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30 preguntas que nos hacemos después la temporada 6 de Juego de Tronos

Esta semana no hay capítulo por lo que toca pensar en lo que hemos visto hasta ahora. Después de 10 semanas siguiendo la serie y con la expectación ya enfriada, y tras el final tan espectacular como emocionante que ha tenido esta sexta temporada de Juego de Tronos, nacen nuevas teorías, preguntas y valoraciones sobre lo que queremos ver en el futuro.

1 ¿Vamos a ver más momentazos de Lyanna Mormont? ¿Puede salir más por favor?

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La joven heredera de la casa Mormont se ha ganado el corazón de los seguidores de la serie al demostrar ser una verdadera badass que, pese a su corta edad, parece desenvolverse muy bien en el cruel mundo de Juego de Tronos. Queremos verla más. (Por otra parte es normal que sea una tipa dura: su madre murió luchando con el bando Stark en La guerra de los Cinco Reyes cuando Robb se rebeló, su tío se enroló en la Guardia de la Noche pasando de la familia y su otro tío, Jorah Mormont, huyó tras ser condenado a muerte por Ned Stark por un asuntillo relacionado con tráfico de esclavos).

2 ¿Quién va a pagar a esta prostituta sus servicios ahora que Pycelle ha muerto?

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No es que afecte a la trama, y tampoco es que el mundo de Juego de Tronos se caracterice por no haber injusticias, pero ya que se han molestado en decirnos que no la va a pagar, cuando podrían haber hecho lo contrario, nos pica la curiosidad.

3 ¿Qué ha hecho Pycelle para que los niños le odien y por qué tanta molestia para matarlo?

Pycelle se caracteriza por ser cobarde y superviviente. ¿Tanto odio genera eso? ¿Era necesario de verdad sobornar a una turba de niños para que le cosan a navajazos después de tenderle una trampa? ¿No era más sencillo empujarlo por las escaleras un martes cualquiera?

3 ¿Dónde está Nymeria? ¿Y Fantasma?

Lo de Nymeria nos lo llevamos preguntando varios años, y probablemente esté viviendo en el bosque, con una familia nueva y alejada de toda la locura que rodea a su dueña. (Por otra parte mejor, cuando la huargo se entere de cómo le ha ido a algunos de sus hermanos…). Y Fantasma sabemos que lo quitaron de la Batalla de los Bastardos por falta presupuesto, ¿pero dónde está ahora?

4 ¿Dónde está Gendry?

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Que el chaval no quería movidas lo dejó bien claro. Pero lo cierto es que aún tiene un papel que desempeñar y parece que le está dando pereza volver para reclamar lo que es suyo.

5 ¿Con quién se casará Daenerys?

Ella deja a Daario para forjar una alianza mejor. ¿Pero con quién? ¿Con Jon Snow al más puro estilo endogámico de los Targaryen? ¿Con meñique ya que es tan manipulador? ¿Con Sansa? (Esto último puede ser visualmente muy interesante).

6 ¿Se van a enfadar Jon y Sansa por todo el tema ese de quién es el Rey del Norte?

Parece que Sansa ha dejado de ser la jefa de la casa Stark por aclamación popular. ¿Se dejará llevar por las sibilinas mentiras de Meñique?

7 ¿Encontrará Sansa alguna vez el amor en su vida?

Hasta ahora se ha casado con Tyrion, un enano que huyó de su lado por estrangular a una prostituta con la que estaba liado y luego a su padre, y con Ramsay Bolton, que ya sabemos lo bueno que era. Además es insistentemente pretendida por un manipulador que estaba enamorada de su madre. ¿Hay alguien normal ahí fuera reservado para Sansa? 

8 ¿Puede “La Montaña Zombie” reproducirse?

La Montaña tiene ahora un nidito amor con la monja de la vergüenza. ¿Qué saldrá de esto? ¿Algún experto en nigromancia que sepa del tema?

9 ¿Quién va a cuidar de Ser Pounce?

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Con tan sólo unos minutos de diferencia este adorable gato se ha quedado sin dueños. ¿Quién va a cuidarlo? Quizás Cersei, a la que sólo le falta estar acariciando un gato en el trono para conseguir ese aspecto malévolo con el que sueñan todas las reinas oscuras.

10 ¿Encontrará Jorah la cura que necesita?

Jorah está tan enamorado de Daenerys, su reina, que es capaz de todo. ¿Sabrá dar con la cura?

11 ¿Saldrá Sam alguna vez de esa biblioteca y cuánto tiempo va a tardar en leerse todos esos libros?

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El sueño húmedo de Sam es estar rodeado de libros, algo que ha conseguido. Y además detesta la violencia, por lo que parece que está en el sitio adecuado para no desear salir jamás. Eso sí, tiene un gran sentido del deber y es fiel a Jon Snow, por lo que una vez adquiera todos los conocimientos necesarios para ganar todos los concursos televisivos de los Siete Reinos, volverá con él. Pero quizás, para entonces, ya hayan muerto todos de viejos. Quizás su misión no sólo sea averiguar como parar la invasión zombie sino relatar lo acontecido a futuras generaciones. 

Por otra parte ¿Quién ha pensado la distribución de la biblioteca? ¿Es realmente esa la manera más efectiva y cómoda de almacenar conocimiento?

12 ¿Sabrá Jon Nieve alguna vez de quién es hijo? ¿Y los demás?

Este bebé no sabe nada
Este bebé no sabe nada

Está muy bien eso de que Bran haya descubierto quién es el padre de Jon y qué lugar ha de ocupar en el mundo. Y también está muy bien que lo sepamos nosotros, que estamos fuera de la serie y no podemos decir nada a los personajes. Pero el mozo lleva años dando vueltas por el norte ¿Cómo lo va a comunicar a los demás? ¿Será Howland Reed, el único que sabe el secreto, el que cuente al mundo el origen de Jon?

13 ¿Meera Reed y Bran se besan debajo de un árbol arciano?

Después de tanta aventura igual acaban descubriendo que se quieren. ¿Es una trama amorosa viable? Además, roce va a haber porque no tienen ni trineo, ni Hodor, ni caballo. Así que a la chica le toca cargar con él.

14 ¿A dónde se ha ido Melisandre?

Desterrada y de camino al sur, eso es lo único que sabemos .¿Qué hará con su vida esta mujer que tan segura estaba antes de todo y ahora no sabe qué hacer?

15 ¿Se ve unir El Perro a la Hermandad sin Estandartes?

El Perro puede ser el fichaje de la temporada para el grupo de bandoleros del sacerdote rojo. Pero también sabemos que es un tipo muy complicado. ¿Hay redención para este personaje?

16 ¿Cómo reaccionará El Perro cuando se entere de que su hermano es un zombie?

No es que sienta amor por su hermano pero en cuanto se entere va a flipar. Más cuando sepa que La Montaña ha encontraro pareja estable. Más o menos.

17 ¿Cómo reaccionarán el resto de los Stark cuando se enteren de que su tío es un zombie?

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Sí. Bejen Stark es un no muerto. Buen tipo, pero no muerto. Y sólo lo sabe un Stark y tiene la difícil misión de contarle esto en algún momento a su familia. (Y si finalmente deciden hacer lo de Lady Corazón de Piedra los Stark van a tener pesadillas).

18 ¿Están preparados los Siete Reinos para el apocalipsis zombie que se les avecina? ¿A alguien le importa de verdad?

Se ha informado a todas las familias de la que se está liando en el norte y, sin embargo, todas pasan del tema. Que si cuentos de niños ,que si conspiraciones, que si magufadas… y mientras tanto se está formando el peor ejército que se ha visto en siglos. ¿Lo resolverá Daenerys con sus dragones?

19 ¿Quién será el siguiente en ser asesinado por Arya?

Walder Frey ha matado a hierro a los Stark y a hierro a muerto por una Stark. Y parece que la niña ha cogido gusto a eso de asesinar. Recordemos que en su lista estaba, por ejemplo, El Perro. ¿Logrará sus objetivos? ¿A qué se dedicará en el futuro Arya? ¿Se reunirá con su familia o continuará con su tour asesino por los Siete Reinos?

20 ¿De dónde sacó la receta Arya para cocinar el pastel de carne humana? ¿Cuánto le llevó hacerlo? ¿Estaba rico?

La venganza es un plato que se sirve en tarta. ¿Era necesario tomarse tantas molestias para que Walder Frey tome un bocado de la tarta y luego muera degollado sin poder repetir? Tanto esfuerzo en un plato que luego no se va a tomar parece un poco absurdo.

21 ¿Se dará cuenta Jaime Lannister que su hermana ha ido muy lejos?

Sabemos que en el fondo es un buen tipo. Y también sabemos que tiene sus dudas internas y que, pese a los grandes errores que ha cometido en su vida, en el fondo valora a la gente con honor. Es decir a la gente que hace justo lo contrario que Cersei. ¿Dará la espalda a su hermana, reina y amante en algún momento? ¿La matará añadiendo otro Rey Muerto a su currículum? (Recordemos que según la profecía lo matará un hermano menor). ¿O intentarán tener otro hijo? (Teniendo en cuenta que está soltera ahora quedaría raro).

22 ¿Qué pasa con las líneas temporales? ¿Dónde está el teletransportador?

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En esta temporada el teletransporte ha llegado a los Siete Reinos. Arya se ha cruzado el mar en un abrir y cerrar de ojos. Varys ha cruzado el mar, ha dicho una frase guay y ha vuelto con Daenerys. Todo para volver a cruzar el mar pero esta vez en barco.

23 ¿Cuántos barcos ha fabricado Euron Greyjoy y qué hará cuando se entere que sus sobrinos se le han adelantado?

Parece que la casa Greyjoy, una vez más, va a ser aniquilada por familias extranjeras con la intensa colaboración de ellos mismos destruyéndose a su vez con guerras internas. ¿Qué hará Euron con la flota? ¿Con quién se aliará?

24 ¿Por qué el director de los tres mejores episodios de Juego de Tronos no ha sido renovado para la siguiente temporada?

Miguel Sapochnik es el encargado de los brillante capítulos La Casa Austera (5×08), La Batalla de los Bastardos (6×09) y Vientos de Invierno (6×10), los declarados mejores capítulos de toda la serie por aclamación popular. Bien, pues de todo el elenco de directores es el único al que no han renovado. No parece muy lógico ¿no?

25 ¿A dónde se van Brienne y Pod?

El joven escudero y la honorable caballera están recorriendo el mundo con aventuras inimaginables. ¿Volverán con Sansa? ¿Cómo se van a tomar los Stark tener un Lannister entre sus murallas?

26 ¿Quién puede montar los dragones?

Esta es una de las grandes preguntas de la saga. Una, por lógica es Daenerys. Y el otro podría ser Jon ya que, al fin y al cabo, también es Targaryen. ¿Quién es el tercero? Ya hay teorías en internet que sostienen que Meera es melliza de Jon, que Tyrion en realidad no es Lannister. No lo sabemos.

27 ¿Va a quedarse Daario en casita tal y como le han mandado?

Sabemos que es un aventurero, un fucker, un guerrero. ¿Volverá a la acción? ¿Cruzará el mar para volver con Daenerys?

28 ¿Se va a quedar Davos sin saber leer?

Davos es otro personaje que se ha ganado el corazón de los seguidores. Es honorable, fiel, bueno y justo. No sólo eso sino que es consciente de sus limitaciones y quiere convertirse en un buen consejero, pero eso de no saber leer y escribir le limita mucho. Su joven profesora, a la que quería como una hija, murió en calurosas circunstancias así que a ver cómo se las apaña para seguir con sus estudios.

29 ¿Qué vida ha tenido Qyburn para acabar siendo un tipo tan trastornado?

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El maestre Qyburn, que ahora es Mano de la Reina, es un terrorista sin escrúpulos capaz de hacer lo que sea con tal de probar sus juguetes: guerreros zombies, dinamitar edificios gubernamentales llevándose cientos de vidas inocentes por el camino, la innecesaria encerrona a Pycelle… este tipo tiene en verdad una falta importante de empatía.

30 ¿Cuántos gifs a lo “fuck, im out” vamos a ver con la escena de Tommen y la ventana?

Nunca pensamos que una serie como The IT Crowd iba a ser una posible influencia para Juego de Tronos, pero lo cierto es que deshacerse de un personaje principal así, en dos segundos, es tan simple como impactante. Tommen con esto no sólo da sentido a que la ciudad se llame King’s Landing sino que se va a ganar su sitio en la cultura popular de internet.

Y ahora: ¿Qué hacer hasta la siguiente temporada si todavía no hay libro? No queda otra que ver otras series o seguir teorizando sobre las familias y el futuro de esta saga. O aprender sobre curiosidades de Juego de Tronos. Aún no hay libro y no podemos disfrutar de ese universo alternativo literario (o bueno, el alternativo oficialmente es este, el de la HBO). Por lo tanto, a armarse de paciencia.

Reseña de 5 centímetros por segundo. El manga

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cinco-cm-por-segundo-makoto-shinkai-cosas-felices5 centímetros por segundo es un manga de Makoto Shinkai y Yukiko Seike que ha publicado Planeta Cómic en este año 2016. Y en él se resume la historia del primer amor de un adolescente. Pero para mí hay mucho más en este manga: la superación, la pasión y la aceptación de que el mundo es una mierda cuando te haces mayor y te das cuenta de que no has conseguido lo que querías.

Más bien es la historia de la depresión de los 30 también. De hecho es un manga de los largos, así que bien podría haber llegado hasta los 90 y hubiéramos vivido junto al protagonista su vida entera.

La trama de 5 centímetros por segundo

Como decía en el párrafo anterior acompañamos a un chico desde su primer amor hasta bien entrados los 30, que abandona su trabajo de ingeniero porque no le gusta y empieza a cuestionarse cómo ha llegado hasta ese momento de desilusión por las cosas y porqué le han ido abandonando sus novias. Pero empecemos por el principio.

Era un chico con pocos amigos porque hacía poco que se habían trasladado por trabajo sus padres, y justo al año de estar en el colegio llega una niña a la que le pasa lo mismo que a él y tienen muchos gustos en común: van a visitar los cerezos en flor, leen los mismos libros y les gusta ir al parque a acariciar a los gatos. Son pequeños, pero aun así se enamoran aunque no se den cuenta, y la despedida es dura cuando ella tiene que irse por otro traslado de sus padres.

Se van haciendo mayores separados, y un día, sobre los 15 años hacen una locura: quedan a medio camino entre las distintas ciudades en las que viven. Este encuentro les marcará a los dos para siempre, sobretodo al protagonista, y a partir de aquí el manga da un salto y nos presenta a un hombre ya hecho y derecho que trabaja, vive con una chica, pero no quiere compromisos. Realmente sigue «emocionalmente congelado» desde el momento en el que se despidió de su primer amor. ¿Se dará cuenta él de lo que pasa?

5-centimeter-per-second-cosas-felices-2Los personajes de 5 centímetros por segundo

  • El protagonista es demasiado serio, de esos niños que parece que no hayan sido niños nunca.
  • La chica poco la vemos, pero intuimos que ella ha ido creciendo de la misma manera que él y tampoco se ha casado.
  • Otra chica con la que tiene mucha relación de amistad en el resto los años de instituto hasta ir a la universidad es el personaje secundario del manga. Una chica que vive enamorada de su amigo y viviendo las limitaciones que el mundo le impone sin intentar cambiarlas.

Lo mejor de 5 centímetros por segundo

Lo mejor de 5 centímetros por segundo es el título, que yo no conocía ese detalle de la velocidad con la que cae la nieve. Y por supuesto la reflexión por la que hemos pasado muchos a los 17: no sé qué quiero ser el resto de mi vida y estoy acojonado. La selectividad, elegir una carrera, ponerte a trabajar o cualquier cosa que tengas que decidir a esa edad se convierte en un auténtico terror. No te conoces, no sabes nada de la vida, solo quieres vivirla.

Creo que en ese momento tendríamos que viajar, ver mundo y ver que no somos el ombligo de Dios, que existen muchas formas de ver la vida y de vivirla. Y sobretodo que puedes cambiar de vida cuando quieras, no estás limitado a jugar con los juguetes que se te ponen encima de la mesa. Puedes agacharte, saltar la mesa y hacer una torre con la silla. La vida está para vivirla a tu manera.

5-centimeter-per-second-cosas-felices-4Lo peor de 5 centímetros por segundo

Es el trascendentalismo que se le da al primer amor. ¿De verdad hay alguien tan absolutamente marcado por el primer amor? No lo creo. Lo que no te mata te hace más fuerte. Es él el que no quiere tener emociones y vive como un zombie. Es parte de su carácter. O que viva así o que lo cambie si tanto le molesta. Nosotros no vamos a hacer nada.

Otras reseñas de 5 centímetros por segundo

Reseña de 5 centímetros por segundo desde el refugio de los incomprendidos(anime)

Reseña de 5 centímetros por segundo desde loco y unico mundo(anime)

Cómics: la lista de la compra del mes de julio 2016

Seguimos otro mes elaborando nuestra particular lista de la compra, ajustándonos a un presupuesto limitado de 60 euros. Sabemos bien que hay gente que gasta mucho más pero también sabemos que los hay que gastan menos. Hemos intentado que esa cifra se ajuste a muchos bolsillos. Esto da lugar a una gran variedad de recomendaciones e incluso a poder combinar distintas listas. Os dejamos con nuestros cómics recomendados de julio y esperamos vuestros comentarios.

Adrián De La Fuente Lucena

1) 100% Marvel. Ultimates 1: Empieza por lo imposible, publicado por Editorial Panini – 12,50 euros. No son los Ultimates de Millar, son un equipo guionizado por uno de los mejores guionistas que han tenido Los Vengadores en estos últimos años, Al Ewing, junto con Kenneth Rocafort a los lápices. Si en la serie Los Poderosos Vengadores Ewing trataba unos superhéroes urbanos, una especie de Héroes de Alquiler convertidos a Vengadores, en Ultimates da un giro radical y plantea un grupo más en la línea de The Authority. Los Vengadores definitivos dedicados a resolver las grandes crisis, los grandes problemas, que desbordan a los demás grupos de superhéroes. Empezando con Galactus. En mi opinión, de las pocas colecciones de la Marvel actual, junto con Visión, Bruja Escarlata o Escuadrón Supremo, que merecen una oportunidad. Podéis leer sobre esta colección en mi post Lo último sobre Galactus y The Ultimates después de las Secret Wars.

2) Marvel Héroes 71. Caballero Luna 2: Eclipse, publicado por Editorial Panini – 45 euros. Bueno este tomo es que tenía que caer si o si. Creo que lo vamos a recomendar varios de los colaboradores de este post. Pero es que si lo flipasteis con el tomo anterior, este ya es material de un Bill Sienkewicz desatado, con un estilo que se va acercando al modo de dibujar que luego le haría famoso en Los Nuevos Mutantes. Lo que, sin lugar a dudas, inspiró al Doug Moench más creativo que yo he leído. De hecho este tomo posee, entre otras, una historia en la que el Hombre Lobo vuelve a cruzar su camino con el Caballero Luna. Una historia «bestial», nunca mejor dicho, que se sitúa entre una de mis favoritas cuándo era lector de la colección Clásicos Marvel del ya desaparecido sello Forum de Planeta. Nada más que las portadas, ya son una gozada. Pues imaginaros ahora con mejor traducción. Por desgracia no mejor formato. Único defecto de esta edición. Llega un momento que tienes que leer apoyándo el tomo en la mesa, de lo incómodo que resulta su lectura. Por lo demás un clásico de los 70. Una colección que se anticipó a lo que serían los héroes urbanos de los 80.

Ultimates

Mario Losada

1) Top 10, publicado por ECC – 32,50 euros. Alan Moore, el mejor guionista de todos los tiempos escribió a finales de los 90 y principios de siglo una notable obra llamada Top 10 de 12 números que se engloban al completo en este tomo. Una ciudad futurista donde todo es mundo es «meta-humano» o «alienígena» o con poderes superiores a un hombre normal. Pero la trama versa sobre la comisaría de policía y sus integrantes donde ser la autoridad en una ciudad plagada de gente ultra poderosa es un quebradero de cabeza

2) Flash de Geoff Johns: Ignición, publicado por ECC – 27 euros. Para mi las etapas de Mark Waid y de Geoff Johns a cargo del velocista escarlata me parecen las mejores del personaje con diferencia abismal. Ahora ECC nos mete de lleno en medio de la etapa de Geoff Johns con una historia de renacimiento del personaje dibujada por Alberto Dose y Howard Porter. Sólo espero que nos deleiten pronto con las etapas anteriores y posteriores del personaje. Un cómic para los fans de DC.

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Pedro Pérez S.

1) Marvel Héroes 71. Caballero Luna 2: Eclipse, publicado por Editorial Panini – 45 euros. Un clásico imprescindible que debería figurar en cualquier estantería. Las historias de Doug Moench y Bill Sienkewicz en Caballero Luna son representación de la mejor Marvel de finales de los 70. Lo que empezó como un personaje secundario con claras reminiscencias de Batman acabó por adquirir personalidad propia, gracias sobretodo al dibujo de Sienkewicz, quien también evolucionó desde un clon de Neal Adams hasta ser uno de los dibujantes con un estilo más personal de la industria.

hola

2) El legado de Prometeo 2. Les Enfants Terribles. 16 euros. Norma Editorial. ¿Qué sucede cuando los dioses del Olimpo son despojados de su poder? Hasta ahora han estado viviendo ocultos entre nosotros pero alguien ha empezado a asesinarles uno por uno. Esta visión oscura de la mitología griega presenta su segundo número. La historia no es tampoco muy original pero el dibujo de Rafa Sandoval hace que merezca la pena. Se que me paso de un euro pero si se pasó Mario Losada el mes pasado también puedo pasarme yo.

Caballero Luna 2: Eclipse
Caballero Luna 2: Eclipse

Sofia Ricarte

1) Marvel Gold. Capitán América: La manera en que ocurrió. Precio: 30.00. Editorial Panini. ¿Por qué comprarlo? ¿Quién narices es Steve Rogers? ¿Qué está pasando con el Capitán América en este nuevo y confuso universo Marvel? Mientras nos cabreamos como un mono, leer este cómic es una buena manera de superarlo.

2) Dr. Extraño nº6. Precio: 2,50. Editorial Panini. ¿Por qué comprarlo?: Doctor Extraño es, junto a Inhumanos, una de las series más cuidadas de este “nuevo” universo Marvel. Tal vez sea por la cercanía de su estreno en cines, o simplemente porque hacen algo bien, pero esta colección es uno de los imprescindibles para mí.

3) Mamenshiba. Precio: 12.60. DeHavilland Ediciones. ¿Por qué comprarlo?: Con referencias a la cultura pop, a clásicos de la literatura o al mundo youtube, Cristian Robles nos presenta un cómic desenfadado e imprescindible lleno de drogas, amistad y flow… sea lo que sea eso.

4) Wonder Woman: ¿Quién es Wonder Woman? Precio: 15,95. Editado por ECC. ¿Por qué comprarlo?: Y seguimos con las adaptaciones y las preguntas sobre personajes. Esta vez, ubicado tras los acontecimientos de Crisis Infinita, tenemos a la superheroina por antonomasia de DC protagonizando una serie corta pero intensa, para introducir a aquellos que esperan amarla en cines.

Mameshiba

Ismael Manjón Chinchilla

1) Batman núm. 51, publicado por ECC – 3,50 euros. Se acerca el final de los New 52 en nuestro país y, evidentemente, no puedo dar de lado a una de las cabeceras más vendidas (y probablemente de las mejores) en lo que a DC respecta. Un Caballero Oscuro brillantemente llevado por Scott Snyder quien a veces adolece de no culminar del mismo modo sus finales de etapas, hecho que rapidamente se olvida cuando se encuentra Greg Capullo a los lápices. Esto es un comentario muy personal y de alguien que no ha leído todo lo que hay (ni mucho menos) del justiciero de Gotham pero, para mi, este Batman es el mejor que he visto hasta la fecha artísticamente hablando. Merece la pena. Muy grande Capullo.

2) Superman: Paz en la Tierra, publicado por ECC – 12,50 euros. La editorial encargada de los derechos de DC en nuestro país lleva unos meses pisando fuerte y este es un claro ejemplo, recuperando una serie dibujada por Alex Ross y guionizada por Paul Dini, bajo el título de Los mejores superhéroes del mundo, en un especial formato cartoné para transmitir de la mejor forma posible las ilustraciones del artista estadounidense, a quien descubrí recientemente con la lectura del primer tomo de esta serie (Batman: Guerra contra el crimen [reseña]). Hay que completarla si o si.

3) Batman: Tierra de nadie, editado por ECC – 33,50 euros. Si algo hay este caluroso mes que me haga especial ilusión y al cual le tenía ganas es a esta extensa etapa desarrollada por autores de la talla de Bob Gale, Greg Rucka, Devin Grayson, Alex Maleev, Dale Eaglesham o Jason Pearson. Por fin podré echarle el guante y espero que no me decepcione. Tendréis reseña cuanto la lea. ECC ha optado por dividirla en dos tomos, es de suponer que el segundo y último saldrá en el mes de agosto. Desde aquí aprovecho para pedir Knighfall ya que se han remangando los catalanes.

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Batman: Tierra de nadie. Volumen 1

Raúl Sánchez

1) Fábulas: Edición De Lujo – Libro 10 – 34,5 euros. Editorial ECC. Yo descubrí Fábulas por un sexy post de Mario en esta vuestra sacrosanta casa. Todos los personajes de los cuentos envueltos en una trama policíaca y de espías que nada tiene que envidiar a novelas de Le Carré. Es magistral cómo con personajes como el Lobo Feroz, Caperucita o Blancanieves se muestra con toda su crudeza el funcionamiento despiadado de los servicios secretos o la suciedad vergonzosamente realista de la política exterior de un país. Tan sorprendente como maravilloso. Es posible que este décimo tomo haya dejado lo mejor de la serie atrás, pero el nivel sigue siendo alto.
2) Antes De Watchmen: Rorschach (Segunda Edición) – 13,5 euros. Editorial ECC. Hubo gritos e invocaciones a crear cócteles Molotov cuando se anunció que el sagrado Watchmen iba a tener precuelas. Las series que se sacaron bajo el titulo «Before Watchmen» no fueron tan horriblemente malas o desastrosas como se pensaba. Incluso una de ellas, la dedicada a los Minutemen, era una miniserie estupenda que intentaba aclarar al mundo el mensaje de la serie original, que nunca fue centrarse en la suciedad, la sangre y el matonismo, añadiendo un guiño esperanzador al final. La parte de Rorschach es un claro homenaje a «Taxi Driver» (con aparición estelar de dicha película en el cómic), con el mantiene un muy acertado paralelismo. En esta página hablamos de la serie, aunque a nuestro compañero Enrique no le gustó mucho.
3) Ranma ½ – número 7 – 7,95 euros . Editorial Planeta. Es una nueva reedición. Rumiko Takahashi es una de esas pequeñas maravillas del mundo del cómic. Una mujer bajita con un sentido del humor casi único y una capacidad de hacer historias repletas de surrealismo, con un humor tan blanco como recurrente y encantador. Hasta los villanos caen bien y dan ganas de abrazarles. Ranma es su obra más conocida, quizás no la mejor, pero nadie pierde su dinero comprando cosas suyas.
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Saint Seiya – Alma Dorada: Frodi de Gullinbursti

   El año pasado dediqué posts individuales a los secundarios por excelencia del Manga/Anime Saint Seiya, los Santos de Oro o Caballeros de oro, con motivo del estrenó, en 2015, de la serie Saint Seiya: Soul of Gold. Este anime, derivado de la franquicia  Saint Seiya, tenía a las Santos Dorados como protagonistas. Os dejo los enlaces:

   Ahora he decidido hacer lo mismo pero con sus adversarios en esta serie, los Guerreros Divinos de Asgard. Aclarar que me centraré más en los personajes que en el entorno y trama de Soul of Gold. Eso lo dejaré para otro post. De todas maneras, en lo que se refiere al contexto, a esta Asgard terrestre en que se desarrolla la historia, decir que hablé de ello en el post Saint Seiya: La Batalla de los DiosesOVA de Saint Seiya en la que se presentaba la primera versión de estos Guerreros de Odín.

El Frodi de Saint Seiya

Frodi de Gullinbursti
Frodi de Gullinbursti.

   Empezamos por  Frodi de Gullinbursti. Frodi pertenece a la tercera versión de Guerreros Divinos vista en Saint Seiya, los cuales están al servicio de Andreas Rize, el último representante de Odín en La Tierra. Es descendiente de un orgullosa familia que presume tanto de haber servido a Odín desde tiempo inmemoriales como de ser grande maestros en el arte de la esgrima. Asimismo es el guardián de Vanaheim, una de las cámaras del legendario árbol cósmico Yggdrasill.

El Frodi de la mitología

   Su nombre significa inteligente, erudito, sabio y parecer derivar del dios nórdico Frey. De hecho, se mantiene que el personaje de Frodi está basado en este dios, que era conocido como Fro en Alemania. En la mitología nórdica también era conocido como Freyr, luego traducido al inglés como Frey, palabra que proviene de frawjaz, que significa «Señor«. Era el dios de la dorada luz del Sol, de las cálidas lluvias de verano, de la fertilidad y de la vegetación. Todo esto explica que se le asociara con la realeza sacra, la virilidad y la prosperidad, con el sol y el buen tiempo.

   En tanto que natural de Vanaheim, era considerado un Vanir, divinidades asociadas a la naturaleza. Su padre era Njörd, dios del mar, y su madre Nerthus, la madre Tierra. Los Vanir eran uno de los dos grupos de dioses de los mitos nórdicos. Los otros eran los Aesir. Como resultado de los enfrentamientos entre ambos, Frey acabaría residiendo en Asgard, morada de los  Aesir, como rehén, junto a su padre.

   Siendo fiel a la costumbre de las naciones nórdicas de conceder un regalo a los niños con su primer diente, los Asgadianos le entregaron al joven Frey el reino de Alfheim o «Tierra de las Hadas«, lugar donde moraban los Elfos de la Luz.

Mitología de la Armadura de Gullinbursti

Armadura de Gullinbursti.
Armadura de Gullinbursti.

   La armadura de Frodi parece inspirada en el Gullinbursti, que significa «el de las cerdas de oro»  En la mitología nórdica Gullinbursti era un jabalí de cerdas de oro, una personificación del Sol. Un jabalí dorado forjado por los enanos de Svartalfheim, Brokkr y Sindri. Era uno de los tres tesoros que Loki les retó elaborar para los dioses Odín, Thor y Frey.

   Para Frey será Gullinbursti, con el que podía correr en el aire y sobre el mar, más rápido que cualquier caballo. En ocasiones, Frey lo ataba a su carro dorado, que se decía contenía frutas y flores, las cuales esparcía sobre la Tierra.

   Por la intensidad del brillo dorado del jabalí, por muy larga que fuese la noche, por más oscuros que fuesen los otros mundos, siempre habría claridad a su paso. Sus relucientes cerdas estaban consideradas como símbolos de los rayos solares, de la agricultura o del grano dorado, que, a su orden, se ondulaba sobre los campos de Midgard (La Tierra). Se tenía la creencia de que había sido el jabalí, rasgando la tierra con sus afilados colmillos, quien había enseñado a los seres humanos el arte de arar.

Vanaheim, la cámara del guerrero, en Saint Seiya: Soul of Gold.
Vanaheim, la cámara del guerrero, en Saint Seiya: Soul of Gold.

Armas de Frodi de Gullinbursti

Siegschwert   Frodi utiliza en la batalla una espada mística llamada Siegschwert (Espada de la victoria), la cual, animada por la voluntad de su portador, puede moverse por el campo de batalla como si tuviera vida propia.

   Está basada en la legendaria espada del mismo nombre que poseía el dios Frey. Símbolo de los rayos del Sol, esta fabulosa arma tenía el poder de vencer en la lucha, por su propia voluntad, tan pronto como fuera desenfundada de su vaina.

Técnicas de Frodi de Gullinbursti

   Wildschwein Strahl (Estallido del Jabalí): Frodi hace que su espada Siegschwert lance varias ataques en forma de veloces ráfagas.

Frodi_técnica

Curiosidades

  • Frodi es el segundo personaje de Saint Seiya basado en el dios Frey de la Mitología Nórdica. El primero fue Frey aparecido en Saint Seiya: La Batalla de los Dioses. De ahí que se le diera a este Guerrero Divino el nombre de Frodi y no Frey.

   Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

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Reseña de Reinventar el cómic, de Scott McCloud

Editorial Planeta nos trae la reedición de un clásico en su género, Reinventar el cómic, de Scott McCloud, un libro del que podemos decir muchas cosas y seguramente nos quedemos cortos. Aun así, intentaremos dar unas pinceladas que puedan orientar a su compra o no por parte del aficionado. Y es que Reinventar el cómic es un libro que todo aficionado al género debería, por lo menos, ojear, aunque no sabemos si debería leer y tampoco tiene por qué gustarle.

Si en su anterior obra, Entender el cómic, McCloud se acercaba al género que amamos fijándose en los mecanismos internos del género, en este libro intenta definir cómo se ve el cómic desde el exterior, esto es desde una perspectiva social, económica y cultural que no tiene porque ser la misma que predomina entre aquellos vinculados directamente al medio. Para eso, articula el libro en base a lo que el denomina Las 12 revoluciones, 12 ideas a las que dedicará un capítulo más o menos extenso. Esas 12 revoluciones son:

  1. El cómic como literatura
  2. El cómic como arte
  3. Derechos de autor
  4. Innovación industrial
  5. Percepción pública
  6. Atención institucional
  7. Igualdad de género
  8. Representación de las minorias
  9. Diversidad temática
  10. Producción digital
  11. Distribución digital
  12. Cómic digital

En base a estos 12 puntos, Scott McCloud intentará acercarnos su visión de lo que es el cómic y cómo debería evolucionar el género hasta eclosionar en todo su potencial. ¿Lo consigue? Pues a medias, esa es la verdad. Vayamos por partes.

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La edición original de Reinventar el cómic tuvo lugar en el año 2000. Han pasado 16 años y esa revolución, la eclosión del cómic como ARTE con mayúsculas tal y como lo imagina McCloud no ha tenido lugar. Esa es la triste realidad. Si, es cierto que hay autores que podríamos considerar como verdaderos artistas tal y como los entiende el autor, autores que podríamos considerar verdaderos innovadores y emprendedores, con una voluntad de trascender más allá del género y de perdurar, que ponen su obra por encima de cualquier otra consideración de índole política, social o económica pero, por desgracia, siguen siendo pocos, muy pocos y siempre nos referimos a los mismos nombres. Por citar un ejemplo, Chris Ware; para no irnos muy lejos, Max o Pere Joan. Nombres que tienen que convivir con obras más mainstream o con autores que, a pesar de llegar por méritos propios a un público más amplio, se ven limitados por convencionalismos y aspectos formales más académicos, como por ejemplo Paco Roca. Es en este aspecto y en algunos otros donde vemos que McCloud pecaba de optimista a pesar de sus buenas intenciones.

En otros aspectos el autor si dio en el clavo, aunque quizás no de la forma que imaginaba o que le habría gustado. Me refiero a puntos como su apuesta por la reinvidicación de los derechos de autor, la igualdad de género y el tratamiento de las minorías en los cómics, puntos que han fagocitado las grandes editoriales pero más por un tema de aumentar sus ventas que por una verdadera preocupación social. En otros, como puede ser en los capítulos dedicados al futuro del cómic en el mundo digital, la verdad es que se ha quedado un tanto desfasado, como sucede normalmente con todo lo que se publica sobre tecnología cuando transcurre el tiempo. Tampoco imaginaba el autor que la supervivencia de la industria pasase por venderse a la industria cinematográfica, los derechos de merchandising y la aparición de los superhéroes hasta en la sopa. A pesar de todo esto, Reinventar el cómic es un libro más que recomendable, una obra en la que el autor ha volcado sus ideas acerca del mundo que ama y que sirve para hacernos reflexionar sobre él desde una perspectiva que quizás  antes no nos habíamos planteado.

En el debe de McCloud hay que señalar un par de puntos. El primero es que, a pesar de su vocación y su intención de llegar a un gran público, Reinventar el cómic es un libro más teórico que didáctico. Pese a acompañar su mensaje con viñetas, estas tampoco es que aporten nada más allá de ilustrar sus palabras por lo que, el discurso de McCloud, se articula más a través de la palabra que de la imagen y es muy fácil perder el hilo de sus argumentaciones. Paradójicamente, las imágenes, más que ayudar, en ocasiones distraen.

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El segundo punto es su visión etnocentrista del cómic. Pese a que reconoce la existencia del género en Europa y Asia (sólo faltaría) la visión que Scott McCloud tiene del mundo del cómic es cien por cien americana. Su planteamiento, sus ideas de como debe evolucionar el cómic, los autores y la industria se circunscriben al cómic americano, en el que se hallan omnipresentes dos autores que para McCloud marcan el punto de inflexión en la industria: Will Eisner y Art Spiegelman. Existen otros autores para McCloud (Ware, Crumb, Moore, Miller, Mazzucchelli) pero todos norteamericanos. No imagino que por la cabeza del autor pase siquiera la situación del cómic en nuestro país, que por muy patrióticos que nos pongamos hay que reconocer que, en comparación con otros países de nuestro entorno, es bastante deprimente por lo que se refiere a la industria.

¿Hay que leer Reinventar el cómic? Si, es un libro que invita a reflexionar. Podríamos debatir eternamente acerca de las ideas planteadas porque no cabe duda de que representan tan sólo una visión del mundo del cómic, visión con la que se puede o no estar de acuerdo. ¿Es imprescindible para el aficionado? No pero el que no sea imprescindible tampoco quita que no haya que leerlo. Hay obras y autores que tienen que pasar por nuestras manos por lo menos una vez en la vida, aunque sea simplemente para ojearlas. Maus, Watchmen, Contrato con Dios, El Eternauta, Paracuellos,… son cómics que, por uno u otro motivo, han sido fundamentales en el medio, al igual que los libros de Scott McCloud sobre el cómic. Luego ya pueden gustarnos o no. Eso depende de cada uno. Un saludo y sed felices.

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Crítica de Batman v Superman: El amanecer de la justicia – Versión Extendida

Incluso antes del estreno en cines de Batman v Superman ya conocíamos la existencia de esta versión extendida, a la cual tendriamos acceso algunos meses después en formatos domésticos. Mucho hemos hablado sobre la posibilidad de que esto fuese una jugada por parte de Warner para inflar sus ingresos, por la cinta de Snyder, o simplemente para conseguir mejorar muchas opiniones negativas que surgieron inmediatamente tras el estreno. Es díficil entender cómo tuvieron el valor de estrenar una versión mutilada, con increíbles vacios argumentativos, teniendo esta preparada y más aun cuando el director afirmó que, la Ultimate Cut es, para director y estudio, la versión verdadera. Ahora que puedo contraponer ambas versiones, estoy en posición de afirmar que fue un movimiento equivocado y, quizá, hasta cierto punto nefasto. critica bvs version extendida las cosas que nos hacen felices

 Lo normal, o al menos eso creo, es que nos encontremos en las versiones extendidas (Director’s cut) escenas que por motivos de espacio y tiempo pudieron ser eliminadas del corte para la gran pantalla, escenas que en cierto modo son prescindibles porque no aportan nada, porque no estropean la experiencia final consiguiendo un producto igual de redondo en un tiempo más cómodo para el espectador. De ahí mi agradable (y enfuerecida) sorpresa al averiguar que esos treinta minutos extra no son escenas de acción, no esperéis más Doomsday o más escenas (hay un par de ellas solo) en las que se den mamporrazos el Hijo de Krypton y el Murciélago de Gotham. Estad preparados para treinta minutos extra de importantes escenas que arreglan casi del todo la caótica narración por la que tuvimos que pagar una entrada.

Tres horas completas de versión extendida. Tres horas que, gracias a las «nuevas» escenas, se pasan de un forma rápida y fluida ya que, poco a poco, se va desgranando casi de manera brillante todas las subtramas que nos llevan a la última hora de película. Quizá suene un poco atrevido por mi parte pero os puedo asegurar que esta versión mejorará vuestras opiniones hacia el guión escrito por Chris Terrio (maquillado por Ben Affleck, como ya sabemos) y hacia una gran labor por parte del denostado director de la cinta protagonizada por los Mejores del Mundo.

Por ejemplo, la escena de África, en la que Lois entrevista a un líder terrorista es mucho más compleja, ahora si entendemos porque está ahí. Si el personaje interpretado por Amy Adams os pareció a muchos un «grano en el culo», en la VE descubriréis como es una parte fundamental de la trama, siendo ella la que descubre todo el complejo entramado creado por Luthor para deshacerse de Superman. Pero lo que realmente cobra sentido es esto último, Lex y su plan, es cierto que muchos odian la interpretación realizada por Eisenberg (a mi me ha parecido magnífica), pero después de ver esta versión os aseguro que comprenderéis absolutamente al personaje, sus inclinaciones y motivaciones, quedando como un verdadero genio estratega, consiguiendo de manera brillante tener a los principales protagonistas donde él quería. Es cierto, es un plan extremadamente complejo y enrevesado pero es una película al fin y al cabo.

Si algo fue, también, considerado de forma negativa por la crítica es que el Batman de Affleck se comiera literalmente al Superman de Henry Cavill, y esto es otra cosa que soluciona con creces la versión que ocupa esta crítica. En primer lugar, Clark en su faceta de reportero toma un importante protagonismo con una detallada investigación sobre el cruel enmascarado que atormenta a los delincuentes, «pisoteando los derechos civiles«, en la ciudad vecina. De esta forma se soluciona el vacío argumental que hubo entre la escena en la que Kent y Wayne discuten en la fiesta organizada por Luthor y en la que Superman aconseja amigablemente a Batman que cuelgue el traje.

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Ahora tengo la capacidad de responder a una pregunta que lancé en la web hace unas semanas, para mi resulta evidente que estamos ante un movimiento sacacuartos por parte de la productora, entiendo que a muchos no os guste el trabajo de Zack Snyder en general (sobre gustos…), pero no creo que penséis que es tan completamente idiota como para no haber luchado por mostrar esta versión en el cine, una versión más redonda, y que hubiese mejorado la primera impresión (que a veces es la que cuenta) sobre su trabajo, que es mejor del que creímos en un primer momento.

En definitiva, creo que estamos ante un producto más redondo, que aun manteniendo algunos fallos, cambiará la perspectiva (o eso espero) de muchos de vosotros sobre Batman v Superman, por ahora solo se encuentra disponible en versión orginal, a mediados de mes nos llegará la doblada a español. Solo os pido una oportunidad y tanto si cambiáis de opinión como si no, espero vuestros comentarios impacientemente.

No es la película que nos merecíamos, pero si es la versión que necesitábamos.

 Sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

Retro-análisis: Tygra, Hielo y Fuego (1983) una obra «casi» maestra

Seguimos al timón temporalmente de los retroanálisis. Mientras así sea he decidido que será temático, empecé con Conan y sus secuelas y reboots por lo que seguiremos en la senda del género, el de espada y brujería, que ha dejado desde Conan el bárbaro, algunos productos reseñables.

En esta ocasión le ha tocado el turno a una de mis favoritas dentro del género. Tygra, hielo y fuego, para empezar por la lista de nombres implicados, a recordar Frank Frazetta, que se encargaría del diseño de personajes y Gerry Conway o Roy Thomas, guionistas de la película y nombres muy vinculados a los relatos del cimmerio. Para los conocedores de Conan el nombre de Frazetta les sonará como el de Michael Jordan a los fans de los Bulls, legando para la posteridad grandes portadas del cimmerio. Por otra parte Gerry Conway y Roy Thomas, son dos reputados guionistas de cómics vinculados a Conan en el cine. No insistiremos en esto ya que en los retro-análisis de Conan comentamos que no les fue muy bien al dúo.

Rodriguez y Tarantino contrataron a Frazetta para que les hiciera un cartel de Abierto hasta el amanecer
Rodriguez y Tarantino contrataron a Frazetta para que les hiciera un cartel de Abierto hasta el amanecer

En el apartado ya más técnico del cine, el encargado de llevar a cabo la película sería el realizador Ralph Bakshi, todo un innovador y pionero de la animación para adultos. En sus películas trabajaba con una técnica llamada rotoscopia. Para que lo entiendan mejor, he sacado la definición de rotoscopio de la Wikipedia: “El rotoscopio es una máquina que permite a los animadores diseñar imágenes para películas de animación, tradicionalmente películas de dibujos animados. Consiste, esencialmente, en reemplazar los fotogramas de una filmación real por dibujos «calcados» sobre cada fotograma. Así se transmite al dibujo la naturalidad y secuencialidad de movimientos, expresiones, luces, sombras y proporciones propias de la filmación original que sirvió de base para la animación”.

En el video de abajo vemos un documento interesantísimo, el así se hizo de la película.

Bakshi ya había trabajado con anterioridad con este sistema en la adaptación de 1978 de El señor de los anillos, pero los recortes que sufrió en cuanto a presupuesto y las malas críticas hicieron que quedase como una rareza para la posteridad, una obra inconclusa.

Pero en 1983 logró sacar adelante nuestra película en cuestión. Auspiciado por la 20th Century Fox y contando con la colaboración, como comentábamos anteriormente, de Frank Frazetta para el diseño de los personajes, el rematarlo con la pluma a dos manos de dos escritores expertos en el género como eran Conway y Thomas hacían presagiar una gran obra. No obstante, y creo que todo el mundo que haya visto la película coincidirá,  los guionistas patinaron y nos llega una obra perfecta en cuanto a ejecución de dibujos, de personajes y escenarios pero pobre o simple en cuanto a la historia que cuenta. Y es que Tygra, Hielo y Fuego es prácticamente una persecución de una hora y cuarto, desperdiciando un gran potencial en cuanto a lo que se pretendía contar.

Hielo y Fuego: La Historia

Lo poco que conocemos del argumento de la película se nos cuenta en un brevísimo prólogo. Hay dos reinos en una era de glaciación, el Reino de Hielo, que es control de la malvada Reina Juliana y el Reino de Fuego, vigilado por el bueno del Rey Jarol. Juliana que ha instruido a su hijo Nekron en las maliciosas artes oscuras manda capturar a la hija del Rey, la Princesa Tygra.

Ains....
Ains….

Con lo que no contarán los esbirros de la malvada Reina (los cuales son una especie de pictos de la era de Conan) es con el joven Larn, más audaz que fuerte, más aventurero que guerrero, que socorrerá a Tygra en sucesivas ocasiones. Y de ellos dos se encargará de protegerlos un guerrero del que nada sabremos nunca a lo largo de la película, Darkwolf. Solo sabemos que le mueve un deseo de venganza contra Nekron. Larn y Darkwolf formarán un buen dúo. Pero quien más llama la atención en la película es la sinuosa princesa que en su afán de supervivencia llegará a matar también. Un relato de espada y brujería con poca historia pero que resulta visualmente muy atractivo, hoy en día poco se verá en animación que supere en movimientos realistas a esta pequeña joya, deslucida quizás por la pobre historia que cuenta, lo cual no es óbice para disfrutarla, y es que sus 75 minutos pasan volando, entre tanta aventura y por el diseño de personajes y escenarios. Además la música compuesta por William Kraft con ese tono aventurero característico de los ochenta.

Tygra y Larn. En segundo plano Bakshi
Tygra y Larn. En segundo plano Bakshi

 En definitiva estamos ante una muy buena película de animación para adultos que adolece de una buena historia, no obstante ha llegado a convertirse y por mérito propio, en un clásico y en una cinta de culto.

Una nueva adaptación

El nombre de Robert Rodriguez ha estado vinculado a proyectos relacionados con el género. Si hablábamos el otro día de que estuvo a punto de producir Sonja con Rose McGowan de protagonista, su nombre ha estado vinculado recientemente a una nueva versión de Tygra, Hielo y Fuego.

Arte conceptual para la nueva versión
Arte conceptual para la nueva versión

No obstante parece que Rodriguez se ha aliado con James Cameron para sacar adelante Alita: Battle Angel. Pero esto es otra historia…

Un saludo y sed felices.

El cómic de la semana: No son como nosotros

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.

No son como nosotros es un cómic que publica Norma editorial de Eric Stephenson, Simon Gane, Bellaire y Fonografiks.

GENERACIÓN TRAS GENERACIÓN, SIEMPRE EL MISMO ROLLO.

No hay esperanza para el futuro, porque los jóvenes sólo piensan en ellos mismos. No respetan la autoridad. Se creen que lo saben todo. Son arrogantes. Son inconscientes. Quieren hacer trizas el mundo. En un tiempo lleno de posibilidades, pero rebosante de decepción, los jóvenes están cambiando. Tienen el mismo aspecto, pero actúan diferente, piensan diferente, y tienen habilidades con las que nosotros sólo podemos soñar. NO SON COMO NOSOTROS.

¿Qué harían un grupo de jóvenes incomprendidos y marginados por tener extraños poderes? Lo que tiene claro Eric Stephenson es que NO se pondrían una X en la camiseta NI serían héroes.Una nueva serie rompedora del autor de NOWHERE MEN.

Con esta reseña la editorial nos presenta un cómic que bien podría ser una nueva visión de los  X-men. Muy distinta a la que Marvel nos tiene acostumbrados. Unos jóvenes con superpoderes psíquicos que se juntan haciendo su propia secta.

La trama de No son como nosotros

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En este cómic conocemos a un grupo en el que cada uno tiene un superpoder mas o menos parecido. La chica nueva es capaz de oir los pensamientos de los demás. Otra es capaz de provocar ilusiones a los demás. Otra chica ve el futuro. Y en concreto hay uno del que no sabemos nada, sí, que mejor no acercarse a él.

La protagonista intenta suicidarse y ellos la abordan para que no lo haga. Aun así no consiguen pararla y comienzan a rondarla en el hospital. Se va con ellos aunque desconfía, porque de alguna forma tiene la certeza de que son parecidos a ella. Y además han sido capaces de callar las voces que la atormentan desde pequeña.

El líder del grupo la intenta convencer de que se una a ellos. La lleva a la casa y le presenta al resto. Pero no con su nombre, sino con un pseudónimo. Todo esto es muy extraño y ella comienza a sospechar. Es muy raro que cuando intenta acordarse de su nombre es completamete incapaz.

El grupo es muy cerrado y justifica sus acciones de una forma poco ética: Porque pueden. Punto pelota.

¿Como os queda el cuerpo? Se dedican a apalizar a quien les da la gana por el motivo que ellos piensan que es correcto. Por ejemplo para que no llame la atención sobre su casa, o porque es un pederasta. La verdad que no tienen límite. Y el rasero con el que miden las cosas resulta como mínimo poco ético.

Seguro que hay otra forma de hacer las cosas, piensa la protagonista. No es oro todo lo que reluce.

Pero para entrar en el grupo definitivamente todos tienen que hacer sacrificios: ¿todos han matado a sus padres?

Lo peor de No son como nosotros

no son como nosotros cosas felices 4Es la moraleja que todo el rato intentan transmitir. Si fuera una película estarían sobreactuando, pero en cómic no se cómo decirlo. Es la típica adolescente que se quiere enfrentar a todo. Que tiene sus ideas del mundo y que no quiere encajar en ningún sitio. No digo que la secta que se han montado sea buena, pero es meter un personaje de la vida real en un cómic: desentona y los hace parecer a todos idiotas.

Es una mezcla entre lo absurdo, lo ridículo y lo real. Como si de pronto sueltan a superman dentro de Bob Esponja: Surreal. No tiene sentido. Es demasiado ¿kafkiano?

Al menos a mí me recuerda demasiado a nuestro propio mundo y las cosas que no me gustan de él. Y como ya os he dicho en muchas ocasiones: yo no quiero ver eso en un cómic. Quiero ver algo mejor, algo maravilloso, algo que me haga creer en que hay un futuro mejor, que somos mejores y que la raza no está condenada a la extinción.

Lo mejor de No son como nosotros

El dibujo de No son como nosotros no es americano puro, tiene mucho de europeo. Pero lo mejor de No son como nosotros es que le han dado una vuelta de tuerca al típico argumento de x-men y eso siempre es bienvenido aunque no me guste.

Mi video reseña de No son como nosotros

https://youtu.be/v-F90AkSK4U?list=PLY4t90SlndfMpkJmJyLR3nOw1YlQMsuEX

Otras reseñas de No son como nosotros

Reseña de No son como nosotros desde tomos y grapas

Reseña de No son como nosotros desde Zona Negativa

Análisis de Wayward Pines. Temporada 2. Capítulo 5

Bienvenidos una vez más a un análisis de Wayward Pines. Este año la serie contará con tan solo ocho episodios, así que ya vamos por más de la mitad de temporada y aún no llega al nivel que alcanzó el año pasado. Esta semana tenemos la confirmación de algunas sospechas, así que no perdamos tiempo.

A partir de este punto te encontrarás con muchos SPOILERS, así que te recomiendo estar al día con la serie antes de continuar la lectura. No siendo más, entremos en detalles con este episodio llamado «Suena la alarma».

1. Confirmaciones

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Si me pidieran que describiera este episodio en una palabra, esa palabra sería predecible. Nos confirma sospechas waywardpines_lascosasfelices3implantadas en capítulos anteriores. Desde el momento en que Pam le dijo a Theo Yedlin que el secuestro en Hawaii no fue sólo por él, empecé a sospechar que su esposa era una de las personas voluntarias de Wayward Pines, y teniendo en cuenta que Rebecca Yedlin es arquitecta, no fue difícil suponer que fue quien diseñó el muro. Pues bien, al inicio del capítulo vemos que  el Dr. Jenkins presentándose como David Pilcher, se contacta con Rebecca para que diseñe no solo el muro, si no el pueblo entero. En un principio Rebecca se emociona, pero en cuanto empieza a entender la magnitud de lo que le está pidiendo Jenkins, ella se asusta y empieza a arrepentirse. Como se veía venir, efectivamente fue ella quien diseñó el muro, pero al parecer no está en Wayward Pines por voluntad propia; todo parece indicar que ella se arrepintió de pertenecer al proyecto pero igual decidieron secuestrarla e incluirla en lo planes contra su voluntad.

waywardpines_lascosasfelices10Sigamos con lo obvio, en el episodio anterior vimos una conversación entre Xander y Rebecca en la que se sugirió que entre ellos había algo más que una amistad. Rebecca es experta en ocultarle cosas importantes a su esposo, y en este capítulo decide contarle una verdad impactante. Resulta que Xander y Rebecca no sólo tuvieron una relación romántica, ellos dos están casados, y como era de esperar, Theo no se lo toma muy bien y golpea a Xander.

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Ahora, puede que esto no haya sido muy obvio, pero yo lo sospeché en el episodio anterior con las tomas de estewaywardpines_lascosasfelices9 personaje antes de su encuentro con el Abbie en el carrusel. Frank, el hermano de la pequeña empleada de Rebecca es gay y en este capítulo entendemos lo difícil que es ser homosexual en  Wayward Pines. En esta ciudad está implantado un sistema de reproducción en el que se les asignan parejas a los adolescentes y se les incita a tener relaciones sexuales para tener hijos tan pronto como les sea posible, pero Frank no se siente atraído hacia las chicas que le han asignado como pareja y tiene miedo de que su vida corra riesgo debido a esto. Este tema podría ser muy interesante pero por alguna razón la serie no logra desarrollar su potencial.

2. Afuera

waywardpines_lascosasfelices4Con la aparente desaparición de los Abbies, CJ sigue afuera con su grupo tomando muestras del agua y el suelo para saber si existen las condiciones para expandir los cultivos y el pueblo mismo y junto a él se encuentran Theresa Burke y Adam Hassler. Tras la muerte de Ben, Theresa se niega a volver a Wayward Pines porque siente que sin su hijo no tiene motivos para vivir, CJ y Adam intentan convencerla de lo contrario y parece que finalmente lo logran. Adam le pide perdón porque él es el culpable de que su familia terminara en Wayward Pines y  le explica que él quería sacar a Ethan del camino pero se le salieron las cosas de las manos cuando Theresa insistió en buscarlo. Porque claro, lo lógico es que si te gusta la esposa de tu empleado debes ponerlo en suspensión criogénica durante dos mil años y así poder quedarte con ella.

3. Juego de poder

waywardpines_lascosasfelices4Seamos sinceros, Jason de líder tiene mas bien poco, aquí las decisiones las toman Kerry Campbell y Megan Fisher. Estas dos mujeres tienen una guerra no declarada, las dos quieren mandar y cada una usa su influencia sobre Jason para manipularlo. Kerry no pierde ninguna oportunidad en la que pueda fastidiar a Megan y en este episodio asigna a Theo como jefe en la investigación sobre los Abbies y desacredita a Fisher por haberse dedicado a la hipnoterapia.

4. Margaret

waywardpines_lascosasfelices12El cuarto episodio finalizó con la aparición de la primer Abbie femenina en el carrusel a la que luego llaman Margaret, esta Abbie al contrario de los especímenes masculinos de su especie, es muy tranquila y nada agresiva. La aparición de esta criatura presenta posibilidades nunca antes vistas, así que en vez de asesinarla deciden capturarla para someterla a investigaciones. Lo extraño del asunto es que la someten a algunas pruebas y parece que no tiene reacción ante el dolor. Su llegada al laboratorio calma a los otros Abbies en cautiverio y presenta una marca en forma de espiral en la mano.

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Para terminar, ya sabíamos que los Abbies no eran simples animales actuando por instinto, pero en los últimos instantes vemos que saben manejar el fuego y deciden atacar las cosechas, sin embargo, de un momento a otro se calman. Todo parece indicar que Margaret tiene algún control mental sobre los machos de su especie. Quizá Megan pueda usar su hipnoterapia y dañar los planes de Kerry.

Por lo que podemos ver en la promo del próximo episodio, se desatará el caos en Wayward Pines y veremos por fin el enfrentamiento entre Abbies y humanos, pero eso lo detallaremos la próxima semana.

https://www.youtube.com/watch?v=cWKG84IR2QU

Os presentamos a Steppenwolf, el villano de La Liga de la Justicia

Poco a poco vamos teniendo más datos sobre la primera película protagonizada por el supergrupo de DC Comics, hace unos días conocimos la sinopsis oficial y el primer logo de la cinta que estará dirigida por Zack Snyder, en lo que puede ser su última toma de contacto, al menos de manera directa, con el DCEU. Pero, el dato que ya conocemos y que es verdaderamente importante hace referencia a quién será el villano con el que tendrán que lidiar los miembros iniciales de La Liga: Steppenwolf.

Entiendo que más de uno estéis un poco descolocados y os hagáis la misma pregunta ¿quién carajo es este tío?. Steppenwolf es un alienígena, de forma humanoide (al menos en los cómics), que procede del planeta conocido como Apokolips. Es el tío, mentor y lugarteniente militar de Darkseid. Su primera aparición el papel se remonta a febrero de 1972 en la saga Nuevos Dioses, y más concretamente en el arco argumental titulado El Pacto.

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Ahora que ha salido, en formato digital, la versión extendida de Batman v Superman: El amanecer de la justicia, tendréis la posibilidad de verlo brevemente en una escena, que fue eliminada del corte para la gran pantalla, en la que lo vemos a él junto a Lex Luthor y tres Cajas Madre. Podemos intuir que Snyder se inspirará en la etapa pos Flashpoint, es decir en los Nuevos 52, en la que Steppenwolf elaborá un plan para conquistar la Tierra, poniendo en serios apuros a nuestros querido héroes.

Es cierto que a priori puede parecer una elección un tanto equivocada, ya que no estamos ante un personaje que sea facilmente reconocible por la amplia mayoría del público y muy probablemente carezca de un gran interés como para ser la pieza clave en la primera película de La Liga de la Justicia. Entiendo que su papel será de avanzadilla, un primer intento por parte de Darkseid de conquistar el planeta Tierra. Es normal que no hagan uso del todopoderoso villano en la primera película. Un claro ejemplo lo tenemos en Marvel, quienes llevan «escondiendo» al Titán Loco (Thanos) durante muchas películas. Son villanos definitivos y tienen que ser tratados como tales. Una carta tan potente merece ser mostrada en el mejor momento.

Quién sabe, quizá veamos en JL a Orion, Kalibak, Mr. Miracle o a Big Barda. En cualquier caso, tendremos que esperar para conocer un poco más sobre su papel, si será un villano principal o un mero figurante. Espero que en la San Diego Comic-Con de este año tengamos un breve vistazo, en forma de teaser, de una de las películas que más espero de 2017 (bueno, la que más).

Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

Regalamos un tomo de Invencible Ultimate Collection nº7 cortesía Aleta Ediciones

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Gracias a Aleta Ediciones regalamos entre todos los seguidores de la web en las  el último tomo publicado en España de la mejor serie de superhéroes del universo: Invencible Ultimate Collection nº7 con la Guerra Viltrumita.

¿Cómo participar?

En Facebook: Síguenos en Facebook y dale a compartir en el concurso

En Twitter: Síguenos en Twitter y haz un RT en el concurso

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Más sencillo es imposible.

Los ganadores de estos dos packs se darán a conocer el 14 de junio de 2016 a través de la web y de las RRSS

Octodad: el videojuego que nos enseña cómo es ser padre (o no)

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Para entender de donde viene el videojuego del que vamos a hablar, Octodad: Dadliest Catch (2014), debemos ponernos en situación. El mundo ha cambiado. Lo noto en el aire. Lo noto en el agua. Lo noto en las camisetas de Batman que llevan incluso las niñas. Hace tiempo, en los 90,  las cosas como el libro de El Señor de los Anillos eran algo desconocido para el gran público. Algo así como si te pones a hablar hoy de películas de filósofos metafísicos noruegos. Las películas de superhéroes eran algo escaso, lejano y a veces muy muy vergonzante (ver el tráiler de la película del Capitán América noventero más abajo). Era más o menos normal que «los juegos de rol» fueran asociados a satanismo, orgías en masa y simpatía por no bajar la tapa del váter tras hacer pis. Y, sobre todo, había una escasez del género femenino en el frikismo realmente triste y empobrecedora.

Con decir que los mangas de amoríos que empezaban a llegar a España los compraban sus únicos lectores: chicos jóvenes. Bueno, los comprábamos. Sí, yo me leí, como casi todos, I´s de Masakazu Katsura, con la esperanza de que Ichitaka Seto superara su timidez de una maldita vez y le dijera a la tímida y virginal Iori Yoshizuki que a ver si al menos se daban un beso en la mejilla. Que angustia de páginas y páginas con él fantaseando eróticamente con ella para luego caer en el patetismo más absoluto cuando la tenía delante. Aunque, haciéndonos los listos un poco, aquello era síntoma de algo: había una escasez desoladora de mujeres en todo «lo friki».

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Un día hablaremos de ello con gran Gloria.

Era complicado en aquellos círculos de hamburguesas, figuritas, endogamia, cómics y mucho rencor hacia el mundo ver alguna, eso es verdad. Muchos nos preguntábamos no si alguna vez tendríamos novia sino si alguna vez hablaríamos 15 minutos seguidos con una chica. En los 90 había gente que no era así, claro, pero el perfil del que hablamos era vergonzosamente común. Yo estaba ahí, vaya. Cuando pido abrazos en otros post que escribo no es casualidad, Pueblo. Vale, vale, ya está bien, lo he superado.

Internet, las películas de El Señor de los Anillos o de superhéroes, los videojuegos que empiezan a gustarle a las chicas o la exposición a la vida real si quieres comer han hecho que todo aquello cambie. La mayoría, con los años, conseguimos superar los miedos, empezar a hablar con mujeres más de 10 minutos e, incluso, relacionarnos de modo afectivo-sexual con alguna. Cuánta gloria. Uno nunca sabe cuanto de todo esto se debe a un proceso de maduración y superación personal o a que las cosas simplemente cambian sin que tú hagas nada. Pero qué más da, hemos vencido, ya parecemos normales.

La siguiente fase, amigos, es la reproducción. Yo ya sé que muchos sois jóvenes, de los de verdad, no de los de «tiene 40, es joven«. Pensad algo: toda esa sabiduría que acumuláis tras horas de ver la hierba crecer viendo The Walking Dead o en las doscientas veces que habéis visto cómo Marvel ha conseguido parecer estar dirigida por monos borrachos debe ser transmitida. Son datos que ocultan alguna lección útil para la vida (o no) y que alguien debe poseer cuando muráis, seáis uno con la Fuerza y os paséis la eternidad siendo fantasmas acompañados de marionetas verdes que hablan al revés y de niñatos que necesitan disciplina inglesa.

Force ghosts
Madre mía, qué bien nos lo vamos a pasar

Si pensáis en dar el paso hay que entrenar mentalmente para ello. Lo mejor no es hablar con vuestros padres, abuelos o tíos, que igual os largan un rollo peor que el que ya os he puesto yo. Eso de hablar con familiares o amigos es muy siglo XIX. Yo os recomiendo sacar conclusiones decisivas de vuestras vidas en base a un juego: Octodad, Dadliest Catch. Está en PC, está en consolas, está en móviles.

Octodad, el protagonista, es un pulpo. Está a punto de casarse con una mujer humana, tiene dos hijos humanos. Viven la típica vida idealizada de la clase media estadounidense: el chalet con su jardín, los vestidos, la estética, etc. Nadie parece darse cuenta de que es un pulpo, pero…es que es un pulpo con traje y corbata. Nuestra tarea empieza en su misma boda con su esposa, cuando tengamos que ponernos el traje de novio y llegar a la ceremonia.

Ahí empieza el horror…aunque nadie sospeche nada, como dice su canción.

Uno intenta moverse con los tentáculos, pero es un horror. Empezamos tirar cosas con los tentáculos, que son dificilísimos de controlar. Cada paso que damos vamos rompiendo cosas, vertiéndonos por los sitios, no sabiendo cómo la gente no se da cuenta del horror que estamos desatando a nuestro atroz paso. Llegamos a la ceremonia dios sabe cómo y poniendo el anillo sin que nadie se de cuenta de nada.

Y es el principio.

El juego se basará en el hecho surrealista de que casi nadie parece darse cuenta de que somos un pulpo, que todo lo tiramos por todos los lados, de que estamos siempre al límite. Hay algunos personajes que sí parece que pueden darse cuenta de lo que somos en realidad, pero son pocos: un cocinero lunático que quiere cocinarnos y aparece cuando menos te lo esperas, científicos expertos en animales marinos (¡es necesario ser un científico para darse cuenta!). Tendremos que ir de compras, que colocar cosas en casa, hacernos el café o llevar a los niños a una exposición marina. Si haces demasiadas barbaries la gente se dará cuenta de que…eres un pulpo. Aunque tienes que hacer MUCHAS. El atropellamiento continuo, el control del personaje deliberadamente complicado, el no saber muchas veces cómo hacer las cosas, el descubrimiento casi de casualidad de las cosas, la sensación de estar sobrepasado continuamente, la cómica extrañeza del que casi nadie se de cuenta de lo obvio respecto a ti, todo confluye: el videojuego es un entrenamiento mental para cuando tengas descendencia. En la propia secuencia inicial del juego, tras la boda, continuamos con una caída de los cielos (frikis) a la realidad. Toda una metáfora de lo que te espera. También en el juego.

Y, al final, da igual tu interior presuntamente raro, único o demás. Da igual que muchas de las cosas no sepas cómo afrontarlas o lo inmensamente torpe que te sientas siendo padre, marido, esposa o demás. Te pones, las cosas salen, la gente de tu alrededor no cree que las hagas tan mal ni que todo sea tan desastroso, ven que te manejas mucho mejor de lo que tú has estado sintiendo. Siempre hay gente, los menos, que intentarán atacar a ese punto débil que tanto te preocupa, pero, la verdad, por muy pulpo o friki que seas eso no es lo que te define. Es lo que haces para que todo salga bien, que es más de lo que crees. Es difícil aprender esto siendo padre, y más con lo inmensamente cansado que es y con lo fácil que es hacerte daño a ti mismo con cosas sin importancia. Ser padre es inmensamente bonito. Pero cansado. Pero bonito. Pero cansado. Etc.

Comprad el juego. Jugadlo. Hablad con vuestros padres y abuelos. Tened hijos. Esas colecciones de libros de Tolkien o esas de DVD´s de Star Trek no se van a quitar el polvo solas.

Sed felices.

Ya tenemos los ganadores de las dos revistas PLOT 2.0 nº7

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Quisiéramos dar las gracias a todos por participar y a los ganadores darles nuestra enhorabuena.

También queremos dar las gracias Ferrán Delgado y PLOT 2.0 por hacer posible este concurso y ayudarnos en la promoción.

 

*Los ganadores de la revista PLOT 2.0 Nº7 son:

Ángel María Martínez (Facebook)

Fran Ballesteros @Fran2Ballestero (Twitter)

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*Los finalistas:

Antonio Guerrero (Facebook)

Galle @elgalledenhuapi (Twitter)

Intentaremos contactar con los ganadores para que nos faciliten su .

MUCHAS GRACIAS A TODOS POR PARTICIPAR.

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Análisis político de la sexta temporada de Juego de Tronos.

SPOILERS DE LA SEXTA TEMPORADA DE JUEGO DE TRONOS

¡Qué rápido pasa el tiempo! Hace apenas un suspiro dábamos la bienvenida a la sexta temporada. Diez semanas después, muchos ya hemos podido ver el final de la mejor temporada de cuantas se han emitido. Aquí tenéis todos los capítulos analizados.

Dejando de lado los rifirrafes lectores-no lectores, Benioff y Weiss, creadores de la serie, han unido tramas y personajes (hasta el mismísimo Frodo Bolsón debe estar muy enfadado con la rapidez con la que han viajado los personajes esta temporada) y han apostado por la espectacularidad en detrimento de ese manejo del tempo, de esa calma tensa que siempre precedía a una explosión en contados capítulos por temporada. En esta ocasión no es así. Cada capítulo tiene sus momentos memorables y han conseguido mantener la coherencia de sus personajes pese a la falta de base sobre la que adaptar. Enhorabuena.

En este artículo, al igual que hice hace un año en este análisis de la quinta temporada para otra web, voy a desgranar lo más interesante del Juego de Tronos: valga la redundancia, el gran juego del poder.

Durante la quinta temporada, todos los personajes que tuvieron el poder no supieron que hacer con él. De una forma u otra, todos lo pierden. Daenerys es secuestrada por un khalasar, Jon y Stannis han muerto y Cersei ha quedado totalmente deslegitimada como gobernante tras su paseo desnuda por Desembarco del rey. A todo esto, sumamos la muerte en los primeros capítulos del resto de los viejos gobernantes de Poniente: Doran Martell (la peor adaptación de un personaje de los libros a la serie), Balon Greyjoy y Roose Bolton.

Comenzamos por Jon Nieve. El fallecido Lord comandante de la Guardia de la Noche murió justificadamente por intentar conseguir su objetivo sin prestar atención a los deseos de sus vasallos. Algo parecido a lo que ocurrió con Julio César, un dictador que quiso cambiar siglos de República en Roma. Sin embargo, toda una excepción en Juego de Tronos, Jon recibe una segunda oportunidad. Hastiado por todo lo que ha ocurrido, Jon decide dejarlo todo, pero es entonces cuando aparece Sansa, la niña pija convertida en mujer calculadora. El factor diferencial, la contrapartida perfecta para Jon, un carismático líder pero un pésimo comandante, como demuestra en la Batalla de los Bastardos. Se deja llevar por sus propios deseos de venganza ante la muerte de Rickon en lugar de pensar fríamente en la táctica de Ramsay. Si no fuera por Sansa, Jon hubiera vuelto a fracasar como España el lunes pasado.

Jon es la cara visible, el Rey en el Norte. Sansa, la mujer en la sombra. Ambos cuentan con el apoyo de Davos, el sentido común personificado; Lyanna Mormont, una pequeña gran líder en el Norte (uno de mis personajes favoritos); y Meñique, el gran salvador y, probablemente, el gran escollo en la unión Jon-Sansa.

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Esto si que es un pacto y no lo de Sánchez e Iglesias…

En el caso de Daenerys, ocurre algo similar a Jon. Pese a ser una excelente conquistadora, había perdido toda su identidad en pos de agradar a sus súbditos. Al principio de la temporada ha desaparecido, pero Meereen mejora gracias a la gran pareja Tyrion-Varys. En mi opinión, Tyrion es el mejor político de todo Juego de Tronos, si entendemos como político aquel que mira por los intereses generales del pueblo (aprended los de los pactos). En este caso, Daenerys vuelve plena de fuerza con sus dragones y un ejército de dothrakis. Además, consigue los barcos para llegar a Poniente. Podría pensarse que va a volver a cometer los mismos errores que antaño, pero ahí está Tyrion para aconsejarle. Un ejemplo es todo lo ocurrido durante la batalla de Meereen. La decisión de Daenerys de nombrarle Mano de la Reina es la mejor decisión del personaje en toda la serie. Cuenta con el apoyo de Varys, tan intrigante como Meñique, pero mucho más generoso con el interés general que Petyr; y Yara y Theon Greyjoy, los piratas que rechazan su modo de vida para poder volver a gobernar sobre sí mismos.

Además, los actos de Cersei (ahora los comentaremos) provocan la alianza entre la Targaryen con los vengativos y pasionales Martell y la gran Olenna Tyrell. Es mi opinión, claro está, pero Desembarco del Rey va a tardar muy poco en caer. La cuestión será, ¿Qué ocurrirá con Jon y Sansa?

Por último, la más antisistema de los tres. En mi ensayo sobre la quinta temporada, concluí diciendo que Cersei sólo tendría una posibilidad de recobrar su poder: sangre. Y ahí está. Toda una temporada de humillación silenciosa para cometer un acto que ha acabado de un plumazo con todos sus enemigos, pero que, a su vez, ha eliminado la poca humanidad que le quedaba al personaje. Su triunfo es agridulce: su gobierno se basa en el miedo, su hijo se ha suicidado, Olenna Tyrell va a declararle la guerra y Jaime no le va a apoyar tras averiguar lo que ha ocurrido. Es algo similar a lo que ocurrió con Stannis y la muerte de su hija. Un acto así le descredita inmediatamente como un gobernante respetado. Me da a mí que no le queda mucho a nuestra leona favorita, pero siempre tiene un as kamikaze bajo la manga. Esperemos.

Para finalizar, decir que esta ha sido la temporada de las mujeres, despreciadas, violadas, torturadas y apartadas en un segundo plano durante toda la serie. Daenerys, Sansa, Cersei, Ellaria, Olenna y Yara. Sin olvidar la venganza terrorista de Arya. No olvidemos que Cersei está en su lista…

Un saludo y sed felices!