Empieza el show de las especulaciones. Se han visto fotos del rodaje de la película hasta ahora conocida como Wolverine 3 y la verdad es que no pueden ser más interesantes. En ellas se va a un envejecido Hugh Jackman cuidando de un muy envejecido Charles Xavier, interpretado por Patrick Stewart.
El hecho de que hayan envejecido a Jackman aumenta las posibilidades de que la película adapte de alguna forma el cómic Old Man Logan, de Mark Millar y Steve McNiven, cómic que situaba la acción unos 50 años en el futuro y en el que Lobezno era el único superviviente de los X-Men, enfrentándose a un mundo post-apocalíptico en el que los supervillanos Marvel habían exterminado a todos los héroes.
Se desconoce por el momento el argumento de la película dirigida por James Mangold, director de Lobezno Inmortal pero también de la muy recomendable En la cuerda floja (biografía de Jonhy Cash, no confundir con la de Clint Eastwood) y escrita por Michael Green y David James Kelly pero, como decía el principio, las especulaciones y los rumores ya han empezado. En Internet hay quien afirma que Lobezno se enfrentaría a un grupo de villanos conocidos por los Reavers, financiados por la corporación Essexcorp. Esa corporación es la que aparace en la escena post-créditos de X-Men Apocalipsis y es una clara referencia a Nathaniel Essex, viejo enemigo de los X-Men en los cómics conocido como Mr. Sinister del que se dice que podría ser interpretado por Richard E. Grant, actor confirmado como villano de la cinta. Insistimos: por el momento pura especulación.
Lo que si queda claro por las fotos es que algo ha pasado para que Lobezno envejezca y casi alcance en apariencia la edad de Charles Xavier. Aunque nos encantaría, no creemos que se atrevan a llevar a cabo una fiel adaptación del cómic Old Man Logan pero siempre nos queda la esperanza de que sirva de base para una la película que el actor y el personaje llevan mereciéndose desde hace demasiado tiempo. Habrá que esperar hasta 2017 para comprobarlo. Un saludo y sed felices.
Guerra contra el crimen fue editado por DC Comics en 1999, dentro de un grupo de novelas gráficas bajo el nombre de Los mejores superhéroes del mundo, cada una de ellas dedicadas a un personaje diferente unidas por un denominador común: Alex Ross. El resto de obras que componen este conjunto son Wonder Woman: El espíritu de la verdad, Superman: Paz en la tierra, Shazam: El poder de la esperanza, JLA: Orígenes Secretos y JLA: Libertad y Justicia. Esperemos que ECC no tarde en traerlas pero como ya sabéis el trabajo de palacio va despacio. La editorial catalana ha decidido aumentar el tamaño que usan normalmente para los formatos en cartoné. Es cierto que sobresale de una manera desagradable en la estantería pero el arte de Ross lo requiere.
Como he expresado al principio de la reseña, con esta lectura he descubierto a Ross, encargado del apartado gráfico, el verdadero protagonista del tomo. Viñetas (quizá llamarlas así es desmerecerlas) fotorealistas con un sinfín de detalles que te obligarán a detenerte a revisar cualquier rincón, harán que os invada una, por momentos, terrorífica sensación de total inmersión. Es como si en todo momento estuviésemos acompañando en su rutina a Bruce Wayne/Batman. La disposición de las «viñetas» es algo realmente atractivo: estas quedan totalmente difunidas entre unas y otras, lo que se denomina en el argot splash-pages. No encontraréis bocadillos con interminables monólogos que ocupen la mitad de la página, los textos que narran la historia son breves y se encuentran colocados con un gusto exquisito, con el fin de no estropear el trabajo de Ross. Tengo que reconocerle a Dini que supo entender que su parte en esta obra era secundaria y que bajo ningún concepto se debía empañar el trabajo artístico de su brillante compañero.
Volvemos a lo clásico (o no tanto), con Barry Allen, un joven detective de la policía científica de Central City. Tiene un interés amoroso por Patty Spivot, su compañera de trabajo con la que muy pronto en la serie acabará saliendo. Aparece también Iris West, reportera en ascenso quien siempre intenta conseguir exclusivas de Flash utilizando a Barry, lo cual es perfecto para forjar el triángulo amoroso desde un comienzo. O eso podríamos pensar, pues en realidad es así sólo durante los primeros números, después los guionistas (por suerte) deciden tirar esto por la ventana y Iris queda relegada a un papel secundario. De hecho su rol más importante es ser el medio para introducir a Wally West en la publicación. Los números se desarrollan de manera bastante clásica: una mezcla de Barry investigando casos y manejando su vida personal ocultando su identidad secreta con Flash enfrentando a los súper villanos de turno. Esta es una mezcla que queda bastante bien pero que ya es muy vista y no aporta nada al género. Al que le guste le encantará, pero al cabo de un par de arcos se vuelve extremadamente repetitivo, excepto por las apariciones de los principales enemigos de Flash, como Grodd o Zoom, donde se rompe con la monotonía.
La nueva introducción del personaje es muy clara y esto puede considerarse como un puntazo positivo, ya que se ve que está dedicado a nuevos lectores. El ritmo del cómic también es muy bueno. Hay que destacar que es un cómic entretenido. Tiene sus altos y bajos pero con todas sus incoherencias suele ser entretenido casi todo el tiempo. Quizás yo hubiera quitado algunos globos de diálogo innecesario que no aportan absolutamente nada a la trama o a los personajes, pero por lo demás es una lectura rápida y divertida.
Esto sonará extraño, pero el que menos me gustó de los personajes secundarios fue el padre de Barry. En otros cómics me encantó el personaje e incluso me gustó mucho más en la serie de televisión, pero esta versión no me agradó nada. Y no es que se alíe con criminales para escapar de prisión o que se concentren más en que es un hematólogo, sino que durante más de 40 números su personaje se limita a hacer berrinches para alejar a Barry. Sí, hay una razón detrás de esto, pero nosotros (y Barry) nos enteramos de cuál es recién en los números cuarenta y tantos… antes de llegar a conocer la razón, nos resulta bastante insoportable la postura del personaje.
El dibujo es irregular, pero porque está a cargo de diferentes personas. Los primeros números, a cargo de Francis Manapul, me parecieron bastante sosos. Las ilustraciones simples, los colores parecían desagastados, la mayoría de los personajes están desdibujados y no hay ni una sola escena memorable. No hay ninguna imagen que se te quede en la mente pues el dibujo es del montón. El efecto de la velocidad de Flash y de la acción en general me pareció malo, no tiene nada de especial, es caricaturesco pero no queda nada bien. No me malentiendan, no es que tenga el arte del manga de Ataque a los Titanes, pero creo que podría estar mucho mejor. Luego tenemos números ilustrados por diversos artistas, entre ellos Marcio Takara, que en mi opinión hizo un trabajo pésimo. Tiene todos los errores del dibujo de Manapul pero exagerados a al enésima potencia.
Es en el número 30 en el cual cambia tanto el escritor como el artista. La primer parte estuvo a cargo de Brian Buccellato y Manapul (ambos como co-guionistas), mientras que a partir del número 30 tenemos a Robert Venditti y Van Jansen a cargo del guión y a Brett Booth como ilustrador. Es seguro decir que Booth es el mejor dibujante a cargo de esta serie regular, por mucho. Hace buen uso de los colores, las ilustraciones son en general realistas, los personajes están siempre bien definidos, tienen diseños distintivos y las ilustraciones tanto de escenas de acción (mención aparte a los efectos de velocidad de los velocistas, los cuales son fantásticos) como de paisajes o fondos son espectaculares.
El guión no es muy inteligente, que digamos. Todos los villanos importantes de Flash no sólo se toman su tiempo para matarlo y lo dejan vivo cuando tienen la ventaja sólo para «verlo sufrir», sino que todos tienen que darle un monólogo explicándole porqué son malos y todo su plan para conquistar el mundo y derrotarlo. El equipo de Zoom no tarda en explicarle sus poderes a Flash la primera vez que se encuentran con él, ¿por qué? ¿Para que sepa cómo detenerlos? Y siguiendo con la saga de Zoom (a mi parecer una de las más decepcionantes porque tenía mucho potencial), el padre de Barry logra golpear a Zoom por la espalda mientras éste se está moviendo a súpervelocidad… ¿cómo? ¿Cómo lo hace si ni siquiera Flash era capaz de tocarlo en ese momento? En otros casos podría ignorar cosas como ésta, pero es que en este cómic (al igual que en la mayoría de los cómics de Flash) se intentan analizar de cierto modo los superpoderes de los velocistas. Es por eso mismo que me molesta que en la mayoría de los casos los problemas se resuelvan sólo corriendo más rápido.
Hay algunos arcos que están bastante mal planteados y peor desarrollados, generalmente porque el guionista quiere que ocurra algo y le da bastante igual si eso es lógico o no. Por ejemplo, en el número 48 tenemos a la policía aliándose con los Rogues para detener a Flash, aunque Flash haya salvado a la ciudad por enésima vez en el número anterior. El único que parece tener algo de sentido común es Barry, a quien todo eso le parece una locura. La justificación de Darryl es que Flash es un héroe pero que es demasiado poderoso y como no saben de él tienen que capturarlo. En serio, esa es la razón que da para aliarse con los supervillanos más poderosos de la ciudad. Yo no puedo ser el único que se rascó la cabeza durante este número. «La cacería humana de Flash ha comenzado». Sí, esa es una cita textual de un diálogo de Darryl.
Hay un punto muy especial que causará bastante controversia entre los fans del personaje pero que podrá pasar desapercibido para los nuevos lectores: los villanos con armamento ridículo de ciencia ficción (Captain Cold, Heatwave) ahora han pasado a tener superpoderes. Sí, adiós a las armas. Ahora Captain Cold es el Hombre de Hielo y Heatwave la Antorcha Humana. Y esto no pasa sólo con estos personajes, sino que es un cambio que se ha dado casi en masa. Esta es una decisión impuesta por la editorial vaya uno a saber porqué. Creo que no arruina completamente el cómic (o sea, no voy a dejar de leerlo ni decir que es una completa basura porque han cambiado eso), aunque sí es totalmente innecesario y hasta inexplicable. ¿Cuál era la necesidad de hacer esto?
En definitiva, este cómic no me convenció demasiado. Las sagas que más me gustaron fueron las del Flash Reverso y Grodd (y no es que fueran grandiosas ni nada parecido), las demás me parecieron bastante repetitivas, decepcionantes o directamente aburridas. Captain Cold no me convenció, el resto de los Rogues prácticamente no tienen participación y lo mismo para Iris y Joe. El personaje de Patty me agradó bastante al principio, aunque luego hicieron exactamente lo mismo que en la segunda temporada de la serie de TV: por alguna razón comenzó a volverse insoportable y discutía con Barry hasta el cansancio por ninguna razón, hasta que finalmente lo dejó para que volvamos a tener a nuestro héroe solitario que nunca se queda con la chica. Por cierto, la saga en la que aparece el Flash del futuro… ni vale la pena enumerar la cantidad de inconsistencias temporales que ocurren durante ese arco y que el guionista no se toma la molestia de siquiera intentar explicar.
Tras la muerte de Ethan, este primer capítulo nos presenta un nuevo protagonista llamado Theo Yedlin quien es despertado alrededor de tres años después de la invasión de los abbies debido a que es doctor y Wayward Pines está muy necesitado de asistencia médica. Al igual que con Ethan, vemos como Theo trata de entender por qué está en ese lugar, poco a poco se va enterando de lo que está sucediendo e intenta rebelarse contra los que dirigen el lugar.
Arlene Moran, quien era secretaria de Ethan en la primera temporada, ha sido asignada ahora como secretaria de Theo luego de que en el primer episodio la viéramos siendo torturada con choque eléctricos. Con esto confirmamos que están torturando a los que se rebelan para mantener su mente débil y bajo control. Por otro lado, Theresa Burke reaparece tan insulsa como en la primera temporada, y preocupada por que su hijo le pide a algunos jóvenes que ayuden a Ben. Llegué a pensar que Ben iba a ser un personaje importante en esta temporada y lideraría una revolución pero me equivoqué por completo. Al otro lado del muro es atacado por abbies y aparentemente lo matan. Como vemos, los pocos que quedan del reparto original con excepción quizá de Megan Fisher, van a ir muriendo poco a poco para darle más protagonismo a los nuevos personajes.
