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Análisis de Heroes Reborn. Temporada 1. Capítulo 12

Penúltimo episodio de Heroes Reborn y con todas las papeletas apuntando a  que vamos hacia un final real y no un final de temporada. Todo aquí, en Las Cosas que nos Hacen Felices.

Si no te acuerdas de nada y quieres refrescar la memoria, aquí tienes las anteriores entradas:

ATENCIÓN, ESTE ANÁLISIS CONTIENE SPOILERS.

El capítulo doce, titulado Company Woman, parte con el caos y alboroto montado a causa del inminente fin de la humanidad. Las llamaradas solares están a medio día de camino y la gente se pregunta donde están los héroes ahora que son más necesarios que nunca.

HEROES REBORN -- "Company Woman" Episode 112 -- Pictured: Rya Kihlstedt as Erica Kravid -- (Photo by: Christos Kalohoridis/NBC)

Matt Parkman se planta frente a Erica Kravid con Taylor como rehén. Si Erica no le proporciona a él y su familia uno de los smartwatch que los conducirán al futuro y la salvación se cargará a su hija. Erica no duda y le entrega a Matt lo que quiere, salvando a su hija y conduciéndonos al pasado para mostrarnos qué es lo que la hizo ser como es.

El padre de una joven Erica está muy enfermo y un doctor le propone curarlo con sus habilidades especiales pero a cambio Erica deberá entregarse al doctor. Su padre sana pero ella queda embarazada. Años más tarde la pequeña Taylor enferma y Erica no puede hacer más que llamar al doctor para que la cure. Consciente él del parecido que tiene con la pequeña y augurando que despertará poderes, decide llevársela con él. Erica no lo ve así, por lo que termina con la vida del doctor. La puerta suena y no es otro que un joven Casper Abraham con su maletín de peniques. Le agradece el haber eliminado al doctor y le ofrece a cambo un borrado de memoria. Erica no quiere olvidar, quiere ayuda y es así como empieza su relación con Primatech.

Sin embargo, Taylor no está convencida de que el amor de su madre sea suficiente para justificar sus planes. Aparentemente Erica ya se aha ocupado de Francis, el padre de su futuro nieto, por lo que Taylor no sólo despierta unos poderes que, o bien estaban dormidos o son de su criatura, y rompe con su madre escogiendo morir junto a resto que salvarse en un mundo hueco junto a Erica.

HEROES REBORN -- "Company Woman" Episode 112 -- Pictured: Robbie Kay as Tommy Clark -- (Photo by: Christos Kalohoridis/NBC)Tommy/Nathan ya conoce la verdad sobre Erica y cada vez es más consciente que no van a salvar a tantos como le han prometido, por lo que busca a su madre y la lleva al futuro. El joven no deja de dudar sobre su destino o de cuál es la mejor opción: si seguir con el plan de Renautas o ayudar a Malina.

De camino a por su familia, Matt sufre un accidente, perdiendo los smartwatch y su posibilidad de salvarse a sí mismo y a su familia. A Renautas llega Ren, con el plan de localizar al Maestro del Tiempo y el Espacio y salvar a Miko. En las instalaciones da con Emily, por lo que ahora sólo deben encontrar al novio de esta. Por suerte Hachiro Otomo diseñó ciertos niveles de Evernow como algunos lugares de Renautas, así que Ren debe seguir su instinto gamer para dar con el camino correcto.

Luke y Malina, junto a Quentin y Phoebe como prisioneros, tratan de llegar a Gateway pero debido a los controles de seguridad deciden desviarse. Luke tiene planeado acabar con sus prisioneros, pero Phoebe escapa y Quentin decide quedarse con ellos. Nada de lo que fue su hermana queda entre tanta oscuridad. Como deben llamar la atención de Tommy, acuden al Union Wells High School, que hace las funciones de refugio. Desde el instituto al que fue Claire Bennet y se ganó su fama de animadora tratan de llamar la atención de Tommy y que los dos hermanos se reúnan. Claro que se arriesgan a que aquellos que los buscan también reciban el mensaje. Tanto Tommy como Joanne, Otomo, Carlos, Farah y Micah acuden, cada uno con sus respectivas misiones. Eso desencadena una serie de situaciones entre el caos, acabando con Otomo encerrando a Tommy en la prisión de Evernow, Joanne disparando a Malina (pero Farah se interpone y recibe el tiro) y Luke carbonizando a su mujer.

HEROES REBORN -- "Company Woman" Episode 112 -- Pictured: (l-r) Rya Kihlstedt as Erica Kravid, Eve Harlow as Taylor Kravid -- (Photo by: Christos Kalohoridis/NBC)Deshaciéndose de Otomo una vez Tommy es prisionero, Erica es libre de usar el transportador cuántico para sus planes. Ren y Emily lo saben, por lo que ahora es cosa suya adentrarse en Evernow y liberar al Maestro del Tiempo y el Espacio de la fortaleza.

Un episodio necesario que cumple pero que no están redondo como sí lo fue aquel Company Man de la primera temporada de Heroes. En el se nos mostraba que Noah Bennet no era el villano y permitia que te enamorases del personaje, gracias también al excelente trabajo de Jack Coleman. En el que nos toca hoy no está nada mal llevado, solo que nos dirige a la entrada de Erica a Primatech y, en consecuencia, a que hará todo lo posible por salvaguardar a su familia, perdiendo el alma en el intento. El problema es que se hace corto, sólo nos muetran el primer escalón. Conectas fácilmente con la Erica joven, que proviene de un entorno muy sencillo y convive con su padre, un buen hombre, por que se agradece que no se peque de “infancia violenta” y demás para justificar su caída en el lado oscuro. Sin embargo necesitas más, ver como se desarrolla esa joven madre en la empresa y evoluciona hasta llegar a ser el tiburón que es hoy en día.

HEROES REBORN -- "Company Woman" Episode 112 -- Pictured: Zachary Levi as Luke Collins -- (Photo by: Christos Kalohoridis/NBC)Curioso que muchos otros personajes de la serie, con buenas intenciones cara a salvar a los suyos, caigan en desgracia. Ahí está el fracaso de Matt Parkman o, en cierta medida, el de Hachiro Otomo. Incluso Luke ha tenido que matar a su mujer para que esta no termine con Malina y, en consecuencia, la posibilidad de salvar a la humanidad.

Hemos tenido una buena remesa de “Momentos Remember” como la vuelta al instituto de Claire, con Malina frente a la vitrina de trofeos y un retrato de su madre. Además, ha tenido ocasión de ofrecer un numerito con sus poderes frente a las cámaras de la tele como ya hizo su madre antaño. También una breve visita a las viejas instalaciones destrozadas de Primatech, lleno coronas, imágenes y altares en recuerdo a las víctimas del 13 de Junio, no hacen más que recordarnos que seguimos en el mismo lugar que hace seis años o al principio de esta nueva serie.

A nivel de imagen decir lo mismo que vengo diciendo desde siempre: es una serie con una buena factura técnica que nunca decae. Emplea una gran variedad de escenarios, desde los más rurales a instalaciones futuristas o de vanguardia y funcionan de forma coherente. El laboratorio donde guardan la máquina de trasporte cuántico es más próximo a series como StarGate o pelis de ciencia ficción que una serie como esta. Y eso es bueno, que toque muchos palos.

HEROES REBORN -- "Company Woman" Episode 112 -- Pictured: (l-r) Toru Uchikado as Ren Shimosawa, Gatlin Green as Emily Duval -- (Photo by: Christos Kalohoridis/NBC)No suele saltar el cartón de los planos CGI, además de aprovechar muy bien cuando algo sucede en el mundo real o cuando sucede en Evernow, el mundo digital. Y luego está la violencia, que muerto Harris el “matalocomoquieras” asistimos a una de las muertes más locas de la temporada: Luke carbonizando a su mujer. Vamos, quien esperase que Luke fuera a convertir en cenizas a Joanne estaba muy flipado. Para el que este escribe una muerte sorpresa, ya no por los implicados, eso sí estaba cantado, sino por la forma.

Así que ya ha llegado el momento. El fin no está cerca, el fin ha llegado. Con Tim Kring, el creador de la serie, afirmando que esto se ideó como una temporada-evento, no parece haber intenciones de que Reborn se renueve por una nueva temporada. O sí, ya veremos si lo que cuenta, como siempre, es la pasta y la audiencia.

O igual es que los héroes no lo consiguen y el mundo se va a la porra. Yo estaré allí para verlo y darles fuerzas. Seguro que tú también.

Yatta!

El regreso de Rom y Los Micronautas

Rom #0. Por Zach Howard y Nelson Daniel.
Rom #0. Por Zach Howard y Nelson Daniel.

   Bien podría decirse que los que hemos disfrutado de dos grandes colecciones Marvel de finales de los 70 y durante los 80 del siglo pasado –Rom, el Caballero del Espacio, y Los Micronautas– estamos de enhorabuena. Vuelven al mercado estas dos cabeceras originariamente basadas en juguetes propiedad de Hasbro, Inc. (Rom) y de MEGO Corp (Micronautas).

   Se lo debemos a IDW Publishing, editorial responsable, entre otras cosas, de haber remodelado totalmente los cómics de la franquicia Transformers, desbordándolos de tramas apasionantes y personajes ricos en matices, que han permitido asociar, por fin, calidad a Transformers.

Micronauts #1. Por J. H.Williams
Micronauts #1. Por J. H.Williams

   Pero esto último será tema de otro post. Los relanzamientos que nos ocupan en este son los de los mencionados Rom y Micronautas. El primer número de estos últimos saldrá el 1 de abril de 2016 mientras que la nueva serie de Rom aparecerá en julio de 2016, aunque, previamente, se lanzará en mayo, en el evento The Free Comic Book Day, un cómic de 10 páginas, Rom #0, a modo de preludio de su colección, en el que veremos a Rom llegar a La Tierra para lugar contra una amenaza mortal, los más antiguos enemigos de los Caballeros del Espacio, Los Fantasmas.

   Este cómic tendrá como guionistas al aclamado escritor de historias de cómics y de televisión, Christos Gage, al director creativo y editor en jefe de IDW y responsables de la vuelta de estos clásicos del cómic, Chris Ryall,  y a John Barber, el genial guionista de The Transformers: Robots in Disguise y editor de The Transformers: More than Meets the Eye. Ambas colecciones muy recomendables si no las estáis leyendo ya, no tienen nada que ver con los antiguos Transformers en lo que a calidad se refiere.

   Volviendo a este Rom #0, decir también que contará con David Messina (Star Trek: Countdown), Paolo Villanelli (G.I. JOE: A Real American Hero) y Chris Evenhuis (Shadow Show) a los lápices, sin olvidarnos del colorista, también ilustrador, Zach Howard (The Cape). El número contendrá extras, tales como bocetos de personajes, entrevistas y comentarios de lo que vendrá.

ROM_0_4   ¡Impactante desde el espacio exterior … a toda velocidad hacia La Tierra en una mortal misión de venganza cósmica! ¡Rom ha regresado por primera vez en décadas, y nada puede detenerlo!

Newsarama

   Para mí no es ninguna exageración decir que el lanzamiento de un nuevo cómic Rom es una de las cosas que más deseábamos ofrecer a los aficionados. […] Lo sé porque yo soy uno de ellos. El personaje ha estado ausente de los cómics durante demasiado tiempo y no podíamos esperar para introducir esta nueva versión para el mundo.

Muchas personas sólo han oído hablar de Rom, eso es todo. […] Y los que conocen su pasado es posible que tengan ya una idea de lo que será esta serie. Si bien podemos prometer que el ADN del personaje, lo establecido del juguete original, permanecerá intacto, habrá sorpresas en la forma en que la gente experimente este nuevo universo construido enteramente alrededor de Rom y compañía.

Chris Ryall

Micronauts #1. Por Gabriel Rodriguez.
Micronauts #1. Por Gabriel Rodriguez.

   En lo que se refiere a Los Micronautas, como ya hemos indicado al principio de este post, regresarán en abril. En Micronauts #1 el guionista Cullen Bunn (Uncanny X-Men, The Sixth Gun) y el dibujante David Baldeón (Nova, Spider-Man: Web Warriors) nos harán volver a ser testigos de la guerra entre Acroyear y el Barón Karza.

   !Ellos vienen de un universo moribundo. Acroyear, Space Glider, Biotron y sus aliados han vuelto, en su lucha contra el malvado Barón Karza, en un universo donde la magia y la ciencia se disputan el control! Con sus recursos menguados, los hace tiempo perdidos Viajeros del Tiempo pueden ser la clave para la salvación…. ¿Pero significará el fin para nuestro mundo?

Newsarama

   El nexo de unión de las colecciones originales fue el guionista Bill Mantlo, quien supo dotar de una caracterización y de un entorno atractivo e interesante tanto a Rom como a Los Micronautas, además de la contribución artistica de Sal Buscema en el primero, así como de Michael Golden en los segundos, lo que las elevó al rango de colecciones de culto. Habrá que esperar a ver si estas nuevas colecciones consiguen estar a la altura.

   Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

Análisis de Arrow. Temporada 4. Episodio 10: Deudas de sangre

Felicity no ha muerto

Felicity lives!

Bienvenidos al escenario 2 que planteaba en el análisis del capítulo anterior. Bienvenidos a Arrow, más Felicity que nunca. Como ya empiezan a ser muchos capítulos, si pulsáis en el enlace del capítulo anterior, tendréis acceso a los enlaces de nuestros anteriores análisis.

Felicity en urgencias

Felicity no ha muerto. De hecho ni yo mismo esperaba que se hubiesen arriesgado con una decisión valiente. Han sido cobardes y han caído en todos los tópicos habidos y por haber. Como podéis ver en la imagen anterior, agoniza en el quirofano mientras Flecha Verde recorre la ciudad buscando a Damien Darkh. Para eso lo mejor es coger a todo espíritu viviente que se encuentre en su camino y darle una paliza con la esperanza de que hable y le revele la guarida secreta del villano, cosa que por supuesto no funciona. Por su parte, John Diggle repite el proceso con su hermano Andy, dejándose los nudillos por el camino y sin que tampoco le funcione el método. Parece que los responsables de la serie quieren transmitir el mensaje de que la violencia no lleva a ningún lado.

Pero tranquilos, a Oliver le queda un as en la manga: el capitán Quentin Lance, que muy gustosamente le da la dirección del edificio donde se reunía con Darkh. Flecha Verde se dirige hacia allí sólo para descubrir que los secuaces de Damien han sido eliminados. En el lugar una enorme A, escrita con sangre y rodeada por un círculo, marca el regreso de Anarquía, villano que se presentó en el episodio 2 de esta temporada. Recordemos: Lonnie Machin, matón a sueldo, intenta ganarse el favor de Damien Darkh y de H.I.V.E pero fracasa en su intento y queda con la cara desfigurada, gracias sobre todo a Thea Queen. Ahora parece ser que regresa buscando vengarse de Darkh y al mismo tiempo suplica que alguien le meta una flecha entre ceja y ceja. Un personaje que se debate entre extremos, entre un quiero esto, quiero lo otro y no se bien que quiero al final. Un personaje cien por cien Arrow.

A continuación tenemos más Arrow en estado puro: los personajes se debaten entre dudas existenciales y filosóficas, entre le doy una paliza a mi hermano pero aún así le quiero y juego a las cartas con él, entre quiero estar con Felicity pero también quiero patearme las calles buscando venganza, entre quiero proteger a mi hija – papá, dejamé que se protegerme sola – pero si no se si podré, etc, etc, etc, etc. Es decir, de un episodio intenso, casi brillante, como fue Aguas Oscuras, pasamos a un episodio que no es que sea malo, sino que en su mayor parte es del montón. Tan sólo lo salvan dos cosas. Y a partir de aquí, el resto del artículo es un inmenso spoiler.

La primera, tras capturar a Anarquía, Flecha Verde lo libera para que mate a Damien Darkh por él, un gran truco para evitar salirse del camino, tal y como le pide Felicity en una escena (aunque no creo que tuviera eso en mente, precisamente). Anarquía, sin que sepamos muy bien cómo (ya os digo, esto es Arrow  en estado puro) localiza la casa familiar de Darkh. La Arrow-Familia también la localiza, gracias al hermano de Diggle (un momento de debilidad lo tiene cualquiera) y salva a la familia de Darkh. ¡Gran error! Después descubrimos que la mujer de Darkh no es inocente sino que está al tanto de todos sus planes, que incluye un reset de la humanidad en toda regla.

¿Es la mujer de Damien el cerebro de toda la operación?
¿Es la mujer de Damien el cerebro de toda la operación?

La segunda es la vuelta a la dichosa tumba. Cuatro meses después de lo que se nos narra en este episodio, Oliver sigue lamentándose con Barry Allen ante la tumba, regresa al coche y…. allí le espera Felicity Smoak, vivita y coleando, llena de rabia y diciéndole que donde dije digo, digo diego, que lo que tiene que hacer Oliver es matar de una vez a ese hijo de puta. ¿A quién? Suponemos que a Darkh. ¿Por qué ese cambio? ¿Qué ha pasado para que la dulce y tierna Felicity, defensora de ese Flecha Verde que no mata, cambie de opinión y le pida justo lo contrario de lo que lleva pidiéndole toda la serie? ¿Quién está en la tumba de las narices? Sólo se me ocurre una persona: la madre de Felicity. ¿No? Quizás no. Demasiado obvio.

La madre de Felicity, al enterarse de que tiene números para la rifa de la tumba
La madre de Felicity, al enterarse de que tiene números para la rifa de la tumba

Mientras, en el pasado en Lian Yu: Oliver es llevado ante el Barón Reiter y condenado a recibir una paliza a base de latigazos pero las marcas dejadas en su piel por John Constantine empiezan a brillar y eso le salva la vida. Ahora es de utilidad para Reiter y es encarcelado. Seguimos avanzando lentamente, a la espera de un episodio centrado en esta trama.

En resumen, un episodio más bien del montón. Decepcionante porque tendría que haber sido todo lo contrario, un episodio más intenso, más lleno de emoción y en cambio solucionan el tema en dos patadas y vuelven a las andadas: diálogos y escenas de baratillo y la sensación de que toman el pelo al espectador. Por si fuera poco, el episodio no es más que un gran canto a Felicity, una apología del personaje para dejar bien claro que el resto del reparto no valen para nada sin ella. «Ella es más fuerte que todos nosotros», afirma Oliver; «No he podido llegar al fondo (de una corporación fantasma) sin Felicity», dice Diggle. Es como si los responsables de la serie hubieran dicho: pues al que no le guste Felicity se aguanta, que vamos a demostrar que esta es su serie y no la de Flecha Verde.

El remate final es lo que le pasa a la pobre Felicity, que no saldrá indemne del atentado. Podrían haberla matado o dejado vivir pero han optado por una opción menos creativa. Han optado por quitarse la máscara, plagiar a Batman sin disimulos (y ya van demasiadas veces) y dejarla en una silla de ruedas. Felicity Smoak se convierte por fin en Oráculo, por supuesto no de nombre (algo de vergüenza todavía les queda a los guionistas) sino de facto. Para los no iniciados, Oráculo es un personaje de Batman; en realidad Barbara Gordon, alias Batgirl, en silla de ruedas desde que El Joker le disparó a bocajarro en el cómic La broma asesina. Desde entonces, se convirtió en Oraculo, personaje que se sienta frente a su carísimo y sofisticado equipo de ordenadores y vigila Gotham City, conectando a los distintos miembros del clan de Batman, contralando las comunicaciones, guiándolos en su lucha contra el crimen, etc. Es decir, lo que siempre ha hecho Felicity en la serie, igual que lo hacía Chloe Sullivan (Allison Mack) en Smallville. Para esto mejor vemos Gotham directamente y nos dejamos de tonterías.

Barbara Gordon, a.k.a. Oráculo, supervisando a Black Canary
Barbara Gordon, a.k.a. Oráculo, supervisando a Black Canary

Nada más. Espero que en el próximo episodio la cosa mejore porque este ha sido muy flojo. Nos vemos en A.W.O.L., acrónimo en inglés de ausente del servicio sin permiso oficial.

https://youtu.be/Djr7oYJ7w9s

El cómic de la semana. Largo Winch: Encrucijada

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.

Siempre es una gran noticia la aparición de un nuevo álbum de Largo Winch, en este caso el número 19: Encrucijada, publicado en España por Norma Editorial. Largo Winch es una creación del mejor guionista de cómics europeo, el maestro Jean Van Hamme, y del dibujante Philippe Francq. Aventurero, mujeriego, leal con sus amigos, multimillonario de izquierdas y capitalista de derechas, ese es Largo Winch, al frente del Grupo W, viviendo aventuras a lo largo y ancho del mundo, enmarcadas siempre en un entorno económico y financiero que, lejos de resultar aburrido, resulta siempre apasionante.

Jean Van Hamme (izquierda) y Philippe Francq (derecha), creadores de Largo Winch
Jean Van Hamme (izquierda) y Philippe Francq (derecha), creadores de Largo Winch

Jean Van Hamme, creador de Thorgal y XIII entre otros muchas obras, fue economista antes que escritor de cómics y eso se nota, y mucho, en Largo Winch. Cualquier álbum de la serie es una entretenida lección sobre algún que otro aspecto de la economía y lejos de resultar pesada su lectura se vuelve apasionante. En el álbum 17 de la serie, Marea negra, Van Hamme aprovechaba para explicar cómo se había llegado a la crisis económica mundial que nos asola y cuáles podían ser las soluciones más eficientes a adoptar sin caer en la pedantería ni el aburrimiento. En Encrucijada la economía sigue estando presente y Largo ve como sus buenas intenciones y su particular visión del capitalismo son amenazadas por oscuros intereses que pretenden que nadie dinamite el status quo establecido.

El guión no sólo trata puntos económicos (no es ese tampoco su principal objetivo) sino que más bien se sirve de ellos para narrar un thriller, una historia de espionaje, de aventuras y misterio con sus respectivas dosis de lujo, mujeres y sexo. Atención especial en este álbum a los personajes de Dwight Cochrane, segundo del Grupo W, y a Miss Pennywinkle, secretaria personal de Largo Winch. Personajes que, como todos los que escribe Van Hamme, no son planos ni resultan esquemáticos sino que presentan múltiples aristas y resultan, sobretodo, humanos.

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Miss Pennywinkle y el amor en la edad madura

La otra mitad responsable de esta gran serie es el dibujante Philippe Francq. No concibo Largo Winch sin sus dibujos realistas, sin esa atención al detalle que caracteriza cada una de las viñetas, sin esos coches de lujo ni esos edificios tan reales. No hay una sola viñeta en ninguno de sus álbumes que no esté perfectamente ambientada, lo que se traduce en el largo proceso de documentación que llevan a cabo tanto guionista como dibujante y que provoca que tengamos que esperar un tiempo entre un álbum y otro.

LargoWinchenLondres
Viñeta perteneciente al álbum Encrucijada

Siguiendo una estructura que ya es habitual, Encrucijada es el primero de un díptico que se completa con 20 segundos, publicado en noviembre pasado en Francia y que esperemos no tardar mucho en verlo en nuestro país. Esto siempre nos deja con un sabor agridulce en la boca ya que, por un lado, estamos obligados a esperar para saber como termina la historia pero por el otro siempre tenemos una excusa para releer el álbum anterior.

No quiero entrar en detalles sobre el argumento para no chafar a nadie la lectura. Los que conocen la serie no se sentirán decepcionados con esta nueva entrega, de hecho creo que Van Hamme no decepciona nunca. Los que no han leído nunca Largo Winch espero haber despertado su curiosidad con esta reseña y les recomiendo empezar por el primero de la serie, El heredero. Más que en ningún otro cómic, las series guionizadas por Van Hamme deben empezarse por el principio ya que están pobladas de personajes que sienten y padecen y sobretodo evolucionan, maduran, se casan, envejecen y viven. Si como yo ya estáis cansados de personajes planos, de esquemas que se repiten, de reinicios, de vuelta a empezar para que todo siga siendo lo mismo, asomaos a este tipo de cómics y dadles una oportunidad. Podéis pasar por aquí y dejar vuestros comentarios. Un saludo y sed felices.

Largo Winch_Encrucijada

Comic Stores un mundo de fantasía hecho tienda

   El pasado sábado día 16 fuimos testigos de la consecución de un sueño. Estuvimos en la tienda franquiciada de Comic Stores en Fuengirola (Málaga) donde la gerente Marta García nos recibió junto a su staff. Cuando las cosas se hacen bien es fácil darte cuenta. Llevo toda la vida frecuentando tiendas de cómics y sólo en algunas he tenido esa sensación de querer quedarme allí dentro para siempre. La distribución del local es perfecta con dos ambientes diferenciados, la zona donde puedes comprar todo tipo de cómics, juegos de mesa y accesorios, y un espacio habituado para la organización de torneos oficiales de Magic, Pokemon, Dice Masters y demás competiciones actuales. Pero es en el trato humano donde este local da el salto de diferencia. Los empleados que te atienden son algo más que eso. La cercanía con la que te tratan y te aconsejan te hace querer ir allí aunque tan sólo sea para hablar con ellos sobre las películas de estreno de la semana o las novedades del mes de Marvel y DC. Obviamente ya que estás allí no puedes irte sin comprar algo. No me sentiría bien volviendo a casa con las manos vacías. Cualquiera de las obras que venden pintan aún mejor en las estanterías de casa.

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    La tienda comenzó su andadura el 20 de julio del pasado año, apenas seis meses en los que no todo ha sido un camino de rosas. Según nos cuenta Marta el principio ha sido duro. Muchas horas de trabajo, formación y montaje, una fuerte inversión e incluso ajustes en la plantilla para poder conseguir que todo marchara correctamente y ver el proyecto tal y como ella lo tenía en su cabeza. Ahora la rueda empieza a moverse sola. Las ventas están creciendo exponencialmente y son un referente en la zona para la organización de torneos. Actualmente trabajan con siete proveedores diferentes para satisfacer la elevada demanda que tienen, sobre todo en cómics americanos y manga donde se producen gran parte de las ventas. Podéis consultar los detalles sobre este grupo de tiendas en su web Comic Stores Group  y si tenéis alguna duda sobre el local en concreto del que os hablo su mail es fuengirola@comicstoresgroup.es y sus teléfonos son 951 514366 y 638 528304. Se encuentran emplazados en Camino de Coín 41, Fuengirola (Málaga).

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El trabajo duro te recompensa. Esa es la sensación con la que me quedo y que me gustaría transmitiros. Y si no os convenzo os animo a que os paséis por esta tienda. Conocerás a personas que no se conformaron con que su ilusión se quedara atrapada en el reflejo de sus pupilas. Tuvieron la decisión y el coraje de dar el paso e ir más allá. Soñaron con vender historias de héroes que luchan por nosotros y lo han conseguido. El sueño se ha hecho realidad y ahora esa verdad deja los frutos sobre sus manos. Y es algo que me llena de alegría. No dejéis de visitarlos.

     Un abrazo a todos.

Análisis de Sherlock: La novia abominable. Capítulo especial de Navidad

Argumento: En 1895, Sherlock Holmes y el doctor Watson deben investigar el caso del fantasma de la señora Ricoletti, una mujer que, después de suicidarse, se pasea por las calles de Londres amenazando a todo hombre que se sobrepase con una mujer.

En mi primer artículo para este blog, he decidido analizar el reciente especial de Navidad de la aclamada serie británica «Sherlock», protagonizada por los conocidos Benedict Cumberbatch y Martin Freeman. Como admirador de la criatura literaria de Conan Doyle, «Sherlock» es la actualización y, paradójicamente, el retrato más fiel del detective más famoso de la ficción.

Tras dos temporadas geniales en las que se adaptaban los principales relatos de Conan Doyle, tuvimos que esperar dos años, debido a los problemas de agenda de los protagonistas, para ver los tres nuevos episodios de la tercera temporada. Sorprendentemente, Steven Moffat y Mark Gattis, creadores de la serie, no se conformaron con el «más y mejor», si no que decidieron profundizar en la relación entre Holmes y Watson y, lo que es más importante, en la genial mente del detective.

Este capítulo especial, aunque hay quien crea que sea una historia aislada, es una evolución en toda regla de lo visto en la tercera temporada. Es imprescindible haber visto las tres temporadas para entender el capítulo y para disfrutar del tono peculiar de los noventa minutos que dura «La novia abominable»

A PARTIR DE AQUÍ, SPOILERS. NO SEGUIR SI NO SE HA VISTO EL CAPÍTULO.

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Si ya durante la tercera temporada pudimos conocer detalles de ese «Palacio mental» de Sherlock, este episodio se zambulle totalmente en él. De hecho, casi todo el capítulo transcurre en el interior de la mente del detective, la cual intenta dar explicación a la supuesta resurrección de Moriarty mediante la resolución de un caso ocurrido en 1895, fecha donde actuaba el Sherlock Holmes literario.

Aunque inesperado y un tanto lioso, los guionistas dan en el clavo mostrando como funciona la mente de Sherlock, un cerebro privilegiado que, por otro lado, es el mayor enemigo del protagonista. Así, la obsesión por Moriarty lleva a su «Palacio mental» a encontrar, como sea (incluso drogándose), una explicación lógica a que Moriarty siguiese viva. Porque Moriarty es su obsesión, su archienemigo, igual que Mycroft es el hermano con el que siempre compite, incluso a costa de su salud (genial las apuestas con el obeso hermano de Sherlock), y Watson su Sancho Panza particular, el que le mantiene con los pies en la tierra. La escena de la cascada es muy clara en este aspecto.

Sin embargo, es en el «mcguffin» de la historia, el caso de la Novia Abominable, donde se encuentra el mayor «pero» del capítulo. Por muy bien que nos muestre la psique de Sherlock, el misterio es el peor llevado de toda la serie. Aunque comienza bien y tiene ese punto gótico tan propio de la Inglaterra victoriana, acaba solucionándose con recursos burdos y facilones. Eso sí, hace un alegato bastante curioso y necesario sobre el feminismo de la época.

Además, aunque a mediados del capítulo averiguamos qué es lo que busca Sherlock (el siguiente paso de Moriarty), tendremos que esperar hasta la cuarta temporada para conocer la respuesta. En resumen, el verdadero misterio de este especial de Navidad no se resuelve en el mismo capítulo.

Tendremos que esperar hasta 2017 para una nueva tanda de tres episodios. Esperemos que nos ofrezcan más Sherlock pero que también lo rodeen de tramas fascinantes que atrapen al espectador. Moffat y Gattis todavía no me han decepcionado, y estoy seguro de que no lo harán.

Lo mejor: El tratamiento de la mente de Sherlock.

Lo peor: El misterio de la Novia abominable.

Democracy 3: tú también puedes gobernar España

Bienvenidos, auténticos creyentes, a la Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

La política me chifla. Mucho menos que cuando era mucho más joven y escribía en sitios sobre política. No, no los busquéis, ya está todo borrado. Soy un hombre previsor (o los sitios se hundieron sobre sí mismos, pero vaya). Estamos en plena efervescencia política, con debates cada dos días, encuestas cada día y todo un ejército de gente intentando guiarnos: sociólogos, economistas, politólogos e incluso lo peor de lo peor: los psicólogos (lo sé bien, yo soy uno de ellos).

En fin, que la política está de moda, junto a expresiones como «fact check«, «populismos«, «casta» y cosas así. Como bien sabe todo buen lector, desde esta sección de los viernes somos partidarios de la dictadura de la mayoría y de reírnos de los que no consiguen ganar. También tenemos vocación de servicio, así que hablemos de un videojuego sobre el tema de moda, la Política, que nos ha gustado: Democracy 3 (aquí lo tenéis).

Hay que decir que los videojuegos que se han planteado tratar lo de las elecciones y la gestión de un país no son demasiados. Como ya comentamos al hablar de Desesparados, tenemos cositas por allí y por allá, pero no gran cosa. A España nos llegó un tal «Yo, Presidente» que era una idea estupenda llena de montones de fallos de programación que hacían imposible jugar mucho rato. Esto no evitó que sacaran más partes, cada una con más errores que la anterior.

De ganar simplemente elecciones sí que tenemos cosas divertidas. Como «The Political Machine«. Básicamente, escogemos a uno de los dos candidatos a la Casa Blanca y tenemos que ganar las elecciones. Debates, recaudar fondos, dar charlas, gestionar la publicidad, ganar estados clave…todo está pensado como un juego de mesa, sospechosamente parecido al mítico juego de mesa «1960: Carrera hacia la Casa Blanca«. Incluso podemos coger históricos presidentes como Ronald Reagan para batirnos con Obama. O podemos inventarnos el nuestro. Yo hice a Britney Spears, la puse como candidata del Partido Republicano y vencí a Obama en unas disputadas elecciones gracias a ganar en Florida. Cuánta gloria. La pena es que el juego sólo va de ganar las elecciones presidenciales: no hay nada de gestionar ni de cambiar el país. Mi soñado proyecto «todo el mundo, incluídos los hombres, con falda escocesa» nunca pudo ver la luz.

https://vimeo.com/8205972

Dentro de lo poco que tenemos para poder gestionar un país tenemos la serie de videojuegos Democracia, que ya van por su tercera parte. En este caso, somos el presidente de un país a elegir entre pocas opciones. Una vez en el poder, la cosa es conseguir ganar elecciones, claro, pero también mejorar el país. ¿Qué es «mejorar el país»? Lo que creamos. Podemos ganar elecciones siendo conservadores, progresistas, anti-clericales o beatillos. La cosa está pensada para que no todos los países sean sociológicamente iguales, y aquí está la primera gracia del juego.

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Tenemos una serie de puntos de capital político. Estos puntos sirven para aprobar leyes nuevas, derogar leyes que existan o modificar leyes. Bajar un poco los impuestos para las empresas costará poco, pero subirlos muchísimo costará muchos puntos. En general, cuanto más radical sea la medida más puntos nos costará. Cuando se nos acaben, pasará un turno de partida. Tras algunos turnos, hay elecciones.

Hay toda clase de maldades que podemos aprobar.

Cada decisión que tomemos tendrá consecuencias que podemos ver antes de tomarla. Por ejemplo, queremos tener un programa espacial. Sí, mandar a gente al espacio. Los más nacionalistas del país estarán a favor, y les gustaremos más. Baja el desempleo, sube el número de funcionarios, cuesta un riñón y no les hace mucha gracia a las personas más religiosas. Los impuestos no le gustan nada a la clase media, pero los que se aplican a los más ricos sí les gustan a los socialistas. No hay casi ninguna decisión que contente a todos y nos de dinero. Todo lleva a contentar a unos para enfadar a otros. Tendremos que hacer las cosas para mejorar el país como queramos teniendo en cuenta que hay que seguir ganando elecciones…cosa que sólo es posible si le gustamos a más gente de la que nos tiene manía.

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Toda acción tiene consecuencias. Legalizar el juego es buena idea para ingresar más, pero pueden aparecernos mafias, cosa que no le gusta a nadie. Podemos tener problemas con la inmigración, pero si somos muy duros con nuestra política inmigratoria tendremos problemas con otros países (cosa que no es buena para el turismo ni para la economía). La educación es cara. La sanidad es cara. Las pensiones son carísimas. Todos te odian. Y, no es coña, como enfades demasiado a un grupo social pueden organizarse en grupos terroristas y terminar matandote de un bombazo. A mi me han matado varias veces un grupo de jubilados (lo primero que suelo hacer es bajar las pensiones y subir en colegios públicos).

El juego es complicado que se maneje con más sencillez. Aunque tenemos gráficas para parar un tren si queremos es muy fácil hacerse una idea de donde está lo que buscamos. No hay mucho que aprender para jugar. Una vez pillado el tranquillo no es complicado, aunque el juego te sorprende por sus sucesos aleatorios y eventos que pueden saltar si hacemos determinadas cosas a la vez. Todo tiene consecuencias buenas y malas, todo. La variedad y cantidad de leyes que podemos aprobar es enorme, y podemos terminar implantando una sistema comunista, una teocracia o un régimen claramente fascista (si lo hacemos bien). Han incluído actualizaciones y tenemos eventos sobre terrorismo, inmigración, drones, sobre clonación, sobre las bodas entre parejas del mismo sexo, montones de leyes económicas, etc.

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En el «debe» del juego está el considerar al electorado como un actor perfectamente racional que recuerda con precisión todos tus actos a la hora de votar. No hay nada de creación de relatos, de cortinas de humo, de propaganda, luchas internas en el partido por el poder ni nada por el estilo. Los actores son perfectamente racionales respecto a su ideología y clase económica. No se tiene en cuenta cosas básicas como el carisma o la comunicación en política. A veces parece casi un modelo matemático de cómo debería ser la política si los votantes fueran ratas. Ratas muy racionales que responden sólo a estímulos objetivos y que generan respuestas de acuerdo a sus ideas establecidas. El juego acaba tras perder unas elecciones (o si nos matan), siendo siempre el presidente y nunca probando la gloria (o no) de la oposición.

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También que nos faltan los clásicos graficazos que le gustan a la muchachada: la cosa no es fea ni mucho menos, pero apenas recuerdo nada en movimiento en el juego. También que las primeras veces, en las que es inevitable morir de un atentado o que te echen de primeras, terminas cabreado con el teórico pueblo que representas. ¡Queréis servicios públicos de la hostia pero no queréis pagarlos, joder! Terminas entendiendo un poco a Zapatero o a Rajoy. Un poco.

Para acabar, decir que aunque no metieron a España en los países a elegir, hay personas que la han creado para el juego. Con todas nuestras peculiaridades: tenemos varias formas de acometer el nacionalismo catalán, vasco o gallego, tenemos varias posibilidades sobre las corridas de toros, el fichero está hecho para que el principal problema sea el paro y demás. Es muy divertido, la verdad. Echad un vistazo a este vídeo donde se juega al juego en español y llevando a España, para haceros una idea:

Quizás está un poco caro aún, pero esperad un poco y cuando baje echadle un vistazo. Y tened cuidado con los jubilados, que se cabrean muy rápido y para siempre.

Sed felices.

Análisis de The Flash. Temporada 2. Capítulo 10

Volvemos a los análisis de The Flash tras más de un mes de parón navideño. La verdad es que se fue sin un gran cliffhanger como el de Arrow, serie que analiza el compañero Pedro. Recapitulamos y al lío.

Y el regreso del héroe ha tirado más por la vena amorosa que la de la acción. En este capítulo se ahonda en la relación entre Barry Allen y Spivot. Allen decide que si dicha relación debe seguir adelante tiene que ser sincero y contarle el tema de su doble identidad, total si ya lo sabe la mitad de la ciudad, que menos que lo sepa su media naranja. En fin que ha tenido momentos de sobra para decírselo a lo largo del episodio y nada, por lo que al final, y esto se puede considerar SPOILER, ella decide finiquitar la relación y es que eso de que te dejen tirada en mitad de un baile, como que no. Fin SPOILER.

¿El último abrazo?
¿El último abrazo?

También tenemos problemas en la familia West. El chaval Wally nada más llegar a la ciudad, ya está metido en carreras ilegales. No pierde tiempo, al final nos enteramos que es por una buena causa. Con el coche ganado pretende ayudar a su madre.

Y llegamos al malo de la semana, que ha estado bastante interesante, Turtle, un villano que ralentiza el tiempo. Flash volverá a recibir golpes antes de derrotarlo en la batalla final, en la que Spivot se ve involucrada al haber sido secuestrada por Turtle (Aaron Douglas, Jefe en Battestar Galactica).

Otro villano que besará la lona.
Otro villano que besará la lona.

Y en el Flash Team tenemos crisis, por un lado Harrison Wells está más pendiente de su hija, con pronta traición a Flash a la vista. Lo de cargarse a Turtle y dejar allí el cuerpo, regular. Y luego está Jay Garrick, que está muy enfermo. Para mejorar necesita recuperar sus poderes.

Y con esto llegamos al final, con sorpresa incluida. Y es que aparece Flash Reverso quien sabe  de donde. Tiene la apariencia de Eobard Thawne, y con él aparece Gideon. Muchas dudas sobre lo se cierne en Central City. Sea como fuere saldremos de dudas pronto. El título del siguiente capítulo, The reverse Flash returns, ahí es nada. ¿Teorías sobre la llegada del Flash reverso? ¿Sobre el destino de Spivot?

Nos vemos en los comentarios y sed felices.

https://www.youtube.com/watch?v=u8-k8O9GpBY

Análisis de Jessica Jones. Temporada 1. Capítulo 7

Llegamos al ecuador de la serie, al menos de la temporada primera. ¿Qué os está pareciendo Jessica Jones? A mi me parece fantástica y Kilgrave un villano cojonudo. Quizás es él quien da una imágen diferente a la serie, porque nuestra heroína a veces se me hace un poco pesada. ¿Pero sabéis que? Me gusta que la protagonista sea «LA» protagonista, en femenino y además con poderes como la superfuerza, más acorde al género masculino. Ya está bien de tíos mega musculados o supercultos. Por fin una mujer que es un desastre con su vida es la protagonista de una serie. Y además, aunque la ponga pegas, nos cae bien.

El capítulo empieza con Kilgrave conociendo a Ruben el vecino de Jessica que está enamorado de ella. Y claro, como Kilgrave es un cabrón y con pintas le obliga a hablar y ¿sabéis que? la cosa no acaba bien como veremos más adelante. Vuelvo a repetir que creo que estamos ante uno de los villanos más complejos de los últimos años. Seguro que muchos diréis que no está a la altura de las circunstancias, pero para mí es magnífico. Es que a estas alturas (así hago juego de palabras) nos damos cuenta que realmente no es «malo» por hacer el mal o dañar al prójimo, Kilgrave es como un niño grande malcriado que lo quiere todo al momento y ojo del que se cruce por su camino. Y además, como es una persona amoral, nada empática le da exactamente igual de a quien tiene que pisar para conseguir lo que el quiere. Y cuando me refiero a pisar me refiero a matar, mutilar, arruinar vidas…

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Kilgrave conoce a Ruben. Pobre. Ya no sale más, al menos respirando.

¡Cuantos matices y registros aporta el actor David Tennant al personaje de Kilgrave! Sin él la base de esta temporada no se sostendría.

El problema para Tennant es que su rol está «enamorado» o «enchochado» o encaprichado de nuestra protagonista y cualquiera que se interponga en su camino acabará pasto de los peces. Y eso es lo que le pasa al pobre Ruben, el vecino pusilánime de Jessica.

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Así se queda Jessica cuando ve el cadáver de Ruben

Como siempre en el resto del capítulo se suceden mil y una historias y subargumentos que conforman una historia global a la trama. Por ejemplo tenemos la relación de odio entre Jeri Hogarth caracterizada por Carrie-Anne Moss y su exmujer, o la relación entre Patricia «Trish» Walker y el agente Simpson del que hablamos en el pasado y veremos en el futuro. Pero lo importante del capítulo no está hoy en estos personajes, está en Kilgrave y su relación con Jessica.

Eso sí, todos siempre ayudan e intentan ayudarla, por algo será. Nos damos cuenta que es una persona muy querida por su forma de actuar no por ser simpática o divertida. Quizás es la verdadera heroína que reniega ser.

Jessica quiere ir a la comisaria para que la encierren en una prisión de máxima seguridad. Ha tenido una idea loca de esas que a veces tiene. El asesinato de Ruben es un buen motivo. Pero no, las cosas no van por ese lado ya que Malcolm, el vecino exdrogadicto, tira el cadáver de Ruben al río después de dejar la casa como los chorros del oro. Ya no hay pruebas, ya no hay fiambre. Ya no se puede encausar si no hay delito.

Pero la diversión empieza en la comisaria. Cuando Jones intenta salir se da de bruces contra la realidad y es que Kilgrave además de ser un perturbado de los gordos, es muy poderoso. Todos los policías se apuntan con sus armas a punto de disparar. ¿Qué está ocurriendo aquí? Lo que ocurre es Kilgrave y sus maquinaciones, Kilgrave y sus locuras, Kilgrave y sus caprichos. Realmente lo que quiere es declarar su amor a Jessica Jones. No es una broma, es que la quiere porque no la posee y no sabe como controlarla. Como no acepta un no como respuesta, porque no está acostumbrado a que nadie le lleve la contraria, se inventa el numerito de la comisaria.

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¿Jugando al que te apunto y te disparo?

Y para colmo de males el capítulo 7 acaba de manera triunfante para el villano. Jessica Jones va la casa donde se crió. Vuelve a la casa donde vivió con sus padres y su hermano antes de perderles. La casa que compró Kilgrave legalmente en el capítulo anterior. Finalmente van a vivir juntos: el villano y la heroína ¿pero bajo que condiciones? Para eso habrá que esperar al siguiente episodio de esta serie que ya tiene confirmada una segunda temporada. El éxito en Netflix ha sido tan grande que la cadena ya ha confirmado una continuación. ¿Te la vas a perder?

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Bienvenida a casa

Un saludo y sed felices.

Reseña de Batman y Robin. Etapa de Grant Morrison #5

Bienvenidos amantes del cómic a la quinta semana en el análisis de la etapa de Batman a cargo Grant Morrison, uno de los guionistas más controvertidos de la actualidad. La semana pasada pudimos cerrar el primer acto de la etapa con el magnífico Batman R.I.P. Una conclusión con la que deleitarse, pero que abre nuevas vías en el argumento y algunas cuestiones a las que tendrán que enfrentarse un nuevo dúo, al que le costará trabajar en equipo.

3593495891_370f074055_oDespués de la desafortunada desaparición de Bruce Wayne, en su enfrentamiento contra Darkseid, el primer Robin, Dick Grayson (Nightwing) decide portar el manto de Batman hasta que todo se solucione, para que la ciudad de Gotham sienta que su vigilante nocturno sigue velando por ellos. ¿Su compañero? Nada más y nada menos que Damian Wayne, que en este punto se convertirá en Robin (y tengo que decirlo, uno de los mejores y nos brindará grandes momentos). La tensión es palpable entre ambos compañeros y los comienzos del nuevo equipo serán complicados, en especial para Dick, al que le será complicado controlar al inexperto Robin.

Añadido al problema de la desaparición de Bruce, entra en escena el Profesor Pyg, un desequilibrado mental (un desequilibrado de categoría) que convierte a sus víctimas en muñecas «perfectas». Si este turbio y oscuro problema no fuese suficiente para los «novatos», aparece Capucha Roja, quien está al tanto de la desaparición de Batman. Ha vuelto para llevar justicia a las calles de la ciudad con la violencia más extrema. Como ya sabréis, la identidad real de Capucha Roja es la de Jason Todd, el segundo Robin. Personaje que fue asesinado brutalmente por el Joker en Una muerte en la familia (1989), obra guionizada por Jim Starlin y dibujada por Jim Aparo. Que por cierto, aprovecho la entrada para pedirle a ECC que haga su edición de esta obra, ya que narra uno de los momentos más importantes del Caballero Oscuro y un punto de inflexión en su psique.

Al dibujo, como principal protagonsita, nos encontramos con el inconfundible Frank Quitely, que hace un uso constante de su hipnótica forma de tumblr_ma1xn5DxTM1rxyld0o1_1280dibujar. Para mi era, probablemente, uno de los mejores artistas en el momento en el que elaboró esta obra (quizá hoy en día también lo siga siendo).

En conclusión, estamos ante la primera parte del segundo acto que orquestó Grant Morrison, que hizo uso de las cabeceras de antaño, las que tenían cierto toque psicodélico. Un Batman y Robin en la que los trajes son exactamente los mismos pero no aquellos quienes los visten. Dick cede su puesto a Damian, un personaje del que gracias a esta cabecera conoceremos mucho más, para el hacerse cargo de la pesada capa negra, que lucirá hasta el tomo Batman y Robin deben morir.

Algo que no he comentado, pero que daría para un largo y tenso debate, es el hecho de si nos parece a los lectores, y fans en general de Batman, igual de atractiva la figura del Hombre Murciélago cuando no es Bruce Wayne quien viste el traje. A mi si me da esa sensación por momentos. Por cualquier sitio siempre se habla de Batman como gran personaje, pero cuando no estoy ante su álter ego siento cierta desazón y no termina por convencerme ese «otro batman». ¿Tenéis vosotros esa misma sensación?

Sin nada más que comentar sobre este volumen, os espero la semana que viene por aquí para comentar el segundo tomo, titulado Batman contra Robin. Un saludo a todos y sed felices.

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Convertidos en las nuevas encarnaciones de Batman y Robin, Dick Grayson y Damian Wayne abordan su primer caso: la irrupción en Gotham City del Circo de lo Extraño. Una pintoresca banda criminal que, liderada por el Profesor Pyg, pondrá en jaque al Dúo Dinámico. Sin apenas tiempo para limar asperezas y definir los términos de su colaboración, el Hombre Murciélago y el Chico Maravilla tendrán que enfrentarse a Capucha Roja, decidido a imponer su propia noción de justicia.

Tras asombrar a los lectores con obras de la talla de All Star Superman o We3, Grant Morrison y Frank Quitely se reencontraron en el arco argumental inaugural de Batman y Robin. Un equipo creativo de garantías responsable, junto a Philip Tan, de las seis primeras entregas de la colección, recopiladas en el presente volumen.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman & Robin núms. 1-6 USA || FECHA PUBLICACIÓN: Febrero de 2012 || GUIÓN: Grant Morrison || DIBUJO: Frank Quitely, Philip Tan || FORMATO: Libro cartoné, 152 págs. Color.

Enlace a su ficha en la web de ECC

 

Escuadrón Suicida. Segundo y espectacular tráiler en español

Esta madrugada ha sido presentado el segundo tráiler de la adaptación cinematográfica del cómic Escuadrón Suicida (de la que ya tuvimos un primer tráiler). El tráiler se ha estrenado en el canal CW, durante el programa DC Films Presents: Dawn of the Justice League.

Suicide Squad será la segunda película que se estrenará en este 2016 basada en el universo de DC Cómics, antes, en marzo, llegará a la gran pantalla Batman v Superman: El amanecer de la justicia. Con motivo del nuevo material sobre la película su director, David Ayer, a través de su cuenta de Twitter ha presentado una serie de pósteres de estilo retro bastante buenos, aquí tenéis en el que se encuentran todos los protagonistas de la cinta (hay uno individual de cada uno).

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Jared Leto, Will Smith, Margot Robbie, Jai Courtney, Joel Kinnaman, Cara Delevingne, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Adam Beach, Jay Hernandez, Karen Fukuhara, Viola Davis, Scott Eastwood, Jim Parrack, Ike Barinholtz, Ben Affleck, Corina Calderon, Alex Meraz

Adaptación del cómic del mismo nombre de DC Comics que trata la historia de dos grupos de villanos a los que el Gobierno les ofrece la oportunidad de redimirse en una misión suicida.

Reseña de JLA (Liga de la Justicia) de Grant Morrison DC Un millón

No hace falta decir mucho más de este cómic. Hablamos de la Liga de la justicia y hablamos de Grant Morrison. Supongo que con eso ya debería acabar este artículo ¿porque que más voy a decir?

Supongo que debería aclarar que este sería el «quinto» tomo, como el «quinto Beatle» de la etapa de Grant Morrison que nos ha publicado ECC Ediciones. Recordemos que el guionista escocés, uno de los grandes de la industria relanzó el título a finales del siglo pasado y lo hizo por la puerta grande. Su estancia en La liga de la Justicia marcó un antes y un después muy difícil igualable. Hablamos a toro pasado y el tiempo demostró que sólo la estancia de año y medio de Mark Waid estuvo a su altura. Los demás autores que vinieron a continuación no dejaron de ser simples sombras de Morrison. No fueron dignos continuadores de su estela. Por tanto quiero aclarar que estamos ante una notable etapa de los superhéroes más poderosos de DC Comics.

Este tomo de DC Un millón se debe de leer a mitad del tomo 3 de la etapa de Morrison. Aquí os dejo el enlace a nuestra reseña realizada por Ismael Manjón, un creyente del universo DC. Y es que los acontecimientos que aquí se narran son un pequeña parada dentro del gran concierto global al que nos somete Morrison en su etapa. Más por imposición de la editorial que por iniciativa propia, el famoso guionista escocés crea un macrocrossover con un corazon de la Liga de la Justicia pero con decenas de ramas que se extienden por el resto de títulos de la Distinguida Competencia.

Debido a ello se planificó una miniserie central con los protagonistas de la Liga de la justicia y sus contrapartidas del futuro provenientes del año un millón. Sobre ellos pivotarán todos los tie-ins. Sobre ellos y sobre Vandal Savage, el verdadero némesis de todos ellos y villano central de la obra.

Este tomo engloba esa miniserie central y los cruces más significativos como el de la JLA, Green lantern, Starman, Resurrection Man y Martian Manhunter además de algunos curiosos apéndices. Grant Morrison escribe la mayoría pero se le suman otros autores de renombre como James Robinson en Starman y Dan Abnett y Andy Lanning en Resurrection Man. Autores más mediocres como Ron Marz en Green Lantern o John Ostrander en Martian Manhunter completan el plantel del guionistas. Una obra coral que ECC reune en un tomo dando mayor profundidad a la saga con los mejores y más importantes cruces. No hace falta recordar que durante un mes todo el universo DC se paralizó para compaginar esta saga. Noviembre de 1998 fue la fecha escogida y en ese mes las series de DC salieron con la numeración de Un millón. No he tenido la ocasión de leerme todos los cross-over pero insisto darle el mérito a ECC para meter en el tomo sólo las que más importancia tuvieron con la saga central. Se que muchos diréis que donde están los comics de Batman que pilló en medio de la etapa de Doug Moench o Superman pero la verdadera razón de su no inclusión es su poca repercusión en la historia central.

El tomo es de alta calidad pero con lo que implica ser un crossover. Los cruces de caminos tienen el hándicap de que son de su padre y de su madre y son historias que muchas veces cortan o poco tiene que ver con la historia central de una colección. Y DC Un millón tiene ese pequeño pero, lógico por otra parte. Evidentemente hablamos de un cómic bien construido, narrado y estructurado pero no deja de ser un paréntesis obligado por la editorial.

Por cierto, el dibujante de la miniserie es el correcto Val Semeiks y en los tie-ins nos encontramos alguna joya como Bryan Hitch en Green Lantern. ¿Y del resto? Nada para tirar cohetes ni tampoco nada que afee el final de la obra: Howard Potter, Peter Snejbjerg, Tom Mandrake y Butch Guide, un autor por el que siempre he tenido cierta debilidad. ¿Recomiendo este tomo? Evidentemente porque además de tener calidad sirve para completar la colección de Morrison en la Liga de la Justicia.

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Grant Morrison orquestó uno de los eventos más originales y recordados de DC Comics, y este volumen recopila íntegra la saga principal, con dibujo de Val Semeiks, junto a las historias secundarias de mayor relevancia, con autores como James Robinson (Starman) y Bryan Hitch (The Authority).

EDICIÓN ORIGINAL: JLA, JLA one million, Green lantern, Starman, Ressurrection Man, Martian Manhunter, DC One Million 8o page giant USA ||FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2015 ||GUIÓN:Grant Morrison, James Robinson, John Ostrander, Ron Marz ||DIBUJO:Bryan Hitch, Butch Guice, Cully Hamner, Dusty Abell, Howard Porter, Peter Snejbjerg, Tom Mandrake, Val Semeiks ||FORMATO: Cartoné, 264 págs. A color.

Como ya he dicho anteriormente se trata de un evento de DC Comics a finales de 1998. Para ser un crossover de toda la editorial no estuvo nada mal y el acierto de ECC Ediciones es publicar en el tomo la serie central junto con los cruces más importantes y significativos. Para mi un tomo imprescindible que completa la etapa de uno de los mejores guionistas de la historia del cómic: Grant Morrison.

Escucha la «First Preview» de la banda sonora original de Batman v Superman: El amanecer de la Justicia

Para los fans de DC comics y sobre todo para lo de incondicionales del Murciélago y del Hombre de hierro nos acaban de anunciar por medio de WaterTowe Music que la banda sonora de la esperadísima ‘Batman v Superman: El amanecer de la justicia‘ llegara el 18 de marzo del 2016.

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Ademas de adelantarnos con la lista completa de las canciones que compondrán los 2 CDs de la película dirigida por Zack Snyder a la cual su fecha de estreno esta prevista que llegue en los cines el 25 de marzo de 2016.  Podremos disfrutar de un pequeño adelanto de la música compuesta por Hans Zimmer y Junkie XL para el enfrentamiento entre los personajes interpretado por Henry Cavill (Superman) y Ben Affleck (Batman).

La lista de canciones:

  • Beautiful Lie
  • Their War Here
  • The Red Capes Are Coming
  • Day of The Dead
  • Must There be a Superman?
  • New Rules
  • Do You Bleed?
  • Problems Up here
  • Black and Blue
  • Tuesday
  • Is She With You?
  • This Is My World?
  • Men Are Still Good (The Batman Suite)
  • Blood Of My Blood (Bonus Track) **
  • Vigilante (Bonus Track) **
  • May I Help You, Mr. Wayne? (Bonus Track) **
  • They Were Hunters (Bonus Track) **
  • Fight Night (Bonus Track) **

** Solo en las versiones Deluxe.

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Al escuchar la preview, solo nos entra ganas de que llegue ya el estreno de la película para disfrutarla y escuchar el resto de la banda sonora, porque como ya nos tiene acostumbrado Hans Zimmer no va a decepcionar. Para la gente que no sepan quien es Hans Zimmer o no sabe en que películas podemos escuchar su trabajo, os dejo una pequeña información sobre él. Hans Florian Zimmer (Frankfurt, Alemania, 12 de septiembre de 1957) es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Es ganador de premios cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león.  Participo en películas como la trilogía de Batman dirigida por Nolan, también puso su granito en la saga de Piratas del Caribe, Terminator, Gladiador e Incepcion. Lo que demuestra que su trabajo se suele compensar con un exitazo y que no decepcione a los fans.

Saludos y Disfrutar de nuestros Hobbies.

Análisis de American Horror Story: Hotel. Temporada 5. Capítulos 11 y 12

Después de este laaargo parón con navidades incluidas volvemos una última semana más con American Horror Story: Hotel.

Pero antes de meternos de lleno en el análisis de los dos últimos capítulos, me gustaría comentar varias cositas que han pasado.

La primera es, que estáis de enhorabuena aquellos que prefieran ver la serie doblada al castellano pues empieza este viernes 5 de febrero a través de Fox España. ¿Tenéis ganas de alojaros en el Hotel Cortez?

La segunda es que mi amor por Denis O’Hare cada día es más grande y si hace cosas como ésta yo ya es que me enamoro. El día de la emisión del capítulo final en Estados Unidos, publicó un tweet diciendo lo siguiente:

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“Disfrutad el final. Con respeto para los que viven en la costa Oeste, en Europa y en cualquier otro lugar, no tuitearé nada hasta mañana.”

Es o no es el mejor, ¿eh?

Y, por último y más polémico, el triunfo de Lady Gaga en los Globos de Oro, con mirada de envidia de Leonardo DiCaprio incluida.

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Mi opinión personal es que ese premio ha sido puro postureo. En la serie hay actores como Denis O’Hare o Evan Peters que llevan en esta saga desde el inicio y sus actuaciones son sublimes, al igual que actrices de la talla de Sarah Paulson, Kathy Bates o la grandísima Jessica Lange que no sólo sus actuaciones son maravillosas sino que son capaces de llenar la serie de una manera que aunque la historia sea una mierda, hacen que sigamos viéndola por ellas y ellos.

Y ahora aparece una cantante de renombre que la mayoría de sus escenas son de índole sexual y que en la actuación está simplemente pasable (por ser generosa) y se lleva el Globo de Oro. ¿Alguien me lo explica?

Y, dicho esto, que bien a gusto me he quedado, os dejo los links a los análisis anteriores por si queréis echarle un vistacillo.

Sin más dilación, comenzamos…pero antes avisaros que estará cargadito de spoilers por si queréis parar de leer ahora que estáis a tiempo.

El episodio once titulado “Batalla real” (“Battle Royale”)  comienza minutos antes de dónde nos dejó el episodio anterior, en esa escena magistral de Liz e Iris, arma en mano, tomando la venganza por su propia mano contra la Condesa. ¿Unas simples balas normales acaban con la vida de un vampiro? Vaya cambio tan grande de la historia que conocemos, ¿no?

Hypodermic Sally salvándole la vida a la Condesa…no me parece bien pero eso nos permite conocer a Sally un poco más, se echaba de menos la historia de este personaje que tan poco juego ha dado durante la temporada y del que esperaba mucho.

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Las pérdidas en este capítulo son notables. Iris pierde a su hijo Donovan, la Condesa a sus pequeños, incluso cuando es para ganar, la venganza siempre trae consigo consecuencias devastadoras.

Sinceramente, me he reído cuando Iris y Liz están en el pasillo de los horrores buscando a Ramona, ese miedo irracional que todos alguna vez hemos sentido que hace que nuestro instinto nos diga ¡CORRE! Definitivamente, ese equipo Liz-Iris es de lo mejorcito de la serie, grandes momentos que nos dan y que son los que me enganchan a seguir viendo más.

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Esta temporada, está teniendo muchos momentos flojos, más que de costumbre, pero son algunos personajes los que hacen que no haya dejado de verla en el segundo episodio.

¡Sorpresa! Otro crossover, pero esta vez con la tercera temporada Coven, viene de la mano de Queenie.

Recordemos que esa tercera temporada se basaba en un grupo de jóvenes brujas guiadas por la Suprema para poder controlar sus poderes y no ser perseguidas por brujería.

En este caso, Queenie tenía el poder de ser una “muñeca vudú humana” capaz de transferir las heridas que se hacía a ella misma y el dolor que producía a otra persona.

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Llega al hotel para hospedarse durante tres noches porque va a participar en el precio justo, aunque me temo que eso no será posible ya que va a ser el plato principal de un menú muy especial para Ramona Royale.

¿Quién iba a decir que el último mandamiento “No matarás” iba a pertenecer a la Condesa? Quien, por cierto, no se ha salido con la suya. Tanto jugar con la muerte que al final ha sido esta misma quien ha jugado con ella. Aunque sigue sin convencerme eso de que un vampiro muera a balazos tal cual.

El final está marcado por la confesión de amor de Miss Evers al señor March, nada sorprendente por cierto.

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Ya nos encontramos ante el episodio final de la temporada, titulado “Be our guest” (“Sea nuestro huésped”).

El capítulo inicia con una frase de Liz que, quizás, defina bien mi pensamiento con respecto a esta temporada “Empezamos con unas expectativas tan altas…”

De la mano de los nuevos propietarios, el hotel se nos presenta con un cambio de imagen más que notable. Un cambio que es simplemente un lavado de cara, la esencia del Hotel Cortez permanece intacta. Así lo demuestra la aparición de Sally en la habitación de los nuevos huéspedes, como regalo de bienvenida.

Esa reunión de “fantasmas anónimos” con los nuevos jefes echándoles la bronca por matar a los huéspedes, me parece divertida. Aunque se echa en falta a algún que otro fantasmilla que no se ha presentado…

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“El fantasma en la máquina” la gran solución de Iris para que Sally no se sienta tan sola y amargada es abrirle la puerta al mundo virtual. ¡Cuidado! Sally anda suelta por aquí y es peligrosa. Así que ya sabéis, chicos, la solución al sufrimiento eterno son las redes sociales.

A veces, los peores problemas tienen las soluciones más sencillas. Un móvil, twitter, Facebook e Instagram y Sally (al igual que muchos otros en el mundo real) ya no se siente tan sola y desgraciada. ¡Bienvenida a la nueva droga virtual!

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El Hotel Cortez ha dado un paso adelante, un paso hacia el mundo real. En este último episodio los fantasmas empiezan a tener un propósito terrenal por el que luchar y sentirse “vivos”. Cuánta filosofía junta…

Me encantan los crossovers que nos estamos encontrando. Esta vez, Billie Dean Howard, la médium interpretada por Sarah Paulson que aparecía en la primera temporada Murder House, aparece en esta ocasión para ayudar a Liz a comunicarse con Tristan.

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El renacer de Liz, todos los fantasmas unidos para “salvar” a su cuidador dándole una muerte placentera. Cómo no, tenía que ser a manos de la Condesa. Aunque me cueste afirmarlo, estos dos personajes tienen un punto de unión bastante fuerte. Pero lo mejor de todo es que, por fin, Liz y Tristan vuelven a estar juntos para toda la eternidad.

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¡Vaya salto en el tiempo! Nos trasladan hasta el año 2022, concretamente el 30 de octubre,  y nos cuentan qué ha pasado con John Lowe, el detective que resultó ser el asesino de los diez mandamientos, durante todo este tiempo, gracias a una entrevista con la médium Billie Dean Howard.

John es uno más de esos fantasmas que habitan en el hotel y le ofrece a la médium una noche que jamás olvidará. “Devil’s Night” (La noche del diablo) en la cual las almas más crueles que habitaron una vez el mundo de los vivos se reúnen en una apacible fiesta presidida por James Patrick March.

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El capítulo en algunos puntos me ha gustado, pero ese final…ha sido incluso más flojo que los finales de los capítulos normales. Quizás esperaba algo mejor de Ryan Murphy pero, sinceramente, para hacer ese final que se hubiera estado quieto.

En fin, chicos, esto ha sido American Horror Story: Hotel. En general, la temporada, como ya he dicho antes, ha tenido sus altibajos pero sin duda me quedo con algunos personajes tan carismáticos que me ha encantado ir descubriendo su historia como por ejemplo, James Patrick March, Liz Taylor, Iris e incluso, Sally en algunos puntos, y por supuesto, esa última interpretación de Sarah Paulson como Billie Dean Howard.

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Los crossovers con las temporadas de Murder House  y  Coven me han gustado bastante, además, han sabido llevarlos a la perfección.

Temporada bastante floja y que la expectación por el debut como actriz de Lady Gaga no ha quedado al margen, pero que se ha sobrevalorado demasiado.

Demasiadas escenas de relleno aunque los planos siguen siendo increíbles, se nota la mano de Ryan Murphy, pero ese final me ha decepcionado bastante.

¿Qué os ha parecido a vosotros?

Gracias por seguir conmigo este camino por el Hotel Cortez. ¿Echaréis de menos esos pasillos?

Como siempre, un saludo y que la suerte esté siempre de vuestra parte.