Disney+ acaba de estrenar Send Help, película que, traducido su título en España como Enviad Ayuda y en Latinoamérica como ¡Ayuda!, nos trae el regreso del Sam Raimi más corrosivo en un filme que mezcla comedia negra, thriller psicológico, drama de supervivencia y terror físico con una formidable Rachel McAdams en su papel principal.
“Los monstruos no nacen, se hacen”. La frase pronunciada por el personaje principal Linda en un momento de la película define perfectamente a Send Help (Enviad Ayuda), la nueva propuesta de Sam Raimi, uno de los más personales e interesantes directores que han sabido dar el cine de terror o el de ciencia ficción y que vuelve a reencontrarse con su silla después de la algo controvertida Doctor Strange en el Multiverso de la Locura (2022).
Aquí Raimi está más claramente en lo que sabe hacer. Y lo que sabe hacer es en primer lugar engañar, sobre todo al espectador. Son saludablemente varias las veces a lo largo del filme en que pensamos que todo lleva hacia un determinado tipo de historia que ya hemos visto para encontrarnos abruptamente con otra. Y cada vez que parece que el inconfundible sello del director tiende a diluirse o está directamente ausente, irrumpe de la forma más brutal e impactante para hacernos recordar que esta es una película suya.
Send Help cuenta la historia de Linda Little (Rachel McAdams), una asistente ejecutiva eficiente en lo laboral, pero muy loser, lo cual se evidencia tanto en su vestuario como en su calzado y en el hecho de vivir con una cacatúa como única compañía. Es fan de Blondie, banda de la cual ninguno de sus compañeros de trabajo ha oído hablar (suficiente para que ya no me caigan bien), y se lo pasa viendo realities de supervivencia para los que realiza vídeos a fines de ser admitida.
En su trabajo la ningunean todo el tiempo, al punto que el antipático Donovan (Xavier Samuel) le roba sus informes y los presenta como propios. Su jefe le había prometido que la ascendería a vicepresidenta y no tenemos forma de saber si pensaba cumplir la promesa o no porque su súbita muerte y llegada a la empresa de su hijo Bradley (Dylan O´Brien) introduce un signo de interrogación y torna incierto el futuro de Linda al preferir este para tal cargo a Donovan, de quien es amigo de años.
Si Donovan es antipático, Bradley lo aplasta. Soberbio y pedante, se pavonea en las oficinas con su prometida Zuri (Edyl Ismail) y dice preferir para el puesto antes mencionado a alguien con presencia y capacidad de relacionarse, además de que en en lo posible sepa jugar al golf y no tenga restos de atún sobre su escritorio ni en la comisura de la boca, nada de lo cual encaja con Linda.
Al ir ella a verle para plantear su decepción, él le ofrece como premio consuelo acompañarle junto a su detestable séquito de obsecuentes en un viaje de negocios a Tailandia. Sin embargo, una tormenta se abate sobre el avión en pleno vuelo y, tras hacer pedazos su fuselaje, lo hace caer sobre el océano en cercanías de una isla paradisíaca pero desierta a la cual Linda y Bradley van a parar como únicos sobrevivientes.
Ella pone en práctica todo lo aprendido con los realities y se la ve más interesada en seguir sobreviviendo que en salir de la isla, exactamente lo contrario de él, que mantiene sus aires de arrogancia y altanería aun con una pierna literalmente destrozada y como si la isla siguiera siendo su empresa. Para ella, en cambio, ese entorno salvaje es un mundo en el cual se siente ama y señora en contraposición con el ejecutivo y empresarial.
Desde ese momento, Send Help se transforma en una historia de supervivencia y son varios los casos de filmes o series en que los protagonistas van a parar a una isla desierta tras un accidente aéreo (Náufrago, Seis Días y Siete Noches, Perdidos) o que, siendo solo dos, deben afrontar el desafío de convivir más allá de los roces (Infierno en el Pacífico, El Lago Azul). Pero esto es un filme de Sam Raimi y ello hace inevitable que esa excusa argumental sea utilizada con otro sentido.
La desigual lucha de la oficina se traslada a un ámbito en el que no hay control y, por el contrario, pareciera ser Linda quien tiene la batuta, habida cuenta del aislamiento, la ausencia de normas y el estado en que Bradley se halla. Es como si invirtiéramos el planteo de Misery haciéndonos tomar partido por Annie Wilkes.
Pero aun eso puede ser engañoso, pues una de las cuestiones que plantea la supervivencia en la isla es que la ambigüedad moral tiene campo libre de acción y no es que que Linda sea tan santa ni carezca de zonas oscuras como en principio podría pensarse. De hecho, su obsesión por ascender no es distinta de la de aquellos que la marginan y el final del filme es bastante evidente al respecto.
La misoginia, al igual que el canibalismo laboral y la competencia descarnada, es importante dentro del filme y, sin embargo, Raimi evita sagazmente la corrección política de mostrar únicamente a la mujer sufrida y postergada en su ámbito laboral para presentarla, en cambio, como víctima y victimario a la vez. Y si bien hay momentos en que su vengativo proceder nos pueda despertar algo de simpatía, también los hay en que nos genera conflicto y sensaciones encontradas, lo cual nos conduce nuevamente a la frase que citamos al principio acerca de que los monstruos, en definitiva, se hacen…
La lucha por la supervivencia es aquí literal y, llegado cierto punto, puede implicar incluso la mutua destrucción física, terreno en el cual Raimi se mueve como pez en el agua y que le permite echar mano de esos repulsivos detalles gore que no transitaba desde Arrástrame al Infierno (2009). Y las cámaras subjetivas o de movimiento frenético que tanto caracterizan su filmografía reaparecen en toda su dimensión, al igual que los primerísimos planos o planos-detalle.
Todo vale cuando no hay normas ni sistema contenedor. Lo mismo te pueden reventar el ojo que vomitarte en la cara mientras tratan de hacerte respiración artificial y si lo expreso en segunda persona es porque precisamente esa es la sensación que el filme genera con los clásicos efectos bien de entrecasa, artesanales o de cine B que siempre fueron sello de Raimi.
La película parece ir al principio hacia una comedia ejecutiva en el estilo de El Diablo viste de Prada (aquí retro-análisis), lo cual parece casi un homenaje al ser Rachel McAdams la protagonista principal, habida cuenta de que la actriz había sido inicialmente considerada para el papel de Andrea Sachs en dicho filme antes de que fuera designada Anne Hathaway.
Sin embargo, se desvía drásticamente hacia el terror psicológico más escabroso y, cuando pareciera luego reencaminarse hacia una historia de amor en que los personajes descubren cuánto tienen en común al verse en apuros, todo vuelve a cambiar una vez más y los giros se mantienen así hasta el final. Es cierto que el ritmo no se mantiene igual durante toda la película, sufriendo especialmente una pérdida en los tramos medios, pero a la vez ello termina siendo parte del engaño que construye un director al cual, repito, es bueno ver nuevamente en lo suyo.
Producida por 20th. Century Fox, Send Help está mayormente rodada entre Australia y Tailandia con guion a cargo de Damian Shannon y Mark Swift, dupla de buena presencia en el cine slasher. La música, por su parte, corresponde al experimentado Danny Elfman, quien nos sabe guiar a través de todos los cambios que el filme propone, pudiendo así la misma sonar distendida, nostálgica, dramática, ominosa u obsesiva según la trama lo requiera.
Dylan O´Brien está correcto en su papel, pero el verdadero lucimiento es de Rachel McAdams, quien entrega quizás el mejor trabajo de su carrera con un personaje que tiene algo de autorreferencial y no solo, como antes hemos dicho, por la relación con El Diablo viste de Prada, sino también porque la escena del accidente aéreo con los cuerpos succionados (gloriosa y deliberadamente cutre) remite a Vuelo Nocturno (2005), filme de Wes Craven que ella misma protagonizara. Además, y al igual que Linda en su trabajo, McAdams no ha tenido en su ámbito el suficiente reconocimiento e, injustamente, fue nominada al Oscar solo una vez.
Send Help, en definitiva, es una propuesta que no será para todos los gustos (desaconsejable especialmente para estómagos débiles), pero sí para quienes extrañen al Sam Raimi que, con su humor negro y corrosivo, supo hacer nuestras delicias en otros tiempos, sello personal que, de manera casi paradójica, termina recuperando en una plataforma de Disney.
Y un dato más al margen: el correr de los créditos finales con Blondie de fondo (One Way or Another) es acompañado por ilustraciones didácticas sobre métodos de supervivencia, así que no los quiten ni permitan que la plataforma lo haga porque uno no sabe cuándo pueda necesitarlos. Y si van a quedarse varados en una isla, rueguen que sea en soledad y no en compañía…
Les dejo abajo nuestros otros artículos sobre filmes de Sam Raimi y también a Blondie, no sea cosa que vayan a pensar (como muchos jóvenes creen hoy) que ese tema que cierra la película es de One Direction. Hasta la próxima y sean felices…
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