Bienvenidos todos los amantes de un buen cómic, y muy especialmente a aquellos que disfrutáis de un personaje (y su universo) de la magnitud de Batman. Hoy cerramos un círculo, muy amplio, una enorme y compleja etapa que ha estado a cargo del controvertido guionista escocés Grant Morrison.
Sin género de dudas este tercer acto, el que tiene como sobrenombre INC, ha sido mi favorito de la etapa. Un final apoteósico en el que todas las piezas que Morrison ha ido colocando (a lo largo de los años) terminan por encajar, dando respuesta a todos los interrogantes que se habían abierto con las sucesivas lecturas. Al escocés se le puede achacar idas de oya, guiones complejos a la máxima pero sin ningún tipo de trasfondo, pero con Batman estoy en disposición de afirmar que ha hecho un trabajo soberbio. Desde la página 1, en Batman e hijo, nos queda muy claro que Morrison hizo un duro trabajo de documentación que, evidentemente, ha dado sus frutos. Algo que es digno de mencionar y alabar. Otro punto a favor de la etapa, que a priori podría parecer una completa locura, es el intento bien logrado de unificar aquellos momentos más importantes vividos por el Caballero Oscuro a lo largo de sus 75 años de historia. 
Nos enfrentamos al acto final, tras siete años de Morrison al frente de la cabecera principal de Batman, donde Gotham se ha vuelto un campo de batalla, cuyo epicentro es la ostentosa Torre Wayne. Una batalla de la que no saldrán con vida algunos miembros del grupo creado tras la iniciativa de Bruce Wayne: Batman INC.
Como cierre de etapa cumple con las espectativas, no cabe duda, dando carpetazo de manera brillante a casi todas las tramas que se han ido abriendo con los años. Se me hace obligado destacar que con esta interesante lectura he tenido la sensación constante de que Morrison ha hecho con los personajes del bat-universo lo que ha querido, sin atender a otras líneas argumentales o las continuidades con las que coexistía su etapa. Esto es una gran virtud, pero una desventaja si tenemos en cuenta que lo que les sucede a algunos personajes en este tomo final afecta de manera muy directa a otras cabeceras. Es la vez genialidad y caos.
A cargo del dibujo tenemos al artísta Chris Burnham, un habitual compañero de Grant Morrison. Ya he hablado de él en anteriores reseñas y si algo se puede afirmar es que no se aprecia una evolución en sus trazos, comparándolos con su primera aportación en la etapa, en ¡Batman y Robin deben morir! Pero eso no quiere decir que no estemos ante unas viñetas cargadas de sentimiento y acción frenética que acompañan magistralmente este broche de oro.
Algo negativo, para mi, en este volumen es la introducción (probablemente era obligada) del número Batman Incorporated #11, historieta protagonizada por Jiro, el Batman de Japón, que nada aporta a la trama principal y que durante más de viente páginas nos saca totalmente de contexto, rompiendo la coherencia de la línea normal de lectura.
Por otro lado, se me hace obligado felicitar a ECC por la adición del número Batman Incorporated #13 (que no fue añadido en la edición en rústica), una especial antología de historias cortas escrita, entre otros, por Chris Burnham, Joe Keatinge y Dan DiDio.
Como conclusión, estamos ante el final de una etapa que habrá creado tanto admitadores como detractores, es lo que ocurre cuando en el lomo del cómic aparece el nombre el guionistas escocés, yo solo puedo aplaudir a una etapa arriesgada, a un guionistas que ha sido consecuente con lo que empezó en todo momento, con algún as bajo la manga, sin elevar el tono en ningún momento, manteniendo la intriga hasta la última página y dejando una vía abierta con una aparación inesperada, por si él (o quizá otro) tuviese la oportunidad de explorarla. Ha sido un placer para mi elaborar este pequeño compendio, cuyo principal objetivo es animar a todos los que lo lean a darle una oportunidad. Finalmente, me gustaría dar las gracias a mi amigo y compañero Mario Losada por incitarme a comenzar esta etapa, ha sido un faro de luz en la oscuridad de un lector novato con muchas dudas.
Las líneas argumentales desarrolladas durante siete años por el guionista Grant Morrison (Los Invisibles, All-Star Superman) convergen en un épico final, colofón de la etapa más ambiciosa en la historia del Caballero Oscuro.
EDICIÓN ORIGINAL: Batman incorporated núms. 7 a 13 USA, Batman Incorporated Special núm. 1 USA FECHA PUBLICACIÓN: Abril de 2016 GUIÓN:Chris Burnham, Grant MorrisonDIBUJO:Andrei Bressan, Chris Burnham, Jason Masters, Jorge Lucas FORMATO: Cartoné, 248 págs. A color.
Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.
«Pase toda mi vida culpándote, odiándote por algo que no pretendías hacer. No seas como yo. Sé mejor«.
Tal y como acabó el episodio anterior, se inicia este Capítulo 12 de la primera temporada de Legends of Tomorrow titulado Last Refuge. A saber, con La Peregrina tratando de eliminar a versiones más jóvenes de nuestras y estos intentando protegerlos a la vez que tratan de elaborar una estrategia que les permita contraatacar.
El caso es que conforme se van sucediendo los rescates y nuestros protagonistas se encuentran con ellos más jóvenes y/o familiares, se aprovecha para profundizar más en sus personalidades.
De los demás nada destacable salvo el encuentro que tiene Jax con su padre, al que no llegó a conocer porque murió en acto de servicio cuándo él era muy pequeño. Lo que dará lugar a varias escenas bastante emotivas.
Al haber sido incapaz de matarlos, La Peregrina rapta a algunos de los seres queridos de nuestros protagonistas, para chantajearlos. O entregan a sus versiones pasadas o torturará a sus familiares. Hunter propone entregar a su yo joven en el convencimiento de que acabando con él de niño se acaba todo. La Peregrina acepta pero Rip se guarda un as en la manga que será la perdición de la asesina y lo que verdaderamente nos ha sorprendido de esta aventura.
La psiquiatra ha quedado con su ex ¿Van a volver? no parece. Hijo de puta mentiroso, no se está muriendo. Me encanta la reacción de ella cuando se da cuenta. Es la que tendríamos cualquiera. Pero ella se queda, yo ni siquiera hubiera ido a verle, que se muera solo. Se sienta porque él habla de Elliot, y ella está intrigada. Él le obligó a confesar y le robó a su perro. ¡Venga hombre! él no te obligó a hacer nada de eso, pero sí que usó el chantaje contigo (eso es un poco ilegal ¿verdad?). Lo mejor de toda la escena es que la psiquiatra se da cuenta de que Elliot le dijo la verdad sobre su ser, se abrió a él. Y también le dijo que ella era una buena persona. Así que esté loco o no, tiene una diferenciación de las cosas buenas y las cosas malas y actúa en consecuencia. Y no creo que sea tan malo obligar a las malas personas a que confiesen sus crímenes voluntariamente antes de revelarlo al mundo. Realmente es un hacker y lo que hace es ilegal, pero ¿hasta qué punto es bueno o malo esto? es como ser superhéroe. Mientras tu punto de vista esté con la mayoría, con la ley, con lo que se supone que es bueno o socialmente aceptable. Pero ¿cuando te conviertes en el único que piensa así? cuando eres el último de tu especie y lo normal ya no es anormal, o amoral. O simplemente cruzas la linea.
Lo han logrado
Me acuerdo de cuando me pasaban cosas como a Angela, no que impresionara a nadie, sino que se me presentaban situaciones bizarras con jefes. Supongo que se da porque se juntan dos factores: chicas así jovencitas y hombres maduros que se juegan el destino de las compañías entre puros y copas. Suena mal, y estoy segura de que puede acabar peor. Menos mal que no me ha dado por jugar a esos juegos de poder. O eso o que no soy lo suficientemente guapa, ojo, todo puede ser. Y todos aprendemos en algún momento a callar. Por desgracia yo he aprendido casi a los treinta, y por culpa de mi espontaneidad la he cagado innumerosas veces. Xanders en algún capítulo de Buffy dijo «my mouth save the world», pues si hubiera sido la mía hubiéramos palmado todos.
Matt: Te comportas como si pudieras ver mi alma pero no puedes ni nunca pudiste.
Enlaces a episodios anteriores:
Palabras que parecen confirmarse en este capítulo cuándo Elektra, tras conocer e intimar con Matt, lo lleva a una mansión de un supuesto amigo de su padre. Pero resulta que ese amigo es, en realidad, el asesino del padre de Matt, Roscoe Sweeney, llamado Fixer (Arreglador), del cual dijismo algo en 
De vuelta al presente, Matt sigue adelante en su relación con Karen. Es interesante como en este episodio Karen y Elektra aparecen como dos polos opuestos, como dos tipos de mujer que puden llevar a Matt bien a un lado, llamemos más oscuro y cercano al Punisher o reforzar su lado más heroico y humano representado por Karen Page.
Seguimos con Karen, quien, cada vez más inspirada por el difunto Ben Urich en su forma de actuar, decide acudir al periódico donde trabajaba este para recabar información sobre Frank Castle, en el convencimiento de que el hecho de que la Fiscalía esté muy interesada en dar carpetazo al caso de Castle, ocultando que fue un soldado condecorado y que tenía familia, responde a algo turbio. Sospechas confirmadas porque, previamente, el ayudante de la fiscal, Blake Tower, se había presentado en Nelson y Murdock pidiéndole a Foggy toda la información del bufete sobre Grotto, a lo que Nelson se negó al no haber una orden judicial de por medio que justificara cederles la información.
Retomamos la tensión Matt-Elektra, pero esta vez en el presente, enlazando con el final del episodio anterior, que terminaba con está en el apartamento de Murdock. Elektra quiere contratar a Matt para que le ayude a recuperar el dinero de una mala inversión que su difunto padre realizó con la Roxxon Corporation -ya dimos algunas pinceladas de esta «ejemplar» empresa en 
En el fondo es solo una excusa para tratar de recuperar a Matt. Este se lo huele y no acepta. Aún así Elektra le paga, así que nuestro hombre sin miedo decide investigar por su cuenta, con su peculiar estilo. Entonces descubre que, efectivamente, Ella se basta y sobra para solucionar el problema con la filial japonesa de Roxxon, Asano. Es esta faceta empresarial de Elektra la que nos descoloca un poco porque no es propia de ella en los cómics. Nos recuerda más a Heather Glenn, una rica empresaria que, en los tebeos de Daredevil, conocía la doble identidad de Matt y estuvo comprometida un tiempo con él. Hubo una trama, en la que Matt/Daredevil tuvo que ayudarla porque, tras la muerte de su padre, los accionistas de la empresa, estaban metidos en asuntos sucios y, además, querían quitarle la empresa. Pero Heather responde más al estereotipo de niña rica en apuros que Elektra, a Elektra no le pega nada.
Precisamente Yoshida Asano había nacido poco después de que Estados Unidos lanzará la bomba atómica sobre Hiroshima, quedando desfigurado por la radiación. De ahí que quisiera vengarse de los americanos en general y de Stark hijo en particular con una armadura que le hizo ser conocido como el Samurai de Acero, creado por Randall Frenz y Rich Yanizeski en Iron Man #257 (90).
A estas alturas del 2016 todos conocemos al personaje Deadpool – Masacre en España – y habremos visto su película 
Años más tarde, en 1997 se empieza a publicar en España el denominado Volumen 3 o la primera serie regular del personaje, considerada por muchos como una de las mejores etapas escritas por Joe Kelly y un montón de dibujantes (Ed McGuinness, John Romita, Pete Woods, Walter McDaniel y Bernard Chang). Duraría 33 números y Panini decidió publicarla en tres Extra Superhéroes y en un futuro se reeditará toda la etapa en dos tomos formato Marvel Héroes.
grapas, marvel heroes …
dos tomos (
