Había mucha expectación con el estreno de Jay Kelly, superproducción de Netflix dirigida directamente a festival y, con ello, a la temporada de premios. No ha sido así. Jay Kelly no suena para ninguna nominación y su estreno ha sido como el de cualquier otra película de Netflix: limitado en cines para, finalmente, aterrizar en la plataforma a principios de diciembre.
Jay Kelly se centra en una veterana estrella de acción del mismo nombre que, a raíz de un encuentro con un antiguo compañero suyo al que le robó el papel que le hizo famoso, comienza a reflexionar sobre las consecuencias de una vida de estrellato. Su desconcertado equipo de agentes se verá obligados a seguirle hasta un homenaje que va a recibir en la Toscana.
¿Por qué todos esperábamos Jay Kelly? Uno de los motivos es su director Noah Baumbach, un autor que ha destacado por su capacidad para las historias que mezclan tanto drama como comedia. Suyas con Una historia de Brooklyn o Frances Ha. Pero fue con Historias de un matrimonio, drama con Scarlett Johansson y Adam Driver que fue todo un éxito, cuando su nombre se empezó con codear con los grandes de la industria. Actualmente aliado con Netflix (su siguiente película, Ruido de fondo, pasó sin pena ni gloria), estrena ahora Jay Kelly, con guión coescrito por él y la actriz Emily Mortimer, que también aparece en la película.
Pero el motivo principal es que Jay Kelly prometía ser el regreso triunfal de George Clooney, una de las grandes estrellas de las últimas décadas, aunque la mayor parte de su producción como actor se concentra en unos quince años, entre finales de los 90 y 2015.
Clooney, considerado un actor cuyo físico remitía a Cary Grant, compaginó magistralmente su labor como actor con la dirección y producción de películas tan notables como Buenas noches y buena suerte o la magnífica Los idus de marzo, una de las mejores películas de política de la historia del cine.
Sin embargo, por lo que sea, Clooney lleva una década en la que apenas actúa y únicamente dirige películas de menor enjundia que las que rodó previamente (Cielo de medianoche, Remando como un solo hombre, El bar de las grandes esperanzas). Hasta que el año pasado coprotagonizó Wolfs junto a su amigo Brad Pitt y ahora regresa en un papel publicitado como el mejor de su carrera.
Y no estoy muy de acuerdo con lo publicitado. Primero, porque Clooney tiene muchísimas mejores películas. Empezamos: La saga Ocean, Syriana, Buenas noches y buena suerte, Michael Clayton, Up in the air, Los idus de marzo, Los descendientes o Money Monster.
Segundo, porque gran parte de la calidad de estas películas se basaban en una gran interpretación de su estrella, capaz de otorgar seriedad, comicidad o patetismo en función de lo que el guión requiriera. En el caso de Jay Kelly, es probable que su interpretación recuerde a la del Ryan Bingham que se dedica a volar de un lado a otro del país para despedir a gente en Up in the air. El papel de Clooney es bastante más amargo que en esta amable y condescendiente Jay Kelly.
Porque sí, la película es un retrato de la falsedad de la estrella, obligado a ser como los personajes que interpreta para el público hasta el punto de no saber muy bien quién es realmente. Algo que se sobre explica durante toda la película, como el hecho de que, por mucho que sea una de las personas más conocidas del mundo, sea una persona que se siente terriblemente sola.
Así, a lo largo de Jay Kelly asistimos a un proceso de autoconocimiento del personaje desatado por la certeza de que todo su éxito se cimenta en “haberle robado” (lo hizo mejor en el casting) a uno de sus mejores amigos un papel. Y estos temas, la apariencia y la soledad, se repiten durante toda la película como un mantra amable. Si no fuera por sus actores, Jay Kelly parece el típico telefilm de domingo por la tarde.
Sorprende que, con la simpleza de su guión, Clooney esté tan bien acompañado: Laura Dern, Greta Gerwig, Patrick Wilson, Billy Crudup…y Adam Sandler, la otra piedra del proyecto y el mejor personaje de la película. El principal agente del artista, un hombre que ha sacrificado su vida familiar por el bienestar de una estrella que, cuando tiene a bien arrepentirse de toda una vida, tiene que hacerlo con todo su séquito a cuestas.
La química entre Clooney y Sandler es lo mejor de la película junto a un final muy emocionante que mejora pero no compensa la tibieza de lo visto durante toda la película. Como análisis de las flaquezas de una estrella hollywoodiense, Jay Kelly es una amable tragicomedia que, como mucho, acaricia y que solo llega a agarrarnos el corazón cuando se eleva en sus minutos finales.
¡Un saludo y sed felices!
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