Seguimos con las series englobadas en All New All Different Marvel y llegamos a la que deriva directamente de una serie de televisión: Agentes de SHIELD, de Marc Guggenheim y Germán Peralta, en una grapa editada por Panini que contiene All-New All-Different Marvel Point One (Agents of SHIELD) y Agents Of SHIELD 1 y 2 USA. ¿Estará a la altura de su homóloga televisiva?
Agentes de SHIELD narra las correrías de Phil Coulson y un grupo de agentes que nacieron en la televisión y han encontrado acomodo en los cómics: Melinda May, Jemma Simmons y Leo Fitz, a quienes se les unen una versión de Deathlock que ya vimos en televisión y Bobbi Morse, a.k.a. Pájaro Burlón. Tal y como nos advierten en el spot-on, la serie tuvo lo que podríamos llamar una primera temporada, guionizada por Mark Waid y centrada en diferentes misiones, con un one-shot por número y un dibujante invitado. Empezaron con Carlos Pacheco, Humberto Ramos y Alan Davis y lógicamente tras ellos el nivel fue descendiendo. Aún así fue una serie entretenida. Ahora cambiamos de registro y llegamos a la segunda temporada, con historias que se continúan de un número a otro y centradas mucho más en las personalidades de sus protagonistas.

El guión corre a cargo de Marc Guggenheim, uno de los responsables de perpetrar Arrow con premeditación y alevosía. Podríamos pensar que eso que gana Oliver Queen si Guggenheim se marcha a Marvel pero no. En un extraño caso de compatibilidad, Guggenheim tendrá un pie en ambas editoriales, lo que nos lleva a pensar que lo ha infiltrado Marvel en DC para cargarse el legado de Flecha Verde porque, la verdad, aquí tampoco es que haga un desastre y deja sus peores ideas para la Distinguida Competencia. Marc Guggenheim no es Mark Waid pero su serie, en estos dos primeros números, se deja leer. Eso si, la originalidad brilla por su ausencia. ¿Os suena Torre de Babel? Pues aquí tenemos Los protocolos Coulson, pensados para detener a cualquier superhéroe Marvel que se ponga tonto, con la obviedad de que, por mucho carisma que tenga Clark Gregg, Coulson no es Batman y la historia no impacta tanto como aquella que, también es «casualidad», ideó Mark Waid. Por si fuera poco, a Guggenheim le encasquetan un crossover ya a partir del tercer número, el conocido como Punto muerto, con lo que tendrá que ajustarse a la saga ideada por Nick Spencer para devolver al Capitán América a la primera página de los periódicos. Hail HYDRA!
En el dibujo tenemos a German Peralta, dibujante argentino de segundo apellido Carrasoni. Se ve que en Marvel apuestan por los apellidos de ascendencia italiana. Peralta dibuja bien, es correcto y sabe narrar la historia. Por el momento no hay más. No es espectacular y tampoco presenta un estilo propio pero no le pediremos más porque me parece que le ha tocado bailar con la más fea: muchos personajes, todos ya definidos gráficamente (el que no proviene de la tele es un personaje conocido, como Tony Stark en el primer número) y eso hace que no tenga margen con el que poder aportar cosas nuevas. También se nota que los fondos no acaban de ser lo suyo. Además, el coloreado le hace un escaso favor, resultando mucho más apagado de lo habitual.
Agentes de SHIELD presenta además una serie de diferencias con la serie de televisión que no se hasta que punto resultan acertadas, como por ejemplo el personaje de Leo Fitz, que aquí juega a dos bandas (¿es el nuevo Grant Ward?). Quizás la historia de Guggenheim quedaría mucho mejor en el medio televisivo pero allí, no nos engañemos, el presupuesto es el que es, que una cosa es simular los poderes de Daisy Johnson y otra es que salga Iron Man y un helitransporte. En eso el cómic juega con ventaja: resulta más barato en cuanto a efectos especiales.

Soy un gran fan de Agentes de SHIELD, la serie. Para mi es una de las mejores, quizás la mejor de Marvel. Si, ya se que Daredevil y Jessica Jones tienen más calidad y más prestigio pero Agentes de SHIELD juega en otra liga, la de la emisión en abierto y no en un canal de suscripción. Eso hace que, hoy por hoy, esa serie tenga capacidad de llegar a más gente, resultando indispensable para dar la sensación de que pasa algo entre película y película. Agentes de SHIELD, el cómic no resulta malo pero tampoco espectacular ni imprescindible. Simplemente se deja leer. No es una serie en la que los autores sean estrellas de primera línea pero tampoco entregan un desastre y por eso, por facturar un producto digno con la única pretensión de entretener, creo que merecen una oportunidad a ver como acaba la cosa. Esperemos que vayan a más. Un saludo y sed felices.






















Kotetsujo no Kabaneri
Aunque sólo se hayan estrenado siete capítulos de este anime, ya cuenta con su buena cantidad de fanáticos y cómo no, de haters. Y es que al estrenarse animes que se vuelven muy populares, está muy de moda convertirse en un fan que dice que es lo mejor del universo o un hater que dice que es una basura total. Yo generalmente intento no subirme a ningún tren (nunca mejor usado el término) e intento mantenerme imparcial.
El primer capítulo es muy, pero que muy parecido al primer episodio de Ataque a los Titanes, y es por eso que en un principio se dijo que era una vil copia de éste (de hecho hasta yo lo pensé). En un entorno post-apocalíptico steampunk, la humanidad enfrenta la amenaza de los zombies sedientos de sangre llamados Kabane, los cuales son en extremo difíciles de matar ya que su corazón está protegido por una coraza en apariencia impenetrable y contagian a otros humanos por medio de su mordida. En la isla de Hinomoto, que es en donde se desarrolla la historia (por el momento no sabemos qué ha pasado con el resto del mundo ni qué tan mal está la situación) la humanidad ha construido una serie de ciudades amuralladas llamadas estaciones que sólo se pueden comunicar entre sí mediante trenes fortificados. Los primeros siete episodios del anime giran en torno a nuestros protagonistas huyendo dentro de estos trenes, por eso se ganó rápidamente el apodo de Ataque a los Trenes.
La banda sonora es sobresaliente también. Por supuesto, es un trabajo de Sawano. Es cierto que hay mucho copiar y pegar de trabajos anteriores (de hecho varios temas parecen sacados de SNK), pero sigue siendo una banda sonora épica que queda perfecta con el anime en cuestión. Hay pistas que son sólo instrumentales y otras que contienen canciones en japonés, inglés y alemán, como es costumbre. Algo a destacar es que el Engrish ha mejorado un poco. La pronunciación sigue siendo más que amateur pero al menos ahora se puede entender lo que quiere decir la cantante (un poco).
¿Cuáles son las similitudes con SNK? La humanidad al borde de la extinción, enfrentando a un enemigo sobrenatural que los supera enormemente en número y poder y con los cuales parecen no poder comunicarse: su único objetivo es matar humanos. Los humanos se refugian en las estaciones, cuyas murallas nos recuerdan a los muros que construyó Trump en SNK. Incluso la secuencia en la cual el tren se estrella en la muralla y la destruye, permitiendo entrar a los Kabane, es calcada de la escena de SNK en la cual el Titán Colosal destroza la muralla. Nuestros protagonistas también son adolescentes, y también tenemos a nuestro clon de Mikasa, en este caso una muchacha llamada Mumei que puede derrotar a toda una horda de Kabanes sin pestañear. Ojo que Mumei parecía ser el típico personaje fanservice en el primer episodio (la loli tímida que dice continuamente oni-sama y muestra sus largas piernas), pero eso no podría estar más lejos de la realidad, a partir del segundo episodio es algo completamente diferente. Nuestro protagonista también quiere acabar con todos los Kabane, pero no por eso pierde su humanidad y es mucho mejor personaje que Eren.
La serie por ahora cuenta con un opening y un ending (aunque usted no lo crea). Al principio ambos me habían dejado indiferente, pero a medida que continué escuchándolos comenzaron a gustarme más y más, especialmente el opening. Ambos quedan perfectos con el tono de la serie y el opening es bastante pegadizo y de tinte épico. El ending es mas bien melancólico.
«Elektra, necesito esta parte de mí. […] Sin esto, no estoy vivo. En el fondo, no. Daredevil
Enlaces a episodios anteriores:
El episodio anterior terminaba con Nobu decidido a terminar con Daredevil y recuperar al Cielo Negro (Elektra) para La Mano. Todo comienza con un aviso de Foggy a Matt, contándole que su amigo común, el detective Brett Mahoney, ha sido extorsionado para revelar información sobre los casos en los que se ha visto implicado Daredevil. La razón es que La Mano ha decidido raptar a las personas salvadas por éste para atraerlo a una trampa. Entre ellas, obviamente, figura Karen Page. El que Matt aún siente algo por Karen es obvio porque es la primera persona a la que intenta evitar que La Mano secuestre, sin éxito.
En lo que respecta a Nelson, decir que en este episodio lo veremos reunido con su nueva jefa, la abogada aliada de Jessica Jones, Jeri Hogarth, quien quiere para su bufete personas con experiencia en casos relacionados con justicieros. Vemos como las series de Netflix continúan entrelazándose a través de sus personajes.
Melvin Potter, como ya hiciera en el último episodio de la primera temporada (
Hago un breve paréntesis para señalar dos guiños que se han hecho a los tebeos de Daredevil a través del taller de Melvin. Uno es la aparición de los zancos metálicos del villano de segunda conocido como el Zancudo, creado por Stan Lee y Wally Wood en Daredevil #8 (65). Así que existe la posibilidad de que salga en una tercera temporada del cuernecitos o en otra serie de Netflix.


Aún así, al final La Mano se hará con su cuerpo y la introducirán en el misterioso sarcófago visto en episodios anteriores. ¿Volverá a la vida como dirigente de La Mano, tal y como ellos creen que es su destino, en tanto que Cielo Negro? Eso es algo que ya no veremos en esta temporada. Y quién parece que no lo verá definitivamente será Nobu, decapitado por Stick tras ser derrotado por Daredevil.
Destrozado tras la muerte de Elektra y siendo consciente de que no puede escapar de su papel en Hell’s Kitchen, de la función que le define, que da sentido a su vida (…esto es la Cocina del Infierno. Ángel o demonio, pobre o rico, joven o viejo, vives aquí. Tú no elegiste este barrio. Él te eligió a ti), Matt decide sincerarse con la persona que, verdaderamente, lo es todo para él, Karen. Queda con ella en las antiguas oficinas de Nelson y Murdock para revelarle que es Daredevil.
Suposiciones aparte, lo que si es cierto es que esta temporada se cierra con misterios pendientes, ya no solo sobre La Mano sino también acerca del Castigador: ¿Qué le pasó a Castle en la guerra? ¿Qué contiene ese misterioso CD que encuentra Frank en su casa con el título MICRO? En los cómics Micro es el nombre abreviado de David Linus «Microchip» Lieberman, creado por Mike Baron y Klaus Janson en The Punisher Vol. 2 #4 (87). Micro fue durante mucho tiempo uno de los principales colaboradores de Castle. Le ayudó como hacker y cibernauta, en la administración de sus finanzas que obtenían de los criminales, así como en la seguirad de sus bases o consiguiendo municiones y equipos.


















oportunidad, la lleva fuera de la cerca y la asesina con sus propias manos. Este es el punto de no retorno para Jason, ya quebrantó la regla principal al provocar la muerte de Ben quien era miembro de la primera generación, pero matar a quien era prácticamente su madre es otro nivel, además está demasiado confiado al creer que los Abbies han desaparecido, y la única que entiende que las cosas van a salir mal es su pareja Kerry Campbell que parece ser más razonable.


