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Análisis de Legends of Tomorrow. Temporada 1. Capítulo 1

leyendas-del-mañana  «[…] de donde … de cuando yo soy, en el año 2166, tú y todos los que están en esta azotea no son solamente considerados héroes … son leyendas«.

Rip Hunter.

   Tras un descanso, después de analizar la primera temporada de The Flash, he decidido volver a hablar de una serie de DC, DC’s Legends of Tomorrow o simplemente Legends of Tomorrow, que todavía no se está emitiendo en España pero, en EE.UU., su primera temporada lleva dos episodios.

   Este spin-off de Arrow y de The Flash estrenó la primera parte de su primer capítulo, Pilot, el pasado 21 de enero de 2016 y ha sido creado por Greg Berlanti (co-creador de Jack & Bobby, Arrow, The Flash y de la película Linterna Verde), Andrew Kreisberg (escritor de series como La Liga de la Justicia, Los Simpson, Hope & Faith y Boston Legal) y Marc Guggenheim (guionista tanto de series de televisión como de cómics, entre los cuales están la serie limitada Squadron Sinister o la reciente colección Agents of S.H.I.E.L.D.  surgida a raíz del éxito de la serie para televisión del mismo nombre).

legendsoftomorrow   El argumento no es excesivamente original, el viajero del tiempo Rip Hunter (Arthur Darvill) decide acabar con el reino de terror que ha implatado el villano Vandalo Salvaje (Casper Crump) en su era, viajando al pasado para reunir a un peculiar grupo de héroes y villanos que le ayuden en su misión. Conforme avanza el episodio se va haciendo patente que las razones de Hunter para hacer lo que hace van más allá del típico rol salvador de la humanidad, lo que hará que el resto de nuestros protagonistas se replanteen su alianza con él.

Rip Hunter (Arthur Darvill).
Rip Hunter (Arthur Darvill).

   Quienes hayan leído mi post Mis opiniones de The Flash: La serie (Episodios 22-23 Final) ya conocen mi opinión sobre la manera que tienen series como Flash de enfocar los viajes en el tiempo. Lo que dije acerca de la visión del tiempo de Eobard Thawne, el Flash Reverso, vale para Rip Hunter. Hunter quiere viajar al pasado para cambiar el futuro pero ¿no es una misión imposible de antemano? El haber viajado en el tiempo lo que ha generado es una realidad alternativa en el que él está en el pasado y otra en la que ya no está en su tiempo. Es más, si ahora volviera -no sé si aquí se podría aplicar la palabra volver- ¿quién le asegura que esa es la misma realidad de la que partió? De hecho, a lo largo del capítulo se insiste, por activa y por pasiva, que el tiempo no es lineal pero no se toca la posibilidad de que lo que hagan no tenga ningún efecto en la tierra de Hunter.  Claro que aquí, a diferencia de la serie de Flash, siempre nos puede salir con lo de que, al ser un viajero del tiempo, tiene presente y puede evitar todo lo dicho. Además, es el primer capítulo, así que le podemos dar el beneficio de la duda.

Rip Hunter comparece ante Los Amos del Tiempo.
Rip Hunter comparece ante Los Amos del Tiempo.

   Ya de entrada, Los Amos del Tiempo, la orden a la que pertenece Hunter, le comentan que su papel es salvaguardar las líneas temporales, no inmiscuirse en las mismas, a sabiendas de que, lo más probable, es que las idas y venidas de un viajero del tiempo alteren el continuo espacio-temporal. Hunter tiene razones personales para hacer lo que hace, lo que, probablemente, justifique su modo de actuar. Un tiro al vacío y a ver que pasa.

   Cuestiones temporales aparte, este conflicto de Hunter con sus colegas, podría ser entendido como una metáfora de dos posturas enfrentadas: Determinismo e Indeterminismo. Si entendemos el determinismo como la doctrina filosófica que sostiene que todo acontecimiento físico, incluyendo el pensamiento y acciones humanas, está causalmente determinado por la irrompible cadena causa-consecuencia, y por tanto, el estado actual «determina» en algún sentido el futuro, Los Amos del Tiempo que, en teoría, conocen las diversas líneas temporales, estarían más cerca de posturas deterministas.

  Hunter, aparentemente, se desmarcaría de este tipo de determinismo, acercándose al Indeterminismo, entendido como la actitud filosófica contraria al determinismo, es decir que los acontecimientos no dependen de un proceso causal «lineal», esto es por necesidad, sino de un proceso «no lineal», esto es por azar; y por azar no es sin causas, mas por un sistema de causas no coordinadas (no lineales).

legends-of-tomorrow-legends-of-tomorrow-avance   De ahí que la defensa de la libertad -ser libres de la tiranía de Vandalo Salvaje– suela estar ligada la defensa del indeterminismo, en el sentido de que nuestras acciones y decisiones no están determinadas, sino condicionadas. A este respecto pueden ser significativas las palabras del científico Martin Stein (Victor Garber) en este episodio: «Tal vez no seamos Leyendas en su tiempo, Capitán, pero vamos a decidir nuespros propios destinos«. Hunter les ha dicho que, en realidad, ellos no serán leyendas en su era sino que los ha escogido porque no serán relevantes en el futuro por lo que no alterarán la historia del 2166. Esto nos lo creemos porque responde a la trama pero, en mi opinión, el hecho de haberlos reunido para hacer lo que quieren hacer ya altera la línea temporal por lo que he apuntado más arriba.

   Responde a la trama porque busca sacar ese espíritu de libertad que quieren reflejar estos héroes, ese hacerse a sí mismo, ese mi futuro no está escrito sino que lo escribo yo. Las palabras de Hunter los condiciona, les hace tomar consciencia del lugar en el que está ahora en el esquema cósmico, por llamarlo de alguna manera, pero no están dispuestos a permitir que eso determine sus acciones, quieren crear su leyenda. Un buen mensaje que estropea tanto rollo de viajes temporales.

http://https://www.youtube.com/watch?v=_rgzmQ_vpSo

Ola de Calor (izquierda) y Capitán Frío (derecha).
Ola de Calor (izquierda) y Capitán Frío (derecha).

   ¿Y quienes son nuestros protagonistas? Aparte del mencionado Hunter, de algunos ya hablé en The Flash. Tal es el caso del duo de villanos del velocista escarlata compuesto por Leonard Snart/Capitán Frío (Wentworth Earl Miller) y Mick Rory/Ola de Calor (Dominic Purcell) que se las hicieron pasar canutas a Flash combiando sus armas en  Revenge of the Rogues, en un claro homenaje al cómic The Flash #140.

Martin Stein (izquierda) y Jefferson "Jax" Jackson, como Firestorm (derecha).
Martin Stein (izquierda) y Jefferson «Jax» Jackson, como Firestorm (derecha).

   Otro es Firestorm, héroe que también dió el salto del cómic a la tele en la serie de Flash, en el episodio The Nuclear Man, resultado de la fusión del mencionado Dr. Martin Stein (Victor Garber) y Ronnie Raymond (Robbie Amell). Pero, dado que Ronnie falleció en el primer capítulo de la segunda temporada de Flash-comentada por nuestro compañero Carlos– ha sido sustituido por Jefferson «Jax» Jackson (Franz Drameh), aparecido también en la segunda temporada de Flash, en el episodio The fury of Firestorm).

Hawkman y Hawkgirl.
Hawkman (izquierda) y Hawkgirl (derecha).

   Hawkgirl, apareció en su identidad civil, Kendra Saunders (Ciara Renée), en el último capítulo de la primera temporada de Flash, Fast Enough y, como superheroína, en la cuarta temporada de Arrow, comentada por nuestro compañero Pedro. En concreto, en el capítulo 8, Legends of Today, que es el nexo de unión con esta serie, ya que en él también hacen acto de presencia Hawkman/Carter Hall (Falk Hentschel), el villano de Legends of Tomorrow, Vandalo Salvaje, y el Profesor Aldus Boardman (Peter Francis James), que, en este primer episodio de Legends of Tomorrow, nos relatará la conexión de los Halcones con Salvaje más una revelación que cambiará la vida de estos últimos.

Canario Blanco (izquierda) y Atom (derecha).
Canario Blanco (izquierda) y Atom (derecha).

   Otros dos personajes DC, introducidos en la serie Arrow, que participan en esta serie son Ray Palmer/Atom (Brandon Routh) y Sara Lance (Caity Lotz), hermana menor de Canario Negro, que, tras haber vuelto de entre los muertos, acepta la petición de ayuda de Rip Hunter, con una nueva indumentaria y un nombre acorde con la misma, Canario Blanco, para dar un nuevo propósito a su vida.

http://https://www.youtube.com/watch?v=UKg7P9ejG24

   Nos leemos en otros post de Las Cosas que nos hacen felices

Análisis de Arrow. Temporada 4. Episodio 11: A.W.O.L.

Bienvenidos a Arrow, la única serie donde todos sus protagonistas principales tienen alias. A continuación tenéis los enlaces a los análisis anteriores y después comentamos el episodio.

Todo el capítulo es un spóiler si no lo has visto anteriormente. Si sigues leyendo es por tu cuenta y riesgo.

El episodio se inicia cuando un antiguo miembro de ARGUS contacta con John y Lyla. En plena reunión sufren una emboscada y John es herido. Antes de desaparecer, su contacto les pide que hablen con Amanda Waller. Esta será una de las líneas argumentales del episodio y la más interesante. A partir de aquí asistiremos a un flashback centrado en John Diggle y su hermano Andy, cuando ambos estaban en el ejército en Afganistan. Este viaje al pasado sustituye en el episodio al que normalmente realizamos a Liam Yu y en él descubriremos que el hermano de John era una buena pieza, una especie de delincuente juvenil al que John obligó a entrar en el ejército para que se le forjara el carácter.

La trama centrada en John Diggle y su hermano Andy es la que mantiene todo el interés del episodio, especialmente en las escenas entre ellos dos y sobretodo cuando Andy regresa a casa. Si no hubiese salido ni Flecha Verde ni el resto de los enmascarados no habría pasado nada.

Los hermanos Diggle
Los hermanos Diggle

La otra línea argumental del episodio es, como no, mi adorada Felicity. A pesar de que Oliver la lleva en brazos y le susurra cada dos por tres que la necesita, que su superpoder está en su mente y que el resto de la Arrow-Familia son una panda de negados que no saber hacer la o con un canuto sin ella (cosa esto último absolutamente cierta) Felicity se hace de rogar y se autotortura hasta el punto de que tiene visiones. Si, como habéis leído. A Felicity se le aparece su antigua yo, esa hacker morena y con un piercing en la naríz, mezcla de Lisbeth Salander y la hermana de Morfeo y le dice que esa no es ella, que se ha hecho pasar por una informática pizpireta que juega a los superhéroes y que es hora de volver al mal camino. Yo aplaudo entusiasmado ante la perspectiva de que nos ofrezcan otra visión del personaje, aunque la excusa argumental y las escenas en si dan más risa que otra cosa, pero al final nada de nada, como es de suponer. Es necesario contentar a los fans de Ollicity antes que dar mayor interés a la serie.

Una morena y una rubia
Una morena y una rubia

Y ahora los detalles frikis, que es lo que a mi me gusta y lo que da interés a esto. Como ya he comentado en la introducción, aquí cada uno tiene un alias. A partir de este episodio, John Diggle es Spartan. ¿Por qué? Pues porque suena bien y punto. No hay más explicaciones. Podríamos pensar que al grito de ¡Esto es Esparta! alguien va a dejar a Felicity en un bosque para que se las apañe y vuelva a casa como pueda pero no creo. A los guionistas les debía sonar bien y ya esta.

¡Me llamo SPAARTAAANNN!
¡Me llamo SPAARTAAANNN!

Felicity por su parte será Overwatch, algo así como la que vigila sobre todo. ¿Por qué? Pues ya lo dice Oliver: había pensado en Oráculo pero ya estaba cogido. Ja. Ja. Ja. Ja. De verdad que me parto. Yo propongo que le cambien el nombre por Budybody o Meddlesome, que en inglés suenan más cool que su traducción al castellano. No insistáis que no pondré lo que significan. Para eso ya esta el traductor de Google.

¿Oraculo o Overwatch?
¿Oraculo, Overwatch, Budybody o Meddlesome ?

Tenemos también la introducción en la serie de una nueva organización criminal propia del universo DC en los cómics: Shadowspire, cuya primera aparición acontece en el cómic Deathstroke. Si, ese Deathstroke que estáis pensando tuvo serie propia, cosa que yo no entiendo. ¿Por qué los supervillanos tienen su propia colección? ¿No son los malos? ¿Debemos leer las aventuras de psicópatas y asesinos sin ningún rasgo heroico? Pues parece ser que eso interesa a mucha gente. Es más, hasta se va a estrenar una película centrada en este tipo de personajes.

La organización Shadowspire, en la serie y en los cómics, está liderada por un conocido nuestro, el Barón Reiter, quien al final del episodio recluta a Andy Diggle para que le ayude en su búsqueda de un lugar de inmenso poder, una isla que se conoce con el nombre de Purgatorio. La trama en el pasado va ganando interés.

Nada más. Esta serie parece una montaña rusa. Tan pronto sube en intensidad y emoción como va cuesta abajo sin frenos. Nos leemos en el próximo episodio: Desencadenado.

https://youtu.be/a2WnG0LPJrk

Una cosa más. Si habéis llegado hasta aquí quizás os habéis preguntado por qué estaba el artículo señalado como un grandisimo spoiler. Si es así os debo una explicación y como autor del post que soy, esa explicación que os debo os la voy a dar.

En el análisis anterior empecé con un Felicity no ha muerto. Creo que eso no era un spoiler. Estaba clarisimo que, por muchas ganas que yo tuviera, no se iban a cargar el personaje. Es el motor de la serie. Cada dos por tres nos recuerdan que esta serie no es nada sin ella, que el resto de personajes no saben hacer nada, que son una simple panda de matones que dependen de su habilidad con los ordenadores para resolver las situaciones (en este episodio tenemos un ejemplo evidente), etc. Había imágenes de Emily Bett Rickards en Internet grabando los episodios que vendrán. Hubo gente en los comentarios que señaló que el flashforward de la tumba se situaba cuatro meses después de lo acontecido. Los responsables de la serie jugaron con el espectador, montando las imágenes para que pareciera otra cosa, a ver si alguien picaba. Yo no quise jugar a eso y escribir un post empezando por señalar lo evidente. Podría haber optado por lo contrario y mantener el suspense hasta el final pero me pareció ridículo y ofensivo porque creo que la gente que nos sigue en la web es más inteligente que eso.

Pero se ve que alguien picó y esa frase encabezando el post le pareció un spoiler y una falta de respeto y se dedicaron a ponernos a caldo en Facebook. Error nuestro en general por compartir el post y mio en particular por encabezar el post con esa frase. No volverá a pasar: no volveremos a compartir posts donde no se nos quiere ni encabezaré los artículos con posibles spoilers. Por eso este post está oculto en un aviso de spoiler, dedicado a los que pudieron haberse sentido ofendidos.

Gracias por haber llegado hasta aquí y por seguirnos en la web, por aguantar mis bromas y mi retorcido sentido del humor y las pullas que le meto a la pobre Felicity. A veces pienso que me paso y que no se lo merece pero luego recapacito y pienso que es sólo un personaje de ficción, que esta es sólo mi opinión y que escribo esto para entretenerme y que os entretengáis. Un saludo e intentad ser felices.

El cómic de la semana. La carta 44. Volumen 2: Desplazamiento al rojo

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.

Quiero empezar este artículo dejando una cosa clara: las ediciones de Norma Editorial me parecen caras. Creo que, objetivamente, son las más caras si tenemos en cuenta la relación precio – número de páginas de cada publicación en relación a las de otras editoriales. Ahora bien, dicho esto hay que decir también que Norma Editorial tiene uno de los mejores catálogos de cómics de todos los que se publican en España. No se quién es el responsable de tomar la decisión de comprar los derechos de tal o cual material, de decidir que se publica y que no, pero le alabo el gusto. Cada mes me gasto una parte del sueldo en sus cómics. Y este mes he comprado sin duda el mejor: el segundo tomo de La carta 44.

Mario Losada, compañero y guru espiritual de esta web, ya hizo una reseña del primer tomo y he creído necesario hacer una reseña del segundo, de la que para mi es la mejor serie que se publicó en España en 2015 (quizás junto a Lazarus, de Greg Rucka y Michael Lark editado por, oh casualidad, Norma Editorial). Para quien no sepa de que va, La carta 44 es una historia de ciencia ficción y política ficción. ¿Es posible esa combinación de géneros? Pues si.

Stephen Blade es el recién elegido 44 presidente de los Estados Unidos de América (en lugar de Barak Obama) y al llegar a su despacho, encuentra una carta de su antecesor en el cargo que le revela un oscuro secreto: han detectado la presencia de extraterrestres en el cinturón de asteroides situado entre Marte y Júpiter, donde han empezado a construir «algo». Con el objetivo de averiguar que es, un grupo de nueve personas viajan en una nave, La Clarke, al encuentro de esos seres. La administración anterior no sólo lo mantuvo en secreto sino que todos sus actos, incluidas varias guerras libradas por los EE.UU. en el mundo, tuvieron como objetivo preparar a la humanidad para el encuentro con los alienígenas. La serie narra por un lado, el viaje de La Clarke y sus tripulantes al encuentro de esos seres y por otro la política que el presidente Blade lleva a cabo en la Tierra para preparar a su país y al resto de la humanidad para lo peor. O para lo mejor, porque en realidad nada se sabe.

LA política del presidente Blade
La política del presidente Blade

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En este segundo tomo, el presidente Blade despliega por fin las armas de alta tecnología que la administración anterior había construido en secreto. Como es normal, no todas las potencias de la Tierra aceptarán de buen grado que los Estados Unidos estén a la vanguardía de la carrera armamentística. Lo que es sorprendente es el país elegido por Charles Soule para enfrentarse a los USA. ¿Casualidad o hay algo más detrás de esa elección? Cómo español me ha llamado mucho la atención que los «malos» de la historia sean los alemanes.

Mientras, en el espacio, los tripulantes de La Clarke toman por fin contacto con los alienígenas, que muestran para que sirve El Candelabro y revelan sus intenciones. ¿O no? Nada es lo que parece en esta gran serie.

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La carta 44 está guionizada por Charles Soule, el hombre que mató con elegancia a Lobezno, el que es uno de los mejores guionistas actuales, no sólo por su trabajo en esta serie sino también por su trabajo en Marvel y en el Universo Star Wars. Soule consigue crear una atmósfera opresiva, una angustia que recorre cada página del cómic, una sensación de que puede pasar cualquier cosa y que hace que avancemos en la lectura a velocidad de vértigo. Todos los puntos de la historia están tratados desde una óptica adulta, desde las relaciones y las implicaciones políticas de las decisiones de Blade a los relaciones entre los miembros de La Clarke, con especial atención a lo que sucede cuando nueve personas viajan al espacio en una misión suicida: que les mueve, como se relacionan, como viven cuando las reglas sociales de un mundo que han dejado atrás ya no existen.

Letter-44-2

Y ahora viene cuando discrepo con la reseña del primer número realizada por Mario. El dibujo de La carta 44 corre a cargo de un español, Alberto Jiménez Alburquerque y no se me ocurre a nadie mejor para realizar el apartado artístico. Con un dibujo y un estilo personal, Alburquerque consigue hacer suya la historia y los personajes, especialmente en las escenas en el espacio. Su dibujo, recordando en algunos momentos al de Humberto Ramos, consigue que visualicemos la gravedad cero en La Clarke, deformando cuerpos y rostros como si flotaran en el espacio. Con la diferencia de que a Spiderman lo puede dibujar cualquiera pero no me imagino a nadie más dibujando La Carta 44. Si este cómic lo dibujase un artista con un estilo más academicista (tipo John Buscema, para que nos entendamos) no me lo creo ni a tiros pero Alburquerque ha conseguido que me atrape la historia. Es de esos raros casos en el mundo del cómic en que un editor acierta al combinar guionista y dibujante, de tal forma que es imposible prescindir de uno u otro para llevar a cabo la historia.

Charles Soule y Alberto Jiménez Alburquerque, creadores de La carta 44
Charles Soule y Alberto Jiménez Alburquerque, creadores de La carta 44

Ciencia ficción para adultos que mezcla la atmósfera opresiva de Alien, el octavo pasajero con los tejemanejes políticos de El ala oeste de la casa blanca. Es la mejor forma que se me ocurre para definir una serie que considero de lo mejor que se puede leer actualmente. Dadle una oportunidad (a pesar del precio) y ya me diréis en los comentarios que os ha parecido. Un saludo y sed felices.

Desplazamiento al rojo

Los juegos del hambre: Libros vs Películas

sinsajo2Esta trilogía escrita por Suzanne Collins fue publicada en Estados Unidos entre 2008 y 2010, y sus adaptaciones cinematográficas tuvieron fecha de estreno entre el año 2012 y el 2015.  Describir la trama de Los Juegos del Hambre es un poco innecesario debido al gran éxito que la saga ha tenido gracias a las adaptaciones cinematográficas y a Jennifer Lawrence. La mayoría sabrá que esta trilogía nos habla de un mundo distópico en el que el gobierno organiza unos juegos en los que un grupo de personas, escogidas al azar, se ven obligados a matarse entre sí para poder sobrevivir. Nuestra protagonista,  Katniss Everdeen, se ve forzada a ofrecerse como voluntaria para evitar que su hermana menor, Primrose Everdeen, tenga que participar en los juegos. A partir de ese momento la vida de Katniss cambia por completo y nosotros somos testigos de todas las situaciones que ella tiene que sortear. Con esa pequeña descripción y sin más explicaciones, vamos directamente a lo que nos compete: los puntos que me gustaron y disgustaron de los libros y las películas.

sinsajo6En este momento las sagas de libros para adolescentes están en auge, sobre todo aquellas que se desarrollan en mundos distópicos. Vemos como repiten la fórmula una y otra vez, y aunque muchas de esas sagas tienen éxito, son muy pocas las que han llegado al nivel de Los Juegos del Hambre. Suzanne Collins con bastante ayuda de la mercadotecnia, logró llevar su historia a otro nivel y convertirla en un fenómeno. No alcanza la popularidad de Harry Potter, pero sin duda es una saga que quedó marcada en la cultura popular, y en mi opinión ese es un punto a favor que hay que destacar a la autora y a los que están detrás de las películas. También se agradece el reparto y lo fieles que son las películas de los libros, porque no pudieron encontrar una mejor Katniss Everdeen, ni un mejor Haymitch Abernathy, y aunque se cambien algunos detalles y se descarten otros, la historia sigue siendo prácticamente igual.

sinsajo5Yo leí los tres libros ya hace un par de años y en su momento me engancharon mucho. La historia y el mundo en que se desarrolla me parecieron muy interesantes, si mal no recuerdo leí los tres libros en menos de dos semanas y aunque terminé bastante satisfecha, me quedé con una sensación un poco agridulce porque me hubiera encantado que la autora lo hubiera escrito para unos lectores más adultos y no para adolescentes (aunque cuando los leí no tenía más de 16 años) Toda esta sociedad me pareció tan bien construida que me molestó que se desaprovecha un poco al centrarse en el triángulo amoroso entre Katniss, Peeta y Gale. Me hubiera gustado aún más si la autora hubiera dejado a un lado el romance y hubiera explotado más la manipulación sinsajo3de los medios, que sí está presente, pero no tanto como hubiera querido.

El personaje de Peeta me parecía que no tenía gracia alguna y me desesperaba cuando aparecía. No terminé de entender por qué Katniss siendo un personaje tan fuerte terminó con Peeta que era buena gente pero aburrido, y no con Gale que era fuerte igual a ella y con el que ya tenía una historia. Que si, que Gale tuvo que ver con la bomba que mató a la hermana, pero él no tenía forma de saber que Prim iba a estar allí. E igual si no hubiera sido capaz de perdonarlo yo habría preferido que se quedara sola  y no con Peeta. Pero bueno, Peeta tiene muchos seguidores.

Después de leer los libros vi las adaptaciones conforme fueron saliendo. La verdad no eran películas que me muriera por ver en cine, de hecho la única que vi en una sala fue Sinsajo Parte 2. Como dije anteriormente, son muy fieles a los libros, los únicos cambios que noté fue el final de Haymitch y la importancia que le restan a Peeta, ya que cualquiera que no supiera nada de la historia hubiera pensado sinsajo4que era evidente que iba a terminar con Gale.

El reparto es excelente: Jennifer Lawrence es Katniss Everdeen y poco más puedo decir. Las películas son de bastante calidad, se nota el esfuerzo que le pusieron y el presupuesto que tenían para llevar el proyecto a cabo. Lo que más me agradó desde la primera película y que no nos cuenta el libro debido a que está narrado en primera persona, es ver lo que sucede en los distritos mientras se desarrollan los juegos. Otro punto positivo es que la mayoría fue como lo imaginaba al leer los libros: las arenas de juego, los Distritos, el Capitolio… todo estuvo perfecto, salvo un detalle que no me gusto mucho: los mutos, que se suponia debian tener los ojos de personas que habían participado en los juegos, como muestra de los experimentos del capitolio. Ese detalle se me quedó cojo pero tampoco es uno de mucha importancia. El prólogo me parece que le sobraba a la película, pero debe ser por el poco amor que le profeso al chico del pan.

Para concluir: personalmente prefiero los libros aunque las películas tienen un muy buen nivel. Son buenas adeptaciones y no se pierden muchos detalles de la historia original. Quizá están un poco suavizadas, pero en rasgos generales es lo mismo.

Análisis de The Flash. Temporada 2. Capítulo 11

Los acontecimientos se han precipitado en este capítulo. Recapitulamos y al lío.

Como ya vimos la semana pasada el Flash Reverso ha vuelto y viene con malas intenciones como no podía ser de otra manera. No obstante, y esto lo pongo ya para no liarnos, este Reverso no es el que mató a la madre de Barry, al menos no todavía. Y es que esto de las paradojas y viajes temporales me recuerda cada vez más a Fringe. Lo bueno o malo de esto es que los guionistas se inventan las reglas de dichos viajes. Y después está la desaparición de Cisco de la cama. En menos de cuarenta minutos pasan muchas cosas como hoy y las explicaciones sobran o son muy ligeras. Al parecer el Reverso no puede coexistir en el mismo espacio tiempo que el de Cisco.

El Reverso tenebroso...
El Reverso tenebroso…

El episodio de hoy gira pues en la pelea contra el Flash Reverso que asesina o tratará de asesinar a Tina Mcgee. Pero los poderes de Cisco serán muy útiles para impedir el asesinato que hemos visto que se producía. Así que Flash lo impide provocando pues una paradoja temporal. Derrotado el Reverso, éste le cuenta a Flash que fue su inspiración, quería ser como el héroe escarlata por lo que llegó a replicar el accidente que convirtió a Barry en Flash. Al no conseguir igualar los poderes, la envidia le lleva al lado oscuro y se convierte en el enemigo de Flash.

Pero tal como lo encierra lo va a tener que soltar y es que, como decíamos al principio, Cisco se debate entre la vida y la muerte, ya que no puede coincidir en el mismo espacio tiempo que Eobard. Volveremos a ver al Reverso de Flash más pronto que tarde. ¿Y Cisco? Pues sigue experimentando una mejoría de sus poderes. ¿Lo veremos esta temporada como un metahumano más?

¡Adios Flash Reverso!
¡Adios Flash Reverso!

Por lo demás hemos despedido, esperemos que temporalmente, a Patty Spivot, que al final se sale con la suya, y es que se marcha de la ciudad con la identidad de Flash.

También asistimos al cercano final de la madre de Iris. Y al acercamiento de los dos hermanos.

Y por último nos han introducido a un nuevo personaje, al Jay Garrick de Tierra 1. Un tal Hunter Zolomon, yo con ese nombre ya me estoy imaginando que tendrá relevancia en la serie, pero al ser neófito confeso no se que tipo de personaje es o será.

¿Quien es Hunter Zolomon?
¿Quien es Hunter Zolomon?

A los expertos y no expertos en Flash ¿Que os parece la evolución de Cisco? ¿Y la introducción de Hunter Zolomon? ¿Veremos pronto nuevamente al Reverso de Flash?

Nos vemos en los comentarios.

Darkest Dungeon (PC): Lovecraft+Mignola+Dungeons & Dragons=la gozadera del rol

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

La vida está llena de decepciones. Realmente esa tía no quiere nada contigo, sólo le caes bien. Parece que no es tan fácil como creías el tener el torso de Statham. Tu plan inspirado en la vida de Batman de trabajar de día, estudiar de noche y no dormir nunca está teniendo un rendimiento parecido al de Casillas en el Oporto. Las ochocientas películas de Marvel no son capaces de tener un villano la mitad de interesante que el de «El Protegido«.

 Ver lo malo de las cosas es muy fácil, es adaptativo. Ver las cosas buenas no tanto. Al fin y al cabo, la depresión no es algo que consista en ver las cosas malas de la vida, es más bien el no ser capaz de ver las cosas buenas, bellas y que dan gustito. Con ese noble fin estamos en esta página, dando servicio público y ahorrando al erario un dinero gastado en salud mental que está mejor empleado en otras cosas, como fábricas de catapultas o institutos de petanca.

Darkest Dungeon 2

Creo necesario escribir sobre algo relacionado con el rol. Nos la veíamos muy felices con The Witcher 3, esa barbaridad maravillosa que nos llovió de Polonia. Nubarrones negros han venido al mundo de los videojuegos de rol con Fallout 4. Hay demasiada discusión sobre si es más de lo mismo (sonriendo, pareciéndonos bien) o si es más de lo mismo (con ceño fruncido, pareciéndonos mal). En general se está llevando palos de espanto por tener un argumento absurdo, por tener diálogos que hacen pasar a Dora la Exploradora como Yo, Claudio y, en general, por el nulo cuidado técnico general. Yo diré que sus creadores, Bethesda, ha hecho exactamente esas mismas cosas en todos sus juegos: el argumento es olvidable, los personajes más aún, es mejor ni mirar los diálogos, etc.  La gracia de sus juegos nunca estuvo ahí. Pero cuando lo juegue os diré.

A mi el espectáculo de gente que le gustan los videojuegos de rol triste o enfrentada me pone, a la vez, muy triste. Es por ello que, como hemos avisado en los primeros párrafos, me veo en la obligación de buscar una formula de consenso que contente a todos/enfade a los menos posibles. Algo así como lo que están diciendo últimamente todos los periodistas sobre el nuevo gobierno de España, pero limitándome a los videojuegos de rol. En función del éxito de esta empresa ya pensaremos si emprendemos otras más audaces. Cuánta gloria.

darkestdungeon1

Lo que tenemos es «Darkest Dungeon«, flamante videojuego independiente de rol creado por Red Hook Studios. No tiene ni quince días el juego. Para los que ya se hayan cansado de leer, el resumen es el siguiente: mezcla Lovecraft, Dungeons and Dragons, el estilo gráfico del dibujante Mike Mignola (sí, el de Hellboy) y la tendrás formada. ¿El qué? Pues la gozadera para quien ame los videojuegos de rol.

Hemos heredado un chiringo con una pinta realmente mala mala. Parece que hay un okupa maligno haciendo que el pueblo heredado de mucha pena verlo. Hay como una especie de argumento más o menos tontorrón y básico, pero en el fondo esto es lo que antes se llamaba «dungeon crawler» o «juego de mazmorras». Es decir, formamos un equipo de cuatro aventureros, nos metemos en una mazmorra y la saqueamos mientras matamos monstruos, sorteamos trampas y subimos de nivel. Los videojuegos de rol empezaron de ese modo tan simple y estupendo, con Eye of the Beholder (1990) como uno de sus exponentes viejunos más redondos. El argumento daba igual, todo se basaba en cómo matar a los bichos, mejorar tu equipo, subir de nivel y terminar siendo una máquina de matar todo lo que encontrara.

Darkest Dungeon viene de esta tradición simple pero adictiva a más no poder. Pero, claro, hacerlo visualmente como en los 90 sería duro. Y malo. Por ello el estilo de todo lo que veamos en pantalla se parecerá sospechosamente al del dibujante Mike Mignola, el de Hellboy. No tenéis más que ver las pantallas o vídeos de este post. Estéticamente es una mezcla de horror lovecraftiano y caritura siniestra. Encaja perfectamente con lo que vamos a jugar y cómo lo vamos a jugar. Artísticamente es una maravilla de ver y oír (está traducido al castellano y los deliciosos audios en inglés tienen subtítulos, no temáis). Ved el siguiente vídeo, con las cosas en el idioma del Imperio Español.

Lo que hace a un videojuego de rol por turnos especial son los añadidos originales. En primer lugar, hay que planificar las expediciones. Comprar antorchas, comida, vendajes, palas…o no. Los personajes perderán puntos de vida si no tienen qué comer cuando haya hambre, los vendajes nos salvan de desangrarnos, las palas sirven para quitar obstáculos y las antorchas son un caso especial.

Cuando usamos una antorcha, hay más luz. Vemos mejor a los monstruos, hacen menos daño…pero dan menos recompensas matarlos. Cuanto más nos arriesguemos a ir a oscuras, más recompensas habrá pero todo será más difícil. También con menos luz los personajes ganarán puntos de estrés…sí, los personajes, en la mejor tradición del juego de rol de La Llamada de Cthulhu, se estresan al ver monstruos horribles, caer en trampas, ir a oscuras, sufrir mucho daño en combate o cosas así. Cuando sufren mucho estrés terminan adquiriendo trastornos mentales. Uno se vuelve muy egoísta y se queda de vez en cuando parte del botín. Otro se vuelve masoquista y quiere que los enemigos le peguen, gritándoles y no queriendo que le cures. Puede ser que otro se vuelva un agonías y esté todo el rato en plan cenizo soltando cosas como «vamos a morir todoooos«, haciendo que los demás se agobien más. O puede que uno critique a los demás personajes cuando fallan, agobiándoles aún más. Imaginaos varias de estas cosas juntas mientras tienes monstruitos y demonios por delante queriendo comérselos. Es descacharrante a la vez que frustrante.

Todos estos trastornos y ansiedad pueden curarse en el pueblo entre expediciones. Hay tabernas, iglesias y sanatorios mentales (todos cuestan dinero, claro). Pero en función de los trastornos o peculiaridades que vayan aprendiendo los personajes así funcionan no sólo en batalla, también en el descanso. Algunos no quieren iglesia y sólo quieren vino. Otros se perderán y volverán transformados en otra cosa. Alguno desaparece en un prostíbulo una semana y vuelve arrepentido diciendo que ha donado la mitad del dinero de tu última expedición como penitencia. El juego sorprende por los comentarios de los personajes y cómo interactúan entre sí, con sus manías, personalidades y taras que aumentan con más exposición a los monstruos, las trampas y la oscuridad. Y cuidado: demasiado estrés puede hacer que el personaje muera de un infarto. Quien haya jugado al juego de rol de La Llamada de Cthulhu sabrá cuánta gloria implica esto.

El juego, no nos engañemos, es fácil al principio y escala rápido. Es exigente. Tendrás que pensar qué personajes y qué habilidades son las mejores, planificar las acciones y el equipo. Y combinar las taras mentales. La atmósfera es muy especial y el arte gráfico tiene muchísima personalidad. Es vergonzosamente fácil aprender a jugar y engancha desde el inicio, sobre todo por todo lo inesperado que se encuentra uno en las primeras horas. Es una gozada para quien le gusten los videojuegos de rol, al Pueblo le está encantando. Hay razones sobradas para ello.

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En las partes menos bonitas, decir que llevadas unas horas los enemigos se repiten mucho y que las dinámicas no cambian. La parte central del juego es complicada pero el final o el principio no tanto. La meseta nos hará sudar y muchos personajes se nos irán por el vertedero de la locura y los infartos. Nos plantearemos irnos de una misión para que a nuestro personaje más trabajado y al que más empeño hemos puesto por mejorar no se nos muera de un infarto. Por momentos es frustrante. Pero el juego no es injusto ni arbitrario.

Compradlo, jugadlo, disfrutadlo. Es la gozadera rolera, auténticos creyentes.

Sed felices.

Análisis de Expediente X. Temporada 10. Capítulo 2: La mutación del fundador

Bienvenidos auténticos creyentes y aquellos que únicamente queréis creer al análisis del segundo capítulo de Expediente X. La verdad sigue estando ahí fuera y los expedientes x, tal y cómo dijimos en el análisis del capítulo anterior, han sido reabiertos. Mulder y Scully reciben una llamada de Skinner y desempolvan los trajes, los móviles y las linternas y regresan al tajo.

A PARTIR DE ESTE PUNTO, ALERTA DE SPOILERS. ABSTENEOS SI NO HABÉIS VISTO EL CAPITULO

El doctor Sanjay, investigador científico en Nugenics Technology, se ve afectado por un intenso pitido en la cabeza hasta el punto de llegar a meterse un abrecartas por la oreja, a ver si así acaba con su sufrimiento. Por supuesto lo consigue y deja de sufrir, aunque el método es algo radical. Ya que ha llevado a cabo su suicido en unas instalaciones que dependen del Departamento de defensa y encima en una sala aislada en la que intentaba acceder a un servidor, el caso pasa por el FBI y Mulder y Scully llegan al lugar sólo para descubrir que los militares ya estaban allí. A partir de aquí todo serán trabas. Como en los viejos tiempos.

Por suerte el tiempo no ha oxidado las habilidades de Mulder, que consigue hacerse con el teléfono móvil de la víctima (no hace falta una orden para curiosear el móvil de la víctima, sólo para el sospechoso) y averigua que se reunía con un tal Gupta, cuya traducción sería «secreto». Mulder se reúne con él y en la mejor escena del episodio, en el baño de uno de tantos bares chics que pueblan Washington D.C., descubre por fin dónde está la verdad. De paso averigua que el doctor llevaba una doble vida y que tenía un apartamento secreto, al que acude con Scully para ver que ocultaba la víctima.

La verdad está ahí dentro
La verdad está ahí dentro

Una vez allí, Mulder empieza a oír el intenso pitido que aquejó al doctor Sanjay, convirtiéndose en una posible víctima de lo que sea que acabó con su vida. La victima, además, dejó un escrito en su mano: la mutación del fundador. El fundador es el nombre con el que se conoce al dueño de la empresa donde trabajaba, el doctor Augustus Goldman, por lo que Mulder y Scully deciden hacerle una visita. El doctor Goldman, un mad doctor de manual, está relacionado con experimentos que mezclan ADN humano y ADN aliénigena, financiados por el gobierno y que ha experimentado en su propio hijo, que pasa a ser el principal sospechoso en el caso.

Como podéis ver, el argumento del episodio es un tanto embrollado. Empieza con el doctor Sanjay, parece que el misterio va por otro camino y acaba relacionándose con el episodio anterior. Demasiados puntos a tratar, demasiados frentes abiertos pero aún así consiguen cerrarlos todos de una forma más o menos coherente, dependiendo del grado de suspensión de la realidad de cada uno. No voy a destripar el episodio punto por punto porque prefiero que lo veáis. Tampoco es ese el objetivo de este artículo. Prefiero centrarme en comentar otros aspectos al margen del argumento.

Mulder y Scully regresan de forma oficial al FBI y la verdad es que a David Duchovny le sienta mejor el aspecto desarrapado del primer episodio que el traje y la corbata del segundo. Es lo que tiene hacerse viejo: te pongas lo que te pongas no puedes ocultar lo que eres. Creedme, lo se por experiencia. Junto a los trajes vuelven las linternas, un aspecto de la serie que me fascinaba. Jamás he conseguido entrar en una habitación a oscuras, encender una linterna y que el haz de luz se vea como se veía en Expediente X. Ese es uno de los muchos guiños a los fans que pueblan el episodio, junto a la reunión en el bar, la vuelta a la oficina del sótano, alguna frase mítica, etc. Es Expediente X tal y como lo recordábamos excepto en un punto: ¿me lo parece sólo a mi o se han vuelto más explícitos?

El traje sienta mejor a unos que a otros
El traje sienta mejor a unos que a otros

Quizás me traiciona la memoria pero recuerdo una serie que en la mayoría de episodios sugería más que mostraba, dejando espacio para la duda. Ahora en cambio parece que se han visto afectados por Fringe, una gran serie que ha sido considerada su heredera directa.

En este episodio, en el que el un personaje es afectado por un pitido que parece que va ha hacer estallar su cráneo, es inevitable pensar en el famoso episodio guionizado por Vince Gilligan y protagonizado por Bryan Cranston años antes de embarcarse en la mejor serie de los últimos años, el mítico Drive (sexta temporada), aquel en el que un hombre sufría una presión en su cabeza que haría que esta estallase a no ser que se moviese a más de 120 kilómetros por hora. Mulder lo mete en un coche y conduce por una carretera hasta que ya no puede más y al final la cabeza de Cranston estalla, cosa que no vemos, tan solo el cristal salpicado (al igual que sucede al principio del episodio con la mujer de Cranston, cuya muerte vemos desde el exterior del coche). Ahora en cambio, al mad doctor de este episodio le estallan los globos oculares en todo su esplendor, igual que vimos claramente al alien del primer episodio e igual que vemos claramente los supuestos experimentos genéticos en este, enjaulados en la clínica. Hoy en día hay que dar espectáculo hasta en los trailers. O eso o les han aumentado el presupuesto y ahora pueden darse el lujo de mostrar lo que antes no podían.

Efecto Fringe
Efecto Fringe

Expediente X juega muy bien la baza de sus protagonistas. Lo más interesante del episodio sucede cuando se centran en ellos, especialmente al mostrar como Mulder y Scully se ven afectados a un nivel personal cuando el caso de los experimentos genéticos les recuerda a su propio hijo, afectado también por experimentos y al que tuvieron que dar en adopción a desconocidos para protegerlo del gobierno. Scully sueña con la relación que mantendría con él, con llevarlo a la escuela y protegerlo y cuidarlo pero también imagina su peor pesadilla: que el chico sea medio alienígena. Mulder sueña con compartir sus aficiones con el niño, con ver películas juntos y montar un pequeño cohete para llegar al espacio y su peor pesadilla es que su hijo sea abducido, como lo fue su hermana.

En general, la crítica especializada ha señalado que este segundo episodio es mejor que el primero. Yo me saldré por la tangente y diré que están a la par. A mi siempre me han entusiasmado más los episodios centrados en la gran conspiración que rodeaba a los protagonistas que el resto, aunque algunos, como el citado Drive, fueron mejores, por lo que el primer episodio me encantó, sobretodo en la parte final.  Pero también hay quien señala que la serie está bien, es aceptable pero demasiado anclada en los noventa y que se ha visto superada por otras, como Mr. Robot. Es evidente que el gran motor de la serie es nostalgia, el volver a ver unos personajes ya conocidos y que otra vez nos cuenten historias de abducciones, monstruos, científicos locos y conspiraciones para dominar el mundo. Eso no es malo pero alguien que no sea seguidor de Expediente X difícilmente se sentirá atraído por ella.

Una noticia que saltó ayer a Internet es que este episodio debía ser en realidad el cuarto pero que Chris Carter, alma mater de la serie, decidió emitirlo en segundo lugar porque enlaza en cierta forma con el primero (la experimentación del gobierno con ADN alienigena y la conspiración definitiva que todo lo envuelve). No me parece mala opción. Es más, si la decisión viene de parte del creador de la serie es totalmente aceptable y respetable.

Una vez superado el deseo de que reabriesen los expedientes x, hay que tocar con los pies en la tierra y aceptar que estamos ante un enorme ejercicio de nostalgia, luchar contra nuestros recuerdos y disfrutar todo lo que podamos de estos seis episodios. Nos leemos en el siguiente, donde Mulder y Scully se reencuentran con el monstruo de la semana. Un saludo y sed felices.

https://youtu.be/sGxADjSoGp0

Análisis de Jessica Jones. Temporada 1. Capítulo 8

Bienvenidos un jueves más al análisis de una de las mejores series de superhéroes del panorama actual. Yo diría que es la mejor serie de superhéroes, pero seguro que muchos me tildaríais de flipado. Para mi Jessica Jones reúne todo lo necesario para entrar en el Olimpo de las series de superhéroes. ¿Hay alguna mejor? Por ejemplo, Jessica Jones me parece superior a Daredevil por hacer un paralelismo con la más cercana de Marvel y de Netflix. ¿Vosotros que pensáis?

Pasado el ecuador de la serie nos encontramos con un pedazo capítulo muy gordo, el capítulo en el que Jessica tiene que convivir con el villano en la casa de su niñez. Y es que Kilgrave es un auténtico cabrón villano y tiene todo muy bien calculado. Además como está como una regadera tiene siempre un chivo espiratorio a quien culpar de sus problemas.

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Kilgrave tiene guardaespaldas que al parecer paga y dos personas de servicio pero que a su vez le sirven como sistema de seguridad. Si Jessica Jones quisiera hacer daño o se lo hiciera al villano de turno, sendas personas se quitarían la vida. La válvula de seguridad de Kilgrave funciona a las mil maravillas y claro, si Jessica le mata sabe que causará la desgracia a más personas. Esta pillada por dos mundos. No quiere estar allí pero tampoco puede irse y para ella esto empieza a ser una tortura. Tiene ensoñaciones del pasado y se siente culpable de la muerte de sus padres. Y razón no le falta. En un viaje en coche ella y su hermano estaban discutiendo en la parte trasera del mismo y su padre se giró para regañarle justo cuando estaba a punto de empotrarse con un camión. Pobre Jessica, la mujer tendrá siempre un cargo de conciencia hasta el final de su vida.

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Como no puede ser un capítulo monotemático aparecen otros personajes como el agente Simpson o Trish. Ojo, que Simpson ha puesto un pedazo bomba bajo la casa pero Jessica no quiere que explote por la sencilla razón que no solo mataría a Kilgrave, sino también a todos los inocentes que trabajan para él. ¿Quién tiene razón en este sentido?

Por cierto, tiene lugar la aparición de una vecina cotilla a más no poder. En poco tiempo nos damos cuenta que es una persona ruín y estúpida, una persona con maldad que solo le gusta husmear por aburrimiento. Atentos a este personaje que tendrá su explosión interpretativa al final del capítulo.

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Seguimos con las conversaciones afiladas entre los protagonistas y nos damos cuenta que Kilgrave culpa de su estado y sus locuras a sus padres y para ello saca el pendrive donde se ve a un joven villano lleno de cables y siendo sometido y humillado a cientos de pruebas por sus progenitores. Dos científicos que lo convirtieron en un monstruo o eso es lo que parece mientras vemos las imágenes. No se justifica pero ya entendemos más a Kilgrave.

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Mientras hacen tiempo en la casa, aparece en las noticias imágenes de un marido que retiene a su familia a punta de escopeta y ¿sabéis que? Jessica convence a Kilgrave para que haga de héroe y salve a la familia al completo. Y sí, Kilgrave gracias a su don convence al marido para que se entregue; aunque apunto está de hacer que se pegue un tiro en la boca. Y Kilgrave se encuentra bien. Ayudar al prójimo no es tan malo, incluso es reconfortante. En fin, Kilgrave es tan anormal que a veces parece borderline. Y sí, David Tennant es un actorazo.

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Pero no todo tiene que acabar bien para el villano. Al final del episodio Jessica droga a los señores del servicio en casa de Killgrave para que no se suiciden y antes de que tenga tiempo de reacción fuerza al hombre púrpura y se lo lleva inconsciente de la casa. ¿Porqué no le mata? Aún espera que pueda pagar por los pecados de la niña Hope a la que conocimos capítulos atrás. Sino os aseguro que ya estaría muerto y enterrado.

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El epílogo viene cuando la vecina cotilla de Jessica aparece con una bomba y la hace estallar delante de las narices de Simpson y dos de sus lugartenientes. Menudo es Killgrave, tiene tiene un as en la manga.

Este capítulo 8 me ha parecido divertido, interesante y sorprendente. ¿Os ha gustado? A mi mucho. Os veo aquí el próximo jueves.

Un saludo y sed felices.

Scott Snyder y Greg Capullo dejarán Batman después del nº52

Como publicábamos a primeros de semana, Jim Lee publicó una misteriosa imagen en su cuenta personal de Twitter en la que aparecía un telón azul y la palabra Rebirth superpuesta. Evidentemente, los fans de la casa editorial norteamericana se pusieron manos a la obra y comenzaron a aparecer ciertas teorías que indican un posible reinicio de todas las series (al menos las más importantes) de DC Cómics a partir de verano para poner todo el universo (cómic, cine y series de televisión) en consonancia.

greg capullo abandona batman las cosas que nos hacen felices

Pues bien, sin tener todavía nada confirmado de manera oficial sobre este posible reboot o reinicio, si estamos en posición de afirmar que Scott Snyder y Greg Capullo, guionista y artísta, respectivamente, dejarán Batman después del número 52. ¿Qué casualidad no? Estamos en la lína Nuevos 52 (New 52) y es en ese punto donde abandonan el barco. Aquí tenéis el comunicado de Scott Snyder:

Sabes que te has perdido algo cuando estás desconectado de Twitter un día de nieve con tu hijo y vuelves a bandejas de entrada llenas de ofertas de gente que quiere tu trabajo, lol. Así que ya sabéis, estoy robando todas vuestras malditas ofertas :). Pero gracias sinceramente por todas las palabras amables durante el tiempo que Greg Capullo y yo hemos pasado juntos en Batman. Significa mucho. Aún nos queda algún tiempo juntos, los números 50 y 51, que son verdaderamente dos de mis favoritos, el 50 es todo diversión, y lo estamos disfrutando. Veo que un puñado de vosotros tenéis preguntas sobre lo que voy a hacer después, algo emocionante por sí mismo, así que gracias, pero mi sensación es que, aunque genuinamente no podría estar más emocionado por lo que está por llegar (lleva planeándose mucho tiempo) los próximos dos meses son para celebrar el tiempo que mi compañero Greg Capullo y yo hemos pasado juntos en Batman. Mi concentración aquí será toda en esto. Espero que lo comprendáis. Lo divertido es que Greg Capullo se irá solo durante 6 meses antes de que empecemos a trabajar en nuestro mayor material de DC juntos, así que es apenas un descanso. Espero sorprenderos incluso más con lo que Greg Capullo y yo tenemos para después, pero esta etapa juntos ha sido el viaje de mi vida y os estoy realmente agradecidos por ello. Aprendí a ser un mejor guionista y una mejor persona de Greg Capullo, gracias por apoyarnos tanto tiempo. Sois la leche.

En las próximas semanas supongo que sabremos más al respecto, de manera oficial. ¿Quiénes se encargarán de Batman? ¿Habrá realmente una vuelta de inicio a la numeración de las series principales? Todo hace indicar que si. Lo único que puedo hacer es recomendar a todos los fans del Hombre Murciélago que disfrutéis de la etapa de estos dos artístas, que comenzó con el aclamado arco argumental El Tribunal de los Búhos.
Un saludo a todos y sed felices.

Miley Cyrus protagonizará la primera serie de Woody Allen

La noticia del salto de Woody Allen a la televisión viene acompañada de un fichaje estrella que pocos podrían haber adivinado. Tal y como apunta en exclusiva Deadline, la polémica actriz y cantante Miley Cyrus protagonizará la nueva serie del aclamado director de cine neoyorquino. El proyecto que aún carece de nombre, tampoco ha anunciado por el momento al resto de los integrantes de su reparto que comenzará a filmarse el próximo mes de marzo. Lo que sí ha trascendido es que se tratará de una miniserie de seis episodios en los que Allen no sólo dirigirá sino que también hará las veces de intérprete, y cuya línea temporal tendrá lugar en los años setenta.

La serie producida para Amazon Prime, también contará con el talento de la actriz y escritora Elaine Mayne, y marcará la primera colaboración entre Miley y Woody. La actriz no pudo evitar compartir su entusiasmo a través de su cuenta de Instagram. “Alucinada de estar en la primera serie de Woody Allen!!! Ya declaré que 2016 iba a ser mi año”, escribió la artista entusiasmada junto a una foto del aclamado cineasta.

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Allen, que sólo aceptó hacerse cargo del proyecto tras acordar con Amazon una absoluta libertad creativa además de la garantía de rodar una temporada y no sólo un piloto, no ha dudado en expresar la dificultad que le supone su transición al medio televisivo afirmando que teme decepcionar con el resultado. El acelerado ritmo de producción de la pequeña pantalla en comparación con el de sus largometrajes parece estar haciendo estragos en el director que ha mostrado su preocupación por la enorme expectación que ha generado el anuncio de su primera serie de ficción.

Nosotros tendremos que esperar aún unos meses para poder comprobar el resultado. ¿Creéis que Allen estará a la altura de las expectativas?

Análisis de Black Sails: Temporada 3. Capítulo 1

Black Sails ha vuelto ha vuelto de manera espectacular. Y lo ha hecho dándonos todo lo que los seguidores de esta gran serie de piratas queremos: aventura, acción, recreación histórica, buenos personajes e intriga. En Las cosas que nos hacen felices vamos a cubrir esta temporada capítulo a capítulo por lo que espero que disfrutéis esta travesía con nosotros.  Zarpamos.

Tras un un breve resumen de la temporada anterior, cosa muy necesaria, nos damos cuenta de la cantidad de eventos que sucedieron y que acarrearán importantes consecuencias en los próximos capítulos. Rápidamente: El Capitan Flint, condenado a muerte, ve como matan delante de él al amor de su vida y, tras muchas desencuentros con el guaperas de Charles Vane, éste acude a su rescate reventando una ciudad a cañonazos. Por otra parte John Silver, que sigue siendo listo y escurridizo, se vuelve segundo de abordo gracias a su labia pero pierde una pierna en el camino. Eleanor Guthrie es atrapada por el menospreciado Hornigold y llevada a Londres para ser juzgada. Y, mientras tanto, Calico Jack y sus conspiradoras amantes se quedan con todo el oro del Urca de Lima, el galeón español que llevaban persiguiendo desde el capítulo 1 de la primera temporada.

Barbanegra se pone misterioso
Barbanegra se pone misterioso

Y así están las cosas en este episodio XIX. Sí, porque aquí no ponen nombres a los episodios, tan sólo los numeran y así no tienen que pensar títulos. Cosa que poco importa pues los guionistas parecen más centrados en cumplir con una buena trama. Y esa trama nos trae para empezar ya tenemos un plato fuerte: Barbanegra. Ya sabíamos que iba a salir en esta temporada gracias a los avances que nos dio Starz pero lo cierto es que todavía no hemos visto su temible apariencia en todo su esplendor. Eso sí, ya sabemos que es un badass de mucho cuidado. Y por si fuera poco está buscando a Vane aunque no sabemos por qué. Todavía no tenemos muy claro lo que quiere, si está con los buenos (si es que los hay en esta serie), los malos o va por libre, pero se deja ver que es un tipo chungo y hay que tener mucho cuidado con él. ¿Tendrá que saldar viejas cuentas? ¿Será el pirata más temible en la serie tal y como lo fue en realidad?

Por otra parte estamos asistiendo a la agonía del Capitán Flint. Sigue siendo calmado, astuto, valiente… pero sufre mucho por dentro por el asesinato de su mujer. Y por eso quiere venganza. No ha perdido su objetivo de crear un Estado independiente de Inglaterra como medio para sobrevivir. Pero sabe que el camino no va a ser fácil y está dispuesto a pasar la apisonadora por donde haga falta, incluso si eso supone matar a inocentes. ¿Se verá poseído por la ira hasta el punto de tomar malas decisiones? Esperemos que para entonces estén John Silver y Billy Bones para salvarle de sí mismo. Parece que estos dos han hecho buenas migas y, por lo menos, comparten objetivos. No obstante el bueno de Silver ha perdido una pierna y se ve que no ha terminado de solucionar ese problema todavía. No se adapta a ello y sufre. Tendrá que demostrar que es más astuto de lo que ya es para que esa tara no le afecte mucho.

El Capitán Flint se ha hecho skinhead
El Capitán Flint se ha hecho skinhead

Al otro lado del océano tenemos a Eleanor Guthrie que se ha visto despojada de su imperio comercial. También quiere venganza y el Imperio Británico está dispuesta a facilitársela a cambio de información y nombres. No olvida lo que le ha hecho Charles Vane y está dispuesta a acabar con él. Y parece que cuenta con aliados suficientes en Nassau para causar bastantes problemas. ¿Realmente quiere matarle?

Y por último tenemos a Jack Rackham y sus amantes-amigas-loquesea que, personalmente, a mí me parecen un poco petardas. Está determinado a reconstruir la fortaleza de Nassau y labrarse un nombre. Tiene el dinero y la inteligencia para hacerlo. ¿Lo logrará? Parece que Vane le quiere ayudar pero, como dice en la conversación que tienen al final: «estamos sentados en oro español en una isla que reclama Inglaterra». Por lo que van a tener muchos problemas. Quizás Horningold busque recuperar su fuerte ahora que trabaja para el Imperio Británico y tenga que enfrentarse a Flint y Vane, que ahora están en el mismo bando.

Rackham y Vane acomodados en el tesoro español
Rackham y Vane acomodados en el tesoro español

Y con todo esto se ha cimentado una base. Nos hemos puesto en contexto y ahora queda ver qué va a pasar. Se intuyen las alianzas y se prevé una batalla por Nassau. ¿Quién sobrevivirá? Poco podemos decir por ahora más allá de lo que dicta la historia y la novela de Stevenson. Como nos ha sabido a poco dejamos aquí el trailer que la productora, Starz, nos dejó antes del estreno de esta temporada. ¡Hasta el próximo episodio!

https://www.youtube.com/watch?v=N6P1cQMdFXA

Reseña de Batman contra Robin. Etapa de Grant Morrison #6

Bienvenidos amantes del Caballero Oscuro y todos aquellos que disfrutan con la lectura de un buen cómic. Seguimos con el análisis de la extensa etapa del guinista escocés Grant Morrison y nos encontramos en el segundo acto de dicha etapa, que durante tres tomos tendrá una cabecera distinta, protagonizada por Batman y Robin. Si en los primeros seis números los nuevos Batman y Robin tuvieron serias dificultades para enfrentarse al Profesor Pyg y Jason Todd, añadiendo que apenas se soportan, en este siguiente volumen no será menos. Morrison dará respuesta a una pregunta que está dando vueltas en el lector desde el final del primer acto de su etapa.

batmanandrobin8quitelyNos encontramos al actual portador del manto del murciélago, Dick Grayson, primer Robin y «actual» Nightwing, que intentará dejar de una lado sus convicciones más profundas para intentar traer de vuelta a la vida a su padre y mentor, Bruce Wayne. Esta lectura está dedicada casi en exclusiva a dar respuesta a qué paso con el cuerpo de Bruce cuando fue asesinado por Darkseid en el evento Crisis Final (este punto de inflexión en la extensa etapa de Morrison también podéis encontrarlo en Batman R.I.P.). Pero… el cuerpo que tiene guardado la bat-familia, que fue recuperado de la guarida del supervillano extraterrestre por Superman… ¿es realmente el cadáver del primer Batman? Grayson no está seguro pero intentará hacer uso de la única opción que le queda: una Fosa de Lázaro, ayudado por dos personajes que aparecieron previamente, el Caballero y la Escudera, y la inédita (en esta etapa) Batwoman/Kate Kane. Mientras tanto Damian sigue recuperándose de las heridas que sufrió previamente a manos de Jason, gracias a la ayuda de su madre, que como bien sabéis sus actos siempre esconden una intención totalmente distinta.

Algo muy llamativo en este segundo acto es el cambio de roles, me explico. Si normalmente Batman era el personaje serio y oscuro del dúo y Robin más colorido y con cierto toques humorísticos, aquí pasa al contrario. Dick, aún interpretando un papel, a su mentor, dificilmente es capaz de esconder su personalidad, su optimismo y su carácter más sociable aparecen constantemente (de ahí que todos se den cuenta que no es ÉL), mientras tanto Robin hace, por así decirlo, del poli malo, con una personalidad sombría y dura, que en ninún caso está acorde con su edad.

Es innegable que el guionista puede suscitar pasiones de lo más cotrarias, pero hay que reconocerle que esta etapa va cobrando, poco a poco, sentido y es digno de aplaudir que su plan con un personaje tan grande e importante, como es Batman, era algo enorme y con la intención de llevarlo a cabo a lo largo de muchos años (como así sucedió).

El dibujo de Cameron Stewart, a mi modo de verlo, es soberbio. Consigue representar a la perfección el ambiente

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necesario para la historia de este tomo, consiguiendo diferenciar en todo momento a los personajes principales (no olvidemos que nos encontramos en una lucha sin cuartel entre dos Batman). No hay que pasar por alto el trabajo de Alex Sinclair en el entintado, que consigue ese tono de terror/suspense en favor de la trama. El segundo artísta con el que nos toparemos en este tomo es Andy Clarke, y es en los tres números de los que se hace cargo en los que notaremos cierto bajón en la calidad. No siempre basta con dibujar bien y mucho menos en la elaboración de comics, es necesario conectar con la trama, con el guión y casi narrarla sin necesidad de texto, con el buen uso de los trazos. Y aquí, Clarke no consigue alcanzar esta meta.

En definitiva estamos ante una historia bien cimentada, atractiva por el mero hecho de ver la evolución que están sufriendo nuestros dos protagonistas principales y como lidian con el problema de la desaparición de Batman. Que tendrá su conclusión final en la siguiente lectura (¡Batman y Robin deben morir!). Un guión a la altura de las circunstancias, que se resuelve de manera solvente pero que no está acompañado en momentos puntuales por el arte de Clarke.

Espero que estéis disfrutando tanto como yo con la lectura de esta etapa, una de las más largas y controvertidas de mi personaje preferido. Un saludo a todos y sed felices.

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Decidido a aprovechar la más remota posibilidad de devolver la vida a su amigo, maestro y mentor, Dick Grayson viaja a tierras británicas en busca de… ¿la última Fosa de Lázaro? Una inquietante decisión que acarreará consecuencias imprevisibles. Con posterioridad, los nuevos Batman y Robin comenzarán a desentrañar una serie de misterios relacionados con la genealogía de la familia Wayne, mientras se ciernen sobre ellos la amenaza del Penitente, los planes de Talia Head y la revelación de la verdadera identidad de Oberon Sexton…

Secretos familiares, paradojas temporales, demonología… Grant Morrison –All Star Superman– prosigue su ambiciosa y compleja etapa al frente de la franquicia del Hombre Murciélago, contando con la colaboración de Cameron Stewart –El otro bando– y Andy Clarke –Detective Comics–, encargados de dibujar los dos arcos argumentales de Batman y Robin recopilados en el presente volumen.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman & Robin 7 – 12 USA || FECHA PUBLICACIÓN: Diciembre de 2012 || GUIÓN: Grant Morrison || DIBUJO: Andy Clarke, Cameron Stewart || FORMATO: Cartoné, 168 págs. a color.

Enlace a su ficha en la web de ECC

 

Análisis de Expediente X. Temporada 10. Capítulo 1: Mi lucha I

Tad O’Malley: No soy un recién llegado a esto de los fenómenos ovni, Sr. Mulder. Como usted, soy un verdadero creyente

Fox Mulder: No, yo sólo quiero creer.

Regresa Expediente X (The X-files), una de las mejores series de la historia de la televisión, un fenómeno global que sentó escuela en la década de los 90, con más de 200 episodios emitidos y dos películas en los cines. En Las cosas que nos hacen felices no podíamos dejar pasar la oportunidad. ¿Si analizamos Arrow como no hacernos eco de esta serie? Acompañadnos a los largo de 6 episodios para descubrir que la verdad sigue estando ahí fuera.

A PARTIR DE ESTE PUNTO, ALERTA DE SPOILERS. ABSTENEOS SI NO HABÉIS VISTO EL CAPITULO

La serie se inicia con un acertado resumen de lo que fueron las temporadas anteriores. La voz en off del agente especial Fox Mulder (David Duchovny) va desgranando su historia y la historia de los expedientes X y nos ilustra acerca de los múltiples avistamientos de ovnis que se dan a lo largo y ancho de Estados Unidos y que se han documentado a través de la historia. Al final, aparece la cabecera de la serie, exáctamente igual que la recordábamos, con las fotos de unos jóvenes David Duchovny, Gillian Anderson y Mitch Pileggi y la música de Marc Snow de fondo. Expediente X regresa como si nunca se hubiera ido.

https://youtu.be/aibJYXwZ61o

Noroeste de Nuevo México, 1947. Un OVNI clásico, de los de toda la vida, se ha estrellado y al ejército y a los hombres de negro les falta tiempo para acudir al lugar. Un alien de los que salen en todo póster sobre aliens que se precie, es decir, cabeza en forma de huevo achatado por un extremo, ojos enormes y piel pálida (clásico a más no poder) se arrastra por el desierto, agonizando. El hombre de negro le dispara nada más verlo ante los aterrados ojos de un doctor militar, que intenta hacer lo posible para salvarlo.

De vuelta al presente, Walter Skinner contacta con la doctora Dana Scully, que ahora ejerce de cirujana en el Hospital Nuestra Señora de los Dolores, para que a su vez contacte con Fox Mulder. Un presentador de un programa de televisión que gira en torno a las teorías conspiratorias, Tad O’Malley (para que nos entendamos, Iker Jiménez en su versión americana, es decir más guapo, con más dinero y más glamour) pretende destapar una trama que lleva oculta más de 70 años y que ahora está a punto de dar el paso definitivo para hacerse con el control del mundo. Pero antes de hacerlo quiere asegurarse de que hay algo solido detrás y necesita la experiencia de Mulder en estos asuntos para que se lo confirme.

Tad O'Malley
Tad O’Malley

O’Malley les lleva a ambos a conocer a Sveta, una joven que ya entrevistaron en el pasado y que ha sido abducida en múltiples ocasiones. Sveta le revela a Mulder y Scully que tiene ADN extraterrestre, que los aliens la dejaron embarazada en más de una ocasión y que se llevaron a sus hijos no natos. Pero les dice que recuerda con claridad que aquellos que se llevaron a sus hijos fueron humanos, no aliens. Posteriormente, O’Malley le muestra a Mulder una nave que vuela con tecnología extraterrestre, con un sistema de camuflaje sospechosamente parecido al del Helitransporte de S.H.I.E.L.D.

En conclusión: los aliens existen, llegaron a nuestro planeta hace años y su tecnología cayó en manos del gobierno, que la usó para sus propios fines. Es más, el gobierno se aprovechó de los verdaderos creyentes y de los que querían creer para disfrazar una verdad con una mentira asumida por todos, haciendo que todo pareciese una invasión extraterrestre organizada mediente una conspiración humanos – alinígenas cuando en realidad era todo cuestión de humanos contra humanos. Mulder se da cuenta de que lo han utilizado, lo han engañado y que todo su trabajo en los expedientes X ha sido una enorme mentira.

Nuevo México, 1947
Nuevo México, 1947

El episodio es todo lo que esperábamos de Expediente X: conspiraciones, abduciones aliénigenas, encuentros en la sombra, Fox Mulder en su salsa. El reencuentro entre los dos protagonistas demuestra que la química entre ellos sigue existiendo y está narrado de una forma natural. Han pasado los años y tienen una historia en común pero ambos han seguido su camino.

Fox Mulder está más estropeado que nunca. Atrás han quedado los impecables afeitados y los trajes del FBI. Recluido en la cabaña en la que lo vimos en la película Expediente X: creer es la clave (The X-Files. I want to believe, 2008), es un ermitaño que sólo acepta salir de su retiro cuando le llama su compañera, la ex-agente Dana Scully, el opuesto de Mulder, como queda reflejado en su apariencia física, con su traje impoluto y su perfectamente desarreglado peinado. David Duchovny acusa el paso de los años pero que le quiten lo bailado en Californication; Gillian Anderson, por el contrario, ha ganado muchísimo con los años y está esplendida en todos los aspectos.

Por ellos si pasan los años
Por ellos si pasan los años

Por fin vemos en la serie el famoso incidente Roswell en todo su esplendor, quizás en demasía. Uno de los mayores méritos de The X-Files en sus primeras temporadas fue el no mostrar las cosas muy claramente, el dejarlas en sombras, insinuar lo que podía ser y lo que no, dejando al espectador la opción de creer o no creer. Quizás fue a partir de la película Expediente X: enfrentate al futuro (The X-Files. Fight to the future, 1988) cuando se mostraron las cosas más claramente y cuando empezó a decaer el interés general por la serie, un fenómeno de culto hasta entonces. Los aliens están plenamente integrados en la serie. Ni siquiera Dana Scully puede negar su existencia y es paradójico que sea ahora Mulder el que la intente convencer de que lo que sabían hasta ahora era en gran parte mentira.

Este primer episodio cumple perfectamente su función: reintroducir a los personajes, presentar una historia que servirá de nexo de unión entre los episodios y hacer que todos nos sintamos en casa. Para eso se recurre a elementos familiares y conocidos para el espectador, sin ocultar que han pasado los años y que el mundo es diferente. Es natural que un punto de inflexión en la historia sea el 11S, un hecho que también tuvo su dosis de teorías conspiratorias. Esto es así por lo menos durante los primeros 30 minutos.

Porque es en su parte final, en el último cuarto del episodio, cuando se vuelve brillante. En una escena en casa de Mulder, con Scully, O’Malley y Sveta, se desgrana cuales son los motivos de la conspiración y como está organizada y está presentado de tal manera que es inevitable pensar: ¿y si es verdad? ¿y si esa conspiración existe?. Una vez más, el personaje de Scully niega lo evidente, miente a sabiendas de que muy posiblemente este negando la verdad, tal y cómo demuestran las escenas finales. 

Y el final… oh, ese final. Esa escena final si que es magistral y pone los pelos de punta a cualquier seguidor de la serie, este de acuerdo o no con su regreso. Porque los expedientes X han sido reabiertos y yo, al igual que Mulder, quiero creer. La verdad sigue estando ahí fuera y nos leemos en el próximo capítulo.

Thecigarreteman

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