverendo. Al parecer Mildred, la anciana, no está tan curada, y es que su hija cuenta que dice obscenidades a sus nietos y tiene unos comportamientos extraños. En un principio el reverendo Anderson descarta una nueva posesión pero Kyle le sugiere que a lo mejor nunca llegó a sacarle el demonio ya que en su momento no vio salirle nada como hemos visto que sucede en capítulos anteriores. Esta trama al igual que las tramas principales están sacadas de momento de los comics, para muestra la escena en que Kyle tiene un encontronazo con Mildred.

Vieja cascarrabias
Vieja cascarrabias

Resulta que Kyle, que no debía acercarse a la anciana, trata de ayudarla viendo que se va a caer y ella reacciona dando un alarido. Una personaje esta Mildred. Finalmente aunque el reverendo cambia de opinión sobre Mildred no puede hacer nada ante la oposición de la hija que los echa de su casa. Por lo que se ve se nos van acumulando las posesiones sin resolver. Esta semana Mildred y la anterior Blake Morrow.

 Acabamos con el capullo de Donnie. Resulta que recibe la visita inesperada de Megan en la habitación donde se aleja. El fin de la conversación no la sabemos pero ha debido disuadirlo a irse de la ciudad porque la muchacha llevaba un pistolón. No obstante lo que hayan hablado de poco habrá serviso porque Mike decide actuar por su cuenta. De noche, con el coche policial hace detener en la carretera el coche de Donnie, para luego darle una paliza de muerte. Todo con la cámara del coche policial grabando. Prometen venir aguas turbulentas en el matrimonio.

En definitiva, vemos que la serie va tirando más por los dramas personales que por las posesiones y el terror, algo que puede pasar factura teniendo en cuenta los precedentes de The Walking Dead, que al menos para un servidor, no son nada buenos.

¿Os está gustando la serie? ¿Alguién la sigue? Que me da la impresión que estoy predicando en el desierto. Un saludo y nos leemos en los comentarios.

Reseña de Dexter nº2 Rumbo al sur

De la mano de Planeta cómics y Jeff Lindsay, llega el psicópata favorito de América, esta vez en Australia.Ilustrado por Dalibor Talajic (X-Men), os traemos hoy una opinión de este cómic. Aquí podéis encontrar el enlace a la página de Planeta.

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El problema de los derivados de un producto original (Dexter, el oscuro pasajero, engendrado por Lindsay en 2004) es que pueden llegar a superarlo. Uno de esos casos es el Dexter. Un forense especializado en sangre, cosa que desconocía que existiera, que convive con una voz interior, ese oscuro pasajero, que solo queda satisfecha cuando Dexter mata. Para poder convivir con esto, Dexter crea un código: solo mata a asesinos que se han escapado de la justicia.

Con semejante argumento, es fácil comprender la razón de que Dexter llegara a la televisión. Y una vez allí, los pocos que sabían de donde venía Dexter, lo olvidaron. Pronto, la serie televisiva comenzó a alejarse del mundo creado por Lindsay y a ser un ente propio, ni mejor ni peor, pero desde luego, diferente. Quizá con intención de recordar al público los orígenes de Dexter, en 2014 se publico el cómic Dexter: Un compendio de 5 tomos que componían una historia auto conclusiva firmada por el mismo creador del personaje Jeff Lindsay.

Este primer cómic supuso una ruptura frente al personaje televisivo, mostrando a un Dexter distinto, relaciones diferentes entre los personajes (por ejemplo el hecho de que su hermana conoce sus actividades) y se deshace de algunos secundarios no muy relevante para la trama. En esa misma esencia encontramos Dexter: Rumbo al sur.

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En Rumbo al Sur nos encontramos a un Dexter solo. Sin secundarios que nos recuerden a la novela o a la serie, salvo la aparición en las primeras páginas del capitán Matthews. Un Dexter liberado, fresco, sin ninguna atadura temporal, pero tan fresco que casi podría tomarse como una precuela a todo los escrito o emitido.

Repasemos un poco la trama: Desde Canberra (Australia), solicitan la asesoría del experto de Miami por un pequeño problemilla: algún desalmado está asesinando inmigrantes asiáticos. En Australia, Dexter contará con la ayuda de la Sargento Shawna Wiggs. Para mi gusto, un gran error, ya que es básicamente su hermana. Nada nuevo. No obstante, la relación de Dexter con ella es fantástica, vemos a un Dexter nervioso, incapaz de pillar las indirectas, casi adolescente. Una relación en la que ella lleva la vara de mando y él se siente inseguro y casi acomplejado ¿Puedo decir que disfrute enormemente esa parte?

Tenemos un sospechoso, un hombre rico, supremacista australiano (que se ve que los hay) que promociona cacerías de inmigrantes. Si bien el tema de la caza humana, en temática detectivesca no es algo nuevo, pero en este caso concreto, me parece excesivamente desaprovechada. Teniendo a un psicópata mas o menos ético, había mucho donde rascar.

Con respecto al dibujo ¿Que decir? Fantástico. Expresiones muy bien conseguidas y un detalle muy bien cuidado del paisaje dan lugar a un cómic excelente. Tampoco esperaba menos de Talajic, he decir. Desde mi punto de vista ha tratado de desdibujar al Dexter televisivo, de apoyar al guión que intenta transformar a Dexter en alguien más joven, más apasionado y no tan obsesionado con fantasmas como muestra la serie. Algo más fresco, pero cuidando ciertos detalles, como la serenidad en la expresión del prota cuando el «oscuro pasajero»tomas el control.

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En definitiva, un acierto. Desde el primer momento se plantea un cómic rompedor con el resto de formatos, y aunque hay algunas reminiscencias a ellos (la relación Shawna-Dexter previa al coito cumple la misma función que la relación Deborah-Dexter), se consigue con creces. Un Dexter jovial, lleno de energía, de novedad, que he disfrutado muchísimo, tal como hice del primero.

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Este tomo, publicado en junio de 2016, tiene 128 páginas, y se puede encontrar tanto en formató cartoné por 14,95€ o en formato electrónico por 9,99€. Reúne los cinco tomos originales de Dexter: Down Under, una introducción de José Torralba y una galería de las cubiertas originales de los tomos, la última de las cuales me parece encantadora.

Análisis de iZombie. Temporada 1. Capítulo 6

«Bocados de realidad virtual» es el título del sexto episodio de iZombie. Y en las cosas que nos hace felices vamos a analizarlo para vosotros. Si queréis ver los anteriores: este es el lugar. Tras el aluvión de preguntas que me dejó el capítulo anterior, espero que este cumpla mis expectativas.

En la primera escena nos encontramos con Max en la mesa del forense. No esta muerto, tranquilos, solo que no tiene seguro médico y el jefe de Oli le está reconstruyendo tras la paliza. Oli le cose mientras Max le tira puyas sobre su rollito con el nuevo tío bueno zombie. Super cómodo, menos mal que aparece un cadáver y el tema se normaliza. En otra parte de la ciudad, la principal clienta de Blaine entra en modo súper zombie y ser carga al repartidor.

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El cadáver de este episodio es un informático recluido en su casa que esta al fondo de unas escaleras. Y está lleno de confeti. Además está bastante descompuesto y deshecho por dentro, por lo que no es ningún placer para Oli desayunárselo. Y es normal. Por desgracia, es un asesinato y le toca tragar, literalmente. Parece ser que el muerto era un hacker de Internet bastante desagradable.

Dato interesante: Oli tiene su primera cita zombie. Y mientras come rosquillas tiene la visión de que tuvo una alergia alimentaria. Alguien se lo cargo con una rosquilla envenenadas. Max se va a la terapia de grupo con sus chavales, que le cantan las cuarenta, por cierto. Y premio a la manera más original de matar: una tarjeta que expulsa confeti llena de polvo de cacahuete.

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mmmm rosquillas

Pero volvamos a la cita de Oli. Antes de irse con su nuevo ligue, recuerda lo mucho que le gusta Max. Ah, y se entera de que tiene agorafobia. Menos mal de que su ligue es zombie y no tiene que fingir. Prefiere pasarse la noche jugando al WoW (o su versión en el mundo de iZombie) con la cuenta del muerto. Por cierto, frase literal: «Soy un hombre terrier con poderes sanadores llamado Guau Vader» Nada más que añadir, señoría.

Bien, mientras Max hace de poli, Oli y Guau Vader (así se va a llamar hasta que lo olvide) juegan online. La madre de Oli, que no había aparecido hasta ahora, hace una oportuna aparición solo para constatar lo cambiada que está su hija. Y allí, en el WoW, le hace una entrevista virtual al sospechoso. Sospechoso que tiene unos 14 años y no sabía ni donde vivía.

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Y aquí viene el sexy-zombie al rescate. Con ansiolíticos. La sinceridad de Oli con su cita es abrumadora, no pare él, que es inglés, si no para el espectador. No es sexy. Mientras Oli está en su cita, Max quiere ir a verla. Esto va a ser incómodo. Y más aún cuando Oli le hace la cobra al zombie guapo.

Primer encuentro entre Blaine y Clive. Alabemos a Oli, que con una oportuna llamada evitan que Blaine y su amiga la carnicera conviertan al inspector en una delicatessen zombie. De la que te has librado. La pista son los dependientes hipsters de una pastelería. Pero parece que es otra pista falsa. Y gracias a la visita de Clive, Blaine se carga a Jackie.

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Los zombies también aman

De la forma más casual del mundo, encuentran al asesino. El hermano de la operadora a la que el asesinado fastidió la vida. Muy poco impresionante. Lo que si impresiona es ver Oli, que de normal es una sosa, silbándole a un tío. Pero al final se besan. Uuuh.

Y más impresionante aún, Oli, su prometido y su jefe descubren que Blaine es Candyman (el hombre que secuestra niños), y mientras lo descubren, la madre de Oli está en su tienda con él, proponiendo que el hermano de Oli trabaje allí… oh no. ¿Soy yo, o esto no va a acabar bien?

Análisis de Predicador. Temporada 1. Capítulo 5

Una semana más, Predicador vuelve a nuestras vidas. Bajo el título de «El sur volverá a levantarse» procedo a analizar el quinto capítulo de esta serie. 

¿Recordáis aquella introducción en el lejano oeste de una niña enferma? Volvamos a ella. Tras un largo viaje, el hombre llega al encantador pueblo de Aguarata. Tras pedir lo que suponemos, es la medicina para su hijita, va al bar, donde encontramos de todo: prostitución, un predicador borracho y pendenciero y gente haciéndole cosas feas a niños detrás de las cortinas.

Tras conseguir la medicina y salir del apestoso pueblo, decide volver. El resultado es una paliza y la muerte de su caballo. Y no es todo, por que cuando llega a casa, se encuentra con la alentadora imagen de los cadáveres de su mujer y su hija picoteados por los cuervos. Así que agarra su pistola… y nos deja con la incógnita de hasta cuando aguantará en pie Aguarrata.

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La fotografía de estas introducciones es genial

De vuelta al presente, en casa del sheriff las cosas no van bien. Alguien ha entrado en su casa y le ha sugerido a su hijo mediante una bonita pintada, que se suicide y esta vez lo haga bien. El sheriff no es un tipo demasiado comprensivo con su hijo.

En la cafetería, Jesse y su amiga la sosa intentan hablar de cosas serias; pero tras el sermón del domingo anterior, el predicador se ha convertido en un ídolo de masas entre los jovencitos que quieren que Jesse les cuente cual es su evangelio favorito, lo que parece molestar a su amiga.

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Pobrecilla

En casa de Tulip, Cassidy se ha recuperado. Un interrogatorio por parte de Tuilip nos ayuda a quitarle romanticismo a la idea que teníamos del vampiro. Pero aún más interesante es el interrogatorio de Cassidy a Tulip, en el que ella se da cuenta de que tal vez ella está esperando a Jesse por nada, por que el Predicador ya no es el hombre que ella conocía. 

Y mientras el predicador se da un baño de masas, Donnie es chantajeado por su mujer para salir de la cama y los dos «ángeles» ensayan como responder a la llamada desde el cielo.

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Más imágenes tristes de la amiga

En casa del predicador (mas concretamente en su baño) Tulip y la amiga sosa de Jesse tienen una conversación muy incómoda, sobre todo por que la amiga está haciendo uso del baño.  De nuevo en casa del sheriff, este vuelve a demostrar su amabilidad, gritándole a su hijo que tal vez si debería suicidarse.

Odín se vuelve a reunir con el alcalde, esta vez para pedirle perdón y aceptar la oferta de reunirse con los ecologistas. Pero no están solos. Donnie, que ha salido de la cama, comprende al escuchar a su jefe que este ha caído bajo el embrujo del predicador. Y sin pensárselo mucho decide gritarle al hombre más poderoso de su ciudad delante del alcalde. No parece una gran idea.

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Gran personaje, pero poco agraciado

Tulip va al bar, de donde el predicador no se ha movido en todo el capítulo, a montarle un numerito y a airear sus historias personales. Pero Jesse no se deja intimidar y Tulip comprueba una vez más que el Jesse al que amaba ya no existe. Y mientras Tulip reflexiona, el hijo del sheriff pide a Jesse ayuda para su padre, lo que no puede acabar bien. Seguro. Pero Jesse parece que quiere solucionarlo todo con sus superpoderes y obliga a la madre de la chica en coma a perdonar al hijo del sheriff (que ahora podemos intuir que es el culpable de que estuviera en coma)

Acojonado por todo lo que le está pasando, Donnie le cuenta a su mujer sobre el poder del predicador. Y parece que ella es la que lleva los pantalones y la que ve venir el futuro: al predicador pronto le va a pasar factura todo ese poder.

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Esto te va a estallar en la cara

Justo cuando los «ángeles» están preparados para responder a la llamada, esta deja de sonar. Así que ni cortos ni perezosos, se van a hablar con Jesse, que no tenía ni idea de que estos caballeros existían. Los chicos le explican que ese poder que el lleva no debe usarse, si no que debe volver dentro de la lata de café. Jesse cree que están locos, y es normal.

Mientras tanto, en un plan que imagino que será tan complejo que soy incapaz de entenderlo ahora, Tulip roba en una farmacia y se acuesta con Cassidy.

Y hablando de planes que nadie entiende: Odin se carga de un escopetazo a los cuatro tipos de la empresa ecologista ¿Como espera servir así a Dios?

Mi valoración de este capitulo es positiva, con dos grandes PERO: En primer lugar, la irrelevancia del personaje protagonista. Esta serie seria igual de interesante (o al menos este capítulo) si Jesse Custer no hubiera aparecido en todo el capítulo. ¿No se llama la serie Predicador? Estaría bien dotarle de algo más de profundidad al personaje. Esperemos. El otro gran pero es la ausencia de Cassidy en este capítulo, por que es mi personaje favorito.

La parte positiva serían los personajes de Tulip y Odín, en los que los guionistas parecen estar trabajando a conciencia, dotándoles de una personalidad y una profundidad que hace avanzar a la historia solamente con ellos dos. Si seguirán igual de bien, lo veremos la semana que viene.

Qué opina James Cameron de Star Wars El despertar de la fuerza

Slash Film ha hecho una entrevista a James Cameron, director de las dos películas más taquilleras de la historia del cine: Avatar y Titanic. El también realizador de las dos primeras partes de Terminator opina sobre lo que le ha parecido la última entrega de Star Wars El despertar de la fuerza.

Bueno … George Lucas es amigo mío y George y yo tuvimos una buena conversación al respecto. No quiero decir demasiado sobre la película ya que tengo un gran respeto por J. J. Abrams. Quiero ver donde van a seguir con la historia y ver lo que están haciendo con ella. Pero tengo que decir que creo que las seis películas de George tenían imaginación visual más innovadora. Y esta película (El Despertar de la fuerza) era más una reducción de ideas originales de todo lo que habíamos visto antes y los personajes también los habíamos visto en otras películas. Solo se dieron unos pequeños pasos hacia adelante con nuevos personajes.

Unos se quedarán con la parte negativa y pueden tener razón, pero realmente también dice que quiere ver por donde tiran las siguientes películas. Cameron da a entender que quizás esto sea el principio de algo más grande y que no se puede juzgar por solo una película. También tenemos que admitir que entre los propios miembros de Las cosas que nos hacen felices tuvimos nuestros más y nuestros menos. Unos detestamos la cinta y otros, sin embargo la amaron. ¿Tú eres de los que les gustó o les defraudó?

Tenemos que decir que Star Wars El despertar de la fuerza se convirtió en la tercera película que más dinero ha recaudado con más de 2000 millones de dólares en todo el mundo y por ahora la franquicia de Star Wars es el única que puede superar a Titanic (Avatar se antoja más difícil) como la segunda más taquillera de todos los tiempos.

Realmente ya han pasado meses y ahora estamos a la espera del spin-off Star Wars Rogue One pero no sabemos que os ha parecido El despertar de la fuerza una vez vista en casa con el DVD o Blu-Ray puesto en tu salón. ¿La película sale ganando o perdiendo?

Un saludo

Sobre la edición extendida de Batman v Superman y fotos detrás de las camaras

Pocos días antes del estreno mundial del peliculón de Zack Snyder, Warner Bros. anunció que la edición domestica de ‘Batman v Superman Dawn of Justice’ incluiría un montaje con 30 minutos adicionales no incluidos en su versión para cines, y que sería por expreso deseo del realizador. Ahora que estamos a poco menos de un mes para la comercialización del Extended cut os dejo un poco de información sobre las distintas versiones y ediciones que podremos conseguir en formato físico a partir del 13 de julio.

Cabe destacar que se lanzará para compra y descarga directa a través de plataformas digitales*, en Blu -Ray y 4K ultra HD.  

Contenidos extra:

Batman v Superman: El amanecer de la justicia incluye los siguientes contenidos especiales:

DVD:

  • La fuerza y la potencia de un golpe

Blu-ray

Incluye más de 2 horas de contenido extra:

  • Reuniendo a la élite mundial
  • Dioses y hombres: un choque de gigantes
  • El Guerrero, el mito, la maravilla
  • Aceleración de diseño: el nuevo Batmóvil
  • ¡Y muchos más!

En la web oficial de Warner Bros España.

*Desde ayer día 28 está disponible para descarga digital desde la pagina oficial de Batman v Superman en diferentes plataformas. En ingles.

También os informo de una edición steelbook en exclusiva de Fnac

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Buceando por internet he descubierto algunas alternativas en el mercado foráneo que merece la pena destacar:

Ultimate Edition exclusiva de Amazon Japón con 4 discos

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Y la Collector´s Edition con diorama de Batman o Superman en Amazon

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Algunas capturas detrás de las cámaras que podremos ver en los extras:

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Ya queda menos para volver a disfrutar del film al completo, y para que tengamos nuevamente un rincón para el debate. Espero que esta vez sea un poco más constructivo.

Paz y amor herman@s.

Nueva adaptación de El Lobo Solitario y su Cachorro en ciernes

La noticia recogida por Variety Asia, informa de la activación del proyecto, aparcado durante varios años , de adaptar nuevamente el popular manga El lobo solitario y su cachorro, posiblemente una de las obras más emblemáticas y de mayor referencia de la cultura nipona.

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Escrito por Kazuo Koike y dibujado por Goseki Kojima narra la historia del maestro Ogami Ittō, antiguo kaishakunin, persona encargada de hacer de segundo durante el Seppuku,  con el deber de decapitar a los nobles condenados por el shōgun (comandantes del ejército),  y que emplea la Dōtanuki ( variante perfeccionada de las tradicionales katanas). Es deshonrado por una falsa acusación del clan Yagyū y forzado a tomar el camino del asesinato. Junto a su hijo Daigoro de tres años, Ogami planea vengarse del clan Yagyū, mientras recorre diferentes comarcas donde se enfrenta a innumerables adversarios que pretender acabar con él.

Lanzado por primera vez en Japón en 1970, se hizo muy popular (Unos 8 millones de copias vendidas sólo en Japón) por su poderosa, épica y fascinante historia de samuráis y su dura y oscura descripción de la violencia durante shogunato Tokugawa ( tercer y último shogunato que ostentó el poder en todo Japón). La historia duró 28 tomos de manga, con más de 300 páginas cada una (cerca de 8700 páginas en total).

Según la información, la nueva versión está inspirada en el film de 1993 Lone Wolf & Cub: Final Conflict.

De la mano de Steven Paul y su productora SP, ( encargada de la version actualmente en fase de rodaje de otro popular icono de la cultura (universal) como Ghost in the Shell para Paramount Pictures con Scarlett Johansson) está previsto que el rodaje, mayoritariamente con un casting Japonés, comience en algún momento de 2017 con fecha de estreno sin confirmar.

Desde aquí insto a nuestros queridos lectores que se acerquen al manga, publicado en España por Editorial Planeta en 20 tomos, con las portadas originales en su edición USA a cargo de artistas de la talla de Frank Miller o Bill Sienkiewicz, y se sumerjan en esta obra extraordinaria, un verdadero clásico que te mete de lleno en una época violentísima de cruentas batallas épicas, honor, y sacrificio, corrupción y traición, con una espectacular composición artística.

Autentica obra maestra.

¿Estás en la Frecuencia Global? Breve reflexión de esta obra de Ellis

«Warren Ellis ha devuelto la pasión y el compromiso a la ciencia ficción gráfica para adultos». Michael Moorcock

frecuencia_global_en_cosas_felices   «Frecuencia global es una organización mundial de inteligencia integrada por mil y un agentes. Liderados por la enigmática Miranda Zero y guiados desde las sombras por la joven Hacker Aleph, intervienen en situaciones extremas que desafían los límites de la lógica, entre ellas apariciones sobrenaturales, amenazas termonucleares, cyborgs y virus alienígenas. El problema es que cada misión es un juego mortal donde cada agente arriesga si vida y, en ocasiones, la del mundo entero.

El presente volumen recoge las 12 entregas de Frecuencia Global publicadas entre 2002 y 2004. Con ellas el guionista Warren Ellis (Orbitador, Transmetropolitan), firmó una de sus obras más inspiradas, combinando acción, suspense y ciencia ficción en colaboración con autores de la talla de Steve Dillon (Predicador), David Lloid (V de Vendetta), Lee Bermejo (Joker), Simon Bisley (Lobo) y Gene Ha (Top 10). Entre Otros».

Texto promocional de ECC

Miranda Zero.
Miranda Zero.

¿Qué es Frecuencia Global?

   La descripción del recopilatorio de ECC ya nos lo dice todo. Global Frequency -serie limitada creada y dibujada por Warren Ellis y publicada por el sello  Wildstorm  de  DC Comics– es una iniciativa privada e independiente, formada por mil y un agentes, cada uno especializado en un campo (entrenamiento militar, en inteligencia, detectives, policías, investigadores científicos y de lo paranormal, académicos, atletas, antiguos criminales o asesinos), dirigidos por la enigmática Miranda Zero, ex-agente de inteligencia.

   Se desconoce cuándo se fundó, pero si se sabe que es financiada por el G8 a cambio de que no revelar sus secretos. Lo que les da una gran libertad de movimiento conforme van descubriendo los riesgos que esconde el mundo y tratan de pararlos. En ocasiones son los mismos gobiernos los que los llaman para resolver sus propios desmanes o los de otros. Su especialidad es abordar situaciones que rebasan el entendimiento, situaciones como seres humanos convertidos en armas esotérico-biológicas, cyborgs, virus alienígenas, sectas, misteriosos avistamientos o terroristas.

Logo de la Frecuencia Global.
Logo de la Frecuencia Global.

   Su existencia es públicamente conocida pero no la identidad de sus miembros. Ellos mismos, por norma general, se suelen conocer sobre la marcha en la misión de turno, a través de sus teléfonos móviles especiales o por el emblema GF que muchos llevan en su ropa.

   A través de una llamada, seguida de la frase, estas en la Frecuencia Global, un grupo de personas, con habilidades específicas, son  coordinados por una central de operaciones dirigida por Aleph, la Oráculo de Miranda Zero.

¿Qué es lo que nos cuenta Ellis a través de Frecuencia Global?

Los aparatosos teléfonos de la Frecuencia Global.
Los aparatosos teléfonos de la Frecuencia Global.

   Como ya hemos indicado antes, Frecuencia Global pretende salvar al mundo de los desastres provocados por la mala gestión, o la ambición desmedida, de nuestros gobernantes. Así llegamos a uno de los temas preferidos de Warren Ellis, la crítica al poder gubernamental en todas sus formas. La crítica al poder que,  directa o indirectamente, nos manipula a todos. Algo que también hemos podido ver en otros de sus trabajos como PlanetaryAuthority Transmetropolitan.

   En definitiva, Frecuencia Global aparece como un faro ante un mundo inhóspito y desagradable, en el que Ellis hace especial hincapié en uso que se hace de la tecnología, entendida como algo que ya ha pasado a ser parte esencial en nuestras vidas.

Aleph, la Oráculo de Frecuencia Global.
Aleph, la Oráculo de Frecuencia Global.

   Uno de los temas que siempre aparece en las obras de Ellis es el de la Verdad. En concreto el como se nos oculta. Unas veces por imposición y otras porque nosotros mismos nos negamos a verla, impidiéndonos así ser seres completos y felices. Ellis es consciente de eso, pero no se regodea en la basura sino que coge el toro por los cuernos y dice las cosas comos las piensa y siente. Ahora bien, recordándonos que, por muy nobles que sean los ideales, el mojarnos implica siempre que tendremos que retorcerlos, tendremos que mancharnos. Esto es simplemente así.

Peculiaridades del guión y del dibujo de Frecuencia Global

Miranda Zero reclutando a Aleph para Frecuencia Global.
Miranda Zero reclutando a Aleph para Frecuencia Global.

   Ellis escribe esta serie como capítulos autoconclusivos de manera que los lectores puedan engancharse en cualquier momento y entender siempre lo que pasa. A excepción de Miranda Zero y Aleph que, en tanto que núcleo de la organización, están siempre ahí. Aún así eso no merma el suspense de la historia. Esa sensación de incertidumbre y tensión al saber que cualquiera puede caer en el transcurso del relato. Las mismas Zero y Aleph estarán, en varias ocasiones, al filo del abismo.

   Como también se señala en la introducción al tomo de ECC, cada uno de los doce números que componen esta peculiar serie limitada son dibujados por un artista diferente. De manera que Ellis selecciona al dibujante que mejor case con la temática que vaya a tocar en ese comic-book de Global Frequency. Lo que convierte a esta colección en una buena oportunidad de observar y disfrutar, no sólo de diferentes entornos y problemas, sino también de estilos, lo que evita el aburrimiento y la monotonía creativa.

Global Frequency #8. Por Brian Wood.
Global Frequency #8. Por Bryan Wood.

   Aparte de los mencionados Dillon, Lloid y Bisley, Ellis también contará con Gary Leach (Universo X, The Authority) y Glenn Fabry (Hellblazer, Thor: Vikings) . Todos compatriotas británicos y conocidos de éste en su etapa en Juez Dredd Megazine Blast! Magazine, revista para la que publicó algunos de sus primeros trabajos profesionales, donde ya daba muestras de no cortarse ni un pelo a la hora de someter a crítica a la cultura pop, en general, y al cómic, en particular. No nos ovidamos del resto de dibujantes que pasaron por este proyecto: Roy Allan Martinez (The Magic of Aria, Aria: Soul Market), John Jay Muth (Moonshadow, Meltdown), Chris Sprouse (Tom Strong)Tomm Coker (Blood and water) y Jason Pearson (Deadpool: Wade Wilson’s War).

   Además de Ellis, las constantes fueron el magnífico postadista Brian Wood y el colorista David Baron.

Frecuencia Global en la pequeña pantalla

   Está colección fue tan mediática que la Warner Bros intentó convertirla en serie de televisión en 2004 o 2005, con John Rogers al frente del mismo, así como el mismo Ellis, en calidad de productor y creador.

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   Cambios de gerencia provocaron la cancelación del proyecto, aunque el episodio piloto, ya rodado, se filtró por Internet vía p2p. Dirigido por Nelson McCormick, tenía a Michelle Forbes interpretando a Miranda Zero y a Aimee García como Aleph.

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http://https://www.youtube.com/watch?v=Upik6Va0xtk

   En definitiva, aquí tenemos un producto 100% Warren Ellis, imprescindible para los seguidores del guionista británico y para los amantes de historietas poco convencionales, en una buena edición, a la que sólo se le puede poner como pega la ausencia de artículos sobre las temáticas que aborda Global Frequency.

   Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

Homenajeamos a Bud Spencer y si no, nos enfadamos

Ayer, 27 de junio de 2016, fallecía Carlo Pedersoli, a quienes todos conocíamos por su nombre artístico, Bud Spencer, Bud por su cerveza favorita, Budweiser y Spencer por uno de sus actores fetiches, Spencer Tracy. Desde Las cosas que nos hacen felices queremos rendir desde unas pocas de líneas nuestro tributo particular.

Imagen icónica de Bud Spencer
Imagen icónica de Bud Spencer

Para los menos avezados y conocedores de uno de los grandes iconos de los setenta y ochenta, decir que Bud fue nadador olímpico en Helsinki 52 y Melbourne 56. Asimismo sería siete veces campeón de Italia consecutivamente en la categoría de los 100 metros libres.  Quien lo diría con el cuerpo que posteriormente le conoceríamos.

Carlo antes de ser Bud
Carlo antes de ser Bud

Su primera incursión cinematográfica fue anecdótica, en el año 1950, en la superproducción Quo Vadis? donde hacía de soldado romano. Tenía 21 años y ya compaginaba varias profesiones. Será en 1967 cuando americanice su nombre pasándose a llamar Bud Spencer. Ese mismo año empezaría una eterna relación con otro actor italiano, el genial Terence Hill (su verdadero nombre es Mario Girotti). Juntos coprotagonizarían hasta 17 títulos, siendo las más recordadas títulos como la duología de Trinidad, Le llamaban Trinidad y Le seguían llamando Trinidad,  de 1970 y 1972 respectivamente. Otros clásicos eternos son Y si no, nos enfadamos de 1974, Dos superpolicías de 1976, o Quien tiene un amigo, tiene un tesoro de 1981. En 1994 con Y en Nochebuena… ¡Se armó el Belén! supondría el fin de la colaboración de tan magnífico dúo.

¿Y cual era la seña de identidad de Bud Spencer? El dominio de varios golpes, por un lado el puño en la cabeza (siempre será mi favorito), la bofetada con la mano abierta, agarrar a dos tipos y hacerles chocar cabeza con cabeza, y por supuesto el doble sopapo, o bofetada a dos manos en los cachetes. No faltaba también el levantar al malo y hacerlo volar por los aires. Como diría Muchachada Nui el martillo pilón y el rodabrazos.

En 2010 recibiría en Italia junto a Terence Hill el premio «David di Donatello» por su trayectoria artística.

Han sido muchas tardes en las que de niño el gigantón y el rubio alegraron a los de mi generación por lo que desde hoy en Las cosas que nos hacen felices el gran Bud Spencer va a tener este pequeño recuerdo. DEP Carlo Pedersoli.

En Twitter ha recibido una emotiva despedida, para verlo pulsa aquí. Y en la cuenta oficial de Bud Spencer se despidieron con este bonito tweet:

PD: A reirse un rato con Muchachada Nui y su celebrities de Bud Spencer

Análisis de Juego de Tronos: Temporada 6 Capítulo 10

El mapa de Poniente se despliega por última vez en esta temporada para dejarnos con el embargo que produce toda despedida pero también con la satisfacción de haber presenciado no sólo un buen capítulo final si no una más que notable temporada. La despedida no es sólo en referencia a la serie si no a numerosos personajes que han caído para siempre en esta última entrega. Al menos tendrán su recuerdo en estas líneas y en la retina de todos vosotros. Comenzamos.

El episodio arranca, como no podía ser de otra manera, con el juicio a Cersey y Loras. El segundo no tardará en confesar todos sus supuestos pecados con tal de dar fin a su escarnio pero Cersey ya sabemos que está hecha de otra pasta. La Reina Madre no acudirá al Juicio, recluyéndose en sus aposentos y ordenando a La Montaña que impida a su hijo el Rey que también salga de su habitación. Acto seguido seremos testigos del primer personaje que nos dirá adiós. El Gran Maestre que tan hábilmente había sobrevivido en Palacio todas estas temporadas encontrará su final a mano del Maestre de Cersey y sus pequeños acólitos. A él le seguirán otros muchos. Ahora sabemos que Cersey había descubierto que era cierto el rumor de que debajo de la Gran Capilla se ocultaban cientos de barriles de fuego valirio. El mismo fuego que fuera clave en la victoria de Aguas Negras. La más implacable de los Lannister no dudará en hacer estallar todos esos barriles con lo que la Capilla entera se desmoronará sepultando al Gorrión Supremo y todos sus lugar tenientes, a Margaryn (lo cual me duele en el alma), a su padre y a su hermano Loras y a toda la muchedumbre que allí se agolpaba. Así mismo, cuando el Rey ve toda aquella destrucción desde su ventana saltará por ella arrojándose al vacío. Con ello se cumple la profecía de la bruja  ¨ Sus coronas serán de oro y de oro serán sus mortajas ¨. Cersey ha visto morir a todos sus hijos. Como nota final a estos sucesos, veremos como la Lannister da buena cuenta de la sádica monja que la torturó durante semanas. Amarrada a una mesa de madera en un calabozo, la abandonará a su suerte para que La Montaña se divierta con ella durante una temporada. Un Lannister siempre paga sus deudas. Y además suelen dejar propina.

Juego de Tronos Explosion Las cosas que nos hacen felices

Sam ha llegado a la Ciudadela junto a su familia y la espada de acero valirio que robó a su padre. Allí comienza su formación como Maestre en la inmensa Biblioteca de la torre. Esperamos verlo en la próxima temporada formado en todas las lides y tal vez con la sabiduría suficiente para aconsejar a Jon Nieve en la verdadera Guerra que se avecina.

Jon Nieve será proclamado como el único Rey en el Norte no sin la reticencia del vil Meñique. Antes de ello Jon habrá desterrado a Melissandre al enterarse del horrible crimen que cometió con la hija de Stannis. Muchos pensábamos que la bruja roja sería otra de las ajusticiadas en este último capítulo. Esto demuestra que en esta serie nunca se sabe. Ahora los Stark deben empezar a coordinar sus fuerzas ante el horror que se avecina. A lo que hay que sumar el anuncio mediante un cuervo blanco de que el invierno ha llegado. El más frío de los últimos mil años. Y esperemos que también den buena cuenta del Meñique. Este despreciable personaje ha logrado sobrevivir hasta la última temporada.

La trama nos conduce hasta Dorne donde la anciana Tyrell sellará su alianza con las Serpientes de Arena y Varis para unirse a Daemarys en la formación del más impresionante ejército conocido. La Que No Arde, antes de partir hacia Poniente, pedirá a Daario que se quede en Mereen ya que piensa que no es buena idea llevar consigo un amante. Tal lujo podría ahuyentar un posible y conveniente matrimonio con el heredero de algún otro Reino. Así mismo nombrará a Tyrion Mano de la Reina. Tras estos acontecimientos veremos por fin a todo su ejército, dragones a la cabeza, iniciar su viaje por mar hacia Poniente para reclamar lo que por derecho le pertenece.

Juego de Tronos Tyrion Las cosas que nos hacen felices

Hemos tenido que esperar varias temporadas pero al fin el traidor Walter Frey tendrá su merecido. Y no será otro más que Arya la que cortará su cuello igual que él ordenará hacer con su madre y hermano en la Boda Roja. Es increíble lo que ha corrido la pequeña Stark. Fijaos dónde está en tan sólo dos capítulos. Ahora nos queda saber si encaminará sus pasos hacia Invernalia o si por el contrario irá a Desembarco del Rey a seguir tachando nombres de su lista.

Brandon es ahora el Cuervo de Tres Ojos. Tras despedirse de su tío Benjen, el joven tullido tendrá su segunda visión en solitario. En ella acompañará a su padre Ned Stark por las escaleras de aquella Torre donde se escuchan los gritos de su hermana. Allí podremos ver cómo la moribunda dama, tras dar a luz a Jon Nieve le pide a Ned que cuide de él y le cuenta su secreto al oído. Suponemos que se trata de la información sobre el verdadero padre de Jon. Su origen sigue siendo un misterio sin desvelar. Aunque se empieza a deshilachar levemente la madeja.

Por último veremos a Jaime llegar a Desembarco del Rey justo para ver cómo nombran a Cersey legítima Monarca de los Siete Reinos. Un nombramiento casi por descarte después de la sangría acontecida. Todo listo para el enfrentamiento final en la última temporada. ¿ Unirán los Siete Reinos sus fuerzas en contra de los Caminantes ? Sería lo más coherente pero también algo improbable. Demasiados egos entre cruzados. Recordemos que los caminantes pueden ser aniquilados mediante el fuego. Y hay tres dragones en camino que saben bastante sobre eso. ¿ Llegará Tyrion a volver a ver Desembarco del Rey ? Y cuando todo haya pasado … ¿ Quedará algo en pie digno de ser gobernado ? Lo sabremos el año que viene. Hasta entonces dormir con un ojo abierto pues la noche es oscura y alberga horrores.

Un abrazo a todos.

Taquilla mundial de Buscando a Dory y cerrando las de Batman v Superman, Civil War y X-Men Apocalipsis

Empezamos por la más reciente: Buscando a Dory. La secuela de Buscando a Nemo sigue PULVERIZANDO todos los registros de cualquier película de animación. A estas alturas ya lleva recaudado en Estados Unidos 286 millonazos que la ponen con serias opciones de pasar los 425 millones en su país natal. Ojo que a estas alturas Capitán América Civil War llevaba acumulados 296 millones (sólo 10 más) pero con un bajón más acuciante la segunda semana que la película de Pixar. Si Civil War ha alcanzado los 403 millones en el País del Tío Sam, es más que posible que Buscando a Dory no sólo alcance los 425 millones sino los 450.

Si queréis más comparaciones os comento que en el mismo período de tiempo Batman v Superman llegó a los 260 millones y a 330 al final de su taquilla. Justo esta barrera de los 330 será rebasado por Dory en el próximo fin de semana. Quizás parezca una tontería, pero la película de animación puede superar a todas como la película más taquillera de 2016. Muy importante será el mercado internacional, sobre todo el asiático. Veremos que aceptación tiene allí Dory, Nemo y el pulpo, pero en Occidente está cosechando resultados increíbles. ¿Podrán los peces superar a nivel global a la película de Marvel, Harry Potter o Star Wars? Hicimos una especie de predicción en este artículo: Nuestra predicción: ¿Cuales serán las películas más taquilleras de 2016? Espero que os guste.

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Ahora vamos a las películas de superheroes. Con el ciclo de vida casi finalizado podemos dar los siguientes datos:

-Superman v Batman: El amanecer de la justicia. 872 millones de recaudación de los cuales 330 son de Estados Unidos y 542 del extranjero.

-Capitán América Civil War. 1147 millones de recaudación de los cuales 403 son de Estados Unidos y 743 del extranjero.

-X-Men Apocalipsis. 523 millones de recaudación de los cuales 151 son de Estados Unidos y 372 del extranjero.

Entre las tres la que está por detrás es claramente las aventuras de los X-Men pero como es de la Fox, como costó casi lo que han recaudado en Estados Unidos y como juegan en otra división están muy contentos con el resultado y prometen hacer más secuelas, spin-offs y lo que se les ocurra. Mi pregunta es ¿Porqué X-Men es un «éxito» y Superman v Batman no? Evidentemente la película de Warner es un auténtico éxito, dejando muy por detrás a los mutantes pero el dinero invertido y las expectativas han hecho recular a los mandamases de DC que van a programar sus películas con otro tono y de otra manera ¿Es esto lo correcto o un retroceso del Universo DC? El tiempo lo dirá.

Finalmente podemos decir en términos absolutos que la sangría entre Marvel y DC no fue tan abismal siendo «solamente» un 25% de mayor recaudación. Si, la película de La Casa de las Ideas ha salido triunfante. Veremos que pasará entre El Escuadrón Suicida y el Dr. Extraño. El primer asalto fue para Marvel ¿qué pasará con el segundo?

Un saludo y sed felices.

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Tales of Legendia. Primeras impresiones del manga

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Tales of Legendia es un manga que acaba de publicar el numero uno Planeta editorial con la siguiente sinopsis:

tales of legendia cosas felices 1Guiados por el destino, los hermanos Senel y Shirley flotan a la deriva hasta Legacy, un barco construido con una antigua tecnología. Allí se encontrarán con unos preciados compañeros y conocerán el origen del mundo y el camino que deben seguir. Comienza una historia en la que se entretejen vínculos y encuentros predestinados. El popular juego de rol en una flamante adaptación al manga.

Ya vemos que es un Shonen de los mágicos y en el que tendremos que aprender nuevas palabras y descubrir nuevos mundos y criaturas escepcionales. Sí, otro para estudiar de nuevo. Ya me da hasta pereza que se dediquen a inventar seres extraordinarios.

La trama de Tales of Legendia

La trama de Tales of Legendia es la historia de dos hermanos que son especiales: él es un Eren y ella es una Merines. ¿Y qué coño es eso? os estaréis preguntando. Pues el Eren es el que usa la energía del aire para la lucha (estilo la fuerza universal de Goku pero con más acción y menos kame) y la Merines es la capitana de un barco gigante que parece una ciudad que flota a la deriva y acaba de chocar en el pequeño pueblo pesquero donde viven. Este barco-ciudad flotante se llama Legacy, y parece tener un gran misterio escondido tras de él.

Nosotros, con 20 páginas ya sabemos que ellos dos son los elegidos, pero ellos se pasarán todo el manga sin entender lo que pasa y con cara de susto. Ya que parece que no recuerdan nada de su infancia y además en pocas páginas los separan.

Va a ser una búsqueda y rescate de la princesa por el hermano vengativo. Lo vemos.

Lo malo que van a aparecer personajes que van a hacer hasta interesante el resto de números y va a ser llevadero. Un shonen que me queda ya muy flojo para una casi cuarentona. Disculpad, pero entre que los shonen de peleas no me gustan y me aburre tener mundos nuevos le estoy metiendo mucha caña.

Los personajes de Tales of Legendia

  • Senel es el hermano protagonista. El luchador. Es el que va todos los días a trabajar y a ganarse el pan. Es el que defiende el honor de su hermana y la protege cuando se pone enferma.
  • Shirley es la hermana protagonista. La que se pone enferma con el agua salada y se cura con la dulce. Tiene los cabellos dorados y es superdulce. Además, todos pensamos que es como una sirena pero al revés: si se moja con el agua salada enferma. Hasta que cae en el mar y una columna de luz sale desde ese punto. Señal inequívoca de que una Merine ha vuelto a Legacy. O eso dice la leyenda.
  • Chloe es una luchadora que va a dar mucho juego. Es un poco torpe, pero muy decidida. Justo cuando sale a defender a Shirley tropieza y cae.
  • El Sheriff Coolid. Un personaje que va a aportar la cordura en un mundo sin ton ni son. El encargado de hacer las cosas correctas y uno más del grupo.

Lo mejor de Tales of Legendiatales of legendia cosas felices 3

Si, claro. Pues escríbelo tú, que no se me ocurre nada.

Bueno, hay que reconocer que es un manga basado en un videojuego, asi que va a ser normal el ir pasando mundos intentando rescatar a la princesa.

Me intriga cómo van a ser las luchas, porque pueden ser igual de rollo que la fase de Freezer vs Goku. Me intriga también qué papel le van a poner definitivamente a la hermanita Merine. Hasta qué punto le van a otorgar o no personalidad a una chica que cláramente no la ha tenido en un comienzo. Sería el mejor giro argumental.

Lo peor de Tales of Legendia

Es un mundo nuevo, donde todo es nuevo y que no me atrae nada. Me da una pereza infinita aprender cómo se llaman las criaturas, animales y seres. La magia, las peleas y además que la chica sea una sosa de la muerte que es enfermiza y que no sepa defenderse ya es el colmo.

Sinceramente al hermano supervaliente, el héroe de la historia solo le falta ponerle el burka a esta chica y encadenarla a una mesa en la casa para que no salga y no se ponga en peligro. Más de lo mismo y mucho machismo.

Mi videoreseña de Tales of Legendia

https://youtu.be/ZPe2soPTjjc

Otras reseñas de Tales of Legendia

Reseña de Tales of Legendia desde Tallon4

Detalles y teaser de la nueva serie de Star Trek para 2017

Tras el trabajo de J. J. Abrams en las nuevas películas, CBS eligió al creador de Hannibal, Bryan Fuller, como escritor para la nueva serie de Star Trek que en principio se estrenará en enero de 2017. Por otro lado la película Star Trek: Más Allá se estrenará este mismo año coincidiendo con su 50 aniversario.

La serie, según el propio Fuller, no seguirá la linea temporal de la serie original de los años 60 y se concentrará en aportar nuevas historias. ¿Seguirá el argumento de Stark Trek y de Star Trek: En la oscuridad de J. J. Abrams o será algo paralelo? No está confirmado, pero viendo el trabajo que hizo Bryan Fuller con Hannibal al enlazarla con Dragón Rojo (luego se hizo un lío, sí), es de esperar. ¿Estará el propio J. J. Abrams como director en algún episodio puntual? Tampoco lo sabemos, pero con la cara de friki que tiene, estamos seguros de que le haría mucha ilusión. Y a nosotros también, claro. Por ahora no hay elenco de actores, ni tampoco directores, pero se sabe que Vicenzo Natali será director de producción.

La primera temporada en principio poseerá 13 episodios y contará una única historia. Se emitirá en el sistema de video «CBS All Acess» que por ahora solo funciona en EE.UU. Pero tranquilos, se acabará emitiendo en canales de televisión de todo el mundo. La única pega es que no sabemos cuando llegará a España.

«Sin exageración, es un sueño hecho realidad, el crear una nueva entrega de Star Trek con el colega de franquicia Alex Kurtzman, yendo audazmente a donde ninguna serie Star Trek ha ido antes»

Declaró Bryan Fuller sobre el hecho de trabajar con Alex Kurtzman. Está claro que el trabajo será excelente, no solo por su forma de dirigir, si no también por su participación en otras series de Star Trek como Star Trek: Deep Space Nine Star Trek: Voyager. Así que Trekkies, podéis estar tranquilos.

Y ahora os dejo con el teaser del nuevo logo:

https://youtu.be/xXpPweAooeE

Yo como Lord Sith que soy no he visto la serie original de Star Trek, ni leído ningún libro/cómic o participado en ningún juego de rol. No conozco a la mayoría de personajes y mucho menos su colosal universo, pero las películas de J. J. Abrams me gustaron y Hannibal me pareció brutal (obviando la última temporada), así que en mi opinión es de esperar que Bryan Fuller haga un trabajazo.

Eso es todo lo que se sabe por ahora. Un saludo, gracias por leer y que seáis felices.

Reseña de Grendel Volumen 2: Si un final es bueno… mejor dejarlo así

Planeta Cómic ha publicado el segundo volumen recopilatorio del fantástico personaje Grendel descubierto recientemente por muchos, entre los que me incluyo. Para vuestro interés aquí tenéis el enlace a la página de Planeta donde podréis encontrar el ejemplar aquí

Si el primer volumen dejó a mi espíritu fascinado y con la alegría de haber encontrado un nuevo nombre digno de ocupar un espacio en mis estanterías, por desgracia no ha ocurrido lo mismo con esta segunda entrega. Los últimos capítulos del primer tomo son magistrales, desgranando muy lentamente una trama que conocemos desde el principio y cuyas baldosas tintadas de blanco, negro y rojo nos van conduciendo por un camino angosto hasta un final perfectamente rematado y digno de un personaje con tantos matices. Así como de su rival, el hombre lobo Argent.

Grendel Portada Volumen 2 Las cosas que nos hacen felices

El segundo volumen para empezar pierde su seña de identidad. Ya no tenemos historias contadas en blanco y negro donde de vez en cuando se tinta algún detalle en rojo para resaltarlo y darle un toque de genialidad al relato. Aquí nos encontramos con un cómic a todo color donde la mayoría de sus historias ni siquiera están contadas por su creador  Matt Wagner. El dibujo tampoco está a la altura, sin la personalidad ni elegancia a la que estábamos acostumbrados. Pero lo más importante es que ya no tenemos a Grendel. Los que hayáis leído el primer volumen sabéis que el personaje muere al final del mismo. Somos testigos de sus inicios, consolidación y caída. Lo malo es que cuando ya no tienes a un personaje de tanta personalidad, cuyo carisma es suficiente para rellenar las historias, pero quieres seguir hacia delante … tienes un problema. Ese problema intentaron reconducirlo buscando alguien que recogiera su legado. La persona elegida para continuar con esa andadura será Christine Spar, nieta de Stacy, la dulce palomita de Grendel, su niñita adoptada cuya vida de remordimientos y dolor acabará al comienzo del volumen. Christine, motivada por la desaparición de su hijo, se adentrará en el museo de la ciudad y robará la máscara original de Grendel y la horquilla con la que ajustició a tantos enemigos.

Nuestra nueva ¨heroína ¨ tendrá que hacer frente a un villano ajustado al nuevo estilo de los relatos. Una especie de místico y brujo tribal llamado Tujiro que se desliza entre el misterio y el manejo de mentes ajenas. Mencionar que esta segunda entrega está ambientada en un escenario algo futurista, con coches que se desplazan por el aire y robots que vigilan en las calles. Apenas son detalles sin llegar a incidir en la trama pero que también nos alejan bastante de la esencia del personaje original. La personalidad más relevante y que nos arrancará los momentos más importantes de disfrute será la de Argent. El viejo lobo que quedara postrado en una silla de ruedas tras su enfrentamiento final con su némesis hará acto de presencia en la historia. Y con ello subirá un poco el interés. Cada vez que aparezca tendremos la sensación de que merece la pena seguir leyendo. Christine, al igual que su abuelo, sentirá crecer dentro de ella el deseo de enfrentarse a vida o muerte con esa bestia que la observa con ojos relucientes. Y dicho encuentro llegará. Como ya llegó tiempo atrás con el Grendel original. Destellos a los que agarrarnos al recuerdo de un personaje digno de darle el lugar que se merece.

Grendel Volumen 2 Argent Las cosas que nos hacen felices

Y así llegamos al final de esta reseña de un volumen del que esperábamos algo distinto. Tal vez el listón estaba demasiado erguido. Puede que en todo lo alto. Tal vez cuando algo es perfecto de principio al final no habría que tocarlo. A veces la obra está terminada. Y su belleza no debería ser adulterada. Pero supongo que hay otros factores que mandan. Y los que os habéis declarado seguidores de Grendel tras leer el primer volumen sin duda encontraréis buenos momentos en el segundo. Es lo que tiene la lealtad. Y además seréis testigos de la conclusión de dos ciclos. El de Stacy y el del hombre bestia Argent. Seguramente sea suficiente para justificar la compra. Aún quedan otros dos volúmenes. Puede que sean mejores o peores. No puedo aventurarme a dar una suposición. Lo único que puedo decir es que estoy deseando saberlo. Y no todos los personajes consiguen eso.

Un abrazo a todos.