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Análisis de Westworld. Temporada 1. Capítulo 1

La espera por fin ha terminado. En Lascosasquenoshacenfelices no hemos parado de anunciar la llegada de Westworld e, incluso, publicamos un artículo con todos los nombres que atesoraba una de las producciones más ambiciosas en la historia de la HBO.

Por mi parte, tenía interés en esta producción desde que conocí a sus creadores y  elenco. Y es que Westworld es la serie que lleva el concepto de la superproducción televisiva a un nuevo nivel. No es extraño que se la compare con Juego de Tronos, un auténtico fenómeno televisivo. Pero no nos engañemos. HBO se la juega mucho más actualmente. En 2011 tenía el monopolio de la calidad televisiva, salvo excepciones. Actualmente compite por un trono cada vez más disputado. Por suerte, la veterana compañía ha decidido jugársela al todo por el todo ya desde la premisa argumental.

Pequeño esquema de personajes

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Antes de comenzar con el análisis del capítulo en sí, creo que es bueno apuntar quiénes son los principales personajes. Si algo tiene de parecido a Juego de Tronos es en el número de actores que aparecen en la pantalla. Sin embargo, es una serie radicalmente distinta en todo lo demás. Vamos a ello:

Evan Rachel Wood es Dolores Abernathy, un anfitrión (robot) cuyo papel en el parque es el de una bonita granjera.

James Marsden es Teddy Flood, un anfitrión cuyo papel es el de un pistolero. Tiene una historia de amor con Dolores.

Thandie Newton es Maeve Millay, anfitriona y dueña del burdel del pueblo.

Jeffrey Whright es Bernard Lowe, el jefe de programación de Westworld. El que controla el comportamiento de los anfitriones.

Ed Harris es El pistolero, un huésped (humano) que siembra el caos día tras día en Westworld.

Anthony Hopkins es el Dr. Robert Ford, el creador de los anfitriones y de Westworld en general.

Por supuesto, hay muchos más personajes, pero estos son los principales, sobre los que giran la mayor parte de las tramas del primer capítulo.

La serie está producida por J.J. Abrahams, el incombustible director y omnipotente productor de diversas películas y series (Perdidos, Alias, Alcatraz), pero el nombre que más me interesa es el de Jonathan Nolan, guionista, creador y director del primer capítulo. Se merece que dejemos de tenerle en cuenta como el hermanito pequeño de Christopher Nolan. Ahí está su gran serie Person of interest para demostrarlo. Ah, y es el guionista de las mejores películas de su hermano. Tendrá su oportunidad en el cine.

ANÁLISIS

Ya el magnífico opening, en el que nos muestran la creación de un anfitrión, nos recuerda un poco a la archiconocida intro de Juego de tronos, más cuando observamos que la música está compuesta por Ramin Djawadi. Esperemos que componga para la serie temas tan extraordinarios como Light of the seven.

Westworld comienza con Dolores sentada desnuda en una sala extraña. Llama la atención su falta de expresión. Ella dice que está en un sueño, y que quiere despertar. Alguien le pregunta si alguna vez se ha cuestionado la naturaleza de su realidad.

Dolores vive en el Salvaje Oeste. Al salir de su casa, saluda a su padre y se marcha al pueblo. Por otro lado, Teddy Flood llega al pueblo en tren. Al llegar, unos hombres le piden que les acompañen a detener a Hector Escaton (Rodrigo Santoro), un bandido que se refugia en las montañas. Él lo rechaza. Al entrar al burdel de Maeve, una prostituta le mira con deseo, diciéndole que no tiene defectos. Una frase muy extraña. Parece una serie del Oeste, pero detalles como estos ya nos van encaminando a que hay algo que no encaja.

Teddy ve a Dolores y se marcha con ella. Se conocen de antes. Juntos se marchan a la casa de ella. Allí, un par de vaqueros han matado a los padres de Dolores. Uno de ellos no para de beber leche. Teddy los mata, pero entonces, aparece El pistolero, un hombre vestido de negro que coge a Dolores. Teddy le dispara, pero no puede matarle. Los tiros no les hacen nada. El pistolero le mata y se lleva a Dolores.  Ed Harris está imponente en el papel del villano.

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Volvemos al interrogatorio a Dolores. El hombre que le pregunta le dice que ellos son anfitriones, creados para satisfacer todos los deseos de los hombres que pagan, los recién llegados o huéspedes. Esa percepción de los humanos no debe cambiar nunca.

Por fin observamos la compañía detrás de Westworld, situada en un futuro cercano. El doctor Ford, creador de los anfitriones, ha actualizado a los robots con unos gestos vinculados a recuerdos específicos, algo muy parecido al subconsciente humano. Cada vez cuesta más distinguir entre anfitriones y humanos. El jefe de programación, Bernard, es el que se encarga de actualizarlos. En ese momento, salta una alarma en el complejo. Un anfitrión apartado de Westworld se ha despertado. Bernard acude con un equipo de respuesta. Resulta que el doctor Ford ha sido quien lo ha despertado para hablar con él. Es un anfitrión de primera generación, cuyos patrones y gestos eran repetidos, nada que ver con los de ahora.

Mientras tanto, en Westworld, descubrimos que los huéspedes solo entran por un día. El ciclo se repite cada 24 horas, pero los encuentros circunstanciales cambian. Así, Dolores y Teddy no se encuentran esta vez, si no que El pistolero habla con ella, pero esta vez la deja en paz. Además, una pareja marcha a la misión de detener al bandido Hector Escaton, pero durante el viaje, el comisario tiene un fallo. Al parecer, todos los actualizados con los ensueños del doctor Ford pueden tener problemas. La ejecutiva Theresa Cullen pide retirar a todos los anfitriones para reevaluarlos, pero eso supondría destruir cientos de líneas argumentales, por lo que, de momento, los dejan así. Total, el código de su núcleo, el que les impide dañar a los huéspedes, sigue intacto…

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Entretanto, el psicópata aficionado a la leche arrasa el burdel del pueblo. Aunque no toca a los huéspedes, su brutalidad les asusta. Hay que desactualizar a todos los anfitriones con ensueños. Bernard descubre que en los ensueños hay errores y acude a preguntarle a Ford. Este le responde que la genética humana, el camino hay la inteligencia, está repleta de errores. Ford quiere diseñar unos anfitriones tan reales como los humanos. Poco se puede añadir a todas las alabanzas que ha recibido un actor como Anthony Hopkins a lo largo de su carrera. Está perfecto en su papel de anciano inventor que parece amar más a sus creaciones que a los propios humanos que le rodean.

Al día siguiente, Dolores vuelve a despertarse pero esta vez no obtiene respuesta cuando saluda a su padre. Este se encuentra ensimismado observando la foto. Le dice que huya.

Para compensar la falta de anfitriones desactivados, los ejecutivos deciden organizar un gran evento. El bandido Hector Escaton acude al pueblo y asalta el salón. El jefe de las líneas argumentales tiene previsto que el bandido haga un discurso después de tomar el pueblo, pero un huésped le mata antes de que diga nada.

Se hace de noche y se llevan a todos los anfitriones para reevaluarlos y, claro, encuentran problemas en el padre de Dolores. Y aquí llega la mejor escena de este capítulo: una simple pero tremendamente perturbadora conversación a ritmo de Shakespeare. Ford decide hablar con él y, cuando le pide que se active la última actualización, este sonríe de forma perturbadora. Su máximo objetivo no es cuidar de su hija o llevar la granja. Es conocer a su creador. Y vengarse de él. De repente, se levanta y coge de los brazos a Ford. Antes de que haga nada, lo desactivan. Ford deduce que los ensueños sacan a la luz fragmentos de cuando los anfitriones hacen de otros personajes. En resumen, que están comenzando a tener memoria.

El capítulo termina con el envío del padre de Dolores y del psicópata de la leche a un nivel para anfitriones apartados. El pistolero no quiere hacer lo que el resto de huéspedes hacen, si no llegar a un nivel más profundo del juego. Por eso, despelleja a un tahúr y descubre un mapa en el interior de su cabeza. Por otro lado, descubrimos que Dolores es la anfitriona más vieja del parque.

Al final, Dolores se despierta y da los buenos días a su padre (otro anfitrión distinto). Afirma a sus creadores que las cosas serán como estén destinadas a ser. El pensamiento perfecto de un anfitrión. Pero entonces, vemos como una mosca se posa en su cara. A lo largo de todo el capítulo, Nolan nos muestra como los anfitriones son insensibles al posado de una mosca, incluso si lo hacen en el mismo ojo. Sin embargo, esta vez Dolores mata a la mosca. Algo ha cambiado en ella.

Conclusión

En definitiva, Westworld tiene muy buena pinta. Jonathan Nolan acierta tanto en el guión como en la dirección. Es una trama profunda a varios niveles, pero todos los dilemas éticos sobre el jugar a ser Dios y la naturaleza de la realidad están presentes y bien retratados. Además, todos los actores están soberbios en sus papeles y la conversación entre el padre de Dolores y Ford queda como un símbolo del malrollismo. Esperemos que los siguientes capítulos mantengan el nivel.

Un saludo y sed felices!

Logan. ¿Los detalles del argumento de Lobezno III revelados?

Parece que las noticias vienen en oleadas. Ya tenemos nombre para la tercera película de Lobezno en solitario: Logan, como podéis ver en el póster de más abajo. Después de X-Men Orígenes: Lobezno y Lobezno Inmortal parecía que tocaría la película de El viejo Logan y al ver el póster de la mano de Lobezno con el de una niña podía apuntar que sería así. Gracias a The Wrap parece que tenemos el argumento de la película por lo que después del póster tened mucho ojo con posibles SPOILERS, avisados estáis.

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El argumento de Logan (Lobezno III) según The Wrap

Según el informe de  TheWrap, Logan se desarrollará en el año 2024, y será la más oscura película de los X-Men hasta la fecha.

«El viejo Logan parece que se llevará a efecto. Logan está destrozado, y bebe mucho. Para el trabajo conduce en el año 2024 una limusina Chrysler 300 a la que han modificado la parte delantera para parecer más futurista. Está enfermo, sus poderes se están desvaneciendo y él se cura mucho más lentamente. Y a veces no del todo.»

Luego dirán que la mano del cartel pertenece a la de una niña, un mutante para ser exactos.

«En el 2024, los nacimientos de nuevos mutantes están claramente en declive, y la gente no está seguro de por qué. Nos enteramos de una operación de tipo gubernamental llamada ‘Transigen’ que está convirtiendo los niños mutantes en máquinas de matar. Logan termina siendo el mentor de la chica, que tiene dos garras en lugar de sus tres «.

Esta noticia es sin duda muy buena para los fans de X-23, una mutante que es el clon 23 (y único éxito) de Lobezno, y que en 2015 adoptó el apodo de Lobezno en los cómics tras la muerte de Logan. En España se la conoce como la nueva Lobezna. La presencia de X-23 es uno de los muchos rumores que hemos estado informando desde Las cosas que nos hacen felices, y de ser cierto este argumento que dice The Wrap, será un regalo de bienvenida para los aficionados.

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También podemos tener un reemplazo generacional ya que Hugh Jackman no volverá a ser Lobezno «nunca más». La Fox tiene que reemplazar su fuente de ingresos de alguna manera y X-23 podría ser un sustituto. Veremos si es digna. La última parte del rumor tiene que ver con el Profesor X, que por lo visto ha visto mejores días:

«Hay más. El Profesor X (Patrick Stewart) es viejo y no está bien. Sus poderes son inestables ya veces ni siquiera se acuerda de Logan. Stephen Merchant juega a ser el mutante albino Calibán, que ayuda a Logan hacerse cargo de Profesor X.»

Como sabemos, en Logan es probable que también sea la última vez que Patrick Stewart interprete al icónico Profesor X. Podemos estar seguros que esta película será emotiva.

Pero si todo es cierto ¿como es que tenemos a un Logan envejecido? En X-Men Días del futuro pasado tenemos a un Lobezno mucho más joven que este que parece estar ubicado en el año 2024. ¿Como se dirigiere esto? La verdad es que no me cuadra dentro de un contexto temporal. ¿Qué opinas de este rumor? ¿Te parece bien o te deja algo desorientado?

Un saludo y sed felices.

Teaser y fecha de estreno de Una serie de catastróficas desdichas, la nueva serie de Netflix

En el nuevo teaser publicado por Netflix podemos ver un adelanto de la nueva adaptación de Una serie de catastróficas desdichas, basada en los best sellers mundiales de Lemony Snicket (alter ego de Daniel Handler). En el siguiente video vemos al autor caracterizado por Patric Warburton presentando la nueva serie en un set de rodaje repleto de easter eggs: el taxi de Lachrimose Lake, una caja de “dientes de león muy inflamables”, una claqueta con el anagrama de Lemony Snicket y la voz en el fondo de Neil patrick Harris, quien tomará el papel del terrible Conde Olaf. Esta producción original de Netflix y dirigida por Barry Sonnenfeld (director de La familia Adams) será lanzada el viernes 13 de Enero de 2017 en 8 capítulos exclusivos de Netflix.

Sinopsis

Una serie de catastróficas desdichas está basada en una saga de 13 libros por el citado anteriormente Lemony Snicket. La serie sigue la vida de los huérfanos Baudelaires -Violet, Klaus y Sunny-, una vez quedan bajo la custodia de su malvado tío lejano, el malvado Conde Olaf, después de la muerte de sus padres en un incendio. Olaf hará uso de mil artimañas para robar la fortuna de los huérfanos mientras estos intentaran resolver la misteriosa muerte de sus padres.

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Reparto

En esta nueva adaptación tendremos a Neil Patrick Harris en el papel de Olaf, interpretado por Jim Carrey en la película homónima de 2004. En las siguientes imágenes podemos ver al protagonista de la serie Como conocí a vuestra madre totalmente irreconocible en el que según los fans de la saga tiene un aspecto más fiel al personaje de los libros.

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Patrick Warburton, Joan Cusack, Malina Weissman y Louis Hynes también forman parte del reparto.

Análisis de Gotham. Temporada 3. Capítulo 3

Bienvenidos por tercera semana consecutiva a todos los seriéfilos y gothammaniacos en particular. Estoy especialmente contento por una novedad muy importante (si , se han presentado nuevos personajes pero no es eso), me refiero a que Fish Money no ha aparecido ni un solo instante. No digáis que no es para celebrarlo. Bromas a parte, vamos a meternos de lleno en el análisis del capítulo, no sigáis leyendo si aun no lo habéis visto.

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Demos la bienvenida al Sombrerero Loco

Otro que no se ha hecho esperar, Jervis Tetch interpretado por Benedict Samuel, actor que pudimos ver la temporada pasada, con una espantosa cicatriz en la frente en forma de W, dando por saco a Rick y compañía en la sexta temporada de The Walking Dead. En la serie, Jervis es un importante hipnotista (con unas habilidades sorprendentes) que busca desesperadamente (aun no sabemos con que fin) a su hermana Alice. Vamos con un poco de historia del personaje:

Es un especialista en neurociencia que experimentaba y en el control mental mediante chips de ordenador en ratas y, posteriormente, en seres humanos. Tetch se basó en el personaje el Sombrerero Loco del libro Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. Tetch empezó su carrera como criminal tratando de matar al novio de su asistente y amor no correspondido, Alicia. Una vez que los dos estuvieron bajo su control, haría que el novio cometiera suicidio, y manipular la mente de Alicia para que actúe como una obediente y adorable esposa. Pero Batman detuvo su plan y lo encerró en el Asilo de Arkham. Está obsesionado con el libro de Alicia… y ha cometido demasiados crímenes a costa de ese libro ya que entre una de sus fechorías estaba el de secuestrar jovencitas que se parecieran a la Alicia de Carroll y después el las drogaba dándoles su té especial y, cuando se encontraban inconscientes, las asesinaba.

Como anecdota me gustaría mencionar que El Sombrerero Loco estuvo a punto de aparecer en la película Batman Triumphant, de Joel Schumacher. Los dos actores que eran más probables de ser elegidos para su papel eran Robin Williams y Rowan Atkinson (este último pudo haber sido el elegido, ya que es inglés, como el Sombrerero). Además, hubo rumores de que el villano habría aparecido en la trilogía del Caballero Oscuro, pero que al final, Christopher Nolan no le pareció buena idea y la deshechó.

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Ya no es un triángulo, es un cuadrado amoroso (Jim, Lee, Vicki y Mario Falcone)

Si con la vuelta de la doctora Lee al final del anterior episodio creí que se iba a complicar la temporada (en lo que se refiere a intereses amorosos), esta semana nos dan a conocer al prometido de la renombrada forense del GCPD y no es otro que el hijo de Falcone, el doctor Mario. Joder, mucha casualidad ya… ¿no? ¿Estará verdaderamente Mario desvinculado completamente de los negocios familiares? Aquí hay algo más, seguro. En su paso por el papel: es el hijo de Carmine Falcone, hermano de Alberto Falcone y Sofia Falcone, y el tío de Kitrina Falcone. Hablaremos un poco más de él más adelante pero no ha sido un personaje especialmente relevante en los cómics del Caballero Oscuro, al contrario que su hermano Alberto.

Un doble psicópata

Por otro lado, en la mansión Wayne más concretamente, nos encontramos con un Bruce servicial para con su doble y con un desconfiante Alfred. Como (casi)siempre Bruce en su papel de completa ingenuidad, me gustaría empezar a ver en él la desconfianza y la peculiar característica de siempre tener un plan, que supuestamente tendrá con la madurez. Por el momento seguimos sin pistas de quién puede ser: ¿un hermano gemelo? Poco pobrable, Pennyworth sabría algo (o eso creo…), ¿Thomas Elliot/ Hush/ Silencio?  Creo que es hora de llevar esta idea a la papelera de nuestro escritorio, ¿Un doble con hablidades especiales? A priori es lo más sensato. No siente dolor, ni el fuego de una vela ni el derechazo del mayordomo le han hecho inmutarse, y sorprendentemente sabe pelear y muy bien (verdadero Bruce, mirate en este espejo, anda…). ¿Queridos lectores, y también escritores, empezáis a sacar alguna conclusión?

En Gotham el dúo dinámico es otro

Ya lo veniamos intuyendo la semana pasada, Oswald presenta definitivamente su candidatura a alcalde de la ciudad. Ha conseguido que los ciudadanos desesperados con la situación le sigan a donde haga falta. No dudamos ni por un segundo que será elegido, evidentemente. Hay algunas historietas en las que el destartalado mafioso ocupa el puesto político más importante de la ciudad, hablaremos de ello cuando se consume este hecho. Pero lo mejor, del capítulo, y apenas han cruzado palabras ha sido la reunión del Pingüino y Enigma. Estos dos si que son grandes y definitivamente subirán el nivel de villanismo de esta tercera y loca temporada. No puedo esperar a ver más de ellos.

Epic moment
Epic moment

En definitiva, un tercer capítulo con novedades interesantes pero con enredos que restan emoción al conjunto y que, a priori, harán que suframos serios altibajos a lo largo de la temporada. No hay nada especialmente remarcable en estas tres primeras semanas, ya sabéis si me seguisteis el año pasado aqui y en TWD que rechazo las temporadas excesivamente largas porque, a mi parecer, restan calidad al conjunto global. No voy a hacer mias las palabras de Matom, un lector asiduo a estos análisis, que dejó sus impresiones sobre la ficción de la Fox y sus personajes en los comentarios del anterior episodio, id, leed y asimiladlo. Es así.

Pero no os preocupéis la semana que viene estaré aqui puntual con el análisis, para terminar os dejo la promo y sinopsis del cuarto capítulo:

Pingüino quiere hacer que Gotham sea segura de nuevo Pingüino gana poder mientras estrecha la nominación para ser alcalde de Gotham. Mientras tanto, Gordon entrega a Alice (estrella invitada Naian Gonzalez Norvind) al Departamento de Policía de Gotham por la recompensa. Además, Bruce y Alfred se apresuran para encontrar al doble de Bruce después de descubrir que ha asumido la identidad de Bruce

Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

Novedades ECC noviembre 2016

Ya está aquí el listado de novedades de ECC para el próximo mes de noviembre. Un mes que coincide con la celebración del Salón del Manga de Barcelona y que además marca el punto y seguido en una etapa en las publicaciones de DC.

En noviembre ECC presenta el inicio de Universo DC Renacimiento, con un número especial firmado por Geoff Johns y dibujado por varios autores; a esto se suma el fin de una etapa en las colecciones regulares de Batman y Superman. En el apartado de tomo continúa la publicación de Superman / Batman, la recuperación de la Wonder Woman de Brian Azzarello y otras muchas obras interesantes, como un tomo dedicado al 75 aniversario de Aquaman, Noche Oscura: una historia verídica de Batman de Paul Dini y Eduardo Risso, JLA: Justicia y Libertad de Alex Roos y la recuperación en edición Deluxe de Batman: El contraataque del caballero oscuro, de Frank Miller.

En el apartado de manga encontramos títulos como Bárbara, del maestro OSamu Tezuka, el segundo número de la aclamada serie Mr. Nobody y el comienzo de la muy esperada Rainbow, de Masasumi Kakizaki, publicada en colaboración con Milky Way Ediciones. Os dejamos con el pdf de la editorial. Un saludo. Sed felices.

Reseña de la nueva enciclopedia de personajes de Star Wars

¿Quién planeó el asalto Rebelde contra la primera Estrella de la Muerte? ¿Qué malhumorado alienígena perdió su brazo en una cantina de Mos Eisley? La galaxia de Star Wars está repleta de héroes, villanos, alienígenas, criaturas y androides. Todos ellos participaron (en mayor o en menor medida) en los relevantes sucesos de los últimos días de la República Galáctica, en las batallas de las Guerras Clon, la desesperada resistencia contra el imperio y ascenso de la Primera Orden.

Y así es como nos da la bienvenida esta nueva y actualizada enciclopedia de los personajes del universo cinematográfico de Star Wars. De la mano de Simon Beecroft y Pablo Hidalgo, y gracias a nuestros queridos amigos de Planeta Cómic, os hablaremos de esta nueva enciclopedia repleta de detalles y curiosidades de todos los personajes aparecidos hasta la fecha en las películas de Star Wars.

La información que nos ofrece

Para empezar, y yendo a lo verdaderamente importante, vamos a hablar de la información que nos ofrece. Aclaramos una cosa: La enciclopedia contiene información de todos los personajes de Star Wars. Cuando decimos todos son literalmente todos. Desde Kylo Ren o Luke Skywalker hasta el asesor jefe administrativo de la Ciudad de las Nubes o una de las bailarinas del palacio de Jabba. ¡Incluso aparece Jar Jar Binks! Pero como he dicho, esta enciclopedia se limita a las películas. No verás nada del universo expandido. No verás nada sobre la Antigua República o la Gran Guerra Sith. Únicamente información de los personajes de las películas. Lo único que podemos apreciar más allá del universo cinematográfico son varios y puntuales detalles. De hecho toda la enciclopedia está formada más por detalles que por información importante.

Lo primero que nos llama la atención de esta enciclopedia son dos números. El número de paginas y el número de personajes. 222 y 221 respectivamente. Como es obvio, nos muestra un personaje por página. Este formato es un problema a la hora de aportar información ya que se ve obligada a limitarse con escuetos resúmenes y alguna que otra curiosidad. A parte de eso me sorprendió bastante que aún aportando datos sobre los personajes como el nombre, la filiación, la estatura, las apariciones e incluso el fabricante en el caso de los droides, no aportaran algo tan sencillo como el nombre del actor o actriz que los interpreta. Por otra parte la enciclopedia sigue un orden tanto alfabético como de categorías. Ordenados de la A a la Z y en grupos como la Alianza Rebelde, los Jedi, los Sith o los cazadores de recompensas entre muchos otros. Este método es bastante caótico puesto que no divide las categorías y luego ordena a sus respectivos personajes alfabéticamente dentro de estas, que por cierto hay muchos personajes fuera de categorías, si no que las intercala entre sí en ese orden omitiendo por completo el número de pagina. Es decir, en la Alianza Rebelde siendo la primera categoría nos encontramos con que «Ala-A, piloto de» se encuentra en la página 18 y «Ala-X, piloto de» se encuentra en la página 215, y entre estas páginas (concretamente en la 59) se encuentra «Maul, Darth» de la categoría Sith, siendo una de las últimas.

A parte de esta desastrosa forma de ordenar una enciclopedia, debemos hablar de la información en sí. Ciertamente hay detalles que personalmente desconocía o que no se aclaraban en las películas (hablaremos de ellos más adelante) pero datos como «Espada de luz» o «Guantes de cuero» señalando a… bueno, a una espada de luz y a unos guantes de cuero, son una perdida de espacio que se podría utilizar perfectamente en ampliar detalles curiosos. También si nos vamos a Darth Vader por ejemplo veremos que toda su página no dice literalmente nada que no sepamos ya gracias a las películas, y en cambio en la pagina siguiente en la que aparece «cañonero de la Estrella de la Muerte» nos habla de varios tipos de cañones y naves imperiales, así como de su propio equipo armamentístico e incluso de lo que opinan estos ‘cañoneros’ de dicho equipo.

En general su amplitud de personajes es su mayor virtud, pero la información que aporta de ellos es escueta, al menos para los principales. Abundan demasiados personajes secundarios como el cañonero de la Estrella de la Muerte, lo que para los más fanáticos seguro que es de agradecer y muchos verán cierto romanticismo en esta enciclopedia, pero para que los que están interesados en conocer más información acerca de sus personajes favoritos, no lo encontraremos aquí.

Datos curiosos y personajes a destacar

Y ahora la parte ‘divertida’ de este artículo. En Las Cosas que nos Hacen Felices tenemos un humor exquisito, por ello en vez de destacar a Kylo Ren, al Emperador Palpatine, a Obi-Wan Kenobi, al Líder Supremo Snoke (que no aparece, por cierto) o a Luke Skywalker, hemos elegido a una serie de personajes secundarios muy variopintos.

Yo personalmente me veía en la obligación de empezar con Droopy McCool.

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Droopy McCool, flautista solista en la banda de Max Rebo

Esta curiosa criatura es el flautista solista de la banda de Max Rebo que toca en el palacio de Jabba. Pertenece a la especie Kitonak y ciertamente guarda un romanticismo especial tratándose de un ser prácticamente único en su especie o por lo menos uno de los últimos. Su verdadero nombre es impronunciable y se suele interpretar como una serie de silbidos de flauta. Además suda vainilla. No, no es una broma, lo pone en la enciclopedia.

IG-88

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IG-88, androide asesino y cazador de recompensas

IG-88 fue uno de los miembros del grupo de cazadores de recompensas que contrató Darth Vader en episodio V para capturar al Halcón Milenario tras la batalla de Hoth. Esto ya lo sabíais, lo que seguramente no es que fue un androide incompleto. La serie IG estaba diseñada para portar blásters en cada brazo, cosa que de hecho le falta, y además debido a su programación también incompleta, se volvió obsesionado con matar. Dicha serie de androides fue ilegalizada tras las Guerras Clon. También por lo visto es rival de Boba Fett.

Lobot

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Lobot, asesor jefe administrativo de la ciudad de las nubes

Si hablamos de personajes secundarios infravalorados, Lobot es uno de ellos. Su aparición fue escasa dentro del episodio V, pero resulta ser un personaje bastante importante. Controla la computadora central de la ciudad de las nubes gracias a sus implantes cibernéticos. Es capaz de procesar una cantidad inmensa de información a grandes velocidades, pero el pobre se convirtió en un ordenador andante cuando tuvo que dejar que sus implantes tomaran control absoluto de su mente. Fue el que ayudó a escapar a Leia, Chewbacca y C-3PO de la Ciudad de las Nubes.

Babosa Espacial

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Babosa Espacial que vive en el cinturón de asteroides de Hoth

Estas criatura pertenece a la especie de los «Exogorths». Su especie vive principalmente en el cinturón de asteroides del planeta Hoth alimentándose de minerales y sus cuerpos están formados principalmente por silicona. Su longitud natural no supera los 10 metros, pero como vimos en el episodio V, obviamente hay excepciones. Al llegar a una longitud determinada son capaces de dividirse creando una nueva babosa, y además tienen la capacidad de utilizar las grietas de los asteroides como ‘lanzaderas’ para impulsarse hacia otros o incluso hacia lunas y planetas. En sus estómagos viven unos parásitos llamados Mynocks que están compuestos por silicio.

Como veis la enciclopedia se centra en aportar información relevante de personajes secundarios. Podríamos decir que todo lo que sabemos de los personajes principales del universo cinematográfico de Star Wars ya sale en las películas y que no hay forma de completar con más información. Pero eso no sirve de excusa ya que de hecho la mayoría de los datos que acabo de aportar de estos cuatro personajes no aparecen en las películas.  Sin duda estamos ante una enciclopedia para los más fans del universo galáctico.

Un saludo, gracias por leer y que seáis felices

Netflix estrenará mínimo 3 series Marvel en 2017: The Punisher, Iron Fist y los Defensores

He leído en webs americanas algo así como que esta información es un HOT RUMOR o lo que es lo mismo, una noticia no confirmada pero con todos los visos de ser verdad. No se, no lo entiendo, la noticia es verdad desde que se ha oficializado el comiendo del rodaje de The Punisher el día 3 de octubre.

Si, el Castigador, (The Punisher) como se le conoce en España, tendrá por fin su propia serie Netflix gracias a su arrolladora presentación en la temporada 2 de Daredevil. Y creáis o no, me parece estupendo al ser, en mi caso, un fan del personaje desde que apareció en los años 70 en los cómics de Spiderman. A continuación os ofrecemos las primeras fotos del rodaje de la serie cortesía de Just Jared.

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Tenemos en ciernes el estreno de Iron Fist y luego que ¿Punisher y los Defensores o cambiamos el órden?

Recapitulemos. Marvel llegó a un acuerdo con Netflix para llevar a 4 héroes a la pequeña pantalla. Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist y luego todos ellos se unirían en los Defensores. El éxito de todas sus series está siendo brutal. De Daredevil ya tenemos dos temporadas y firmada una tercera, de Jessica Jones firmada una segunda y los datos del reciente estreno de Luke Cage nos sirven para darle por casi seguro un segundo año. Iron Fist se estrenará el 17 de marzo de 2017 y ¿alguien duda de que no será un exitazo?

Ahora bien, se ha colado en esta historia The Punisher, cuyo rodaje ya ha comenzado y el de los Defensores lo hará en noviembre. Tenemos solapamiento de series. Si el estreno de los Defensores se espera para 2017 según el teaser, por lógica no van a dejar enlatada la de The Punisher un año entero para hacerlo en 2018. Además hay que ir aireando las nuevas temporadas de Daredevil y Jessica Jones. Por tanto, podemos asegurar que The Punisher se estrenará en 2017 y mucho cuidado que no lo haga incluso antes que los Defensores ya que se está especulando la aparición de Frank Castle en la serie grupal ¿A que sería un auténtico bombazo? Algo tiene que haber para empezar el rodaje de una serie en octubre y otra en noviembre.

No podemos confirmar si The Punisher estará en el mismo grupo que Daredevil o Luke Cage, eso ya sería especular. Lo que si podemos confirmar (espero no meter la pata) es que la serie de The Punisher se estrenará en 2017 por varias razones:

  • El rodaje comenzó antes que el de los Defensores (estreno 2017) y dudo mucho que tengan la serie guardada en una lata más de un año
  • Desde Netflix quieren ampliar las series de La Casa de las Ideas a 3 por año (actualmente 2) y desde Marvel ya han profesado su confianza en la cadena de streaming
  • Si no estrenan The Punisher para 2017, tendrían que hacerlo con la tercera de Daredevil o la segunda de Jessica Jones y serían igualmente 3 series al año
  • Por narices tienen que tener 3 series al año puesto que si siguen con 2 y The Punisher va a 2018, ¿para cuando la tercera de Daredevil o la segunda de Jessica Jones? Una tendría que ir para 2019 y eso sin contar con una segunda de Luke Cage o Iron Fist.
  • Marvel quiere llevar a más héroes callejeros a Netflix, por lo que incluso 3 al año se antoja un poco justo. 2 series al año sería inviable

Un saludo y sed felices

Stephen Hawking advierte de nuevo sobre el peligro de contactar a los extraterrestres

El genio físico Stephen Hawking ha presentado hace unos días un nuevo documental llamado  ¨ Stephen Hawking´s Favourite Places ¨ donde vuelve a reafirmarse en las declaraciones que ya hiciera hace unos años sobre el posible contacto con otras civilizaciones en el espacio. Según Hawking, si algún día una comunidad alienígena recibiera las señales que estamos enviando al espacio y ésta estuviera más adelantada que nosotros, habría muchas posibilidades de que vinieran aquí para colonizarnos y aprovechar los recursos de nuestro planeta. Por lo tanto, el brillante profesor nos recomienda dejar de levantar la mano y estarnos quietos ya que la Historia ha demostrado que una civilización más adelantada suele aniquilar a la otra. Sin duda la opinión de toda una eminencia en el Espacio como Hawking ha de ser tenida muy en cuenta pero a su vez abre un controvertido debate en la población.

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Muchas han sido las películas que han tratado el tema extraterrestre habiendo para todos los gustos. Encuentros en la Tercera Fase , por ejemplo, estrenada por Steven Spielberg en 1977 con un gran éxito, narraba la historia de una serie de personas abducidas. Contact, otra gran película de esta misma temática, también se desarrolla sobre la idea de que el contacto con otras civilizaciones estelares sería algo fantástico y enriquecedor. Así mismo también tenemos el inolvidable E.T. El extraterrestre, cuya belleza y ternura está lejos de discusión y donde se vuelve a apelar a la ilusión y esperanza de contactar con nuestros posibles vecinos de las estrellas. Así mismo, muchas han sido también las entregas de Hollywood donde se le da un marco mucho más apocalíptico a la llegada de ovnis desde el cielo. Desde Independence Day donde las hordas extraterrestres se presentan como un ejército de naves que van de planeta en planeta aniquilando toda vida existente y agotando los recursos naturales que encuentran, a Battle Los Angeles o Battleship que transcurren por los mismos derroteros.

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¿ En qué lado de la orilla estáis vosotros ? Personalmente, a pesar de que pocas cosas me impresionarían más que ver llegar una nave alienígena desde el horizonte y creyendo férreamente que están ahí fuera, me veo más cerca de dar la razón a Hawking que al contrario. Si ellos está más adelantados es posible que no sea tan buena idea darles las coordenadas de nuestra ubicación. Fantaseo con la idea de que si algún día contactamos, el intercambio de conocimientos sea algo increíblemente enriquecedor para las dos culturas pero … ¿ Y si no es así ? ¿ Seremos la generación destinada a conocer la respuesta ? Quién sabe. Hasta que ese día llegue, la ilusión y fantasía seguirá llenando mi espíritu con la idea de conocer a seres que nos hagan mejores. Aunque de vez en cuando conoces a gente de nuestra misma especie que lo consiguen. Ese es el único consejo que me atrevo a daros. Mirar a las estrellas es algo necesario e inquietante pero cuando bajéis la vista fijar la mirada en todo lo que os rodea y tal vez encontréis algo de lo que buscáis allí arriba. Como dijo el escritor ¨ Hay muchos mundos pero están en este¨.

Un abrazo a todos.

Reseña de Promethea libro dos, Alan Moore y J.H. Williams III siguen a lo suyo

No puedo decir otra cosa que no sean elogios para estos dos grandes del cómic: Alan Moore y J.H. Williams III. Creo que deberían ser estudiados en los colegios como referente cultural del Noveno Arte. De Alan Moore no necesitamos presentación porque en mi opinión estamos ante el guionista de cómics más importante e influyente de la historia del género. Los más noveles no conocerán a Williams III ya que no se dedica a dibujar músculos ni poses, pero si dibuja cómics de verdad, cómics que narran, que innovan, cómics en definitiva que transfieren el medio.

Promethea libro dos es un mero espectáculo visual y narrativo

Promethea libro dos (de tres) continúa la senda abierta en el primer tomo cuyo artículo puedes leer aquí. Y es que ya no estamos ante un cómic que pueda tener ciertas referencias del cómic americano de superhéroes, sino a uno autónomo en el que Alan Moore hace lo que se la antoja sin atarse a ninguna referencia anterior. Los diálogos fluidos y compactos dirigen al lector por la historia principal, que no olvidemos empezó en el tomo anterior y que lamentablemente acabará en el tercero. El cómic que hoy presentamos es un nexo entre el inicio de la saga y su final apoteósico del último estallido de imaginación. A veces nos podemos confundir entre una miriada de imágenes y bocadillos aunque realmente lo que nos puede pasar es que no estemos acostumbrados a un tebeo con la riqueza visual como Promethea. Los autores juegan con el medio y le dan la vuelta de tal manera que nos resulte fantástico, diferente, ajeno a todo lo que hemos visto antes y lo que leemos actualmente. La página que aquí abajo os reproduzco es un mero ejemplo (de cientos, y digo bien cientos) de lo que vas a poder leer en el cómic.

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Seguir innovando

Lo mejor de Promethea es que Alan Moore y J.H. Williams III siguen innovando. La historia sigue dando vueltas a si misma y avanzando al mismo tiempo y nunca deja de reinventarse a si misma. Es como si los autores se cansaran de seguir el camino y se fueran a otro cada vez que la fórmula parece agotarse. Y así parece que estamos en continuo movimiento y las historias y los dibujos fluctúan sobre las páginas.

Las referencias culturales parecen no acabar nunca y podemos ver múltiples homenajes tanto en portadas como en páginas interiores. Realmente no tengo una bola mágica para saber si todas ellas son idea de Moore o también cuenta con la aportación de Williams III, pero lo que si puedo decir es que están plasmadas de forma magistral. Aún me cuesta entender como este dibujante no es más reconocido mundialmente. Quizás su estilo no es el que de destila en una sociedad tan visual pero su narración y composición de las páginas es brutal, rompedora, desgarradora. Un autor de sobresaliente que en Promethea sigue jugando con un estilo muy personal.

¿Me gustará?

Me gustaría responder que si, pero lamentablemente si eres un lector nuevo te va a costar digerir la trama y la composición de las páginas. Promethea no está creada para todos los públicos, sino para lectores ávidos y con cierta cultura en el Noveno Arte. Esto no significa que tiene que gustarte si eres veterano en estas lides o al revés, no tiene porque no gustarte si eres un recién llegado. Lo que si que puedo asegurar es que vas a quitarte el sombrero ante la complejidad de la obra en los dos aspectos que definen el cómic: guión y dibujo. Ante eso no hay duda. No hay sospecha en la implicación de los autores en esta obra de notable factura que como ya hicimos en el anterior tomo, recomendamos encarecidamente

Dejamos aquí el enlace directo con el cómic en ECC Ediciones.

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Poco a poco, se desvelan las claves de la odisea que afronta Sophie Bangs, destinada a asumir el legado de Promethea. En este segundo tomo —también repleto de extras—, Alan Moore y J.H. Williams III continúan explorando todos los recursos que proporciona el medio, poniéndolos al servicio de una historia mágica.

Solo Alan Moore (Watchmen,V de vendetta) y J.H. Williams III (Sandman: Obertura) podían crear esta epopeya fantástica sobre la encarnación viva de la imaginación: una Promethea que —como esta obra maestra— “si no existiera, habría que inventarla”.

Un saludo y sed felices.

Análisis de American Horror Story: Roanoke. Capítulo 3

Bienvenidos una semana más a un análisis de American Horror Story. El anuncio de la temporada no dejaba claro que es lo que veríamos en esta entrega, ese secretismo sumado a la fama que ha alcanzado la serie en el transcurso de los años, logró que la esperaremos con ansias. La expectativa podría haberles jugado en contra causando decepción, sin embargo, el giro que le dieron a la forma de contar la historia ha sido muy llamativo y la trama avanza bastante bien. Esta semana el episodio nos cuenta más sobre la leyenda Roanoke e introduce a un particular personaje.

Están a punto de entrar en territorio de SPOILERS, así que mejor pónganse al día y regresan. Sin más dilación, iniciemos.

1. Personajes

ahs_las-cosasfelices6En Murder House tuvimos a Billie Dean Howard contactando con los muertos, y en esta temporada tenemos a un nuevo médium, un hombre bastante peculiar interpretado por Leslie Jordan llamado Cricket Marlow que llega sin ser invitado (al menos por los vivos) para ayudar con la búsqueda de Flora. Lo que conocemos de él, hasta ahora, es que obtuvo sus poderes a los nueve años, que tiene prestigio por haber colaborado con la investigación de varias desapariciones de niños alrededor del país y que a pesar de su don, de altruista tiene más bien poco.

ahs_las-cosasfelices11Por otro lado tenemos al personaje de Lady Gaga, del que hemos visto pequeños cameos y del que aún no sabemos mucho, pese a las explicaciones de este episodio. Lo único que podríamos decir hasta el momento de ella, es que no es una subalterna del personaje de Kathy Bates como habría podido parecer en un principio, es más una especie de bruja que le indica lo que debe hacer, la Melisandre de La carnicera, salvaguardando las diferencias de estilo.

2. Salvajes

ahs_las-cosasfelicesEste episodio es en el que más he sentido el ambiente de película de terror, no solo de esta temporada, de la serie entera, debido en gran parte al momento en que después de que Lee hallara partes de un cerdo y una muñeca, Matt y Shelby entraran en la casa vecina encontrandola completamente sucia y con comida podrida, podía casi sentir el olor. Ese pequeño instante me recordó a esas películas que abundan, en las que un grupo de amigos se internan en el bosque y dan con el hogar de criaturas que generalmente terminan siendo caníbales y los asesinan uno a uno. Con eso me atraparon, y remataron con el hallazgo de ese par de niños salvajes alimentándose directamente de las ubres de una cerda.

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Para la pareja fue un gran impacto ver eso, pero la más afectada obviamente fue Lee, porque si esas personas fueron capaces de abandonar de esa manera a los suyos, es aterrador pensar lo que podrían hacerle a Flora.

3. Primera muerte

Si Flora está desaparecida es en parte culpa de Lee ya que ella la recogió de la escuela y la llevó a la casa a espaldas de su ex esposo. Mason lo tiene bastante claro, pero oculta a las autoridades su resentimiento y sospechas sobre Lee para no entorpecer la búsqueda, sin embargo lo deja salir a la luz entre la familia después de lo que parecen días sin tener noticias de su hija. Discuten, Lee niega tener conexión con la desaparición de Flora, Mason la empuja cuando ella intenta acercarse y luego se marcha.

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Luego llega la primera muerte importante. Lee, Matt y Shelby reciben una llamada en medio de laahs_las-cosasfelices5 noche avisándoles que han encontrado un cuerpo, los tres van a la escena del crimen con miedo de que se trate de Flora, al llegar descubren que es el cuerpo de Mason y que lo han dejado completamente quemado en una posición que parece ritualista. Más adelante Matt descubre que las cámaras de seguridad han captado a Lee saliendo de la casa quince minutos después de que Mason se marchara y volviendo cuatro horas después, teniendo tiempo suficiente para haber cometido el delito.

4. Croatoan

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Aunque en un principio Lee no cree en los dones de Cricket, la cosa cambia en cuanto el médium habla del escondite de Flora y dice que ella está con Priscilla. Acceden a seguirle el juego y llevan a cabo una sesión en la que aparece de un momento a otro La Carnicera (Kathy Bates), ella quiere que salgan de su colonia, dice que Priscilla es la hija del bastardo y que sacó a Flora del territorio para protegerla.  Tras las amenazas de La Carnicera, Cricket grita “Croatoan” para hacerla desaparecer. Shelby relaciona inmediatamente esa palabra con los niños encontrados en la granja porque era lo unico que ellos decían, la repetían una y otra vez. Ella intenta obtener una explicación del vidente y él les pide dinero a cambio de su ayuda, esto por supuesto lo hace quedar como un charlatán y lo expulsan de la casa.

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Esta palabra ya la habíamos escuchado en Murder House cuando el personaje de Taissa Farmiga intentó fallidamente expulsar a un fantasma de su casa, sin embargo esta no es únicamente una conexión entre temporadas, es una referencia a la leyenda de la colonia perdida de Roanoke, ya que cuando los ingleses volvieron a los territorios donde se había asentado la colonia, todo había desaparecido, el terreno estaba intacto, y lo único que encontraron fue esta palabra tallada en un árbol y “cro” en otro como si no hubieran tenido tiempo de terminarla.

5. Emily

Antes de ser expulsado de la casa Cricket le susurra algo a Lee que la deja trastornada. En las entrevistas vemos que Shelby nunca se llega a enterar de lo que su cuñada escuchó y Lee se niega a mencionarlo. El entrevistador le pregunta por su hija menor, y después de alterarse ella empieza contar que tuvo una hija cuando era muy joven, cuando la niña tenía cuatro años la dejó en el auto mientras hacía unas compras y al volver ya no estaba, jamás la volvió a ver.

ahs_las-cosasfelices9El hecho de que Lee se enoje y la veamos por fuera del encuadre que venían teniendo las entrevistas, puede ser un indicio de que próximamente vamos a ver la historia más allá de las representaciones. Además con la presencia de Evan Peters en los créditos y su ausencia frente a la cámara, han corrido rumores que plantean la posibilidad de que la voz que escuchamos haciendo preguntas a Lee sobre su hija menor sea la de él, y la verdad es que esa voz es muy similar a la del actor.

6. La carnicera

Lee decide pagarle a Cricket, y al tenerlo frente a frente él le cuenta más sobre la historia de los Roanoke. Según el médium La Carnicera se llamaba Thomasin White y era la esposa del gobernador de la colonia. Cuando su marido regresó a Inglaterra por suministros ella quedó a cargo, pero al bajar las raciones de comida muchos se molestaron, intentaron convencerla de cambiar de territorio y al negarse terminaron por exiliarla, incluso su hijo le dió la espalda.

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Después de días en el bosque sola y sin alimentos, Thomasin se encontró con la excéntrica mujer interpretada por Lady Gaga, quién le pidió le rindiera pleitesía y le dio de comer el corazón de un cerdo. Thomasin volvió a su colonia armada con un cuchillo de carnicería y asesinó a aquellos que la habían expulsado, con excepción de su hijo Ambrose (Wes Bentley). Finalmente La Carnicera toma la decisión de ir tierra adentro como se lo habían sugerido, y va a dar al territorio donde sería construida la granja de Matt y Shelby.

7. Trato

ahs_las-cosasfelices12El vidente se interna en el bosque con Matt, Shelby y Lee para hacer un trato con Thomasin. Le ofrecen irse y quemar la granja a cambio de Flora, pero al no estar enterada de que Matt había accedido a esto Shelby se enoja, intenta buscar a su esposo pero él ha desaparecido de su vista. En el momento en que lo encuentra, presencia una escena muy desagradable, Matt teniendo sexo con una desaliñada Lady Gaga mientras dos hombres los observan.

ahs_las-cosasfelices13Shelby vuelve sola a casa, y cuando Matt llega dice no recordar nada de lo ocurrido. Su esposa está furiosa, pero él no tiene idea de lo que está pasando, lo último que vemos es a Lee siendo arrestada, aparentemente debido a que Shelby entregó el vídeo de su salida y entrada de la casa en el tiempo en que Mason fue asesinado.

Este ha sido en mi opinión el mejor episodio hasta el momento, al verlo en retrospectiva podemos darnos cuenta de lo mucho que nos han contado en tan poco tiempo, esta temporada está haciendo méritos para convertirse en una de las mejores.

PES 2017 o FIFA 17, ¿cuál vale la pena comprar?

Aquí estamos de nuevo analizando Pro Evolution Soccer y FIFA. Ya he podido probar ambos juegos y creo que es hora de dar un veredicto, ¿cuál es el mejor juego de fútbol de este año? Lamentablemente no es fácil decirlo ya que, al igual que el año pasado, ambos juegos tienen sus puntos flojos y puntos buenos, no hay uno que arrase en todas las categorías y por tanto habrá un juego que sea perfecto para cierto tipo de jugadores. Quizás alguien se pregunte si vale la pena comprar alguno de los dos, o si es mejor quedarse con el juego de fútbol del año pasado. He leído muchos comentarios de gente diciendo que ambos juegos son iguales que los del año pasado pero con fichajes y camisetas nuevas. Esto no es cierto. Pese a que no hay cambios radicales, quien diga que son iguales a sus antecesores no los han probado. Todos los cambios son para mejor, sin embargo los puntos altos y bajos del año pasado se mantienen. Es por eso mismo que en esta ocasión no hablaré de cada aspecto de la jugabilidad, pues de eso ya he hablado en este artículo y mi opinión sigue siendo la misma.

Innovaciones

Primero que nada, hablemos de qué tienen de nuevo las entregas de este año. Ambos juegos son continuistas. Pese a que FIFA implementó el nuevo motor Frostbite, éste apenas se nota. Hay leves cambios en la iluminación pero los jugadores se ven iguales que el año pasado. Es claro que FIFA no quería repetir el error de Konami en 2014 con el cambio de motor y por eso los cambios casi no se notan. Quizás se animen a mejorar en futuras entregas, pero por ahora el nuevo motor está lejos de ser una novedad en el aspecto gráfico. Hay muchas mejoras en las colisiones, que ahora son mucho más realistas, aunque al igual que en PES, sigue habiendo bugs que seguramente puedan encontrar en youtube. ¿Arruinan la experiencia? Para nada, pero siguen estando ahí.

alex-hunter-cosas-felices La innovación más importante es sin dudas la inclusión del modo historia en FIFA, The Journey (el camino), algo que se venía pidiendo hace mucho y que se parece mucho al modo historia del NBA 2K… una versión barata de éste. Pese a que la idea de EA Sports ha sido muy buena, estamos obligados a jugar con Alex Hunter. Sí, tenemos un modo historia en el que no podemos crear a nuestro personaje, sí o sí hay que jugar con Alex Hunter porque las cinemáticas ya están hechas. Puntazo en contra, lo mismo con el sistema de decisiones que no afecta en prácticamente nada el recorrido trazado desde un inicio. Es mejor tener un modo nuevo que no tener nada, pero podrían haberlo hecho mucho mejor. Tampoco convence el hecho de que esté la posibilidad de jugar utilizando a todo el equipo si queremos, cuando la gracia de este modo debería ser utilizar sólo a un jugador. Lo mejor de la inclusión de este modo es seguramente lo que veremos a futuro en próximas entregas, cuando lo hayan pulido mejor.

En FIFA se han retocado los tiros libres, los corners y los penales. Hay que acostumbrarse a los cambios, que a mi parecer son todos para bien aunque los penales siguen resultando algo aleatorios y extraños de patear. El ritmo de juego también ha bajado un poco, lo cual se agradece ya que no es un correcalles como en años anteriores. Es más difícil darle velocidad a los pases de modo que ya no se puede jugar tanto al triangulazo, es más difícil jugar al espacio y no se puede correr para todos lados como en FIFA 16. Lamentablemente el sistema defensivo sigue siendo el mismo, bastante ineficaz, y hay muchas ocasiones en las que vemos cómo los jugadores se quedan parados dejando que los delanteros pasen, aunque sea un tres contra uno.

messi-cosas-felicesPES no ha añadido ningún modo de juego excepto una liga online. Hubo retoques en los menús (que debieron haber hecho hace años), nuevas tácticas en estrategia y en medio del partido y algunas mejoras en My Club. ¿La mejora más importante de este PES? Los arqueros, sin duda. Son una verdadera pared. Los mejores de toda la saga y por fin están a la altura de los arqueros de FIFA, que tienen un par de animaciones más pero ya no son más seguros que los de PES. De hecho hay ocasiones en las que los arqueros de PES atrapan balones imposibles, pero dado que esto siempre ha sido un punto negativo de la franquicia, creo que no sería adecuado decir que está mal que por fin atajen. Los pases también han sido retocados, ahora hay más posibilidades a la hora de dar un pase en profundidad pero no por eso es más fácil romper las defensas con este tipo de envíos. Hay una leve mejora gráfica, tan poco notoria como la de FIFA. El motor de colisiones ha mejorado, pero al igual que en FIFA deja bastante que desear en ciertas ocasiones, en especial en algunos choques aéreos.

PES es el rey del offline y FIFA del online

Este año se han acentuado aún más las diferencias que había el año pasado. PES nos entrega una IA inteligente y muy competitiva a la cual es muy difícil meterle goles (no como el año pasado que había marcadores de tenis). Cada equipo tiene su estilo de juego definido para reflejar el funcionamiento del equipo en la vida real. Barcelona mantiene la posesión, Atlético Madrid esperará dentro de su área, etc. Todo esto se puede editar, de modo que quien quiera jugar con todos adelante con el Chelsea podrá hacerlo, aunque quizás no sea lo más recomendable. Las tácticas importan, no es lo mismo jugar a la posesión que al contraataque, hay que elegir con cuántos jugadores presionar y en qué punto de la cancha. Las tácticas y estilo de juego afectan lo que hacemos con y sin la pelota. En este sentido, PES nos ofrece la mejor experiencia táctica que se ha visto hasta ahora en un juego de fútbol. La IA defiende muy bien, quizás se eche en falta que no ataque lo suficiente o que en ocasiones nos golee, ya que son raras las ocasiones en las que la IA nos gane por una amplia diferencia. Esto claro, enfrentando a equipos de nuestro mismo nivel.

FIFA, por otro lado, nos entrega algo mucho más parecido a lo del año pasado: una IA totalmente robótica. Todos los equipos juegan exactamente igual sin importar sus tácticas o los jugadores que estén en cancha. Por eso mismo, siendo jugadores expertos y jugando con Barcelona nos puede dominar el Alavés, al punto en que queremos destrozar el mando porque no podemos quitarles el balón. El juego contra la IA es demasiado monótono y aburre después de jugar un par de partidos, pero esto no es una novedad, FIFA viene siendo así desde hace años pues han abandonado el juego offline para centrarse en el online. Ahí están las fortalezas de FIFA.

Mientras que el online de PES puede llegar al punto de volverse injugable debido a los errores de conexión y a que My Club no nos ofrece una experiencia digna de ser disfrutada, FIFA acierta en casi todo. No sólo hay más y mejores modos de juego, sino que la conexión es mucho mejor. Los servidores funcionan bien en casi todos los partidos, se encuentran rivales rápido y el juego es fluido. Claro, a mí no me convencen en lo absoluto estos modos de juego que van de abrir sobres y coleccionar cartitas, pero a quien le guste estará encantado. Así como PES le pega a una paliza a FIFA en el offline, FIFA se come vivo a PES en el online. Hace unos días ha habido una actualización de PES que debería haber arreglado los errores del online, pero en mi caso no ha funcionado. El lag en PC es insoportable y en algunos modos de juego tarda más de lo debido en encontrar rivales, cosa que en FIFA no sucede. Al menos por ahora, hay que esperar porque los juegos han salido a la venta hace poco y con un parche pueden cambiar las cosas.

¿Por qué FIFA triunfa en ventas y PES no?

Esto no viene de hoy. Quienes tengan memoria sabrán que PES era el rey de los juegos de fútbol en épocas de PS2, al punto que nadie jugaba FIFA, y con nadie me refiero a nadie. La hegemonía de PES era total, pero, ¿qué ocurrió? Con el lanzamiento de PS3 y Xbox 360, FIFA cambió de motor gráfico y comenzó a centrarse en el online, mientras que PES siguió haciendo lo que se le daba bien hasta el momento y descuidó los modos online. FIFA mejoró, captó más público gracias a la publicidad y al online y PES casi muere después del fiasco de juego que significó PES 2014. Los años pasaron y FIFA siguió mejorando como producto. Cada vez más publicidad, más artículos que hablan de FIFA (incluso de medios que no tienen nada que ver con los videojuegos), y Konami sigue saboteándose a sí misma, perdiendo licencias y haciendo malas campañas de publicidad. Es por esto que las ventas de PES no suben, pese a que jugablemente es superior a FIFA. Es sencillo, FIFA es un mejor producto y cuenta con todos los medios de comunicación protegiéndolo.

james-cosas-felicesHay otros factores que tampoco ayudan. Konami se sabotea a sí misma como empresa. Los servidores para jugar online son muy irregulares, el juego año a año pierde más licencias y los ejecutivos de Konami ni siquiera informan a la gente de los Option Files (con los cuales se puede «licenciar» el juego en un par de minutos de forma gratuita). Porque lamentablemente Konami ha perdido la licencia de la liga española y ahora sólo vienen licenciados Barcelona y Atlético de Madrid. Todos los jugadores tienen sus nombres reales (quizás sea ridículo aclararlo, pero algunas webs de renombre mienten y dicen que no, que en el juego viene un tal Ciripiano Ronaldo). Los parches se pueden descargar de numerosas páginas, como PES Patch, Pessoccerworld, PES Kings Edition, PES Nos Une y muchas otras. ¿Por qué aclaro esto? Porque Konami no lo hace y la desinformación en este asunto es total.

alexis-sanchez-cosas-felicesPara colmo, hace rato que PES ha «dejado de lado» la versión de PC, que siempre es inferior a next-gen. En FIFA esto no ocurre ya que la versión de PC es excelente, no tiene downgrade. Además, las actualizaciones de EA Sports son mejores. No han tardado en ponerle el cabello rubio a Messi, por ejemplo. Y aunque no toquen lo verdaderamente importante, la realidad es que EA Sports hace mejor campaña que PES. Tienen más dinero, más publicidad, más apoyo y quizás lo más importante, son más inteligentes y saben lo que la gente quiere, así que se los dan.

Y entonces, ¿cuál me compro?

Creo que debería haber quedado bastante claro por lo dicho anteriormente, pero ninguno de los juegos es perfecto. PES es mucho mejor para jugar offline gracias a su jugabilidad, IA desafiante y modos de juego, mientras que FIFA es mejor para jugar online por la calidad de conexión y la mayor cantidad de posibilidades que hay a la hora de jugar en línea. PES tiene un ritmo más lento y más apegado al fútbol real, gambetear es realmente difícil y hay que saber a lo que se juega, casi ha desaparecido esto del «yo voy a hacer lo que me salga». FIFA es un juego más directo, más rápido (aunque sea más lento que el año pasado). No por eso más fácil de jugar, pero si quieres ver regates y jugadas increíbles, entonces puede resultar más divertido. El punto negativo (además de lo alejado que está de la simulación) es que todos los equipos juegan igual y el sistema defensivo es penoso, permitiendo todo tipo de jugadas surrealistas que se ven una vez por año. Sin embargo, FIFA tiene (casi) todas las licencias. Esto en PES se puede resolver en cinco minutos en todas las plataformas excepto en Xbox One, y dado que los uniformes de los equipos sin licencia no se parecen en nada a los reales, esto es un verdadero punto en contra para PES.

Para jugar un simular de fútbol offline, PES. Para jugar un arcade muy divertido en línea, FIFA. Si tienes Xbox One sólo te queda preguntarte si te importan las licencias o no y cuánto. Ambos son buenos videojuegos, aunque distan de ser perfectos, y cada uno apunta a un público diferente. Saludos y sean felices.

Análisis de Killjoys. Temporada 2. Capítulo 3

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Previously on Killjoys season 2.

Nop, las veo en inglés pero subtituladas en Español, y no, no me llega el nivel de Inglés como para hacer un post en idioma original.  Sorry.

Tenemos varios frentes abiertos, permitidme que los recuerde:

  • La doctora Pawder está «prisionera» de la Compañía.
  • El espalda cortada casi la palma
  • Pree está de vuelta en su bar en la Old Town
  • El rubio melenas de la RAC está colaborando con ellos de tapadillo porque no se fía de nadie
  • Klhyeen ha sido preso por la RAC, aunque sea un Killjoy de nivel seis algo pasa …

Y seguimos adentrándonos en el mundo de las compañías, las órdenes de trabajo y donde a los contrabandistas los llaman killjoys y no toman parte en la guerra. JA!

¿Soy yo o la intro de esta temporada es como muy popera? ¿se habrá colado un hipster por aquí? For God sake no!

Empezamos con una Yala tirada en un agujero hondo y húmedo. Una caverna con cadáveres donde se encuentra con su némesis. Él le insinúa que ella ES una nivel seis y le hace un corte muy feo en la barriga, de la cual emana un líquido verde que bien podría ser blandiblue (me pregunto porqué le pusieron blue cuando era un moco verde, en fin …) y nos dejan con la intriga.

killjoys-temporada-2-capitulo-3-cosas-felices-01Parece que va a ser un capítulo de flahsbacks, me gusta.

12 horas antes su jefe de la RAC los cita en un desierto y les entrega una orden. Deben ir a buscar a tres killjoys que se adentraron en el desierto y nunca volvieron. Iban con una orden sencilla y algo pasó que Klhyen interceptó el mesaje y lo borró. Ala chicos, a investigar!

Encuentran la nave de los killjoys a unos 6 clicks de nada alrededor. Tengo que hacer un stop aquí y preguntar, de verdad que no me puedo aguantar. ¿Qué coño son los CLICKS? salen en todas las pelis, pero esto no son ni pulgadas ni centímetros ni nada ¿no? ¿es solo una medida inventada? No puede ser, tengo que ser la única cateta intergaláctica.

Algo pasa con su nave. Ha estado abandonada solo una semana y está llena de… ¿musgo? Increíble. En medio del desierto.

Me acabo de fijar en una cosa que no había caído hasta el momento. Ellos vuelven a la nave y pasan por una habitación de paso en la que hay unas mesa de metal que no están ancladas a ningún sitio … y que seguro que no se mueven cuando la nave vuela ¿no? Vamos a hacer de frikicillos criticones y pensemos, que si estuviéramos en una nave espacial de estas características lo tendríamos todo bien guardadito en sus cajones/amarraderas y las mesas de haberlas estarían clavadas al suelo. Pero es lo bonito que tiene, que no nos damos cuenta de estas cosas ni tampoco importan mucho.

Mientras habla Jhonny con Pawter por el intercomunicador pasado mediante el besazo del anterior capítulo, ella está buscando algo en un sitio que claramente no es donde debería estar. Volveremos a ella más tarde.

killjoys-temporada-2-capitulo-3-cosas-felices-02Alvis y Dutch

tienen una charla muy intensa sobre las creencias  y es la primera vez que lo vemos a él sin sus ropajes de monje. Mas bien, es la primera vez que lo vemos tan vestido y tan acicalado. Incluso hacen una broma sobre lo poco que le va a gustar al moreno verle con su ropa. La fé es poco estable en él y se lo cuestiona todo. Además, le da su cuchillo a Dutch como símbolo.

Siguen buscando a los killjoys desaparecidos. Estas son las escenas mas chulas de la serie. Las que parecen sacadas de Mad Max con el buggy polvoriento ¿verdad? Pues encuentran a la mujer del Killjoy y llegan al acuerdo de bajar a la mina a encontrar a su hermana.

Como tienen que bajar a la mina, y el Pisuerga pasa por el Guadalquivir (o como sea la frase) van en busca de Alvis para que les ayude. Si, la misma cara se me ha quedado a mí. Pero aquí va el grupo al completo. Sí, en este capítulo Alvis tiene que recuperar la fé sea como fuere. Lo estoy viendo.

Pues sí, va de eso, pero ya sabemos el porqué. Alvis era minero. Y la fé la encuentran muchos mineros. Misterio.

El marido killjoy

sigue abajo en las minas y armado. Algo le pasó que lo volvió en contra de su propia esposa y su cuñada. ¿Hablamos de zombies?

Por otro lado Pawter se está chivando a su padre del abuso de autoridad del oficial Liam, pero no parece funcionar y le toca seguirle el juego, al menos por el momento. Pero al menos sabemos que la madre de Pawter es una de las nueve cabezas de familia reinantes. Y aunque rechaza la cena con el tipejo, éste le recuerda que tiene un aparatito muy lindo en el tobillo que hace que haga PUM si sale del perímetro establecido. Vamos, que es su prisionera. Pero quiere algo de ella. Quiere que le ayude con un drenaje de algo que no he entendido muy bien, pero que es por varias generaciones de endogamia. Y, como ahora es él el que manda y ella es de alto rango, pues lo aprovecha.

killjoys-temporada-2-capitulo-3-cosas-felices-03Volvemos a la mina

Están todos un poco acalorados y preocupados por el estado de la mina, la señora killjoy y el musgo de la pared. Se separan para cubrir mejor la mina y Tanya encuentra a Paolo y le dispara. Dice algo con poco sentido sobre que están allí para matarles por algo que encontraron. Paolo sale huyendo y aquí vemos a la Dutch de los primeros episodios. La Dutch que da órdenes y mantiene la calma. La Dutch que más nos gusta regresa!

Y hay un desplome. Y un bicho asqueroso arrastrándose por el suelo.

Pawter está operando al oficial que la tiene retenida y hace algo que todavía no me creo. Lo mata a él y a su ayudante. Increible. ¿Será cierto? tiene que serlo, han puesto hasta música de ambiente.

Dentro de la mina encuentran una imagen que nosotros vimos en el suelo de red 17 y que Alvis no está dispuesto a compartir con nosotros. Bueno, ya lo dirá cuando quiera. Hay algo que se come la carne …

Han encontrado los gusanos come-hombres y nuestro rubio-listo empieza con un chistecito sobre que parecen una vagina enojada. JAJAJA va a ser verdad. Luego ya sigue con unas suposiciones sobre que les hace alucinar un veneno que poseen, pero lamentablemente todavía no les puede sacar de la mina. No se cuanto van a estar allí metidos. Pero a juzgar por el principio del capítulo se van a separar seguro y Dutch va a alucinar en breve.

Pawter da con los planos de un montón de muros para ciudades,

no solo para old townkilljoys-temporada-2-capitulo-3-cosas-felices-04

Llegan a la conclusión que el jugo verde que tienen los bichejos es lo que les inyectan a los killjoys de nivel seis y Alvis se aleja del grupo y encuentra la tumba de un monje al que le coge el cuchillo.

Dutch acaba finalmente cortándose en la barriga ella sola, pero nos da que pensar sobre si realmente hay más de una Yala en el mundo. Y al paso de Davin los bichejos se replegan. Va a ser verdad que es inmune, o que simplemente no les gustan los morenos.

Genial Pawter, sale caminando como una princesa después de no haber matado al oficial, pero haberle puesto la pulsera explosita en un buen sitio…

Nos dejan con las incógnitas: los monjes, el líquido verde y Khlyen ¿cual es la conexión?

Cómics. La lista de la compra del mes de octubre 2016

Bienvenidos un mes más a nuestra particular lista de la compra. ¿Qué cómics nos compraríamos este mes con tan sólo 60 euros de presupuesto? Esa es la pregunta que entre todos intentamos responder. Personalmente, gracias a las recomendaciones de mis compañeros he descubierto auténticas joyas que me había perdido. Ojala a vosotros os pase lo mismo.

Adrían De La Fuente Lucena

1) La Patrulla Condenada de Grant Morrison. Libro I: Desde las cenizas. Editorial ECC. 29,50 euros. Grant Morrison y Richard Case recuperaron, a finales de los ochenta, a los personajes más marginales y extraños del Universo DC y los embarcaron en algunas de las historias más surrealistas y rompedoras que podías encontrar en un cómic de superhéroes de la época. Imaginaros Los Defensores de Steve Gerber elevados a la enésima potencia. Eso es esta etapa de La Patrulla Condenada. La mejor de su historia. Recomendar paciencia al leerla por la multitud de referencias artísticas, literarias y filosóficas de Morrison, las cuales hacen que cada relectura sea más enriquecedora.

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2) Vinland Saga. Nº11. Planeta Cómic. 12,95 euros. Recomiendo este manga cuando ya está bastante avanzado pero os aseguro que si lo leéis os animaréis a conseguir los anteriores. Se trata de un seinen, un manga histórico-político, de Makoto Yukimura. Está inspirado en sagas islandesas (Flateyjarbók, la saga de los groenlandeses y la saga de Erik el Rojo) y ambientado en el siglo XI. En particular en Danelaw, región del noreste de Inglaterra, dominada por los vikingos desde finales del siglo IX. Ese es el lugar donde vive nuestro protagonista, Thorfinn, hijo del valeroso guerrero vikingo Thors e inspirado en un personaje histórico, el explorador islandés Thorfinn Karlsefni. La búsqueda de venganza por la muerte de su padre le hará implicarse en la guerra entre daneses e ingleses que terminará cambiando el sentido de su vida. Gran éxito de ventas (más de tres millones de ejemplares vendidos en Japón) y de crítica (Gran Premio Manga 2009) que seguro no os defraudará.

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Ismael Manjón Chinchilla

1) Batman núm. 54. ECC Ediciones, 3,50 euros. Llega el cierre en nuestro país a la cabecera New 52 de Batman, probablemente una de las mejores con dicho sobrenombre. Un número must have que hará las delicias de los aficionados del murciélago, preparando al personaje para un nuevo capítulo de su ya longeva trayectoria: Rebirth. Lo que verdaderamente me apena es que se apean de la cabecera Scott Snyder, que no deja al personaje, y uno de los mejores dibujantes de la editorial americana del momento, Greg Capullo. Para mi, su Batman el mejor de todos.

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2) Batman: Tierra de nadie vol.2. ECC Ediciones. 33,50 euros. Llevaba tres meses esperando la continuación de esta magna etapa. Gracias a la editorial catalana, los nuevos en esto de los cómics tenemos la oportunidad de acceder a etapas con cierto tiempo difíciles de encontrar en sus anteriores publicaciones. No se que deparará este segundo volumen, pero el primero fue una completa delicia y necesito saber como continua esta aventura. Poco a poco ECC seguirá editando grandes etapas del personaje, en sus planes más inmediatos están Cataclismo y Camino a tierra de nadie, aún sin determinar fechas o formatos.

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Mario Losada

1) Leyendas. ECC Ediciones, 16,95 euros. El cómic con el que Byrne entró a lo grande en DC junto a Man of Steel. El cómic en el que Byrne (con pocos fondos dibujados) hace todavía del auténtico Byrne antes de caer en lo más profundo. Hablamos de la saga que redefinió el nuevo universo DC después de Crisis en Tierras Infinitas. La Liga de la Justicia, el Escuadrón Suicida y una batalla contra Darkseid de lo más impactante. Para mi un cómic recomendado.

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2) Astro City. La Edad Oscura 1 – Hermanos y otros Extraños. ECC Ediciones, 25 euros Seguimos con los tomos recopilatorios de la obra maestra de Kurt Busiek y Brent Anderson. Este es el primero de los dos tomos en los cuales se revisará la época más sombría de los héroes de Astro City. Sin duda uno de los pilares de los años 90 y principios del siglo actual.

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3) Colección Extra Superhéroes. X-Statix 2. Editorial Panini, 15 euros. La parte final de los tres tomos dedicados a este grupo mutante que sorprendió a crítica y público. Si no tienes el tomo de Peter Milligan y Mike Allred de X-Force y los dos de X-Statix, te estás perdiendo uno de los mejores cómics de mutantes de los últimos años. Si no te dejas llevar por lo último de Marvel y quieres recuperar una joyita de esas del pasado, esta es tu elección.

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4) Civil War II 1. Editorial Panini, 4,25 euros. Evidentemente no podía falta el evento del año de La Casa de las Ideas. Estamos hablando de Civil War II que casualmente lo promovieron en Estados Unidos con el estreno de la película del mismo nombre. Una historia mejor de lo que yo esperaba con excelente dibujo. Evidentemente hablamos de un nuevo macro crossover pero esta vez de uno de bastante calidad.

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Pedro Pérez S.

1) Marvel Saga 17. El Castigador 2. En el principio. Editorial Panini, 15 euros. ¿Dónde estaba yo cuándo se publicó esta serie en su momento? En la higuera. Esa es la única respuesta posible. Gracias a la recomendación de Raúl Sánchez he recuperado mi fe en Garth Ennis. Olvidaos de las gansadas y patochadas del guionista irlandés en series infumables como The Boys. Por fin Frank Castle tiene la serie que se merece. In Ennis We trust.

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2) Crononautas. Editorial Panini, 15 euros. Mark Millar ataca de nuevo y lo hace jugando con los viajes en el tiempo. Cualquier cosa que hace el escocés merece la pena. Por eso y porque siempre es mejor adelantarse a la película (seguro que los derechos ya están vendidos) recomiendo este cómic. Eso sí, si sale. Porque no sería la primera vez que Panini anuncia una de sus novedades y luego la posponen. Esperemos que esta vez no sea así.

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3) Leyendas. ECC Ediciones, 16,95 euros. El primer crossover tras Crisis en las Tierras Infinitas. Largo tiempo descatalogado en nuestro país, es una mini-serie con Len Wein y John Ostrander en plena forma y sobretodo un John Byrne cuando aun dibujaba como John Byrne. Si queréis conocer el origen del ahora de moda Escuadrón Suicida, este es el cómic. Y también sale Darkseid y Guy Gardner y Batman y Wally West siendo Flash y Firestorm y… ¿Qué más queréis?

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4) Colección Novelas Gráficas 14 – Batman: Muerte en la familia. ECC Ediciones, 12,99 euros. Mientras esperamos a que en ECC se decidan de una vez a recuperar la etapa de Jim Starlin y Jim Aparo en Batman, hay que conformarse con esto. Y no es poco. Una historia mítica, de esas que quedan para siempre en el imaginario colectivo de los aficionados: la muerte del segundo Robin a manos del Joker, merced a las llamadas telefónicas de esos mismos aficionados desalmados. ¿Cómo? ¿Qué luego resucita? Me da igual. Este es un tomo que ningún fan de Batman debería dejar escapar.

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Sofía Ricarte

1) 100% Marvel HC. Moon Girl y Dinosaurio Diabólico 1. Editorial Panini, 15€. Lo siento, pero ¿tengo que explicarlo? ¿De verdad tengo que explicar porque recomiendo una serie llamada Moon Girl y el dinosaurio diabólico? Pues, ente otras cosas, porque Natacha Bustos lo borda en una historieta entrañable sobre una niña que quiere cambiar el mundo y tiene, no solo la capacidad mental para hacerlo, si no también la más poderosa herramienta que un ser humano pueda soñar: UN ENORME Y MALDITO DINOSAURIO. Fin de la defensa.

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2) 100% Marvel. Seda 1. Editorial Panini, 13,50€ La araña que picó a Peter Parker no se quedo satisfecha con el hombre araña y buscó otra víctima a la que arrearle un muerdo. Y esa fue Cindy Moon, quien tiene una historia igual de truculenta que Spidy, pero con memoria eidética y un mentor algo extravagante (Ezekiel Sims), se enfrenta a su propio destino como mujer araña (o mujer seda). Muy recomendable leer a esta peculiar súper heroína en la búsqueda de su familia.

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3) Superman: Lois y Clark – La llegada. ECC, 18,95€ “Hubo un universo en que la vida de Superman era muy distinta. Estaba casado con Lois Lane, la madre de su hijo Jonathan, y todo era felicidad hasta que terminaron en Telo y participaron en un conflicto cósmico. Ahora, viven en secreto en nuestro mundo, pero este Hombre de Acero no está ni mucho menos quieto.” Una gran sinopsis para un tomo que plantea ser interesante y tener un gran peso en futuros acontecimientos de DC.

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4) Mr. Nobody Num 1.  ECC, 8,95€ Adéntrate en el pasado de Kawai Susumo, atormentado por un sueño de juventud y de la mano del incombustible Gou Tanabe. Un manga que no lo parece, con una historia inclasificable que supera las barreras del género y crea una atmosfera perfecta para disfrutar este primer tomo y desear los siguientes.

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5) Batman: Arkham knight– Génesis N. 4. ECC, 1,95€ Y por fin… después del videojuego, la película… aquí está Harley para volver loco al caballero oscuro y a todos nosotros. La mitología creada por este juego se ve enriquecida por esta serie que esta demostrando que se puede hacer grandes cosas a partir de cosas decentes. Vamos, que supera el juego y mejora la historia. Es una grapa a tener en cuenta. Hacedme caso.

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Análisis sobre Luke Cage (Netflix). Temporada 1. Capítulo 1

pop_cosas_felices   «Debería estar por ahí ayudando a la gente, como los otros del centro. […] ¿No ves que podrías ayudar a mucha gente? Deberías ser más ambicioso«

[…] «Escucha lo que te digo hermano. Lo pasado, pasado está. La única dirección que importa en la vida es hacia delante. Nunca hacia atrás«.

Pop

Presentación: Caminando hacia Los Defensores

Cartel oficial de la serie Luke Cage.
Cartel oficial de la serie Luke Cage.

   Bienvenidos a una nueva andadura por otra de las series Netflix que van conformando ese rico puzzle que es el llamado Universo cinematográfico de Marvel. Hablamos de una franquicia de películas y series de televisión de la Marvel Studios, basadas en los superhéroes que pueblan los cómics del Universo Marvel. En concreto vamos a empezar a comentar la última serie Netflix de este universo, Luke Cage.

   Luke Cage se ha descrito como un  spin-off, un producto derivado, de otra serie Netflix, Jessica Jones, dado que fue aquí donde Cage hizo su aparición, como secundario e interés romántico de la detective urbana. Decir que para esta serie se ha mantenido al mismo actor que ya diera vida a Cage en Jessica Jones, Mike Colter.

Luke Cage (Mike Colter).
Luke Cage (Mike Colter).

   La serie Luke Cage también ha sido definida como una de las integrantes de la llamada tercera fase del mencionado Universo cinematográfico de Marvel, que conducirá a la formación de un grupo, Los Defensores, con serie propia, una vez se emita Iron Fist. Sobre esto ya hablé en Mis opiniones sobre Daredevil (Netflix) Temporada 1. Episodio 1, así que no me enrollo más al respecto. Si deciros que podéis ver los teasers tanto de esta serie como de las futuras Iron Fist y Los Defensores en el post de nuestro compañero Ismael Marvel-Netflix: Teasers de Luke Cage, Iron Fist y Los Defensores.

Los futuros Defensores del Universo Cinematográfico de Marvel.
Los futuros Defensores del Universo Cinematográfico de Marvel.

   Asimismo, aunque no es estrictamente necesario para seguir esta serie, os recomendaría leer los análisis de nuestro compañero Mario sobre la primera temporada de Jessica Jones y los de un servidor sobre la primera y segunda temporada de Daredevil. Para así apreciar mejor cómo se van interconectando tramas y personajes. Dicho lo cual pasamos a Luke Cage.

El personaje y su entorno

cage_cosas_felices   Después de los acontecimientos ocurridos en Jessica Jones vemos a un pluriempleado Luke Cage en el Harlem, el barrio afroamericano por excelencia de New York, tratando de recuperarse de aquella experiencia y pasar página. De hecho, se hará referencia a uno de los momentos más tensos y dramáticos de la serie de la heroína urbana, el momento en que tuvo que disparar a Luke.

   Este primer episodio podría ser entendido como una primera toma de contacto con el personaje y su entorno. Combina pinceladas de sucesos en la vida de Cage, contados en la serie Jessica Jones, con detalles de su pasado, no relatados hasta ahora. Todo ello habilmente para que quien no haya visto Jessica Jones no se sienta perdido y quien si lo haya hecho, disfrute de esa conexión entre series que solía ser algo más propio o, por lo menos, más elaborado y cuidado en los tebeos. ¡Los tiempos cambian!

La "honorable" politica Mariah Dillard (Alfre Woodard).
La «honorable» politica Mariah Dillard (Alfre Woodard).

   Todo ello en un contexto, el Harlem, que, como ya ocurriera en el Hell’s Kitchen de Daredevil, se presenta como un lugar de contrastes. Un lugar donde la gente buena y honrada trata de salir adelante aunque la mafia y la corrupción política no se lo pongan fácil. Un lugar en el que es fácil que la gente joven pierda el rumbo y acabe en el negocio de la droga y/o en bandas callejeras. Un lugar donde los políticos, de turbio pasado, aprovechándose de las necesidades de la gente, hacen uso de la demagogia, para perseguir sus poco honorables fines. Fines que los hacen más proclives a aliarse con los jefes del hampa, antes que dedicarse al servicio público. Ese parece ser el caso de Mariah Dillard (Alfre Woodard).

   Todas estas cuestiones son tratadas, a través de los personajes y situaciones que vemos empezar a girar en torno a Luke Cage, no de una manera exagerada, sino como algo inherente a la historia que se quiere contar. Claro que Harlem no es Hell’s Kitchen, así que hemos de esperar que no se caiga en el error de convertir a Cage en un calco de Matt. Lo que he visto hasta ahora me hace pensar que no.

Pop (Frankie Faison).
Pop (Frankie Faison).

   Cage, al principio, trata de comportarse como un ciudadano honrado más. No parece aspirar a más. No molestar y que no le molesten. Sus experiencias con  Jessica Jones  y un dudoso pasado, del que sabremos más en episodios posteriores, le han hecho llegar a la conclusión de que lo mejor es vivir el día a día y cuidar solo de él. Uno de sus jefes, Pop (Frankie Faison), le hará ver que, con sus habilidades, no puede permitirse el lujo de limitarse a vivir para él, que ha de darse a los demás. El todo gran poder conlleva una gran responsabilidad de Spider-Man, está presente aquí a través de Pop, una persona buena, responsable y consciente de los problemas que hay en Harlem, sobre todo con la juventud.

cage_cosas_felices   Pero lo mejor es que será el mismo Luke Cage quién, en un momento puntual del episodio, cuando las circunstancias se le presenten de tal manera que tenga que escoger entre ser o no ser pro activo a favor de su barrio, escoja la primera opción. Momento que hace que el título de este primer episodio, Moment of Truth, El momento de la Verdad, sea del todo apropiado.

Orígenes de Luke Cage

Hero for Hire #1 (72). Por John Romita.
Hero for Hire #1 (72). Por John Romita.

   Luke Cage, Carl Lucas, es un personaje Marvel creado por Archie GoodwinJohn Romita Sr. en Luke Cage, Hero for Hire #1 (72). Surgió en el contexto de la llamada Blaxploitation, un movimiento cinematográfico estadounidense, de principios de los 70, que buscaba tener a la comunidad afroamericana como protagonistas de sus películas.

   Este boom del cine negro estaba relacionado con factores como el crecimiento de público y actores negros en entornos urbanos, así como con el surgimiento de movimientos sociales a favor de un mayor reconocimiento, respeto e igualdad de derechos de la población negra.

   Ya no solo del cine o la música, también el cómic se hizo eco de esta situación, introduciendo en el mercado colecciones protagonizadas por superhéroes afroamericanos.

   Tal es el caso de Luke Cage, que, desde el principio, destacó por ser el primer héroe que alquilaba sus servicios y que protagonizaba una cabecera con su nombre. Si bien vemos que en esta serie no va a alquilar sus servicios, ya que le hemos visto rechazar el dinero de su casera, para ser el protector de su negocio. Aunque hay que decir que en los tebeos también actuaba por altruismo en muchas ocasiones.

Foto de Reva Connors (Parisa Fitz-Henley).
Foto de Reva Connors (Parisa Fitz-Henley).

   Natural de Harlem, era un ex convicto de la prisión de Seagate, donde fue sometido a un experimento, que le otorgó fuerza y resistencia sobrehumana. Tras escapar de la misma, decidió limpiar su nombre y vengarse del responsable de su encarcelamiento, el delincuente Stryker.

   Willis Stryker era un amigo de la infancia de Luke, que, celoso por el amor que su amigo sentía por Reva Connors (Parisa Fitz-Henley), interés romántico de ambos, quiso quitarlo de en medio introduciendo droga en su casa, lo que provocó su detención y encarcelamiento. Posteriormente Reva moriría en un atentado contra Stryker, mientras Luke estaba en prisión. En la serie Jessica Jones, sería Jessica, controlada mentalmente por Killgrave, la responsable de la muerte de Reva que, a diferencia de los cómics, si llegó a ser la mujer de Luke.

Shades Alvarez (Theo Rossi).
Shades Alvarez (Theo Rossi).

   En este capítulo, Luke menciona su dura estancia en Seagate y lo que le hicieron, así que imagino que el origen va a ser parecido al de los cómics. Ya lo iremos tratando. Como también iremos hablando de otro personaje, que también apareció por primera vez, tanto en Luke Cage, Hero for Hire #1 (72) como en este episodio, donde se dice que fue compañero de Luke en Seagate. Se trata del villano Shades Alvarez (Theo Rossi).

Algunas Curiosidades a destacar

  • El actor Nicolas Cage, gran aficionado a los cómics, debe su apellido artístico a este héroe urbano. La razón: Que su carrera no fuera eclipsada por el apellido que comparte con su tío Francis Ford Coppola.
  • Uno de los libros que está leyendo Cage para curar sus heridas con Jones es Little Green, una novela de investigación y misterio cuyo autor es Walter Mosley.
  • La serie presenta una cuidada selección musical, con clásicos del Jazz como Doxy de Miles Davis Aint’ it a Sin del cantante de funk/soul Charles Bradley.
  • Misty Knight (Simone Missick), a la izquierda.
    Misty Knight (Simone Missick), a la izquierda.

    Como camarero, en el club nocturno Harlem’s Paradise, Cage conoce a una enigmática y atractiva mujer, interpretada por Simone Missick. Dice ser una auditora pero en realidad es una detective de policía encubierta, investigando los negocios sucios del dueño del local: Cottonmouth (Mahershala Ali). En este capítulo no le dice a Luke quien es, pero parece que se trata de Misty Knight. Policía y despues detective afroamericana, creada por Tony Isabella Arvell Jones en Marvel Premiere #20 (75). En posteriores posts profundizaré en ella y en su relación con Cage en las viñetas.

  • Como en Daredevil, hay comentarios a la batalla de Los Vengadores en New York durante su primera película.
  • Se menciona a Justin Hammer, principal competidor de Tony Stark (Iron Man) en las viñetas. Fue creado por David Michelinie, John Romita, Jr. y Bob Layton en Iron Man #120 (79) e interpretado pésimamente por Sam Rockwell en Iron Man 2 (10).
  • Pop llama a Cage Power Man como una especie de mote por sus habilidades sobrehumanas. Luke utilizó durante un tiempo este nombre en los cómics.
  • Cottonmouth (Mahershala Ali) es un villano de las historietas de Luke Cage, creado por Len Wein y George Tuska en  Power Man #18 (74). Iremos hablando de él a lo largo de la serie. Si os pido que os fijéis en la escena en la que está torturando a un chico y como se van desplazando los planos hasta que cierto objeto de una imagen en la pared a su espalda, parece estar por encima de su cabeza, expresando que es el rey del sitio. ¡Genial!

http://https://www.youtube.com/watch?v=0pSQOqwQTNw

   Hay más referencias a personas y lugares de las que hablaré en sucesivos posts de la serie. Ya este ha sido muy extenso. Venga, nos leemos en otros posts de las cosas que nos hacen felices.