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Un vistazo a All New All Different Marvel: Agentes de SHIELD

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Seguimos con las series englobadas en All New All Different Marvel y llegamos a la que deriva directamente de una serie de televisión: Agentes de SHIELD, de Marc Guggenheim y Germán Peralta, en una grapa editada por Panini que contiene All-New All-Different Marvel Point One (Agents of SHIELD) y Agents Of SHIELD 1 y 2 USA. ¿Estará a la altura de su homóloga televisiva?

Agentes de SHIELD narra las correrías de Phil Coulson y un grupo de agentes que nacieron en la televisión y han encontrado acomodo en los cómics: Melinda May, Jemma Simmons y Leo Fitz, a quienes se les unen una versión de Deathlock que ya vimos en televisión y Bobbi Morse, a.k.a. Pájaro Burlón. Tal y como nos advierten en el spot-on, la serie tuvo lo que podríamos llamar una primera temporada, guionizada por Mark Waid y centrada en diferentes misiones, con un one-shot por número y un dibujante invitado. Empezaron con Carlos Pacheco, Humberto Ramos y Alan Davis y lógicamente tras ellos el nivel fue descendiendo. Aún así fue una serie entretenida. Ahora cambiamos de registro y llegamos a la segunda temporada, con historias que se continúan de un número a otro y centradas mucho más en las personalidades de sus protagonistas.

Coulson y su Lola
Coulson y su Lola

El guión corre a cargo de Marc Guggenheim, uno de los responsables de perpetrar Arrow con premeditación y alevosía. Podríamos pensar que eso que gana Oliver Queen si Guggenheim se marcha a Marvel pero no. En un extraño caso de compatibilidad, Guggenheim tendrá un pie en ambas editoriales, lo que nos lleva a pensar que lo ha infiltrado Marvel en DC para cargarse el legado de Flecha Verde porque, la verdad, aquí tampoco es que haga un desastre y deja sus peores ideas para la Distinguida Competencia. Marc Guggenheim no es Mark Waid pero su serie, en estos dos primeros números, se deja leer. Eso si, la originalidad brilla por su ausencia. ¿Os suena Torre de Babel? Pues aquí tenemos Los protocolos Coulson, pensados para detener a cualquier superhéroe Marvel que se ponga tonto, con la obviedad de que, por mucho carisma que tenga Clark Gregg, Coulson no es Batman y la historia no impacta tanto como aquella que, también es «casualidad», ideó Mark Waid. Por si fuera poco, a Guggenheim le encasquetan un crossover ya a partir del tercer número, el conocido como Punto muerto, con lo que tendrá que ajustarse a la saga ideada por Nick Spencer para devolver al Capitán América a la primera página de los periódicos. Hail HYDRA!

En el dibujo tenemos a German Peralta, dibujante argentino de segundo apellido Carrasoni. Se ve que en Marvel apuestan por los apellidos de ascendencia italiana. Peralta dibuja bien, es correcto y sabe narrar la historia. Por el momento no hay más. No es espectacular y tampoco presenta un estilo propio pero no le pediremos más porque me parece que le ha tocado bailar con la más fea: muchos personajes, todos ya definidos gráficamente (el que no proviene de la tele es un personaje conocido, como Tony Stark en el primer número) y eso hace que no tenga margen con el que poder aportar cosas nuevas. También se nota que los fondos no acaban de ser lo suyo. Además, el coloreado le hace un escaso favor, resultando mucho más apagado de lo habitual.

Agentes de SHIELD presenta además una serie de diferencias con la serie de televisión que no se hasta que punto resultan acertadas, como por ejemplo el personaje de Leo Fitz, que aquí juega a dos bandas (¿es el nuevo Grant Ward?). Quizás la historia de Guggenheim quedaría mucho mejor en el medio televisivo pero allí, no nos engañemos, el presupuesto es el que es, que una cosa es simular los poderes de Daisy Johnson y otra es que salga Iron Man y un helitransporte. En eso el cómic juega con ventaja: resulta más barato en cuanto a efectos especiales.

Tony Stark visita SHIELD y se encuentra con Melinda May
Tony Stark visita SHIELD y se encuentra con Melinda May

Soy un gran fan de Agentes de SHIELD, la serie. Para mi es una de las mejores, quizás la mejor de Marvel. Si, ya se que Daredevil y Jessica Jones tienen más calidad y más prestigio pero Agentes de SHIELD juega en otra liga, la de la emisión en abierto y no en un canal de suscripción. Eso hace que, hoy por hoy, esa serie tenga capacidad de llegar a más gente, resultando indispensable para dar la sensación de que pasa algo entre película y película. Agentes de SHIELD, el cómic no resulta malo pero tampoco espectacular ni imprescindible. Simplemente se deja leer. No es una serie en la que los autores sean estrellas de primera línea pero tampoco entregan un desastre y por eso, por facturar un producto digno con la única pretensión de entretener, creo que merecen una oportunidad a ver como acaba la cosa. Esperemos que vayan a más. Un saludo y sed felices.

Agentes de SHIELD-portada

Análisis de Predicador. Temporada 1. Capítulo 4

Vamos allá. Sin miramientos. Aquí, los anteriores capítulos y, aquí, este análisis del cuarto capítulo de Predicador. ¿Que nos trae el monstruo del pantano?

Como viene siendo habitual, la introducción poco o nada tiene que ver con lo que hemos visto hasta ahora. Varía chicas en ropa interior corren y se esconden en mitad de la noche, mientras unos locos con casco de minero y escopetas las persiguen y disparan. Un clásico. Pero no es lo que parece. Las escopetas son de paintbal. Esto debería ser tranquilizador, pero ¿Es necesario que ellas vayan medio en bolas y que sea a mitad de la noche? En fin, una muere de manera misteriosa.

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Lo normal de un martes por la noche

De nuevo en casa, Jesse recuerda sus días de juventud, ayudando a su padre en la parroquia. Y mientras él recuerda, Cassidy trata de que se crea la historia de los enviados del cielo que quieren extirparle a la criatura de su interior. Evidentemente, Jesse no se cree la historia de los clones. Además está un poco borde.

¡Oh sorpresa! ¡Esta vez la intro si que tiene que ver con el capítulo! El sheriff encuentra a la muchacha del principio, que parece que se cayó dentro de un hoyo. Nadie diría que es nada sobrenatural. Si no fuera por que parece que los tiradores son empleados del abuelito empresario extraño, que hace las declaraciones más deshumanizadas de la historia. Lo que a Tulip, que no se muy bien que hace allí, no le hace ninguna gracia.

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El viejo

Jesse se va a ver a su amiga, la camarera sosa, que sospecha que está metido en asuntos turbios. Y con razón, por que con el dinero de quien-sabe-donde ha comprado una tele para sortearla en la iglesia. En un nuevo recuero vemos como el padre de Jesse le pegaba latigazos delante de sus amigos cuando se portaba mal. 

Los clones divinos tienen una charla con Cassidy, en la que le comentan que para sacar a lo que hay dentro de dos formas: o bien le abren por la mitad con una moto-sierra, o cantan una canción. Tras las explicaciones, Cassidy se va con el dinero que ellos le dan para que les lleve a Jesse  y descubrimos que estos «ángeles» o lo que sean, están en nuestro mundo sin permiso. Cass se gasta el dinero en drogas y putas.

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En este capítulo sale poco…

Al fín descubrimos quien es el viejo. Resulta que es un empresario de la electricidad cuya familia tiene dominado al pueblo desde hace generaciones. Hasta tal punto, que cuando el pobre alcalde va a proponerle que se reúna con un grupo de empresarios ecologistas con el propósito de revitalizar la economía del pueblo, el viejo se mea en sus papeles. Y no es un decir, lo hace de forma literal.

Los clones del cielo están acojonados por si les llaman de casa, y el alcalde es un pringao que cuida a los niños de la camarera y le limpia la casa. Y mientras, en el prostibulo donde vive Tulip, se celebra algo así como un funeral para la chica que murió. Tulip se pone tensa y molesta a los clientes que se van a hacer cosas de mayores con las trabajadoras del burdel. Cabrada, Tulip se lía a palos con el que cree que es uno de los clientes, que cae por la ventana y muere… solo que en realidad es Cass y no está del todo muerto.

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…Y cuando sale va y la palma

Tulip lleva al hospital a Cassidy. Cuando lo encuentra vivito, coleando y sorbiendo sangre después de que se le salieran las vertebras por el cuello (Ags), empieza a sospechar. Mientras, en otro de los recuerdos sobre el pasado de Jesse, observamos como, mientras su padre hace una enigmática visita a Odin (el viejo), Jesse desarrolla una cleptomanía incipiente robando un inservible cenicero.

En el presente, Odín y Jesse pintan soldaditos y debaten sobre el infierno. Para convencerlo de que vaya a la iglesia, Jesse se apuesta las tierras de su familia a que el sermón del domingo le cambia la vida al viejo. El sermón es intenso, hasta el punto de que dice que «el mundo se va a la mierda y es culpa vuestra» Tras un conmovedor discurso, y mediante el uso de sus poderes, Jesse convierte al viejo a la fe.

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DOMINGO

En una intrigante escena final, observamos el teléfono de línea directa al cielo sonar, lo que asusta horrores a los dos tipos raros.

Y con esto termina Predicador por esta semana. ¿Le saldrá el tiro por la culata al Padre Custer con Odin? ¿Quien llamará a los tio raros? ¿Y que pasará entre Tulip y Cassidy ahora?

Reseña de The Amazing Spiderman (Etapa de Straczynski)

Con el reinicio del universo Marvel tradicional después de Secret Wars, obtuvimos un All-New – All-Different Spiderman, con el cual no quedamos muy satisfechos pues no nos dejó muy buenas impresiones. Sin embargo, en un intento de hacer honor al nombre de la página, he decidido regresar unos años atrás en el tiempo y buscar en mi biblioteca para buscar una de las mejores etapas del arácnido en los cómics, una etapa que puedo decir sin dudas que me hizo más que feliz. Dicha etapa es la de Michael Straczynski, que comenzó en The Amazing Spiderman 471. El encargado del dibujo fue Romita Jr. hasta el número 508. Ese intervalo de números será el que analizaré hoy.

amazing spiderman portada cosas felices

Esta nueva etapa del personaje empieza muy bien. Al principio hay menos chistes, con un Peter mucho más maduro y que se identifica con los adolescentes que son golpeados por los abusones de su antiguo instituto. Esto da pie a unos dos primeros números bastante serios en los cuales vemos cómo los chicos la pasan verdaderamente mal y cómo uno de ellos pierde el rumbo, al punto de entrar en el instituto con un arma e intentar matar a todos. La reacción de Peter al darse cuenta de que el tipo con el arma es un muchacho no tiene precio; al instante se da cuenta de que ese podría haber sido él o alguno de sus compañeros de no haber tenido a sus tíos para apoyarlo en ese entonces.

Estos problemas cotidianos siguen desarrollándose en números posteriores, mostrando lo mal que se siente Peter al saber que hay gente a la cual no puede ayudar, porque cuando se trata de niños sin hogar, su inteligencia y poderes no sirven de nada. Así y todo, demuestra porqué Spiderman es uno de los mejores superhéroes de todos y ayuda a un grupo de chicos sin hogar. Estas historias son más que nada humanas. Porque aquí no hay supervillanos que quieren destruir la ciudad o vengarse de Spiderman, sino que Peter descubre que hay gente allí que necesita ayuda y nadie es siquiera capaz de verlos, o a nadie les importa. Esto sumado a ver cómo interactúa Spiderman con la gente de la ciudad nos demuestra porqué Spidey es nuestro amistoso vecino.

spidey vs morlun cosas felices

En el tercer número, Spiderman hace una broma que, sencillamente, me encantó, pues durante su primer encuentro con Morlun, Spidey nota que el villano no le ha contado aún su malévolo plan. «Típica charla autoindulgente de maloso», así es como él la llama. Es cierto que Peter ya sabía quién era y qué es lo que quería de él, pero es valorable que el villano de turno no le cuente todo su malvado plan mientras intenta matarlo, y lo es aún más que Peter note esto y se mofe de ello.

Algo que hay que destacar de la saga de Morlun es que Straczynski presentó personajes nuevos. No fue a lo seguro, no reflotó al Duende Verde para presentarnos una saga introductoria con un personaje más que conocido, sino que añadió personajes nuevos y un elemento mitológico que hasta el momento nadie había explorado, como lo son los tótems de las arañas. Prefiero no entrar en detalles para no destriparlo todo, pero, ¿y si la araña en realidad quería darle los poderes a Peter, y si no fue sólo casualidad? Ezekiel es un personaje misterioso del cual no conocemos mucho, pero resulta en extremo interesante por lo original que es. Hasta el momento no habíamos presenciado un personaje de ese estilo en una colección del arácnido. Y Murlun también es bastante interesante. Porque, pese a que los villanos de Spidey se caracterizan por ser generalmente más poderosos que él, este es un villano que puede matarlo. No quiere conquistar el mundo, es sólo un hombre hambriento que necesita matar a Spiderman para sobrevivir. Como él mismo dice, no es personal. En los pocos números que aparece, es algo diferente ya que resulta ser el depredador natural de la araña. Spiderman enfrentó enemigos poderosos que lo dejaron al borde la muerte (o incluso que lo mataron), pero esta es una relación diferente, una relación cazador-presa. Esto vuelve a reafirmarse varios números después, con la aparición de Shathra.

Después nos encontramos con un número especial que trata sobre el atentado a las Torres Gemelas, evento que paralizó y conmovió a Estados Unidos. Este número me pareció muy bueno, ya que es una historia humana que queda muy bien con el personaje de Spiderman. El objetivo del número es mostrar que los superhéroes no siempre estarán ahí para salvarnos y que los verdaderos héroes son los humanos que se sacrifican para ayudar a otros. Es una buena historia, lo único que me pareció fuera de lugar fue el Dr. Muerte derramando lágrimas al ver a los muertos, siendo que él ha matado a muchos inocentes con tal de conseguir sus objetivos. Me pareció un poco exagerado, pero eso es lo único criticable del número, que envía un mensaje compasivo y de superación, no de venganza y derramamiento de sangre (que sería lo más normal dadas las políticas imperialistas estadounidenses).

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Un punto a destacar de esta etapa es que la tía May finalmente descubre que Peter es Spiderman, y tenemos un número entero dedicado a la inevitable conversación entre ellos dos. Esto tiene sus consecuencias en cómo la tía May ve a Peter, se preocupa por él e incluso intenta que los periódicos de la ciudad cambien de opinión con respecto a Spiderman. El hecho tiene relevancia para la historia, no está ahí sólo para vender el número y ya.

El cómic no se apresura. Pasan varios números hasta que siquiera se menciona a Mary Jane. De hecho hasta que sucede esto, Peter no tiene ningún interés romántico ni hay ningún innecesario triángulo amoroso, lo que siempre es algo positivo. Mary Jane se ha alejado de Peter pues quiere formarse una vida y una carrera, pero no ha dejado de amarlo. El personaje de MJ no es insoportable como en otras ocasiones (o como en las adaptaciones cinematográficas), sino que comprendemos a su personaje; cree que Peter no la necesita, pero se equivoca. Y es que Straczynski no tiene ningún reparo en entregarnos números enteros que van principalmente de conversaciones entre personajes. Es algo que, en lo personal, me encanta, ya que se nota que lo que le importa es desarrollar a sus personajes, no mostrar tu típico combate superheroico en el que el héroe salva el día.

Hay apariciones menores del Capitán América, el Doctor Muerte, el Doctor Extraño y el Doctor Octopus (sí, hay muchos doctores). Incluso aparecen algunos miembros de los Cuatro Fantásticos y de los Vengadores. Quizás la parte más floja del cómic fueron un par de números en los cuales tenemos más elementos mágicos, con la aparición de Loki y otros dioses. Creo que esto no queda muy bien con el tono de Spiderman, aunque es una anotación personal. No es que ese par de números sean malos, pero creo que se salen bastante del tono realista y/o personal, humano, que venía teniendo la historia. Después de eso tenemos un par de números que vuelven a explorar la relación entre Peter y MJ y en los cuales se sigue desarrollando en vínculo de Spiderman con los habitantes de la ciudad.

spiderman vs morlun cosas felices

Como siempre, el dibujo es lo más subjetivo de todo, pues quizás haya un estilo que a mí me encante pero a ustedes no y viceversa. Romita Jr. es un dibujante particular. Ha trabajado en una cantidad innumerable de proyectos, siempre manteniendo su estilo propio, que en algunas colecciones calza a la perfección y en otras no tanto. Su trabajo en Spiderman me parece más que correcto. Sí, es verdad que los rostros de los personajes no se le dan tan bien, pero sus ilustraciones son más que dignas de ver. Tiene un estilo muy fluido, usa una cantidad de poses increíbles y las escenas en la que aparece Spidey con el traje son extraordinarias. No es un dibujante al que le guste mucho dibujar fondos, paisajes o edificios, pues las ilustraciones de éstos son escasas y hay muy pocas de página completa, pero cuando las hay el resultado es muy bueno. Se le da muy bien crear rostros expresivos, aunque como dije, algunas veces los rostros de los personajes acaban siendo muy caricaturescos. De todos modos, creo que esto es apropósito.

La etapa de John Romita Jr. termina con la saga del libro de Ezekiel, en el cual se exploran los orígenes de los poderes de éste y también los de Peter, aunque seguimos teniendo dudas sobre lo que en realidad ha pasado. ¿La araña quería darle los poderes a Peter, Peter ya tenía los poderes y la araña los activó, o fue todo científico, como creíamos al principio? El cómic no da una respuesta concreta, pero podemos sospechar que fue un poco de ambas cosas.

spidey y ezekiel vs morlun cosas felices

En conclusión, la etapa de Straczynski en Amazing Spiderman no es sólo una de las mejores etapas en un cómic del arácnido, sino de lo mejorcito que hay en el mundo del cómic de superhéroes. Hace tiempo que no disfrutaba tanto leyendo un cómic de superhéroes, creo que la última vez que me sentí así fue con los primeros números de Ultimate Spiderman, con los primeros números de ese antiguo Man of Steel o con Superman y Batman. La realidad es que hay pocos cómics de este estilo, y Straczynski capturó de la mejor forma la magia de Spiderman. Él entendió porqué el personaje es lo que es y utilizó lo mejor de él para entregarnos uno de los mejores cómics de superhéroes de todos. No porque haya villanos invencibles, sino porque se dedicó a desarrollar el personaje de Peter. Releyendo estos cómics me di cuenta de porqué Peter Parker es mi superhéroe favorito y el de muchos otros también. Es un cómic extraordinario que merece ser leídos por todos los fans de superhéroes, e indispensable para todos aquellos que disfrutan de los cómics del arácnido. No por nada Straczynski obtuvo un premio Eisner por esta nueva etapa de Spiderman. ¿Es un buen inicio para nuevos lectores? Recordemos que esta etapa comienza en el número 471… quizás lo sea, pero es indispensable conocer a los personajes principales antes de comenzar a leer, ya que te has perdido de más de 400 números de una historia que no ha tenido ningún reinicio ni pausas (excepto la etapa de Scarlet Spider, después de la saga del clon). Uno de mis cómics favoritos, sin lugar a dudas.

Análisis de Juego de Tronos. Temporada 6. Capítulo 9

¿No queríais batallas ? Pues aquí tenéis una y media. El rocío de la mañana nos dejaba en el Norte la confrontación entre los bastardos y al otro lado del Mar Angosto la defensa de Mereen ante el asedio de los Amos. Nuestra sed de lucha ha sido saciada. Así como la de justicia. Comenzamos.

El capítulo comienza con Daenerys observando cómo la flota de los Amos ataca las murallas de su ciudad. La Que No Arde piensa solucionar tal entuerto por la vía rápida y contraatacar dejando un reguero de sangre y destrucción por todas las ciudades esclavistas. Gracias a los dioses tiene a Tyrion a su lado para contradecirla. El Medio Hombre le hará recordar por qué su padre, el Rey Loco, tuvo que ser asesinado por Jaime. Ningún gobernante sanguinario es querido y respetado. Ni mucho menos recordado. Al menos no como Daenerys ansía. Aún así la intervención de los dragones será necesaria. En un abrir y cerrar los ojos los Amos serán derrotados tras varias demostraciones de fuego y poder a cargo de los espectaculares reptiles. Dos de los Amos pagarán con su vida por la osadía de atacar a la Reina rompedora de cadenas y el tercero será liberado para poder contar lo que ha sucedido. Después de la batalla Daenerys y Tyrion se reunirán con Theon y su hermana que han llegado a puerto y ofrecen su flota a la causa a cambio de que les ayuden a recuperar el Trono de Sal. Tras parlamentar un poco y acercar posiciones se sellará la alianza que finiquita la elaboración de un ejército poderoso en los tres medios, aire, mar y tierra. En teoría no habría quien pudiera con ellos. Esperamos su llegada a Poniente en la próxima temporada.

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Y así llegamos a la batalla esperada durante toda la temporada. Y toda espera tiene su recompensa. En un primer encuentro Jon ofrecerá al sádico Ramsey Bolton luchar uno contra uno para dilucidar el resultado del entuerto. Ramsay, que puede ser cruel y violento pero no tonto, declina el ofrecimiento. Por lo que se emplazan al amanecer para iniciar la lucha de ejércitos. Esa noche, víspera de la batalla, Davos paseará por las afueras del campamento y accidentalmente descubrirá la hoguera donde se quemó a la hija de Stannis. Comprenderá el acto salvaje que Melisandre alentó y, aunque no lo dice, sabemos que no perdonará. Pero no será en este capítulo.

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Bajo un cielo nublado iluminado por los primeros estertores de la alborada comenzará el enfrentamiento final. Ramsey saldrá a vanguardia con Rickon, el hermano de Jon y Sansa, a quien liberará de sus ataduras y ordenará que corra al encuentro de su familia. A medio camino comenzará a disparar flechas al joven Stark que avanza hacia Jon que a su vez también corre a su encuentro. Justo cuando van a encontrarse, una flecha disparada por el bastardo Bolton atravesará el corazón de Rickon que morirá a los pies de Jon. Esto será lo que provocará el arranque de los dos ejércitos que se enfrentarán en un choque espectacular de caballos, acero y sangre. La batalla será larga y entretenida. En varios momentos creeremos que Jon va a caer sin remedio, así como su amigo salvaje. El enfrentamiento llegará a un momento clave en el que Ramsay con una hábil maniobra envolvente rodeará al ejército superviviente en lo que parecerá el fin para los Stark y sus aliados. Los Bolton avanzan poco a poco protegidos por sus escudos y clavando sus lanzas en los cuerpos enemigos. En un desesperado intento de sobrevivir los soldados acosados se encimarán contra los Bolton en una sangría que tan sólo puede aventurar un final. Pero cuando todo parece perdido hace presencia en escena el Meñique que lanzará a los Caballeros del Valle al rescate de Jon y sus compañeros. Esto decantará la batalla del lado de los buenos. Ramsay se retira al castillo donde cree que puede hacerse fuerte y aguantar el tiempo que haga falta. Pero eso no ocurre cuando el otro ejército tiene un gigante. Un par de empujones serán suficientes para echar la puerta abajo. Tras este movimiento veremos caer al último de su estirpe. Ya no hay gigantes en Poniente. Jon se avalanzará hasta Ramsay para propinarle una soberana paliza pero sin matarlo. Ese acto queda reservado para Sansa, la cual dejará al sádico personaje a merced de sus hambrientos perros y éstos no guardarán el mínimo respeto hacia su amo. Al fin un justo final para un ser repugnante. Nada de envenenarlo en una copa y ya está. Ahora sí hay justicia. Y esperanza. Hasta aquí el episodio de esta semana y casi cerramos la temporada. Quedaros con la frase que le dice Jon a Sansa:  ¨ Se han ganado batallas con peores expectativas¨. Esa es la actitud que necesitamos en estos tiempos.

Un abrazo a todos.

 

Crítica de 13 Horas. La película que agranda el mito de Michael Bay

«Todos los dioses, todos los cielos, todos los los infiernos, están en tu interior«

La frase, repetida por tercera vez al final del film, se convierte en el bastón donde sostenerte para evitar caer derrumbado ante semejante demostración de talento.

Sí, hablamos de Michael Bay.

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Seguramente haya quien no admita más oportunidades para un director a veces incapaz de gestionar un film sin saturarlo de sí mismo y otros quedarán rendidos ante la evidente contundencia audiovisual que a veces no logra sobrevivir ante el caos y la falta de equilibrio. Quizá sea el hecho de que, al tratarse de un film basado en hechos reales, Michael Bay, en un ejercicio de pura lucidez, extrema precauciones y se limita casi exclusivamente a ser exhaustivo con los hechos y no alimentar sus impulsos propagandísticos. Se ciñe al contexto con rigor, y solamente gracias a pequeños detalles abre la puerta a la polémica, porque aunque quede de manifiesto su principal virtud, un thriller de acción ejemplar, donde aparece el Bay maduro y modelado en su mejor versión, dentro se esconde un film anti-belicista brutal y una protesta furibunda contra la manipulación informativa.

Me parece que Hogan se luce en ese aspecto, y Bay lo sabe plasmar sutilmente sin salirse del tiesto, o sin parecer puntilloso. Deja bastantes pistas durante toda la película a modo de cigarette burns con la suficiente relevancia para que se pueda procesar perfectamente por donde va el análisis del film más allá de su contexto principal.

Bay consigue un milagroso (viniendo de él) equilibrio entre el proceso de relatar la heroica y denunciar el fracaso con la vigorosa fuerza audiovisual que atesora como director de acción y una cortesía sorprendente y sensible a la hora de plasmar a sus héroes.

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Pero sobre todo, Bay no quiere ser evidente, deja caer detalles sobre las incongruencias en la versión oficial de los hechos, y continua a lo suyo, cocinando a fuego lento un panorama que se estrecha a cada segundo, acumula tensión y termina explotando. Entonces aparece el Bay coordinado, lúcido, y saca a pasear su repertorio de manual experto para lucirse en un espectáculo pirotécnico portentoso y terrorífico por igual, iluminado por reflejos, farolas amarillentas, fogonazos de AK´s y M14’s, explosiones de lanzacohetes, y gracias a la impresionante fotografía de Dion Beebe (habitual de Michael Mann) retrata cualquier situación con un nivel de realismo, nitidez y claridad de colores fríos de una belleza fascinante. Pocas veces he visto un combate nocturno tan abrumador y cercano, donde alcanza su punto álgido en el clímax final, envuelto en una espesa neblina que rodea el perímetro del recinto llamado ‘Zombieland’ como si de un film de terror se tratara. Pietro Scalia, cómplice de Ridley Scott, lidera el equipo de editores del film, logrando proporción, ritmo, dejarse llevar por el caos y permitir respirar la espectacular planificación.

En definitiva, al menos para mí, un film ejemplar, meritorio si cabe, de un realizador que parece redimirse por completo, sacando lo mejor de sí mismo, acertando plenamente en la proporción, el equilibrio, la sutileza y la pulcritud en determinados planos significativos y desde luego en el mensaje.

No resulta anecdótico que se mencione un pasaje de The Power of Myth del profesor Joseph Campbell, ni desde luego queda como un simple recurso para pronunciar una poderosa frase. Toda la película está procesada desde el estudio que realizó Campbell sobre el monomito o viaje del héroe. Judgad vosotros si el director acierta, o no. Y judgad si pretende ser populista, demagogo, o fascista. A mí me pareció alguien que quiso contar el triunfo heroico de unos trabajadores en medio de un fracaso monumental que derivó en algo mucho peor.

13 Hours- The Secret Soldiers of Benghazi
A mi modo de comprender el cine de Michael Bay, el mejor hasta la fecha. Además consigue eximir y a la vez redimirse a modo terapéutico de todos los excesos que lo han acompañado desde sus inicios, y en menor medida, dejar sin argumentos a quienes lo han vapuleado sin piedad, lastrando todos los atributos ponderables que atesora hasta tal punto, que cualquier momento de lucidez quede menguado o solapado por su eterna leyenda de director de encefalograma plano. Porque tratandose de Bay, y creo que estaremos todos de acuerdo, nunca sabes qué te vas a encontrar.

Sobre todo, cotejar el film con la versión oficial. Escarbar, profundizar en la verdadera naturaleza de la realidad.
El triunfo de Bay
El mito de Bay.

 

Título original: 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi / Año:2015 / Duración: 144 min. / País: Estados Unidos Director: Michael Bay /Guión: Chuck Hogan (Libro: Mitchell Zuckoff) /Música: Lorne Balfe /Fotografía: Dion Beebe / Productora: Paramount Pictures / 3 Arts Entertainment / Reparto: James Badge Dale, John Krasinski, David Denman, Pablo Schreiber, Max Martini,Dominic Fumusa, Alexia Barlier, David Costabile, Peyman Moaadi, Matt Letscher,Toby Stephens, Demetrius Grosse, David Giuntoli, Mike Moriarty, David Furr.

Un vistazo a All New All Different Marvel: La Visión. ¿La serie del año?

¿Qué hace una serie como tu en una Marvel como esta? Esta es la pregunta que le viene a uno a la cabeza tras acabar de leer el tomo 100% Marvel La Visión: Visiones del futuro publicado por Panini Editorial, una serie que va camino de ser la serie del año (con permiso del Ragnarök de Simonson) y una serie de culto. Con una sola serie, Marvel justifica todo el tinglado montado con las Secret Wars. Ya advierte el propio Tom King que, sin ese «reinicio» de Marvel, esta serie no hubiese sido posible así que demos gracias a Jonathan Hickman y a Marvel por haberlas montado. Ahora podemos decir que sirvieron para algo.

La Visión quiere ser humano y eso, según su lógica, implica querer ser normal. Para ser normal, se ha creado su propia familia: su mujer Virginia y sus hijos gemelos Vin y Viv. Como una familia normal, se mudan a una residencia normal en un suburbio de Washington D.C. La Visión busca un trabajo normal y aspira a un cargo de asesor del presidente Obama, con un sueldo normal; sus hijos van a un instituto normal, con gente normal. Todo en la nueva vida de La Visión tiene un único objetivo: ser humano, ser normal. Pero pronto descubrirá que lo normal no existe y más si eres un sintezoide. Paradójicamente, eso es lo que les hará más humanos. Y también más peligrosos.

Ese es, a grandes rasgos, el argumento de la magnífica serie creada por Tom KingGabriel Hernández Walta, un argumento del que poco más puedo contar. Es una serie que hay que leer, una serie que te deja impactado desde el primer número y que es, sin duda, la mejor serie que publica Marvel ahora mismo. No se explica que Axel Alonso haya aprobado la publicación de La Visión al mismo tiempo que aprobaba tonterías. Debía estar sobrio o borracho, una de dos.

La Vision

La Visión habla de muchas cosas: habla de superhéroes pero también de la humanidad, de lo que nos define como seres humanos, de nuestros anhelos y esperanzas, de como buscamos imposibles y de como esa búsqueda nos define en nuestra humanidad. Tom King recurre a un escenario que ya hemos visto otras veces pero creo que nunca en una serie de superhéroes y menos en una serie Marvel, a saber ese suburbio americano, de casas unifamiliares, donde todo parece normal (otra vez esa palabra pero es que está omnipresente en cada viñeta), limpio, reluciente pero que, de puertas adentro, esconde secretos y miserias. Una voz en off, un narrador del que no sabremos su identidad hasta la última página, nos cuenta la historia de La Visión y su familia, al igual que sucedía en la serie de televisión Mujeres desesperadas, a la que sin duda debe mucho el planteamiento de King. A través de ese narrador conoceremos la historia de la familia Visión, veremos como intentan encajar, como se relacionan y como reaccionan a la normalidad. King escribe unos diálogos brillantes y unas escenas que, por ser sus protagonistas quienes son, resultan escabrosas y atrevidas (¿existe el sexo entre sintezoides?) para lo que es un cómic de Marvel / Disney. Los seis números que forman el tomo son magistrales, del primero al último pero destaca sobre todo el quinto, el número que marca el momento decisivo y trascendental de lo que será La Visión a partir de ahora. Lo único imperdonable es que tengamos que esperar para conocer la continuación.

El dibujo de Gabriel Hernández Walta encaja perfectamente con la historia de King. Un dibujo detallista aunque de línea sencilla, que evoca el cuadro American Gothic de Grant Wood y las ilustraciones de Norman Rockwell. El ambiente creado por dibujante y guionista no puede ser más americano, mucho más que los grandes rascacielos donde se columpia Spiderman. A eso ayuda también las impresionantes portadas de Mike del Mundo y la paleta de colores de Jordie Bellaire, colores planos, usando distintas tonalidades según la situación.

Los Vision conocen a sus vecinos

La Visión es un cómic fascinante siempre, un cómic que encajaría mejor en la línea Vértigo de DC que en la All New All Different Marvel en la que se enmarca, aunque es verdad que este sí, este es un cómic nuevo y diferente de verdad, una auténtica joya que Marvel debería mimar. La Visión y su familia son, para unos, robots que intentan ser humanos; para ellos mismos, simplemente intentan ser. No puedo ni quiero contar nada más porque no quiero chafar la lectura de este cómic. Así pues, dejad de leer mis tonterías y corred a la librería. Luego ya me lo agradeceréis en los comentarios. Un saludo y sed muy felices con la familia Visión.

La Visión Portada

Primeras impresiones de Kōtetsujō no Kabaneri

Sí, esta presente temporada decidí romper mi única regla con respecto a los estrenos de anime. ¿En qué consiste esa regla? Pues es simple, en no verlos. Esto es porque me he llevado varias decepciones al ver un anime que recién se ha lanzado, siendo la última Gunslinger Stratos. Sí, sé que lo ideal es comenzar a ver cualquier obra sin prejuicios, pero con la cantidad de animes que se estrenan por temporada, a nadie le da el tiempo para ver todo. Otra de las razones es que las traducciones que se sacan al par de días de estrenarse los episodios van de malas a malísimas. Por lo tanto, es mejor (al menos para mí) esperar a que termine la temporada, elegir entonces lo mejor y verse la serie entera de un tirón. Eso es lo que he estado haciendo hasta ahora, pero hubo un estreno que me llamó mucho la atención.

kabane cosas felicesKotetsujo no Kabaneri (en inglés Kabaneri of the Iron Fortress, Kabaneri de la Fortaleza de Acero) es un anime original estrenado el 8 de abril, producido por Wit Studio, dirigida por Tetsurō Araki y escrito por Ichirō Ōkouchi, con música del semidiós Hiroyuki Sawano y diseños de personajes por Haruhiko Mikimoto. ¿Por qué me llamó tanto la atención este anime? Pues porque con tan sólo ver los trailers se notaba que estaba notablemente inspirado en Ataque a los Titanes, anime del mismo estudio. Además la música estaría compuesta por el mejor compositor de anime de la actualidad (y por qué no, uno de los mejores de la historia), por lo tanto la calidad de animación y banda sonora estaba asegurada. También prometía tener una historia épica, aunque claro, con una buena idea no alcanza para contar una buena historia, sino pregúntenle a Sword Art Online.

kabanes cosas felicesAunque sólo se hayan estrenado siete capítulos de este anime, ya cuenta con su buena cantidad de fanáticos y cómo no, de haters. Y es que al estrenarse animes que se vuelven muy populares, está muy de moda convertirse en un fan que dice que es lo mejor del universo o un hater que dice que es una basura total. Yo generalmente intento no subirme a ningún tren (nunca mejor usado el término) e intento mantenerme imparcial.

mumei guerrera cosas felicesEl primer capítulo es muy, pero que muy parecido al primer episodio de Ataque a los Titanes, y es por eso que en un principio se dijo que era una vil copia de éste (de hecho hasta yo lo pensé). En un entorno post-apocalíptico steampunk, la humanidad enfrenta la amenaza de los zombies sedientos de sangre llamados Kabane, los cuales son en extremo difíciles de matar ya que su corazón está protegido por una coraza en apariencia impenetrable y contagian a otros humanos por medio de su mordida. En la isla de Hinomoto, que es en donde se desarrolla la historia (por el momento no sabemos qué ha pasado con el resto del mundo ni qué tan mal está la situación) la humanidad ha construido una serie de ciudades amuralladas llamadas estaciones que sólo se pueden comunicar entre sí mediante trenes fortificados. Los primeros siete episodios del anime giran en torno a nuestros protagonistas huyendo dentro de estos trenes, por eso se ganó rápidamente el apodo de Ataque a los Trenes.

ikoma cosas felices

Nuestro protagonista es Ikoma, un muchacho que trabaja como herrero y que ha sobrevivido a la mordedura de un Kabane. ¿Cómo y por qué? Eso se explica pronto en la serie, pero prefiero no develarlo aquí (aunque en el opening mismo te lo dicen, malditos openings con spoilers). Logra crear un arma que es capaz de destrozar el corazón de los Kabane. Ikoma quiere destruir a los Kabane (y hasta dice la típica frase de «quiero destruir a todos los Kabane», igual que Eren o Lelouch). Es un muchacho valiente pero reservado a quien le cuesta demostrar sus sentimientos a los demás pero que siempre da todo de sí para salvarlos a todos, incluso a quienes lo han tratado mal. Lleva una carga muy pesada sobre sus hombros ya que se culpa por la muerte de su hermana.

La animación es espectacular. Esto no debería sorprendernos dado que es el mismo estudio que nos trajo SNK, pero creo que la animación de KNK por ahora es incluso superior. Es verdad que han salido sólo siete capítulos, pero aún no hay reciclado de escenas, de fondos o muchas imágenes estáticas, cosas de las cuales SNK abusaba. Los decorados son extraordinarios, los personajes cuentan con una cantidad de detalles impresionantes, las escenas de acción son claras y fluidas y los escenarios son impactantes.

ikoma kabane cosas felicesLa banda sonora es sobresaliente también. Por supuesto, es un trabajo de Sawano. Es cierto que hay mucho copiar y pegar de trabajos anteriores (de hecho varios temas parecen sacados de SNK), pero sigue siendo una banda sonora épica que queda perfecta con el anime en cuestión. Hay pistas que son sólo instrumentales y otras que contienen canciones en japonés, inglés y alemán, como es costumbre. Algo a destacar es que el Engrish ha mejorado un poco. La pronunciación sigue siendo más que amateur pero al menos ahora se puede entender lo que quiere decir la cantante (un poco).

mumei cosas felices¿Cuáles son las similitudes con SNK? La humanidad al borde de la extinción, enfrentando a un enemigo sobrenatural que los supera enormemente en número y poder y con los cuales parecen no poder comunicarse: su único objetivo es matar humanos. Los humanos se refugian en las estaciones, cuyas murallas nos recuerdan a los muros que construyó Trump en SNK. Incluso la secuencia en la cual el tren se estrella en la muralla y la destruye, permitiendo entrar a los Kabane, es calcada de la escena de SNK en la cual el Titán Colosal destroza la muralla. Nuestros protagonistas también son adolescentes, y también tenemos a nuestro clon de Mikasa, en este caso una muchacha llamada Mumei que puede derrotar a toda una horda de Kabanes sin pestañear. Ojo que Mumei parecía ser el típico personaje fanservice en el primer episodio (la loli tímida que dice continuamente oni-sama y muestra sus largas piernas), pero eso no podría estar más lejos de la realidad, a partir del segundo episodio es algo completamente diferente. Nuestro protagonista también quiere acabar con todos los Kabane, pero no por eso pierde su humanidad y es mucho mejor personaje que Eren.

kabane 2 cosas felicesLa serie por ahora cuenta con un opening y un ending (aunque usted no lo crea). Al principio ambos me habían dejado indiferente, pero a medida que continué escuchándolos comenzaron a gustarme más y más, especialmente el opening. Ambos quedan perfectos con el tono de la serie y el opening es bastante pegadizo y de tinte épico. El ending es mas bien melancólico.

¿Recomiendo la serie? Absolutamente. Es muy pronto para juzgarla con números ya que se han estrenado sólo siete episodios, y la serie puede evolucionar y convertirse en uno de los mejores animes de todos los tiempos o tornarse un completo desastre. En este medio nunca se sabe, pero si mantiene el nivel, vamos a disfrutar de un anime con una historia y personajes interesantes y una animación y banda sonora espectaculares. Si te gustó SNK, KNK es una apuesta segura. Tienen sus similitudes, pero después del primer episodio comienzan a separarse. Es el único anime de esta temporada que pienso seguir y en cuanto termine de verlo no tardaré en subir la reseña completa. Saludos, y sean felices.

Análisis sobre Daredevil (Netflix). Temporada 2. Episodio 13 (final)

Matt_Murdock   «Elektra, necesito esta parte de mí. […] Sin esto, no estoy vivo. En el fondo, no. Daredevil

   «Mírate a los ojos y dime que no eres un héroe, que no has padecido, sufrido … ni perdido aquello que más te importa. Y, sin embargo, aquí estás … un superviviente de la Cocina del Infierno … el lugar más abrasador del mundo. Un lugar donde los cobardes duran poco. Aquí tienes que ser un héroe. Todos los somos. Unos más que otros, pero ninguno está solo. Unos se manchan los puños de sangre para proteger la Cocina. Otros tiñen las calles de sangre en un esfuerzo por frenar la marea, la criminalidad, la crueldad … el desprecio por la vida humana que los rodean. Pero esto es la Cocina del Infierno. Ángel o demonio, pobre o rico, joven o viejo, vives aquí. Tú no elegiste este barrio. Él te eligió a ti. Porque héroe no es el que vive por encima de nosotros y nos protege. Un héroe no es un dios o una idea. Un héroe vive aquí … en la calle, entre nosotros, con nosotros. Siempre aquí, pero casi nunca reconocido. Mírate en el espejo y contémplate tal y como eres realmente«.

Karen Page

Karen_Page   Enlaces a episodios anteriores:

   A Cold Day in Hell’s Kitchen es el decimotercero y último capítulo de la serie de Daredevil. LLegamos al final del camino con un episodio centrado fundamentalmente en La Mano, aunque sin olvidarse de la trama del Punisher, a la que también se le dedica su espacio. ¡Vamos al lío!

Detective_Mahoney   El episodio anterior terminaba con Nobu decidido a terminar con Daredevil y recuperar al Cielo Negro (Elektra) para La Mano. Todo comienza con un aviso de Foggy a Matt, contándole que su amigo común, el detective Brett Mahoney, ha sido extorsionado para revelar información sobre los casos en los que se ha visto implicado Daredevil. La razón es que La Mano ha decidido raptar a las personas salvadas por éste para atraerlo a una trampa. Entre ellas, obviamente, figura Karen Page. El que Matt aún siente algo por Karen es obvio porque es la primera persona a la que intenta evitar que La Mano secuestre, sin éxito.

Marvels-Daredevil-Season-2-Episode-13   En lo que respecta a Nelson, decir que en este episodio lo veremos reunido con su nueva jefa, la abogada aliada de Jessica Jones, Jeri Hogarth, quien quiere para su bufete personas con experiencia en casos relacionados con justicieros. Vemos como las series de Netflix continúan entrelazándose a través de sus personajes.

   El capítulo posee varios momentos en que se muestra como los personajes van dejando atrás aspectos de su pasado. Uno es de Foggy, quien decide saldar la cuenta que, el ahora cerrado, Nelson y Murdock, tenía con Josie. Otro es de Frank, quien, tras recoger lo que necesita de su casa, le prende fuego. Conforme se va alejando de la misma, observamos como ya luce, en su pecho, la Calavera característica de The Punisher.

ThePunisher

Billy_Club    Melvin Potter, como ya hiciera en el último episodio de la primera temporada (Análisis sobre Daredevil (Netflix). Temporada 1. Episodio 13 (final)), diseña un nuevo traje y un nuevo bastón para Daredevil, más parecido al que usa en los cómics. Según los libros de fichas del Universo Marvel, llamados The Official handbook of the Marvel Universe,  este arma recibe el nombre de Billy Club. Lo que, en apariencia, es un bastón para invidentes puede separarse en dos partes. Una de ellas, con un extremo curvado y un cable en su interior, sirve como gancho de escalada. La otra, sin extremo curvado, puede ser usada como bastón de combate.

MelvinPotter

marvel-daredevil-netflix-stilt-man    Hago un breve paréntesis para señalar dos guiños que se han hecho a los tebeos de Daredevil a través del taller de Melvin. Uno es la aparición de los zancos metálicos del villano de segunda conocido como el Zancudo, creado por Stan Lee y Wally Wood en Daredevil #8 (65). Así que existe la posibilidad de que salga en una tercera temporada del cuernecitos o en otra serie de Netflix.

   Otro es el póster en la pared del taller con un gladiador. Clara alusión al alter ego de Potter en las historietas, el villano Gladiador, y homenaje a la portada Daredevil #226 (86) de David Mazzucchelli.

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Muerte_Elektra

Página de Daredevil #181. Por Frank miller.
Página de Daredevil #181. Por Frank miller.

Elektra y Daredevil consiguen encontrar a La Mano y liberar a los prisioneros. Será en Elektra donde Murdock buscará apoyo, ahora que sólo la tiene a ella. Ella, según él, es la única persona que entiende su faceta de Daredevil, la cual es parte esencial de su ser. «… necesito esta parte de mí. […] Sin esto, no estoy vivo…» le llegará a decir. Asimismo le propondrá irse los dos lejos de allí tras su batalla con La Mano. Elektra sabe que Matt ama demasiado a esta ciudad como para abandonarla pero, como lo quiere y le inspira, está dispuesta a intentar creer en lo que le dice. Por desgracia los planes de la pareja no se llevarán a cabo. La ayuda de Castle no podrá impedir que Elektra muera protegiendo a Daredevil de Nobu. Muere con uno de sus sais, en claro homenaje a su muerte en Daredevil #181 (82). Con la diferencia de que, en estos, no fue Nobu sino Bullseye, su asesino. En su amor y sacrificio por Matt, Elektra se redime a un alto precio.

Daredevil - segunda temporada - Elektra muerta, die    Aún así, al final La Mano se hará con su cuerpo y la introducirán en el misterioso sarcófago visto en episodios anteriores. ¿Volverá a la vida como dirigente de La Mano, tal y como ellos creen que es su destino, en tanto que Cielo Negro? Eso es algo que ya no veremos en esta temporada. Y quién parece que no lo verá definitivamente será Nobu, decapitado por Stick tras ser derrotado por Daredevil.

Daredevil #190. Por Frank Miller.
Daredevil #190. Por Frank Miller.

   Ya La Mano intentó resucitar a Elektra en Daredevil #190 (83) pero Daredevil, la Viuda Negra y Piedra lo impidieron. Es más, al final sería Piedra, ayudado por el amor que Matt sentía por Elektra, quién la resucitaría o, al menos, la redimiría espiritualmente al precio de su vida. ¿Posible trama para una tercera temporada? Recordemos que Piedra solo ha salido en el capítulo siete de la primera temporada de Daredevil (Análisis sobre Daredevil (Netflix). Temporada 1. Episodio 7). No se le ha visto desde entonces pero tampoco se ha dicho que esté muerto, así que existe la posibilidad de presentar esa historia.

Matt   Destrozado tras la muerte de Elektra y siendo consciente de que no puede escapar de su papel en Hell’s Kitchen, de la función que le define, que da sentido a su vida (…esto es la Cocina del Infierno. Ángel o demonio, pobre o rico, joven o viejo, vives aquí. Tú no elegiste este barrio. Él te eligió a ti), Matt decide sincerarse con la persona que, verdaderamente, lo es todo para él, Karen. Queda con ella en las antiguas oficinas de Nelson y Murdock para revelarle que es Daredevil.

   Si tenemos en cuenta que fue Karen Page quien, en Daredevil #227 (86), vendió la identidad secreta de Daredevil por un chute de heroína -dando comienzo al gran arco argumental de Miller y Mazzucchelli titulado Born Again (Daredevil #227-#233 (86))- y que Kingpin está investigando desde la cárcel a Matt Murdock para hundirlo, como hizo en la mencionada saga gracias a la información de Page, bien podríamos estar ante el posible argumento de base para tercera temporada.

Micro   Suposiciones aparte, lo que si es cierto es que esta temporada se cierra con misterios pendientes, ya no solo sobre La Mano sino también acerca del Castigador: ¿Qué le pasó a Castle en la guerra? ¿Qué contiene ese misterioso CD que encuentra Frank en su casa con el título MICRO? En los cómics Micro es el nombre abreviado de David Linus «Microchip» Lieberman, creado por Mike BaronKlaus Janson en The Punisher Vol. 2 #4 (87). Micro fue durante mucho tiempo uno de los principales colaboradores de Castle. Le ayudó como hacker y cibernauta, en la administración de sus finanzas que obtenían de los criminales, así como en la seguirad de sus bases o consiguiendo municiones y equipos.

   Todo esto tiene pinta de que se desarrollará en la serie que Netflix dedicará a The Punisher en 2017.

   Queremos acabar este post destacando el artículo de Karen Page sobre el heroísmo. Con las emotivas palabras de alguien que ha experimentado lo que escribe y que, por tanto, sabe de lo que habla, se cierra esta temporada. Se cierra con esas palabras que reflejan el espíritu de esta serie, en general, y de Daredevil en particular. «…Porque héroe no es el que vive por encima de nosotros y nos protege. Un héroe no es un dios o una idea. Un héroe vive aquí … en la calle, entre nosotros, con nosotros. Siempre aquí, pero casi nunca reconocido. Mírate en el espejo y contémplate tal y como eres realmente«. El heroísmo no es algo abstracto o algo exclusivo de seres mitológicos o superpoderosos. El heroísmo es algo que está o puede estar en cada persona, que se levanta y lucha todos los días por salir adelante frente a la adversidad, siendo Daredevil el culmen de este «héroe urbano«.

   Un placer haber estado con vosotros otra vez, comentando la segunda temporada de esta fabulosa serie. Serie que, con sus más y sus menos, sigue manteniendo el listón bastante alto. Esperamos y deseamos que hayáis disfrutado los posts tanto como lo hemos hecho nosotros escribiéndolos. ¡Muchas Gracias por estar ahí!

   Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

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Expediente Warren: El caso Enfield. James Wan recicla el terror

Vuelven a la gran pantalla las aventuras del matrimonio Warren de la mano de James Wan (Saw, Dead Silence Death Sentence, The Conjuring, Insidious 1 & 2, Fast & Furius 7)  con un nuevo episodio que resulta sugestivo, angustioso, terrorífico y un poco decepcionante a tenor del brillante precedente que nos mostró en 2014 con la sensacional ‘The Conjuring’.

En esta ocasión, los Warren, nuevamente en la piel de los siempre eficaces y solventes Vera Farmiga y Patrick Wilson se ven envueltos casi por inercia en las pesadillas de los Hodgson , uno de los sucesos más espeluznantes  documentados, estudiados y también no exentos de polémica por su discutida veracidad, en la historia de los fenómenos paranormales.

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El caso Enfield  sigue siendo motivo de controversia por toda la comunidad parapsicóloga, al no poder demostrar con verdaderas pruebas reales, que lo sucedido en el 284 de Green Street fue un fraude o por el contrario, lo que ocurrió  allí fue una verdadera manifestación poltergeist.

La película comienza con una sesión de hipnosis con los Warren de protagonistas en la casa de los horrores,  Amityville, y se vuelve a relatar lo sucedido aquella fatídica noche de 1974. Lorraine toma contacto durante el proceso con  una presencia demoníaca que servirá de enlace con el cimax final, añadiendo un elemento extra, como en la predecesora, pero en este caso sustituyendo la muñeca Anabell, por una presencia perturbadora con forma de monja chunga, pocha y malroller.

De ahí, nos trasladamos al barrio de Enfield, donde conocemos a Janet, la hija menor de Peggy Hodson,  desesperada  ante el panorama que se le presenta, su hija mayor Margareth, y sus dos hermanos Jhonny y Billy.

Y así comienza el tour de force del realizador Malayo donde cada episodio sufrido por la familia es nuevamente planificado con intensidad, fuerza, pausa, uso magnifico del angulo preciso para sugerir angustia, verdaderas situaciones de pánico, del sonido directo y para mí, error continuado con el sobresalto de manual principiante, forzado y a veces intrascendente, pero que deja evidente su capacidad de construir secuencias donde la cámara, el sonido y la música cobran una angustiosa armonía para deleite del espectador que gustosa o angustiosa se precia a todos los juegos que propone el director.

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Hay también un delicado y  escrupuloso retrato de los hechos documentados que hacen que el film sea bastante elogiable en ese aspecto, dando bastante importancia a la versión relatada por los implicados para trasladar los hechos de manera fidedigna, siempre con un componente escéptico que hace muy interesante el enfoque del film. Tenemos espacio para la calma, donde pasamos del miedo al drama, y Wan permite que nos acerquemos un poco más íntimamente a la sufridora familia y también para que nuestro dúo protagonista tenga un poco de intensidad emocional entre tanto sobresalto.  Pero pasado el ecuador de la película, el realizador nacido en Kuching vierte los acontecimientos para introducir la sombra de la duda sobre si lo que hemos presenciado con anterioridad ha ocurrido realmente, y así da comienzo un clímax que nos conecta con lo que vemos al inicio para dar un sentido más rocambolesco, prolongar el incidente real y convertirlo en algo mas rutinario, y de paso concluirlo de la manera más convencional, lo que me ha resultado el principal problema en la resolución del film. Pero no quiero cuestionar con eso que el propósito principal de la película no logre su objetivo de manera espectacular, solo me resulta menos interesante cuando deja de basarse en los hechos reales y se vuelve exageradamente sobrenatural, lo que resta un poco la impecable reconstrucción del Caso Enfield. Los incontables chillidos que oía tras de mí durante la proyección, dan buena prueba de que James Wan acierta de lleno.

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Tenemos en James Wan un referente, y el propio director se muestra bastante conocedor y adorador del genero de terror clásico, emulando en algunos momentos toques en la planificación de escenas a obras tan elogiables como ‘El Exorcista‘ o ‘Al final de la escalera‘. Esos detalles hacen que el film esté muy por encima de otros productos diseñados para que el espectador tenga que dormir con la luz encendida al menos en las siguientes 48 horas después de verla, pero personalmente me ha dejado un poso menos estimulante que la anterior entrega de los Warren, mucho más elaborada y menos ruidosa. 

Pero a pesar de ser más un producto a rebufo del éxito cosechado por la predecesora se nota el toque de calidad, y sin duda estamos ante un film bastante potente, con innumerables momentos realmente conseguidos, llenos de una atmósfera aterradora, filmada de manera impecable y muy resultona, aunque bastante monótona y discreta en el resultado final.

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Aun así, merece mucho la pena verla, en las mejores condiciones si es posible, pantalla bien grande, buen sistema de sonido…porque la experiencia en conjunto garantiza dos horas prácticamente sin descanso. Es de lo mejor que tenemos dentro del genero últimamente, y Wan deja claro que domina el terror como muy pocos hoy en día.

Y el genero de terror es, por derecho propio, tan valido como el cine de acción, la comedia o los superhéroes, y merece películas así, con un mínimo de calidad, y de cantidad…de sustos.

Que durmáis bien.

Título original: The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist / Año: 2016 / Duración: 133 min. / País: Estados Unidos / Director: James WanGuión: Carey Hayes, Chad HayesMúsica: Joseph BisharaFotografía: Don Burgess / Reparto: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances O´connor, Madison Wolfe, Lauren Esposito, Patrick McAuley, Benjamin Haigh, Maria Doyle Kennedy, Simon Delaney, Franka Potente, Simon McBurney / Productora: Evergreen Media Group / New Line Cinema / The Safran Company

 

 

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El cómic de la semana: Och8. Paria

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.

Panini Editorial nos trae un cómic fascinante, una obra que hay que releer unas cuantas veces para determinar si nos gusta o no pero que sin duda dejará a pocos indiferentes. Nos referimos a Och8: Paria, una auténtica obra de autor que nos llega de la mano de Rafael Albuquerque, ayudado en el guión por Mike Johnson.

El argumento de Och8 parte de una premisa simple: un crononauta, un viajero en el tiempo, llega a un extraño lugar llamado La mezcla. El viaje le ha arrebatado la memoria, aunque la va recuperando por fragmentos. En las primeras páginas queda establecida esta premisa pero, a continuación, la historia empieza a complicarse: una tribu de refugiados que huyen de El Tirano que gobierna La Mezcla, nazis, dinosaurios, señales proféticas y, sobretodo, el tiempo. Pasado, presente y futuro se entremezclan en la historia de una forma original: según el color del fondo de la viñeta sabemos en que lugar del tiempo se suceden los hechos que se narran. Así, el verde es el pasado, el violeta el presente, el azul el futuro y el naranja es La mezcla, algo totalmente diferente.

La mezcla y el futuro se entremezclan en las páginas
La mezcla y el futuro se entremezclan en las páginas

¿Complicado? Sobre el papel parece que sí pero a la hora de leer el cómic es algo realmente simple que se pilla a la primera y que no entorpece la lectura. Rafael Albuquerque, creador de la historia, realiza unos dibujos llenos de fuerza en un estilo personal que, si bien puede no gustar a todos, resulta que es más que adecuado para la historia. Alburquerque ya dejo buena muestra de la potencia de su dibujo en American Vampire y en aquella portada de Batgirl que las mentes más retrógradas de Internet le obligaron a auto-censurar (se que no dejo de recordarlo cada vez que puedo pero es que es un episodio de auténtica vergüenza); en esta ocasión se apoya en el uso de los colores para darle más fuerza si cabe, predominando diferentes tonos de azules y grises en los personajes y el resto de la paleta para indicar el tiempo en el que se mueven, lo que da lugar a la sensación de estar leyendo una obra que debe mucho a las viejas historias de ciencia ficción aparecidas en revistas como Métal Hurlant o Zona 84.

Como Albuquerque es alguien que conoce su oficio, reconoce de forma consciente que en el guión necesita ayuda y ahí es cuando entra Mike Johnson, que ayuda a estructurar y dar coherencia a la historia. Este primer número de Och8 funciona como un arco argumental cerrado pero deja las suficientes preguntas en el aire como para que se quiera regresar para saber las respuestas.

Aviones en el pasado
Aviones en el pasado

A la hora de hacer balance, ¿vale la pena el cómic? A mi personalmente, que me den más dibujantes como el brasileño, que aportan su propio estilo y arte a la historia que cuentan, y menos Saras Pichellis, que sí, que dibujan muy bien y son dibujos muy chulos pero que, a nivel artístico, no aportan nada nuevo. Es por eso que ya sólo por el dibujo de Rafael Albuquerque voy a comprar el segundo. ¿La historia? Tal vez recuerda mucho a 12 monos de Terry Gilliam pero, la verdad, aunque tampoco es un alarde de originalidad y algunas situaciones se ven venir de lejos, ¿qué hay original hoy en día? El que de momento es el cómic del año, el Ragnarök de Walter Simonson, bebe de otras historias para crear algo totalmente espectacular así que tampoco vamos a fusilar a Albuquerque y Johnson por basarse en obras ya conocidas y más si aportan su propia visión personal para crear otra obra diferente.

Och8: Paria es una obra recomendable, con un dibujo perfecto para el tono de la historia, con una premisa simple que se desarrolla de forma ejemplar y que se lee de forma fácil; y eso que podría haber acabado siendo ininteligible. No es uno de los cómics más originales del año pero sí consigue agitar un cóctel de elementos que acaban por enganchar al lector que se atreve a entrar en sus páginas. Och8 es un cómic que habrá que seguir de cerca para valorar, en los siguientes tomos, si se erige como obra de culto o si se queda como un simple intento de hacer algo original. Hasta el siguiente tomo, un saludo y sed felices.

Och8 Paria Portada

Análisis de El Ministerio del Tiempo. Temporada 2. Capítulo 8: Tiempo de valientes (II)

Nuevo capítulo de la segunda temporada de El ministerio del tiempo, pero no uno más. El octavo capítulo supone el final de la primera tanda de la segunda temporada, no sólo por el parón que TVE impuso en la programación, si no que finaliza con la vuelta de la patrulla original.

Análisis de los capítulos anteriores.

El episodio comienza donde lo dejó la primera parte de Tiempo de valientes. Durante el asedio de Baler, entra un soldado español con bandera blanca. Es Alonso, y viene dispuesto a llevarse a Julián al presente.

Meses atrás, Salvador suspende oficialmente a Alonso por su problema con los antidesahucios. Realmente, el soldado del siglo XV va a viajar a la España de finales del XIX y, desde allí, a Filipinas para rescatar a Julián.

Por supuesto, Julián, coherente con su pensamiento de “salvador trágico”, se niega a marcharse sin sus compañeros de armas. Alonso insiste en que tienen que mantener la historia de los que murieron durante el asedio y los que no. Entre tanto, el teniente piensa que Alonso es un espía de los “tagalos” (nombre coloquial que los españoles le dan a los filipinos). Sin embargo, durante un ataque de los filipinos, Alonso le salva la vida.

FRASE: “Todos tienen una cosa en común: son pobres”

Más tarde, un oficial español acude a Baler comunicando que la guerra hispanoestadounidense ha acabado. Filipinas pertenece a EEUU, no a España. Por supuesto, los soldados no se lo creen, pero su estado es cada vez más precario. El capitán está enfermo de Beri-beri. Pero no es el único. Julián intenta alimentar a uno de los soldados con el que ha hecho más amistad, pero este se niega a comer. Prefiere que el arroz vaya a los soldados sanos. Ante la impotencia de Julián, el soldado muere. Nuestro protagonista decide que es hora de marchar de un lugar gobernado por el sinsentido de la guerra.

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-Buen plan. ¿Y después de salir?- Julián.

-Dios proveerá- Alonso.

-La segunda parte del plan está un poco verde.

Alonso y Julián traman un plan de fuga, pero son descubiertos por el teniente, que va a ejecutarlos, tanto a ellos como a dos soldados que querían marcharse con ellos, por desertores. Sin embargo, la ejecución va a retrasarse porque el teniente ha preparado un ataque sorpresa al poblado con el fin de obtener alimento para mantenerse unos meses más resistiendo. Entre tanto, Julián y Alonso se fugan, pero dejan atrás a sus compañeros de fuga.

Mientras tanto, Ernesto continúa buscando a la madre de su hijo. Parece que nuestro funcionario sieso favorito era todo un conquistador, ligando incluso con la mujer morena de Julio Romero de Torres. Finalmente, en una de sus visitas se entera de que una de sus conquistas había muerto meses atrás, pero su hijo vivía en casa de sus tíos. ¿Quién será el hijo secreto de Ernesto? ¿Qué consecuencias tendrá para el resto de la temporada?

Por otro lado, Pacino obtiene un par de días libres para la jubilación de su padre. Es 1981, el comienzo de la democracia, y los compañeros de su padre, nostálgicos del franquismo, le ofrecen un puesto como jefe de seguridad de un ministerio. Para más inri, su madre quiere divorciarse.

Al volver al presente, Pacino está muy afectado, no tanto por el divorcio en sí. Sabe que su madre podrá manejarse por la vida, pero no su padre. Amelia le nota preocupado y le apoya. Comienza un nuevo acercamiento entre ellos.

El fin de la (momentánea) historia de Pacino en la serie finaliza cuando su madre le llama asustada. Su padre ha desaparecido. Con su pistola. La imagen de su padre suicidándose, como ocurrió en la historia original, se revive en su mente y no puede permitirlo.

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-El año que viene es el Mundial de España. Me prometiste que seguiríamos la selección.

-¿La selección? La selección nunca va a ganar nada.

-Sí va a ganar, papá.Te lo digo yo.  Y el Rayo va a subir a Primera.

Pacino evita que su padre se suicide, a cambio de permanecer junto a él. Habla con Salvador y este le ofrece ser un agente del Ministerio de 1981. Y claro…al despedirse de Amelia… pasa lo que pasa. Sin embargo, más importante es el cambio en el nombre de la lápida de Amelia al acostarse con Pacino. ¿Acaso los agentes del Ministerio luchan por mantener la historia pero no pueden evitar cambiar las suyas propias?

Mientras ocurre esto, Julián y Alonso vuelven al ministerio. Tras el reencuentro con Irene, Ernesto y Salvador, Julián pide informarse sobre quien sobrevivió en Baler. Allí descubre que el teniente, tras muchos meses de asedió, se percató de que la noticia era cierta. Estaban defendiendo un territorio estadounidense. Contrasta las frases del libro, exaltándolos como héroes, con la miseria y la podredumbre que se aprecian dentro de la iglesia.

Finalmente, vemos el reencuentro entre Amelia, Alonso, Julián y Pacino. Y todo vuelve a ser como antes…

Era complicado encontrar un sustituto para el protagonista de la primera temporada, un Julián que cuadraba perfectamente con su dimensión trágica entre el liderazgo de Amelia y el aventurero Alonso. Sin embargo, la llegada de Pacino supuso un aire fresco, al tomar un personaje mucho más desvergonzado y chuleta. Esperamos verte pronto de nuevo. 

Un saludo y sed felices!

Star Wars ¿Quién es la madre de Rey? Tenemos la teoría definitiva

Desde que se estrenó Star Wars El despertar de la fuerza circulan por la red múltiples rumores acerca de quiénes pueden ser los padres de Rey (Daisy Ridley), como si obligatoriamente tuviesen que ser personajes ya conocidos y relevantes en la saga galáctica. Normalmente no haría caso de estas especulaciones pero una de las teorías me ha llamado la atención, más que nada por venir de quién viene y por lo lógica que parece.

Rafael Marín es uno de los mejores escritores de este país. Se considera que su novela Lagrimas de luz inaugura la ciencia ficción española; ha sido guionista de cómics Marvel y co-creador, junto a Carlos Pacheco y Rafa Fronteriz, del primer grupo de superhéroes made in spain: Iberia Inc; aparte es traductor de algunos de los escritores más importantes de ciencia ficción y fantasía (Orson Scott Card, Brandon Sanderson, Ray Bradbury, Kim Stanley Robinson, etc). Rafael Marín es una de las mentes más lucidas que escribe en Internet, aunque lamentablemente cada vez menos. Su blog personal Crisei es para mi imprescindible y es en este blog donde expone su teoría acerca de quienes son los padres de Rey.

Rafael Marín se apunta a la teoría de que el padre de Rey es el mismísimo Luke Skywalker y la madre Jin Erso. Para los despistados os adjuntamos una foto de Jin Erso:

Jin Erso
Jin Erso

Pues si, la protagonista de Rogue One. Una historia de Star Wars sería la madre de Rey. ¿Por qué esta afirmación? Ahora es cuando la cosa coge fuerza. Siguiendo el hilo del razonamiento de Marín, pongamonos en la piel de Disney. Somos el Imperio del Ratón y hemos pagado una auténtica fortuna a George Lucas para quedarnos con Star Wars así que ahora toca rentabilizar la inversión. Como es lógico, la primera película que sacamos es Star Wars Episodio VII, con la que reventamos las taquillas a lo largo y ancho del mundo. Quedan dos años para el estreno del episodio VIII y entremedias hay que seguir ganando dinero. ¿Qué hacemos? Lo más lógico sería tirar de personajes más conocidos, sacar un spin-off sobre, por ejemplo, la juventud de Han Solo, a quien acabamos de cargarnos en la película anterior. Con una película contando el origen del contrabandista y su amistad con el wookie seguro que ya lo petamos.

Pues no. Contra todo pronóstico resulta que alguien (seguramente Kathleen Kennedy y un tal J.J. Abrams, que desde ahora va a figurar como productor ejecutivo en todo lo que lleve el sello Star Wars) decide hacer una película acerca de un comando que roba los planos de la Estrella de la Muerte, un grupo de rebeldes del que ya no se acuerda nadie, mencionados tan sólo en una línea en los créditos que abren el episodio IV pero con un propósito oculto: presentar a un personaje nuevo que será la madre de la gran protagonista de la nueva trilogía. De esta forma, según el escritor, Rogue One Una historia de Star Wars sería el perfecto puente entre el episodio VII y el episodio VIII.

¿El padre de Rey?
¿El padre de Rey?

Me encanta esta explicación dada por Rafael Marín. Es la primera que leo que no suena a tontería. Además, Disney puede ser todo lo que nos de la gana pero si de algo saben es de cómo hacer dinero. Si hay que cambiar al director, se cambia. Si hay que volver a rodar parte de la película, se rueda. Entonces ¿se la van a jugar con una historia que, sobre el papel, parece una mera anécdota en la saga galáctica? Apuesto el poco dinero que tengo a que no. Jin Erso, por la edad que aparenta, podría perfectamente encajar en el perfil de la madre de Rey y no entraría en contradicción con nada de lo contado hasta ahora.

Flojea un poco la parte de que Luke es su padre. Recordemos que Abrams ha afirmado que sabe quienes son los padres de Rey y que estos no aparecen en el episodio VII, donde si sale Luke Skywalker. Recordemos también que Abrams fue quien dijo que en Lost no estaban muertos sino de parranda y que el villano de Star Trek En la oscuridad no era Khan. Con estos antecedentes, las afirmaciones de J.J. no es que tengan mucha credibilidad. Habrá que esperar hasta el estreno de Star Wars Episodio VIII para comprobar si la teoría de Rafael Marín es correcta. Hasta entonces, sed felices y que la fuerza os acompañe.

Análisis de iZombie. Temporada 1. Capítulo 4

Bien, sin presentaciones, que hay mucho que contar. Si queréis saber que ha pasado hasta ahora echarle un vistazo a este lugar. Ahora vamos a analizar el cuarto capítulo: «Vive y deja a Clive»

Blanquito y su novia (la madurita a la que convirtió en zombie y de la que también es camello) se preparan para el día con una sesión de… no se muy bien de que es eso ¿FitZombie?, el caso es que se nota que, incluso entre los zombies, hay clases y clases por que mientras que Oli llega en su coche chatarra a su trabajo en la morgue con el peor café del mundo;  Jackie y Blaine viven por todo lo alto.

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ZombieSpa

Oli no lo está pasando nada bien. Su ex prometido ahora tiene una nueva novia. Y es guapa. No muy lista, pero guapa. Eso si, se alegra de no haberle vomitado encima. Ravi, alias el jefe friki, no parece molesto por que Oli tenga que sacarle el cerebro a un tío muerto y comérselo. Mas bien parece divertido con el tema del «almuerzo de trabajo». Otro que también lo está es el hermano de Oli, al que no habíamos visto desde su poco memorable aparición en el primer capítulo. El hermanito de Oli está enamorado de su compi de piso.

Pero lo importante es que Oli, tras comerse el cerebro del asiático al que tienen en la mesa de cadáveres, comprueba que no hace mucho, el detective Clive tenía una actitud y un aspecto muy poco deseables. Y a Oli no le importa en absoluto por que está obsesionada con la nueva novia de Maxi. Hasta el punto de pedirle a su jefe que se vaya a vivir con su ex novio.

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Bigotillo = El Mal

Pero volvamos a Blanquito. Por lo visto ha creado una especie de club social zombie, convirtiendo a sus esbirros, a la camarera y a no se sabe cuantos mas. Y no solo se quiere limitar a repartir, por que, por lo visto, esta pensando en ampliar el negocio creando una especie de catering de cerebros en plan lujoso. Y mientras Blaine vive para el dinero, Oli  se obsesiona con las jugarretas de Clive cuando estaba en el departamento de anti-vicio. Y parece que no son pocas, por que al agente Babineux le suspendieron por estar «demasiado unido a sus informantes»

Por lo visto, el plan es hacer pasar a Oli por una guarrilla, y ver la versión porno de Memento. El plan de por si no era inteligente, pero se vuelve totalmente absurdo cuando el jefe de la mafia china aparece por allí para hacer algunas preguntas. Y no es el único que va a hacer preguntas, por que Clive también pasa por la guarida de la mafia. Oli esta muy paranoica.

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*PARANOIA*

A Blanquito el negocio se le puede ir de las manos, por que sus gorilas muertos están empezando a darle al coco. Quieren robarle el negocio y parece que saben como. Y hablando de darle al coco, Clive se presenta en casa de Oli, y le lanza lo que parece una amenaza. Más cosas incómodas: Ravi y Maxi compartiendo conversación y ¿Piso? Pues si, parece que eso va a pasar. Una tele plana último modelo y mucha cerveza han zanjado el asunto.

Los gorilas de Blaine van a ver a su novia para empezar con su nuevo negocio. No es exactamente el plan más inteligente del mundo. Y menos cuando Blanquito, entre pruebas de nuevos platos zombificados, les pega un tiro en la cabeza y los mete en el congelador.

Sammy (el muerto), era un testigo protegido. Ravi no quiere creer que Clive sea un corrupto, mientras que Oli está demasiado dispuesta a creerlo. Y le pone un rastreador en el coche a Clive. Eso tampoco es muy inteligente, por que un miembro de la mafia la pilla. Y después:

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Cual Neo en Matrix (la buena), Oli aprende Kung-Fu. Además descubre que Ray es policía encubierto (como lo era Clive) y que los cobras azules (la mafia) también se han enterado. Mal para todos. Por suerte, las visiones de Oli hacen que cojan a casi toda la banda mafiosa. Lo malo, es que se les escapa el jefe de la mafia, que aparece en casa de Oli por que cree que ella es la otra policía infiltrada. Ups.

El hermano, cuya única función en la serie es hacer de catalizador para una personaje mejor, aparece en escena a tiempo para volver a Oli super zombie y que acabe con el jefe mafioso. Clive se sincera con Oli. Por lo visto no le moló nada estar de encubierto, hasta el punto que le tuvieron que sacar de su anterior departamento.

Y con esto, la vida de Oli vuelve a la «normalidad». Una normalidad en la que su ex prometido y su nuevo jefe viven juntos. Y Blaine vuelve a se el ejefe del cotarro… y hemos descubierto donde esta Jerome. O mejor, donde estaba, por que va a ser la nueva mercancia de Blanquito

Y con esto, dejamos a Oli y compañía hasta la semana que viene. ¿Conseguirá Banquito ser el zombie jefe?

Análisis de Wayward Pines. Temporada 2. Capítulo 3

Bienvenidos a un nuevo análisis de Wayward Pines. Contra todo pronóstico esta serie fue renovada y ya vamos por el tercer episodio de la segunda temporada. Como hemos visto desde el inicio de la historia, en este mundo distópico suceden cosas muy extrañas y en este artículo analizaremos los aspectos más relevantes de este capítulo.

No está de más advertir que habrán SPOILERS en cantidad a partir de este punto, así que es recomendable ponerse al día con la serie antes de seguir con la lectura. Sin más dilación entremos en materia con este episodio titulado «Érase una vez en Wayward Pines».

En los episodios anteriores vimos como ha venido funcionando el pueblo después de la invasión de los Abbies y la muerte de Ethan Burke, Wayward Pines está siendo dirigido por adolescentes y siguen habiendo ejecuciones públicas, los personajes principales han ido muriendo semana tras semana y este episodio no ha sido la excepción.

1. El príncipe de Wayward Pines

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En este episodio conocemos a profundidad el pasado de Jason Higgins y las razones de que sea él quien ha tomado el mando de Wayward Pines. A diferencia de los otros habitantes del pueblo, Jason no fue secuestrado y criogenizado, él es el primer bebé nacido en Wayward Pines. Higgins fue criado por el Dr. Jenkins y Pam con ayuda de la manipuladora Megan Fisher, desde que era niño le metieron en la cabeza que era especial y que un día iba a ser el líder de la comunidad.

Por lo que pudimos ver, Jason no es más que un adolescente intentando cumplir las expectativas que sus padres pusieron en él. Le otorgaron demasiado poder y se le está yendo de las manos.

2. Pam

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La extraña enfermera de la primera temporada reaparece en este capítulo después de haber matado al líder original de Wayward Pines, que era además su propio hermano. Después de que Pam le disparara a Jenkins, Jason le perdonó la  vida, pero la aisló de la comunidad confinándola en una casa. El tiempo ha pasado y Pam quiere recuperar su vida, así que convence a Jason de perdonarla públicamente con la excusa de que no hay nadie mejor que ella para guiarlo en los planes del futuro de Wayward Pines. Jason le da una segunda oportunidad, sin embargo ella ya no ve un futuro para la comunidad así que roba una jeringa y una ampolleta de viruela para inyectarse el virus y contagiar a todos, no pierde el tiempo e intenta contagiar a Jason besándolo pero Megan Fisher se da cuenta que la ampolleta ha desaparecido de los laboratorios y actúa junto al Dr. Yedlin previniendo a todos y poniendo a Pam en cuarentena.

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A pesar de que Pam le explica su punto a Jason y le dice que lo mejor es llevar a Wayward Pines hacia un final pacífico porque a él el poder lo está consumiendo y está actuando violentamente, Jason decide no darle una tercera Jason_y_kerry_WaywardPines_lascosasfelicesoportunidad, la lleva fuera de la cerca y la asesina con sus propias manos. Este es el punto de no retorno para Jason, ya quebrantó la regla principal al provocar la muerte de Ben quien era miembro de la primera generación, pero matar a quien era prácticamente su madre es otro nivel, además está demasiado confiado al creer que los Abbies han desaparecido, y la única que entiende  que las cosas van a salir mal es su pareja Kerry Campbell que parece ser más razonable.

Con la muerte de Pam el reparto original sigue disminuyendo. La primera temporada terminó con la muerte de Jenkins, Ethan Burke y Harold Ballinger. En los primeros dos episodios vimos la muerte de Kate Hewson y Ben Burke, ahora solo quedan Theresa Burke, Arlene Moran  y Megan Fisher, sin contar con Amy que aún no ha aparecido esta temporada.

3. Infancia perdida

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La infancia en Wayward Pines ha desaparecido, tan solo en los primeros segundos del capítulo vemos a un par de niños con armas que están explorando fuera del pueblo. Anteriormente habíamos visto a Theo Yedlin pidiendo explicaciones de por qué hay niñas de doce años embarazadas y extrañado al ver que su esposa tiene una empleada que no pasa de los trece años. En este episodio vemos como Megan Fisher tiene todo un plan organizado para acelerar la reproducción en el pueblo, promueve los embarazos en estudiantes y los emparejan tan pronto se gradúan y, como si fuera poco, excluyen a aquellas niñas que aún no han «florecido».

4. Hawaii

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Theo Yedlin fue secuestrado mientras se encontraba de viaje con su esposa en Hawaii y luego fue despertado porque Wayward Pines necesitaba atención médica. Podríamos pensar que Theo fue escogido por su profesión, pero en una conversación Pam le dice que Hawaii no fue solo por él. Theo se lo comenta a su esposa Rebecca y ella se pone nerviosa, así que teniendo en cuenta que ella es arquitecta lo más posible es que  haya sido  voluntaria en la iniciativa de Jenkins, que diseñara el muro que rodea Wayward Pines y decidiera llevarse a su esposo con ella.

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Desde el principio de la temporada hemos estado viendo a un hombre que parece ser un botánico, se llama C.J Mitchum y no ha tenido mucha importancia en lo que va de la historia, pero estoy segura que pronto va a cobrar relevancia. Ya veremos en los siguientes episodios qué pasará con Mitchum, cómo de loco se volverá Jason con tanto poder, si Rebbeca está engañando a su esposo y si los Abbies volverán a intentar acabar con lo que queda de la humanidad.

Los dejo con un adelanto del cuarto episodio, en el que nos encontraremos con un hombre que aparentemente vive fuera de Wayward Pines y con el regreso de los Abbies.

http://https://www.youtube.com/watch?v=UXuybnYtj70