Inicio Blog Página 797

Los Mejores Libros de Ciencia Ficción

¿Cuales son los mejores libros de Ciencia Ficción? Creo que es una pregunta a la que hay miles de respuestas ya que cada uno tiene su listado y aún coincidiendo títulos quizás no estén en el mismo orden. De echo existen muy buenas listas como esta de «libros de ciencia ficción» que te recomendamos ver también ya que coinciden varios títulos con los de nuestro artículo. Quizás muchos no compartáis conmigo mi Top personal pero hay tantas novelas y tan buenas de este género que por desgracia vamos a dejar fuera a grandes de la literatura. Ruego seáis comprensivos con mi opinión ya que es eso, solo mi opinión. ¿Veis algún título que me haya dejado fuera?

¿Os parece bien? Empezamos con el Top de menor a mayor

10. La nave de un millón de años (Poul Anderson)

nave

De Poul Anderson solo he leído esta novela y ciertamente me pareció buenísima. Versa sobre que desde el principio de los tiempos han existido humanos tan longevos que están cerca de la inmortalidad, inmunes a enfermedades y capaz de regenerar heridas. Pero no por ello son mejores seres humanos, ni más inteligentes ni más sabios. Siguen teniendo nuestras mismas debilidades, miedos y mezquindades, solo son más viejos.

9. Las estrellas, mi destino (Alfred Bester)

las estrellas

¿Os gusta El conde de Montecristo? Si es así os deberíais leer esta novela a caballo entre la venganza y la locura espacial. Pocas historias espaciales se pueden considerar mejores que esta en la que nada es tópico, ni siquiera el protagonista cae bien al lector. Cuando esta página estaba dando sus primeros pasos, Raúl Sanchez ya hizo sus primeros pinitos escribiendo una crítica de esta novela de Alfred Bester.

8. Pórtico (Frederik Pohl)

81u2S1yu2rL. AC UF10001000 QL80

Una excelente novela que como la mayoría de las que metemos en esta lista se acabó convirtiendo en un saga de varias partes llamada la Saga de los Heechee. Pórtico es la estación de paso en el principio de la exploración de la galaxia por parte de los humanos gracias al descubrimiento de tecnología extraterrestre. Pórtico es el principio de todo, el principio de la nueva vida para el protagonista de la historia y de la humanidad en su descubrimiento de lo que hay más allá.

7. Cita con Rama (Arthur C. Clarke)

cita

Se detecta el paso por nuestro sistema solar de un objeto extraño que podría ser un asteroide, pero sus dimensiones cilíndricas de 50 km de largo y 10 de ancho se muestra como una construcción de origen extraterrestre. Hay que interceptar «la nave» en el momento más cercano a la Tierra en su paso por el sistema solar. ¿Qué enigmas aguarda en su interior? Una novela digna de la ciencia ficción dura de mediados de los años 50.

6. Mundo Anillo (Larry Niven)

mundo

¿Qué es Mundo Anillo? ¿Como se ha podido construir ese anillo de proporciones abismales en medio del espacio? ¿Qué propósito tiene? ¿Que hay en su interior? Sin duda una de las mejores novelas de Ciencia Ficción de todos los tiempos con varias secuelas que no dignifican el libro original, sino que lo entorpecen. Son de esos libros que merece la pena leer siempre que te guste el género. Y además esta novela tiene secuelas donde nos muestran que hay más allá de esta megalítica construcción y quienes son sus ingenieros. Como dije antes no merecen la pena, pero al menos tendrás respuestas a tus preguntas.

5. Solaris (Stanislaw Lem)

Solaris Cubierta 04 scaled 1

Si hablamos de autores míticos, de culto, autores de estudio pero desconocidos para el público más profanos nos encontramos a Stanislaw Lem. Y si nos adentramos en su autor, Solaris es quizás su obra más famosa. ¿Cómo contactar con vida inteligente en un planeta en el que toda su superficie es agua y en la que no se detecta vida de carbono? Los miedos más profundos y los recuerdos más fuertes enterrados en la psique de los humanos se disparan en esta novela de Stanislaw.

4. Fundación (Isaac Asimov)

fundacion

Uno de los grandes clásicos de la literatura de ciencia ficción no podía faltar en este listado. Asimov y su obra más conocida que dio lugar a una trilogia original, y a una saga posterior, es un claro ejemplo de la prosa de este autor de origen ruso. La Psicohistoria y Hari Seldon son nombres y conceptos que nunca se borrarán de nuestra memoria. Gracias Isaac por tus novelas que nos hicieron soñar.

3. Dune (Frank Herbert)

dune

No me canso de leer esta novela ni de ver la película de David Lynch ni las miniseries de hace unos años. Magnífica (supongo que todas las novelas en este top 10 son magníficas) novela en la que Herbert explica de forma razonable como sería la vida en un planeta desértico sin olvidar las conspiraciones de palacios, profecías, supervivencia y castas galácticas. Sin duda un clásico entre los clásicos con secuelas de enorme calidad.

2. Hyperion (Dan Simmons)

hyperior

Magnífica novela, magnífico conjunto de relatos dentro de una trama general contada de primera mano por sus protagonistas donde cada uno es más emotivo y enigmático. Para mi una de las mejores novelas que me he leído nunca de forma tardía porque me empapé de ella no hace mucho tiempo. Creo que Dan Simmons demuestra una increíble maestría al dotar a cada personaje de una personalidad independiente del resto.

1. El juego de Ender (Orson Scott Card)

ender

        Quizás no es la obra más redonda, ni la más profunda, ni la más completa pero es mi libro preferido. Lo se, quizás técnicamente no sea la mejor pero para mí es importante lo que una novela o una película te pueda transmitir y Orson Scott Card consigue con El juego de Ender hacer de los pensamientos de Ender como si tu fueras el protagonista y meterte en la acción con un final totalmente inesperado. Creo que es la novela de ciencia ficción más popular de la era moderna y además la más entretenida.

Reseña de Batman: Caballero oscuro, ciudad oscura

En 1990 Peter Milligan, autor británico con querencia por lo misterioso y lo sobrenatural, se ocupó durante unos pocos números de las cabeceras Batman (#452 a 454) y Detective Comics (#629 a 633). Estos son los ejemplares que publica la editorial ECC en el tomo Batman: Caballero oscuro, ciudad oscura dentro de su colección Grandes Autores de Batman.

Milligan, quien posteriormente se ocuparía de títulos como Hellblazer, Blanco Humano o Liga de la Justicia Oscura, narra historias en un tono gótico y sobrenatural que, si bien al principio puede parecer que no casan con la mitología del hombre murciélago, la verdad es que le sientan bastante bien al personaje, quizás porque, aparte de su calidad -que la tienen- constituyen un oasis en las historias que arroparon a Batman en los 90.

Caballero oscuro, ciudad oscura es la saga que ocupa los tres primeros números del tomo, con El Acertijo como villano principal, un Acertijo como nunca se había visto antes, un Acertijo más sádico y desquiciado que nunca y una presencia, la de Gotham City, que se erige como co-protagonista fundamental para explicar qué es Batman y porque sólo podía nacer en esa ciudad. Estos tres números están dibujados por Kieron Dwyer, autor cumplidor que desarrolló el grueso de su producción en los cómics de superhéroes a lo largo de la década de los 90 y sin ninguna característica artística especial más allá de la anécdota de ser ahijado de John Byrne. Algo se le pegó pero la verdad es que tampoco fue mucho.

El Acertijo

Mucho mejores en el apartado gráfico resultan los cuatro números siguientes. Detective Cómics #629 a 632 están dibujados por toda una leyenda entre los dibujantes que se ocuparon de Batman a lo largo de su historia: el gran Jim Aparo. Si bien no se trata de lo mejor del dibujante, Aparo imprime su sello a lo largo de estos cuatro números, donde se puede apreciar su elegancia en el trazo, su brillante puesta en escena y su gran caracterización de los personajes (siempre me ha encantado ese Jim Gordon). De Jim Aparo tenemos dos historias autoconclusivas y dos más que forman un díptico, El Golem de Gotham. Aunque no den título al tomo, las historias de Milligan y Aparo resultan, sin desmerecer a las otras, las mejores del tomo, cuyo último número corre a cargo de Tom Mandrake en el dibujo, siendo la historia más floja en cuanto a guión.

Jim Gordon

El tomo Batman / Caballero oscuro, ciudad oscura reivindica la brece estancia de Peter Milligan en las colecciones protagonizadas por Batman. Son historias apasionantes y absorbente que se leen de un tirón, historias que permanecen frescas hoy en día, más de 25 años después de su primera publicación. Destacamos también las impresionantes portadas realizadas por otro dibujante amante de lo sobrenatural, Mike Mignola, pero no podemos dejar de señalar que el tomo se resiente ante lo irregular de su apartado gráfico. Y es que al lado de Jim Aparo cualquiera sale perdiendo. ¿Para cuándo un Grandes Autores de Batman dedicado a uno de los mejores artistas gráficos que se han ocupado del personaje? Señores de ECC, planteense el tema que seguro que arrasa en ventas y ya no digamos nada si se acompaña de Jim Starlin. Un saludo y sed felices.

 Milligan_CiudadOscura

El cómic de la semana: Scalped Libro uno

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.

Un cómic referencia en la primera década

Hoy toca un supercómic, una serie del sello Vertigo de lo mejorcito publicado en la última década. Scalped se ha convertido en poco tiempo en un referente del cómic adulto en este principio de siglo y además sirvió de trampolín para que un «desconocido» Jason Aaron subiera su caché a los más alto del Olimpo de los tebeos. Actualmente es uno de los autores más cotizados en Marvel, pero su obra maestra por el momento es esta Scalped que mezcla el cine negro con tintas del Western actual y cruel, alocado y pendenciero, rudo como su personaje y a su vez con trazos de ternura.

Y es que si te gusta este estilo de cómic o en la gran pantalla te ves las películas denominadas Thriller, creo que Scalped puede ser tu obra referente. Un cómic que recopilado en cinco tomos en tapa dura por Ecc Ediciones, se convierte en compra obligada si aún no preside tu estantería.

La tensión del cómic se va viendo poco a poco con el cierre de subtramas que van aconteciendo durante números anteriores. Sin lugar a dudas Jason Aaron es un experto en llevar a las más altas cimas el cliffhangers o como se diría en español, el continuará. Y no solo nos tenemos que quedar con la emoción que nos brinda el autor al final de los capítulos, sino con el desarrollo de los personajes y la interrelación entre ellos. Creo que cuando más se triunfa en un guión es cuando tus personajes traspasan la cuarta pared y si encima la historia engancha y es digna podemos tener una notable obra en ciernes.

El dibujante

Se ha dicho que el dibujante principal, R.M. Guéra no cumple con la dimensión de superestrella de Aaron y puede ser cierta. Y dejadme explicar. Esta claro, para mi gusto que Guéra no es un talento brutal para el dibujo como Jason, pero sin embargo dota a la serie de su peculiar trazo con el lápiz que se hace parte fundamental del dúo y del cómic. Aquí no se necesita tampoco un dibujante de superhéroes o uno indi, aquí se necesita a un pintor feista, atrapado en el clima del cómic y que bajo sus lápices sepa o pueda transmitir esa atmósfera al lector. Recordemos que un cómic se basa en dos patas, guión y dibujo.

Nueva edición

Esta edición en tapa dura de Ecc en cinco tomos es una edición denominada Novela gráfica. Una edición notable pero aún mejorable ya que la encuadernación en tapa dura es más que correcta pero se echa en falta apoyos en las historias, referencias en los textos, explicación de los autores sobre la historia o la composición de las páginas. Aún con todo es una edición de las que hay que comprar por dos razones. Una es porque es muy buena y dos porque no estamos ante un best-seller de tíos pijameros porque lo que una nueva publicación de Scalped en menos de una década se antoja imposible.

Scalped_Libro1

Jason Aaron y R. M. Guéra dieron forma a un clásico moderno del sello Vertigo con este visceral thriller a medio camino entre el western contemporáneo y el género negro más descarnado. Una aclamada obra que por fin volverá a estar disponible en las estanterías de vuestros puntos de venta habituales.

Con esta edición, recuperaremos la serie completa a través de cinco tomos que lucirán nuevas portadas obra de Guéra y contendrán material extra hasta ahora inédito, descriptivo del proceso creativo de una colección irrepetible.

Un saludo y sed felices

Análisis de Wayward Pines. Temporada 2. Capítulo 6

Al fin. Después de media temporada terriblemente sosa y la gradual pérdida de la esperanza que teníamos puesta sobre esta serie, Wayward Pines nos trae un sexto episodio bastante emocionante y aquí en Las Cosas Que Nos Hacen Felices te traemos su análisis detallado.

Entremos en materia con este episodio titulado «Ciudad en la colina», no sin antes advertir que a partir de este punto el artículo estará colmado de SPOILERS. Así que si no estás al día mejor ve, adelántate y vuelves.

1. La motivación de los Abbies

La historia de siempre, la humanidad destruyendo la naturaleza para su beneficio. En un principio creíamos que los Abbies eran bestias con sed de sangre que atacaban por instinto, pero en esta temporada eso ha cambiado, poco a poco hemos descubierto que estas criaturas tienen algún nivel de raciocinio y en este episodio lo confirmamos sin duda alguna.

waywarpines_lascosasfelices

El episodio empieza mostrándonos la vida de los Abbies antes de la existencia de Wayward Pines. Al contrario de lo que pensábamos, los Abbies llevaban una vida muy tranquila en comunidad y habitaban el territorio donde más tarde sería construida la ciudad. Luego llegó Jenkins con sus soldados a destruir todo a su paso, mataron los Abbies que pudieron y los que quedaron tuvieron que huir de sus tierras.

13

Pero las criaturas aprenden rápido y quieren recuperar lo que les fue arrebatado. Los habitantes de Wayward Pines los atacaron con fuego y ahora ellos les devuelven la jugada quemando las cosechas.

Por si fuera poco, Yedlin y Fisher descubren que la fracción del cerebro encargada de la resolución de problemas y del lenguaje es del doble de tamaño humano en Margaret, el Abbie femenino. Siguen viendo que mientras las otras criaturas se muestran agresivas, ella permanece tranquila,  por lo que es muy posible que los controle de algún modo. Theo se lo comenta a Adam y él se altera al saber que hay un Abbie femenino dentro de la ciudad, pero como es típico en él, al final no da la información importante.

waywarpines_lascosasfelices1

2. Hospital

12

Theo por fin tiene que probar de qué está hecho. Con el ataque de los Abbies, un gran número de personas tuvieron que salir de la ciudad a  enfrentar la situación, así que el hospital tiene que estar preparado para recibir y atender a los heridos. El problema es que el único doctor capacitado en Wayward Pines es Theo Yedlin, por lo que él toma el control de la situación y organiza a los residentes para que estén listos para la acción.

Empiezan a llegar los heridos y tenemos un plano secuencia genial. La cámara va siguiendo a los residentes mientras intentan ayudar a la mayor cantidad de heridos posible, le piden ayuda Theo porque no tienen la experiencia necesaria y  él hace lo que está a su alcance. Hay mucha sangre por todos lados y llega Theresa Burke despues de ser atacada por un Abbie a las afueras de la ciudad.

waywarpines_lascosasfelices2

En esa secuencia hacen su aparición bastantes personajes: Theo, CJ, Adam, Theresa, Jason y Oscar. Oscar, el residente que desespera a Theo, y que al menos a mí,  me sacó un par de carcajadas en este episodio.

3. La extinción de los Burke

waywarpines_lascosasfelices4

El final de la primera temporada nos dejó sin Ethan, cuatro episodios atrás los Abbies asesinaron a Ben, y en este, perdemos a Theresa por el ataque de un Abbie. Adam intentó salvarla, movido por el amor y el remordimiento (más por lo segundo que por lo primero) pero a pesar de ser atendida por Theo, ella no lo logra y fallece en el hospital. Del reparto principal de la primera temporada ya solo quedan vestigios, Megan Fisher y la ahora asistente de TheoArlene Moran, que se ha vuelto loca y está un poco obsesionada con el Dr. Yedlin.

4. Triángulo amoroso

Hay personajes desesperantes y luego está Rebecca Yedlin. Esta mujer es incomprensible, todo el tiempo tiene cara de preocupación y nunca sabemos qué siente por su esposo o por Xander, si es que  siente algo por ellos.

waywarpines_lascosasfelices5

En este episodio le dice una vez más a Theo que le va a decir la verdad y una vez más no lo hace. Theo se topa con Xander que este capítulo estuvo muy irónico. Él le habla de Theresa refiriéndose a ella como «nuestra esposa» y advierte que la próxima vez que Theo lo golpee él le va a devolver el golpe. Más adelante Theresa va a la tienda de Xander preocupada de que él se esté metiendo en problemas por tener armas sin estar autorizado, él da a entender  que los dos están enamorados el uno del otro, y con el tono que manejó en todo el episodio le dice que debería avisarle a Theo que él va a volver a casa.

5. Crisis en Wayward Pines

waywarpines_lascosasfelices3

Ya lo hemos dicho, Jason no tiene el carácter de un líder. Al inicio del episodio todo es amor entre Jason y Kerry, pero el ataque de los Abbies deja emocionalmente destruido a Jason, sintiéndose fracasado por no haber podido prevenir el desastre y creyendo que nunca podrá ser el líder que Jenkins intentó criar. A Kerry esa actitud le molesta y como ella sí tiene carácter, lo enfrenta y le dice cómo debe comportarse para que nadie dude de él.

waywarpines_lascosasfelices6

El ataque de los Abbies deja en caos a Wayward Pines. Jenkins nunca predijo un enfrentamiento de tal magnitud con los Abbies y los suministros que tienen no son suficientes. Los medicamentos que tenían se usaron para salvar la vida de los heridos, y ahora, no hay forma de atender al resto de la población, por lo que cualquier enfermedad común podría matar a lo que queda de la humanidad. Por otro lado, todas las cosechas fueron quemadas y dentro de la ciudad no crece ningún cultivo, C.J. anuncia que sin esos alimentos, todos podrían morir de hambre en unas seis semanas. Por donde se mire, Wayward Pines está a punto de desaparecer y los Abbies se acercan cada vez más y en mayor cantidad.

Ya nos encontraremos en un próximo análisis, esperando que los próximos capítulos mantengan el mismo nivel. Por lo poco que podemos ver en la promo, en el siguiente episodio conoceremos más sobre Margaret, cómo funciona la comunidad de los Abbies, y el dilema en Wayward Pines de sí es más conveniente asesinarla o mantenerla con vida. 

https://www.youtube.com/watch?v=Od4fzmrvmUo

Civil War, cómics y política (IV): el 11-S y la Guerra preventiva en Marvel

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Hemos estado viendo en esta sacrosanta casa los inicios de Marvel a la hora de hablar del problema del gobierno respecto a los superhéroes (aquí), de cuando Marvel se anticipó a los temas políticos que luego sacaría el mismísimo Watchmen (aquí) o la evolución política de Marvel en los años 90 (aquí). Ahora nos vamos a meter en el siglo XXI. Pero recordemos como acabaron los 90 para Marvel:

El siglo XX acababa con Marvel casi a punto de desaparecer, con malas ventas ya que los fans de siempre huían de todo esto y los nuevos se fueron con los dibujantes-estrella (leed y llorad), malas críticas generalizadas y con todos sus intentos de meter más violencia o acercarse a la política del momento (como con la primera guerra del golfo) mostrándose inútiles a la hora de remontar. Intentaron volver al clasicismo bien entendido una vez dejaron de tener a los dibujantes estrella noventeros, pero la solución a sus problemas sería, entre otros, la política.

Bob Harras dejó de ser el mandamás supremo de Marvel tras unos 90 demenciales. Marvel ascendió a alguien inesperado: Joe Quesada. ¿Quién es Joe Quesada? El editor de una línea aparte del Universo Marvel, la línea Marvel Knights, donde sus autores tienen mucha más libertad creativa que en los cómics «grandes» de la compañía. Alguien que fichaba en el cómic independiente para hacer cómics de superhéroes. O en gente que ni siquiera había hecho cómic, como guionistas de series de televisión o de películas. Quería romper la endogamia de los autores de cómic habituales, quería contar cosas diferentes…parecía una especie de artista iluminado con la experimentación, casi un fumador de marihuana con rastas…pero era lo opuesto: un auténtico depredador comercial. El mejor comercial de la Historia del Cómic Estadounidense, sólo por detrás de Stan Lee. Podremos discutir sobre sus decisiones artísticas o sobre los guiones de los cómics que editó, pero los datos son rotundos: desde que ascendió a lider supremo de Marvel en el 2000 hasta que se fue en 2011 cada mes era una nueva paliza en ventas a toda la competencia, ha sumido a los dirigentes de DC Cómics durante una década en la desesperación y la agonía, es uno de los principales responsables de que el universo cinematográfico Marvel sea lo que es hoy y que el cine del siglo XXI esté inundado de películas de superhéroes.

450px 12.21.10JoeQuesadaByLuigiNovi
Joe Quesada, azote de DC Comics, con una camiseta de Disney. No puede haber más Maldad en este mundo.

Quesada había hablado con el guionista de la serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5, J. Michael Straczynski, para hacer los guiones de los cómics de Spiderman, entre otros muchos experimentos sonados. Y en esas ocurrió. Empezó el siglo XXI el 11 de Septiembre de 2001. Los atentados a las Torres Gemelas de Nueva York sacudieron el mundo en uno de esos días que nadie que vivió puede olvidar. La Historia no había acabado, ni mucho menos. La postura de Marvel, como no podía ser de otro modo, se hizo pseudo-oficial a través de Spiderman, el personaje emblema de la editorial. Y era Straczynski, un recién llegado, el que tuvo que hacer el guión de aquel cómic, en The Amazing Spiderman #36 del 14 de Noviembre de 2001.

548b23eb0a97a

Es un cómic de introspección, de expresión del inmenso dolor como país que tenían los EEUU. También, y en esto el guionista fue valiente, en separarse del mismo modo de los que alababan el atentado en el mundo islámico y de los que lo usaban en EEUU para sacar sus obsesiones moralistas a escena. En un momento de tantísimo dolor era miserable alegrarse  de cualquier modo por lo que había pasado; las dos posturas eran igual de repugnantes al culpar a las víctimas de su propio asesinato. Spiderman no era el Capitán América, que aparecía en el cómic mirando al horizonte de pie evocando una tristeza infinita, pero era él quien tenía que hablar de esto. Peter Parker era humano, Steve Rogers es una leyenda. Lo que necesitaba la gente era un hombre pequeño y normal expresando sus miedos, su dolor pero también su grandeza.

spider man 36

Dentro de la nobleza que pueda transmitir el cómic de Spiderman, fallaron en algo grave. El realismo. Sí, ya sé, todos queremos realismo, pero hay veces que no se puede. En este cómic era complicado. Pusieron a supervillanos de Marvel muy preocupados por el atentado de las Torres Gemelas, con uno de ellos llorando. Aquello era un auténtico sinsentido: no es que ese supervillano no tuviera sentimientos, es que no tenía ningún sentido que un atentado en EEUU le doliera mucho. Que él mismo había intentado escabechinas mayores para derrotar a superhéroes. Esa página mató un cómic que era muy necesario para mucha gente en los EEUU, pero es lo que sucede con las obsesiones por «el realismo»: que puedes caer en el ridículo.

Marvel fue inteligente, aún y con todo. Quesada promocionó un universo alternativo, la línea «Ultimate», en la que todo partía de cero, haciendo todo más moderno y accesible desde el principio. Desde allí dieron el mayor pelotazo artístico del siglo hasta el momento para la editorial, «The Ultimates», que no es ni más ni menos que la versión moderna de Los Vengadores de siempre. Fue Mark Millar el que consiguió revitalizar a un grupo que llevaba mucho siendo el de los Héroes Más Poderosos de la Tierra pero también algo marginal en cuanto a importancia. El enfoque del cómic era de gran superproducción cinematográfica, con enormes aciertos como el de hacer a Nick Furia negro (cosa que tenía todo el sentido del mundo), a Thor un abanderado del movimiento antiglobalización (¡Thor era un activista progre rodeado de alternativos!), el Capitán América como todo un cristiano orgulloso de serlo, avergonzado de los insultos en las películas y, en definitiva, alguien muy reaccionario políticamente. Aquello fue maravilloso, parecía una serie de películas de acción de gran presupuesto bien dirigidas y fantásticamente dibujadas. Aquello tenía un claro mensaje político conforme avanzaba el cómic: era una poco disimulada crítica a las acciones bélicas de los EEUU a partir del 11-S. Porque en este universo los EEUU utilizaban al Capitán América y a Los Vengadores para derrocar gobiernos de Oriente Medio, por ejemplo, con discusiones y peleas políticas al respecto entre sus miembros.

latest?cb=20070512144845

Pero a pesar de hacer los mejores tres años seguidos de Los Vengadores desde hace décadas, en Marvel había que hacer algo en la línea principal de la editorial. La del Spiderman o la Patrulla-X de toda la vida. Y los encargados fueron el guionista de superhéroes más influyente de este siglo, Mark Millar, y el más influyente de Marvel de este siglo, Brian Michael Bendis. Fue Bendis, guionista de la versión Ultimate de Spiderman, el que sentó las bases del Civil War de Mark Millar y de buena parte de los años posteriores de Marvel.

Lo haría en Secret War (2004–2005).

6858

Todo parecía más o menos normal en el universo Marvel, hasta que un agente de S.H.I.E.L.D. interroga a un supervillano menor arrestado por Los Vengadores. Echando cuentas resulta que ese supervillano lleva un equipo tecnológico carísimo…mucho más que lo que ha podido robar. ¿Te gastas una millonada en un traje que te da superpoderes para apenas robar nada? No tiene sentido…hasta que descubren con la ayuda de la Viuda Negra que alguien está financiándole. Y no sólo a él. Alguien está dando mucho dinero para que sujetos que quieren delinquir tengan tecnología que les da superpoderes. En palabras de Nick Furia, no hablamos de supervillanos, sino de terroristas. Y se descubre algo peor: la financiación viene de la primera ministra elegida en elecciones libres de Latveria. Hay una potencia extranjera que financia a terroristas que campan por los EEUU, y eso pide una respuesta inmediata de castigo.

El presidente de los EEUU se niega. Es una presidenta elegida democráticamente. Tienen lazos de amistad. EEUU ha contribuido económicamente para levantar ese país. No se puede hacer nada. Furia, decepcionado , furioso, sale de la reunión clamando al cielo. «Está ocurriendo otra vez» dice. ¿El qué? El saber donde está el enemigo y jugar al juego de la diplomacia que nadie más juega. E inocentes morirán por ello. El fantasma del 11-S vuela de nuevo sobre nosotros.

Secret+wars+1+023

Furia se lanza a hacer su guerra secreta personal, sin contar con el gobierno estadounidense: reunirá a un grupo de superhéroes para infiltrarse en el castillo donde vive la presidenta de Latveria. Y la castigará. ¿Cómo? Ninguno lo sabe. Allí van Spiderman, Daredevil, Luke Cage, la Viuda Negra, el Capitán América o Lobezno. Lo que pasa a continuación lo dejaremos en el aire para quien no lo haya leído, pero es una de las cosas más terribles que haya hecho nunca Furia.

Hay toda una serie de reproches muy subidos de tono, ya que ha engañado a todo el mundo sobre lo que iba a hacer, pero su justificación suena terrible: fuera de EEUU nos odian, nos odian más cada día, y ese acto terrible ha comprado algo de tiempo. Podrían haber castigado a la presidenta silenciosamente, pero ese no es el lenguaje que entienden los bárbaros, que están a las puertas deseando que caiga EEUU. El castigo debe ser notorio, sonoro, brutal. «El único lenguaje que entienden«, según Furia, que no empezó la guerra pero no va a perderla. Un día el mundo girará y entonces, entonces, quizás los superhéroes vean el mundo como lo ve él. Entre proteger a la gente y proteger a los ricos que son elegidos en las elecciones Furia hizo, según él, lo primero. Tal acto de rebeldía hace que tenga que ocultarse en las sombras y huir de los EEUU. Pero Nick Furia tiene, en este cómic, su momento coronel Nathan Jessep.

Al final del cómic no podemos sino ver cómo la nueva directora de S.H.I.E.L.D. habla con el presidente de los EEUU, que deja ver claramente cómo este decidir los superhéroes a quien quitan, a quien ponen, ese poner y quitar dirigentes políticos está llegando demasiado lejos. Hay mucho miedo y rencor acumulado en las altas esferas, falta poco para que algo salte y se aprovechen de ello.

Nick Furia estaba personificando lo que en el mundo real había sido la Doctrina de la Guerra Preventiva, fundamentalmente sostenida por la intelectualidad cercana al Partido Republicano de los EEUU. Tras el atentado del 11-S se consideraba que EEUU y Occidente habían entrado en otra guerra mundial, la Cuarta (la tercera había sido contra el comunismo). No era una guerra contra otro Estado, era una guerra contra grupos de individuos que querían hacer todo el daño posible. Las viejas reglas no valían, había que crear otras. Entre ellas, la de prevenir todo daño atacando primero si el peligro era inminente, especialmente si estos individuos sin ninguna fidelidad a ningún estado podían hacerse con las famosas “armas de destrucción masiva”. Se hizo hincapié en la idea de que este nuevo enemigo era cualitativamente diferente en el plano mental, que ningún lenguaje entenderían mejor que la doctrina de la guerra preventiva, etc.

En resumen, Marvel puso en boca de Furia toda la doctrina filosófica y política que estaba detrás de las acciones de política exterior del gobierno de los EEUU tras el 11-S, entre ellas la guerra de Afganistán y la segunda guerra de Irak. El jefe de los espías de Marvel nos avisaba: el mundo era un sitio hostil para la Civilización y contra ese mundo debíamos soltarnos las ataduras morales del pasado (cuyo mayor representante era, claro, el Capitán América). Era el preludio de lo que iba a pasar en el universo Marvel, que sufriría su propio 11-S, la famosa Civil War.
Pero es algo que veremos en el siguiente post.
Sed felices.

Análisis de iZombie. Temporada 1. Capítulo 7

La semana pasada pasaron muchas cosas en la vida de Oli. ¿Qué le deparará el futuro inmediato? No le deis más vueltas y leed este análisis del séptimo capítulo de iZombie. O si queréis saber que le deparó el pasado, podéis leer los análisis anteriores en este enlace.

tumblr nnpimkURU31qkap9so1 250

Empezamos fuerte. En un camping de quinceañeros hormonados, aparece la victima de esta semana: una mamá muerta. Ella muere, pero el bebé sobrevive, y a Clive le toca investigarlo. En la rueda de prensa una periodista se interesa por los desaparecidos. Empezamos a ver el conflicto de intereses de Clive y más aún el de su jefe, que se come a los desaparecidos. O al menos su cerebro.

En la morgue, Oli está extrañamente interesada en el bebé. Es lo que tiene comerse el cerebro de una embarazada de 8 meses: que se te pega su instinto maternal. ¡Ah! Y ahí esta la madre de Oli ¡Que oportuna para la trama es siempre esta mujer! El encuentro con su madre hace que Oli recuerde que los padres de la difunta no eran especialmente amables con ella.

Sin título
Un lumbreras

Mientras Oli se pone sensible, su ex prometido se pone toca-pelotas. Embosca a Clive para que la periodista de antes haga un artículillo y como fastidiarle el trabajo a Clive no satisface las macabra ansias de Max, fija su siguiente objetivo en el bueno de Ravi. Este, por otra parte, esta ocupado haciéndole pruebas zombie al nuevo novio de Oli. que está bastante raro.

Clive rompe el momento confidencias entre Ravi y Oli para pegarle el puro a Oli por presentarle a su ex. Si es que no hay forma de acertar con este hombre.  Aunque el hecho de que le estén haciendo la vida imposible explica su enfado. Gracias a Dios por el sentido de la oportunidad de esta serie, que provoca que Clive encuentre justo el papel incriminatorio de los padres de la chica muerta. Más o menos.

tumblr nnn1pbCA761qa7ubto2 r1 250

Los padres de la chica muerta los pillan y Oli tiene una visión que no le sirve de nada. Los padres (los Sparrow) parecen inocentes así que tienen que recurrir a una agente de la perrera un poco cotilla que tampoco ayuda de nada. El caso es que en este caso nada parece encajar. Lo que tampoco encaja es el siguiente bombazo informativo: el novio zombie de Oli es gay. Bueno, lo será hasta que se coma otros cerebro. Aunque por lo que se ve en el montaje musical de dos minutos, tener un novio gay es lo mejor del mundo.

Oli tiene otra visión y descubren que, en realidad, la mujer de la perrera no es tan inútil. Puede que más que inútil, sea una asesina. Volviendo a Max, está siguiendo a Blaine y le sale el tiro por la culata, por que la poli le pilla allanando el coche del secuaz de Blaine. En su coche, Clive imparte lecciones (muy erroneas) de vigilancia a Oli.

Sin título
Swag

Mientras Clive se hace el héroe, Oli encuentra la cabaña donde los malos tienen secuestradas a la chicas. ¡Ah! Y el jefe de Clive y Oli se ponen en modo super zombie a la vez. Mola. Pero el jefe empieza a sospechar de ella. Nada de eso importa, por que a la poli le viene muy bien para colarles los muertos de Blaine a la pareja de locos.

Gracias a Dios, el papa drogas le da el niño a sus abuelos, que si sabrán cuidarlo. Y mientras a Oli le va todo a las mil maravillas, a Maxi no tanto… tras el artículo y el allanamiento, va a pasar el final del capítulo en una celda con dos maromos muy poco amigables. Que suerte la suya. Tanta, como la de la rata que ha cogido el virus zombie… y que está a punto de escaparse del laboratorio y (espero) propagar el caos. 

tumblr nnjsftfLlJ1qbb552o1 250
Este gif no pinta nada aquí, pero me gusta ese hombre

Un buen capítulo con dos grandes PERO: La total ausencia de Blaine, y la consecuente degradación de su línea argumental, que ha reacaido sobre Maxi (incapaz de hacerla avanzar), y las pocas explicaciones sobre la relación del jefe de policia con Blaine. ¿Es algo turbio? ¿Es un simple cliente de cerebros? Me faltan demasiado datos.

Otra pregunta más: ¿Es Lowel cliente de Blaine? Hagan sus apuestas, la rifa será  la semana que viene.

¿Qué actores han interpretado a más de un superhéroe?

Cuando eres actor puedes interpretar muchos roles en tu carrera. Unas veces para superarte a ti mismo y mejorar tus registros y otras por el vil metal o sea, el dinero. Pero quizás interpretar dos veces el mismo rol pero con diferentes personajes es una anécdota en tu carrera o es simplemente que tienes que conseguir dinero a toda costa. La verdad y siendo sinceros, eso ahora mismo no viene al caso, pero lo importante es que ya tenemos una lista (que sigue engordando) de actores con más de un papel como superhéroe. Seguro que conoces alguno ¿pero conoces todos?

Aaron Taylor-Johnson

Después de dar el pelotazo con Kick-Ass en 2010 y con su secuela en 2013, Aaron Taylor-Johnson hizo el «visto y no visto» en el Universo Marvel en su papel de Mercurio (Quicksilver) en 2015 en los Vengadores La era de Ultrón. Lamentablemente su último papel en ese personaje.

aaron-taylor-johnson

Ben Affleck

Con el tiempo será más conocido como el nuevo Batman gracias a la película de Batman v Superman El amanecer de la justicia de 2016 y a todas las que irán por detrás dentro del Universo DC. Pero aún con todo esto muchos le recordaremos como Daredevil el hombre sin Miedo en la floja película de 2003.

ben-affleck

Chris Evans

No sólo hizo de la antorcha humana en la película de los 4 Fantásticos sino que encima repitió en la secuela con Silver Surfer en 2007. La mayoría le conocemos como el capitán América desde que hiciera su debut en 2011.

chris-evans

Doug Jones

Es lógico que no reconozcamos a este actor bajo la piel de Abe Sapiens y de Silver Surfer. Ya fue compañero de Chris Evans en 2007 pero a su vez tuvo un papel más que destacado en las dos partes de Hellboy, la última de 2008.

doug-jones

Halle Berry

Bueno, una de las mujeres mas guapas del mundo ha tenido también sus escarceos en el mundo de los superhéroes. Su rol más importante es el de Tormenta en muchas de las películas de los X-Men. Recuerdo verla al menos en cuatro de ellas pero también tuvo su momento de mierda como Catwoman en la película homónima.

halle-berry

 Ellen Page

El personaje de Kitty Pryde pasó desapercibido por la mayoría de los espectadores en las dos primeras partes de X-Men hasta que Ellen Page dio con la clave de la heroína en X-Men La decisión final (2006) y X-Men Días del futuro pasado (2014) Pero entre medias hizo el papel de Boltie en la película de James Gunn titulada Super (2010)

ellen-page

 Nicolas Cage

El archiconocido actor tardó 25 años de profesión hasta que se metió en el rol del antihéroe Ghost Rider (El motorista fantasma) en 2007 y ojo porque vino con secuela aún peor. Pero después de este film, en concreto 2010 se volvió a meter en la piel de un superhéroe en la película de Matthew Vaughn Kick-Ass como Big Daddy.

nicolas-cage

 Ray Stevenson

Ray Stevenson se dio a conocer en la serie Roma. Muchos le hemos visto como Volstagg en la lejana y mítica Asgard, uno de los compañeros de Thor en la película homónima y en su continuación Thor El mundo Oscuro. Pero también es conocido por dar vida a otro personaje Marvel, Punisher (El castigador) en la secuela / reboot de 2009 titulada Punisher War Zone.

ray-stevenson

Ryan Reynolds

Ryan Reynolds primero interpretó a un Deadpool irreconocible en X-Men Orígenes: Lobezno (2009) para dar rienda suelta a sus locuras en su película en solitario en 2016. Pero nunca nos olvidaremos de su interpretación de Green Lantern en 2011, una película para olvidar.

ryan-reynolds

Samuel L. Jackson

De este actor no necesitamos presentación. Su rol como Nick Fury en muchas películas del Universo Marvel es patente. Lo que muchos no sabréis es que su primer rol en el mundo de los superheroes fue dar la voz a Frozone en la película de Pixar de 2004 Los Increíbles.

samuel-l-jackson

Un saludo y sed felices

Le echamos un vistazo a Constantine: Hellblazer Núm.1

Gracias a nuestros queridos amigos de ECC, cayó en mis manos el primer número de Constantine: Hellblazer. Esta edición contiene los cuatro primeros números de Constantine: The Hellblazer publicados en USA en 2015. La nueva serie regular es independiente a la serie original John Constantine: Hellblazer publicada bajo el sello de Vertigo, y servirá para adentrar al personaje en el nuevo universo DC.

Debo confesar mis pecados antes de comenzar: Nunca antes había leído Hellblazer. Es un poco paradójico para mi ya que me encanta la temática ocultista y paranormal y encima ha pasado por la mano de mis escritores favoritos (Garth Ennis, Warren Ellis, Neil Gaiman…) ¿Os lo podéis creer? Yo tampoco. Pero supongo que lo bueno de ello es que mi opinión sobre este número no estará condicionada por las historias originales. De la mano de Ming Doyle y James Tynion IV como guionistas y Riley Rossmo y Vanesa Del Rey como dibujantes, os presento Constantine: Hellblazer Núm. 1.

Constantine Hellblazer 3 las cosas felices

Introducción

-¡Pero has dicho que querías ayudarme!-

-Lo siento, cielo. Era mentira.-

-¿Sabes lo que me van a hacer? ¿¡Qué clase de persona eres!?-

-Un superhéroe no, eso seguro.-

Tengo que destacar esta pequeña conversación al final de la introducción del cómic porque resume perfectamente la personalidad de John Constantine. Carismático, caradura y mentiroso; una personalidad que suele funcionar, pero que puede llegar a ser un cliché. Al principio no aparenta ningún dilema, ningún trasfondo, un personaje casi plano, pero a lo largo de los siguientes números se le presentarán situaciones que le harán enfrentarse a sus demonios y fantasmas (literalmente) y que le harán evolucionar. En general la situación en sí de la introducción no tiene nada de especial: Una chica despelleja a unos demonios para hacer unas chaquetas de cuero, y los amigos de esos demonios se vengan de ella con ayuda de Constantine. Bueno, vale, quizás la idea sí que esté interesante para ser una introducción.

El dibujo es muy curioso. No es un dibujo «liso» por así decirlo, presenta muchas manchas, marcas y sombras hechas de puntos que dan una sensación de agresividad y aporta un ambiente extraño. Quizás lo único que no me guste sean las expresiones faciales que a veces no concuerdan con la situación o con lo que quieren decir los personajes. Pero en cambio las formas varían a veces a apoyando ese ambiente.

Num. 1: El descenso

Constantine Hellblazer num 1 portada alternativa las cosas felices
Portada alternativa de Constantine: The Hellblazer núm. 1 USA por Ming Doyle

El ritmo de la historia del primer número puede resultar lenta, pero es donde se fragua disimuladamente el argumento principal. Sí, ha sonado como una enorme obviedad, pero dejad que me explique. El argumento no lo presenta John Constantine, lo presentan sus fantasmas. Estos no paran de intentar advertirle de que algo no va bien, pero John se niega a escucharlos. Es como si los propios Doyle y Tynion IV quisieran ocultar algo al lector. Es hábil por parte de ellos mostrar el argumento al final del propio número ya que dará pie a profundizar aun más en la personalidad del protagonista. Dicho argumento apoyará a un impactante final. En general, aun por la lentitud de los sucesos, merece mucho la pena seguir leyendo.

Por otra parte la personalidad de John en este número es egoísta cuanto menos. No le importa arruinar la vida de otras personas o incluso demonios. No por beneficio propio, si no por el simple hecho de que le da igual el resto de vidas que no sean la suya. Destaco esto porque más adelante es algo clave en sus decisiones.

Del dibujo por ahora no puedo destacar nada a parte de una curiosa distribución de viñetas verticales en dos paginas conjuntas en las que John baja por los nueve círculos del infierno. Pero no el de verdad, si no una especie de teatro/cabaret temático.

Núm. 2: Con el rabo entre las piernas

Constantine Hellblazer num 2 portada alternativa las cosas felices
Portada alternativa de Constantine: The Hellblazer núm. 2 USA por Erica Henderson

Y en este punto es donde comienza la trama de verdad.

Al principió el guión me pareció muy aburrido y lento ya cuenta una situación prácticamente gratuita que no aporta nada a la trama a parte de un momento entretenido, pero después mejora volviéndose mucho más interesante y ligero. Predomina un constante monologo interior por parte de John Constantine, y en general la historia es interesante. No hay explosiones ni escenas de acción, solo un tranquilo paseo por toda Nueva York en busca de las llamadas «zonas tenues«.

Las leyendas ocultas y paranormales que cuenta John por todas las zonas por las que pasa, te hacen adentrarte poco a poco en la historia. Esas leyendas y lugares crean un aura misteriosa y envolvente (¡hasta tenemos a un escritor que se volvió loco!) que culminan en un guiño a The Tall Man, antagonista de película ochentera Phantasm, y en una escena final en la que se presenta al antagonista del propio cómic. En la pagina posterior comienza el declive moral de nuestro querido protagonista, que le hará viajar a su país de origen en busca de ayuda.

Respecto al dibujo sigue siendo igual de notable, pero a partir de aquí da un cambio considerable.

Núm. 3: Jóvenes y guapos

Constantine Hellblazer num 3 portada alternativa las cosas felices
Portada alternativa de Constantine: The Hellblazer núm. 3 USA por Kevin Wada

Este es mi número favorito.

Principalmente por dos razones: 1) Aquí se profundiza en el personaje John Constantine. No solo en la evolución de su personalidad desde su juventud, si no también en los sucesos de su pasado. 2) El dibujo y los colores cambian radicalmente en los flashbacks.

El número tiene muchos flashbacks, concretamente ocho de veinte paginas lo son. Estos rezuman positividad y emociones, lleno de situaciones típicas de jóvenes que quieren divertirse. Predominan colores muy agradables como el violeta, el rosa o el azul y el dibujo ya no es tan agresivo, no tiene tantas manchas y marcas, es mucho más suave. Muestran a un John Constantine inmaduro (más todavía), nervioso y feliz al que no le importa las consecuencias de sus acciones (sí, menos todavía). En general estos flashbacks dan una sensación de nostalgia y positividad.

Por el contrario, cuando se vuelve al presente, todo torna en una oscuridad casi absoluta. Las lineas y proporciones son mucho más rectas, mucho más que en los dos primeros números. Las caras a veces dan la sensación de que se deforman o se desvanecen, los colores son muy apagados y los fondos muchas veces son completamente negros. John se muestra en calma pero está prácticamente desesperado y debe pedirle ayuda a una persona que le odia. Presenta un enfrentamiento tanto contra demonios como contra el mismo que termina con su completo derrumbe emocional.

La alternación de colores y situaciones entre el presente y el pasado me parece excelente, reflejan perfectamente el estado de John. Una mezcla entre nostalgia y desesperación. La historia te envuelve mucho más que las primeras, y por lo menos a mi me gustó mucho más ya que se adentra por fin en la personalidad del protagonista que hasta entonces parecía bastante plana.

Núm. 4: Una exhibición atroz

Constantine Hellblazer núm 4 las cosas felices
Portada de Constantine: The Hellblazer núm. 4 USA por Riley Rossmo

Y llegamos al final.

En este punto la acción se vuelve mucho más acelerada. Al igual que en el anterior número abundan los flashback, pero son mucho más breves y con menos diálogos. La alternación entre flashbacks también es más corta, a veces son solo una pagina. Tanto dichos flashbacks como la acción en el presente nos muestran a un John Constantine emocionalmente derrumbado que odia su vida y se arrepiente de sus acciones. La aceleración de la historia se debe a que todo el número en conjunto es la representación de las consecuencias de las acciones de John que precipitarán un impactante final. Quizás quien sea aficionado al cine se haga una idea de lo que es y puede que no sea muy inesperado, pero sin duda te deja impactado y con ganas de seguir leyendo.

Al igual que en el anterior número, John deja de ser un personaje plano, pero no se muestra ningún avance considerable en su personalidad. En vez de evolucionar, entra en conflicto consigo mismo y con quien le rodea, sea fantasma o humano. Se asemeja más a un pre-adolescente caprichoso que patalea y llora que a un experto en magia y ocultismo. Pero de hecho, de eso se trata. Durante todo el número Doyle y Tynion IV han mostrado la personalidad casi cliché de John, y poco a poco lo han puesto en situaciones drásticas para demostrar a los lectores como es realmente. Es un enfoque bastante interesante.

El dibujo sigue el mismo esquema que en el anterior número. En los flashbacks los colores son más agradables y vivos, pero las lineas están más acentuadas y los rostros se deforman un poco. Mientras, en el presente, son más oscuros y tienen fondos casi negros. En general es notable, tampoco puede ser distinto en cada pagina, así que se agradece el cambio en los dos últimos números.

Conclusión 

En general todo el número presenta un guión y dibujo in crescendo. Al principio la historia es lenta y un poco aburrida, a veces con situaciones gratuitas, pero después la trama se vuelve mucho más interesante al adentrarse en la personalidad y en el pasado del protagonista y en sus conflictos interiores. El dibujo es muy bueno y tiene una gran evolución en los dos últimos números estando en sintonía con la historia. Como dije al principio, no he leído nada más de Hellblazer pero me imagino de que este nuevo arco argumental conlleva un nuevo enfoque al personaje John Constantine. ¿Mi opinión hubiera cambiado si hubiera leído algún número original del sello Vertigo? Por supuesto, pero estaría condicionado por dichas historias, así que este es mi análisis más puro.

Gracias por leer, un saludo, y que seáis felices.

Análisis de Predicador. Temporada 1. Capítulo 6

Vale, espero que hayáis descansado la cabecita esta semana, por que vamos a analizar el sexto capítulo de Predicador, y hay mucho que rascar. Si no os enteráis de que va, es por que no habéis visto los otros capítulos, podéis ver como están las cosas en esta sección.

Sin título

¿Recordáis que el capitulo anterior acababa con los «ángeles» hablando con Jesse? Pues por aquí empezamos, y se empiezan a aclarar muchas cosas. Lo que Jesse Custer tiene dentro se llama Génesis. Génesis es el resultado de la unión física y amorosa de un ángel y un demonio, y también la criatura más poderosa de la creación. Tras haberle aclarado esto al Predicador, los dos «ángeles» se van a pegarle a una mujer.

La mujer esta dándoles pa’l pelo a Jesse y a uno de los ángeles cuando otro le pega un tiro por detrás. Pero ya sabemos que las criaturas del cielo rara vez se detienen por algo tan tonto como la muerte, y la mujer vuelve. Pero no es una mujer corriente, es un Serafín. Un súper ángel, que además sabe donde están los dos raros y el Predicador. Pues sí, van al hotel donde han estado alojándose y que da nombre al capítulo: el Sundowner. La mujer-ángel les vuelve a dar una santa paliza. Pero como son ángeles, pueden regenerarse, y tanto los raros como la mujer vuelven a la vida. Y allí se quedan, matándose los unos a los otros.

Preacher (AMC) images Preacher "Sundowner" (1x06) promotional picture HD wallpaper and background photos

Al cabo de un rato, Cassidy se une a la fiesta. No sabe lo que esta pasando, pero ya sabéis, le gusta divertirse. Entre los cuatro descuartizan a la mujer y tienen una charla poco explicativa. No saben como Génesis se escapó de su cautiverio ni por qué está en el cuerpo del Predicador. Lo que si sabemos es que a Jesse no le disgusta estar poseído y que, por el momento, prefiere quedarse así.

En casa de la camarera, Tulip arrambla con una figurita que le hizo su hija, pero luego se arrepiente y decide arreglarsela. Parece que van a acabar llevándose bien a pesar de que se peleen por el amor de Jesse. Verlas intentar mantener una conversación cordial es más incómodo que el momento de muerte y destrucción del principio.

preacher-episode-105-emily-griffiths-935

 En una conversación en calzoncillos, ensangrentados, delante de una lavadora y con una cerveza, Cassidy y el Predicador se sinceran, mas o menos, el uno con el otro. Y nos queda una cosa clara: Jesse Custer no quiere deshacerse de Génesis. Hasta el propio Cassidy, vestido de vietcom, intenta convencer al Predicador de que puede que sea mala idea tener al ser más poderoso del universo en tu cuerpo. También le da por colocar un altavoz, y eso no parece muy buena idea.

Y hablando de confesiones, Tulip y la camarera se han hecho muy buenas amigas... y resulta que Tulip fué mamá una vez, o al menos eso dice ella. El caso es que, en su cruzada de la amistad, van a comprar cosas para el evento de la iglesia, que se ha vuelto muy popular. Tulip haciendo recados tampoco parece muy normal.

Preacher 1x06 Tulip y Emily

Aún más cosas que no parecen muy normales: Eugene. El hijo del Sheriff está teniendo un día de lo más anormal, unos chicos de clase le han saludado, se han sentado a comer con él y le han invitado a ir con ellos en bici y tirar petardos. No se que hizo Eugene para acabar pegándose un tiro, pero me inspira mucha ternura y pensar en lo que le puede estar a punto de pasar…

El alcalde está bastante perdido moralmente despues de ver a Odín cargarse a los inversores ecologistas, y el Predicador ya tiene bastantes cosas en la cabeza como para atenderle, sobre todo cuando su ex novia se ha vuelto devota de golpe y porrazo. O no tanto, por que parece que Cassidy si se ha enamorado realmente de ella y Tulip no tiene ningún problema en romperle el corazón.

Y, efectivamente, algo malo al pobre Eugene, que va directo a parar al infierno. De forma literal.

¿Que mas cosas horribles me va a hacer pasar esta serie la semana que viene?

Opinión de Batman v Superman El amanecer de la justicia Versión extendida

‘Hubo una época sublime, donde las cosas eran bellas y puras…’

batman v supeman- las cosas felices -0 jpj

Zack Snyder es un fenómeno. Lo es no sólo como un elogio personal y profesional, también en un contexto referido a la capacidad que tiene su propio nombre como generador permanente de polémicas, conflictos y eternos debates que cuestionan su forma y estilo de concebir el cine, y que va más allá de la simple disparidad de criterios . Snyder lleva 10 años intentando mantener, estabilizar y prolongar la fusión del cómic con la cinematografía, pero no exclusivamente a un plano puramente visual y estético, del que ambos dependen en grados de relevancia relativos, también en esa búsqueda profunda de identidad que mueve a los autores, y que lo hace indisociable a su condición. Snyder es un fan, alguien que como yo, ha crecido leyendo a genios como Frank Miller o Alan Moore y le dejó una huella imperecedera, que se mantiene siempre latente. Y su cine siempre hace referencia al cómic desde un respeto absoluto al medio.

batman-v-superman-Las cosas felices-2
Y cómo no, Snyder, en ese carácter de fan del cómic absoluto y siendo un privilegiado de trabajar como nuevo bardo en la industria cinematográfica, qué mejor manera que trasladar a los grandes iconos del 9º arte en un film donde para más complicación, y homenaje al perfil de autor absoluto y abanderado de este nuevo horizonte  llamado DCFilms, que llevarlo a cabo a base de rebobinar más de 75 años de legado y comenzar a partir de dos cubiertas que ya forman parte de la historia de nuestra vida, de esas cosas que nos hacen felices, pero ojo, desde filo de la navaja.

batman-v-superman-Las cosas felices-11
Por un lado el nº1 de Action Comics, año 1938 y en el reverso, el 27 de Detective Comics, en mayo del 39.

batman-v-superman-Las cosas felices-12
El impacto. De eso trata Batman v Superman el amanecer de la justicia.

El trabajo iniciado por Zack Snyder en 2013 con El hombre de acero nos muestra una realidad en la que la humanidad tiene que procesar la idea de un ser extraordinario, capaz de las hazañas más asombrosas justo en el momento donde el mundo está a merced del tirano Zod (Michael Shannon) que planea reconstruir Krypton, planeta natal de Superman, sacrificando toda existencia en la tierra y destruyendo todo en el empeño.

De ese sentimiento, del odio a lo incomprendido, la desesperación, y algo de esperanza…así comienza…
El nacimiento de Batman y Superman brota del miedo ante lo desconocido. Se trata de una pieza única en el medio que propició que la industria del cómic siga hoy en día en el escalafón del entretenimiento y sea pieza básica en el mecanismo para trasmitir no solo las ideas y conceptos de la cultura popular, también como autopista que se bifurca en un entrelazado laberíntico donde cualquier posibilidad solo está en la mente de los autores.
Toda esa absoluta grandeza que dejaron hombres como Shuster, Siegel, Finger y Kane sin embargo, no tuvo un reconocimiento ni remotamente comparable con la magnitud de sus creaciones. Ejemplo miserable del premio que a veces otorga la genialidad.

batman-v-superman-Las cosas felices-9

Snyder es una victima de esa cruel prominencia que revolotea en torno al autor. Porque en vez de optar por entregar un producto formal, sencillo y de fácil absorción, se recrea en esas dos portadas y de ahí retoma la idea primigenia, el concepto básico, regresa al principio, y a partir de ahí realiza una reconstrucción de los superhéroes a través de la mitología. A punto estuvo de caer en un precipicio del que solamente saldría a posterior, cuando los años avancen y echemos la vista atrás para rescatar el pasado para llenar de nuevo la fuente de la inspiración. Reciclar. El circulo infinito.

batman-v-superman-Las cosas felices-10

¿Por qué me parece tan buena Batman v Superman?

Los superhéroes se han ido moldeando y adaptando a lo largos de las décadas junto a la cultura, brotan de la mitología y de las deidades que a lo largo de los siglos han acompañado a la evolución de la humanidad. La religión, la sociedad, la política, la guerra…todos esos elementos han sido utilizados como pretexto por los autores para representar a sus héroes/villanos, y Chris Terrio, Zack Snyder y David Goyer se valen de todo eso para representar a los héroes desde su concepto natural. Y con grandes dosis de referentes a los cómics que abarcan varias décadas de publicaciones, lo que enriquece aun más el conjunto, porque demuestra que el legado ha calado y supone que tenga una continuidad en el futuro. Los homenajes no sólo en determinadas escenas, se cuentan por decenas y supone una alegría para el aficionado que siente, al igual que Snyder, que el 9º arte es muy importante en la cultura.

batman-v-superman-Las cosas felices-3
Debe resultar tentador y a su vez embriagador, tener la posibilidad de mostrar la génesis de Batman de nuevo, independientemente de quiénes lo hayan hecho con anterioridad, porque al fin y al cabo hasta Frank Miller lo hizo DOS veces en un año (Batman Año Uno y Batman El regreso del caballero oscuro). Lo tentador es poder mostrar alguna variación en la caída de la casa Wayne, y aportar algo más en un film que no sólo gira en torno a la figura del hombre murciélago. Snyder ofrece al espectador esa especie de coyuntura en la personalidad de ambos personajes para conocer mucho más las interioridades que los motivan, y que los marcan…Bruce Wayne (un Ben Affleck inmenso desde cualquier punto de vista) despojado del amor paternal y sumergido en una oscuridad vertiginosa que clama venganza y justicia y Clark Kent (Henry Cavill), que aprendió que la esperanza que significa la simbología de su traje debe ser un camino a seguir. Una dualidad compuesta y significativa.

¿Qué arregla esta nueva versión del film?

batman-v-superman-Las cosas felices-4
Se ha hablado tanto, se ha criticado hasta el infinito, y sólo unos privilegiados que han aguantado el chaparrón saben de lo que hablo. Zack Snyder no es un siervo al servicio del maistream, no sigue sus reglas, ni tampoco se adapta a ellas.

Este nuevo corte se nota mucho más convincente en su arriesgado planteamiento de alejarse por completo de la plantilla superheroica que inunda las salas. Refuerza la idea de universo construido con cimientos sólidos con evidentes margenes para diversificar y expandirlo hacia cualquier dirección. Todo lo concerniente al plan de Luthor (un impresionante Jesse Eisenberg) para acabar con Superman cobra una dimensión mucho más enriquecida sobre todo para quien no quedó con las ideas claras en la versión para cine. El Lex Luthor del film, creación también de Shuster y Siegel, no se aleja ni un ápice del canon establecido desde 1940. O mejor dicho, abraza su idiosincrasia hasta el extremo. Una mente criminal que actúa clandestinamente, de imagen filántropa y generosa, el Prometeo del nuevo siglo, que desafía a los dioses que caminan sobre la tierra en clandestinidad hasta el momento que hace acto de presencia el dios Apolo llegado del espacio.

386375
El plan retorcido que urde el benefactor de Metropolis para primero, desacreditar al hombre de acero, y después destruirlo por completo,  comienza en la secuencia de Nairomi ahora extendida,  elevando algunas dosis de cruentas imágenes, pero eliminando cualquier situación de confusión para que sea mucho más fluido unir los cabos que a partir de ahí nos deja la película.
Paralelamente vemos crecer la animadversión de Bruce hacia Superman, un odio que se extiende de forma frustrada ante la idea que los poderes demostrados y la capacidad de destrucción que puede llevar a cabo Superman pueden ser el fin de la humanidad. Un conflicto que se torna reciproco cuando el reportero Clark Kent comienza a descubrir hasta qué punto las hazañas del hombre murciélago se vuelven cada vez más violentas y crueles.

batman-v-superman-Las cosas felices-6
En la relación entre Alfred (un Jeremy Irons perfecto) y Bruce se perfila todo un universo por descubrir al insinuar una larga trayectoria de lucha contra el crimen incansable, llena de decepciones. Uno de los puntos fuertes del film es no profundizar en exceso sobre la idiosincrasia del murciélago y solo destacar hechos sin especificar, para ser desarrollados en un futuro, quizás en una película individual. Como debe ser.
Y sobre todo, y ahí es donde Snyder toma el control y asume responsabilidades, presenta al Batman más fiero y violento que se ha visto en pantalla, únicamente para cubrir las necesidades de la historia, para después, al final, dejarlo completamente evolucionado hacia un perfil más benigno.

El mismo sentido de aproximación lo encontramos en el resto de héroes que aparecen en mayor y menor medida. La presentación de Wonder Woman me dejó con la boca abierta, siendo sus pocos minutos en pantalla de lo mejor de la película. No sólo se intuye una fidedigna adaptación en su film individual que llegará en 2017, Gal Gadot demuestra que se siente perfectamente cómoda en ese rol. Creo que es uno de los grandes aciertos del film. Uno más. Del resto de héroes, simples retazos, sólo se intuye algo que puede llegar a ser autenticamente memorable.

batman-v-superman-Las cosas felices-7
En síntesis, esta versión extendida mejora el conjunto gracias a piezas que se vuelven más nítidas, intimas y desarrolladas sin pensar en restricciones por la duración o la calificación. La sensacional escena extendida de la pesadilla de Batman sin aportar nada argumentalmente, sí lo hace en el aspecto visual, siendo mucho más intensa. La conspiración para incriminar a Superman y sentarlo en el congreso para rendir cuentas, cobra una nueva dimensión al contar con más metraje que explora toda la mascarada orquestada desde el incidente en Nairomi y está mejor elaborado y explicado. O mejor dicho, queda más evidente. Podremos ver al personaje interpretado por Jena Malone que ayuda a Lois Lane (deliciosa Amy Adams, como siempre) a llegar hasta el fondo de la conspiración anti-Superman. La batalla con Doomsday (gracias al editor Mike Carlin por imaginar tal evento) es algo más larga, cruenta y espectacular. El epilogo y todo lo que rodea al entierro del hombre de acero, tiene añadiduras que resultan estimulantes y muy   emocionantes.

batman-v-superman-Las cosas felices-5
Se trata de una versión real, autentica y que solamente quedó alterada por cuestiones ajenas al director. Una epopeya inundada de referentes al cómic hasta limites enfermizos. Actuales, medianamente conocidos y clásicos, todo al servicio de la reverencia y el homenaje. Una oda al aficionado, un ejemplo de creatividad, y una demostración de pasión sin precedentes. Snyder mostró al estudio el corte de 3 horas en los pases previos y todos quedaron entusiasmados, pero finalmente cundió el pánico y recortaron la duración sensiblemente, lo que provocó que la versión estrenada en cine resultara muy confusa para una gran mayoría de espectadores y críticos. Es una pena que no estrenaran esta versión más cercana a los propósitos del director, le hubiera ahorrado una gran cantidad de problemas y seguramente la diatriba contra el film hubiese sido menos escandalosa. Pero eso es el pasado, y ahora tenemos la oportunidad de volver a judgar una película convertida en fenómeno para bien o para mal y descubrir, quizás, que las intenciones de Zack Snyder siempre estuvieron al margen de presentar algo intrascendente, anodino y vulgar y sí algo cercano a un drama superheroico épico y colosal y de paso allanar el terreno para sembrar una cosecha que tiene mucho potencial. Y futuro.

batman-v-superman-Las cosas felices-8

Mi veredicto, la mejor película basada en cómics de la historia.

Después de ver la película 5 veces, 4 de ellas en el cine, solo puedo  rendirme ante la potencia visual del director Zack Snyder y su valentía de combinar lo clásico con lo moderno, las viejas ideas y conceptos actuales, siempre agarrado al homenaje. Está claro que muchos no van a descubrir un nuevo film aquí, y quienes directamente odian la película no creo que cambien de opinión. Pero seguro que habrá entre vosotros alguien que suba el pulgar hacia arriba cuando en marzo lo bajo rotundamente. Si es así, esta versión extendida ya merece la pena.

Paz y amor, herman@s.

Análisis de Outcast. Temporada 1. Episodio 5

Hemos llegado al quinto episodio de Outcast, donde hemos descubierto que nuestro reverendo no hacía tan bien su trabajo de exorcista como creíamos. Pero no nos precipitemos, recapitulamos y al lío.

Análisis de Outcast. Temporada 1

Esta semana Outcast ha ahondado un poco más en la mujer de Kyle, Allison y en la hija de ambos, Amber.  Todo debido a que Allison descubre a nuestro protagonista  y al reverendo espiarles en la noche. ¿El motivo? Ya la realidad se tambalea y no todo parece tan claro. Mildred, nuestra particular vecina del capítulo anterior, sigue con el demomio dentro del cuerpo al parecer, por lo que a Kyle le preocupa que le ocurra lo mismo a Allison, de ahí a que la vigilen. A lo largo del capítulo y partiendo de esta premisa el reverendo y Kyle cogen el coche y comienzan un viaje para ver todos los casos de exorcismo que realizó en el pasado. La primera parada es con Roy y su hija Cherry a quien años atrás le realizaron un exorcismo. Ella desapareció al parecer hace un tiempo y según palabras del padre se dedica a hacer la calle. Otra parada en el camino va a ser más esclarecedora; se trata de Brian, que fue también exorcizado. En esta ocasión descubrimos que el diablo sigue dentro, durmiente. ¿Esperan a algo?

Brian tocado por las manos mágicas de Kyle
Brian tocado por las manos mágicas de Kyle

Por otro lado tenemos el ansiado encuentro entre Kyle y su mujer e hija aunque en un primer momento no ha sido tan idílico. Amber se muestra violenta con su madre. Eso y que Allison hace un gesto de dolor cuando Kyle le roza el brazo hace que sospechemos algo. La verdad es que ya hay que tener ganas de abrirle la puerta a Kyle tras ver el flashback de la semana. La cara de Allison todo un poema. Recordemos que en el pasado fue poseída y ya sabemos como se las gasta Kyle para sacar  los demonios, a puñetazo limpio. Cuando la policía llegó, él no tuvo más remedio que declararse culpable de la paliza. En gran parte, todo cierto…

Captura de pantalla 72
Allison…

 Y finalmente dan con Cherry, descubriendo que sigue poseída. Ella pronuncia frases enigmaticas, como que Kyle es la “llave” y también habla de los “anónimos”, los “incontables”. La pobre tras serle expulsada el demonio, parece quedar en estado vegetativo.

Levitación demoniaca
Levitación demoniaca

Esta semana hemos tenido nuestra ración de investigación con el sheriff, que sigue dando el coñazo a su amigo bombero, de nombre Ogden, el del reloj, se le cuela en el trabajo, en la casa, etc. Ogden desde luego es un campeón por aguantar tanto. Esta parte ya me está cansando, cuando semanas atrás aplaudía la información a cuentagotas….

Y seguimos también con la trama de Sidney, ese enigmático personaje que parece ser un líder de los poseídos. Se reúne con Mildred y ella le habla preocupada de no llegar viva a la “fusión” por estar metida en ese cuerpo tan frágil.

Terminamos el episodio con la visita de Allison a la casa de Kyle. Ella está muy preocupada por Amber que hace cosas muy extrañas como pintar la habitación de color rojo. La visita no saldrá para Allison como pensaba y es que no recibe respuestas ninguna sobre lo que pasó aquel día cuando fue apalizada.

Un episodio en el que más que aclararnos cosas, nos sigue abriendo nuevos interrogantes. ¿A qué se refiere Mildred con la fusión? ¿Y Kyle, de qué es llave? ¿Quienes son los anónimos, los incontables? Ya hemos llegado al ecuador de la temporada y, con la serie renovada para una segunda temporada incluso antes de su estreno, pueden tomarse los guionistas las tramas con tranquilidad pero ya sabemos que no es precisamente el fuerte de Kirkman, así que esperemos una resolución para esta misma temporada de tantas incógnitas. Y a vosotros ¿Os está gustando?

Nos vemos dentro de dos semanas que Outcast se toma un respiro entre tanto demonio.

Reseña de Invencible Ultimate Collection 7. La Guerra Viltrumita

Hacía más de un año desde el anterior tomo y aunque lo no creáis se echaba en falta una dosis de nuestro Invencible. ¿Nos conocéis esta magnífica serie creada y escrita por Robert Kirkman, el mismo de The Walking Dead? Pues os la recomiendo encarecidamente.

Aleta Ediciones nos ofrece esta séptima entrega bajo el nombre de Ultimate Collection que engloba los números 71 al 84 americanos. Y es que aunque la edición deluxe (que es la que tratamos) va por detrás de la regular (ha pasado de los 100 números) yo voy siguiendo la colección en este formato. Cada uno tiene sus preferencias y yo naturalmente la mía. Ahora que ha salido la Guerra Viltrumita en tapa dura no me quedaba otra que comentarla, recomendarla y preparar un sorteo para nuestros seguidores.

Lo más importante en Invencible es el tratamiento de sus personajes. Actúan de manera normal en extrañas circunstancias. O lo que es lo mismo parecen seres reales y la historia transcurre para todos. Los héroes crecen y se adaptan a las nuevas alianzas o descubrimientos, lejos por tanto de los reboots e idas de cabeza de editores que no dejan evolucionar y por tanto madurar a personajes y de modo indirecto a los lectores.

Invencible se adapta a cualquier lector excepto al infantil. Aquí las peleas son a muerte y con sangre. Si no se muere, perfecto, pero no me ando por las ramas. ¿Me explico? Lo que quiero decir es que si acepto una historia de superhéroes, dentro del marco, es totalmente realista. Ojo, siempre que acatemos un universo con estas características.

Invincible-072

En este tomo 7 y tras numerosas presentaciones estalla la Guerra Viltrumita. Los viltrumitas son una especie de raza a lo Superman pero con bigotes anchos y poblados y su misión en el universo no es precisamente hacer el bien, sino conquistar mundos. Invencible es hijo de humana y de Viltrumita y junto con su padre y los grandes héroes de la galaxia se unen para luchar contra el mal mayor. Y si, las consecuencias también se analizan a posteriori. Quiero decir que aquí hay peleas y ostias como panes aunque también hay un espacio, un gran espacio para las relaciones humanas. Al fin y al cabo, después de la batalla todos tienen que hacer un vida normal y en eso Kirkman es un experto.

Creo que Invencible es un gran cómic y creo que este tomo séptimo mezcla un poco de todo. Creo que estamos ante lo que debería haber sido un tebeo de superhéroes desde el principio. Un poco como lo que pasó con el Spiderman de Stan Lee o La Patrulla-X de Claremont. Un cómic, unos cómics donde los personajes son más importantes que sus disputas contra los malos, unos cómics coherentes y eso es gracias a la imparcialidad de Image. Al fin y al cabo los creadores que publican en este sello tienen libertad absoluta. Analizad bien esto puesto que en la mayoría de las ocasiones Marvel o DC obligan (si, obligan) a cambiar el rumbo de los guiones. Muchas veces (la mayoría) los escribas están tan limitados con las creaciones que no les pertenecen que no pueden hacer lo que ellos quieran. Pero ya no me refiero a que maten a un personaje o digan que si es gay o muy machote, no me refiero a que a veces no pueden hacer nada con los personajes o no pueden tratar determinados temas sociales o si me apuráis ir en contra de la continuidad. No pueden hacer una cosa porque en el número tal de hace 30 años se dijo otra cosa.

En Invencible, obra de autor, nos encontramos con una lectura muy entretenida, con muchos rasgos que la pueden convertir en un clásico moderno. Pero todo ello es gracias a Ryan Ottley, un dibujante del que no se puede decir nada malo. Puede no ser un Top mundial pero cumple las expectativas de sobra en esta obra. Ottley es el complemento perfecto de Kirkman en la parte gráfica. Para mi un artista no valorado del todo que en Invencible (aun sin ser el co-creador) parece que intenta plasmar en sus páginas un parte de si misma. Sus páginas están perfectamente ligadas a la historia y los personajes están bien definidos en la parte del guionista y en la del dibujante.

Por tanto invencible se antoja como lectura INDISPENSABLE para todos los fans de los superhéroes.

invencible-ultimate-collection-vol-7

Un saludo y sed felices.

Reseña de Superman: El Hombre de Acero – Desencadenado, por Jim Lee y Scott Snyder

DC Comics, su mejor dibujante, su guionista más reconocido y el superhéroe más famoso, eso es lo que nos encontramos en la portada de Superman: El hombre de Acero – Desencadenado. Comenzar la lectura de algo así promete, entre otras cosas porque sabes que vas a encontrar algo como mínimo bueno.

superman-desencadenado-portadacomicEn este tomo de ECC Ediciones se nos relata la historia de cómo otro ser, con un poder muy superior al del resto de los mortales, cayó en la tierra antes que Superman. Y lo hizo de una manera muy similar y, además, como es lógico, no podía ignorar la existencia del Hombre de Acero. Mientras este último crecía y se desarrollaba Espíritu, que es como se llama este misterioso y poderoso protagonista, colaboraba con el Estados Unidos en misiones de importancia internacional. Todo esto es descubierto tras una pequeña introducción en la que nuestro héroe salva a la Tierra una vez más de una amenaza planetaria. Gracias a esto se da cuenta que el ejército cuenta en su haber con una base secreta en la que se haya este ser y que tienen un problema que abordar: una organización llamada Ascensión quiere acabar con la tecnología. Y, entre tanto, Lex Luthor complicará las cosas como es de esperar.

La idea funciona, y desde luego tiene momentos brillantes, sobre todo en lo relacionado con el trabajo en equipo entre Superman y este que tiene por nombre Espíritu. Se desarrolla una especie de admiración mutua a la vez que se forja una enemistad, dando lugar así a diálogos muy interesantes. Además contaremos con algunos conocidos de la editorial como por ejemplo Batman, que siempre hace ilusión que salga y que colabore con el Hombre de Acero, aunque sea en un plano sencundario.

El dibujo de Jim Lee es bueno. Muy bueno. Aunque tampoco nos olvidemos de Dustin Nguyen en los epílogos, que también son impresionantes. Pero tiene algo que a mí particularmente me parece curioso: a veces me cuesta reconocer los personajes. Si es calvo ya sabemos quién es, obviamente, pero en ocasiones he llegado a confundir Bruce Wayne con Clark Kent. Y sólo releyendo el diálogo me he dado cuenta de quién es quién. Eso no quita que sea malo, para nada, de hecho me parece notable, pero tiene esos pequeños detalles que resultan confusos. En cualquier caso la pluma es tan famosa que no hace falta posicionarse a estas alturas. O te gusta o no te gusta, ya sabes lo que hay.

Por otra parte tenemos el guión de nuestro querido Scott Snyder, en el que nos pasa algo parecido que con Lee: sabes a lo que vas. Es cierto que personalmente esperaba algo más complicado y más profundo, como quizás se nota en Superman: Por el mañana, donde haya reflexiones más interiores y podamos abordar el mundo interior de alguien que, al fin y al cabo, también tiene sentimientos. Pero es que igual no es el momento de eso. La sencillez se agradece para dejar lucirse a un buen dibujo, cosa que también es muy bien recibida. Aunque esto me hace pensar que igual el dúo elegido para este tomo no es tan compatible como podría parecer en un principio. Es cierto que las dos firmas tienen algo en común que muy pocos autores pueden decir: son los mejores. O por lo menos los más reconocidos. Pero eso no hace que sean un buen tándem, o una pareja formidable que hacen oro cualquier cosa en la que trabajen juntos. Como digo el resultado es notable, y rebajar el nivel de estos dos genios no tiene ningún sentido. Simplemente da la sensación de que había que exprimir un poco más de jugo.

cosas-felice-hombre-acero-desencadenado

En cualquier caso se trata de una lectura emocionante y que se disfruta mucho. Sobre todo porque, como digo, tiene la ventaja de que cuando ves las firmas ya sabes a qué te vas a enfrentar. No hay ningún riesgo. Personalmente me parece una opción muy recomendable. Más cuando la edición que hemos tenido en nuestras manos es un lujo: tapas duras compilando todas las entregas de grapa en 350 páginas a color, por valor de 30€, con los bocetos originales de Jim Lee, ideas alternativas de Snyder para el guión y las portadas propuestas de los primeros espadas de DC.

FIFA 16 o PES 2016, ¿cuál vale la pena comprar? – Primera Parte

Hay gente que sólo quiere ver el mundo arder. O eso podría decirse leyendo el título de este artículo. Aprovechando que ya conocemos las primeras novedades de ambos videojuegos (aunque en realidad de PES no sabemos casi nada, hemos tenido sólo un trailer que ha dejado bastante que desear), he decidido escribir este artículo, bastante particular. Mi intención no es crear nuestra propia guerra civil sobre videojuegos de fútbol, sino hacer una comparativa en la cual explique, punto por punto, qué juego es mejor en cada apartado. La calificación final no será lo más importante, ya que no todos los puntos valen lo mismo. La idea de este artículo es saber qué juego se ajustará mejor a nuestros gustos, porque lo anticipo desde ahora: los dos juegos tienen muchas virtudes, pero también muchísimos defectos. Casi que lo que tiene uno, le falta al otro. Por eso mismo no habrá un ganador, sino un videojuego que le guste más a cierto tipo de jugadores. Aclaro desde ya que, pese a que he leído muchas críticas de ambos videojuegos desde antes de que éstos salieran al mercado, esta es mi opinión y sólo mi opinión, la cual intento que sea totalmente objetiva y sin dejarme llevar por las ventas o las notas que ciertas páginas de «renombre» les han dado a ambos juegos. Ya que quiero hacer un análisis realmente completo, este artículo estará dividido en partes. He decidido comenzar por la jugabilidad pues es lo que yo considero esencial en un juego de fútbol. En próximas entregas analizaré otros apartados. Comencemos.

messi 1 fifa cosas felicesJugabilidad – Ataque

Empecemos por una categoría más que «general». ¿A qué me refiero con ataque? Las combinaciones que se pueden dar entre jugadores, las paredes, los pases en profundidad, los disparos, los regates. Básicamente todo lo que se pueda hacer en ofensiva desde el aspecto individual y colectivo. Encuentro a los dos juegos bastante emparejados en este punto. En ambos se pueden dar pases en profundidad con cierta facilidad, en ambos se puede gambetear pero no exagerar pues vamos a perder la pelota, en ambos se puede disparar sin muchas dificultades desde afuera de área pero eso no asegura que vayamos a marcar un gol. Dar pases de primera y buscar pelotazos largos es extremadamente sencillo en ambos videojuegos (incluso quitando todos los niveles de ayuda). La diferencia es que en FIFA los desmarques son más automáticos, mientras que PES invita a que tú selecciones a otro jugador con R3 para buscar el espacio. Una novedad en este FIFA es el FIFA Trainer, un tutorial en tiempo real mientras jugamos que podemos desactivar en cualquier momento, el cual nos da indicaciones sobre la siguiente jugada a ejecutar. Desde este momento ya podemos darnos cuenta de que FIFA intenta ser más amigable con el jugador, tanto con el experimentado como con el nuevo. Ojo a esto pues será algo que se siga repitiendo en distintos aspectos de la jugabilidad, en algunos de manera positiva y en otros no tanto. Sin nada más que agregar, empatados en este apartado.

Jugabilidad – Defensa

En este punto siempre consideré que FIFA era superior, aunque ambos juegos vienen arrastrando errores desde hace muchos años, errores que no sé porqué no han corregido ya. En PES (especialmente PES 2013) se abusaba mucho de los triangulazos, era muy fácil meter pases en profundidad sobre la cabeza de los defensores para que nuestro delantero se fuera solo contra el arquero. Solucionaron esto en PES 2014 «haciendo trampa» ya que podías tener a un jugador con Velocidad Máxima en 90’s y un jugador con 70’s te alcanzaba, pues tu jugador dejaba de correr y el otro aceleraba como si se hubiera subido a una moto. Conservaron esto de forma más sutil en PES 2015 y en PES 2016 por fin lo sacaron. Los triangulazos desaparecieron ya que el posicionamiento defensivo de los centrales mejoró y ahora tienen más formas de interceptar o despejar el balón. Es muy difícil tirar un pase largo y que el delantero se vaya solo, incluso si dicho delantero le saca 20 puntos en velocidad a su marcador. Punto positivo para PES. Sin embargo, siguen arrastrando el mismo error desde PS2: el modo de «misil seguidor». Es bien sabido por todos que en PES la forma más eficiente de marcar es mantener presionado X y tu marcador perseguirá a quien lleva la pelota por toda la cancha, sin necesidad de que dirijas al jugador con los botones de dirección. ¿Qué están esperando para resolver esto? Lo peor es que, incluso con todas las opciones en manual, este forma de marcar suele ser bastante efectiva. Lo bueno que podemos sacar de esto es que los tackles y las barridas no tiene nada de automático, pues hay que calcular muy bien para poder recuperar la pelota. Un punto muy malo de PES a la hora de defender y que generalmente se nota jugando contra la IA es el retroceso en bloque. Uno puede entrar en el área con el balón controlado y los defensores no salen a achicar. Sin embargo esto no ocurre contra jugadores reales, por lo tanto será un punto negativo en la dificultad en el juego contra la IA, de lo cual hablaré en otro artículo pues es una cuestión aparte.

En cuanto al posicionamiento defensivo, FIFA es incluso mejor, ya que tiene todo lo bueno de PES pero además tiene el agregado de que los jugadores cubren los espacios vacíos, es decir, si habías salido jugando con un central y dejaste un hueco a sus espaldas, otro jugador irá a cubrir la zona para no dejar tierra fértil para que los delanteros aprovechen. En FIFA la marca es mucho más manual y a la vez más automática. ¿A qué me refiero con esto? A que aquí mantener apretado X no sirve, hay que perseguir al jugador y ubicarse bien usando los botones de dirección, lo cual hace que marcar sea considerablemente más difícil que en PES. O al menos cubrir los espacios y seguir al jugador, ya que el punto más flojo de FIFA en este aspecto es que los jugadores recuperan la pelota solos. Si pasamos cerca del jugador que lleva el balón o nos paramos frente a él, nuestro jugador hará un tackle automático y recuperará la pelota por sí mismo, sin que apretemos ningún botón. Nosotros podemos hacerlo, en especial para realizar barridas, pero la mayor parte del tiempo es incluso más cómodo dejar que el jugador recupere la pelota solo. Incluso sé de gente que ni siquiera presiona los botones de marca a la hora de recuperar, pues no es necesario. Tremendo punto en contra para FIFA que vienen arrastrando hace mucho tiempo, ¿es que no se dan cuenta de esto?

Empate nuevamente, ya que es cuestión de gustos. En este aspecto ambos tienen ventajas y desventajas, depende mucho más de los gustos del jugador por lo antes dicho.

neymar pes cosas felicesJugabilidad – Mediocampo y control del juego

En este apartado no quiero hablar necesariamente de los pases (ya que de eso me encargaré en otro apartado), sino de cómo es el ritmo de juego y el manejo de la pelota. En ambos juegos es bastante real, y por suerte ambos juegos han decidido bajar un poco el ritmo y dejar de ser juegos de carreras. La mitad de la cancha ya no se recorre en segundos y ya no son juegos enfocados puramente en el contraataque (como PES 2013 o FIFA 14), sino que ahora conviene controlar la pelota, como en la vida real. Pasar la pelota es notablemente más fácil en FIFA, ya que basta con presionar X y apuntar más o menos hacia donde hay un jugador de nuestro equipo y la pelota le irá al pie, en PES hay que ser mucho más preciso, ni hablar con los pases largos. Sin embargo creo que ambos juegos comparten un aspecto negativo aquí: en FIFA controlar la pelota e intentar jugar como el Barcelona o el Bayern Munich es aburridísimo, da la sensación de estar frente a un juego muerto y sin alma. No sólo aburre a quien corre tras la pelota, sino también al que mantiene la posesión. En PES pasa algo parecido: la posesión es más fluida y si se quiere más «entretenida» ya que es más difícil dar los pases, pero la presión es muy apagada y por tanto es muy difícil robar el balón. Es cuestión de jugar contra un equipo que tenga en opciones de juego «Posesión» e intentar recuperar el balón. Todos los equipos juegan muy bien, todos parecen el Barcelona de Guardiola aunque estés jugando contra Defensa y Justicia.

A riesgo de parecer repetitivo, declaro esto también un empate, aunque más que nada por cuestiones negativas, ambos juegos tienen mucho por mejorar en este aspecto y darle la victoria a alguno no me parece correcto.

kane fifa cosas felicesJugabilidad – Pases

Ya lo he dicho prácticamente todo en el punto anterior, pero de ser necesario lo diré de nuevo. En FIFA los pases son extremadamente automáticos. Es cuestión de presionar el botón de pase y apuntar más o menos en la dirección de nuestro compañero (si está a debajo, sólo mantenemos más o menos hacia abajo) y la pelota le llegará siempre al pie. Cuando digo siempre es siempre, lo normal es fallar sólo uno o dos pases por partido. Lo mismo ocurre con los pases largos, que son ridículamente fáciles de dar. Es lo mismo que con los pases cortos, sólo que son más peligrosos pues generalmente son más incisivos, buscando que nuestro jugador corra al espacio. De nuevo, sin importar cuánto tiempo mantengamos presionado el botón de pase, el pase nunca se nos irá largo, siempre irá al pie de nuestro jugador o al punto justo para que reciba el balón en carrera.

En PES, por el contrario, los pases son mucho más manuales, incluso con todas las opciones de ayuda activadas. Ni hablar con las opciones de pase completamente en manual. Si juegan en manual sabrán lo difícil que es dar un pase para un jugador que está a dos metros nuestro. Los pases largos y los pases en profundidad son muy difíciles de dar, de hecho esta opción hasta puede ser desesperante para los principiantes o para aquellos que estén acostumbrados a FIFA, pues podemos errar pases que a simple vista parecen muy sencillos. Ni hablar de intentar tirar una pared. En FIFA podemos ver goles bellísimos hechos a base de muchos pases, pero todos estos pases casi que se dan solos. En PES si metes un gol con varios de pases de primera jugando en manual es una verdadera proeza.

No creo que haga falta decir más, PES se lleva toda la gloria en este punto.

casillas pes cosas felicesJugabilidad – Arqueros

Es bien sabido que FIFA ha ganado en este aspecto desde siempre. Los arqueros son buenísimos, y pese a que de vez en cuando (muy de vez en cuando) se manden algún blooper, siguen siendo muy seguros y salvan muchísimas ocasiones. Tienen muchas animaciones también, pero de eso hablaré en otro punto. Ojo que esto también se debe a que los disparos en FIFA suelen ser más suaves que en PES, por tanto es más fácil para los arqueros atrapar el balón. De todos modos, la diferencia entre porteros es tal que aunque PES nos haya entregado los mejores arqueros en la historia de la franquicia, siguen sin ser ni la mitad de lo que son los arqueros de FIFA. Descolgando centros, en los mano a mano, en los tiros lejanos, en los tiros a quemarropa, interceptando pases, saltando, utilizando el cuerpo para atajar, haciendo salvadas a mano cambiada, la versatilidad de los arqueros de FIFA es espectacular. Son increíblemente seguros, incluso arqueros que sólo consideraríamos decentes por sus stats, en FIFA son una verdadera pared, si hablar de los mejores arqueros del mundo. Convertirle un gol a Neuer o Courtois es una verdadera misión imposible. Si hay un punto en el cual FIFA saque mucha ventaja a PES (además de, obviamente, las licencias), es este, sin lugar a dudas.

Jugabilidad – Disparos

Así como el punto anterior era obviamente para FIFA, este es obviamente para PES. PES siempre ha tenido mejores remates, incluso desde épocas de PS2. Esto se debe en parte a la física de balón que tiene PES, pero también a que las animaciones de remate son mejores y a que los jugadores parece que en verdad golpearan el balón con fuerza, mientras que en FIFA todos los tiros parecen iguales, sin importar la potencia de éstos. Aquí también hay una diferencia pues en FIFA los remates fuertes parecen ir a menor velocidad que en PES. Hay muchos remates que van a las manos del arquero o que ni siquiera se levanten del suelo, aunque hayamos mantenido presionado el botón de disparo por bastante tiempo. ¿Qué quiere decir esto? A mí me parece que intentaron regular los disparos para que los arqueros se luzcan más y hayan menos goles, mientras que en PES hicieron lo contrario. Si leyeron los puntos anteriores, no me gusta en lo más mínimo que el juego regule cosas para cubrir sus defectos, así que aquí será exactamente lo mismo. Ojo que en PES hay muchos goles (al punto de ser ridículo pues los marcadores parecen de tenis) pero esto no es por los disparos, sino por una combinación de mala coordinación de la defensa en ciertas ocasiones y errores individuales de los arqueros. Pero por lo dicho antes, sigo pensando que este apartado se lo lleva PES.

james fifa cosas felicesJugabilidad – Regates

Ojo, en este punto quiero hablar sólo de cómo llevan la pelota los jugadores. Los regates que se hacen sólo corriendo, qué tal enganchan y controlan el balón en espacios reducidos. El próximo punto será dedicado a los regates combinados, en los que hay que apretar varios botones o una combinación de éstos. Aquí creo que FIFA y PES han intercambiado filosofías, pues en PES generalmente siempre fue más fácil gambetear. Incluso con jugadores que tuvieran 70’s altos en todos los valores de regate era bastante fácil gambetear, si sabías cómo hacerlo. Esto se intentó cambiar a partir de PES 2014, donde incluso manejando a jugadores que tuvieran 90’s altos en precisión de regate (recordemos que la velocidad de regate se eliminó) la pelota se nos iba larga o se dificultaba mucho gambetear a más de dos jugadores en velocidad. Esta nueva filosofía todavía se mantiene. Incluso si le pones 99 a un jugador en Regate eso no garantiza nada: regatear sigue siendo difícil, la pelota se te puede ir larga incluso si corres en línea recta, lo cual aporta bastante realismo al juego y evita que se convierta en un juego de carreras.

FIFA, por el contrario, ha optado por otra filosofía. Desde FIFA 14 han hecho que el regate sea en extremo sencillo. Es cuestión de tomar la pelota con cualquier jugador y enganchar de un lado a otro o pisar la pelota en el lugar. Es demasiado sencillo, y eso se mantiene en FIFA 16. La diferencia de stats apenas se nota, podemos gambetear a todo el equipo rival con un jugador que tenga 70’s altos en regate y todos los valores de velocidad. Y esto no es sólo por nuestra habilidad con el mando, sino que es demasiado sencillo gambetear porque todos los jugadores la llevan pegada. Aquí también hay escasas animaciones, pero el verdadero problema es que todos los jugadores la llevan pegada al pie sin importar sus números.

Punto para PES. Si quiero que todos los jugadores la lleven como Messi o Maradona, para eso juego FIFA Street (espectacular juego, por cierto).

pes lavezzi cosas felicesJugabilidad – Regates combinados

FIFA ha ganado desde siempre en este aspecto tanto en variedad como en velocidad en la ejecución. Los regates combinados suelen ser más difíciles en FIFA pues requieren presionar más botones, pero lo que tienen de bueno (además de la mencionada cantidad) es que los jugadores reaccionan rápido ante nuestros comandos, mientras que en PES parecen tomarse un tiempo antes de hacerlos. Esta es la razón por la cual FIFA gane por mucho en este aspecto, ya que los regates combinados deben ejecutarse lo más rápido posible. De lo contrario acabamos perdiendo la pelota, como pasa generalmente en PES cuando intentamos hacer alguno de estos regates. Aún así, creo que las fintas combinadas han ido mejorando en PES, pero son sólo algunas las que se pueden hacer, las demás tardan en ejecutarse y por tanto perdemos la pelota innecesariamente.

Una novedad de FIFA 16 son los regates sin balón, cosa de la cual se habló mucho pero al final terminó siendo bastante decepcionante. Lo ideal hubiera sido utilizar este tipo de fintas sin el balón con jugadores rápidos para despistar al rival, muy al estilo de Neymar o Messi, pero el efecto deseado no se logró. Las animaciones son muy escasas y desentonan con las demás (ojo que las animaciones de jugadores de campo no sobran), además de que estas fintas sólo sirven para despistar al rival y poco más.

Aún así, por lo dicho antes, es obvio que este punto va para FIFA con diferencia.

psg fifa cosas felicesJugabilidad – Centros y juego aéreo

Otro punto en el que considero que uno de los juegos viene arrastrando errores desde hace años. La diferencia aquí es que la competencia ha sabido adaptarse y ha mejorado. En FIFA es muy fácil tirar centros, incluso con jugadores que tengan valores bajos en este stat. Es cierto que el efecto visual de tirar un centro está mucho mejor logrado que en PES, pero todos los centros van al área sin importar la fuerza y la dirección en la que apuntemos. Pero esto no es el único problema: todos los centros van a la cabeza de nuestros jugadores, y éstos siempre cabecean hacia al arco o muy cerca de éste, es rarísimo que un centro se vaya pasado o que mandemos la pelota por encima del travesaño. Este error lo vienen arrastrando desde FIFA 14 y ni se han esforzado en intentar resolverlo. Todos los jugadores tiran buenos centros y todos cabecean bien. Esto llega a tal extremo que es de lo más normal meter dos o tres goles de cabeza por partido, incluso más.

En PES la historia ha sido muy diferente. Tirar centros e intentar marcar de cabeza siempre ha sido difícil en PES, de hecho esto ha hecho que los que juegan PES dejen de lanzar los corners y prefieran jugar la pelota en corto por lo difícil que es convertir de cabeza. Esto ha sido un punto negativo de la franquicia por años, ya que es irse de un extremo al otro, de meter goles con cada centro que se tira a convertirlo en una misión imposible. Esto se mantuvo hasta PES 2014, en el cual se cambió prácticamente todo. Los cabezazos se volvieron más precisos (en PES 2013 todos los cabezazos se iban por encima del travesaño), pero los centros no eran teledirigidos como en FIFA. En PES 2016 esto se mantuvo, y lo único malo que tiene el juego aéreo es que hay cierta manera de tirar los corners contra la IA que es gol prácticamente siempre. Quitando ese aspecto, el juego aéreo no es sencillo, está bien regulado y además en esta entrega añadieron algo nuevo: ahora hay que saber posicionarse, antes sólo había que presionar cualquier botón a lo loco y el jugador ganaba, ahora hay que saber en qué momento golpear el balón y cómo pararse para ganarle al rival, esto especialmente en los saques de arco, no tanto dentro del área.

Hasta que FIFA decida bajarle la efectividad a los centros y al juego aéreo, este punto me temo que seguirá siendo para PES por un largo tiempo.

Eso es todo por hoy. Esto no está ni cerca de ser el final del análisis, pues en esta ocasión he hablado sólo de la jugabilidad. Aún falta hablar de los gráficos, las animaciones, los modos de juego, la dificultad, los modos online y mucho más. Y tú, ¿con cuál te quedas y por qué?