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Análisis de Wayward Pines. Temporada 2. Capítulo 3

Bienvenidos a un nuevo análisis de Wayward Pines. Contra todo pronóstico esta serie fue renovada y ya vamos por el tercer episodio de la segunda temporada. Como hemos visto desde el inicio de la historia, en este mundo distópico suceden cosas muy extrañas y en este artículo analizaremos los aspectos más relevantes de este capítulo.

No está de más advertir que habrán SPOILERS en cantidad a partir de este punto, así que es recomendable ponerse al día con la serie antes de seguir con la lectura. Sin más dilación entremos en materia con este episodio titulado «Érase una vez en Wayward Pines».

En los episodios anteriores vimos como ha venido funcionando el pueblo después de la invasión de los Abbies y la muerte de Ethan Burke, Wayward Pines está siendo dirigido por adolescentes y siguen habiendo ejecuciones públicas, los personajes principales han ido muriendo semana tras semana y este episodio no ha sido la excepción.

1. El príncipe de Wayward Pines

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En este episodio conocemos a profundidad el pasado de Jason Higgins y las razones de que sea él quien ha tomado el mando de Wayward Pines. A diferencia de los otros habitantes del pueblo, Jason no fue secuestrado y criogenizado, él es el primer bebé nacido en Wayward Pines. Higgins fue criado por el Dr. Jenkins y Pam con ayuda de la manipuladora Megan Fisher, desde que era niño le metieron en la cabeza que era especial y que un día iba a ser el líder de la comunidad.

Por lo que pudimos ver, Jason no es más que un adolescente intentando cumplir las expectativas que sus padres pusieron en él. Le otorgaron demasiado poder y se le está yendo de las manos.

2. Pam

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La extraña enfermera de la primera temporada reaparece en este capítulo después de haber matado al líder original de Wayward Pines, que era además su propio hermano. Después de que Pam le disparara a Jenkins, Jason le perdonó la  vida, pero la aisló de la comunidad confinándola en una casa. El tiempo ha pasado y Pam quiere recuperar su vida, así que convence a Jason de perdonarla públicamente con la excusa de que no hay nadie mejor que ella para guiarlo en los planes del futuro de Wayward Pines. Jason le da una segunda oportunidad, sin embargo ella ya no ve un futuro para la comunidad así que roba una jeringa y una ampolleta de viruela para inyectarse el virus y contagiar a todos, no pierde el tiempo e intenta contagiar a Jason besándolo pero Megan Fisher se da cuenta que la ampolleta ha desaparecido de los laboratorios y actúa junto al Dr. Yedlin previniendo a todos y poniendo a Pam en cuarentena.

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A pesar de que Pam le explica su punto a Jason y le dice que lo mejor es llevar a Wayward Pines hacia un final pacífico porque a él el poder lo está consumiendo y está actuando violentamente, Jason decide no darle una tercera Jason_y_kerry_WaywardPines_lascosasfelicesoportunidad, la lleva fuera de la cerca y la asesina con sus propias manos. Este es el punto de no retorno para Jason, ya quebrantó la regla principal al provocar la muerte de Ben quien era miembro de la primera generación, pero matar a quien era prácticamente su madre es otro nivel, además está demasiado confiado al creer que los Abbies han desaparecido, y la única que entiende  que las cosas van a salir mal es su pareja Kerry Campbell que parece ser más razonable.

Con la muerte de Pam el reparto original sigue disminuyendo. La primera temporada terminó con la muerte de Jenkins, Ethan Burke y Harold Ballinger. En los primeros dos episodios vimos la muerte de Kate Hewson y Ben Burke, ahora solo quedan Theresa Burke, Arlene Moran  y Megan Fisher, sin contar con Amy que aún no ha aparecido esta temporada.

3. Infancia perdida

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La infancia en Wayward Pines ha desaparecido, tan solo en los primeros segundos del capítulo vemos a un par de niños con armas que están explorando fuera del pueblo. Anteriormente habíamos visto a Theo Yedlin pidiendo explicaciones de por qué hay niñas de doce años embarazadas y extrañado al ver que su esposa tiene una empleada que no pasa de los trece años. En este episodio vemos como Megan Fisher tiene todo un plan organizado para acelerar la reproducción en el pueblo, promueve los embarazos en estudiantes y los emparejan tan pronto se gradúan y, como si fuera poco, excluyen a aquellas niñas que aún no han «florecido».

4. Hawaii

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Theo Yedlin fue secuestrado mientras se encontraba de viaje con su esposa en Hawaii y luego fue despertado porque Wayward Pines necesitaba atención médica. Podríamos pensar que Theo fue escogido por su profesión, pero en una conversación Pam le dice que Hawaii no fue solo por él. Theo se lo comenta a su esposa Rebecca y ella se pone nerviosa, así que teniendo en cuenta que ella es arquitecta lo más posible es que  haya sido  voluntaria en la iniciativa de Jenkins, que diseñara el muro que rodea Wayward Pines y decidiera llevarse a su esposo con ella.

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Desde el principio de la temporada hemos estado viendo a un hombre que parece ser un botánico, se llama C.J Mitchum y no ha tenido mucha importancia en lo que va de la historia, pero estoy segura que pronto va a cobrar relevancia. Ya veremos en los siguientes episodios qué pasará con Mitchum, cómo de loco se volverá Jason con tanto poder, si Rebbeca está engañando a su esposo y si los Abbies volverán a intentar acabar con lo que queda de la humanidad.

Los dejo con un adelanto del cuarto episodio, en el que nos encontraremos con un hombre que aparentemente vive fuera de Wayward Pines y con el regreso de los Abbies.

http://https://www.youtube.com/watch?v=UXuybnYtj70

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Análisis de Outcast. Temporada 1. Episodio 2

Segundo episodio de esta interesantísima serie que cautivó a un servidor en su primer capítulo. En esta ocasión hemos tenido un episodio más reposado que ha ahondado en el pasado de Kyle Barnes. Recordamos capítulo anterior y nos ponemos al lío.

Análisis Capítulo 1 Outcast

Pues si más reposado y más centrado en el drama que en el terror. Eso no es necesariamente malo y más si vamos conociendo a los personajes. Casi toda la serie está girando en torno a Kyle de momento. Hoy de hecho a base de flashbacks hemos conocido el origen de todo. La madre juega con el niño en el jardín con una manguera cuando de repente resulta poseída.

Madre recién poseida
Madre recién poseida

A partir de aquí asistimos a unas duras escenas en las que el niño debe luchar contra su madre por su supervivencia. En uno de dichos enfrentamientos logra encerrar a su madre en la alacena pero el demonio consigue engañar al niño para que abra la puerta. Finalmente el niño consigue vencer al demonio con luz natural y tras darle una paliza a la pobre madre.

Kyle, que acaba de ayudar al reverendo en un caso de exorcismo, se reconcome por el estado de su madre y es que mientras el niño, quitando el susto y los moratones, está saludable  su madre está postrada en la cama de un hospital desde el día que el demonio la soltó. Tanto remordimiento hace que se la lleve a casa y es que no le gusta como la tienen en el hospital. Como si una persona como Kyle pudiera cuidar de una persona en estado vegetativo. El protagonista sigue perdiendo puntos en cuanto a vecino del pueblo preferido se refiere. Así le hace a su madre una compota de fruta y la pobre mujer casi se nos ahoga. Poco después llegará el reverendo, que le han cortado el rollo (menudo ligón), y es que está el primero en llamadas de teléfono de emergencia si a la madre de Kyle le ocurriese algo. Le pide a su amigo que la exorcice ya que cree que el demonio sigue dentro, pero no ocurre nada. Finalmente Kyle accede llevarla de vuelta al hospital con bronca del personal por secuestrarla.

Por otro lado hemos tenido un caso chirriante, un asesino de mapaches en el bosque. Hemos dejado el episodio con la policía investigándolo.  A ver de que va esta trama que me ha dejado con las ganas de más.

Y terminamos el análisis con el cumpleaños de la hija de Kyle, Amber, que vive con su madre tras el susto que pasaron hace meses. Kyle, en sus trece, consigue que Megan le haga llegar un regalo anónimo, un libro. De sobras la trama más aburrida del capítulo.

Un episodio que si bien no ha tenido la acción y el terror del anterior nos ha traído de la mano para seguir conociendo a nuestros personajes un poco más.

Y terminamos con dos apuntes: Por un lado mediante flashback descubrimos que el demonio salió del cuerpo de la madre de Kyle y estranguló al pequeño, aunque lo dejó finalmente con vida. Durísima escena cuando se llevan la madre al hospital y el niño no se puede acercar a ella porque sospechan de violencia doméstica.

Kyle siendo estrangulado
Kyle siendo estrangulado

Y por otro lado hoy hemos visto a lo largo del capítulo a una figura, un hombre mayor alto con sombrero, primero en la iglesia y después en la última escena en el hospital visitando a la madre de Kyle. Le dice que tenía mucho fuego dentro, y que tienen a su hijo igualmente. La escena del ojo de Sarah, la madre de Kyle, llorando da muestras de que siente, de que sufre y no puede hacer nada, prisionera de la oscuridad.

De momento se siguen ciñiendo a la historia original con algunas variantes.  ¿Y a vosotros? ¿Os está convenciendo esta serie? Nos vemos en los comentarios.

La clave de los Universos Compartidos de superhéroes: planificación

El género superheroico vive en estos momentos una época dorada en el cine y la televisión sin precedentes. Desde que empezó el siglo XXI con la primera trilogía de X-Men de Singer, pero especialmente a raíz del éxito de la trilogía del Batman de Nolan (que dicho sea de paso marcó un estilo realista que ha servido de inspiración a otros), las grandes editoriales y productoras vieron que las películas de superhéroes tenían un cálido recibimiento y decidieron centrar buena parte de sus recursos en llevar a la pantalla sus variopintos personajes. Sin embargo, las dos trilogías citadas no dejaban de ser un microcosmos, un universo individual en el que cada película era la secuela de la anterior y sin ningún tipo de relación con otra franquicia.

Fue en 2008 cuando Marvel decidió dar un paso más e iniciar con “Iron Man” la idea de crear un Universo Compartido con los personajes de quienes posee sus derechos. Eso significaba que a diferencia del Batman de Nolan o los X-Men de Bryan Singer, Tony Stark (Iron Man) sí viviría en un mundo en el que existirían otros superhéroes y no solo eso, también estos tendrían sus propias películas individuales, se cruzarían en algún momento y todo estaría conectado. La idea de crear un Universo Compartido no era nueva, pues ya es algo muy común en las viñetas y que en alguna ocasión se había llegado a plantear para el cine de DC Comics. No obstante, no ha sido hasta ahora, gracias al éxito incontestable del Marvel Cinematic Universe (MCU), que esto ha sido llevado y tomado en serio.

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Este artículo quiere tratar varios puntos, como los distintos universos existentes que podemos encontrarnos en la actualidad en el cine y televisión de distintas compañías, lo que sabemos, sus proyectos futuros y qué dificultad conlleva crear un buen Universo Compartido.

Sin más preámbulos, empezamos. Como ya se ha comentado antes, no sería hasta el 2008 cuando podríamos ver el primer proyecto estable y de futuro con la película que sentaría las bases del MCU con “Iron Man” y es que sí, se trataba de una película individual y de orígenes del personaje, pero la película ya sentaba las bases para la creación de algo más cuando en ella aparecía la organización SHIELD o Nick Fury avanzando el “Proyecto Vengadores”.

El éxito brutal de Marvel Studios al crear un universo compartido, ha permitido también de forma muy inteligente por parte de la editorial, reclamar personajes totalmente desconocidos para el gran público como los Guardianes de la Galaxia o Ant-Man, los cuales han tenido también sus propias películas y con mucho éxito y están planteadas sus secuelas. Sin un Universo Compartido, difícilmente un estudio hubiera dado luz verde a estas películas.

Teniendo en cuenta este éxito arrollador del MCU, muchas otras productoras han visto la oportunidad de tomar prestada su idea, subirse al carro de los Universos Compartidos y tratar de ganar dinero con sus personajes, como podría ser el caso de DC Comics, Fox o incluso Sony.

En algunos de estos casos les está yendo muy bien (Marvel Studios, de ellos salió la idea de hacerlo en el cine), a otros no tanto o es demasiado pronto para juzgarlos (DC Comics), y luego hay casos en el que es de momento un despropósito (Fox) aunque como películas individuales son siempre entretenidas. ¿A qué se debe esta diferencia tan notable? Básicamente se debe a la planificación de cada uno. No se puede crear un Universo Compartido o común sin incoherencias si no hay una buena planificación y un buen trabajo de organización en el que siempre se debe tener en cuenta lo ya establecido para no tener un error de continuidad. Si ese control no se lleva de la forma correcta, puede haber un desbarajuste absoluto que produciría lagunas y da la sensación de improvisación y descuido. Uno de los Universos Compartidos que más fallos de continuidad y cohesión tiene es el universo mutante de la Fox, ya que si bien entre la primera trilogía la continuidad está bien llevada (no era difícil, cada película era la secuela de la anterior), a partir de los spin-off de Lobezno se generan incoherencias con el canon, como también entre la nueva trilogía (si bien entre sus tres películas es correcta) y la primera.

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A día de hoy tenemos 4 Universos Compartidos: el MCU quien comparte cine y televisión, el DC Extended Universe (DCEU), el universo mutante de la Fox (ambas solo en el cine) y el “Arrowverse” también de DC Comics en televisión. De todos estos es el primero quien tiene claramente un universo establecido y sin problemas ni errores de continuidad, el DCEU tampoco tiene estos errores si bien apenas ha comenzado y es que cuenta con una película ideada como individual y un Batman v Superman que pese a la división en críticas sí sienta las bases para un Universo Compartido, pero es demasiado pronto de momento para juzgarlo como un todo. Después del MCU seria el “Arrowverse” quien tendría mejor sentadas las bases de su mundo, si bien no se salva de algunos errores de continuidad o de falta de planificación.

Teniendo en cuenta todo esto, la pregunta es ¿Solo Marvel Studios tiene la clave para realizar un universo compartido y sin incoherencias? ¿La única forma correcta de hacer un Universo Compartido es copiando el sistema creado por Marvel? A continuación analizaremos un poco lo que sabemos de cada Universo Compartido y al final haremos una breve comparación y conclusión.

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El método de Marvel ha sido hacer sus películas como piezas simples que encajan en un complejo puzzle que es un todo, es el Universo Compartido. Al MCU siempre se la acusa de realizar películas simples, sencillas y sin mucho trasfondo, si bien la grandeza del MCU es que si juntas todas esas películas (y también las series) se transforman en un complejo universo con una infinita (como su próxima guerra) variedad de posibilidades y un desarrollo con mucha coherencia y respeto por lo anterior. Cada película es una pieza que va encajando una a una con la siguiente, todas en un orden cronológico, para ir formando un universo y contando una historia en concreto. Es básicamente por esta razón que la crítica tiene en tan alta estima el trabajo del MCU. Su método es simple pero efectivo: empiezan con películas de presentación del personaje y las encajan con la historia global de forma adecuada para que todo cuadre y cuando cierran una parte de esa historia global es lo que conocen como fase. Otro elemento muy importante de Marvel Studios ha sido el hecho de preocuparse por dar esa sensación de cohesión en su universo, con cameos de personajes en distintas películas o series, guiños, referencias, menciones…

Como segundo ejemplo de Universo Compartido me gustaría analizar el universo mutante de la Fox, puesto que es el más longevo (más que el propio MCU con la diferencia que no nació con esa idea). De momento este es para mi el Universo Compartido más improvisado y mal montado debido a su gran cantidad de incoherencias y errores de continuidad. Lo cierto es que la Fox no empezó con la franquicia mutante con el objetivo de crear un universo compartido, sin embargo, si te inclinas por hacerlo, se debe intentar hacerlo bien. A fin de cuentas, tampoco “El Hombre de Acero” o “Arrow”, de otros universos y como comentaré más adelante, fueron concebidas con esta intención y sin embargo han servido a la perfección para ser el inicio de un Universo Compartido, tratando de esforzarse por tapar las posibles incoherencias. El “Arrowverse” tiene errores, que sin embargo se pueden corregir si el telespectador lo interpreta con otro orden cronológico, por ejemplo haciendo que el episodio 19 de la temporada 4 de “Arrow” no sea exactamente al mismo momento que el episodio 19 de la segunda temporada de “The Flash”. Sin embargo en la Fox los errores no son de ese estilo, son errores de continuidad que ya hicieron mal al empezar con los spin-off. Se notaba más un interés lucrativo, de obtener dinero al momento, que de pensar en un plan mayor. De hecho, los spin-off de Lobezno no nacieron exactamente de la idea de desarrollar un Universo Compartido, sino de ganar dinero con el X-Men más popular en ese momento. Algunos han comentado alguna vez que el principal problema del universo de Fox es el cambio constante de actores para algunos papeles, algo que no estoy en absoluto de acuerdo, ya que por ejemplo en el MCU hemos visto a dos actores interpretar a James Rhodes o a Bruce Banner y no ha habido errores de continuidad. Son esos errores los que miden la calidad de un universo o no. Se agradece la continuidad de los mismos actores ya que ayuda mucho en la coherencia, pero no es lo imprescindible para crear un Universo Compartido, cosa que sí lo es la coherencia temporal y no cometer errores de continuidad que arruinen lo antes establecido.

En mi modesta opinión personal, siempre he considerado que las películas de X-Men se pueden disfrutar a nivel individual, pero cuando las quieres analizar como un conjunto fracasa estrepitosamente. La mejor prueba de eso es con “X-Men: Primera Generación”, una película de exquisita calidad de forma individual pero que arruina el resto de la cronología de la franquicia, como con las películas de Lobezno. Se generan tal cantidad de incoherencias que en muchos momentos no sabes qué ha sucedido y qué no. Con “X-Men: Días del Futuro Pasado” Singer, quien regresó a la franquicia, intentó arreglar las cosas con un reboot camuflado y en el que lo que habíamos visto hasta ahora pasa a ser incierto. Es a partir de ese momento cuando la Fox puede intentar dar coherencia a su universo y a partir de aquí tratar de no cometer más errores de continuidad. Es también a partir de aquí que parece que Fox plantea crear su Universo Compartido con otras películas de mutantes, por ejemplo “Deadpool” que ha sido un éxito espectacular, aunque por el momento se puede considerar más una película individual (dentro de ese mundo) que una parte de un todo.

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Cabe mencionar que entre las ideas de la Fox estaba la de juntar a los mutantes con su intento fallido de «Los 4 Fantásticos». Recientemente se ha dicho que no se descarta una secuela de la familia fantástica, algo que prácticamente ningún aficionado cuerdo querría, pero más allá de esto, el problema es que vemos una notable muestra de improvisación en este universo, ya que si la idea hubiese estado realmente planeada, quizá hubieran ofrecido un mejor producto. De momento da más la impresión que Fox trata de ofrecer películas sin un rumbo fijo, no en cambio de crear un buen Universo Compartido. Sabemos que Fox tiene planteadas varias películas, conectadas todas entre sí, pero de momento se tienen poco en cuenta entre ellas, salvo las trilogías principales de los X-Men. Habrá que ver qué nos depara el futuro de este universo que por planificación es el que menos lo tiene y que en consecuencia más difícil es tratar de identificarla con un estilo, salvo que su estilo sea precisamente la no planificación y sí la improvisación.

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Obviando pues el universo de la Fox, la gran competencia del MCU seria el DCEU, si bien de momento hay poco por comparar y es que como he dicho antes, solo hay de momento dos películas, la primera de las cuales “El Hombre de Acero” no fue concebida como el inicio de ningún Universo Compartido sino de una franquicia individual. De forma muy inteligente la Warner Bros y DC Comics han sabido aprovecharla para iniciar el universo común a partir de su “secuela” “Batman v Superman. El amanecer de la justicia” que como he dicho antes, si bien no triunfó en las críticas, sí sirve claramente y de forma efectiva como inicio del Universo Compartido. La discusión sería si era necesaria tener tanta prisa por meter tantas cosas en una única película o si podían hacerlo de un modo más pausado. Lo cierto es que la Warner tiene previsto un calendario muy extenso de películas y de hecho el DCEU es una de sus grandes ambiciones ya que invertirán poco capital en otras películas más independientes. De momento, y jugándomela por el orden en que llegarán las películas a las pantallas de cine, diría que el DCEU comparte con el MCU el hecho de ser una historia conjunta y en tener un orden cronológico.

Otra de las cosas en las que destaca el DCEU es que se diferencia del Universo Compartido de Marvel en el sentido en el que no ha querido unir las películas con las series de televisión aunque éstas tienen bastante éxito y en su momento hubo bastante reclamación porque así fuera. Algunos apuestan por la posibilidad del multiverso (cosa que dudo que se lleve a cabo algún día al menos entre Cine y TV) en una “Crisis de Tierras infinitas” y otras dicen que lo que quiere el DCEU es diferenciarse del tono de las series y también por una cuestión de calidad en la diferencia de los efectos especiales. Esto último no ha sido confirmado, aunque sí lo del tono.

Entonces, aunque no comparten universo, muchas de las series de la Warner/DC Comics sí lo comparten entre sí. Es el caso del “Arrowverse”, el último ejemplo de Universo Compartido que voy a analizar. La serie “Arrow” comenzó en 2012 concebida también como una serie independiente que se inspiraba en el tono del Batman de Nolan. No sería hasta la segunda temporada de la serie, cuando mucha gente insistía en querer ver a ese Oliver Queen intepretado por Stephen Amell en “Batman v Superman”, que se empezó a juguetear con la idea de Universo Compartido gracias a la aparición de Barry Allen. Una aparición que recibió tan buena acogida que terminó con un spin-off del velocista escarlata “The Flash” que incluso ha superado en audiencias a su serie madre.

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El mismo método empleado para dar a conocer a Barry Allen se ha utilizado para promocionar otro spin-off, en ese caso “DC Legends of Tomorrow” usando algunos de los personajes secundarios de ambas series. El “Arrowverse” se compone de distintas series unidas que avanzan cronológicamente al mismo tiempo y que a veces incluso se cruzan, no solo en referencias, cameos o menciones sino en episodios crossover. Incluso habría que añadir que en este Universo Compartido hay también una serie de animación “Vixen” que forma parte de la continuidad. También “Constantine”, serie cancelada en otro canal podría ser considerada dentro de este Universo Compartido ya que hemos visto a Matt Ryan interpretar a John Constantine en “Arrow” y hacer alguna referencia a su propia serie. De hecho se llegó a plantear que The CW, la cadena que emite todas estas series, acogiera la serie del exorcista británico. Además en el «Arrowverse» se juega la carta del multiverso con la llegada de “Supergirl” a The CW. Aunque Kara Danvers está en otro universo, se ha trasladado a la misma cadena que las otras series y se ha confirmado que habrá un gran crossover de todas ellas.

Si nos fijamos en el método utilizado en este Universo Compartido, vemos como ha tomado su propio estilo y no ha copiado el de Marvel Studios. Todo empezó con “Arrow” y a partir de ahí, luego de una aparición de Barry Allen se hizo un spin-off de él, lo cual provocaría una onda de expansión al estilo Big Bang que provocaría un engrandecimiento de ese universo con la aparición de nuevos personajes y nuevas series, siempre presentados antes en las ya establecidas. Así pues, estamos hablando de todo un universo construido a partir de un único cimiento, la serie del arquero esmeralda.

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Ese estilo es también una forma totalmente válida para desarrollar un Universo Compartido, pero siempre dependerá de la planificación que se le dé. Un error común del “Arrowverse” es que parece haber poca comunicación entre sus productores, porque en algunos casos se generan incongruencias temporales como ver a Oliver Queen con el atuendo de la Liga de Asesinos ayudando a Barry Allen cuado se supone estaba siendo vigilado muy de cerca por Ra’s Al Ghul, que Barry acuda al entierro de Laurel con supervelocidad cuando en su serie en estas mismas fechas haya perdido sus poderes o que en “Arrow” estén ante una posibilidad de aniquilación global de la humanidad y ni se les ocurra pedir ayuda a su amigo velocista. Son una serie de fallos que en un universo compartido se deberían cuidar mejor. Como detalle, decir que de momento el DCEU parece haber nacido de una idea similar, pues “Batman v Superman” podría considerarse una secuela al uso de “El Hombre de Acero”, y entonces este Batman de Ben Affleck habría sido presentado al estilo Barry Allen en “Arrow”, solo que con mayor peso. Si bien, está claro por su calendario planteado que no siempre se usará ese método. También Marvel Studios ha utilizado recientemente éste estilo al introducir a Pantera Negra y Spiderman en “Capitán América. Civil War” quienes tendrán próximamente una película individual. Un problema que también tiene este universo es que Warner Bros parece empeñada en impedir que puedan estar los mismos personajes al mismo tiempo en cine y TV, y a excepción de Barry Allen, a todos los demás cuando ha habido interés en llevarlos a la gran pantalla han dejado de aparecer, y eso que por ejemplo «Arrow» tenía buenos villanos o protagonistas como Amanda Waller, Deadshot, Deathstroke o el Capitán Boomerang entre otros.

En definitiva, habiendo analizado estos cuatro universos compartidos puedo llegar a la conclusión de que no hay un método definitivo, puesto que por ejemplo Marvel también ha tomado ejemplo de DC (cine y TV) y al revés, la competencia es sana y les retroalimenta. Gracias a la idea de tener un «Batman v Superman» hemos tenido una Civil War en el MCU y no un Capitán América 3. Sin embargo, sí hay una regla clara: se necesita una buena planificación e intentar reducir al máximo las incoherencias para poder construir un buen universo compartido. A partir de ahí, los cruces (cuando sean necesarios y no gratuitos), las menciones, referencias, cameos etc. siempre serán bien recibidos y ayudarán a dar esa sensación de unidad, pero no debemos pensar que el hecho de construir un Universo Compartido significa crossovers por doquier y limitarse a cameos constantes, sino que significa aprovechar esta unidad como recurso.

Así comienzan las 10 novelas más vendidas de la historia

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Una buena novela atrapa desde el principio. No basta con una buena idea, personajes memorables, profundos diálogos y un gran desarrollo, tiene que atrapar desde el primer párrafo. Las novelas más vendidas de la historia tienen, en general, grandes comienzos que merecen ser recordados. Esperamos que os gusten y os inviten a la lectura o relectura de esas obras.

Antes de empezar aclarar que esta lista es de las novelas más vendidas, no los más leídas y tampoco las mejores. Y dentro de las cifras de ventas también hay matices. Por un lado hay libros clásicos que no están en esta lista por falta de datos, por ejemplo Don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes. Esta obra es claramente de las más importantes de nuestra historia pues al fin y al cabo es la primera novela moderna, pero no se sabe cuántos ejemplares se han vendido desde que se publicó hace cuatro siglos. Además hemos de recordar que se trata de novelas y por lo tanto excluimos libros religiosos como la Biblia, el Corán, el libro Mormón, etc; o tratados políticos como Triple representatividad, de Jiang Zemin, que aborda el posicionamiento ideológico actual de China y ha sido leído por más de 100 millones de personas (sobra decir que la mayoría chinos).

Y también, antes de empezar, aclarar que es posible que echemos de menos algunos títulos famosos como Harry Potter, El nombre de la Rosa o El Alquimista, pero simplemente es que vendieron un pocos millones menos que los que aquí quedan recogidos.

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1 – Historia de dos ciudades, de Charles Dickens (1859)

Número de copias vendidas: más de 200 millones

«Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación. Todo lo poseíamos, pero no teníamos nada; caminábamos en derechura al cielo y nos extraviábamos por el camino opuesto. En una palabra, aquella época era tan parecida a la actual, que nuestras más notables autoridades insisten en que, tanto en lo que se refiere al bien como al mal, sólo es aceptable la comparación en grado superlativo».

2 – El Señor de los Anillos, J.R.R. Tolkien (1954–1955)

Número de copias vendidas: 150 millones

«Cuando el señor Bilbo Bolsón de Bolsón Cerrado anunció que muy pronto celebraría su cumpleaños centésimo decimoprimero con una fiesta de especial magnificencia, hubo muchos comentarios y excitación en Hobbiton».

3 – El principito, de Antoine de Saint-Exupéry (1943)

Número de copias vendidas: 140 millones

«Cuando yo tenía seis años vi en un libro sobre la selva virgen que se titulaba «Historias vividas», una magnífica lámina. Representaba una serpiente boa que se tragaba a una fiera».

4- El hobbit, de J.R.R.Tolkien (1937)

Número de copias vendidas: más de 100 millones

«En un agujero en el suelo, vivía un hobbit. No un agujero húmedo, sucio, repugnante, con restos de gusanos y olor a fango, ni tampoco un agujero seco, desnudo y arenoso, sin nada en que sentarse o que comer: era un agujero-hobbit, y eso significa comodidad».

5 – Sueño en el pabellón rojo, Cao Xueqin (1759–1791)

Número de copias vendidas: más de 100 millones

«Así empieza el capítulo que abre esta novela. Su autor, que ha vivido largo tiempo entre sueños e ilusiones, admite que al emprender la escritura de estas Memorias de una roca ocultó los verdaderos hechos de su vida detrás de la ficción de un jade al que llama «de las Comunicaciones Trascendentales»; por eso el primer nombre que emplea para un personaje es el de Zhen Shiyin».

6 – Diez negritos, de Agatha Christie (1939)

Número de copias vendidas: 100 millones

«Confortablemente instalado en la esquina de un departamento de primera clase, el juez Wargrave, jubilado hacía poco, echaba bocanadas de humo de su cigarro, recorriendo además con mirada sagaz las noticias políticas del Times».

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7 – El león, la bruja y el armario, de C. S. Lewis  (1950)

Número de copias vendidas: 85 millones

«Había una vez cuatro niños cuyos nombres eran Pedro, Susana, Edmundo y Lucía. Esta historia relata lo que les sucedió cuando, durante la guerra y a causa de los bombardeos, fueron enviados lejos de Londres a la casa de un viejo profesor. Este vivía en medio del campo, a diez millas de la estación más cercana y a dos millas del correo más próximo. El profesor no era  asado, así es que un ama de llaves, la señora Macready, y tres sirvientas atendían su casa. (Las sirvientas se llamaban Ivy, Margarita y Betty, pero ellas no intervienen mucho en esta historia)».

8 – Ella, de Henry Rider Haggard (1887)

Número de copias vendidas: 83 millones

«Grábanse algunos acontecimientos en la memoria con sus más mínimos detalles y circunstancias, de tal modo, que no podemos olvidamos jamás de ellos por más que hagamos. Esto es lo que me pasó con la escena que voy a referir, y que ante mi mente surge ahora con tanta claridad como si ayer mismo se hubiera verificado».

9 – El código Da Vinci, de Dan Brown (2003)

Número de copias vendidas: 80 millones

«Jacques Saunière, el renombrado conservador, avanzaba tambaleándose bajo la bóveda de la Gran Galería del Museo. Arremetió contra la primera pintura que vio, un Caravaggio. Agarrando el marco dorado, aquel hombre de setenta y seis años tiró de la obra de arte hasta que la arrancó de la pared y se desplomó, cayendo boca arriba con el lienzo encima».

10 – El guardián entre el centeno de J. D. Salinger (1951)

Número de copias vendidas: 65 millones

«Si de verdad les interesa lo que voy a contarles, lo primero que querrán saber es dónde nací, cómo fue todo ese rollo de mi infancia, qué hacían mis padres antes de tenerme a mí, y demás puñetas estilo David Copperfield, pero no tengo ganas de contarles nada de eso. Primero porque es una lata, y, segundo, porque a mis padres les daría un ataque si yo me pusiera aquí a hablarles de su vida privada. Para esas cosas son muy especiales, sobre todo mi padre. Son buena gente, no digo que no, pero a quisquillosos no hay quien les gane. Además, no crean que voy a contarles mi autobiografía con pelos y señales. Sólo voy a hablarles de una cosa de locos que me pasó durante las Navidades pasadas, antes de que me quedara tan débil que tuvieran que mandarme aquí a reponerme un poco. A D.B. tampoco le he contado más, y eso que es mi hermano. Vive en Hollywood. Como no está muy lejos de este antro, suele venir a verme casi todos los fines de semana. El será quien me lleve a casa cuando salga de aquí, quizá el mes próximo. Acaba de comprarse un «Jaguar», uno de esos cacharros ingleses que se ponen en las doscientas millas por hora como si nada. Cerca de cuatro mil dólares le ha costado. Ahora está forrado el tío. Antes no. Cuando vivía en casa era sólo un escritor corriente y normal. Por si no saben quién es, les diré que ha escrito El pececillo secreto, que es un libro de cuentos fenomenal. El mejor de todos es el que se llama igual que el libro. Trata de un niño que tiene un pez y no se lo deja ver a nadie porque se lo ha comprado con su dinero. Es una historia estupenda. Ahora D.B. está en Hollywood prostituyéndose. Si hay algo que odio en el mundo es el cine. Ni me lo nombren».

 

Los Juicios Escolares. Primeras impresiones del manga

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Los Juicios Escolares es un manga que publica Norma Editorial dibujado por Nobuaki Enoki y Takeshi Obata.

La sinopsis desde la editorial es:

Las aulas deben enfrentarse a infinidad de problemas, y el mundo se adentra cada vez más en una era de crisis educativa. Con tal de solucionarlo, el gobierno ha implantado un nuevo sistema llamado «los juicios escolares»… ¡un nuevo tipo de tutoría en la que los niños utilizarán las leyes para revelar la verdad!

Hasta aquí todo bien. La temática interesante: un shonen de escuela donde van a haber juicios y donde mas o menos esperaba un Ally McBeal o similar. Y me he quedado muy decepcionada del resultado. Me ha parecido más bien un manga muy infantil con nombres rimbombantes para cosas cotidianas. Vamos, un Magic Kaito con pretensiones. Vayamos por partes.

La trama de Los Juicios Escolareslos juicios escolares cosas felices 3

Cada capítulo es un caso a resolver y para llevar a los tribunales escolares. Es menos de acción abogacil y más de suspense estilo Ágatha Cristie o Cluedo o Detective Conan. Donde el abogado defensor estudia el caso para al final descubrir que su cliente es inocente.

Los títulos sugieren historias macabras, pero la realidad es mucho más fresca y sencilla. Por ejemplo, el primer caso es muy llamativo: el descuartizamiento de Suzuki. Lo que no dicen en el título es que Suzuki es el pez mascota de la clase y lo criaban para comerlo.

Los personajes de Los Juicios Escolares

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  • Abaku Inigami es el abogado defensor y su aficción es refutar hasta caer de culo. ¿Y qué es refutar? pues básicamente preguntar de vuelta todo hasta que al contrincante no le quede mas remedio que ceder a tus argumentos. El primer ejemplo ya lo da preguntándole a la profesora porqué no pueden llevar videojuegos a clase hasta llevarla a un terreno en el cual ya no tiene más argumentos y su idea/prohibición inicial no tiene sentido.
  • Pine Hanzuki es la fiscal. Es la acusadora máxima. Es una luchadora por la justicia en plan Sailor Moon y no está dispuesta a dejar escapar sin castigo a nadie. Se presenta como un encanto. Una dulce y delicada flor que va a machacar a su oponente en cualquier descuido.
  • Los jueces son bebés con caras de ancianos. Muy desagradable y chocante.

Lo peor de Los Juicios Escolares

Lo peor de Los Juicios Escolares es lo infantil que es, que para mí ya me queda muy flojo. Las historias, los argumentos … y que debería llamarse los detectives escolares, pues se dedican más a investigar el caso que a juicios.

Lo mejor de Los Juicios Escolares

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 Es precisamente que tratan los temas escolares muy seriamente, y cuando vas a sexto de primaria te los tomas muy en serio. Es un manga para escolares con las preocupaciones de ellos, que a los mayores nos dan hasta risa.

¿O no te acuerdas ya de cuando ibas al cole y todo era superimportante? ¿Y querías ser abogado porque la vida era superinjusta?

Es un buen manga para regalar a tus sobrinos y que se inicien en la culturilla manga. Un Detective conan, Magic Kaito sin llegar a las Magical Girls que son tan particulares de un determinado público. Un manga con el que ir haciéndose mayor entre Doraemon y Dragon Ball. Porque no a todos les gustan las peleas.

Mi video reseña de Los Juicios Escolares

https://youtu.be/vBZgfdYkO2A

Otras reseñas de Los Juicios Escolares

Reseña de Los Juicios Escolares desde Deculture

Reseña de Los Juicios Escolares desde Fancueva

Análisis de Predicador. Temporada 1. Capítulo 3

Una semana más, Jesse Custer vuelve a nuestras vidas. Si queréis saber que ha pasado hasta ahora echarle un vistazo al resto de capítulos aquí. Por hoy, analizamos «Las posibilidades» el tercer capítulo de esta serie.

Empezamos con Tulip y una amiga suya, que como favor personal, le pide que mate a su marido. Como se niega, la cosa se limita a un intercambio de información, relacionado con el pasado de Tulip. Pero nos quedamos con algo más que la incógnita de su pasado, por que tampoco nos dice para quien trabaja en última instancia. Como empieza a ser habitual, esta serie abre una subtrama nueva en cada intro que luego no cierra. Esperemos que todo esto lleve a algún sitio.

Hablando de cosas sin resolver, los tíos raros que Cassidy cree que ha enterrado en el jardín no está muertos, y se han pasado a dejar las cosas claras con el Sheriff. El calvo está convencido de que hay algo, de que la lata (de alguna manera que aún no sabemos) es un indicador de esa cosa incorpórea que entró en el cuerpo de Jesse y que, suponemos, le está dando sus superpoderes.

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Son muy raros

Y hablando de los superpoderes. La chica en coma a la que nuestro predicador visitó a hecho justo lo que le pidió: abrir los ojos. Pero Jesse aún no sabe lo literales que pueden llegar a ser sus órdenes y la chica solo ha hecho eso, sigue estando en coma, pero ahora tiene los ojos abiertos. Y hablando de ayudas del predicador, el tío al que Jesse pegó en el primer capítulo intenta explicarle a su hijo la verdad: que no es un maltratador, si no que le va el sado. Una situación difícil para cualquier padre.

Aún hay más. Como si fuera una reunión de «Victima del Predicador», el hombre que no era un maltratador, y el conductor del bus que si era un pedófilo se encuentran en una inquietante escena.  Gracias a Dios lo tensión no va a mas por que la acción se desplaza al MEJOR PERSONAJE DE LA SERIE: Cassidy. Sus encuentros con el peor personaje de la serie (la camarera plasta que no tiene ninguna finalidad más que molestar) solo le hacen brillar más. Incluso cuando se dedica a robar ropa donada para los pobres o finge que no esta bebiéndose el vino de la comunión.

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«¿Quien era el mejor de la serie? ¡Ah, si…YO!»

Tulip tiene problemas. Menos mal que es una mentirosa estupenda, o por lo menos gestiona muy bien sus emociones. Aunque imagino que es fácil gestionarlas si llevas siempre la pistola de emergencia. Y por fin, llegando al protagonista de la serie (y ya era hora por que no aparece hasta el minuto 20, de los 40 que dura cada capítulo), que le esta mostrando sus poderes a Cassidy. Y claro, al pobre Cass le cae hostia, esta por intentar volar cuando Jesse se lo pide.

Y siguiendo la costumbre de las escenas inconexas, el capitulo nos emplaza al déspota empresario que demolió la casa de dos viejitos en el capitulo anterior, esta vez en su escritorio, relajándose mientras oye ruidos de matadero. Y mientras Jesse y Cassidy valoran la posibilidad de que el predicador sea un Jedi. Eso sería alucinante.

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¿Soy yo o no sale muy favorecido?

De repente pasan muchas cosas: los tíos raros se visten de soldados y se arman hasta los dientes, el viejo extraño llama a su empleado (que resulta ser el padre sadomasoquista y a la vez el loco que le rompió la nariz a un amigo, no me di cuenta el capitulo pasado) y le humilla, aumentado así el odio de este por el predicador y, por último, Cassidy… bueno Cass se viste de vietcon y se va a vigilar a los lunáticos que debían estar muertos.

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No hay comentarios. Es la leche

Tulip y Jesse se reúnen otra vez para dejar otro escueto y confuso flashback de su pasado. Un tal Carlos, que parece ser un mal tipo, es lo que Tulip andaba buscando todo este tiempo. Y ahora que lo han encontrado, Jesse se apunta al carro de acabar con la vida de este. Mientras tanto, Cassidy se ha cargado por segunda vez a los tipos raros y, cuando está maldiciendo por tener que enterrarlos otra vez, estos le hacen un favor y resucitan. Por lo visto lo único que quieren es poner a la cosa que esta dentro de Jesse en la lata.

Jesse está a punto de confesar su secreto a Tuly, pero ella demuestra otra vez lo loca que está y él se achanta. Se va a al baño a refrescarse y ahí se encuentra a Donnie (el masoca), apuntándole con un arma. Jesse hace el numerito de controlarle la mente, y justo cuando está a punto de suicidarlo (¿Eso existe?), recupera un poco el sentido común. Donnie vive y Tulip se queda compuesta y sin venganza hacia el tal Carlos.

El capítulo acaba con la impactante confesión de que los tipos raros vienen del cielo para llevarse lo que sea que Jesse tiene dentro y con una chimenea que se abre durante el triste y solitario funeral del tío que se saco su propio corazón en el primer capítulo.

Aunque amo esta serie, no puedo evitar preguntarme ¿Cerraran alguna de las miles de trama que han empezado? No se que pensar, habrá que ver como se desarrolla «Pantano de monstruos»… pero eso será la semana que viene.

Análisis de Juego de Tronos. Temporada 6. Capítulo 8

Los Siete Reinos muy pronto volverán a replegarse bajo el mapa de Poniente dando fin a la sexta temporada pero aún quedan dos capítulos en los que varios nudos gordianos deberán ser desatados. El capítulo ocho que nos acontece esta semana ha empezado a preparar el terreno para lo que nos espera de aquí al final.

El episodio comenzará con Arya desangrándose en las entre telas de la compañía de teatro de la ciudad. Allí la actriz a la que salvó la vida le devolverá el favor. La recogerá en su casa y curará sus heridas, las cuales no debían ser tan profundas como parecía ya que en tan sólo un día Arya se encontrará muy mejorada. A la mañana siguiente, tras despertar del reparador sueño de la leche de la amapola, la joven Stark se encontrará con la sorpresa de que la chica sin nombre la ha encontrado y ha dado buena cuenta de la madura actriz. Ya sabéis lo que se dice  ¨ Ninguna buena obra queda sin castigo¨. Arya apenas tendrá tiempo de saltar por el balcón y huir de la tenaz asesina que marchará tras ella en una persecución por las calles de la ciudad que desembocará en el cubil donde Arya tiene escondida a su única amiga Aguja. Cuando la chica sin nombre va a abalanzarse sobre ella para terminar su encargo Arya cortará la vela que da luz al cubil con lo que todo quedará a oscuras dándole a la joven superviviente una ventaja que será determinante. Tras acabar con su contrincante, Arya hará una última visita al hombre sin rostro para anunciarle que vuelve a casa. Parece ser que aquí nos despedimos de ella hasta la próxima temporada. Un personaje cuyo afecto y admiración ha ido creciendo en mí ya que ha demostrado tener el instinto de supervivencia más pegado a la piel que ningún otro. Y esto es un gran poder. Sobre todo a la larga.

El Perro ha encontrado a los asesinos de la comuna y los ha despedazado con su hacha. A los cabecillas los encontrará con una soga en el cuello a punto de ser ahorcados por los miembros de la Hermandad con los que ya se batiera en temporadas pasadas. Celebramos la vuelta a escena de estos guerreros a los que echábamos de menos. Ahora tenemos a dos personajes capaces de resucitar. Jon Nieve y Beric, el dirigente de la Hermandad que cayera en duelo de combate con el Perro para posteriormente ser traído de nuevo al mundo de los vivos por su fiel compañero. Esta nueva alianza puede traernos gratas sorpresas. Veremos si sus pasos los llevan al Norte donde más falta hacen.

Juego de Tronos c8 Las cosas que nos hacen felices

En dos cortos pasajes veremos por un lado a Varys abandonar Mereen en busca de aliados y por otro a La Montaña ejercer su fuerza contra los gorriones que pretendían en vano arrebatar a Cersey de la corte y volver a encerrarla en una mazmorra hasta el día del juicio.

Lady Brienne ha llegado al sitio de Aguas Dulces donde se encontrará de nuevo con Jaime Lannister. De nuevo se dejará sentir en el aire el torbellino de sentimientos que les rodea a los dos cuando están juntos. La mujer caballero intentará convencer al Pez Negro de que deponga el castillo y conduzca sus tropas hacia Invernalia para ayudar a Sansa pero será en vano. Al final tampoco veremos batalla alguna en este lugar ya que el mata reyes hará gala de su argucia mental para no tener que derramar sangre. Usando a su valioso prisionero conseguirá que el castillo baje las armas y el puente ante la reticencia del Pez Negro al que aparentemente han dado muerte en su intento de resistirse. Pero no se ve en imágenes y ya sabéis lo que pienso. Si no se ve el cuerpo descuartizado en esta serie siempre hay esperanza de volver a ver a ese personaje. Que se lo pregunten al Perro.

Juego de Tronos capit 8 Las cosas que nos hacen felices

El Rey, imbuido por el Gorrión Supremo, anuncia que cancela los Juicios por Combate en el Reino. Alegando que es un acto brutal y anticuado proclama que su madre Cersey y Loras serán juzgados por siete jueces escogidos entre los gorriones. El círculo se cierra en torno a Cersey la cual aunque ahora mismo pueda darnos un poco de lástima por la alfombra que se desliza bajo sus pies no debemos olvidar las atrocidades que ha hecho en el pasado.

En Mereen los Amos han vuelto por mar para atacar la ciudad. Justo cuando Tyrion y Gusano Gris intentan atrincherarse en la pirámide para resistir a una muerte casi segura hará su aparición Daenerys que entrará en la estancia por el balcón tras ser dejada allí por su fiel dragón. ¿ Será esta la batalla que nos aguarda en esta temporada ? Tanto esperar a Aguas Dulces o Invernalia y tal vez sea aquí donde veamos el entre chocar de aceros y fuego. Pronto lo sabremos.

De nuevo un capítulo falto de acción pero, como toda la línea de la temporada, donde las personalidades de los personajes salen a la luz para llenar de tensión y buenos diálogos los minutos dejándonos aferrados al sillón deseando que llegue el domingo que viene. Saborear la espera. Forma parte del encanto. Y además es gratis. Al menos por ahora.

Un abrazo a todos.

 

Agentes de SHIELD. Temporada 3. Episodio 11: Recuperándose

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Bienvenidos al nivel 7. Tras el final del pasado episodio, este se inicia con una novedad: un flashforward situado 3 meses en el futuro que nos sitúa en el espacio y que acaba en una explosión, no sin antes mostrarnos a alguien con un uniforme de SHIELD, gotas de sangre flotando en gravedad cero y un crucifijo, un elemento del que pronto conoceremos a su propietario.

Enlace a los análisis anteriores

Tras el prólogo viajamos a Colombia, o a lo que se supone que es Colombia porque ya sabemos que los americanos, cualquier país que no es el suyo, lo retratan a base de topicazos y de la forma más esquemática posible. En Bogotá conoceremos a Elena Rodríguez, futura integrante de los Secret Warriors cuyo poder es una variante cuando menos curiosa de la supervelocidad. Elena intenta luchar contra la corrupción de la policía (otro tópico como una casa aunque en demasiadas ocasiones sea verdad) y eso le lleva a no distinguir amigos de enemigos, por lo que Mack acaba siendo secuestrado para posteriormente establecer un principio de relación romántica entre ambos. Elena acabará uniéndose a SHIELD tras la muerte de su primo, ayudando al rescate de Bobbi y Hunter, en manos de la policía y enfrentándose a un nuevo inhumano con el poder de congelar con la  mirada, un inhumano que acabará en manos de HYDRA.

Elena Rodríguez
Elena Rodríguez

En otro frente argumental, Coulson se reúne con el presidente de los EE.UU. tras el asesinato de Rosalind y el descubrimiento de Gideon Mallick como infiltrado de HYDRA. Ante la imposibilidad de acusar a Mallick de nada por la falta de pruebas, el presidente establece la posibilidad de que SHIELD, una agencia que a efectos oficiales no existe, ponga las cosas en su sitio. Para ello pone a Coulson al cargo de las operaciones de forma oficiosa y a la ATCU a cargo de forma oficial, cuyo nuevo responsable responderá ante Coulson. Con la intención de localizar a Mallick, Coulson usa la máquina que usaron con él en T.A.H.I.T.I. aunque en este caso el paciente es Andreas Von Strucker, así como la ayuda de Lincoln, lo que permite que Coulson localice a MallicK y le haga la advertencia de rigor, a saber, que irá a por él y se va a enterar de lo que vale un peine.

Por supuesto a Mallick todo esto no le quita demasiado el sueño. Él está bastante ocupado intentando que el ser antes llamado Ward recupere sus fuerzas mientras se empapa de todo lo que ha sucedido en el mundo en los últimos milenios. A destacar el detalle de la mano de Coulson impresa a presión sobre su pecho y las costillas sobresaliendo en la piel, una muestra de que se cuidan los detalles. El ser antes llamado Ward le dice a Mallick que pronto creerá en él y empieza a hacer una demostración de sus poderes.

Lo que queda de Ward
Lo que queda de Ward

El episodio acaba con la revelación de quien es el nuevo responsable de la ATCU. Se trata de un viejo conocido, el general Talbot, a quien ya vimos en la pasada temporada pero que en esta aún no había asomado la nariz.

Con la aparición de Talbot y Elena Rodríguez podemos hablar del trasvase de dos nuevos personajes de los cómics a la pantalla. Glenn Talbot, encarnado aquí por Adrian Pasdal (Nathan Petrelli en Heroes) es un personaje procedente de las páginas de El Increible Hulk, un general ambicioso y repelente que se enfrentaba a Hulk en la batalla y a Bruce Banner por el amor de Betty Jones. En esta ocasión su carácter no resulta tan despreciable como lo pintaba Stan Lee, resultando más honorable y heroíco y menos insoportable que aquel otro Talbot encarnado por Josh Lucas en el Hulk de Ang Lee.

Adrian Pasdal es El General Glenn Talbot
Adrian Pasdal es El General Glenn Talbot

El otro personaje, Elena «Yo-Yo» Rodríguez, conocida también como «Tirachinas«, procede de las páginas del cómic Secret Warriors, de Jonathan Hickman, con la diferencia de que en los cómics su origen es bastante diferente ya que se trata de la hija de un supervillano conocido como El grifo (un villano bastante ridículo) y era de Puerto Rico, por tanto norteamericana y no colombiana como en la serie. Resulta más interesante el personaje televisivo, tanto en su origen como en la personalidad que le han imprimido, con un marcado carácter religioso que le supone un punto en común con el personaje de Alphonso MacKenzie, además de tener otra edad. En los cómics tenemos a una adolescente y en la serie un personaje más maduro. De Elena es el crucifijo que vemos flotar en el vacío en el prólogo del episodio, antes de la explosión. Ahora bien, ¿seguirá en sus manos dicho crucifijo cuando se produzca ese momento? Es un aspecto que no hay que perder de vista.

Natalia Cordova-Buckley es Elena "Yo-Yo" Rodríguez
Natalia Cordova-Buckley es Elena «Yo-Yo» Rodríguez

La explosión en el espacio, el flashforward que nos predispone a hacernos preguntas y a tener un motivo para seguir la serie, es un recurso que ya hemos visto en otro lado. Sin embargo parece que aquí tienen las cosas más claras y conocen la resolución final perfectamente. Es posible que Elena muera, es posible que sea otro personaje el que lleva el crucifijo y es posible que haya otra explicación para eso. En todo caso han recurrido a eso a mediados de temporada  como un nuevo punto de arranque para mantener la tensión. Volveremos a eso cuando corresponda. Hasta entonces, un saludo y sed felices.

Un vistazo a All New All Different Marvel: Spider-Man: Miles Morales

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¿Por qué sigo reseñando cómics de Brian Michael Bendis? No tengo una explicación clara. Quizás porque en su momento si fue uno de mis autores favoritos y aun mantengo viva la esperanza. Así pues, con la idea de que estoy rayando el masoquismo, me he gastado el dinero en este All New All Different Spider-Man: Miles Morales #1, publicado este mes por Editorial Panini, para comprobar si quien tuvo, retuvo.

Miles Morales, el Spider-Man del Universo Ultimate, ha llegado a la Tierra Primordial creada por El Hombre Molécula tras las Secret Wars y ha llegado para quedarse. Ya de paso se ha traído algunos personajes secundarios que le acompañaban en esa serie, como su padre y su mejor amigo y alguna que otra sorpresa. No ha tardado en unirse a Los Vengadores, recibiendo la bendición del otro Spider-Man. Ya sabéis, ese que es multimillonario y vive sus aventuras como si fuera el mismísimo James Bond.

En el guión, el eterno e incansable Brian Michael Bendis, fiel a su estilo pero demostrando que lo que mejor se le da es narrar historias centradas en personajes adolescentes. ¿Es Spider-Man: Miles Morales una mala serie? No. Sólo nos faltaría que, tras haber creado al personaje y haber narrado la mejor versión alternativa de Spider-Man, Bendis nos facturara un churro. Bendis demuestra que sabe retratar psicológicamente a Miles Morales, que sabe hacerle lidiar entre su responsabilidad como superhéroe  y su responsabilidad como estudiante, rodeándolo de un elenco de secundarios también perfectamente retratados. A destacar su padre y esa respuesta de que, no por mucho gritar, las notas mejoran automáticamente; un padre que me ha recordado al Ultimate-tío Ben, otro personaje brillante que surgió de las manos de Bendis. Desde luego es mucho mejor esta serie que no la de El Infumable Iron Man o Los Aburridos de la galaxia. El problema es que es la enésima vez que leemos los problemas de un superhéroe adolescente que las pasa canutas para aprobar los exámenes mientras le oculta al mundo su identidad y lucha contra supervillanos y eso, a mi, con el tiempo, ha terminado por cansarme. Aunque repito: no es una mala serie si te interesa el personaje y sus vivencias a pesar de haberlas leído anteriormente en otros títulos con otro nombre.

Eso es un padre
Eso es un padre

En el dibujo tenemos a la otra creadora del personaje, Sara Pichelli, una artista con un dibujo más que correcto aunque carente de estilo propio, un estilo que resulta muy cercano al de Giuseppe Camuncoli (el del Spiderman millonario) y Valerio Schiti (el de Guardianes de la galaxia), lo que nos lleva a preguntarnos: ¿todos los dibujantes italianos o con apellido italiano que trabajan para Marvel han ido a la misma escuela? Si la respuesta es si, entonces podemos estar seguros que Pichelli era de las primeras de la clase porque está un par de niveles por encima de los otros dos. Sin embargo le sucede lo mismo que a Camuncoli y Schiti: carecen de un estilo que les distinga y les eleve al estrellato. No son ni Alan Davis, ni Bachallo (por citar un par de dibujantes con un estilo identificable a la primera), ni mucho menos Andrea Sorrentino, que debía ser el empollón de la clase.

Miles Morales, de ligue en el insti
Miles Morales, de ligue en el insti

En resumen, Spider-Man: Miles Morales debe ser la mejor serie que Bendis escribe ahora mismo en Marvel, lo cual tampoco es que sea mucho, más que nada porque ya reseñé las otras dos y deje claro que me parecían malas y aburridas. Osea que no había que esforzarse mucho para elevar el nivel. A eso sin duda le ayuda Sara Pichelli y el hecho de que es un personaje más o menos propio.

Como hay que decir las cosas como son y para que nadie nos acuse de vendidos al capital, hay que mencionar el número editado por Panini: 2,50 euros por 20 páginas de cómic (contadas) y … ¡12 páginas de relleno entre portadas alternativas, auto-publicidad, el spot-on y la página de Cels Piñol (lo único que vale algo entre tanto relleno)! En fin, que cada uno edite lo qué quiera y cómo quiera y ya compraremos lo que queramos o lo que podamos. Un saludo y sed felices.

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Análisis sobre Daredevil (Netflix). Temporada 2. Episodio 12

Marvels-Daredevil-Season-2-Episode-12-17-abbd   «Mitchell Ellison: Un periodista de verdad no abandona y punto.

   Karen Page: ¡Eso no es justo!

   Mitchell Ellison: ¡Pues es lo que hay! Las historias no desaparecen, cambian, se convierten en otras historias».

daredevilbloody2   Enlaces a episodios anteriores:

   The Dark at the End of the Tunnel, penúltimo episodio de la segunda temporada de Daredevil. ¡Vamos llegando al final lectores! En lo que se refiere al conflicto con La Mano se lleva a cabo importantes revelaciones que afectan a Elektra, volviendo, al menos en apariencia, su vida del revés y generando más preguntas. ¡Esto nunca se acaba!

   Similar es el caso de Punisher. Sale a luz quién es The Blacksmith pero esto sólo sirve para generar nuevos interrogantes. Por lo que el título La oscuridad al final del túnel, parece más que apropiado. Conforme más sabemos, más interrogantes surgen. Aunque, probablemente, el título se deberá más bien a que es en los túneles de New York donde Daredevil encontrará a La Mano. Pero estamos adelantando acontecimientos, así que …  ¡vamos a ir comentando el capítulo!

daredevil_y_elektra   Comenzamos donde nos quedamos en el anterior episodio. Elektra aparece frente a Stick, buscando respuestas al intento de su antiguo maestro de matarla. Como vimos, al final del capítulo anterior, Daredevil se entera de esta situación por los discípulos de Stick que supuestamente Elektra había matado. No era así. Medio muertos, consiguieron conducir hasta la casa de Matt Murdock y ponerle al tanto de la situación. De manera que nuestro héroe ciego acaba en medio de la batalla entre Elektra y Stick, hasta que irrumpe La Mano y secuestra a Stick, demasiado fácilmente en nuestra opinión. Parece ser que quieren obtener de él información a través de la tortura, aunque no se nos dice qué.

foggy_y_matt   Elektra y Daredevil decidirán rescatarlo pero por separado y por motivos diferentes. A priori parece que la relación entre ambos está rota. No sólo en el terreno sentimental sino en la lucha contra La Mano. Como roto está el bufete Nelson y Murdock. Foggy y Matt ya lo tienen claro cuando coinciden en la oficina en el momento en que aquel está recogiendo sus cosas. Igual que Matt le dijo a Foggy que seguiría siendo Daredevil, pese a los riesgos, porque sentía que la ciudad lo necesitaba, Foggy le hace saber que está orgulloso de si mismo, tanto de cómo llevó el caso de Frank Castle como de su profesión pero, a partir de ahora, seguirá un camino distinto al de Matt.

   Aún así le ayudará por última vez con información que le será crucial a Daredevil para encontrar a La Mano (en los túneles de la ciudad, lo que ya comentamos al principio de este post). Muestra de que, pese a todo, Foggy sigue apreciando a Matt y respeta su decisión, aunque no la comparta.

   En lo que respecta a Karen, Mitchell consigue convencerla de que ocupe el lugar de Ben Urich en su periódico y termine de contar la historia de Frank Castle. Ella es quien lo puede hacer pues ha sido la persona que mejor a conocido al complejo Castle. En la vida real, probablemente, ningún editor contrataría para su periódico a una persona que no tiene formación periodística sino administrativa. Al menos en España, donde todo funciona conforme a la titulitis, acumular títulos sin posibilidad de adquirir experiencia. Pero, ¡que diablos!, esto es una serie de televisión basada en un comic-book USA de Superhéroes donde siempre hay o debe haber un componente idealista. Así que es bueno pensar que siempre exista la posibilidad de que alguien vea las habilidades, vocación, aptitudes y valía de una persona para desempeñar una función, con independencia de su formación académica. Caso de Mitchell con respecto a Karen. A fin de cuentas la mejor formación es la experiencia.

Marvels-Daredevil-Season-2-Episode-12-21-341b   El caso es que Karen se pone manos a la obra. En este episodio se ve como entrevista al antiguo oficial de Frank, el Coronel Ray Schoonover, quien, como recordaréis, ya testificó a su favor en el juicio del Castigador (Análisis sobre Daredevil (Netflix). Temporada 2. Episodio 8). A lo largo de la conversación, en la casa de este, Page va atando cabos y descubre que Schoonover es The Blacksmith. ¿Os acordáis cuándo jugábamos con la posibilidad de que Ray Schoonover no fuera trigo limpio porque en los cómics de «The Punisher War Journal» aparecía como un coronel a cargo de la unidad de Castle en Vietnam donde, a su vez, dirigía una operación de contrabando de drogas? ¡Pues eso. Ya nos lo estaban diciendo! Además eso explica que uno de los hombres de The Blacksmith actuaba como si conociera a Castle en el episodio anterior. Ambos habían servido en la misma unidad con Schoonover.

Punisher   A punta de pistola el coronel lleva a Karen a su coche y conducen a las afueras. En el camino un coche se estrella contra ellos, un coche conducido por The Punisher. Este agarra al coronel y lo lleva a una especie de cabaña en el bosque que ocultaba equipo y armamento. Es allí donde lo mata. Aunque en una conversación previa a la muerte de Schoonover este insinúa sucesos ocurridos en la guerra, que les han llevado hasta aquí. Más misterios que tienen toda la pinta de ir a parar a la futura serie del Castigador.

   Al mismo tiempo, Daredevil encuentra el escondite de La Mano, los cuales están torturando a Stick. Lo libera y, cuando están tratando de marcharse, aparece Elektra así como Nobu con más ninjas de La Mano. ¡Hora de las revelaciones!

Daredevil-2x12   A lo largo del episodio hemos estado viendo que Stick entrenó duramente  a Elektra desde que era niña. Momento en que ya mostraba tendencias asesinas preocupantes. Aunque nunca se nos dice quienes son sus padres o cuáles eran sus orígenes. En los cómics era hija de un embajador griego y su esposa. Mientras que aquí no es su hija biológica sino que Stick se la entrega en adopción para protegerla.

Daredevil 2x12 Nobu   ¿Protegerla de quien? De La Mano. Nobu le revela que ella es el Cielo Negro, destinada a ser la mayor guerrera de La Mano y su líder. Ya se le atribuyó a un niño este nombre, niño al que se nos dio a entender que Stick mató entre escenas, en el capítulo siete de la primera temporada de Daredevil (Análisis sobre Daredevil (Netflix). Temporada 1. Episodio 7) para impedir que La Mano se hiciera con él. Así que parece que Stick estaba protegiendo a Elektra de su supuesto destino.

Daredevil2x12    Un pobre recurso de última hora que buscar crear tensión ficticia en un personaje y explicar su carácter errático. En las historietas Elektra, como su contrapartida literaria, es un ser trágico que se debate entre la luz y la oscuridad. Pero eso fue algo que Frank Miller se trabajó cómic tras cómic. Su caída a los abismos tras la muerte de su padre, su intento de ingresar en La Casta infiltrándose en La Mano, su corrupción al ingresar en la misma. Su posterior muerte y redención, a través del amor que Daredevil sentía hacia ella. Todo ello abarca una historia que va desde  Daredevil #168 (81) hasta Daredevil #190 (83). Por lo que se entiende que el dedicarle, no ya un episodio entero, sino una parte del mismo, no ayuda a que lo encontremos creíble. ¡No nos llega! Parece que ni a ella misma se lo acaba de creer, pues no tarda mucho en decidir su bando. Lo dicho, melodrama barato, una pena. No es suficiente para hundir la serie pero es un defecto de una de las tramas principales de esta.

   En la batalla Nobu muere y vuelve a resucitar cerrando el episodio con la frase ¡Daredevil debe morir! La continuas vueltas a la vida de Nobu nos recuerdan a otro ninja de La Mano, Kirigi, creado por Frank Miller en Daredevil #174 (81), que resucitó varias veces para seguir atormentar a Elektra y a Daredevil.

   Así que la batalla final contra La Mano nos espera en el capítulo final de esta segunda temporada de Daredevil.

   Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

Retro-análisis: Conan el bárbaro (2011) y otros apuntes

Llegamos al final de los retro-análisis al cimmerio, con una película que a mi personalmente nunca me llamó la atención desde que se anunció el proyecto por los nombres implicados.

Pese a la siempre rumoreada adaptación de Conan Rey finalmente nos llegó un reboot, Conan el bárbaro para el 2011. Previamente se canceló el ansiado proyecto de Robert Rodriguez sobre Red Sonja en 2009 que iba a protagonizar Rose McGowan, actriz que tiene un papel en Conan el bárbaro.

En 2011 en plena época de bonanza del cine de superhéroes nos llegó otra película sobre el cimmerio. Pero muy pronto las expectativas se vendrían abajo al ver quien ocupaba la silla del director, Marcus Nispel, y sobre todo tras ver las primeras críticas. Otra oportunidad desperdiciada. En esta ocasión se nos cuenta la siguiente historia: El señor de la guerra Khalar Zym, interpretado por el interesante actor Stephen Lang, se embarca en una búsqueda para encontrar la máscara mítica de Acheron, una máscara de poder, fabricada con huesos de reyes, aquí junto a las palabras del narrador y las imágenes me dio la impresión de estar viendo El Seños de los Anillos. Eso y que la máscara me recuerda poderosamente a los facehugger de Alien ya me causó una muy mala impresión. Pobre prólogo al que se le uniría otro prólogo aun peor, una batalla en el poblado de la familia de Conan, donde muere la madre del cimmerio embarazada de Conan, el padre, Ron Hellboy Perlman, le hará en mitad del combate una cesárea naciendo el niño en un bautismo de sangre que ya nos hace entender sus designios.

El bautismo de sangre del cimmerio
El bautismo de sangre del cimmerio

Y para cerrar el turno de prólogos el acabose. Vemos en la siguiente escena al padre enseñarle hacer una espada al hijo en dos segundos, hablarle sobre el enigma del acero, además descubrimos que Conan desde pequeño es un bárbaro invencible y es que en los siguientes minutos en el ataque al poblado por parte de salvajes comandados por Khalar Zym, el pequeñajo acaba hasta con cuatro formidables guerreros que ya asustan solo por las indumentarias. Pero el poblado es arrasado y el señor de la guerra completa el facehugger. Una vez más, como sucediese también en la cinta de John Milius, a Conan lo moverá siempre la venganza, y basará su vida en la búsqueda del villano.

El malo dispuesto a colocarse el bicho de Alien en la cara
El malo dispuesto a colocarse el bicho de Alien en la cara

Fin de la historia, pues no hay más, solo escenas inconexas de acción, porque eso sí, la película está llena de escenas  de lucha, pero tan poco interesantes y mal ejecutadas que ni por esas uno llega a entretenerse, resultando la cinta al menos para mí de un gran sopor en líneas generales. Quizás la escena de los guerreros de arena tiene un pase.

¿Qué podemos destacar de la cinta? Pues en situaciones normales la banda sonora de un buen compositor como es Tyler Bates, pero es que uno se acuerda de Basil Poledouris y tampoco podemos destacarla pues. Porque lo que allí era una extensión del mundo hiborio aquí no deja de ser la típica buena pero machacona composición que acompaña a la acción. ¿Actores? Jason Momoa como Conan no me convenció en esta ocasión pero con otro guión quien sabe, desde luego intención tenía, de hecho el actor preparó hasta alguna idea de guión para posible secuela. Stephen Lang, es un actor que me suele gustar pero en esta ocasión no aporta demasiado al personaje. La que más me gustó fue Rose McGowan que interpreta a la malvada bruja Marique.  Lo que si me gustó y mucho fue todo lo relacionado a ambientación y escenarios, aunque algún croma exagerado me exasperó. En definitiva una muy mala película sin alma, sin dirección que supone la peor adaptación de comics en los últimos años, y mira que las hay malas.

La pelicula conocio su correspondiente adaptación en comic, la cual no he leído, por lo que omito cualquier opinión a la misma. Está editada por Dark Horse.

Portada de la adaptación al comic
Portada de la adaptación al comic

Si que tengo la novela gráfica de Conan el Bárbaro, La reina bruja de Aquerón editado en 1986 por Forum, con guión de Don Kraar y dibujos de Gary Kwapisz. Sin ser ninguna maravilla podrían haberla cogido como inspiración.

Otros Apuntes

Como no me quiero despedir de los retro-análisis con el mal sabor de boca he preparado este pequeño epílogo. Si la semana pasada hablé del fallido proyecto de Red Sonja y de la lamentable serie de televisión de Conan, no la conocida serie de dibujos, si no una con actores reales, en esta semana me quiero centrar en otros proyectos. Por una parte la infantil serie de dibujos de Conan el aventurero. En una época en que nos llegaron buenas series de animación como Batman o X-Men, la serie de Conan chirriaba por su baja calidad y su tono demasiado infantil. Una vez más no tuvo suerte el cimmerio en la pantalla.

Allá por el 2007 comenzaron a salir fotos y carteles promocionales e incluso una web anunciando la película animada Clavos Rojos, parecía que por fin íbamos a tener suerte. El reparto de voces era el siguiente:  Ron Perlman como Conan, Cree Summer como Valeria, Marg Helgenberger como Tascela, James Marsden como Techotl, Clancy Brown como Olmec y Mark Hamill como Tolkemec. Un Ron Perlman asiduo al personaje ya que además de aparecer como padre en nuestro retro-análisis de hoy le dio voz al cimmerio en el videojuego del 2007, Conan. El tema es que la película Clavos Rojos se fue al limbo y nunca se acabó de realizar, una lástima, aunque particularmente el diseño de los personajes nunca me acabó de convencer.

Cartel de la nunca estrenada Clavos Rojos
Cartel de la nunca estrenada Clavos Rojos

Y hablando del videojuego del 2007, hemos de decir que fue un juego que apenas entretenía y no hacía justicia al personaje. Al parecer mucho más entretenido estuvo el Age of Conan: Hyborian Adventures es un videojuego MMORPG.  Y para este 2016 se acaba de anunciar Conan Exiles para ver el trailer podéis pinchar aquí.

No ha tenido mucha suerte el cimmerio fuera de los libros y los comics, por eso no quiero dejar de recomendaros a ilustres nombres del cimmerio, que fueron claves en mi adolescencia, nombres como Roy Thomas, Ernie Chan, John Buscema, Barry Windsor, Gary Kwapisz, Joe Jusko, Gil Kane, Earl Norem, Frank Frazetta, Neal Adams o John Romita más los que se me olvidan.

Conan por el portadista Beekman
Conan por el portadista Beekman

De todas formas siempre nos quedará la obra maestra de Ralph Bakshi, Tygra: Hielo y Fuego, película de animación en la que encontramos nombres vinculados a Conan como el artista Frank Frazetta o los guionistas Gerry Conway y Roy Thomas. Sin duda, una imprescindible del género de espada y brujería.

Cartel Tygra hielo y fuego por Frank Frazetta
Cartel Tygra hielo y fuego por Frank Frazetta

Un saludo y sed felices. Nos seguimos leyendo de momento en los análisis de la prometedora serie Outcast.

Guía de las estrellas: Russell Crowe

Continuamos con nuestra Guía de las Estrellas. Si para la primera entrega hablábamos de uno de los intérpretes más carismáticos de todos los tiempos, hoy toca hablar de uno de los grandes actores de la generación actual, aprovechando el estreno de la alabada Dos buenos tipos. Con todos ustedes, Russell Crowe.

Nacimiento: 1964

Premios:

1 Óscar merecido, aunque a toro pasado, por Gladiator.

1 Globo de Oro al año siguiente por Una mente maravillosa.

 Lo mejor de su carrera: Crowe es una auténtica bestia interpretativa, un actor que, sólo con su presencia, es capaz de llenar la pantalla y mejorar cualquier película en la que aparezca. Curiosamente, lo borda en los papeles en los que, a priori, no son susceptibles de ganar premios (películas de aventuras o thrillers). Ha sido el actor fetiche de Ridley Scott, para el que ha actuado en hasta cinco películas. Ha participado en varias de las mejores películas de la primera década del siglo XXI.

Lo peor de su carrera: En los últimos años ha tenido algunas decisiones cuestionables. Esperemos que el cambio de tendencia de Dos buenos tipos supongo una nueva época dorada en su carrera. Ridley Scott lleva sin escogerle para un papel más de cinco años… Volved, por favor.

LAS IMPRESCINDIBLES

L.A. Confidential (1997)

Que sí, que James Cameron es un gran director y que merecía todo ese montón de Oscar por la tan cursi como espectacular Titanic… quedaros con los efectos especiales y la historia de amor previsible, que yo opto por una apabullante obra maestra del género negro, muerto desde décadas atrás. Adaptación de la (todavía mejor) novela de James Ellroy, la película es un recorrido por la policía de Los Ángeles durante los años 40 y la resolución del asesinato de varias personas en una cafetería. Entre otros, sale un Kevin Spacey en la cumbre, pero en un reparto genial (hasta Kim Basinger hace un papelón) sobresale ese bruto Bud White de Crowe, un policía que no para de meterse en líos cuando ve pegar a una mujer… Una película imprescindible.

El dilema (1999)

Una de las mejores películas del final de siglo. Michael Mann, uno de los grandes directores de los 90, nos regaló un impecable thriller donde las conversaciones en despachos y las dudas éticas y morales sustituían los impecables tiroteos y el juego policía-ladrón de Heat. Absorbente en su desarrollo, cuenta con un trío interpretativo de lujo: Russell Crowe como el científico que denuncia a la tabacalera en la que trabaja, y Al Pacino y Christopher Plummer como los periodistas que sacan a la luz la noticia sobre las sustancias que provocan adicción en los fumadores. El mejor papel de su carrera, un hombre normal (de hecho, un hombre bastante imperfecto) que se come interpretativamente a sus dos compañeros de reparto.

Gladiator (2000)

El péplum (cine de romanos de toda la vida) era un género dado por muerto hasta que el gran Ridley Scott, que de manejar todo tipo de géneros sabe como nadie, dirigió este monumental taquillazo con un Coliseo recreado por ordenador. Si bien siempre defiendo que el guión es lo más importante en el cine, Gladiator es la muestra de que una potente banda sonora, una dirección magnífica y unas interpretaciones sensacionales pueden hacer que te creas una historia bastante exagerada. Para el recuerdo, ese comienzo demoledor, el documento más espectacular sobre la eficacia del ejército romano. Y claro… por ahí anda Russell, sufriendo como ninguno. Un papel impresionante… pero puestos a la polémica, inferior al Tom Hanks de Naúfrago. Pero claro, el segundo ya tenía dos… y Crowe lo había merecido por su, incluso, superior interpretación en El dilema.

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Dime otra vez que he engordado en los últimos años…

Master and commander (2003)

2003 fue un gran año para el cine de aventuras. El fin de la magnífica trilogía de El Señor de los Anillos o la primera entrega de Piratas del Caribe. La segunda, muy espectacular y con un sobreactuado Johnny Depp, poco tiene que hacer ante este realista acercamiento a la vida marina a principios del siglo XIX. Russell Crowe es Jack Aubrey, capitán de barco aventurero, cabezón como él sólo y amigo de sus amigos, sobre todo de ese doctor más aficionado a la naturaleza que a las batallas navales interpretado impecablemente por Paul Bettany. Aventuras de un nivel enorme y un ejemplo más de lo bien que lo hace Crowe con este tipo de personajes. Resulta que es una adaptación de una serie de novelas de Patrick O´Brien… ¿Para cuándo la segunda parte?

American Gangster (2007)

Y Ridley Scott hizo su Padrino particular. No uno italiano, irlandés o ruso. Uno de la Harlem más profunda interpretado por el gran Denzel Washington. Frente a él, un policía, encarnado por Crowe, tan tan tan honrado que no para de meterse en problemas en un departamento de la policía corrupto hasta la médula. La última, hasta ahora, gran película de Ridley Scott es puro cine de gángsters regido por los típicos códigos del género. Solo la falta de momentos que se queden pegados en la retina empañan un largometraje de gran calidad.

PARA LOS FANS

 Una mente maravillosa (2001)

Tras los éxitos consecutivos de El dilema y Gladiator, Crowe interpretó al esquizofrénico premio Nobel de Economía John Nash. Una película de gran factura, bien dirigida e interpretada. Crowe hace un buen papel, a la búsqueda de premios, pero no es un actor de tics, sino un hombre para papeles más instintivos.

Cinderella Man: el hombre que no se dejó tumbar (2005)

Dirigida por Ron Howard, director de la película anterior, esta historia de boxeo es superior a la biografía del matemático Nash. Sobra Renee Zellweger y me falta más ese magnífico Paul Giamatti como ayudante del protagonista. En resumen: mucho mejor película cuando Crowe se sube al ring que fuera de él.

El tren de las 3:10 (2007)

Una de las películas más desconocidas e infravaloradas de su carrera. En unos años donde el western estaba de capa caída, James Mangold se saca un remake superior al original, con un gran duelo interpretativo entre el bueno Christian Bale y el malo y carismático Russell Crowe. Un western clásico muy entretenido. Ah, y aquí Crowe está mejor que en Una mente maravillosa.

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Noto como se acerca…el Oscar por esta película.

La sombra del poder (2009)

Lujosa adaptación de una miniserie de la BBC sobre un periodista que investiga un escándalo político relacionado con un amigo suyo. La intriga te absorbe poco a poco y Crowe es un periodista “a la antigua usanza” que debe demostrar la supuesta inocencia de un congresista interpretado por Ben Affleck.

Los próximos tres días (2010)

Entretenidísima y adrenalítica película con Crowe como un padre de familia que ve como su mujer es encarcelada por un asesinato que no sabe si cometió… Pese a que pueda parecer inverosímil (¿Qué película no lo es?) el desarrollo de la trama te pone el corazón en un puño.

Noé (2014)

Entre Robin Hood y Los Miserables, me quedó con esta arriesgada interpretación de Darren Aronofsky. Crowe es lo mejor de una película a medias, interpretando a un padre de familia con una misión que, claramente, le supera pero que está decidido a cumplir caiga quien caiga.

OLVIDADLAS

La trama (2013)

Un thriller a medio camino entre el género negro y la política. Más previsible una bronca de tu madre al llegar a las 6 de la mañana.

Cuento de invierno (2014)

Por favor, olvidadla. No merece la pena verla ni con ganas de ver algo malo. Un bodrio.

De padres a hijas (2015)

Si la veis, tened en cuenta que es tópica a más no poder, que os va a subir el azúcar a niveles muy peligrosos y que tiene algunos giros bastante…difíciles de entender.

 

Fotos de Wolverine 3 ¿Un envejecido Hugh Jackman para Old Man Logan?

3

Empieza el show de las especulaciones. Se han visto fotos del rodaje de la película hasta ahora conocida como Wolverine 3 y la verdad es que no pueden ser más interesantes. En ellas se va a un envejecido Hugh Jackman cuidando de un muy envejecido Charles Xavier, interpretado por Patrick Stewart.

Wolverine y Xavier

El hecho de que hayan envejecido a Jackman aumenta las posibilidades de que la película adapte de alguna forma el cómic Old Man Logan, de Mark Millar y Steve McNiven, cómic que situaba la acción unos 50 años en el futuro y en el que Lobezno era el único superviviente de los X-Men, enfrentándose a un mundo post-apocalíptico en el que los supervillanos Marvel habían exterminado a todos los héroes.

Hugh Jackman y Patrick Steward

Se desconoce por el momento el argumento de la película dirigida por James Mangold, director de Lobezno Inmortal pero también de la muy recomendable En la cuerda floja (biografía de Jonhy Cash, no confundir con la de Clint Eastwood) y escrita por Michael Green y David James Kelly pero, como decía el principio, las especulaciones y los rumores ya han empezado. En Internet hay quien afirma que Lobezno se enfrentaría a un grupo de villanos conocidos por los Reavers, financiados por la corporación Essexcorp. Esa corporación es la que aparace en la escena post-créditos de X-Men Apocalipsis y es una clara referencia a Nathaniel Essex, viejo enemigo de los X-Men en los cómics conocido como Mr. Sinister del que se dice que podría ser interpretado por Richard E. Grant, actor confirmado como villano de la cinta. Insistimos: por el momento pura especulación.

Mr Sinister
Mr Sinister
El actor Richard E. Grant
El actor Richard E. Grant

Lo que si queda claro por las fotos es que algo ha pasado para que Lobezno envejezca y casi alcance en apariencia la edad de Charles Xavier. Aunque nos encantaría, no creemos que se atrevan a llevar a cabo una fiel adaptación del cómic Old Man Logan pero siempre nos queda la esperanza de que sirva de base para una la película que el actor y el personaje llevan mereciéndose desde hace demasiado tiempo. Habrá que esperar hasta 2017 para comprobarlo. Un saludo y sed felices.

Lobezno 3