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Análisis de The Flash. Temporada 2. Capítulo 11

Los acontecimientos se han precipitado en este capítulo. Recapitulamos y al lío.

Como ya vimos la semana pasada el Flash Reverso ha vuelto y viene con malas intenciones como no podía ser de otra manera. No obstante, y esto lo pongo ya para no liarnos, este Reverso no es el que mató a la madre de Barry, al menos no todavía. Y es que esto de las paradojas y viajes temporales me recuerda cada vez más a Fringe. Lo bueno o malo de esto es que los guionistas se inventan las reglas de dichos viajes. Y después está la desaparición de Cisco de la cama. En menos de cuarenta minutos pasan muchas cosas como hoy y las explicaciones sobran o son muy ligeras. Al parecer el Reverso no puede coexistir en el mismo espacio tiempo que el de Cisco.

El Reverso tenebroso...
El Reverso tenebroso…

El episodio de hoy gira pues en la pelea contra el Flash Reverso que asesina o tratará de asesinar a Tina Mcgee. Pero los poderes de Cisco serán muy útiles para impedir el asesinato que hemos visto que se producía. Así que Flash lo impide provocando pues una paradoja temporal. Derrotado el Reverso, éste le cuenta a Flash que fue su inspiración, quería ser como el héroe escarlata por lo que llegó a replicar el accidente que convirtió a Barry en Flash. Al no conseguir igualar los poderes, la envidia le lleva al lado oscuro y se convierte en el enemigo de Flash.

Pero tal como lo encierra lo va a tener que soltar y es que, como decíamos al principio, Cisco se debate entre la vida y la muerte, ya que no puede coincidir en el mismo espacio tiempo que Eobard. Volveremos a ver al Reverso de Flash más pronto que tarde. ¿Y Cisco? Pues sigue experimentando una mejoría de sus poderes. ¿Lo veremos esta temporada como un metahumano más?

¡Adios Flash Reverso!
¡Adios Flash Reverso!

Por lo demás hemos despedido, esperemos que temporalmente, a Patty Spivot, que al final se sale con la suya, y es que se marcha de la ciudad con la identidad de Flash.

También asistimos al cercano final de la madre de Iris. Y al acercamiento de los dos hermanos.

Y por último nos han introducido a un nuevo personaje, al Jay Garrick de Tierra 1. Un tal Hunter Zolomon, yo con ese nombre ya me estoy imaginando que tendrá relevancia en la serie, pero al ser neófito confeso no se que tipo de personaje es o será.

¿Quien es Hunter Zolomon?
¿Quien es Hunter Zolomon?

A los expertos y no expertos en Flash ¿Que os parece la evolución de Cisco? ¿Y la introducción de Hunter Zolomon? ¿Veremos pronto nuevamente al Reverso de Flash?

Nos vemos en los comentarios.

Darkest Dungeon (PC): Lovecraft+Mignola+Dungeons & Dragons=la gozadera del rol

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

La vida está llena de decepciones. Realmente esa tía no quiere nada contigo, sólo le caes bien. Parece que no es tan fácil como creías el tener el torso de Statham. Tu plan inspirado en la vida de Batman de trabajar de día, estudiar de noche y no dormir nunca está teniendo un rendimiento parecido al de Casillas en el Oporto. Las ochocientas películas de Marvel no son capaces de tener un villano la mitad de interesante que el de «El Protegido«.

 Ver lo malo de las cosas es muy fácil, es adaptativo. Ver las cosas buenas no tanto. Al fin y al cabo, la depresión no es algo que consista en ver las cosas malas de la vida, es más bien el no ser capaz de ver las cosas buenas, bellas y que dan gustito. Con ese noble fin estamos en esta página, dando servicio público y ahorrando al erario un dinero gastado en salud mental que está mejor empleado en otras cosas, como fábricas de catapultas o institutos de petanca.

Darkest Dungeon 2

Creo necesario escribir sobre algo relacionado con el rol. Nos la veíamos muy felices con The Witcher 3, esa barbaridad maravillosa que nos llovió de Polonia. Nubarrones negros han venido al mundo de los videojuegos de rol con Fallout 4. Hay demasiada discusión sobre si es más de lo mismo (sonriendo, pareciéndonos bien) o si es más de lo mismo (con ceño fruncido, pareciéndonos mal). En general se está llevando palos de espanto por tener un argumento absurdo, por tener diálogos que hacen pasar a Dora la Exploradora como Yo, Claudio y, en general, por el nulo cuidado técnico general. Yo diré que sus creadores, Bethesda, ha hecho exactamente esas mismas cosas en todos sus juegos: el argumento es olvidable, los personajes más aún, es mejor ni mirar los diálogos, etc.  La gracia de sus juegos nunca estuvo ahí. Pero cuando lo juegue os diré.

A mi el espectáculo de gente que le gustan los videojuegos de rol triste o enfrentada me pone, a la vez, muy triste. Es por ello que, como hemos avisado en los primeros párrafos, me veo en la obligación de buscar una formula de consenso que contente a todos/enfade a los menos posibles. Algo así como lo que están diciendo últimamente todos los periodistas sobre el nuevo gobierno de España, pero limitándome a los videojuegos de rol. En función del éxito de esta empresa ya pensaremos si emprendemos otras más audaces. Cuánta gloria.

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Lo que tenemos es «Darkest Dungeon«, flamante videojuego independiente de rol creado por Red Hook Studios. No tiene ni quince días el juego. Para los que ya se hayan cansado de leer, el resumen es el siguiente: mezcla Lovecraft, Dungeons and Dragons, el estilo gráfico del dibujante Mike Mignola (sí, el de Hellboy) y la tendrás formada. ¿El qué? Pues la gozadera para quien ame los videojuegos de rol.

Hemos heredado un chiringo con una pinta realmente mala mala. Parece que hay un okupa maligno haciendo que el pueblo heredado de mucha pena verlo. Hay como una especie de argumento más o menos tontorrón y básico, pero en el fondo esto es lo que antes se llamaba «dungeon crawler» o «juego de mazmorras». Es decir, formamos un equipo de cuatro aventureros, nos metemos en una mazmorra y la saqueamos mientras matamos monstruos, sorteamos trampas y subimos de nivel. Los videojuegos de rol empezaron de ese modo tan simple y estupendo, con Eye of the Beholder (1990) como uno de sus exponentes viejunos más redondos. El argumento daba igual, todo se basaba en cómo matar a los bichos, mejorar tu equipo, subir de nivel y terminar siendo una máquina de matar todo lo que encontrara.

Darkest Dungeon viene de esta tradición simple pero adictiva a más no poder. Pero, claro, hacerlo visualmente como en los 90 sería duro. Y malo. Por ello el estilo de todo lo que veamos en pantalla se parecerá sospechosamente al del dibujante Mike Mignola, el de Hellboy. No tenéis más que ver las pantallas o vídeos de este post. Estéticamente es una mezcla de horror lovecraftiano y caritura siniestra. Encaja perfectamente con lo que vamos a jugar y cómo lo vamos a jugar. Artísticamente es una maravilla de ver y oír (está traducido al castellano y los deliciosos audios en inglés tienen subtítulos, no temáis). Ved el siguiente vídeo, con las cosas en el idioma del Imperio Español.

Lo que hace a un videojuego de rol por turnos especial son los añadidos originales. En primer lugar, hay que planificar las expediciones. Comprar antorchas, comida, vendajes, palas…o no. Los personajes perderán puntos de vida si no tienen qué comer cuando haya hambre, los vendajes nos salvan de desangrarnos, las palas sirven para quitar obstáculos y las antorchas son un caso especial.

Cuando usamos una antorcha, hay más luz. Vemos mejor a los monstruos, hacen menos daño…pero dan menos recompensas matarlos. Cuanto más nos arriesguemos a ir a oscuras, más recompensas habrá pero todo será más difícil. También con menos luz los personajes ganarán puntos de estrés…sí, los personajes, en la mejor tradición del juego de rol de La Llamada de Cthulhu, se estresan al ver monstruos horribles, caer en trampas, ir a oscuras, sufrir mucho daño en combate o cosas así. Cuando sufren mucho estrés terminan adquiriendo trastornos mentales. Uno se vuelve muy egoísta y se queda de vez en cuando parte del botín. Otro se vuelve masoquista y quiere que los enemigos le peguen, gritándoles y no queriendo que le cures. Puede ser que otro se vuelva un agonías y esté todo el rato en plan cenizo soltando cosas como «vamos a morir todoooos«, haciendo que los demás se agobien más. O puede que uno critique a los demás personajes cuando fallan, agobiándoles aún más. Imaginaos varias de estas cosas juntas mientras tienes monstruitos y demonios por delante queriendo comérselos. Es descacharrante a la vez que frustrante.

Todos estos trastornos y ansiedad pueden curarse en el pueblo entre expediciones. Hay tabernas, iglesias y sanatorios mentales (todos cuestan dinero, claro). Pero en función de los trastornos o peculiaridades que vayan aprendiendo los personajes así funcionan no sólo en batalla, también en el descanso. Algunos no quieren iglesia y sólo quieren vino. Otros se perderán y volverán transformados en otra cosa. Alguno desaparece en un prostíbulo una semana y vuelve arrepentido diciendo que ha donado la mitad del dinero de tu última expedición como penitencia. El juego sorprende por los comentarios de los personajes y cómo interactúan entre sí, con sus manías, personalidades y taras que aumentan con más exposición a los monstruos, las trampas y la oscuridad. Y cuidado: demasiado estrés puede hacer que el personaje muera de un infarto. Quien haya jugado al juego de rol de La Llamada de Cthulhu sabrá cuánta gloria implica esto.

El juego, no nos engañemos, es fácil al principio y escala rápido. Es exigente. Tendrás que pensar qué personajes y qué habilidades son las mejores, planificar las acciones y el equipo. Y combinar las taras mentales. La atmósfera es muy especial y el arte gráfico tiene muchísima personalidad. Es vergonzosamente fácil aprender a jugar y engancha desde el inicio, sobre todo por todo lo inesperado que se encuentra uno en las primeras horas. Es una gozada para quien le gusten los videojuegos de rol, al Pueblo le está encantando. Hay razones sobradas para ello.

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En las partes menos bonitas, decir que llevadas unas horas los enemigos se repiten mucho y que las dinámicas no cambian. La parte central del juego es complicada pero el final o el principio no tanto. La meseta nos hará sudar y muchos personajes se nos irán por el vertedero de la locura y los infartos. Nos plantearemos irnos de una misión para que a nuestro personaje más trabajado y al que más empeño hemos puesto por mejorar no se nos muera de un infarto. Por momentos es frustrante. Pero el juego no es injusto ni arbitrario.

Compradlo, jugadlo, disfrutadlo. Es la gozadera rolera, auténticos creyentes.

Sed felices.

Análisis de Expediente X. Temporada 10. Capítulo 2: La mutación del fundador

Bienvenidos auténticos creyentes y aquellos que únicamente queréis creer al análisis del segundo capítulo de Expediente X. La verdad sigue estando ahí fuera y los expedientes x, tal y cómo dijimos en el análisis del capítulo anterior, han sido reabiertos. Mulder y Scully reciben una llamada de Skinner y desempolvan los trajes, los móviles y las linternas y regresan al tajo.

A PARTIR DE ESTE PUNTO, ALERTA DE SPOILERS. ABSTENEOS SI NO HABÉIS VISTO EL CAPITULO

El doctor Sanjay, investigador científico en Nugenics Technology, se ve afectado por un intenso pitido en la cabeza hasta el punto de llegar a meterse un abrecartas por la oreja, a ver si así acaba con su sufrimiento. Por supuesto lo consigue y deja de sufrir, aunque el método es algo radical. Ya que ha llevado a cabo su suicido en unas instalaciones que dependen del Departamento de defensa y encima en una sala aislada en la que intentaba acceder a un servidor, el caso pasa por el FBI y Mulder y Scully llegan al lugar sólo para descubrir que los militares ya estaban allí. A partir de aquí todo serán trabas. Como en los viejos tiempos.

Por suerte el tiempo no ha oxidado las habilidades de Mulder, que consigue hacerse con el teléfono móvil de la víctima (no hace falta una orden para curiosear el móvil de la víctima, sólo para el sospechoso) y averigua que se reunía con un tal Gupta, cuya traducción sería «secreto». Mulder se reúne con él y en la mejor escena del episodio, en el baño de uno de tantos bares chics que pueblan Washington D.C., descubre por fin dónde está la verdad. De paso averigua que el doctor llevaba una doble vida y que tenía un apartamento secreto, al que acude con Scully para ver que ocultaba la víctima.

La verdad está ahí dentro
La verdad está ahí dentro

Una vez allí, Mulder empieza a oír el intenso pitido que aquejó al doctor Sanjay, convirtiéndose en una posible víctima de lo que sea que acabó con su vida. La victima, además, dejó un escrito en su mano: la mutación del fundador. El fundador es el nombre con el que se conoce al dueño de la empresa donde trabajaba, el doctor Augustus Goldman, por lo que Mulder y Scully deciden hacerle una visita. El doctor Goldman, un mad doctor de manual, está relacionado con experimentos que mezclan ADN humano y ADN aliénigena, financiados por el gobierno y que ha experimentado en su propio hijo, que pasa a ser el principal sospechoso en el caso.

Como podéis ver, el argumento del episodio es un tanto embrollado. Empieza con el doctor Sanjay, parece que el misterio va por otro camino y acaba relacionándose con el episodio anterior. Demasiados puntos a tratar, demasiados frentes abiertos pero aún así consiguen cerrarlos todos de una forma más o menos coherente, dependiendo del grado de suspensión de la realidad de cada uno. No voy a destripar el episodio punto por punto porque prefiero que lo veáis. Tampoco es ese el objetivo de este artículo. Prefiero centrarme en comentar otros aspectos al margen del argumento.

Mulder y Scully regresan de forma oficial al FBI y la verdad es que a David Duchovny le sienta mejor el aspecto desarrapado del primer episodio que el traje y la corbata del segundo. Es lo que tiene hacerse viejo: te pongas lo que te pongas no puedes ocultar lo que eres. Creedme, lo se por experiencia. Junto a los trajes vuelven las linternas, un aspecto de la serie que me fascinaba. Jamás he conseguido entrar en una habitación a oscuras, encender una linterna y que el haz de luz se vea como se veía en Expediente X. Ese es uno de los muchos guiños a los fans que pueblan el episodio, junto a la reunión en el bar, la vuelta a la oficina del sótano, alguna frase mítica, etc. Es Expediente X tal y como lo recordábamos excepto en un punto: ¿me lo parece sólo a mi o se han vuelto más explícitos?

El traje sienta mejor a unos que a otros
El traje sienta mejor a unos que a otros

Quizás me traiciona la memoria pero recuerdo una serie que en la mayoría de episodios sugería más que mostraba, dejando espacio para la duda. Ahora en cambio parece que se han visto afectados por Fringe, una gran serie que ha sido considerada su heredera directa.

En este episodio, en el que el un personaje es afectado por un pitido que parece que va ha hacer estallar su cráneo, es inevitable pensar en el famoso episodio guionizado por Vince Gilligan y protagonizado por Bryan Cranston años antes de embarcarse en la mejor serie de los últimos años, el mítico Drive (sexta temporada), aquel en el que un hombre sufría una presión en su cabeza que haría que esta estallase a no ser que se moviese a más de 120 kilómetros por hora. Mulder lo mete en un coche y conduce por una carretera hasta que ya no puede más y al final la cabeza de Cranston estalla, cosa que no vemos, tan solo el cristal salpicado (al igual que sucede al principio del episodio con la mujer de Cranston, cuya muerte vemos desde el exterior del coche). Ahora en cambio, al mad doctor de este episodio le estallan los globos oculares en todo su esplendor, igual que vimos claramente al alien del primer episodio e igual que vemos claramente los supuestos experimentos genéticos en este, enjaulados en la clínica. Hoy en día hay que dar espectáculo hasta en los trailers. O eso o les han aumentado el presupuesto y ahora pueden darse el lujo de mostrar lo que antes no podían.

Efecto Fringe
Efecto Fringe

Expediente X juega muy bien la baza de sus protagonistas. Lo más interesante del episodio sucede cuando se centran en ellos, especialmente al mostrar como Mulder y Scully se ven afectados a un nivel personal cuando el caso de los experimentos genéticos les recuerda a su propio hijo, afectado también por experimentos y al que tuvieron que dar en adopción a desconocidos para protegerlo del gobierno. Scully sueña con la relación que mantendría con él, con llevarlo a la escuela y protegerlo y cuidarlo pero también imagina su peor pesadilla: que el chico sea medio alienígena. Mulder sueña con compartir sus aficiones con el niño, con ver películas juntos y montar un pequeño cohete para llegar al espacio y su peor pesadilla es que su hijo sea abducido, como lo fue su hermana.

En general, la crítica especializada ha señalado que este segundo episodio es mejor que el primero. Yo me saldré por la tangente y diré que están a la par. A mi siempre me han entusiasmado más los episodios centrados en la gran conspiración que rodeaba a los protagonistas que el resto, aunque algunos, como el citado Drive, fueron mejores, por lo que el primer episodio me encantó, sobretodo en la parte final.  Pero también hay quien señala que la serie está bien, es aceptable pero demasiado anclada en los noventa y que se ha visto superada por otras, como Mr. Robot. Es evidente que el gran motor de la serie es nostalgia, el volver a ver unos personajes ya conocidos y que otra vez nos cuenten historias de abducciones, monstruos, científicos locos y conspiraciones para dominar el mundo. Eso no es malo pero alguien que no sea seguidor de Expediente X difícilmente se sentirá atraído por ella.

Una noticia que saltó ayer a Internet es que este episodio debía ser en realidad el cuarto pero que Chris Carter, alma mater de la serie, decidió emitirlo en segundo lugar porque enlaza en cierta forma con el primero (la experimentación del gobierno con ADN alienigena y la conspiración definitiva que todo lo envuelve). No me parece mala opción. Es más, si la decisión viene de parte del creador de la serie es totalmente aceptable y respetable.

Una vez superado el deseo de que reabriesen los expedientes x, hay que tocar con los pies en la tierra y aceptar que estamos ante un enorme ejercicio de nostalgia, luchar contra nuestros recuerdos y disfrutar todo lo que podamos de estos seis episodios. Nos leemos en el siguiente, donde Mulder y Scully se reencuentran con el monstruo de la semana. Un saludo y sed felices.

https://youtu.be/sGxADjSoGp0

Análisis de Jessica Jones. Temporada 1. Capítulo 8

Bienvenidos un jueves más al análisis de una de las mejores series de superhéroes del panorama actual. Yo diría que es la mejor serie de superhéroes, pero seguro que muchos me tildaríais de flipado. Para mi Jessica Jones reúne todo lo necesario para entrar en el Olimpo de las series de superhéroes. ¿Hay alguna mejor? Por ejemplo, Jessica Jones me parece superior a Daredevil por hacer un paralelismo con la más cercana de Marvel y de Netflix. ¿Vosotros que pensáis?

Pasado el ecuador de la serie nos encontramos con un pedazo capítulo muy gordo, el capítulo en el que Jessica tiene que convivir con el villano en la casa de su niñez. Y es que Kilgrave es un auténtico cabrón villano y tiene todo muy bien calculado. Además como está como una regadera tiene siempre un chivo espiratorio a quien culpar de sus problemas.

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Kilgrave tiene guardaespaldas que al parecer paga y dos personas de servicio pero que a su vez le sirven como sistema de seguridad. Si Jessica Jones quisiera hacer daño o se lo hiciera al villano de turno, sendas personas se quitarían la vida. La válvula de seguridad de Kilgrave funciona a las mil maravillas y claro, si Jessica le mata sabe que causará la desgracia a más personas. Esta pillada por dos mundos. No quiere estar allí pero tampoco puede irse y para ella esto empieza a ser una tortura. Tiene ensoñaciones del pasado y se siente culpable de la muerte de sus padres. Y razón no le falta. En un viaje en coche ella y su hermano estaban discutiendo en la parte trasera del mismo y su padre se giró para regañarle justo cuando estaba a punto de empotrarse con un camión. Pobre Jessica, la mujer tendrá siempre un cargo de conciencia hasta el final de su vida.

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Como no puede ser un capítulo monotemático aparecen otros personajes como el agente Simpson o Trish. Ojo, que Simpson ha puesto un pedazo bomba bajo la casa pero Jessica no quiere que explote por la sencilla razón que no solo mataría a Kilgrave, sino también a todos los inocentes que trabajan para él. ¿Quién tiene razón en este sentido?

Por cierto, tiene lugar la aparición de una vecina cotilla a más no poder. En poco tiempo nos damos cuenta que es una persona ruín y estúpida, una persona con maldad que solo le gusta husmear por aburrimiento. Atentos a este personaje que tendrá su explosión interpretativa al final del capítulo.

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Seguimos con las conversaciones afiladas entre los protagonistas y nos damos cuenta que Kilgrave culpa de su estado y sus locuras a sus padres y para ello saca el pendrive donde se ve a un joven villano lleno de cables y siendo sometido y humillado a cientos de pruebas por sus progenitores. Dos científicos que lo convirtieron en un monstruo o eso es lo que parece mientras vemos las imágenes. No se justifica pero ya entendemos más a Kilgrave.

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Mientras hacen tiempo en la casa, aparece en las noticias imágenes de un marido que retiene a su familia a punta de escopeta y ¿sabéis que? Jessica convence a Kilgrave para que haga de héroe y salve a la familia al completo. Y sí, Kilgrave gracias a su don convence al marido para que se entregue; aunque apunto está de hacer que se pegue un tiro en la boca. Y Kilgrave se encuentra bien. Ayudar al prójimo no es tan malo, incluso es reconfortante. En fin, Kilgrave es tan anormal que a veces parece borderline. Y sí, David Tennant es un actorazo.

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Pero no todo tiene que acabar bien para el villano. Al final del episodio Jessica droga a los señores del servicio en casa de Killgrave para que no se suiciden y antes de que tenga tiempo de reacción fuerza al hombre púrpura y se lo lleva inconsciente de la casa. ¿Porqué no le mata? Aún espera que pueda pagar por los pecados de la niña Hope a la que conocimos capítulos atrás. Sino os aseguro que ya estaría muerto y enterrado.

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El epílogo viene cuando la vecina cotilla de Jessica aparece con una bomba y la hace estallar delante de las narices de Simpson y dos de sus lugartenientes. Menudo es Killgrave, tiene tiene un as en la manga.

Este capítulo 8 me ha parecido divertido, interesante y sorprendente. ¿Os ha gustado? A mi mucho. Os veo aquí el próximo jueves.

Un saludo y sed felices.

Scott Snyder y Greg Capullo dejarán Batman después del nº52

Como publicábamos a primeros de semana, Jim Lee publicó una misteriosa imagen en su cuenta personal de Twitter en la que aparecía un telón azul y la palabra Rebirth superpuesta. Evidentemente, los fans de la casa editorial norteamericana se pusieron manos a la obra y comenzaron a aparecer ciertas teorías que indican un posible reinicio de todas las series (al menos las más importantes) de DC Cómics a partir de verano para poner todo el universo (cómic, cine y series de televisión) en consonancia.

greg capullo abandona batman las cosas que nos hacen felices

Pues bien, sin tener todavía nada confirmado de manera oficial sobre este posible reboot o reinicio, si estamos en posición de afirmar que Scott Snyder y Greg Capullo, guionista y artísta, respectivamente, dejarán Batman después del número 52. ¿Qué casualidad no? Estamos en la lína Nuevos 52 (New 52) y es en ese punto donde abandonan el barco. Aquí tenéis el comunicado de Scott Snyder:

Sabes que te has perdido algo cuando estás desconectado de Twitter un día de nieve con tu hijo y vuelves a bandejas de entrada llenas de ofertas de gente que quiere tu trabajo, lol. Así que ya sabéis, estoy robando todas vuestras malditas ofertas :). Pero gracias sinceramente por todas las palabras amables durante el tiempo que Greg Capullo y yo hemos pasado juntos en Batman. Significa mucho. Aún nos queda algún tiempo juntos, los números 50 y 51, que son verdaderamente dos de mis favoritos, el 50 es todo diversión, y lo estamos disfrutando. Veo que un puñado de vosotros tenéis preguntas sobre lo que voy a hacer después, algo emocionante por sí mismo, así que gracias, pero mi sensación es que, aunque genuinamente no podría estar más emocionado por lo que está por llegar (lleva planeándose mucho tiempo) los próximos dos meses son para celebrar el tiempo que mi compañero Greg Capullo y yo hemos pasado juntos en Batman. Mi concentración aquí será toda en esto. Espero que lo comprendáis. Lo divertido es que Greg Capullo se irá solo durante 6 meses antes de que empecemos a trabajar en nuestro mayor material de DC juntos, así que es apenas un descanso. Espero sorprenderos incluso más con lo que Greg Capullo y yo tenemos para después, pero esta etapa juntos ha sido el viaje de mi vida y os estoy realmente agradecidos por ello. Aprendí a ser un mejor guionista y una mejor persona de Greg Capullo, gracias por apoyarnos tanto tiempo. Sois la leche.

En las próximas semanas supongo que sabremos más al respecto, de manera oficial. ¿Quiénes se encargarán de Batman? ¿Habrá realmente una vuelta de inicio a la numeración de las series principales? Todo hace indicar que si. Lo único que puedo hacer es recomendar a todos los fans del Hombre Murciélago que disfrutéis de la etapa de estos dos artístas, que comenzó con el aclamado arco argumental El Tribunal de los Búhos.
Un saludo a todos y sed felices.

Miley Cyrus protagonizará la primera serie de Woody Allen

La noticia del salto de Woody Allen a la televisión viene acompañada de un fichaje estrella que pocos podrían haber adivinado. Tal y como apunta en exclusiva Deadline, la polémica actriz y cantante Miley Cyrus protagonizará la nueva serie del aclamado director de cine neoyorquino. El proyecto que aún carece de nombre, tampoco ha anunciado por el momento al resto de los integrantes de su reparto que comenzará a filmarse el próximo mes de marzo. Lo que sí ha trascendido es que se tratará de una miniserie de seis episodios en los que Allen no sólo dirigirá sino que también hará las veces de intérprete, y cuya línea temporal tendrá lugar en los años setenta.

La serie producida para Amazon Prime, también contará con el talento de la actriz y escritora Elaine Mayne, y marcará la primera colaboración entre Miley y Woody. La actriz no pudo evitar compartir su entusiasmo a través de su cuenta de Instagram. “Alucinada de estar en la primera serie de Woody Allen!!! Ya declaré que 2016 iba a ser mi año”, escribió la artista entusiasmada junto a una foto del aclamado cineasta.

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Allen, que sólo aceptó hacerse cargo del proyecto tras acordar con Amazon una absoluta libertad creativa además de la garantía de rodar una temporada y no sólo un piloto, no ha dudado en expresar la dificultad que le supone su transición al medio televisivo afirmando que teme decepcionar con el resultado. El acelerado ritmo de producción de la pequeña pantalla en comparación con el de sus largometrajes parece estar haciendo estragos en el director que ha mostrado su preocupación por la enorme expectación que ha generado el anuncio de su primera serie de ficción.

Nosotros tendremos que esperar aún unos meses para poder comprobar el resultado. ¿Creéis que Allen estará a la altura de las expectativas?

Análisis de Black Sails: Temporada 3. Capítulo 1

Black Sails ha vuelto ha vuelto de manera espectacular. Y lo ha hecho dándonos todo lo que los seguidores de esta gran serie de piratas queremos: aventura, acción, recreación histórica, buenos personajes e intriga. En Las cosas que nos hacen felices vamos a cubrir esta temporada capítulo a capítulo por lo que espero que disfrutéis esta travesía con nosotros.  Zarpamos.

Tras un un breve resumen de la temporada anterior, cosa muy necesaria, nos damos cuenta de la cantidad de eventos que sucedieron y que acarrearán importantes consecuencias en los próximos capítulos. Rápidamente: El Capitan Flint, condenado a muerte, ve como matan delante de él al amor de su vida y, tras muchas desencuentros con el guaperas de Charles Vane, éste acude a su rescate reventando una ciudad a cañonazos. Por otra parte John Silver, que sigue siendo listo y escurridizo, se vuelve segundo de abordo gracias a su labia pero pierde una pierna en el camino. Eleanor Guthrie es atrapada por el menospreciado Hornigold y llevada a Londres para ser juzgada. Y, mientras tanto, Calico Jack y sus conspiradoras amantes se quedan con todo el oro del Urca de Lima, el galeón español que llevaban persiguiendo desde el capítulo 1 de la primera temporada.

Barbanegra se pone misterioso
Barbanegra se pone misterioso

Y así están las cosas en este episodio XIX. Sí, porque aquí no ponen nombres a los episodios, tan sólo los numeran y así no tienen que pensar títulos. Cosa que poco importa pues los guionistas parecen más centrados en cumplir con una buena trama. Y esa trama nos trae para empezar ya tenemos un plato fuerte: Barbanegra. Ya sabíamos que iba a salir en esta temporada gracias a los avances que nos dio Starz pero lo cierto es que todavía no hemos visto su temible apariencia en todo su esplendor. Eso sí, ya sabemos que es un badass de mucho cuidado. Y por si fuera poco está buscando a Vane aunque no sabemos por qué. Todavía no tenemos muy claro lo que quiere, si está con los buenos (si es que los hay en esta serie), los malos o va por libre, pero se deja ver que es un tipo chungo y hay que tener mucho cuidado con él. ¿Tendrá que saldar viejas cuentas? ¿Será el pirata más temible en la serie tal y como lo fue en realidad?

Por otra parte estamos asistiendo a la agonía del Capitán Flint. Sigue siendo calmado, astuto, valiente… pero sufre mucho por dentro por el asesinato de su mujer. Y por eso quiere venganza. No ha perdido su objetivo de crear un Estado independiente de Inglaterra como medio para sobrevivir. Pero sabe que el camino no va a ser fácil y está dispuesto a pasar la apisonadora por donde haga falta, incluso si eso supone matar a inocentes. ¿Se verá poseído por la ira hasta el punto de tomar malas decisiones? Esperemos que para entonces estén John Silver y Billy Bones para salvarle de sí mismo. Parece que estos dos han hecho buenas migas y, por lo menos, comparten objetivos. No obstante el bueno de Silver ha perdido una pierna y se ve que no ha terminado de solucionar ese problema todavía. No se adapta a ello y sufre. Tendrá que demostrar que es más astuto de lo que ya es para que esa tara no le afecte mucho.

El Capitán Flint se ha hecho skinhead
El Capitán Flint se ha hecho skinhead

Al otro lado del océano tenemos a Eleanor Guthrie que se ha visto despojada de su imperio comercial. También quiere venganza y el Imperio Británico está dispuesta a facilitársela a cambio de información y nombres. No olvida lo que le ha hecho Charles Vane y está dispuesta a acabar con él. Y parece que cuenta con aliados suficientes en Nassau para causar bastantes problemas. ¿Realmente quiere matarle?

Y por último tenemos a Jack Rackham y sus amantes-amigas-loquesea que, personalmente, a mí me parecen un poco petardas. Está determinado a reconstruir la fortaleza de Nassau y labrarse un nombre. Tiene el dinero y la inteligencia para hacerlo. ¿Lo logrará? Parece que Vane le quiere ayudar pero, como dice en la conversación que tienen al final: «estamos sentados en oro español en una isla que reclama Inglaterra». Por lo que van a tener muchos problemas. Quizás Horningold busque recuperar su fuerte ahora que trabaja para el Imperio Británico y tenga que enfrentarse a Flint y Vane, que ahora están en el mismo bando.

Rackham y Vane acomodados en el tesoro español
Rackham y Vane acomodados en el tesoro español

Y con todo esto se ha cimentado una base. Nos hemos puesto en contexto y ahora queda ver qué va a pasar. Se intuyen las alianzas y se prevé una batalla por Nassau. ¿Quién sobrevivirá? Poco podemos decir por ahora más allá de lo que dicta la historia y la novela de Stevenson. Como nos ha sabido a poco dejamos aquí el trailer que la productora, Starz, nos dejó antes del estreno de esta temporada. ¡Hasta el próximo episodio!

https://www.youtube.com/watch?v=N6P1cQMdFXA

Reseña de Batman contra Robin. Etapa de Grant Morrison #6

Bienvenidos amantes del Caballero Oscuro y todos aquellos que disfrutan con la lectura de un buen cómic. Seguimos con el análisis de la extensa etapa del guinista escocés Grant Morrison y nos encontramos en el segundo acto de dicha etapa, que durante tres tomos tendrá una cabecera distinta, protagonizada por Batman y Robin. Si en los primeros seis números los nuevos Batman y Robin tuvieron serias dificultades para enfrentarse al Profesor Pyg y Jason Todd, añadiendo que apenas se soportan, en este siguiente volumen no será menos. Morrison dará respuesta a una pregunta que está dando vueltas en el lector desde el final del primer acto de su etapa.

batmanandrobin8quitelyNos encontramos al actual portador del manto del murciélago, Dick Grayson, primer Robin y «actual» Nightwing, que intentará dejar de una lado sus convicciones más profundas para intentar traer de vuelta a la vida a su padre y mentor, Bruce Wayne. Esta lectura está dedicada casi en exclusiva a dar respuesta a qué paso con el cuerpo de Bruce cuando fue asesinado por Darkseid en el evento Crisis Final (este punto de inflexión en la extensa etapa de Morrison también podéis encontrarlo en Batman R.I.P.). Pero… el cuerpo que tiene guardado la bat-familia, que fue recuperado de la guarida del supervillano extraterrestre por Superman… ¿es realmente el cadáver del primer Batman? Grayson no está seguro pero intentará hacer uso de la única opción que le queda: una Fosa de Lázaro, ayudado por dos personajes que aparecieron previamente, el Caballero y la Escudera, y la inédita (en esta etapa) Batwoman/Kate Kane. Mientras tanto Damian sigue recuperándose de las heridas que sufrió previamente a manos de Jason, gracias a la ayuda de su madre, que como bien sabéis sus actos siempre esconden una intención totalmente distinta.

Algo muy llamativo en este segundo acto es el cambio de roles, me explico. Si normalmente Batman era el personaje serio y oscuro del dúo y Robin más colorido y con cierto toques humorísticos, aquí pasa al contrario. Dick, aún interpretando un papel, a su mentor, dificilmente es capaz de esconder su personalidad, su optimismo y su carácter más sociable aparecen constantemente (de ahí que todos se den cuenta que no es ÉL), mientras tanto Robin hace, por así decirlo, del poli malo, con una personalidad sombría y dura, que en ninún caso está acorde con su edad.

Es innegable que el guionista puede suscitar pasiones de lo más cotrarias, pero hay que reconocerle que esta etapa va cobrando, poco a poco, sentido y es digno de aplaudir que su plan con un personaje tan grande e importante, como es Batman, era algo enorme y con la intención de llevarlo a cabo a lo largo de muchos años (como así sucedió).

El dibujo de Cameron Stewart, a mi modo de verlo, es soberbio. Consigue representar a la perfección el ambiente

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necesario para la historia de este tomo, consiguiendo diferenciar en todo momento a los personajes principales (no olvidemos que nos encontramos en una lucha sin cuartel entre dos Batman). No hay que pasar por alto el trabajo de Alex Sinclair en el entintado, que consigue ese tono de terror/suspense en favor de la trama. El segundo artísta con el que nos toparemos en este tomo es Andy Clarke, y es en los tres números de los que se hace cargo en los que notaremos cierto bajón en la calidad. No siempre basta con dibujar bien y mucho menos en la elaboración de comics, es necesario conectar con la trama, con el guión y casi narrarla sin necesidad de texto, con el buen uso de los trazos. Y aquí, Clarke no consigue alcanzar esta meta.

En definitiva estamos ante una historia bien cimentada, atractiva por el mero hecho de ver la evolución que están sufriendo nuestros dos protagonistas principales y como lidian con el problema de la desaparición de Batman. Que tendrá su conclusión final en la siguiente lectura (¡Batman y Robin deben morir!). Un guión a la altura de las circunstancias, que se resuelve de manera solvente pero que no está acompañado en momentos puntuales por el arte de Clarke.

Espero que estéis disfrutando tanto como yo con la lectura de esta etapa, una de las más largas y controvertidas de mi personaje preferido. Un saludo a todos y sed felices.

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Decidido a aprovechar la más remota posibilidad de devolver la vida a su amigo, maestro y mentor, Dick Grayson viaja a tierras británicas en busca de… ¿la última Fosa de Lázaro? Una inquietante decisión que acarreará consecuencias imprevisibles. Con posterioridad, los nuevos Batman y Robin comenzarán a desentrañar una serie de misterios relacionados con la genealogía de la familia Wayne, mientras se ciernen sobre ellos la amenaza del Penitente, los planes de Talia Head y la revelación de la verdadera identidad de Oberon Sexton…

Secretos familiares, paradojas temporales, demonología… Grant Morrison –All Star Superman– prosigue su ambiciosa y compleja etapa al frente de la franquicia del Hombre Murciélago, contando con la colaboración de Cameron Stewart –El otro bando– y Andy Clarke –Detective Comics–, encargados de dibujar los dos arcos argumentales de Batman y Robin recopilados en el presente volumen.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman & Robin 7 – 12 USA || FECHA PUBLICACIÓN: Diciembre de 2012 || GUIÓN: Grant Morrison || DIBUJO: Andy Clarke, Cameron Stewart || FORMATO: Cartoné, 168 págs. a color.

Enlace a su ficha en la web de ECC

 

Análisis de Expediente X. Temporada 10. Capítulo 1: Mi lucha I

Tad O’Malley: No soy un recién llegado a esto de los fenómenos ovni, Sr. Mulder. Como usted, soy un verdadero creyente

Fox Mulder: No, yo sólo quiero creer.

Regresa Expediente X (The X-files), una de las mejores series de la historia de la televisión, un fenómeno global que sentó escuela en la década de los 90, con más de 200 episodios emitidos y dos películas en los cines. En Las cosas que nos hacen felices no podíamos dejar pasar la oportunidad. ¿Si analizamos Arrow como no hacernos eco de esta serie? Acompañadnos a los largo de 6 episodios para descubrir que la verdad sigue estando ahí fuera.

A PARTIR DE ESTE PUNTO, ALERTA DE SPOILERS. ABSTENEOS SI NO HABÉIS VISTO EL CAPITULO

La serie se inicia con un acertado resumen de lo que fueron las temporadas anteriores. La voz en off del agente especial Fox Mulder (David Duchovny) va desgranando su historia y la historia de los expedientes X y nos ilustra acerca de los múltiples avistamientos de ovnis que se dan a lo largo y ancho de Estados Unidos y que se han documentado a través de la historia. Al final, aparece la cabecera de la serie, exáctamente igual que la recordábamos, con las fotos de unos jóvenes David Duchovny, Gillian Anderson y Mitch Pileggi y la música de Marc Snow de fondo. Expediente X regresa como si nunca se hubiera ido.

https://youtu.be/aibJYXwZ61o

Noroeste de Nuevo México, 1947. Un OVNI clásico, de los de toda la vida, se ha estrellado y al ejército y a los hombres de negro les falta tiempo para acudir al lugar. Un alien de los que salen en todo póster sobre aliens que se precie, es decir, cabeza en forma de huevo achatado por un extremo, ojos enormes y piel pálida (clásico a más no poder) se arrastra por el desierto, agonizando. El hombre de negro le dispara nada más verlo ante los aterrados ojos de un doctor militar, que intenta hacer lo posible para salvarlo.

De vuelta al presente, Walter Skinner contacta con la doctora Dana Scully, que ahora ejerce de cirujana en el Hospital Nuestra Señora de los Dolores, para que a su vez contacte con Fox Mulder. Un presentador de un programa de televisión que gira en torno a las teorías conspiratorias, Tad O’Malley (para que nos entendamos, Iker Jiménez en su versión americana, es decir más guapo, con más dinero y más glamour) pretende destapar una trama que lleva oculta más de 70 años y que ahora está a punto de dar el paso definitivo para hacerse con el control del mundo. Pero antes de hacerlo quiere asegurarse de que hay algo solido detrás y necesita la experiencia de Mulder en estos asuntos para que se lo confirme.

Tad O'Malley
Tad O’Malley

O’Malley les lleva a ambos a conocer a Sveta, una joven que ya entrevistaron en el pasado y que ha sido abducida en múltiples ocasiones. Sveta le revela a Mulder y Scully que tiene ADN extraterrestre, que los aliens la dejaron embarazada en más de una ocasión y que se llevaron a sus hijos no natos. Pero les dice que recuerda con claridad que aquellos que se llevaron a sus hijos fueron humanos, no aliens. Posteriormente, O’Malley le muestra a Mulder una nave que vuela con tecnología extraterrestre, con un sistema de camuflaje sospechosamente parecido al del Helitransporte de S.H.I.E.L.D.

En conclusión: los aliens existen, llegaron a nuestro planeta hace años y su tecnología cayó en manos del gobierno, que la usó para sus propios fines. Es más, el gobierno se aprovechó de los verdaderos creyentes y de los que querían creer para disfrazar una verdad con una mentira asumida por todos, haciendo que todo pareciese una invasión extraterrestre organizada mediente una conspiración humanos – alinígenas cuando en realidad era todo cuestión de humanos contra humanos. Mulder se da cuenta de que lo han utilizado, lo han engañado y que todo su trabajo en los expedientes X ha sido una enorme mentira.

Nuevo México, 1947
Nuevo México, 1947

El episodio es todo lo que esperábamos de Expediente X: conspiraciones, abduciones aliénigenas, encuentros en la sombra, Fox Mulder en su salsa. El reencuentro entre los dos protagonistas demuestra que la química entre ellos sigue existiendo y está narrado de una forma natural. Han pasado los años y tienen una historia en común pero ambos han seguido su camino.

Fox Mulder está más estropeado que nunca. Atrás han quedado los impecables afeitados y los trajes del FBI. Recluido en la cabaña en la que lo vimos en la película Expediente X: creer es la clave (The X-Files. I want to believe, 2008), es un ermitaño que sólo acepta salir de su retiro cuando le llama su compañera, la ex-agente Dana Scully, el opuesto de Mulder, como queda reflejado en su apariencia física, con su traje impoluto y su perfectamente desarreglado peinado. David Duchovny acusa el paso de los años pero que le quiten lo bailado en Californication; Gillian Anderson, por el contrario, ha ganado muchísimo con los años y está esplendida en todos los aspectos.

Por ellos si pasan los años
Por ellos si pasan los años

Por fin vemos en la serie el famoso incidente Roswell en todo su esplendor, quizás en demasía. Uno de los mayores méritos de The X-Files en sus primeras temporadas fue el no mostrar las cosas muy claramente, el dejarlas en sombras, insinuar lo que podía ser y lo que no, dejando al espectador la opción de creer o no creer. Quizás fue a partir de la película Expediente X: enfrentate al futuro (The X-Files. Fight to the future, 1988) cuando se mostraron las cosas más claramente y cuando empezó a decaer el interés general por la serie, un fenómeno de culto hasta entonces. Los aliens están plenamente integrados en la serie. Ni siquiera Dana Scully puede negar su existencia y es paradójico que sea ahora Mulder el que la intente convencer de que lo que sabían hasta ahora era en gran parte mentira.

Este primer episodio cumple perfectamente su función: reintroducir a los personajes, presentar una historia que servirá de nexo de unión entre los episodios y hacer que todos nos sintamos en casa. Para eso se recurre a elementos familiares y conocidos para el espectador, sin ocultar que han pasado los años y que el mundo es diferente. Es natural que un punto de inflexión en la historia sea el 11S, un hecho que también tuvo su dosis de teorías conspiratorias. Esto es así por lo menos durante los primeros 30 minutos.

Porque es en su parte final, en el último cuarto del episodio, cuando se vuelve brillante. En una escena en casa de Mulder, con Scully, O’Malley y Sveta, se desgrana cuales son los motivos de la conspiración y como está organizada y está presentado de tal manera que es inevitable pensar: ¿y si es verdad? ¿y si esa conspiración existe?. Una vez más, el personaje de Scully niega lo evidente, miente a sabiendas de que muy posiblemente este negando la verdad, tal y cómo demuestran las escenas finales. 

Y el final… oh, ese final. Esa escena final si que es magistral y pone los pelos de punta a cualquier seguidor de la serie, este de acuerdo o no con su regreso. Porque los expedientes X han sido reabiertos y yo, al igual que Mulder, quiero creer. La verdad sigue estando ahí fuera y nos leemos en el próximo capítulo.

Thecigarreteman

Regalamos el tomo Marvel 75º aniversario cortesía Comic Stores de Fuengirola

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Regalamos el tomo Marvel 75º aniversario entre todos los seguidores de la web en las

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Más sencillo es imposible.

El ganador y finalista de este tomo Marvel 75º aniversario se darán a conocer el 15 de febrero de 2016 a través de la y de las RRSS.

Análisis de Heroes Reborn. Temporada 1. Capítulo 13 (final)

Llegó el final. Heroes Reborn trae su último episodio y te lo comentamos aquí en Las Cosas que nos Hacen Felices.

Antes de empezar por el final mejor pásate por las anteriores entradas:

ATENCIÓN, ESTE ANÁLISIS CONTIENE SPOILERS.

Project Reborn es el título del decimotercero capitulo, seguramente, cierre final de Heroes Reborn.

Heroes Reborn 1x13En el anterior episodio Farah recibió un disparo, salvando la vida de Malina. Junto a Carlos, Micah y José acuden a un hospital donde el niño le extrae la bala y Carlos la estabiliza. Gracias a las habilidades de Micah logran activar los demás equipos para asistir a todos los heridos que comienzan a llegar.

Ahora que Tommy/Nathan está prisionero, Erica pone en marcha el plan y todos con el smartwatch parten hacia el futuro. Al sobrecargar el sistema Tommy deja de estar sometido por las máquinas y queda libre en la prisión, permitiéndole escarbar en su mente y analizar su vida y sus habilidades. Incluso llega a recordar cuando vio a Claire, su madre real, salir en la Tv para revelar la existencia de Evos (final cuarta temporada) o una visita a las instalaciones donde mantenía Angela Petrelli a Malina para comprobar los poderes de los gemelos. Descubre que pese a estar juntos falla algo, necesitan algo más. Hasta uno de los científicos fallece al tratar de separarlos. Angela es consciente de que necesitan a alguien más para el proceso y manda a al Haitiano que borre la memoria de los gemelos.

Ya en el futuro, Ren y Emily encuentran la sala donde mantienen sedados a los Evos. Allí, gracias a la llave que le entregó Hachiro Otomo, inutilizan los sistemas y despiertan a Otomo y a la Miko real. Richard Schwenkman, mano derecha de Erica en el Proyecto Renacimiento, da con ellos, pero Otomo acaba con él. Pese a que la Miko real no conoce a Ren, Otomo lo presenta como un héroe y le encomienda su última misión: liberar al Maestro del Tiempo y el Espacio. Como mejor jugador de Evernow es el más indicado para sacar a Tommy de la red. Otomo lo traslada a la fortaleza, donde KatanGirl, la Miko digital, lo ayuda a superar los niveles de la fortaleza y liberar a Tommy antes de que el juego se desmaterialice. Tanto Ren como Tommy aparecen en el laboratorio, rodeados de guardias y con Erica mostrando sus cartas: tiene a la madre de Tommy y a Emily como rehenes. Erica le insite que si vuelve al pasado y lo arregla el futuro en el que están desaparecerá, por lo que debe elegir. Antes de que Erica pierda los papeles y le dispare, Tommy detiene el tiempo y se desmaterializa en dos, mostrando que la eternidad que ha pasado en Evernow lo ha convertido en todo un Maestro del Tiempo y el Espacio.

Heroes Reborn 1x13La sede de Renautas en el presente está desierta, por lo que Phoebe es consciente de que Erica la ha dejado atrás. Luke, Malina y Quentin deben llegar a la torre del reloj de Renautas, pues será allí donde ella y Tommy salvaran al mundo. La tormenta solar esta cada vez más próxima. Sin la ayuda de su hermano, Malina no puede contener la primera llamarada solar por lo que Luke la pone a salvo junto a Quentin y, gracias a sus poderes ígneos, se lanza contra la llamarada y explota, despejando el cielo. De esta manera Luke se redime, cumple su misión de proteger a Malina y consigue más tiempo para que los gemelos se reúnan y detengan la segunda.

Ya en la torre del reloj, Phoebe está esperando a Malina y Quentin. Usando su oscuridad se dispone a matar a Malina, pero Quentin la detiene de un disparo, atravesando el reloj y cayendo al vacio. La segunda llamarada llega y Malina pone todo su empeño en detenerla. Tommy llega en su ayuda mientras Tommy2 está devolviendo al presente a todos los residentes del Renautas del futuro. Cuando los gemelos se cogen las manos desatan su potencial, pero no sirve de nada. No es sufuciente, falta algo. Tommy recuerda en ese instante que necesitan a un tercero, alguien que canalice esa energía, como sucedió en esa reunión secreta hace años. Tratando de escoger al candidato correcto y alterar el tiempo lo más mínimo, Tommy acude al instante en que Noah va a ser aplastado por un coche en la tormenta de la autopista donde se le vio por última vez y lo rescata. Lo conduce a esa reunión secreta con Angela para hacerle ver que él es el único candidato posible para ayudarles a salvar al mundo. Bennet, consciente de la situación, accede a la petición de su nieto y, junto a Malina, detienen la tormenta solar. Gracias al sacrificio de Noah la todos en la Tierra verán un nuevo día.

Heroes Reborn 1x13Todos menos Erica, pues Tommy2 la deja presa en el futuro y, al detener la tormenta, deja de existir junto a esa línea temporal.

Meses más tarde comprobaros que la vida sigue. Miko y Ren entrenan al kendo bajo la supervisión de Otomo y Carlos, junto a Farah y José, reparte justicia como “el Vengador”. Por otra parte, el gobierno mantiene preso a Quentin. Tratan de conseguir información sobre los salvadores de la humanidad pero la respuesta de Quentin no puede ser más clara: son nuestros hermanos, nuestros hijo, nuestros vecinos. Todos a nuestro alrededor son héroes anónimos y es mejor dejarlos tranquilos.

Pero no existe tranquilidad para los héroes. Tommy trabaja con Emily en la heladería y Malina a ingresado en el Union Wells High School. Ambos reciben una carta de Tarot. Él “El Destructor”, ella “Los Gemelos”. Cuando Angela recoge a Malina del instituto y la joven le muestra la carta su abuela le revela que es cosa de su padre. Ha vuelto a por sus hijos y nadie va a poder ayudarlos.

Heroes Reborn 1x13

Y se acabó. Podemos afirmar que la factura técnica ha estado a la altura para el final. Sí es cierto que en algún momento puntual el CGI no ha respondido al 100% pero en este capítulo ha habido exceso de efectos y en su conjunto todo ha encajado. Escenas como la de Malina caminando junto a las explosiones o Tommy en la prisión han estado muy conseguidas. Las dosis de violencia han quedado relegadas al mundo de Evernow con multitud de mutilaciones.

Este capítulo vuelve a contener auto-homenajes chulos, como Tommy conversando con si mismo del futuro, como ya hizo su “padre” o cuando observa en las pantallas de su mente cuadros y tebeos de Isaac Mendez. Además, como buen Maestro del Tiempo y el Espacio, se enfunda la katana a la espalda. Ver como la usa, aunque solo sea para quitarle el smartwatch a Erica, ya mola mil.

Algo a reivindicar es que, así como los cuadros de Mendez generaban momentos o imágenes icónicas en el universo de Heroes, el momento en que los gemelos, junto a Bennet, detienen la tormenta solar permanecerá como instante decisivo y pieza para el recuerdo de los fans. No sólo por el acto en sí, sino por elevar a Noah Bennet de “Company Man” a héroe de la humanidad. El momento en el que Angela Petrelli mira a través de la pizarra falsa y parece referirse al propio Noah, como diciéndole a la cara que es él quien debe ayudar a los gemelos, contiene su chispa, su molar. Al igual que Tommy justificando que ha intentado todo sin éxito, Mola porque alguien como Noah no necesita que le justifiquen, sus nietos los son todo para él y si lo necesitan, aunque sea para morir, él lo hace con la cabeza bien alta, orgulloso.

Heroes Reborn 1x13Claro que no todo es bueno. Luke Collins también se sacrifica y lo hace de un modo honorable. Expía sus pecados al detener la primera llamarada pero al caer tan temprano le da a su muerte un gusto descafeinado y le resta importancia, pese a tenerla. Claro que, si quisieran, lo traen de vuelta en plan “es un hombre compuesto de energía y la energía no se destruye, se transforma”. Sin embargo sucede algo diferente con la Miko digital. Al volverla a ver como un gráfico por ordenador, pensando que había caído, te alegras de que esté junto a Ren en una última misión. Al formar parte de Evernow y caer el sistema ella también desaparece, pero lo hace de un modo más épico, en consonancia con la situación. Han ganado y, como guerrera, lo celebra. Puede que todo esto se deba a que ya se la daba por muerta y que tenemos a la Miko real (aunque esto último no sé si es bueno o malo). La muerte de Phoebe queda tibia porque, al igual que sucedido con Luke y Joanne, cae bajo su pariente más cercano. Sin embargo el personaje, pese a lo desquiciado que esta, podría haber dado un poco más de guerra al final.

Así termina este volumen. Sin número, como una historia cerrada con una puerta abierta a seguir. Por lo que se cuenta en la red, Heroes Reborn nació como una serie evento, una temporada cerrada. Claro que si el canal veía que la audiencia respondía y la serie tenía éxito esa temporada única daría pie a una segunda temporada. Lamentablemente parece que Heroes Reborn no se beneficiará de ello.

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¿Continuará la serie en otras plataformas? Deberían hacerlo. El final de la cuarta temporada de la serie original dejó las tramas atadas y funcionaba como cierre. Lo sucedido en Reborn merece seguir narrando las aventuras de Malina, Tommy, Miko, Carlos y compañía. No olvidemos que por ahí están Taylor y su futuro bebé Evo, Micah y los Hero Truthers o un Matt Parkman accidentado. Igual ya va siendo hora que el tío Peter visite a los gemelos… o Sylar. Porque esa es otra, ¿quién es el padre de Malina y Tommy? ¿Lo conocemos? ¿Es realmente tan chungo como Angela lo pinta?

Dad una cosa por segura: si vuelven, sea cual sea su formato, aquí seguiremos comentando todo acerca de Heroes Reborn.

Esto no ha terminado.

Yatta!

Star Wars a través de su música: los mejores temas, episodios 1 a 7 (Post Multimedia)

  ¿Cómo llega una melodía a convertirse en un símbolo de toda una galaxia? ¿Cómo, durante casi 40 años, ciertas composiciones han convertido unas imágenes que podrían resultarnos extrañas, en algo totalmente conmovedor?

John WilliamsHabría que preguntarle su secreto al maestro John Williams. Lo que está claro es que todos reconocemos los acordes de Star Wars. Y con el lanzamiento del nuevo Episodio 7, Williams nos ha regalado una obra espectacular y redonda. Mucho debate ha surgido en torno a la calidad de la nueva entrega dirigida por J. J. Abrams, sobre si cumple o no las expectativas, sobre si es una versión infantilizada o reducida de las películas originales… Pero nadie duda que, una vez más, Williams se ha lucido con el score. No sólo el tema principal, que nos pone los pelos de punta cada vez que lo escuchamos, o que estamos a punto de escucharlo. También los nuevos temas de los nuevos personajes están imbuidos de la grandeza épica a la que el maestro nos tiene acostumbrados.   

300pxa_long_time_agoEn esta lista intento elegir el fragmento de cada episodio que represente mejor su espíritu y que se haya quedado con nosotros de forma más permanente. Tarea difícil, pero aquí va mi apuesta. En esta lista de Spotify puedes ir escuchando los temas seleccionados:

  • use te forceEpisodio 4: Main Theme. El tema principal, que es una oda al espacio y a la historia del cine, y perdurará en toda la civilización occidental, hasta el fin de los tiempos.
  • Episodio 5: The Imperial March. Para algunos, el mejor tema musical de toda la saga, y en nuestra cultura, una melodía asociada al mal y a la opresión, pero que todos amamos.
  • Episodio 6: Leia’s News / Lights of the Force. Mi tema favorito de todo Star Wars es el tema de la Fuerza. Quizás también mi concepto favorito en la saga. Es el tema más profundo, que más me llega, y es el que mejor refleja para mí la posibilidad de una nueva forma de concebir el mundo. No es la primera vez que lo escuchamos, aparece desde el Episodio 4, pero aquí es donde mejor se desarrolla. En la película, estamos en el momento en el que Luke le confiesa a Leia sus lazos de sangre, y le dice: «la Fuerza es poderosa en mi familia. Mi padre la tiene, yo la tengo, y (la mira a los ojos) mi hermana la tiene». Brutal.
  • phantommenace2-xlargeEpisodio 1: Duel of the Fates. La verdad es que pone los pelos de punta. Es totalmente épico. Diferente de las composiciones más tranquilas a las que nos tenía acostumbrados John, aquí es una melodía de lucha y enfrentamiento con el destino en su máxima expresión. Es el tema que escuchamos cuando Obi Wan y Qui Gon Jin luchan a muerte contra Darth Maul.
  • across the starsEpisodio 2: Across the Stars (Tema de Anakin & Padme). Es una hermosa canción de amor para la historia más trágica de la galaxia. Es obvia su interconexión con la narración de Romeo y Julieta (en inglés, se le llama a este amor destinado a la tragedia cross-star love). Desde el principio nos conmueve, y sabemos que no va a terminar bien, pero no deja de ser una bella canción, y un bello romance.
  • Episodio 3: Battle of Heroes. Es la batalla también trágica entre Obi Wan y Anakin. Tiene un coro bastante impresionante, como la 9ª de Bethooven, que lo hace bastante sobrecogedor. Muy adecuado a la ocasión. Con algunas notas del tema de la fuerza, y de la marcha imperial, muestra la lucha del bien y del mal dentro del propio Anakin.
  • 7-rey-star-warsEpisodio VII: Rey’s theme. Es muy interesante la propuesta de Williams para la nueva trilogía. Este tema es menos trágico y dramático que los demás, más ligero, pero también totalmente reconocible y mágico. Nos hace querer desde el principio al sin duda mejor nuevo personaje de Star Wars. Dudé entre elegir el tema de Rey o The Jedi Steps, el tema del reencuentro entre ella y Luke, también un momentazo musical. Pero me parece más auténtico el personaje de Rey por sí mismo.

star wars musicAlrededor de Star Wars hay todo un mundo gigantesco. Por poner un ejemplo, los conciertos que se organizan con su música, en enormes salas con una acústica que debe poner los pelos de punta. Me encantaría ir a uno de esos. Aquí dejo lo mejor que he encontrado por la red.

  • Williams conducts Williams: El maestro dirigiendo sus propias composiciones con orquesta. Imperdible. Las primeras veces, llama la atención ver a músicos de carne y hueso tocando las melodías galácticas.

https://www.youtube.com/watch?v=4rQSJDLM8ZE

  • Dudamel conducts Star Wars: Uno de los más interesantes directores de orquesta actuales, Gustavo Dudamel, conduce esta versión de tributo para el maestro Williams, que se lo pasa pipa de invitado entre el público.

https://www.youtube.com/watch?v=vpv835qjwiU

  • BBC Night of the Proms Star Wars Suite: La Night of the Proms es uno de los espectáculos musicales más importantes. La orquesta es impresionante, y la verdad es que de las versiones en directo, esta es mi favorita. Ojo (o mejor, oído) a la versión de Cantina band que hacen aquí.
  • Una versión con mucho brío de Duel of the Fates.

https://www.youtube.com/watch?v=Y29EWY-PInc

¿Me dejo algún tema para esta lista? Puede ser, puede ser…

Mega análisis de Mr. Robot. Temporada 1. Capítulo 2

El capítulo 1 de Mr Robot si quieres ir calentando.

Bienvenido a mi serie favorita. Vamos a disfrutar juntos viento el capítulo 2 de Mr Robot y asistiendo a la mejor filmación de hackers de la historia. Coge palomitas o algo mas fuerte y disponte a entrar nuestra cabeza. La cabeza de un genio o un demente. O ambos.

mr robot

Empieza el capítulo y ya estoy acojonado. Tyrell me mira fijamente desde el final de la mesa de reuniones. Mierda, me quiero morir. El tiempo pasa despacio. Todos se mueven lento. ¿Estaré hiperoxigenando? ¿Por qué me miran? ¿Qué es lo que saben? No pueden saber nada.

Empieza a hablar y no sé de qué va este tío. ¿Un banco, un tío? ¿que coño dice? No le entiendo. Joder, ¿es algo ilegal y está rodeado de abogados? ¿me va a matar? No, no puede ser. No tío, me está ofreciendo un puesto de trabajo! UFF ya puedo respirar. No sabe nada. ¿Ahora tengo que hablar yo? No se que decir. Me lo tengo que pensar.

Si te llaman a un despacho y hay varios jefes: vas jodido. Normalmente nunca es para subirte el sueldo. Será para echarte mierda encima. Para pedirte que hagas un sobreesfuerzo que el proyecto no puede ir sin ti. Que eres imprescindible. Que has metido la pata o directamente para colocarte un despido procedente. En cuanto sales por esa puerta no te va ni el correo. Verídico, me he cansado de verlo en consultoría.

Me siento más ligero cuando todos los abogados dejan la sala. Me dice que le van a nombrar el CTO de la compañía y que ha sido gracias a esos hackers. Se ríe. Este tío se huele algo. Y yo solo le digo que estoy feliz donde estoy. Le acabas de ofrecer a alguien que no le importa el dinero un puesto millonario. Fracaso Tyrell. Estoy feliz donde estoy.

Tyrell está decepcionado, para él todo es trepar, pisar a quien haga falta para subir el primero a lo más alto. Lo siento Tyrell, por suerte hay gente que no es como tú mezclada entre muchos como tú.

Esto lo he visto mucho en consultoría. Los trepas suben como la espuma. Son malos en su trabajo, pero saben tocar las teclas que tienen que tocar. Saben lamer los culos que lamer. Saben hacer que los demás les vean con buenos ojos aunque no hagan la o con un canuto (sobretodo los de arriba). Y suben rápido. Los de abajo bebemos café para que los de arriba beban vino. Ésta frase me la dijo un gerente de una empresa de consultoría en la que trabajé cuando pedí un aumento. Se rió de mí en mi cara. Los que saben hacer cosas son imprescindibles haciéndolas, a los que no saben se les promociona.

¿Por qué se ha disgustado tanto Tyrell? Simplemente porque le has dicho que no Elliot, y esta gente no entiende un no por respuesta.

Mientras lo llevan a casa de vuelta le dan una tarjeta por si cambia de opinión y hacen un chiste común, de persona normal. Pero no, Elliot no lo pilla.

mr robotEste tío raro habla pero no lo escucho. Acabo de ver a Shayla intentando zafarse de un tío delante de casa. ¿Quien es ese tío? ¿Porqué no la suelta? Al acercarme lo puedo ver bien. Es un tío chungo. Es el que le pasa a Shayla. Aprovecho y le pido pillar otra vez. Shayla se extraña porque me estoy saltando el calendario. Yo también.

Somos muy predecibles y determinados. Si solo toca una vez al día, pues eso. Si es a las 8:00 siempre siempre es a la misma hora. No vale 8:01. Esto está planificado como una tarea del cron. Punto. El demonio viene a su hora, ejecuta su trabajo y se queda zombie. Esta frase me recuerda que todo buen padre debe matar a su hijo. Así descontextualizada os puede sonar un poco rara, pero tiene mucho sentido cuando hablamos de hilos de ejecución y de procesos padres e hijos. Un buen proceso padre no realiza él la tarea, no, se clona, hace un hijo, le da la instrucción y cuando termina lo finaliza. Esto es trabajar con hilos en shell (en un terminal estilo linux, vamos).

¿Lo tengo que decir? Le hice prometer que no me daría morfina sin mis medicamentos para la abstinencia y esta tía lo cumple. Mola. Me mola Shayla, tiene principios. Y yo me estoy saltando los míos con las botas de siete leguas del gato. Mierda, Flippy. Si, no me acordaba. Ahora tengo un perro también además de a Qwerty. Ahora somos nosotros. Sí, pensaba que te habías olvidado de nosotros.

Vamos a hackear a Tyrell. Todo bien, todo bonito. Muy facil. Demasiado facil. MIERDA. Joder. Éste tío me ha dejado hackearlo. Mierda mierda mierda mierda. Seguro que lo estaba esperando. Tengo que desacerme de todo.

mr robotNo sé hasta qué punto es verdad eso de destruir datos con el microondas. Supongo que es medio verdad. Sería bastante difícil de recuperar la información. Pero existen técnicas algorítmicas de recuperado de discos duros quemados. Así que en esto patinamos un poquito. Pero como seguro que ha saltado a través de varias IPs antes de hacer el ataque (o eso o estaba muy drogado y confiado) y el erosionamiento de los discos duros. Creo que valdría en parte. Ahora lo malo es que no te relacionen directamente con la basura. Que además de los datos están tus huellas Elliot.

Encuentro una foto de mí con mi madre. La guardo en el bolsillo.

Sí, te estás pasando Elliot con la morfina. Aunque sea tu semana de descanso algo no marcha bien. Acabas de caer en un error de novato.

OOOOOOHHH y AAAAAAAAAAAAAARRRRGGG

Flippy se ha meado en mi almohada. Joder. ¿Los perros hacen eso? Está visto que este no es como qwerty, a este hay que atenderlo un poco, al menos para que no se mee en mi almohada.

Miro la foto otra vez pero no me dice nada. Me dedico a pasear a Flippy. Flippy me mira. Se sienta y me sigue mirando. Le explico que tiene que hacer sus cositas aquí fuera, en la calle.

¿Sabes esa emoción de tener un cachorro en casa? Ya la pasé y ahora lo que me da es pereza, sobretodo por pasar por la fase de hacer pis fuera. Porque ya te puedes pasar dos horas dando un paseo, que en cuanto entras en casa. Tu perro se cagará porque lleva dos horas aguantándose. Sí. La vida es así.

Vuelvo al trabajo. Todo sigue donde lo dejé. No me puedo concentrar. ¿Cuando volveré a ver a Mr Robot? Puede que haya destruido la vida de un hombre sin ninguna razón, me siento culpable y mi jefe me sube el sueldo. ¿Que he salvado a la empresa? Este tío lo flipa. Ahora viene el interrogatorio.

mr robot¿Como sabe mi jefe sobre Fsociety? ¿Que me he perdido? ¿Que quieren que liberen a Colby? Esto no tiene sentido. Han publicado un video. Demandan tres cosas. No tiene sentido. Tengo que volver a verlo. Tengo que volver a verlo.

Me encuentro con Angela y el idiota de su novio. Detrás de ellos hay hombres de negro. Me invitan a cenar o a comer o a lo que sea. Sí, con tal de que se calle y me deje ir le digo que sí. Me voy que mi vecino se queda de los ladridos de mi perro. Es lo único que se me ha ocurrido para irme.

¿Desde cuando Elliot tiene perro? Ángela y el idiota se lo preguntan mientras un chico les coloca un CD de su supuesta música.

Ojo navegantes. Nunca nunca nunca aceptéis CDs de desconocidos. NUNCA. Esto es como los caramelos de los desconocidos. NUNCA.

Estoy acojonado porque no se lo que hace Fsociety. Esto no formaba parte del plan. Esto no me lo contaron. Tengo que eliminar cualquier conexión con ellos.

Algo pasa.

Alguien está en mi casa usando mi ducha.

mr robotEs Darlene. ¿Qué hace usando mi ducha? ¿Como ha entrado en mi casa? ¿Porqué me pregunta sobre anoche? ¿Porqué está tan tranquila en mi casa usando mis cosas? Menuda jeta tiene.

Tengo que ir con Darlene, será mejor que le deje el perro a Shayla, no para de cagarse por todo el piso.

Sí Elliot, es un puto perro. Si no lo sacas a pasear es lo que pasa. Me gustaría verte a ti encerrado sin un vater.

En el metro no me puedo quitar las dudas de mi cabeza. ¿Cómo sabe dónde vivo? Me contesta con evasivas y no me lo deja claro. No tengo ni idea de porqué ella sí lo sabe y yo no.

Es normal esta desconexión. Cuando una mujer empieza a hablar no sabes cuando va a parar de hacerlo. Las dudas de Elliot me parecen muy de asperger. Supongo que te sientes idiota cuando todo el mundo le ve el doble sentido a lo que tú has dicho y tú solo el literal y no lo entiendes. Imagínate que «irte a la mierda» significara realmente meterte dentro de una caca gigante. La vida tiene que ser dura para los asperger porque usamos muchísimas frases de este tipo en nuestro día a día. Pero cuando más me he dado cuenta es que por ejemplo yo viví en Alicante muchos años (en la provincia). Y desde que me mudé a Galicia no entiendo lo que me dicen. Para mí las frases que he aprendido lo que significaban no por sus palabras sino por su intención aquí no tienen sentido. Simplemente no se lo que esperan que les conteste cuando me dicen ¿y luego? Parezco asperger.

Me encanta eso de que esta chica está como una puta regadera. Incluso le parece rara a él. El mundo de las mujeres es insondable. Elliot ni lo intentes.

Siento remordimientos. No sé cómo solucionarlo. Pienso que mi jefe sí que sabría.

Me acabo de quedar alucinado. Ella mucho hablar y blablablabla y ha hecho un movimiento muy bueno. Hemos esquivado a los hombres de negro gracias a ella. ¿Lo habrá hecho a propósito? Parece que sí, pero ella no dice que los vea. Es muy raro. Regreso al fondo de mi mente y me muestro en un ajedrez todos los posibles movimientos si mi Jefe se entera, si se entera Tyrell. Mierda. Todos apuntan a que me enchironan fijo si no acabo muerto. Esta chica no se calla, pero ni siquiera la escucho. Ya casi hemos llegado y vuelvo a tener pánico. Darlene dice que vamos a hacer grandes cosas. No se si creerla, seguirla o irme corriendo a esconderme en casa.

mr robotEntro.

Aparece Mr Robot. Le preguntan por el plan. Le preguntan por Steel Mountain.

Las lineas no son 100% seguras, hay que asegurarlas y esperar al momento.

Me quedo con Mr Robot y le pregunto por Darlene. Me responde con una evasiva: ella no es lo importante ahora. Tío, no intentes comprender a las mujeres. Y menos a una hacker antisistema.

¿WHAT THE FUCK? ¿Que vais a volar la planta de gas? ¿Pero qué coño me estás contando? Mierda, es verdad, volándola haríais desaparecer las copias de seguridad de Evil Corp. Ese es el plan. Y van a funcionar porque ya tienen al hacker que querían. Con el video de Fsociety pidiendo el rescate de Colby tienen asegurado el punto de mira. No puede ser. Me cuenta a mí el gran plan antes que a sus compañeros. Yo tengo que colarme en el sistema de la planta de gas y hacer subir la presión hasta que explote. No ha pensado en los trabajadores. No, con una mierda de alarma no se van a salvar. Ellos son inocentes. Debe de haber otra forma de hacerlo sin daños colaterales. No, esto no está bien.

El gran plan sigue. Hay tres almacenes gigantes de copias de seguridad de Evil Corp, los propios, el de Steel Mountain y el de China. El malware de Darlene se encargará de la fuente original en Evil Corp. El ejército oscuro se encargará de China y nosotros de Steel Mountain. NO, NO VOY A MATAR A NADIE. PUNTO.

¿Elliot Eres un uno o un cero?

Muy buena pregunta. Es lo que llamamos un bit. Me recuerda a las típicas camisetas de informático: Existen 10 clases de personas, los que entienden esta frase y los que no.

Elliot acaba de decir que la vida no es tan binaria. Es increíble que alguien así lo diga. Pero es bueno que lo diga. Se ha dado cuenta de que si la vida fuera binaria sería más sencilla, la entendería. No, la vida es analógica.

Un ultimátum. Si salgo por la puerta no vuelvo a formar parte de Fsociety. Que les jodan. Paso de todos. No quiero saber nada de unos asesinos.

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¿Sabes? es verdad, están los que se rinden a las desgracias de la vida, a lo que la vida te da y los que mandan a la vida a la mierda y eligen lo que quieren hacer. Y componen su futuro. Si quieres cambiar el mundo tienes que ser un 1.

mr robot¿Todo esto es por mi padre? ¿Qué tiene que ver mi padre en todo esto? No entiendo. Todo esto es porque mi padre fue un cero. Pero yo no quiero matar a nadie. ¿Será verdad? Mi padre murió. Esto no tiene nada que ver con él.

Ellos lo harán contigo o sin ti. Mierda. Estás de mierda hasta arriba. Piensa Elliot piensa.

Llego a mi piso y voy a buscar al perro. ¿Shayla? ¿donde está? Joder que susto! Está este tío chungo aquí. ¿Se me quiere hacer amigo? ¿qué le habrá hecho a Shayla? ¿porque no sale del baño? ¿está muerta?¿la ha violado y la ha matado? No te tengo miedo Fernando. Te he hackeado y eres de lo más simple y despreciable. Todavía no tengo suficiente para relacionarte con muertes pero porque no me he dignado a buscar. Eres el único camello que le pasa a Shayla el medicamento para no ser un yonkie. Y hasta el momento he decidido no hacer nada.

El Fernando este es un tipo muy curioso. Aunque por sus acciones ya nos parezca de lo más desagradable nos muestra que el mundo también lo ha tratado mal y se ha intentado suicidar alguna vez. Tonto hasta para eso. Lo que no entiendo es porqué dice que es su poder. Pero en algo tiene razón. Elliot es un yonkie más. Es un yonkie de los que lo tienen todo controlado.

Me amenaza y se va. No me da miedo. Pero se va con mis pastillas para el mono. Que le jodan. No las necesito.

mr robotLa puerta del baño está cerrada con llave. Saco las ganzúas y la abro. Joder parece muerta. Ufff, no no está muerta. Estaba drogada. No recuerda nada de Fernando, solo lo llamó por las pastillas. Si, la ha violado y la ha metido en la bañera para que no hayan pruebas. Pero ella no quiere hacer nada sobre eso. Otra vez otra mujer que me importa me pide que no haga nada. No las entiendo. Quieren sufrir y que yo no haga nada.

Es verdad que muchos informáticos tienen su propio juego de ganzúas para abrir cerraduras. Solo por deporte tienen ese juego de ganzúas y abren pequeños candados de noche, por ejemplo, viendo la tele. Es un pequeño hackeo en la vida real. Sientes cuando ya es tuya la cerradura y tu corazón hace click. Lo podemos ver en Elementary (que también me encanta). Lo mío son los tíos raros con asperger, está visto.

Decido hacer algo con Fernando y darle un soplo a la policía. Sí, Mr Robot tenía razón. Yo decido. Tengo que apartar a este tío de Shayla aunque me cueste mis pastillas.

mr robotLlego a la psiquiatra y me doy cuenta de que en la vida tenemos ilusión de elección. Cocacola o Pepsi. La píldora azul o la roja. Resulta que me abro a estos pensamientos a mi psiquiatra y no es la primera vez que lo pienso, pero sí es la primera vez que me siento que no quiero hacer nada. ¿Como tu padre? Igual se sentía tu padre. Eso enciende en mí algo. Ella me dice que esto ya lo hemos vivido, y que yo encuentro una forma de tomar el control escogiendo una alternativa distinta. Le grito. ¡Cállate! No quiero que pregunte más. No quieres saber lo que pasa realmente. ¿Por qué todos me hablan de mi padre? MI PADRE MURIÓ. Y ya está.

¿Te acuerdas de Matrix? No es la primera vez que es las películas nos hablan sobre la ilusión de la elección. Realmente somos nosotros los que elegimos o ¿nos pasa como si hubiera un Patrick Jane gigante que nos controla? Yo prefiero pensar que soy dueño de mis elecciones, y tirar por otro camino no impuesto es también lo que me ha caracterizado siempre. Es difíl ser distinto porque no te quieres parecer a los demás. Es hasta exhausto y muchas veces una tontería. Pero eres así y quieres ser único.

Ángela está preocupada por Elliot y el idiota de su novio se inventa excusas para que ella no quede con Elliot y él se vaya a ponerle los cuernos con una morena sexy. Además, al poner el CD que le dieron en la calle activa un malware que se apodera del ordenador, enciende la cámara y tiene acceso a los datos. ¿Son los chinos? ¿Son el ejercito oscuro? y por encima de todo ¿que persiguen?

Sí. Esto puede pasar y pasa más veces de lo que pensamos. Os dejo el enlace a un video sobre seguridad de un experto donde os vais a quedar de piedra

Elliot y Mr Robot se encuentran en un paseo de la playa. Mr Robot está enfadado con Elliot, no puede volver. Tiene una deuda. Y tiene que eliminarla antes de volver.

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Quiere que le hable de mi padre. Quiere que le diga cómo murió. Quiere oírlo de mí. Le diré con la condición de que escuchen mi plan.

Mi padre trabajaba para Evil Corp, era ingeniero informático, no, era el mejor informático de la empresa. Un día lo despidieron y nadie sabía porqué. Él me lo dijo. Me dijo que tenía leucemia pero no debía contárselo a nadie. Cuando se puso muy enfermo se lo conté a mi madre y se enfadó tanto conmigo que me empujó y me caí por la ventana rompiéndome un brazo. Nunca más volvió a hablarme. ¿Como voy a pensar que tenía razón tirándome por las escaleras? ¿Tu estas loco? Yo solo tenía ocho años.

BUM!

Increíble final de capítulo. ¿De verdad alguien en su sano juicio piensa que un niño de 8 años tiene que mantener su palabra hasta el final por muy asperger que sea? Simplemente increíble.

Si queréis saber más sobre seguridad informática porque estáis en el ramo, existe un congreso para informáticos aquí en Coruña llamado GSICKMINDS de los mejores de toda España. Recomendado 100% a los informáticos de vocación. Ojo, a mí me queda grande, no puedo seguir el nivel que tienen muchos de los ponentes.

DC Cómics planea un reinicio en su línea editorial

Aún no han sido editados lo últimos números de las líneas Nuevos 52 y post-Convergencia y todo indica que en DC Cómics tienen en mente un reinicio en los cómics para, de esa forma, alinearse con las películas y las series de la compañía norteamericana.

Con series como Arrow, The Flash y Legends of Tomorrow, que han tenido (y tienen) un gran éxito en lo que a televisión se refiere, y a próximas películas como Batman v Superman, Esucadrón Suicida, Wonder Woman, Aquaman, Flash, La Liga de la Justicia, Cyborg y Green Lantern Corps programadas hasta el año 2020, se pretende que todo el universo DC este unido y forme parte de un mismo conjunto. De esta forma, quieren que los cómics reflejen lo que está aconteciendo en cine y televisión, y viceversa.

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Si esto llegase a ocurrir finalmente, se rumorea que sería en el mes de junio de este mismo año, mes en el que DC restablecerá la numeración de sus títulos al Nº1 para que así sea efectiva dicha sincronía de la que estamos hablando.

Como digo todo esto forma parte del cogido con pinzas mundo de la rumorología, pero no parece en ningún caso un plan descabellado puesto que estaría todo el universo DC organizado perfectamente. Aún no hay nada oficial, lo único que podemos enlazar con esta noticia es un tuit de Jim Lee que reza lo siguiente: Renacimiento.

http://twitter.com/JimLee/status/690640735905775616/photo/1